unam-enap 2 015blogs.fad.unam.mx/asignatura/elva_hernandez/wp-content/uploads/2014/12/... · el...
TRANSCRIPT
Cat
edrá
tica
: Mtr
a. E
n A
rtes
Vis
ual
es (
esta
mp
a) E
lva
Her
nán
dez
Gil
Pla
n d
e t
rab
ajo
de
la
s a
sig
na
tura
s E
xper
imen
taci
ón
Vis
ual
I, I
I, I
II, I
V e
In
ves
tiga
ció
n V
isu
al I
, II.
C
AL
EN
DA
RIO
DE
SY
LL
AB
US
Añ
o: 2
01
5-1
/ 2
01
5-2
Un
ive
rsid
ad
Na
cio
na
l A
utó
no
ma
de
Mé
xic
o
Fa
cult
ad
de
Art
es
y D
ise
ño
La asignación del desarrollo de los conocimientos impartidos para el alumno es del nivel correspondiente ubicado en este plan de estudios, que de manera general refiere así: Experimentación e investigación de la estampa y la gráfica, de lo clásico a lo contemporáneo, en técnicas de alto y bajo relieve, así como derivaciones de la construcción de placas, soportes múltiples impresiones múltiples y substituibles de técnicas de bajo costo no toxicas con impresiones de color en técnicas simultáneas. La culminación de los niveles semestrales de los alumnos en el ejercicio plástico reúne una colección grafica que se exhibe de manera multidisciplinaria en instituciones externas.
UNAM-ENAP Av. Constitución 600 Barrio de la Concha Xochimilco.
54-89-49-20
2
INDICE Servicio Social
Taller de Experimentación Visual I Taller de Experimentación Visual III Taller de Investigación Visual I Taller de Experimentación Visual II Taller de Experimentación Visual IV Taller de Investigación visual II
APUNTES EXAMENES
PRACTICAS EXPERIMENTALES Y REPENTINAS Plan de estudios
3
Universidad Nacional Autónoma Facultad de Artes y Diseño
Catedrática: Mtra. En Artes Visuales (estampa) Elva Hernández Gil Plan de trabajo de las asignaturas
Experimentación Visual I, II, III, IV e Investigación Visual I, II. Secretaria Académica
CALENDARIO DE SYLLABUS
La asignación del desarrollo de los conocimientos impartidos para el alumno es del nivel correspondiente ubicado en este plan de estudios, que de manera general refiere así: Experimentación e investigación de la estampa y la grafica, de lo clásico a lo contemporáneo, en técnicas de alto y bajo relieve, así como derivaciones de la construcción de placas, soportes múltiples impresiones múltiples y substituibles de técnicas de bajo costo no toxicas con impresiones de color en técnicas simultáneas. La culminación de los niveles semestrales de los alumnos en el ejercicio visual reúne una colección grafica que se exhibe de manera multidisciplinaria en instituciones externas.
Año: 2015-1 / 2015-2 UNAM-ENAP
Av. Constitución 600 Barrio de la Concha Xochimilco. 54-89-49-20
4
Servicio Social
5
Inicio
Periodo 2015-1
SEMESTRES IMPARES 3to, 5to, y 7vo semestre de la carrera En asignaturas serian experimentación visual I experimentación visual III, e investigación visual I.
6
UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO
PROGRAMA DESGLOSADO FECHA DE ELABORACION: SEMESTRE: 2015-1 LICENCIATURA EN ARTES VISUALES HORAS DE CLASE A LA SEMANA POR ASIGNATURA: 10 CATEDRATICO: Maestra en A. V. Elva Hernández Gil MATERIA: Taller de experimentación visual - I clave 0182 Semestre III se cursa obligatoriamente para cada año escolar, siendo opcional cambiar cada dos semestres.
OBJETIVO:
Introducir al alumno a las posibilidades formales y técnicas que ofrece la gráfica. El alumno conocerá las características formales
fundamentales de la estampa y en particular del grabado en relieve, utilizando como herramientas tecnológicas: los medios digitales,
el dibujo, la fotografía, el collage, etc. Para la elaboración del diseño de sus bocetos, los cuales deben contener las características de
los conceptos primarios en la gráfica hasta ejercicios de mayor complejidad que enfatizara la observación visual propia de la historia
de la estampa en México, con el objetivo de permitirle la vinculación con el contexto cultural de nuestra sociedad, para la asimilación
e integración de los conocimientos adquiridos. Sabrá acerca de la historia del grabado en relieve en México y de sus principales
exponentes. Sabrá de los materiales, herramientas, maquinaria y equipo que se manejan en el taller de grabado. Así como del
sistema y técnica de impresión. Utilizará diversos medios de impresión.
7
TEMAS Y
SUBTEMAS
OBJETIVOS
PARTICULARES
ACTIVIDADES DE
ENSEÑANZA
MATERIAL
DIDACTICO
VERIFICACION DEL
APRENDIZAJE
ACTIVIDADES
EXTRACLASE
BIBLIOGRAFIA
(NUM. DE
REFERENCIA)
Unidad 1
Grises ópticos
1.1 Línea
blanca
1.2 Línea
negra
1.3 Alto
contraste
1.4 Achurado
1.5 Tramado
1.6 Mixto
1.7 Grisalla
1.- Desarrollar la
habilidad del manejo y
uso de la proyección de
una serie evolutiva de
imágenes mediante la
adecuada argumentación
y fundamentación de la
estampa.
2.- Entender la
diferenciación entre alto
y bajo relieve así como el
concepto global de
estampa.
Experimentar el uso de
herramientas así como
mantener la habilidad de
la creación de diseños
mediante estas en
soportes variados.
3.- Incurrir en la continua
Exposición
teórica-practica
por parte del
maestro.
Ensayo escrito
por parte del
alumno del tema
a desarrollar en
el semestre para
la serie de
imágenes de los
siguientes 7
ejercicios:
Línea
blanca
Línea negra
Alto
contraste
Anexo esquemas
para ejercicios que
se elaboraran
durante el curso
con el respaldo
escrito y
bibliográfico de la
orientación propia
del docente así
como
personalizado para
el estudiante.
Tablas graficas de:
B/N para bajo
relieve
B/N alto relieve
Grisalla
Ejercicios de
7 ejercicios básicos
adecuados al proyecto
presentado en los
parámetros anteriores,
especificados en los
esquemas al apartado
correspondiente.
1 examen teórico
correspondiente al
nivel que cursa el
estudiante.
1 examen de práctica
sobre el color.
Reportes de
exposiciones.
Practicas de
grabado
directo.
Entrega de
láminas
degradadas
en
acuarela.
Reportes
de
investigació
n en
algunos
temas
asignados
por parte
del
docente.
Anexo lista de
bibliografía.
Acervo del taller
8
búsqueda de la
investigación de
soportes, técnicas de
entintado, procesos de
impresión, antes y
durante la buona tire,
desarrollando la
improvisación como
recurso discursivo y
controlado.
4.- Durante el curso el
alumno aprenderá a leer
el color, mediante la
continua practica y la
teoría respaldada de
material didáctico,
elaborado especialmente
para este efecto que se
fundamenta en las leyes
del color como base para
la reproducción
controlada o la
improvisación del color
en la adecuación de lo
requerido en el diseño
controlado en conjunción
de la planeación del
Achurado
Tramado
Mixto
grisalla
degradaciones.
Montaje
Herramientas
9
color.
5.- El desarrollo, el nivel,
la trascendencia, el estilo,
el material, el proyecto y
la inflamación de la línea
investigativa así como la
forzada experimentación
a la cual se entrega el
alumno es vigilada muy
de cerca de manera
personal por el docente,
atendiendo las
inquietudes del
estudiante y respetando
que la improvisación no
se extiende en la libertad
mal empleada, sino en el
correcto control de lo
que el alumno quiere,
mediante discursos
plásticos respaldados por
fundamentos
desarrollados en
diferentes antecedentes
de la experimentación del
desarrollo de otros
artistas, el tema y
conclusiones de
10
exposiciones,
conferencias, consultas a
medios de difusión y al
continuo ¿Por qué? Que
nos lleva siempre a una
respuesta.
11
CALENDARIO DE SYLLABUS
HORAS
TEORIA
HORAS
PRACTICA
TOTAL DE HORAS
SEMANA POR
ASIGNATURA
TOTAL DE HORAS
SEMESTRE
5 5 10 160
OBJETIVO GENERAL
Conocerá un medio de reproducción entre lo pictórico y lo gráfico.
El estudiante desarrollara la habilidad del uso y manejo de las herramientas materiales equipo y mobiliario para la técnica y sistema de
estampación en especial del grabado así como la proyección de una serie evolutiva de imágenes mediante herramientas convencionales y
tecnológicas en medios digitales.
Entrevistas para iniciar el desarrollo del proceso creativo sobre la fundamentación y argumentación de la elección de un tema a trabajar
durante el semestre como suite de imágenes vinculadas.
Entenderá la diferenciación entre alto y bajo relieve así como el concepto global de estampa.
Mantener la habilidad de la creación de diseños mediante soportes diversos.
12
Sesión
FECHA
UNIDAD Y TEMA
ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
1
4-08-14
Presentación
del programa.
Evaluación
diagnostica.
Entrevista inicio
del desarrollo del
proceso creativo
sobre la elección de
un tema.
Dinámica de integración.
Evaluación diagnostica.
Tarea: 1) Trabajo en equipo sobre
conceptos e historia de la estampa así como
una línea del tiempo.
Tarea: 2) Material para la realización de
repentina.
Se presentaran los ejercicios para el resto
del curso.
Evaluación con examen
diagnostico.
Evaluación de la dinámica y del
desarrollo grupal por parte del
profesor, para dejar las láminas
opcionales de color.
Programa
oficial de la
asignatura.
Planeación
didáctica.
Formato
evaluación
diagnostica
2
6-08-14
1.1. Antecedentes
del grabado.
Coordinación de las presentaciones por el
docente.
Presentación de la línea de tiempo para
explicar el desarrollo del grabado en la
Reportes escritos: como trabajos
de investigación 10%. Con los
lineamientos solicitados (ver al
final).
13
Línea del
tiempo del
grabado.
