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Conociendo PHOTOSHOP 43 de 113

UNIDAD 4

4.1.- ¿QUE SON LAS CAPAS? Entender el funcionamiento de las capas en PHOTOSHOP supone conocer un alto porcentaje del software dado que se basa justamente en la edición de imágenes con el sistema de capas y fusión de las mismas.

Una capa es como una lámina de acetato transparente y el programa te permite trabajar con cuantas capas necesites. Imagina, pues, un conjunto de láminas de acetato; la que se encuentre en la parte superior tapará a las otras, pero sólo en las zonas en las que tenga pintura, el resto permanecerá transparente.

Hasta ahora todo nuestro trabajo se realizaba en un mismo nivel, en una sola capa. Veremos como trabajar con diferentes niveles de capas y como sacar partido de ello.

Antes que nada le echaremos un vistazo a la ventana de Capas. Si la ventana Capas no se encontrase activa en el área de trabajo podemos hacerla aparecer desde el menú Ventana→Capas o pulsando la tecla F7.

Todas las acciones que realicemos con iconos y menús desplegables o contextuales tienen su homólogo en la barra de Menú

4.2.- MENU DE CAPAS

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En la paleta de capas encontramos los siguientes iconos en la parte inferior

Enlazar capas

Añadir un estilo de capa

Crear máscara de capa

Crear máscara de ajuste

Crear un grupo de capas

Crean nueva capa

Borrar capa

Todas estas funciones están en el menú CAPAS también

Cuando tengas capas en estados finales, es decir, no vayas a moverlas o modificarlas más, puedes bloquearlas para evitar hacer cambios sobre ellas por error.

Existen diferentes tipos de bloqueos y todos se encuentran en la ventana de capas en la parte superior

El bloqueo de píxeles transparentes bloquea la edición de estas zonas, no permitiendo añadir pintura en las zonas transparentes.

El bloqueo de píxeles de imagen deshabilita el uso de cualquier herramienta que pudiese afectar a la pintura de la capa.

El bloqueo de posición bloquea la capa en el sitio en el que se encuentra. Puedes seguir trabajando con ella, pero no puedes desplazarla mientras siga bloqueada.

Si se pulsa el botón Bloquear todas , la capa se bloquea completamente y no es posible realizar ningún cambio sobre ella.

En todos los casos anteriores aparece el símbolo de bloqueo junto al nombre de la capa. El candado blanco indica un bloqueo parcial, mientras que el candado negro indica bloqueo total.

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4.2.a.- Crear, duplicar y agrupar capas Para crear una capa podemos hacerlo desde el menú de capas o mediante el icono inferior que hay en la paleta de capas. Si queremos cambiarle el nombre podemos hacer clic en el botón derecho del ratón y seleccionar PROPIEDADES DE LA CAPA

El color hace referencia al color que tendrá en la paleta capas pero sólo al efecto de reconocerla (no rellena del color elegido). Permite no asignar color.

Podemos duplicar una capa existente. La combinación de teclas rápida para esta función es CTRL+J. Puede interesarnos copia una capa para editar partes de ella y fusionarla con la original de algún modo que nos satisfaga. Podemos agrupar capas para organizar la información mejor. Puede llegar un momento que la paleta capas tenga muchísimas capas y nos ayudaría en el trabajo tener grupos para identificar las acciones realizadas sobre la fotografía. Para que una capa no se visualice basta con hacer clic en el ojo que aparece a la izquierda de cada capa 4.2.b.-Combinación de capas La combinación de capas hace referencia a la forma en que las capas se convertirán en una sola. Combinar hacia abajo convierte en una sola capa todas las que se encuentran por debajo de

la capa activa seleccionada. Combinar visibles convierte en una solo capa todas las que estén visibles Acoplar imagen, convierte en una sola capa todas las capas 4.2.c.- Alineación de capas

Existen 6 modos de Alineación.

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La Alineación se produce entre dos o más capas y tomándose como bordes los últimos píxeles de pintura en cada capa. Al hacer clic sobre alguno de estos botones, las capas enlazadas a la activa se alinearán respecto a la opción escogida tomando a ésta como referencia.

Por orden de izquierda a derecha y de arriba a abajo:

4.2.d.- Distribución de capas

Existen 6 modos de Distribución. La distribución sólo se puede aplicar como mínimo a 3 capas enlazadas.

La Distribución se produce entre tres o más capas y tomándose como bordes los últimos píxeles de pintura en cada capa. Al hacer clic sobre alguno de estos botones, las capas enlazadas a la activa se distribuirán respecto a la opción escogida tomándose como referencia las capas situadas en los extremos.

Por orden de izquierda a derecha y de arriba a abajo:

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4.3..- OPACIDAD Y RELLENO

La opacidad de una capa hace referencia a la transparencia de una capa sobre otra. Viene determinada por un porcentaje que se puede regular desde la paleta de capas. A continuación vamos a ver un ejemplo con una opacidad del 62%. Toda la capa sobre la que se define la opacidad se vuelve más transparente.

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En relación con el relleno podemos decir que en muchos casos, el efecto que se consigue es igual que la transparencia. Está pensado para definir la opacidad de elementos a los que se les haya aplicado algún estilo (función que se explicará más tarde). Por ejemplo, tenemos un texto al que hemos aplicado un estilo.

El color del texto es blanco sobre fondo negro. Dándole 0% de relleno a la capa de texto conseguimos mantener los estilos del texto pero el relleno blanco del mismo se vuelve transparente creando efectos interesantes.

4.4..- MODO DE FUSION DE CAPAS

El modo de fusión de capas hace referencia a la forma en la que los píxeles de una capa posterior se interrelacionan con la capa posterior para crear efectos. Según el Manual oficial de Adobe Photoshop, un modo

de fusión controla la influencia de una herramienta de pintura o edición sobre los píxeles de la imagen. Al visualizar los efectos de un modo de fusión debemos tener presente que estos se realizan siempre entre dos capas:

Capa base: es la imagen o color original. Capa fusión: es la capa en la cual aplicamos nuestro modo de fusión. Por encima de la Capa base

según el orden de apilamiento de las capas. Veamos entonces un ejemplo concreto de cómo utilizar los diferentes modos de fusión. Pese a estar en casi todos los programas de la Suite de Adobe, nos centraremos en la aplicación de estos en Adobe Photoshop. Partiremos entonces de una imagen cualquiera:

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Nuestro objetivo aquí será utilizar la camiseta del modelo para la aplicación de los diferentes modos de fusión. Como ya hemos dicho antes lo primero que deberemos tener serán dos capas, una que actúe como Capa base (la del modelo) y otra que será la Capa fusión (una textura cualquiera). En el panel de Capas será muy importante

que la Capa de la textura se encuentre por encima de la Capa base. En nuestra imagen ya la hemos preparado para que coincida con la chaqueta del personaje. Una vez ajustada la textura a la forma de la camiseta pasaremos a aplicarle los diferentes modos de fusión. Para ello, será importante tener seleccionada la Capa fusión e ir en la paleta de Capas a la pestañita que está a la derecha de la palabra normal y hacer clic en ella. Se nos abrirá entonces un menú desplegable con todos los modos de fusión (en este post hablaremos de los más utilizados). Modo Normal: se trata del modo por defecto en el cual a la imagen no le aplicamos un modo de fusión concreto y ambas capas se visualizan en su estado primigenio. Modo Multiplicar: añade la oscuridad de la Capa fusión a la Capa base. El modo Multiplicar es el utilizado en el coloreado de comics (utilizando como capa base el entintado). Modo Trama: es el modo opuesto al Multiplicar. Este modo de fusión añade el brillo de la capa superior (Capa fusión) a la inferior (Capa base). El resultado es una imagen más clara que las dos anteriores.

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Modo Superponer: es un modo intermedio entre Multiplicar y Trama. El efecto es más sutil y permite que se transparente toda la textura de la tela de la camiseta. Modo Aclarar: es similar a Trama, pero con una ligera diferencia: solo se aclaran las zonas de la capa inferior que son más oscuras que la capa superior (en el ejemplo, al tratarse de una camiseta blanca apenas se percibe). Modo Oscurecer: hace la operación inversa al modo Aclarar. Los píxeles más claros que el color de fusión se reemplazarán y los más oscuros no cambiarán. Modo Luz fuerte: es una versión más fuerte del modo Superponer, que aumenta la saturación de ambas capas. Al utilizar este modo, es frecuente que se pierdan algunos detalles de la capa situada detrás.

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Modo Luz suave: es una versión menos intensa que produce un efecto mucho más sutil. La textura de la camiseta puede verse sin problemas a través de capa superior. Modo Subexponer color: oscurece la capa inferior, pero le añade un fuerte componente de color que da tonalidades intensas. Estos se podría decir que son los principales o más usados modos de fusión , sin embargo existen otros que pasaré a definir a continuación (de todas formas la mejor manera de comprender su utilidad y funcionamiento, será por medio de la experimentación y visualización de los mismos). Modo Disolver: Edita o pinta cada píxel para darle el color resultante. Sin embargo, el color resultante es una sustitución aleatoria de los píxeles por el color base o el color de fusión, dependiendo de la opacidad de cada posición del píxel. Modo Detrás: Edita o pinta sólo la parte transparente de una capa. Este modo sólo funciona en capas con la opción Bloquear transparencia deseleccionada y es similar a pintar en la parte posterior de las áreas transparentes de una hoja de acetato. Modo Borrar: Edita o pinta cada píxel y lo hace transparente. Este modo está disponible para las herramientas Formas (cuando se selecciona una región de relleno ), la herramienta Bote de pintura , la herramienta Pincel , la herramienta Lápiz , el comando Rellenar y el comando Trazo. Para poder utilizar este modo debe estar en una capa con la opción Bloquear transparencia deseleccionada. Modo Subexposición lineal: Busca la información de color de cada canal y oscurece el color base para reflejar el color de fusión disminuyendo el brillo. Fusionar con blanco no produce cambios. Modo Sobreexponer color: Busca la información de color de cada canal e ilumina el color base para reflejar el color de fusión disminuyendo el contraste. Fusionar con negro no produce cambios.

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Modo Sobreexposición lineal (Añadir): Busca la información de color de cada canal e ilumina el color base para reflejar el color de fusión aumentando el brillo. Fusionar con negro no produce cambios. Modo Luz intensa: Subexpone o sobreexpone los colores aumentando o disminuyendo el contraste, dependiendo del color de fusión. Si el color de fusión (origen de la luz) es más claro que un 50% de gris, la imagen se aclarará disminuyendo el contraste. Si el color de fusión es más oscuro que un 50% de gris, la imagen se oscurecerá aumentando el contraste Modo Luz lineal: Subexpone o sobreexpone los colores aumentando o disminuyendo el brillo, dependiendo del color de fusión. Si el color de fusión (origen de la luz) es más claro que un 50% de gris, la imagen se aclarará aumentando el brillo. Si el color de fusión es más oscuro que un 50% de gris, la imagen se oscurecerá disminuyendo el brillo. Modo Luz focal: Reemplaza el color, dependiendo del color de fusión. Si el color de fusión (origen de la luz) es más claro que un 50% de gris, los píxeles más oscuros que el color de fusión se reemplazarán y los más claros no cambiarán. Si el color de fusión es más oscuro que un 50% de gris, los píxeles más claros que el color de fusión se reemplazarán y los más oscuros no cambiarán. Esto resulta útil para añadir efectos especiales a una imagen. Modo Mezcla definida: Añade los valores de los canales rojo, verde y azul del color de fusión a los valores RGB del color base. Si la suma resultante en algún canal es igual o superior a 255, recibe el valor 255; en cambio, si es inferior a 255, el valor recibido es 0. Por lo tanto, todos los píxeles fusionados cuentan con 0 o 255 como valores de los canales rojo, verde y azul. Así, todos los píxeles se cambian a los colores primarios: rojo, verde, azul, cian, amarillo, magenta, blanco o negro. Modo Diferencia: Busca la información de color de cada canal y resta el color de fusión del color base, o al contrario, dependiendo de cuál tenga mayor valor de brillo. Fusionar con blanco invierte los valores del color base; fusionar con negro no produce cambios. Modo Exclusión: Crea un efecto similar pero más bajo de contraste que el modo Diferencia. Fusionar con blanco invierte los valores del color base. Fusionar con negro no produce cambios. Modo Tono: Crea un color resultante con la luminancia y la saturación del color base y el tono del color de fusión. Modo Saturación: Crea un color resultante con la luminancia y el tono del color base y la saturación del color de fusión. Pintar con este modo en un área sin saturación (0) (gris) no provoca cambios. Modo Color: Crea un color resultante con la luminancia del color base y el tono y la saturación del color de fusión. Los niveles de gris de la imagen se mantienen y resulta útil para colorear imágenes monocromas y matizar imágenes de color. Modo Luminosidad: Crea un color resultante con el tono y la saturación del color base y la luminancia del color de fusión. Este modo crea un efecto inverso al creado con el modo Color. Modo Color más claro: Compara el total de los valores de todos los canales tanto para el color fusionado como para el color base y muestra el color cuyo valor sea más elevado. El modo Color más claro no produce ningún otro color distinto que pueda ser el resultado de la fusión Aclarar ya