Repentina.
historia a través de un estudio de caso en
donde se ejemplifica la evolución de la
grafica.
Elaboración de la repentina para identificar
talentos y habilidades. La realizara
personalmente, la tarea será con bulbos
vegetales en lajas como caras blancas a
manera de sellos incididos por un cuchillo
eligiendo un diseño.
Se contara con 30 min. de clase para la
realización de la repentina o el tiempo que
el docente requiera para la misma.
Tarea: 1) Realizar una investigación sobre
los tipos de grabado que existen y como se
denominan.
Tarea: 2) Tomar de fotografías, dibujos o
bocetos para el semestre opciones a
realizar como parte del proyecto del
desarrollo del tema (las fotografías
deberán estar bien tomadas o escaneadas
a buena resolución).
Quien no traiga material para la
repentina queda fuera de la
actividad y de la clase.
Se evaluara con el resultado de la
estructura de la repentina, por
medio de los criterios simples de:
Bueno (soporta la impresión, pero
su estructura es endeble, parece
que es resistente). Regular
(soporta presión, se pierde el
diseño con facilidad, está
medianamente bien terminada);
Malo (la estructura se rompe al
colocarla es débil, se aplasta, no
funciona).
Se dará un punto extra al alumno
que logre hacerlo bien.
Lamina de degradación de
blancos a negros opcional
después de evaluar el desarrollo
del grupo en la repentina.
3
08-08-14
1.2 Definición de
estampa y
Exposición teórico-práctica por parte del
Entrega de reportes. 10%
14
grabado.
2.1 Definiciones
estampa, grabado,
monotipia y tiraje.
docente.
Revisión de investigación de los tipos de
grabado y como se denominan.
Elaboración de cuadro sinóptico.
Tarea: 1) Realizar una investigación sobre los
métodos existentes del grabado.
Elaboración del cuadro sinóptico
(revisión en clase).
4
11-08-14
Línea blanca
Exposición teórico-práctica por parte del
docente de la metodología del proceso de
la impresión tomando en cuenta un estudio
de mercado del costo de los materiales y la
impresión.
Métodos utilizados en el mercado.
Y estudio de casos de la estampa.
Tarea: 1) Elaboración del primer diseño en
línea blanca.
Revisión de lámina degradada.
Elaboración de bocetos.
5
13-08-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctica por parte del
docente.
Revisión del boceto para el primer diseño.
Tarea 1: próxima clase el resultado de su
Boceto del tamaño de la imagen a
elaborar.
Visitas de campo
15
investigación documental con las
fotografías.
6
15-08-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctica por parte del
docente.
Análisis semiótico.
Elaboración de cuadro comparativo sobre la
base de ejes semánticos de las fotografías o
de los bocetos para realizar un diseño que
se plantea como parte de una serie.
Investigación de campo y análisis
de las necesidades a cubrir del
grado actual. 10%
7
18-08-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctica por parte del
docente.
Coordinación del docente de la participación
de los alumnos en el análisis de cada
garbado.
Para realizar un análisis de vida en la
estampación.
Análisis de vida en la estampa
según los materiales que
intervienen.
8
20-08-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctica por parte del
docente.
Coordinación del docente en la participación
Cuadro sinóptico y resultados de
los avances.
Bibliografía abierta
16
del alumno para la primera revisión de las
impresiones.
Por alumno cuadro sinóptico de la impresión
y resultados.
9
22-08-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctica por parte del
docente.
Coordinación del docente de la revisión del
anteproyecto para la serie.
Avances y revisiones. 10%
Bibliografía abierta
10
25-08-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctica por parte del
docente.
Coordinación del docente en la participación
del alumno en la revisión del bocetaje final y
resultados gráficos.
Avances y revisiones.
11
27-08-14
1° Examen parcial
1er Examen parcial teórico.
Entrega del anteproyecto.
Valor examen 30%
17
12 29-08-14 Retroalimentación y clase normal.
Se dejaran los temas para exposición de la
siguiente clase.
Laminas de color de tarea (opcionales según
el criterio del profesor).
Las laminas de color son
obligatorias para entregarlas, no
dan puntos son formativas y queda
a criterio del maestro su puntaje
de evaluación o no.
13
01-09-14
Materiales
1.- Plásticos
2.- Vidrio
Investigación tema de exposición siguientes
clases.
Se investigara los materiales existentes en el
mundo del grabado en relieve y bajo relieve
analizando los siguientes puntos:
Su realización
Su función
Su aplicación
Su reciclado
Exposición de los temas: 20%, se
evaluara la claridad, organización
del expositor y su coordinación, el
material de apoyo, comprensión
del tema y cierre.
Bibliografía abierta
14
03-09-14
Materiales
1.- Cartón
2.- Metal
Investigación tema de exposición siguientes
clases.
Se investigara los materiales existentes en el
mundo del envase analizando los siguientes
Ídem.
Bibliografía abierta
18
puntos:
Su realización
Su función
Su aplicación
Su reciclado
15
05-09-14
4. Sistemas de
impresión.
1.- Sistemas de
impresión.
2.- Alternativos.
Investigación tema de exposición siguientes
clases.
Se investigaran los materiales existentes en
el mundo de la estampa analizando los
siguientes puntos:
Sistema de impresión
Su realización
Su función
Su aplicación
Su reciclado
Ídem.
Bibliografía abierta
16
08-09-14
Continuación de
proyectos gráficos y
Conclusión de materiales y estudio de
casos.
Revisiones y avances. 10%
Acervo taller.
19
estructurales. Conclusiones por parte del docente.
Revisión de propuestas de avances de los
diseños.
Traer el material para la repentina de la
siguiente clase.
17
10-09-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Elaboración de la repentina con material
laminado de cartón e imágenes graficas a
nivel de boceto bien presentado, estilo
dummy.
Repentina.
Repentina con valor. 15%
18
12-09-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión y avances del alumno.
Entrega de mínimo 8 bocetos tamaño carta,
para línea negra.
Bocetos bidimensionales en cartulina negra
con lápiz blanco.
Entrega de bocetos y avances.
20%
19
15-09-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Entrega de repentina y retroalimentación.
Hacer un códice en cartulina minagris de
diez versiones del concepto e imagen
20
Línea negra elegido, tamaño carta con plumón negro y
unido todo por un lateral en un
seguimiento.
20
17-09-14
2° Examen parcial
2do. Examen parcial. Examen teórico –
práctico del primero y segundo parcial.
Examen. 35%
Acervo taller.
21
19 -09-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Retroalimentación.
Clase normal.
22
22-09-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Visita a otros talleres de impresión.
Practica de campo. Paisaje practica directa
de grabado en una plancha de linóleo sin
boceto en un espacio abierto.
Visita con valor de 10%.
23
24-09-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión de proyecto.
Bocetos bidimensionales a color en prisma
color.
Avances 10%.
21
24
26-09-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión del proyecto.
Bocetos bidimensionales en acuarela.
Entrega de bocetos.
25
29-09-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión del proyecto.
Bocetos bidimensionales a color solo con
recortes de revistas o fotografías tipo
collage.
Entrega de bocetos.
26
01-10-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Alto contraste.
Revisión de proyecto bocetaje.
Impresiones avances.
Entrega de bocetos.
27
03-10-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión de proyecto.
Planos y prototipos de todos los diseños.
Entrega de bocetos y collage
30%.
28
06-10-14
Continuación de
proyectos gráficos y
Hacer un collage por medio de revistas en
blanco-negro del concepto de alto
Entrega de bocetos y collage.
22
estructurales. contraste.
29
08-10-14
Proyecto final.
Elaborar un collage con el concepto de alto
contraste a color con el tema elegido para
el semestre.
Revisión y avances.
30
10-10-14
Proyecto final.
Elaborar plantillas suajadas del diseño que
se presentara para achurado, en cartulina
ilustración una en color blanco y otra en
color negro, una en positiva del diseño y
otra en negativo de la misma imagen.
Revisión y avances.
31
13-10-14
Proyecto final.
Hacer practica de las plantillas de cada
alumno de cómo cambia y se complementa
el tramado, comprender el porqué es
importante el orden del paralelaje del
achurado y como se llega al concepto de
tramado.
Entrega de las plantillas del
diseño positivo y negativo.
32
15-10-14
Proyecto final.
Bocetos de achurado en plumilla sobre
papel albanene.
Revisión de bocetos.
23
33
17-10-14
Proyecto final.
Achurado.
Practica de campo.
Paisaje practica directa de grabado en una
plancha de linóleo sin boceto en un
espacio abierto.
Revisión de impresiones.
34
20-10-14
Proyecto final.
Impresión en tela en pellón, en camiseta y
en papel de algodón, seleccionando un
diseño diferente para cada uno.
En satín elaborar un banderín de todos los
diseños.
Revisión de impresiones.
35
22-10-14
Proyecto final.
Impresión e papeles diversos metálico,
ámate, china, periódico.
Revisión de impresiones.
36
24-10-14
Proyecto final.
Practica de la elaboración de papel washi.
Entrega, revisión y avances.
37
27-10-14
Proyecto final.
Impresión en plástico cristal grueso de
3mts. x 70cms. Realizando una composición
de todos los diseños hasta ese momento.
Revisión de impresiones.
24
Se realizara un mural grafico de todos.
38
29-10-14
Proyecto final.
Revisión del mural en plástico cristal.
Revisión de impresiones.
39
31-10-14
Proyecto final.
Fabricar una imagen a base de recortes de
papel lustre de colores sin líneas sobre
acetato grueso con plata o con papel oro
como auxiliar.
Entrega, revisión y avances.
40
03-11-14
Proyecto final.
Tramado.
Bocetos de achurado en plumilla sobre
papel albanene.
Entrega, revisión y avances.
41
05-11-14
Proyecto final.
Practica de campo.
Paisaje practica directa del grabado en una
plancha de linóleo sin boceto en un espacio
abierto.
Entrega, revisión y avances.
25
42 07-11-14 Proyecto final.
Revisión de proyecto bocetaje.
Impresiones avances.
Entrega, revisión y avances.
43
10-11-14
Proyecto final.
Revisión de proyecto bocetaje.
Impresiones avances.
Entrega, revisión y avances.
44
12-11-14
Proyecto final.
Mixto.