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que selecciona los valores de canal más altos tanto del color fusionado como del color base para crear el color resultante. Modo Color más oscuro: Compara el total de los valores de todos los canales tanto para el color fusionado como para el color base y muestra el color cuyo valor sea más bajo. El modo Color más oscuro no produce ningún otro color distinto que pueda ser el resultado de la fusión Oscurecer ya que selecciona los valores de canal más bajos tanto del color fusionado como del color base para crear el color resultante. 4.5..- MASCARA DE CAPA La función de máscara de capa es una de las más bonitas de photoshop dado que lo que hace es conseguir una edición de una capa sin destruir píxeles. Es decir, podemos recuperar la imagen de la capa enmascarada en cualquier caso (eliminando la máscara de capa o deshabilitándola temporalmente).

La función MASCARA DE CAPA se encuentra tanto en el menú CAPAS como en un icono en la parte inferior de la paleta de capas .

Una máscara, en principio, no es más que un delimitador que colocaremos sobre una capa. Este delimitador determinará el nivel de opacidad de la capa sobre la que actúa.

Las máscaras sólo permiten colores pertenecientes a la gama de escala de grises. El color negro en una máscara indica que la capa sobre la que actúa en esa zona será totalmente transparente. Al contrario, una zona blanca en una máscara indicará que la capa afectada mantendrá su opacidad al 100% en esa zona.

De ahí que los diferentes niveles de grises equivalgan a diferentes niveles de opacidad. Vamos a realizar un ejemplo para ver cómo funciona la máscara de capa. Tenemos dos capas:

1. Selecciona en la ventana Capas la capa sobre la que quieres que actúe la máscara.

2. Pulsa el botón Añadir máscara vectorial en la misma ventana.

La imagen muestra el resultado de seguir estos pasos en la ventana Capas.

Expliquemos el significado de todos los nuevos símbolos:

Aparece una nueva miniatura a la derecha de la miniatura de la capa. Ésta es la miniatura de la nueva

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máscara . En principio la máscara se muestra en blanco, por lo que la capa sobre la que actúa no se ve afectada en su opacidad por ningún cambio.

El recuadro que rodea a la miniatura de la máscara indica sobre dónde estamos aplicando la pintura. Observa que haciendo clic en una de las miniaturas cambiamos su estado, activándolas y permitiendo el uso de pintura sobre ella.

Imagen seleccionada Máscara de capa seleccionada

El icono de máscara activa indica lo mismo que el anterior. Se muestra en contraposición al icono de capa activa que se verá cuando sea la capa la que esté en modo de edición.

Por último, el icono de enlazado bloquea la capa y la máscara uniéndolas. Si movemos una, la otra se moverá con ella. Si las desenlazamos haciendo clic sobre el

icono , podremos moverlas independientemente. A veces es aconsejable el uso de pinceles por su suavizado, esto nos permite crear transiciones de opacidad más fácilmente en los bordes.

Para ayudarnos a crear la capa podemos activa su visibilidad desde la pestaña de Canales, al lado de la pestaña Capas, o desde el menú Ventana→Canales.

Aquí, además de los tres canales de color, encontraremos los canales Alfa y las máscaras de selección y de capa.

Activando el icono de visibilidad podemos ver nuestra máscara de capa sobre el lienzo.

La máscara que vamos a realizar es la siguiente . Esto significa que en la capa enmascarada vamos a ocultar pintando de negro degradado diagonal, una parte de la capa. Será la parte inferior derecha con un degradado diagonal que dará el efecto de desvanecimiento.

Imagen original

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Está predefinido que las máscaras se muestren de color rojo y con una opacidad del 50%, pero podríamos cambiar estas propiedades haciendo doble clic sobre su miniatura.

También podemos hacer clic derecho en su miniatura para ver sus opciones:

Las cuatro primeras sirven para crear diversas selecciones a partir de la forma de la máscara. Nosotros haremos hincapié sobre las 3 últimas:

Descartar máscara de capa elimina la máscara de capa restaurando la capa a su estado original.

Aplicar máscara de capa fusiona la capa y la máscara dando como resultado una sola capa con los efectos obtenidos.

También es posible deshabilitar la máscara de capa para no eliminarla, pero

manteniendo sus efectos inactivos.

Algún ejemplo que podemos ver en carteles de cine son

4.6..- MASCARA DE RECORTE

La máscara de recorte crea una intersección entre dos capas para mostrar la resta resultante. Veamos en nuestro ejemplo. Insertamos una capa de texto debajo de la capa 1 ocultando esta última para poder darle formato fácilmente al texto.

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Hacemos que se visualice la capa 1 (ocultando el texto).

Mantenemos la tecla Alt pulsada mientras colocamos el puntero del ratón entre dos capas en la ventana de Capas hasta que tome la forma . Entonces haz clic y se creará la máscara de recorte.

Otra forma de hacerlo sería a través del menú Capa→Crear máscara de recorte o pulsando la combinación de teclas Ctrl + G.

Ten siempre en cuenta que lo que estas haciendo es una sustracción, de la capa superior quedará lo que se corresponda con la forma de la capa inferior, y esa será la capa resultante.

Algún ejemplo que podemos ver en carteles son:

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4.7..- CAPAS DE AJUSTE Y RELLENO

Podemos ver el icono en la parte inferior de la paleta de capas. Cuando hacemos clic en él nos aparecen las posibilidades de capas de ajuste y relleno. Estas funciones se pueden encontrar también en el menú de imágenes por lo que vamos a explicar estos ajustes en este apartado. Una capa de ajuste aplica ajustes de color y de tono a la imagen sin cambiar permanentemente los valores de píxeles. Por ejemplo, en lugar de efectuar un ajuste de niveles o de curvas directamente en la imagen, puede crear una capa de ajuste de niveles o de curvas. Los ajustes tonales y de color se almacenan en la capa de ajuste y afectan a todas las capas que se encuentren debajo. Se pueden descartar los cambios y restaurar la imagen original en cualquier momento. Las opciones de la capa de ajuste coinciden con los comandos disponibles en el panel Ajustes. Al seleccionar una capa de ajuste en el panel Capas, se muestran los controles de ajustes de comandos correspondientes en el panel Ajustes. Si el panel Ajustes está cerrado, ábralo haciendo doble clic en la miniatura de la capa de ajuste del panel Capas. Las capas de relleno permiten rellenar una capa con un color uniforme, un degradado o un motivo. A diferencia de las capas de ajuste, las capas de relleno no afectan a las capas que se encuentran por debajo. Las capas de ajuste ofrecen las siguientes ventajas:

Ediciones no destructivas. Puede probar varios ajustes y volver a editar la capa de ajuste cuando lo desee. Asimismo, puede reducir el efecto del ajuste mediante una disminución de la opacidad de la capa de ajuste.

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Edición selectiva. Pinte sobre la máscara de imagen de la capa de ajuste para aplicar un ajuste a parte de una imagen. Una vez hecho esto, puede volver a editar la máscara de la capa para controlar qué partes de la imagen se ajustan. Puede pintar en la máscara con distintos tonos de gris para variar el ajuste.

Capacidad de aplicar ajustes a varias imágenes. Copie y pegue capas de ajuste entre imágenes para aplicar los mismos ajustes tonales y de color.

Las capas de ajuste aumentan el tamaño de archivo de la imagen, aunque menos que otras capas. Si trabaja con muchas capas, puede que desee reducir el tamaño de archivo. Para ello, combine las capas de ajuste con las capas que contienen píxeles. Las capas de ajuste tienen muchas características en común con otras capas. Puede ajustar su opacidad y modo de fusión y agruparlas para aplicar el ajuste a capas específicas. Puede activar y desactivar la visibilidad para aplicar el efecto o previsualizarlo. Una capa de ajuste afectará a todas las capas que se encuentren bajo ella: así podrá corregir varias capas con un solo ajuste en lugar de ajustar cada una de las capas de manera individual. 4.7.a.- Capas de relleno 4.7.a.1.- Color uniforme Rellena la capa de ajuste con el color frontal actual. Use el Selector de color para seleccionar otro color de relleno. 4.7.a.2.- Degradado Haga clic en el degradado para acceder al Editor de degradado o bien en la flecha invertida y seleccione un degradado en el panel emergente. Defina otras opciones si lo considera necesario. Estilo, especifica la forma del degradado. Ángulo, especifica el ángulo con el que se aplica el degradado. Escala, cambia el tamaño del degradado. Invertir, cambia la orientación del degradado. Tramado, reduce las bandas aplicando un tramado al degradado. Alinear con capa se sirve del cuadro delimitador de la capa para calcular el relleno degradado. Arrastre por la ventana de la imagen para mover el centro del degradado.

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4.7.a.3.- Motivo Haga clic en el motivo y elija un motivo del panel emergente. Haga clic en Escala y escriba un valor o arrastre el regulador. Haga clic en Ajustar al origen para que el origen del motivo sea el mismo que el del documento. Seleccione Enlazar con capa si desea que el motivo se desplace con la capa a medida que ésta se mueve. Cuando se selecciona Enlazar con capa, puede arrastrar en la imagen para colocar el motivo mientras está abierto el cuadro de diálogo Relleno de motivo. 4.7.b.- Capas de ajuste 4.7.b.1.- Equilibrio de color El comando Equilibrio de color cambia la mezcla global de los colores de una imagen para conseguir correcciones de color generalizadas. Realice una de las siguientes acciones: Haga clic en el icono Equilibrio de color del panel Ajustes. Seleccione Capa > Nueva capa de ajuste > Equilibrio de color.

Haga clic en OK en el cuadro de diálogo Nueva capa. Nota: también puede elegir Imagen > Ajustes > Equilibrio de color. No obstante, recuerde que, con este procedimiento, los ajustes se aplican directamente en la capa de la imagen y se elimina información de la imagen.

1. En el panel Ajustes, seleccione Sombras, Medios tonos

o Iluminaciones para seleccionar la gama tonal en la que desea enfocar los cambios.

2. (Opcional) Seleccione Conservar luminosidad para impedir que cambien los valores de luminosidad de la imagen mientras cambia el color. Esta opción mantiene el equilibrio tonal de la imagen.

3. Arrastre un regulador hacia el color que desee aumentar en la imagen; arrastre un regulador lejos del color que desee disminuir en la imagen.

4. Los valores situados sobre las barras de color muestran los cambios de color de los canales rojo, verde y azul. (En imágenes Lab, los valores son para los canales A y B). Los valores pueden estar comprendidos entre -100 y +100

4.7.b.2.- Filtro de fotografía El ajuste Filtro de fotografía imita la técnica de colocar un filtro coloreado delante de la lente de la cámara para ajustar el equilibrio y la temperatura del color de la luz transmitida a través de la lente y exponer la película. El ajuste Filtro de fotografía le permite elegir un color preestablecido para aplicar un ajuste de tono a una imagen. Si desea aplicar un ajuste de color personalizado, el ajuste Filtro de fotografía permite especificar un color mediante el Selector de color de Adobe. Realice una de las siguientes acciones:

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Haga clic en el icono Filtro de fotografía del panel Ajustes. Seleccione Capa > Nueva capa de ajuste > Filtro de fotografía. Haga clic en OK

en el cuadro de diálogo Nueva capa. Nota: también puede elegir Imagen > Ajustes > Filtro de fotografía. No obstante, recuerde que, con este procedimiento, los ajustes se aplican directamente en la capa de la imagen y se elimina información de la imagen.

En el panel Ajustes, escoja un filtro de color preestablecido o personalizado. Para un filtro personalizado, seleccione la opción Color y haga clic en el cuadrado de color para utilizar el Selector de color de Adobe y especificar un color para un filtro de color personalizado. Para un filtro preestablecido, seleccione la opción Filtro y elija uno de los ajustes preestablecidos en el menú Filtro:

Filtro cálido (85 y LBA) y filtro frío (80 y LBB)

Filtros de conversión de color que ajustan el equilibrio de blancos de una imagen. Si se ha fotografiado una imagen con una baja temperatura de color de luz (amarillenta), el filtro frío (80) añade azul a los colores de la imagen para compensar la baja temperatura de color de la luz ambiental. Y, al revés, si se ha fotografiado una imagen con una alta temperatura de color de luz (azulada), el filtro cálido (85) hace que los colores de la imagen sean más cálidos para compensar la alta temperatura de color de la luz ambiental.