Bocetos mixtos en plumilla sobre papel
albanene.
Entrega, revisión y avances.
45
14-11-14
Proyecto final.
Revisión de proyecto.
Bocetos bidimensionales finales a color en
prisma color.
Entrega, revisión y avances.
Revisión de impresiones.
46
17-11-14
Proyecto final.
Revisión final del proyecto.
Revisión de impresiones.
26
47
19-11-14
Proyecto final.
Grisalla
Entrega final del proyecto
7 diseños impresos en papel de
algodón, dos copias de cada uno.
48
21-11-14
Proyecto final.
Impresiones de la grisalla en sus dos
versiones.
Se evaluara presentación
profesional del proyecto.
Organización respecto del tiempo
de exposición, estrategias
protocolarias de una exhibición.
49
24-11-14
Proyecto final.
Entrega final del proyecto y presentación
por alumno. Planeación de la exhibición de
la obra de manera formal con todo el
protocolo requerido.
El proyecto y sus seguimientos en
clase, entrega a tiempo de todo
el material solicitado. Valor 50%.
50
26-11-14
Proyecto final.
Entrega final del proyecto y presentación.
Asignación para cada alumno de lo
necesario para el montaje de la exposición
en la galería.
Entrega de cuadros enmarcados
bajo características en acuerdo a
los participantes.
27
51
28-11-14
Entrega de calificaciones finales.
Entrega de las impresiones no
incluidas en la exposición con
montaje en María Luisa y datados
al reverso por su autor.
Materiales
Como antecedentes la carpeta de dibujo o grafica o placas si ha tenido experiencia en la grafica.
Proyecto escrito, comentando el por qué eligió la materia, inquietudes respecto a la grafica, el tema que desea desarrollar durante el curso,
así como el perfil que aborda y citar bibliografía que le dará apoyo en el desarrollo del tema elegido.
Bocetos opcionales: collage, cartulina negra/ lápiz blanco, acuarela, etc., según la discusión del problema que abordamos. (tamaño según
formato real a ocupar) Compra de material opcional según las necesidades del taller o del uso personal. El alumno elige por compra
grupal o personal.
Es requisito para poder presentar examen o en su caso trabajos, el 80% de asistencia.
No se aceptan trabajos fuera de la fecha de entrega, al igual que las presentaciones no realizadas en el tiempo indicado. De existir
inasistencia justificada el porcentaje de calificación será menor según el caso.
Los trabajos deben estar correctamente presentados o no serán calificados, ni existe la posibilidad de una segunda entrega.
El asistir sin el material para trabajar en clase, o tener un comportamiento inadecuado, o no querer participar en las dinámicas y trabajos
en clase, se convierte en una falta y justifica que el alumno se retire.
Cada trabajo o tarea, se calificará, por lo que la entrega no asegura el total del porcentaje marcado.
28
EVALUACIÓN
PERIODO TEMAS PARTICIPACION % ACTIVIDADES
EXTRACLASE
% OTROS % EXAMEN % TOTAL
7 2 10% 2 10% 2 10% 2 20% 100%
Reportes de exposiciones.
Examen teórico de color.
Examen práctico de igualación de valores, tonos y subtonos.
Entrega de laminas degradadas a la acuarela (introducción a la aplicación del concepto del uso del color en la grafica).
Revaloración del bocetaje como anteproyecto del color en la utilización de la grafica, por medio de la técnica de la acuarela.
Cátedras teórico-practicas como grabado directo a la plancha: espacios abiertos como paisaje abierto o cerrado, arquitectónico, retrato,
desnudo y naturaleza muerta o bodegones.
Entrega de siete grabados a color con placas optativas en presentación para exhibición y ficha de datos de cada obra, 2 copias de cada imagen
para acervo interno del taller y exhibición itinerante.
BIBLIOGRAFÍA
Catálogos, así como libros de texto básicos para la enseñanza de la lectura de los colores que durante el curso se desarrolla como habilidad en
el alumno, se encuentra en la constante renovación de su bibliografía del taller, a la cual el alumno colabora con el enriquecimiento de este
acervo con su cuidado, aportación y uso. La bibliografía que mantiene este acervo es una guía del desarrollo en todos los niveles que se
plantean en el proceso de formación del estudiante en el ámbito histórico, comparativo, investigativo, experimental en lo interdisciplinario con
la conjugación de otras áreas, el uso de la libertad del estudiante esta en sus propios recursos de índole espirativo, con la correcta
argumentación del proyecto que encamina según el nivel conclusivo a una experimentación hasta llegar a la investigación temprana. La
29
conducción de los anteriores conceptos es otro de los objetivos que mantiene la materia, así como el desarrollo de las habilidades, no solo en el
uso de herramienta personal, de alta velocidad, uso rudo, lectura de color, conducción para desarrollar con argumentos validos para propuesta
creativa, que consolide electos anteriores de conocimientos generales ya sean plásticos o no el alumno donde su formación, así como su
aplicación con una aspiración en su conducción a la madurez plástica, el cómo saber formar.
a) lo que es
b) lo que tiene
c) lo que quiere
Son preocupaciones que se abordan en las asignaturas cada una en un punto de desarrollo personalizado por el docente par con el alumno en la
interacción del ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Dónde? y el ¿Por qué?
BIBLIOGRAFIA
NUMERO BIBLIOGRAFIA ASICA O DE TEXTO NUMERO BIBLIOGRAFIA DE CONSULTA O DE APOYO Y ELECTRONICA
Lista anexa 45 Acervo interno del taller
30
Universidad Nacional Autónoma de México
Escuela Nacional de Artes Plásticas
PROGRAMA DESGLOSADO FECHA DE ELABORACION: SEMESTRE: 2015-1
LICENCIATURA EN ARTES VISUALES HORAS DE CLASE A LA SEMANA POR ASIGNATURA: 10
CATEDRATICO: Maestra en A. V. Elva Hernández Gil MATERIA: Taller de experimentación visual - III clave 0184
Semestre V y VI se cursa obligatoriamente para cada año escolar, siendo opcional cambiar cada dos semestres.
OBJETIVO:
El alumno obtendrá la experimentación técnica del antecedente del semestre a color impresión en color con intensión de involucrar
su actividad como semi profesional con el dibujo y la pintura como proyectos interdisciplinarios. Conocerá las alternativas
contemporáneas de la estampa. Manipulara materiales no tradicionales para la producción de la estampa. Involucrándose en la
experimentación de tintas grasas y acuosas susceptibles de uso para la estampación y reflexionara sobre las posibilidades del color
durante el curso. De esta manera aplicar su conocimiento en técnicas diferentes de impresión para la obtención de imágenes mejor
elaboradas en realización, técnica y concepto con un mayor grado de estudio de las propiedades del color en la búsqueda de la
composición cromática y lumínica en el grabado en relieve. Conocerá acerca de la historia del grabado a color y de sus principales
exponentes. El alumno desplegara su capacidad para la realización de sus propuestas vinculadas con el contexto cultural de nuestra
sociedad, por medio del proceso creativo, eligiendo la técnica que más se adapte a su imagen, utilizando materiales diversos o
alternativos para su experimentación, así como la reflexión de su propuesta en lo referente a la composición cromática y lumínica.
31
TEMAS Y
SUBTEMAS
OBJETIVOS
PARTICULARES
ACTIVIDADES DE
ENSEÑANZA
MATERIAL
DIDACTICO
VERIFICACION DEL
APRENDIZAJE
ACTIVIDADES
EXTRACLASE
BIBLIOGRAFIA
(NUM DE
REFERENCIA
Unidad 1
Grises tonales
1.1 Ejercicio en
camafeo
1.2 Ejercicio en
placas
recortadas
1.3 Placas
auxiliares
1.4 Impresión
simultanea
1.5 Grabado en
plantillas
1.6 Grabado en
cuatricromí
a
1.7 Placa
perdida
1.8 Impresión
1.- Desarrollar la
habilidad del manejo y
uso de la proyección de
una serie evolutiva de
imágenes mediante la
adecuada argumentación
y fundamentación de la
estampa. Critica a la
estampa de México.
2.- Entender la
diferenciación entre
acromatismo y
cromatismo en el bajo
relieve, así como el
concepto global de color
en la estampa en la
composición lumínica.
Experimentar el uso de
herramientas así como
mantener la habilidad de
la creación de diseños
Exposición
teórica-practica
por parte del
maestro.
Ensayo escrito
por parte del
alumno del tema
a desarrollar en
el semestre para
la serie de
imágenes de los
siguientes 7
ejercicios en
valores:
Ejercicio en
camafeo
Ejercicio en
placas
recortadas
Placas
Anexo esquemas
para ejercicios que
se elaboraran
durante el curso
con el respaldo
escrito y
bibliográfico de la
orientación propia
del docente así
como
personalizado para
el estudiante.
Tablas graficas de:
Entintado por
viscosidad.
Tabla de
atacados.
Proporcional
de ácidos.
8 ejercicios básicos
adecuados al proyecto
presentado en los
parámetros anteriores,
especificados en los
esquemas al apartado
correspondiente.
1 examen teórico
correspondiente al
nivel que cursa el
estudiante.
1 examen de práctica
sobre el color.
Reportes de
exposiciones.
Practicas de
grabado
directo.
Entrega de
láminas
degradadas
en acuarela.
Reportes de
investigación
en algunos
temas
asignados
por parte del
docente.
Investigar el
huecograbad
o y técnicas
Anexo lista de
bibliografía.
Acervo del taller
32
en
materiales
plásticos a
color
mediante estas en
soportes variados y la
modulación del color y
composición lumínica.
3.- Incurrir en la continua
búsqueda de la
investigación de
soportes, técnicas de
entintado, procesos de
impresión antes y
durante la buona tire,
desarrollando la
improvisación como
recurso discursivo y
controlado dentro del
color.
4.- Durante el curso el
alumno aprenderá a leer
el color, mediante la
continua practica y la
teoría respaldada de
material didáctico,
elaborado especialmente
para este efecto que se
fundamenta en las leyes
del color como base para
la reproducción
auxiliares
Impresión
simultanea
Grabado en
plantillas
Grabado en
cuatricromía
Placa perdida
Impresión
en materiales
plásticos a
Color.