Filtro cálido (81) y filtro frío (82) Utilice filtros de equilibrio de luz para ajustes menores de la calidad de color de una imagen. El filtro cálido (81) hace que la imagen sea más cálida (más amarilla) y el filtro frío (82) hace que la imagen sea más fría (más azul).

Colores individuales Aplique un ajuste de tono a la imagen en función del color preestablecido que seleccione. La elección del color dependerá de cómo va a utilizar el ajuste Filtro de fotografía. Si la fotografía tiene un tinte de color, puede elegir un color complementario para neutralizarlo. También puede aplicar colores para conseguir efectos de color especiales o mejorar la fotografía. Por ejemplo, el color Underwater (mundo submarino) simula el tinte de color azul verdoso de las fotografías submarinas. Compruebe que la opción Previsualizar está seleccionada para ver los resultados al aplicar un filtro de color. Si desea evitar que la imagen se oscurezca al añadir el filtro de color, compruebe que la opción Conservar luminosidad está seleccionada.

Para ajustar la cantidad de color aplicada a la imagen, utilice el regulador Densidad o introduzca un porcentaje en el cuadro Densidad. Un valor de densidad alto intensifica el ajuste de color.

4.7.b.3.- Brillo y contraste El ajuste Brillo/contraste permite realizar ajustes sencillos en la gama tonal de una imagen. Si mueve el regulador de brillo a la derecha, aumenta los valores tonales y se expanden los iluminados de la imagen, mientras que si lo mueve a la izquierda disminuyen los valores y se expanden las sombras. El regulador de contraste aumenta o disminuye la gama general de valores tonales de la imagen. En el modo normal, Brillo/contraste aplica ajustes proporcionales (no lineales) a la capa de la imagen, al igual que con los ajustes Niveles y Curvas. Cuando se selecciona Usar heredado, el valor Brillo/contraste simplemente cambia todos los valores de píxeles mayores o menores al ajustar el brillo. Ya que esto puede causar la reducción o la perdida de los detalles de la imagen en áreas iluminadas o sombreadas, no se recomienda el uso del ajuste Brillo/contraste en modo

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Heredado para imágenes fotográficas (pero puede resultar útil para la edición de máscaras o las imágenes científicas). Realice una de las siguientes acciones: Haga clic en el icono Brillo/contraste del panel Ajustes. Seleccione Capa > Nueva capa de ajuste > Brillo/contraste. Haga clic en OK en el cuadro de

diálogo Nueva capa. Nota: también puede elegir Imagen > Ajustes > Brillo/contraste. No obstante, recuerde que, con este procedimiento, los ajustes se aplican directamente en la capa de la imagen y se elimina información de la imagen.

Arrastre los reguladores del panel Ajustes para ajustar el brillo y el contraste. Si arrastra hacia la izquierda, disminuye el nivel, y hacia la derecha lo aumenta. El número situado a la derecha de cada regulador refleja el valor de brillo o contraste. Los valores pueden estar comprendidos entre -150 y +150 para Brillo y -50 y +100 para Contraste. 4.7.b.4.- Niveles y Curvas Utilice el ajuste Niveles para corregir la gama tonal y el equilibrio de color de una imagen ajustando los niveles de intensidad de las sombras, los medios tonos y las iluminaciones de la imagen. El histograma Niveles sirve como guía visual para ajustar la tonalidad de la imagen. Puede guardar determinados valores de Niveles como un ajuste preestablecido para aplicarlo en lo

sucesivo a otras imágenes. Cuadro de diálogo Niveles A. Sombras B. Medios tonos C. Iluminaciones D. Aplicar corrección de color automática

El ajuste Curvas permite ajustar los puntos de toda la gama tonal de una imagen (desde las sombras hasta las iluminaciones). Niveles, en cambio, sólo dispone de tres ajustes (punto blanco, punto negro y gamma). Curvas también se utiliza para realizar ajustes exactos en los canales de color individuales de una imagen. Puede guardar los valores del ajuste Curvas como ajustes preestablecidos.

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Cuadro de diálogo Curvas A. Muestrear la imagen para definir el punto negro. B. Muestrear la imagen para definir el punto gris. C. Muestrear imagen para definir el punto blanco. D. Editar puntos para modificar la curva. E. Dibujar para modificar la curva. F. Menú desplegable de tipos de curvas. G. Definir punto negro. H. Definir punto gris. I. Definir punto blanco. J. Mostrar recorte. En el ajuste Curvas, la gama tonal está representada como una línea de base recta en diagonal, ya que los niveles de entrada (valores de intensidad original de los píxeles) y los niveles de salida (valores de color nuevos) son idénticos. Nota: una vez que haya realizado un ajuste en la gama tonal en el cuadro de diálogo Curvas, Photoshop continuará mostrando la línea de base como referencia. Para ocultar la línea de base, desactive Mostrar línea de base en Opciones de cuadrícula de curva.

El eje horizontal del gráfico representa los niveles de entrada y el vertical representa los niveles de salida.

Cuadros de diálogo Curvas por defecto de imágenes CMYK y RGB A. Orientación por defecto de la barra de salida tonal de CMYK B. Valores Entrada y Salida de CMYK en porcentajes C. Orientación por defecto de la barra de salida tonal de CMYK D. Orientación por defecto de la barra de salida tonal de RGB E. Valores Entrada y Salida de RGB en niveles de intensidad F. Orientación por defecto de la barra de entrada tonal de RGB

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La opción Automático para Niveles y Curvas y el comando Tono automático ajustan automáticamente el punto negro y el punto blanco de una imagen. Recorta una parte de las sombras e iluminaciones de cada canal y asigna los píxeles más claros y los más oscuros de cada canal de color al blanco puro (nivel 255) y el negro puro (nivel 0). Los valores de píxeles intermedios se redistribuyen proporcionalmente. Como resultado, el uso de la opción Automático o Tono automático aumenta el contraste de una imagen porque los valores de píxeles se expanden. Debido a que la opción Automático y Tono automático ajustan cada canal de color de manera individual, puede producirse la eliminación o la introducción de restos de color. La opción Automático y Tono automático funcionan bien en determinadas imágenes con una distribución media de valores de píxeles que sólo necesitan un aumento de contraste. Por defecto, la opción Automático y el comando Tono automático pierden un 0,1% de los píxeles blancos y negros; es decir, omiten el primer 0,1% de cada extremo al identificar los píxeles más claros y los más oscuros de una imagen. Los ajustes por defecto de la opción Automático pueden cambiarse en el cuadro de diálogo Opciones de corrección de color automática. Realice una de las siguientes acciones: Haga clic en el icono Niveles o Curvas en el panel Ajustes. Seleccione Capa > Nueva capa de ajuste y elija Niveles o Curvas. Haga clic en OK en el cuadro

de diálogo Nueva capa. Nota: también puede elegir Imagen > Tono automático para aplicar el ajuste directamente a la capa de la imagen. Tenga en cuenta que este método descarta la información de la imagen y es automático. No puede ajustar ninguna opción de los pasos siguientes.