Mediación de
saturación de
la resina.
Tabla grafica
para azúcar.
Tabla para
resinado.
Tablas para
aguatinta.
Superposición.
Ejercicios de
degradaciones
.
Montaje.
Herramientas.
Catálogos de
color.
Catálogos de
degradación.
Catálogos de
degradación
dulces.
Roll – up.
33
controlada o la
improvisación del color
en la adecuación de lo
requerido en el diseño
controlado en conjunción
de la planeación del color
y en conjunción de la
composición lumínica.
5.- El desarrollo, el nivel,
la trascendencia, el estilo,
el material, el proyecto y
la inflamación de la línea
investigativa así como la
forzada experimentación
a la cual se entrega el
alumno es vigilada muy
de cerca de manera
personal por el docente,
atendiendo las
inquietudes del
estudiante y respetando
que la improvisación no
se extiende en la libertad
mal empleada, sino en el
correcto control de lo
que el alumno quiere,
mediante discursos
plásticos respaldados por
en
transparencia.
34
fundamentos
desarrollados en
diferentes antecedentes
de la experimentación del
desarrollo de otros
artistas, el tema y
conclusiones de
exposiciones,
conferencias, consultas a
medios de difusión y al
continuo ¿Por qué? Que
nos lleva siempre a una
respuesta. Entenderá la
diferencia del manejo del
color en la grafica de la
pintura y manejara
recursos estructurales de
orden lumínico.
35
CALENDARIO DE SYLLABUS
HORAS
TEORIA
HORAS
PRACTICA
TOTAL DE HORAS
SEMANA POR
ASIGNATURA
TOTAL DE HORAS
SEMESTRE
5 5 10 160
OBJETIVO GENERAL
El estudiante desarrollara la habilidad del manejo y uso de la proyección de una serie evolutiva de imágenes mediante la adecuada
argumentación y fundamentación de la estampa a color con la actualización de la intervención tecnológica de otros medios en el
planeamiento del color.
Entenderá la diferenciación de procesos tradicionales y contemporáneos en la gráfica a color revisando ejemplos de técnicas alternativas y
contemporáneas en impresiones múltiples de artistas actuales.
Experimentara el uso de la herramientas, medios y procesos combinados en la tecnología así como la de mantener la habilidad de la
creación de diseños mediante estas en soportes diversos para el manejo del color.
36
Sesión
FECHA
UNIDAD Y TEMA
ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
1
4-08-14
Presentación
del programa.
Evaluación
diagnostica.
Dinámica de integración.
Evaluación diagnostica.
Tarea: 1) Trabajo en equipo sobre
conceptos e historia de la estampa así como
una línea del tiempo en México.
Tarea: 2) Material para la realización de
repentina.
Se presentaran los ejercicios para el resto
del curso.
Evaluación con examen
diagnostico.
Evaluación de la dinámica y del
desarrollo grupal por parte del
profesor, para dejar las láminas
opcionales de color.
Programa
oficial de la
asignatura.
Planeación
didáctica.
Formato
evaluación
diagnostica
2
6-08-14
1.1 Antecedentes
del grabado.
Línea del
tiempo del
grabado a
color en
Coordinación de las presentaciones por el
docente.
Presentación del color, uso y manejo para
explicar el desarrollo del grabado en la
historia de México a través de un estudio
de caso en donde se ejemplifique la
evolución de la grafica en el taller de la
grafica popular.
Elaboración de la repentina para identificar
Reportes escritos: como trabajos
de investigación 10%. Con los
lineamientos solicitados (ver al
final).
Quien no traiga material para la
repentina queda fuera de la
actividad y de la clase.
Se evaluara con el resultado de la
estructura de la repentina, por
37
México.
Repentina.
talentos y habilidades. La realizara
personalmente, la tarea será con plásticos
de todo tipo impresos a color en lajas
como caras blancas a manera de sellos
incididos, eligiendo un diseño y/o
observando estos en elementos de
impresión como papeles china a color y
acetatos.
Se contara con 30 min. de clase para la
realización de la repentina o el tiempo que
el docente requiera para la misma.
Tarea: 1) Realizar una investigación sobre
los tipos de grabado que existen y como se
denominan.
Tarea: 2) Tomar de fotografías, dibujos o
bocetos para el semestre opciones a
realizar como parte del proyecto del
desarrollo del tema (las fotografías
deberán estar bien tomadas o escaneadas
a buena resolución) y fotomontaje digital.
medio de los criterios simples de:
Bueno (soporta la impresión, pero
su estructura es endeble, parece
que es resistente). Regular
(soporta presión, se pierde el
diseño con facilidad, está
medianamente bien terminada);
Malo (la estructura se rompe al
colocarla es débil, se aplasta, no
funciona).
Se dará un punto extra al alumno
que logre hacerlo bien.
Lamina de degradación de medios
tonos de los opuestos
complementarios opcional
después de evaluar el desarrollo
del grupo en la repentina.
3
08-08-14
1.2 Concepto de
color en la
estampa y la
Exposición teórico-práctica por parte del
docente.
Revisión de investigación de los tipos de
Entrega de reportes. 10%
Elaboración del cuadro sinóptico
38
composición
lumínica.
2.1 Definiciones de
cromatismo,
acromatismo, color,
barniz y la
composición
lumínica.
entintado en el grabado en bajo relieve y
como se denominan.
Elaboración de cuadro sinóptico.
Tarea: 1) Realizará una investigación sobre
los métodos de color existentes en el alto y
bajo relieve en el grabado y uso
comparativo.
(revisión en clase).
4
11-08-14
Ejercicio de
camafeo.
Exposición teórico-práctica por parte del
docente de la metodología en el proceso de
la impresión tomando en cuenta un estudio
de mercado del costo de los materiales y la
impresión.
Métodos utilizados, diferenciación entre el
bajo y alto relieve en técnicas citadas.
Y estudio de casos de la estampa.
Tarea: 1) Elaboración del primer diseño en
camafeo.
Revisión de lámina degradada.
Elaboración de bocetos.
5
13-08-14
Continuación de
proyectos gráficos y
Exposición teórico-práctica por parte del
docente.
Boceto del tamaño de la imagen a
elaborar.
Visitas de campo
39
estructurales en
relieve y bajo
relieve.
Revisión del boceto para el primer diseño.
Tarea 1: próxima clase el resultado de su
investigación documental con las
fotografías.
6
15-08-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales en
relieve y bajo
relieve.
Exposición teórico-práctica por parte del
docente.
Análisis semiótico.
Elaboración de cuadro comparativo sobre la
base de ejes semánticos de las fotografías o
de los bocetos para realizar un diseño que
se plantea como parte de una serie.
Investigación de campo y análisis
de las necesidades a cubrir del
grabado en relieve. 10%
7
18-08-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales en
relieve y bajo
relieve.
Exposición teórico-práctica por parte del
docente.
Coordinación del docente de la participación
de los alumnos en el análisis de cada
garbado.
Para realizar un análisis de vida en la
estampación.
Análisis de vida en la estampa del
grabado en relieve, según los
materiales que intervienen.
Continuación de
Exposición teórico-práctica por parte del
Cuadro sinóptico y resultados de
40
8 20-08-14 proyectos gráficos y
estructurales en
relieve y bajo
relieve.
docente.
Coordinación del docente en la participación
del alumno para la primera revisión de las
impresiones.
Por alumno cuadro sinóptico de la impresión
y resultados.
los avances. Bibliografía abierta
9
22-08-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales en
relieve y bajo
relieve
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Coordinación del docente de la revisión del
anteproyecto para la serie.
Avances y revisiones. 10%
Bibliografía abierta
10
25-08-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales en
relieve y bajo
relieve.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Coordinación del docente en la participación
del alumno en la revisión del bocetaje final y
resultados gráficos.
Avances y revisiones.
11
27-08-14
1° Examen parcial
1er Examen parcial teórico.
Entrega del anteproyecto.
Valor examen 30%
41
12
29-08-14
Retroalimentación y clase normal.
Se dejaran los temas para exposición de la
siguiente clase.
Laminas de color de tarea (opcionales según
el criterio del profesor).
Las laminas de color son
obligatorias para entregarlas, no
dan puntos son formativas y queda
a criterio del maestro su puntaje
de evaluación o no.
13
01-09-14
La manipulación del
color en conjunción
de la composición
lumínica en el alto y
bajo relie.ve de
otros materiales
1.- Plásticos
2.- Vidrio
Investigación tema de exposición siguientes
clases.
Se investigara los materiales existentes en el
mundo del grabado en relieve y bajo relieve
analizando los siguientes puntos:
Su realización
Su función
Su aplicación
Su reciclado
Exposición de los temas: 20%, se
evaluara la claridad, organización
del expositor y su coordinación, el
material de apoyo, comprensión
del tema y cierre.
Bibliografía abierta
14
03-09-14
Materiales
1.- Cartón
Investigación tema de exposición siguientes
clases.
Se investigara los materiales existentes en el
Ídem.
Bibliografía abierta
42
2.- Metal mundo del envase analizando los siguientes
puntos:
Sistema de impresión
Su realización de la impresión
Presencia de la función en el mercado
Su reciclado con respecto a otras
técnicas.
15
05-09-14
4. Sistemas de
impresión.
1.- Sistemas de
impresión.
2.- Alternativos.
Investigación tema de exposición siguientes
clases.
Se investigaran los materiales existentes en
el mundo de la estampa analizando los
siguientes puntos:
Sistema de impresión
Su realización de la impresión
Presencia de la función en el mercado
Su aplicación externa en el mercado
Su reciclado con respecto a impresión.
Ídem.
Bibliografía abierta
Continuación de
Conclusión de materiales y estudio de
43
16 08-09-14 proyectos gráficos y
estructurales en
relieve y bajo
relieve.
casos.
Conclusiones por parte del docente.
Revisión de propuestas de avances de los
diseños.
Traer el material para la repentina de la
siguiente clase.
Revisiones y avances. 10% Acervo taller.
17
10-09-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales en
relieve y bajo
relieve.
Elaboración de la repentina con material
laminado de cartón e imágenes graficas a
nivel de boceto bien presentado, estilo
dummy.
Repentina.
Repentina con valor. 15%
18
12-09-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales en
relieve y bajo
relieve.