En el panel Ajustes, pulse Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y haga clic en el botón Automático. En el apartado Algoritmos del cuadro de diálogo Opciones de corrección de color automática, seleccione Mejorar contraste por canal. Ajuste la cantidad de valores de sombras e iluminaciones que se va a recortar y ajuste también el color de destino de los medios tonos. Haga clic en OK para aplicar los ajustes de la opción Automático. 4.7.b.5.- Posterizar El ajuste Posterizar permite especificar la cantidad de niveles tonales (o valores de brillo) de cada canal de una imagen y, a continuación, asigna los píxeles al nivel coincidente más próximo. Por ejemplo, elegir dos niveles tonales de una imagen RGB proporciona seis colores, dos para el rojo, dos para el verde y dos para el azul. Este ajuste sirve para crear efectos especiales, como las áreas planas y de gran tamaño de una fotografía. Sus efectos son más obvios al reducir el número de niveles de gris de una imagen en escala de grises, pero también produce efectos interesantes en imágenes en color. 4.7.b.6.- Umbral El ajuste Umbral convierte las imágenes en color y en escala de grises a imágenes en blanco y negro con un contraste muy alto. Puede especificar un determinado nivel como umbral. Todos los píxeles más claros que el umbral se convierten en blanco; todos los píxeles más oscuros se convierten en negro.

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4.7.b.7.- Invertir El ajuste Invertir invierte los colores de una imagen. Puede utilizar Invertir como parte del proceso de crear una máscara de borde para aplicar enfoque u otros ajustes a áreas seleccionadas de una imagen. Nota: el comando Invertir no puede realizar imágenes positivas precisas a partir de negativos en color escaneados porque la película de impresión de color contiene una máscara naranja en la base. Asegúrese de usar los ajustes correctos para los negativos en color al escanear la película.

4.7.b.8.- Tono y Saturación Tono/saturación permite ajustar el tono, la saturación y la luminosidad de una gama de colores concreta de una imagen o ajustar todos los colores de una imagen a la vez. Este ajuste resulta especialmente útil para reajustar colores de una imagen CMYK de modo que estén dentro de la gama de un dispositivo de salida. 4.7.b.9.- Mapa de degradado El ajuste Mapa de degradado asigna el rango de escala de grises equivalente de una imagen a los colores de un determinado relleno degradado. Si, por ejemplo, especifica un relleno degradado con dos colores, las sombras de la imagen se asignan a uno de los colores de punto final del relleno degradado, las iluminaciones se asignan al otro color de punto final y los medios tonos se asignan a las gradaciones intermedias. 1. Realice una de las siguientes acciones:

Haga clic en el icono Mapa de degradado del panel Ajustes.

Seleccione Capa > Nueva capa de ajuste > Mapa de degradado. Haga clic en OK en el cuadro de diálogo Nueva capa.

Nota: también puede elegir Imagen > Ajustes > Mapa de degradado. No obstante, recuerde que, con este procedimiento, los ajustes se aplican directamente en la capa de la imagen y se elimina información de la imagen.

2. En el panel Ajustes, especifique el relleno degradado que desee utilizar: Para elegir entre una lista de rellenos degradados,

haga clic en el triángulo situado a la derecha del relleno degradado. Haga clic para seleccionar el relleno degradado que desea y, a continuación, haga clic en un área en blanco del panel Ajustes para cerrar la lista

Para editar el relleno degradado que aparece actualmente en el panel Ajustes, haga clic en el relleno degradado. A continuación, modifique el relleno degradado existente o cree un relleno degradado mediante el Editor de degradado.

Por defecto, las sombras, los medios tonos y las iluminaciones de la imagen se asignan respectivamente al color inicial (izquierda), al punto medio y al color final (derecha) del relleno degradado.

3. Seleccione una, ninguna o ambas opciones de degradado:

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Tramado Añade ruido aleatorio para suavizar el aspecto del relleno degradado y reduce los efectos de bandas. Invertir Cambia la dirección del relleno degradado, invirtiendo el mapa de degradado.

4.7.b.10.- Corrección selectiva La corrección de color selectiva es una técnica que utilizan los escáneres de alta resolución y los programas de separación para cambiar la cantidad de cuatricromía de cada uno de los componentes de color primario de una imagen. Puede modificar la cantidad de una cuatricromía en cualquier color primario selectivamente sin afectar a ningún otro color primario. Por ejemplo, se puede utilizar la corrección selectiva del color para disminuir significativamente el cian del componente verde de una imagen a la vez que se mantiene sin modificar el cian del componente azul. Aunque la opción Corrección selectiva utiliza colores CMYK para corregir una imagen, puede utilizarla en imágenes RGB.

1. Asegúrese de que el canal compuesto está seleccionado en el panel Canales. El ajuste Corrección selectiva sólo está disponible si está viendo el canal compuesto.

2. Realice una de las siguientes acciones:

Haga clic en el icono Corrección selectiva o en un ajuste preestablecido de Corrección selectiva en el panel Ajustes.

Seleccione Capa > Nueva capa de ajuste > Corrección selectiva. Haga clic en OK en el cuadro de diálogo Nueva capa.

Nota: también puede elegir Imagen > Ajustes > Corrección selectiva. No obstante, recuerde que, con este procedimiento, los ajustes se aplican directamente en la capa de la imagen y se elimina información de la imagen.

3. En el panel Ajustes, seleccione el color que desee ajustar del menú de colores. 4. Escoja un método del menú del panel Ajustes:

Relativo: Cambia la cantidad existente de cian, magenta, amarillo o negro en un porcentaje del total. Por ejemplo, si comienza con un píxel que tiene 50% de magenta y añade un 10%, el 5% se añade al magenta (10% del 50% = 5%) para un total de 55% de magenta. (Esta opción no puede ajustar el blanco especular puro, que no contiene ningún componente de color). Absoluto: Ajusta el color en valores absolutos. Por ejemplo, si comienza con un píxel que tiene un 50% de magenta y añade un 10%, la definición de la tinta magenta es un total del 60%. Nota: el ajuste se basa en lo cerca que está un color de una de las opciones del menú Colores. Por ejemplo, el 50% de magenta está justo entre el blanco y el magenta puro y recibe una mezcla proporcional de las correcciones definidas para los dos colores.