Revisión y avances del alumno.
Entrega de mínimo 8 bocetos tamaño carta,
para placa recortada.
Bocetos bidimensionales en cartulina blanca
con pasteles.
Entrega de bocetos y avances.
20%
19
15-09-14
Continuación de
proyectos gráficos y
Entrega de repentina y retroalimentación.
44
estructurales en
relieve y bajo
relieve.
Ejercicio en
tonos
Hacer un códice en tela de diez versiones
del concepto e imagen elegido en todos los
colores primarios y secundarios en placa de
tamaño indistinto con tinta grafica a
manera de un pendón.
20
17-09-14
2° Examen parcial
2do. Examen parcial. Examen teórico –
práctico del primero y segundo parcial.
Examen. 35%
Acervo taller.
21
19 -09-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales en
relieve y bajo
relieve.
Retroalimentación.
Clase normal.
22
22-09-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales en
relieve y bajo
relieve.
Visita a otros talleres de impresión.
Practica de campo. Paisaje practica directa
de grabado en una plancha de acrílico y de
metal sin boceto, en un espacio abierto.
Visita con valor de 10%.
23
24-09-14
Continuación de
proyectos gráficos y
Revisión de proyecto.
Avances 10%.
45
estructurales en
relieve y bajo
relieve.
Bocetos bidimensionales a color en pastel,
acuarela y collage.
24
26-09-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales en
relieve y bajo
relieve.
Revisión del proyecto.
Bocetos bidimensionales en acuarela y
collage.
Entrega de bocetos.
25
29-09-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales en
relieve y bajo
relieve.
Revisión del proyecto.
Bocetos bidimensionales a color solo con
recortes de revistas o fotografías tipo
collage y por computadora con el
programa de fotoshop y montaje digital.
Entrega de bocetos.
26
01-10-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Placas
auxiliares.
Revisión de proyecto bocetaje.
Impresiones avances.
Entrega de bocetos.
46
27
03-10-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión de proyecto.
Planos y prototipos de todos los diseños.
Entrega de bocetos y collage
30%.
28
06-10-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Hacer un collage del mismo concepto por
medio de revistas en blanco-negro y a color
del concepto de placa recortada montado
en cartulina ilustración con una ventana
como María Luisa.
Entrega de bocetos y collage.
29
08-10-14
Proyecto final.
Elaborar un collage con el concepto de
impresión simultanea a color con el tema
elegido para el semestre.
Revisión y avances.
30
10-10-14
Proyecto final.
Elaborar plantillas suajadas del diseño que
se presentara para impresión simultanea,
en cartulina ilustración una en color blanco
y otra en color negro, una en positivo del
diseño y otra en negativo de la misma
imagen.
Revisión y avances.
47
31 13-10-14 Proyecto final.
Hacer practica de las plantillas de cada
alumno de cómo cambia y se complementa
el alto y bajo relieve, comprender el porqué
es importante el orden del paralelaje de los
grises ópticos y tonales, como se llega al
concepto de neografica.
Entrega de las plantillas del
diseño positivo y negativo.
32
15-10-14
Proyecto final.
Bocetos de policromía sobre papel
albanene, en acuarela y fotoshop.
Revisión de bocetos.
33
17-10-14
Proyecto final.
Grabado con
plantillas.
Practica de campo.
Dibujo de maquinaria practica directa de
grabado en una plancha de acrílico y en
metal, sin boceto en un espacio abierto.
Revisión de impresiones.
34
20-10-14
Proyecto final.
Impresión en tela de gasas y en papel de
algodón, seleccionando un diseño diferente
para cada uno.
En satín elaborar un banderín de todos los
diseños.
Revisión de impresiones.
48
35 22-10-14 Proyecto final.
Impresión e papeles diversos metálico,
ámate, china, periódico.
Revisión de impresiones.
36
24-10-14
Proyecto final.
Practica de la elaboración entintado a la
poupe.
Entrega, revisión y avances.
37
27-10-14
Proyecto final.
Impresión en tela de gasa de 3mts. x 70cms.
Realizando una composición de todos los
diseños hasta ese momento.
Se realizara un mural grafico de todos.
Revisión de impresiones.
38
29-10-14
Proyecto final.
Revisión del mural en tela.
Revisión de impresiones.
39
31-10-14
Proyecto final.
Fabricar una imagen a base de recortes de
papel lustre de colores sin líneas sobre
acetato grueso con plata o con papel oro
como auxiliar y plástico montado en
Entrega, revisión y avances.
49
batería.
40
03-11-14
Proyecto final.
Grabado en
cuatricromía.
Bocetos de cuatricromía a quince tintas en
acuarela sobre papel de algodón.
Entrega, revisión y avances.
41
05-11-14
Proyecto final.
Practica de campo.
Paisaje practica directa del grabado en una
plancha de suela para zapatos, sin boceto
en un espacio abierto.
Entrega, revisión y avances.
42
07-11-14
Proyecto final.
Revisión de proyecto bocetaje.
Impresiones avances.
Entrega, revisión y avances.
43
10-11-14
Proyecto final.
Revisión de proyecto bocetaje.
Impresiones avances.
Entrega, revisión y avances.
Bocetos mixtos en acuarela sobre papel de
50
44
12-11-14
Proyecto final.
Placa perdida.
algodón. Entrega, revisión y avances.
45
14-11-14
Proyecto final.
Revisión de proyecto.
Bocetos bidimensionales finales a color en
acuarela.
Entrega, revisión y avances.
Revisión de impresiones.
46
17-11-14
Proyecto final.
Revisión final del proyecto.
Revisión de impresiones.
47
19-11-14
Proyecto final.
Entrega final del proyecto
7 diseños impresos en papel de
algodón, dos copias de cada uno.
48
21-11-14
Proyecto final.
Impresiones de las tintas degradadas.
Se evaluara presentación
profesional del proyecto.
Organización respecto del tiempo
de exposición, estrategias
51
protocolarias de una exhibición.
49
24-11-14
Proyecto final.
Entrega final del proyecto y presentación
por alumno. Planeación de la exhibición de
la obra de manera formal con todo el
protocolo requerido.
El proyecto y sus seguimientos en
clase, entrega a tiempo de todo
el material solicitado. Valor 50%.
50
26-11-14
Proyecto final.
Entrega final del proyecto y presentación.
Asignación para cada alumno de lo
necesario para el montaje de la exposición
en la galería.
Entrega de cuadros enmarcados
bajo características en acuerdo a
los participantes.
51
28-11-14
Entrega de calificaciones finales.
Entrega de las impresiones no
incluidas en la exposición con montaje
en María Luisa y datados al reverso
por su autor.
52
Materiales
Como antecedentes la carpeta de dibujo o grafica o placas si ha tenido experiencia en la grafica.
Proyecto escrito, comentando el por qué eligió la materia, inquietudes respecto a la grafica, el tema que desea desarrollar durante el curso,
así como el perfil que aborda y citar bibliografía que le dará apoyo en el desarrollo del tema elegido.
Formato tamaño carta, hojas blancas.
Cartulina con los siguientes datos: nombre de la universidad, carrera, materia, titulo o tema, nombre del alumno, matricula, fecha.
Texto en general de 11 pts., en letra arial.
12pts en negrita para títulos y encabezados.
Bibliografía y páginas de Internet.
Fotografías bien digitalizadas, no pixeleadas, con pie de nota
Texto a computadora; mínimo dos cuartillas de texto (una cuartilla son 65 golpes y 28 renglones).
Reglamento de la materia
El curso iniciará puntualmente, con una tolerancia de 10 minutos, después de este margen no se permitirá la entrada.
Es requisito para poder presentar examen o en su caso trabajos, el 80% de asistencia.
No se aceptan trabajos fuera de la fecha de entrega, al igual que las presentaciones no realizadas en el tiempo indicado. DE existir
inasistencia justificada el porcentaje de calificación será menor según el caso.
Los trabajos deben estar correctamente presentados o no serán calificados, ni existe la posibilidad de una segunda entrega.
El asistir sin el material para trabajar en clase, o tener un comportamiento inadecuado, o no querer participar en las dinámicas de clase, se
convierte en una falta y justifica que el alumno se retire.
Cada trabajo o tarea se calificara, por lo que la entrega no asegura el total del porcentaje marcado.
53
EVALUACIÓN
PERIODO TEMAS PARTICIPACION % ACTIVIDADES
EXTRACLASE
% OTROS % EXAMEN % TOTAL
2011-1 7 2 10% 2 10% 2 10% 2 20% 100%
ACUERDOS DE EVALUACION
Reportes de exposiciones.
Examen teórico del color.
Examen práctico de igualación de valores, tonos y subtonos.
Entrega de laminas degradadas a la acuarela (introducción a la aplicación del concepto del uso del color en la grafica).
Revaloración del bocetaje como anteproyecto del color en la utilización de la grafica, por medio de la técnica de la acuarela.
Cátedras teórico-practicas como grabado directo a la plancha: espacios abiertos como paisaje abierto o cerrado, arquitectónico, retrato,
desnudo y naturaleza muerta o bodegones.
Entrega de siete grabados a color con placas optativas en presentación para exhibición y ficha de datos de cada obra, 2 copias de cada imagen
para acervo interno del taller y exhibición itinerante.
BIBLIOGRAFÍA
Catálogos, así como libros de texto básicos para la enseñanza de la lectura de los colores que durante el curso se desarrolla como habilidad en el
alumno, se encuentra en la constante renovación de su bibliografía del taller, a la cual el alumno colabora con el enriquecimiento de este acervo
con su cuidado, aportación y uso. La bibliografía que mantiene este acervo es una guía del desarrollo en todos los niveles que se plantean en el
proceso de formación del estudiante en el ámbito histórico, comparativo, investigativo, experimental en lo interdisciplinario con la conjugación de
otras áreas, el uso de la libertad del estudiante esta en sus propios recursos de índole espirativo, con la correcta argumentación del proyecto que
encamina según el nivel conclusivo a una experimentación hasta llegar a la investigación temprana. La conducción de los anteriores conceptos es
otro de los objetivos que mantiene la materia, así como el desarrollo de las habilidades, no solo en el uso de herramienta personal, de alta
54
velocidad, uso rudo, lectura de color, conducción para desarrollar con argumentos validos para propuesta creativa, que consolide electos anteriores
de conocimientos generales ya sean plásticos o no el alumno donde su formación, así como su aplicación con una aspiración en su conducción a la
madurez plástica, el cómo saber formar.
d) lo que es
e) lo que tiene
f) lo que quiere
Son preocupaciones que se abordan en las asignaturas cada una en un punto de desarrollo personalizado por el docente para con el alumno en la
interacción del ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Dónde? y el ¿Por qué?
BIBLIOGRAFIA
NUMERO BIBLIOGRAFIA BASICA O DE TEXTO NUMERO BIBLIOGRAFIA DE CONSULTA O DE APOYO Y ELECTRONICA
Lista anexa 45 Acervo interno del taller
55
Universidad Nacional Autónoma de México
Escuela Nacional de Artes Plásticas
PROGRAMA DESGLOSADO FECHA DE ELABORACION: SEMESTRE: 2015-1
LICENCIATURA EN ARTES VISUALES HORAS DE CLASE A LA SEMANA POR ASIGNATURA: 10
CATEDRATICO: Maestra en A. V. Elva Hernández Gil MATERIA: Taller de investigación visual - I clave 0300
Semestre VII y VIII se cursa obligatoriamente para cada año escolar, siendo opcional cambiar cada dos semestres.
OBJETIVO:
Que el alumno obtenga a través del manejo de la técnica desarrollada de semestres anteriores, la concordancia en la interdisciplina de
otros talleres para la investigación temprana. Que el alumno pueda introducirse a la gráfica contemporánea como productor visual con
una propuesta y objetivos concretos, para la intervención profesional en la cultura de las artes y eventos multidisciplinarios. Por medio de
la experiencia como parte fundamental de lo que implica la producción plástica en su ciclo completo, comprendiendo el sistema de
organización, en sitios públicos de diferentes perspectivas hasta galerías y particulares. Los bloques de enseñanza que sugiere el programa
(síntesis programática) son muy generales y poco especializados, no existen objetivos particulares, no hay diferencia de niveles para los
procesos ordenados y por tanto se deja ver como algo pragmático, de esta forma en el hecho de conjuntar alumnos de los diferentes
niveles dan un acierto a la formación de los mismos, ya que estimula la experimentación y fomenta la investigación, permitiendo el
proceso interdisciplinario, de esta manera se cumple el objetivo de la materia; la investigación visual. La intervención y el manejo de los
elementos alternativos en la investigación otorgan a la plástica contemporánea la propuesta actual para el alumno, para sostenerse de
manera sólida en las artes en el constante pronunciamiento de un discurso plástico en el contexto social actual.
56
TEMAS Y
SUBTEMAS
OBJETIVOS
PARTICULARES
ACTIVIDADES DE
ENSEÑANZA
MATERIAL
DIDACTICO
VERIFICACION DEL
APRENDIZAJE
ACTIVIDADES
EXTRACLASE
BIBLIOGRAFIA
(NUM DE
REFERENCIA
Unidad 1
Grises ópticos
1.1 Grabado
tridimensio
nal –
radiografía
s
1.2 Collagrafía
sobre
textiles
(diseño de
decorados
y trajes)
1.3 Estampa
digital
1.4 Grabados
con
reciclados
(en el pop
Art.)
tendencias
1.- Desarrollar la
habilidad del manejo y
uso de la proyección de
una serie evolutiva de
imágenes mediante la
adecuada argumentación
y fundamentación de la
estampa en la
interdisciplina. Los
creadores de papiers.
Colles Edad Media, arte
útil, arte popular.
2.- Entender la
diferenciación de la
intervención de la
interdisciplina con el
concepto global de color
en la estampa, investigar
el uso de la
homologación de otras
técnicas acopladas para
la grafica de otras
Exposición
teórica-practica
por parte del
maestro.
Ensayo escrito
por parte del
alumno del tema
a desarrollar en
el semestre para
la serie de
imágenes de los
siguientes 7
ejercicios:
Grabado
tridimension
al
Collagrafía
sobre
textiles
Anexo esquemas
para ejercicios que
se elaboraran
durante el curso
con el respaldo
escrito y
bibliográfico de la
orientación propia
del docente así
como
personalizado para
el estudiante.
Tablas graficas de:
B/N para bajo
relieve.
B/N alto
relieve.
7 ejercicios básicos
adecuados al proyecto
presentado en los
parámetros anteriores,
especificados en los
esquemas al apartado
correspondiente.
1 examen teórico
correspondiente al
nivel que cursa el
estudiante.
1 examen de práctica
sobre el color con
algún elemento
congojado de índole
interdisciplinaria.
Reportes de
exposiciones.
Practicas de
grabado
directo.
Entrega de
placas en
mixografia
de la copia
de texturas
cotidianas.
Reportes de
investigación
en algunos
temas
asignados
por parte del
docente.
Anexo lista de
bibliografía.
Acervo del taller
57
neosurreali
stas en el
montaje de
diversos
materiales
para el
grabado.
1.5 Monotipias
. En el
montaje
digital y
procesos
alternativo
s para el
último
pasó de la
impresión
con
texturas.
1.9 Fabricación
de placas
plástico –
flexibles.
disciplinas artísticas, así
como mantener la
habilidad de la creación
de diseños mediante
estas en soportes vistos
de semestres anteriores
para la mejor adecuación
de su proyecto.
3.- Incurrir en la continua
búsqueda de la
investigación de
soportes, técnicas de
entintado, procesos de
impresión antes y
durante la buona tire,
desarrollando la
improvisación como
recurso discursivo y
controlado con la ayuda
de la interdisciplina.
4.- Durante el curso el
alumno aprenderá a leer
el color, mediante la
continua practica y la
teoría respaldada de
material didáctico,
elaborado especialmente
Infografía
Grabado con
reciclados
Monotipias
Cuarto
grafico
instalación.
Grisalla.
Ejercicios de
degradaciones.
Montaje
Herramientas
Entintado por
viscosidad.
Tabla de
atacados.
Proporcional
de ácidos.
Mediación de
saturación de
la resina.
Tabla grafica
para azúcar.
Tabla para
resinado.
Tablas para
aguatinta.
58
para este efecto que se
fundamenta en las leyes
del color como base para
la reproducción
controlada o la
improvisación del color
en la adecuación de lo
requerido en el diseño
controlado en conjunción
de la planeación del color
y combinación de otros
elementos
interdisciplinarios.
5.- El desarrollo, el nivel,
la trascendencia, el estilo,
el material, el proyecto y
la inflamación de la línea
investigativa así como la
forzada experimentación
a la cual se entrega el
alumno es vigilada muy
de cerca de manera
personal por el docente,
atendiendo las
inquietudes del
estudiante y respetando
que la improvisación no
se extiende en la libertad
Superposición.
Ejercicios de
degradaciones
.
Catálogos de
color.
Catálogos de
degradación.
Catálogos de
degradación
en
transparencia.
59
mal empleada, sino en el
correcto control de lo
que el alumno quiere,
mediante discursos
plásticos respaldados por
fundamentos
desarrollados en
diferentes antecedentes
de la experimentación del
desarrollo de otros
artistas, el tema y
conclusiones de
exposiciones,
conferencias, consultas a
medios de difusión y al
continuo ¿Por qué? Que
nos lleva siempre a una
respuesta.
60
CALENDARIO DE SYLLABUS
HORAS
TEORIA
HORAS
PRACTICA
TOTAL DE HORAS
SEMANA POR
ASIGNATURA
TOTAL DE HORAS
SEMESTRE
5 5 10 160
OBJETIVO GENERAL
El estudiante utilizara conceptos de la gráfica contemporánea con el manejo de aportes tecnológicos e interdisciplinarios así como
multidisciplinarios utilizando el proceso creativo como un método ordenado de producción creativa en conjugación de elementos de otras
áreas.
Analizar con el alumno las múltiples posibilidades que puedan favorecer los procesos de impresión actuales de medios y materiales así como
técnicas para su formación en el manejo de la gráfica contemporánea.
Impresiones multicolores en una gran variedad de papeles y telas con un comportamiento distinto para la estampación propositiva.
61
Sesión
FECHA
UNIDAD Y TEMA
ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
1
4-08-14
Presentación
del programa.
Evaluación
diagnostica proceso
creativo.
Dinámica de integración.
Evaluación diagnostica.
Tarea: 1) Trabajo en equipo sobre
conceptos e innovaciones de la estampa así
como una línea del tiempo.
Tarea: 2) Material para la realización de
repentina.
Se presentaran los ejercicios para el resto
del curso.
Evaluación con examen
diagnostico.
Evaluación de la dinámica y del
desarrollo grupal por parte del
profesor, para dejar las láminas
opcionales de color.
Programa
oficial de la
asignatura.
Planeación
didáctica.
Formato
evaluación
diagnostica
2
6-08-14
1.1 Procesos
actuales del
grabado.
Línea del
tiempo del
grabado en
este siglo.
Coordinación de las presentaciones por el
docente.
Presentación del color, uso y manejo para
explicar el desarrollo del grabado en la
actualidad a través de un estudio de caso
en donde se ejemplifique la intervención
de la grafica actual.
Elaboración de la repentina para identificar
talentos y habilidades. La realizara
Reportes escritos: como trabajos
de investigación 10%. Con los
lineamientos solicitados (ver al
final).
Quien no traiga material para la
repentina queda fuera de la
actividad y de la clase.
Se evaluara con el resultado de la
estructura de la repentina, por
62
Repentina. personalmente, la tarea será con cualquier
intervención de ámbito plástico conjugado
a la grafica.
Se contara con 30 min. de clase para la
realización de la repentina o el tiempo que
el docente requiera para la misma.
Tarea: 1) Realizar una investigación sobre
los tipos de grabado actuales que se
utilizan y como se denominan.
Tarea: 2) Tomar de fotografías, dibujos o
bocetos y/o la manipulación de la
informática para el semestre opciones a
realizar como parte del proyecto del
desarrollo del tema (las fotografías
deberán estar bien tomadas o escaneadas
a buena resolución).
medio de los criterios simples de:
Bueno (soporta la impresión, pero
su estructura es endeble, parece
que es resistente). Regular
(soporta presión, se pierde el
diseño con facilidad, está
medianamente bien terminada);
Malo (la estructura se rompe al
colocarla es débil, se aplasta, no
funciona).