5. Arrastre los reguladores para aumentar o disminuir los componentes del color seleccionado.

También puede guardar los ajustes que realice con el ajuste Corrección selectiva y volver a utilizar dichos ajustes con otras imágenes.

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4.8.- ESTILOS DE CAPA Photoshop proporciona numerosos efectos como sombras, resplandores o biseles que permiten cambiar la apariencia del contenido de una capa. Los efectos de capa están enlazados con el contenido de la capa. Al mover o editar el contenido de la capa, se aplican los mismos efectos al contenido modificado. Por ejemplo, si aplica una sombra paralela a una capa de texto y añade más texto, se añade sombra de forma automática al texto nuevo. Un estilo de capa consiste en un efecto o varios efectos que se aplican a una capa o a un grupo de capas. Puede aplicar uno de los estilos preestablecidos que ofrece Photoshop o bien crear un estilo personalizado mediante el cuadro de diálogo Estilo de capa. El icono de efectos de capa aparece a la derecha del nombre de la capa en el panel Capas. Puede expandir el estilo en el panel Capas para ver o editar los efectos que forman el estilo.

Existen estilos que estarán grabados de antemano, incluso definidos por el usuario. El estilo de una capa se puede aplicar a otra simplemente seleccionando la capa origen, haciendo clic en botón derecho y seleccionando copiar estilo de capa. Posteriormente se selecciona la capa donde se quiere aplicar el estilo y de igual forma, con el botón derecho del ratón se selecciona pegar estilo de capa.

4.8.a.- Estilos personalizados

Puede crear estilos personalizados mediante uno o varios de los siguientes efectos:

1. Sombra paralela.- Añade una sombra que se sitúa detrás del contenido de la capa.

2. Sombra interior.- Añade una sombra que se sitúa justo dentro de los bordes del contenido

de la capa, lo que proporciona a la capa un aspecto hueco.

3. Resplandor exterior y Resplandor interior.- Añaden resplandores procedentes de los

bordes interiores o exteriores del contenido de la capa.

4. Bisel y relieve.- Añaden varias combinaciones de iluminaciones y sombras a una capa.

5. Satinado .- Aplica sombreado interior que crea un acabado satinado.

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6. Superposición de colores, de degradado y de motivo.- Rellena el contenido de la capa

con color, un degradado o un motivo.

7. Trazo.- Traza el contorno del objeto de la capa actual utilizando un color, un degradado o

un motivo. Resulta especialmente útil en formas bien definidas, como por ejemplo texto.

Al crear estilos personalizados para capas, puede utilizar contornos para controlar la forma de los efectos Sombra paralela, Sombra interior, Resplandor interior, Resplandor exterior, Bisel y relieve, y Satinado sobre un determinado rango. Por ejemplo, un contorno lineal en una Sombra paralela provoca una disminución de la opacidad en una transición lineal. Utilice un contorno personalizado para crear una transición de sombras exclusiva. En el Gestor de ajustes preestablecidos y el panel emergente Contorno puede seleccionar, restaurar, eliminar los contornos y cambiar su previsualización.

Detalle del cuadro de diálogo Estilo de capa del efecto Sombra paralela.

A. Haga clic para abrir el cuadro de diálogo Editor de contorno. B. Haga clic para mostrar el panel emergente.

Para crear un contorno personalizado Seleccione el efecto Sombra paralela, Sombra interior, Resplandor interior, Resplandor exterior, Bisel y relieve, Contorno o Satinado en el cuadro de diálogo Estilo de capa.

1. Haga clic en la miniatura del contorno en el cuadro de diálogo Estilo de capa. 2. Haga clic en el contorno para añadir puntos y arrástrelo para ajustarlo. O bien,

introduzca valores en Entrada y Salida. 3. Para crear una esquina marcada en lugar de una curva suave, seleccione un punto y

haga clic en Vértice. 4. Para guardar el contorno en un archivo, haga clic en Guardar y asigne un nombre al

contorno. 5. Para almacenar un contorno como un ajuste preestablecido, elija Nuevo. 6. Haga clic en OK. Los contornos nuevos se añaden a la parte inferior del panel

emergente. Para cargar de un contorno, haga clic en el contorno en el cuadro de diálogo Estilo de capa y, a continuación, seleccione Cargar en el cuadro de diálogo Editor de contorno. Vaya a la carpeta que contiene la biblioteca de contornos que desea cargar y haga clic en Abrir. Para eliminar un contorno haga clic en la flecha invertida junto al contorno seleccionado para ver el panel emergente. Pulse Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y haga clic en el contorno que desea eliminar.

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4.8.b.- Opciones de estilo de capa

Altitud En el efecto Bisel y relieve, define la altura del origen de la luz. El ajuste 0 equivale al nivel del suelo y 90, al punto situado justo encima de la capa.

Ángulo Determina el ángulo de iluminación con el que el efecto se aplica a la capa. Puede arrastrar en la ventana del documento para ajustar el ángulo de un efecto Sombra paralela, Sombra interior o Satinado.

Suavizado Fusiona los píxeles de los bordes de un contorno o contorno de resplandor. Esta opción resulta más útil en sombras de tamaño pequeño y contorno complicado.

Modo de fusión Determina el modo de fusión del estilo de capa con las capas subyacentes, que pueden o no incluir la capa activa. Por ejemplo, una sombra interior se fusiona con la capa activa ya que el efecto aparece en la parte superior de esa capa; sin embargo, una sombra paralela se fusiona únicamente con las capas situadas debajo de la capa activa. En la mayoría de los casos, el modo por defecto de cada efecto es el que produce los mejores resultados.

Retraer Reduce los límites del mate de una Sombra interior o un Resplandor interior antes de desenfocar.

Color Especifica el color de una sombra, un resplandor o una iluminación. Puede hacer clic en el cuadro de color y elegir un color.

Contorno Con resplandores de color sólido, la opción Contorno le permite crear anillos de transparencia. Con resplandores rellenos de degradado, la opción Contorno le permite crear variaciones en la repetición de la opacidad y el color del degradado. Con bisel y relieve, la opción Contorno le permite esculpir las ondulaciones y texturas que quedan sombreadas en el proceso de creación del relieve. Con sombras, la opción Contorno le permite especificar la transición.