Se dará un punto extra al alumno
que logre hacerlo bien.
Revisar resultados y comentar la
experiencia de la conjugación de
otros elementos adecuados a la
estampación después de evaluar
el desarrollo del grupo en la
repentina.
3
08-08-14
1.6 Definición de
estampa y
grabado.
2.1 Definiciones de
estampa, grabado,
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Revisión de investigación de los tipos de
grabado actual y como se denominan.
Elaboración de cuadro sinóptico.
Tarea: 1) Realizará una investigación sobre
Entrega de reportes. 10%
Elaboración del cuadro sinóptico
(revisión en clase).
63
monotipia y tiraje. los métodos actuales del grabado.
4
11-08-14
Grabado
tridimensional.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente de la metodología en el proceso de
la impresión tomando en cuenta un estudio
de mercado del costo de los materiales y la
impresión.
Métodos utilizados en el mercado.
Y estudio de casos de la estampa.
Tarea: 1) Elaboración del primer diseño en
radiografías.
Revisión de radiografías.
Elaboración de bocetos.
5
13-08-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Revisión del boceto para el primer diseño.
Tarea 1: próxima clase el resultado de su
investigación documental con las
fotografías.
Boceto del tamaño de la imagen a
elaborar.
Visitas de campo
6
15-08-14
Continuación de
proyectos gráficos y
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Investigación de campo y análisis
de las necesidades a cubrir del
64
estructurales. Análisis semiótico.
Elaboración de cuadro comparativo sobre la
base de ejes semánticos de las fotografías o
de los bocetos para realizar un diseño que
se plantea como parte de una serie.
grabado actual. 10%
7
18-08-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición por parte del docente del análisis
semiótico.
Coordinación del docente de la participación
de los alumnos en el análisis de cada
garbado.
Para realizar un análisis de vida en la
estampación.
Análisis de vida en la estampa
según los materiales que
intervienen.
8
20-08-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Coordinación del docente en la participación
del alumno para la primera revisión de las
impresiones.
Por alumno cuadro sinóptico de la impresión
y resultados.
Cuadro sinóptico y resultados de
los avances.
Bibliografía abierta
65
9 22-08-14 Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Coordinación del docente de la revisión del
anteproyecto para la serie.
Avances y revisiones. 10% Bibliografía abierta
10
25-08-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Coordinación del docente en la participación
del alumno en la revisión del bocetaje final y
resultados gráficos.
Avances y revisiones.
11
27-08-14
1° Examen parcial
1er Examen parcial teórico.
Entrega del anteproyecto.
Valor examen 30%
12
29-08-14
Retroalimentación y clase normal.
Se dejaran los temas para exposición de la
siguiente clase.
Laminas de color de tarea (opcionales según
el criterio del profesor).
Las laminas de color son
obligatorias para entregarlas, no
dan puntos son formativas y queda
a criterio del maestro su puntaje
de evaluación o no.
66
13 01-09-14 Materiales
tridimensionales
adecuados a la
estampa:
1.- Plásticos
2.- Vidrio
Investigación tema de exposición siguientes
clases.
Se investigara los materiales existentes en el
mundo del grabado en relieve y bajo relieve
analizando los siguientes puntos:
Su realización
Su función
Su aplicación
Su reciclado
Exposición de los temas: 20%, se
evaluara la claridad, organización
del expositor y su coordinación, el
material de apoyo, comprensión
del tema y cierre.
Bibliografía abierta
14
03-09-14
Materiales
1.- Cartón
2.- Metal
Investigación tema de exposición siguientes
clases.
Se investigara los materiales existentes en el
mundo del envase analizando los siguientes
puntos:
Sistema de impresión
Su realización
Su función
Su aplicación
Su reciclado
Ídem.
Bibliografía abierta
67
15
05-09-14
4. Sistemas de
impresión.
1.- Sistemas de
impresión.
2.- Alternativos.
Investigación tema de exposición siguientes
clases.
Se investigaran los materiales existentes en
el mundo de la estampa analizando los
siguientes puntos:
Sistema de impresión
Su realización
Su función
Su aplicación
Su reciclado
Ídem.
Bibliografía abierta
16
08-09-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Conclusión de materiales y estudio de
casos.
Conclusiones por parte del docente.
Revisión de propuestas de avances de los
diseños.
Traer el material para la repentina de la
siguiente clase.
Revisiones y avances. 10%
Acervo taller.
68
17 10-09-14 Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Elaboración de la repentina con material
laminado de cartón e imágenes graficas a
nivel de boceto bien presentado, estilo
dummy.
Repentina.
Repentina con valor. 15%
18
12-09-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión y avances del alumno.
Entrega de mínimo 8 bocetos tamaño carta,
para línea negra.
Bocetos bidimensionales en cartulina negra
con lápiz blanco.
Entrega de bocetos y avances.
20%
19
15-09-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Collagrafía
sobre textiles.
Entrega de repentina y retroalimentación.
Hacer un diseño para una escultura grafica
de radiografías de diez versiones del
concepto e imagen elegido, tamaño carta
con pirógrafo y unido todo en una pecera
con otros elementos que le signifiquen
visualmente tridimensión.
20
17-09-14
2° Examen parcial
2do. Examen parcial. Examen teórico –
práctico del primero y segundo parcial.
Examen. 35%
Acervo taller.
69
21
19 -09-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Retroalimentación.
Clase normal.
22
22-09-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Visita a otros talleres.
Practica de campo. Paisaje practica directa
de grabado en una plancha de yeso sin
boceto, en un espacio abierto.
Visita con valor de 10%.
23
24-09-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión de proyecto.
Bocetos bidimensionales a color en prisma
color llevados a una propuesta grafica.
Avances 10%.
24
26-09-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión del proyecto.
Bocetos bidimensionales en acuarela.
Entrega de bocetos.
70
25 29-09-14 Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión del proyecto.
Bocetos tridimensionales a color solo con
envases estampados tipo collage.
Entrega de bocetos.
26
01-10-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Infografía.
Revisión de proyecto bocetaje.
Impresiones avances.
Entrega de bocetos.
27
03-10-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión de proyecto.
Planos y prototipos de todos los diseños.
Entrega de bocetos y collage
30%.
28
06-10-14
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Grabado de
reciclados.
Hacer un collage por medio de residuos
tridimensionales como envases, etc., en
blanco y negro.
Entrega de bocetos y collage.
29
08-10-14
Proyecto final.
Elaborar un collage escultórico en vidrios
con el concepto de alto contraste a color
Revisión y avances.
71
Monotipias
con el tema elegido para el semestre.
30
10-10-14
Proyecto final.
Elaborar plantillas suajadas del diseño que
se presentara para achurado en cartulina
ilustración una en color blanco y otra en
color negro, una en positivo del diseño y
otra en negativo de la misma imagen.
Revisión y avances.
31
13-10-14
Proyecto final.
Hacer practica de las plantillas de cada
alumno de cómo cambia y se complementa
el collage, comprender el porqué es
importante el orden del paralelaje de las
imágenes, como se llega al concepto de
estampa tridimensional.
Entrega de las plantillas del
diseño positivo y negativo.
32
15-10-14
Proyecto final.
Bocetos de achurado en plumilla sobre
papel albanene.
Revisión de bocetos.
33
17-10-14
Proyecto final.
Practica de campo.
Revisión de impresiones.
72
Fabricación de
placas plástico -
flexibles.
Paisaje, práctica directa de grabado en una
plancha de linóleo sin boceto en un espacio
abierto.
34
20-10-14
Proyecto final.
Impresión en tela en pellón, en camiseta y
en papel de algodón, seleccionando un
diseño diferente para cada uno.
En envases de plástico elaborar una
instalación de todos los diseños.
Revisión de impresiones.
35
22-10-14
Proyecto final.
Impresión e papeles diversos metálico,
amate, china, periódico.
Revisión de impresiones.
36
24-10-14
Proyecto final.
Practica de la elaboración de placas.
Entrega, revisión y avances.
37
27-10-14
Proyecto final.
Impresión en radiografías de 3mts. x
70cms. Realizando una composición de
todos los diseños hasta ese momento.
Revisión de impresiones.
73
Se realizara un mural grafico de todos.
38
29-10-14
Proyecto final.
Revisión del mural en radiografías.
Revisión de impresiones.
39
31-10-14
Proyecto final.
Fabricar una imagen a base de recortes de
envases gruesos de colores con plata o con
papel oro como auxiliar.
Entrega, revisión y avances.
40
03-11-14
Proyecto final.
Instalación del
cuarto grafico.
Bocetos
Entrega, revisión y avances.
41
05-11-14
Proyecto final.
Practica de campo.
Paisaje practica directa del grabado en una
plancha de linóleo, sin boceto en un espacio
abierto, acoplando el paisaje a una maquina
Entrega, revisión y avances.
74
industrial.
42
07-11-14
Proyecto final.
Revisión de proyecto bocetaje.
Impresiones avances.
Entrega, revisión y avances.
43
10-11-14
Proyecto final.
Revisión de proyecto bocetaje.
Impresiones avances.
Entrega, revisión y avances.
44
12-11-14
Proyecto final.
Mixto.
Bocetos mixtos en plumilla sobre papel
albanene.
Entrega, revisión y avances.
45
14-11-14
Proyecto final.
Revisión de proyecto.
Bocetos bidimensionales finales a color en
prisma color.
Entrega, revisión y avances.
Revisión de impresiones.
46
17-11-14
Proyecto final.
Revisión final del proyecto.
Revisión de impresiones.
75
47
19-11-14
Proyecto final.
Entrega final del proyecto
7 diseños impresos en diversos
materiales según proyecto del
semestre, dos copias de cada uno
o fotografía.
48
21-11-14
Proyecto final.
Impresiones de las tintas degradadas.
Se evaluara presentación
profesional del proyecto.
Organización respecto del tiempo
de exposición, estrategias
protocolarias de una exhibición.
49
24-11-14
Proyecto final.