Distancia Especifica la distancia de desplazamiento de un efecto de sombra o satinado. Puede arrastrar en la ventana del documento para ajustar la distancia de desplazamiento.

Profundidad Especifica la profundidad de un bisel. También especifica la profundidad de un motivo.

Usar luz global Este ajuste permite definir un ángulo de iluminación “maestro” que se pone a disposición de todos los efectos de capa que empleen sombreado: Sombra paralela, Sombra interior y Bisel y relieve. Con cualquiera de estos efectos, si la opción Usar luz global está seleccionada y se ha definido un ángulo de iluminación, dicho ángulo se convierte en el ángulo de iluminación global. Cualquier otro efecto que tenga seleccionada la opción Usar luz global hereda de forma automática el mismo ajuste de ángulo. En caso de que la opción Usar luz global no se encuentre seleccionada, el ángulo de iluminación definido es “local”, por lo que sólo se aplica al efecto en cuestión. Otro modo de definir el ángulo de iluminación global consiste en elegir Estilo de capa > Luz global.

Contorno de resplandor Crea un aspecto brillante y metálico. Se aplica el contorno de resplandor tras sombrear un bisel o relieve.

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Degradado Especifica el degradado de un efecto de capa. Haga clic en el degradado para acceder al Editor de degradado o bien en la flecha invertida y seleccione un degradado en el panel emergente. Puede editar un degradado o crear uno con el Editor de degradado. Puede editar el color o la opacidad en el panel Superposición de degradado de la misma manera que en el Editor de degradado. Para algunos efectos, puede especificar otras opciones de degradado. Invertir cambia la orientación del degradado; Alinear con capa utiliza el cuadro delimitador de la capa para calcular el relleno degradado y Escala sirve para cambiar la escala de la aplicación del degradado. También puede mover el centro del degradado haciendo clic y arrastrando en la ventana de la imagen. Estilo especifica la forma del degradado.

Modo de iluminación o sombra Especifica el modo de fusión de una iluminación o sombra de bisel o relieve.

Vibración Varía la aplicación del color y la opacidad de un degradado.

La capa cubre la sombra paralela Controla la visibilidad de la sombra paralela en una capa semitransparente.

Ruido Especifica el número de elementos aleatorios en la opacidad de un resplandor o de una sombra. Introduzca un valor o deslice el regulador.

Opacidad Define la opacidad del efecto de capa. Introduzca un valor o deslice el regulador.

Motivo Especifica el motivo de un efecto de capa. Haga clic en el panel emergente y elija un motivo. Haga clic en el botón Nuevo ajuste preestablecido para crear un motivo con un nuevo ajuste a partir de los ajustes actuales. Haga clic en Ajustar al origen si desea que el origen del motivo sea el mismo que el del documento (si está seleccionado Enlazar con capa) o para colocar el origen en la esquina superior izquierda de la capa (si no está seleccionado Enlazar con capa). Seleccione Enlazar con capa si desea que el motivo se desplace con la capa a medida que ésta se mueve. Arrastre el regulador de escala o introduzca un valor para especificar el tamaño del motivo. Arrastre un motivo para colocarlo en la capa; restaure la posición mediante el botón Ajustar al origen. La opción Motivo no está disponible si no hay ningún motivo cargado.

Posición Especifica la posición de un efecto de trazo como, por ejemplo, Exterior, Interior o Centro.

Rango Controla la parte del resplandor afectada por el contorno.

Tamaño Especifica el radio y el tamaño de desenfoque o el tamaño de la sombra.

Suavizado Desenfoca el resultado del sombreado para reducir los defectos.

Origen Especifica el origen de un resplandor interior. Elija Centro para aplicar un resplandor que proceda del centro del contenido de la capa, o Borde para aplicar un resplandor que proceda de los bordes interiores del contenido de la capa.

Extender Amplía los límites del mate antes de desenfocar.

Estilo Especifica el estilo de un bisel: Inglete interior crea un bisel en los bordes interiores del contenido de la capa; Inglete exterior crea un bisel en los bordes exteriores del contenido de

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la capa; Relieve simula el efecto de relieve en el contenido de la capa sobre las capas subyacentes; Relieve acolchado simula el efecto de estampar los bordes del contenido de la capa en las capas subyacentes; y Relieve del trazo limita el relieve a los límites de un efecto de trazo aplicado a la capa. (El efecto Relieve del trazo no estará visible si no se ha aplicado ningún trazo a la capa).

Técnica Para los efectos de bisel y relieve están disponibles Redondeado, Cincel duro y Cincel blando; a los efectos Resplandor interior y Resplandor exterior se aplican Más suavizado y Preciso. Redondeado

Desenfoca ligeramente los bordes del mate y resulta útil en todos los tipos de mate, tanto si los bordes están definidos como si no lo están. No conserva rasgos de detalle en tamaños grandes.

Cincel duro Utiliza una técnica de medición de distancia y resulta principalmente útil en mates bien definidos existentes en formas suavizadas como texto. Mantiene los rasgos de detalle mejor que la técnica Redondear.

Cincel blando Utiliza una técnica modificada de medición de distancia y, si bien no es tan preciso como Cincel duro, resulta útil en un amplio rango de mates. Mantiene los rasgos mejor que la técnica Redondear.

Más suavizado Aplica el desenfoque y resulta útil en todos los tipos de mate, tanto si los bordes están definidos como si no lo están. Con tamaños más grandes, Más suavizado no conserva los rasgos de detalle.

Preciso Utiliza una técnica de medición de distancia para crear un resplandor que resulta útil sobre todo en los mates bien definidos de formas suavizadas, por ejemplo, texto. Mantiene los rasgos mejor que la técnica Más suavizado.

Textura Aplica una textura. Utilice Escala para cambiar la escala del tamaño de la textura. Seleccione Enlazar con capa si desea que la textura se desplace con la capa a medida que ésta se mueve. Invertir invierte la textura. Profundidad varía el grado y la dirección (arriba/abajo) de aplicación de la textura. Al hacer clic en Ajustar al origen, el origen del motivo se convierte en el mismo que el del documento (si no está seleccionado Enlazar con capa) o se coloca en la esquina superior izquierda de la capa (si está seleccionado Enlazar con capa). Arrastre la textura para colocarla en la capa.

Vamos a poner un ejemplo de estilo de capa en un texto (efecto texto como en la película de BEE MOVIE) Estilo a conseguir :

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Texto original:

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El resultado es el siguiente:

unidad 4 manual photoshop ildefonsosegura

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