Entrega final del proyecto y presentación por
alumno. Planeación de la exhibición de la obra
de manera formal con todo el protocolo
requerido.
El proyecto y sus seguimientos en
clase, entrega a tiempo de todo el
material solicitado. Valor 50%.
50
26-11-14
Proyecto final.
Entrega final del proyecto y presentación.
Asignación para cada alumno de lo
necesario para el montaje de la exposición
en la galería.
Entrega de cuadros enmarcados
bajo características en acuerdo a
los participantes.
76
51
28-11-14
Entrega de calificaciones finales.
Entrega de las impresiones no
incluidas en la exposición con
montaje en María Luisa y datados
al reverso por su autor.
Materiales
Como antecedentes la carpeta de dibujo o grafica o placas si ha tenido experiencia en la grafica.
Proyecto escrito, comentando el por qué eligió la materia, inquietudes respecto a la grafica, el tema que desea desarrollar durante el curso,
así como el perfil que aborda y citar bibliografía que le dará apoyo en el desarrollo del tema elegido.
Bocetos opcionales: collage, cartulina negra/lápiz blanco, acuarela, etc., según la discusión del problema que abordamos (tamaño según
formato real a ocupar).
Compra de material opcional según las necesidades del taller y del uso personal. El alumno elige por compra grupal o personal.
EQUIPO
El equipo está sustentado por un tórculo donado por la escuela, y lo demás como es rodillos, espátulas, la bibliografía, el fieltro par la platina
del tórculo, toallas, bandejas, mesas para la preparación de tintas, mármol, parrilla, pinzas para calor, etc., es de los alumnos que aportaron tal
equipo como parte del taller en las necesidades que se atienden cada semestre.
PERECEDEROS
Tintas, acondicionadores, secativos, pigmentos, rejuvenecedores, todo tipo de solventes, etc.
Anexo directorio de comercios
Herramientas: el uso de sus gubias es personal y se somete a las necesidades pedagógicas del educado, de acuerdo al proyecto que va a tener
secuencia durante el curso, como la intervención según el nivel de desarrollo que presente y las aspiraciones de experimentación e
investigación que fundamenten su propuesta. Como base herramientas de uso personal:
a) Gubias para linóleo “speed ball” de 1 o 2 mangos corto o largo según el tamaño de la mano.
77
b) 4 gubias para madera de chilla fina, tipos en: “V”, media caña, formón de doble filo, formón diagonal doble filo.
c) Punzón con mango.
d) Cepillo dental para limpiar gamuza.
Herramientas para metal
a) Punta de acero, aguja de canela y aguja fina para chaquira con repuesto de pluma o mando de plumilla para improvisar.
b) Raedor y bruñidor.
c) Cuenta hilos.
Herramientas de alta velocidad y algunas otras de uso rudo
Por el esfuerzo de generaciones de estudiantes que cursaron por el taller pueden gozar de este privilegio los actuales estudiantes, el cual se
mantiene por ellos mismos, en mantenimiento, uso y refacciones, así como de herramientas básicas (pinzas, desarmador y de precisión). Anexo
imagen de la lista de herramientas opcionales según el curso.
Requisitos para los trabajos de investigación o reportes
Formato tamaño carta, hojas blancas.
Cartulina con los siguientes datos: nombre de la universidad, carrera, materia, titulo o tema, nombre del alumno, matricula, fecha.
Texto en general de 11 pts., en letra arial.
12pts en negrita para títulos y encabezados.
Bibliografía y páginas de Internet.
Fotografías bien digitalizadas, no pixeleadas, con pie de nota
Texto a computadora; mínimo dos cuartillas de texto (una cuartilla son 65 golpes y 28 renglones).
Reglamento de la materia
El curso iniciará puntualmente, con una tolerancia de 10 minutos, después de este margen no se permitirá la entrada.
Es requisito para poder presentar examen o en su caso trabajos, el 80% de asistencia.
No se aceptan trabajos fuera de la fecha de entrega, al igual que las presentaciones no realizadas en el tiempo indicado. DE existir
inasistencia justificada el porcentaje de calificación será menor según el caso.
Los trabajos deben estar correctamente presentados o no serán calificados, ni existe la posibilidad de una segunda entrega.
78
El asistir sin el material para trabajar en clase, o tener un comportamiento inadecuado, o no querer participar en las dinámicas de clase, se
convierte en una falta y justifica que el alumno se retire.
Cada trabajo o tarea se calificara, por lo que la entrega no asegura el total del porcentaje marcado.
EVALUACIÓN
PERIODO TEMAS PARTICIPACION % ACTIVIDADES
EXTRACLASE
% OTROS % EXAMEN % TOTAL
2011-1 7 2 10% 4 5% 2 10% 100%
ACUERDOS DE EVALUACION
Reportes de exposiciones.
Examen teórico del color.
Examen práctico de igualación de valores, tonos y subtonos.
Entrega de laminas degradadas a la acuarela (introducción a la aplicación del concepto del uso del color en la grafica).
Revaloración del bocetaje como anteproyecto del color en la utilización de la grafica, por medio de la técnica de la acuarela.
Cátedras teórico-practicas como grabado directo a la plancha: espacios abiertos como paisaje abierto o cerrado, arquitectónico, retrato,
desnudo y naturaleza muerta o bodegones.
Entrega de siete grabados a color con placas optativas en presentación para exhibición y ficha de datos de cada obra, 2 copias de cada imagen
para acervo interno del taller y exhibición itinerante.
Catálogos, así como libros de texto básicos para la enseñanza de la lectura de los colores que durante el curso se desarrolla como habilidad en
el alumno, se encuentra en la constante renovación de su bibliografía del taller, a la cual el alumno colabora con el enriquecimiento de este
acervo con su cuidado, aportación y uso. La bibliografía que mantiene este acervo es una guía del desarrollo en todos los niveles que se
plantean en el proceso de formación del estudiante en el ámbito histórico, comparativo, investigativo, experimental en lo interdisciplinario con
la conjugación de otras áreas, el uso de la libertad del estudiante esta en sus propios recursos de índole espirativo, con la correcta
argumentación del proyecto que encamina según el nivel conclusivo a una experimentación hasta llegar a la investigación temprana. La
conducción de los anteriores conceptos es otro de los objetivos que mantiene la materia, así como el desarrollo de las habilidades, no solo en el
uso de herramienta personal, de alta velocidad, uso rudo, lectura de color, conducción para desarrollar con argumentos validos para propuesta
79
creativa, que consolide electos anteriores de conocimientos generales ya sean plásticos o no el alumno donde su formación, así como su
aplicación con una aspiración en su conducción a la madurez plástica, el cómo saber formar.
g) lo que es
h) lo que tiene
i) lo que quiere
Son preocupaciones que se abordan en las asignaturas cada una en un punto de desarrollo personalizado por el docente para con el alumno en
la interacción del ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Dónde? y el ¿Por qué?
BIBLIOGRAFIA
NUMERO BIBLIOGRAFIA ASICA O DE TEXTO NUMERO BIBLIOGRAFIA DE CONSULTA O DE APOYO Y ELECTRONICA
Lista anexa 45 Acervo interno del taller
80
Mitad de año
Periodo 2015-2 SEMESTRES PARES 4to, 6to, y 8vo semestre de la carrera
En asignaturas serian experimentación visual II experimentación visual IV, e investigación visual II
.
81
Universidad Nacional Autónoma de México
Facultad de Artes y Diseño
PROGRAMA DESGLOSADO FECHA DE ELABORACION: SEMESTRE: 2015-2
LICENCIATURA EN ARTES VISUALES HORAS DE CLASE A LA SEMANA POR ASIGNATURA: 10
CATEDRATICO: Maestra en A. V. Elva Hernández Gil MATERIA: Taller de experimentación visual - II clave 0183
Semestre IV se cursa obligatoriamente para cada año escolar, siendo opcional cambiar cada dos semestres.
OBJETIVO:
Al manejar en el semestre anterior conceptos formales como lo son línea blanca, línea negra, alto contraste y grisallas, empezara a
introducirse en conceptos más complejos como la diferenciación de la aplicación y manipulación del cromatismo y acromatismo.
Experimentando aun en soportes prefabricados o con propuestas diferentes en cuanto a texturas. Que el alumno adquiera destreza en la
impresión de propuestas con ejercicios de color donde encontrara elementos diferentes del cromatismo y acromáticos conocerá el orden
determinado para cada propuesta eligiendo paleta de color, orden de las placas, texturas, aplicación de las tintas por direcciones, así como
las características de los colores acromáticos y cromáticos.
82
TEMAS Y
SUBTEMAS
OBJETIVOS
PARTICULARES
ACTIVIDADES DE
ENSEÑANZA
MATERIAL
DIDACTICO
VERIFICACION DEL
APRENDIZAJE
ACTIVIDADES
EXTRACLASE
BIBLIOGRAFIA
(NUM DE
REFERENCIA
Unidad 1
Grises ópticos
1.1 Ejercicio en
valores.
1.2 Ejercicio en
tonos.
1.3 Monocromí
a.
1.4 Bicromía
1.5 Policromía
1.6 Degradació
n a 15
tintas.
1.7 Degradació
n en
transparen
cias a 15
tintas.
1.8 Impresió
1.- Desarrollar la
habilidad del manejo y
uso de la proyección de
una serie evolutiva de
imágenes mediante la
adecuada argumentación
y fundamentación de la
estampa por medio del
desarrollo del proceso
creativo.
2.- Entender la
diferenciación entre
acromatismo y
cromatismo en el bajo
relieve, así como el
concepto global de
estampa.
Experimentar el uso de
herramientas así como
mantener la habilidad de
la creación de diseños
Exposición
teórica-practica
por parte del
maestro.
Ensayo escrito
por parte del
alumno del tema
a desarrollar en
el semestre para
la serie de
imágenes de los
siguientes 7
ejercicios:
Ejercicio en
tonos.
Monocromía.
Bicromía.
Policromía.
Anexo esquemas
para ejercicios que
se elaboraran
durante el curso
con el respaldo
escrito y
bibliográfico de la
orientación propia
del docente así
como
personalizado para
el estudiante.
Tablas graficas de:
B/N para bajo
relieve
B/N alto relieve
Grisalla
Ejercicios de
7 ejercicios básicos
adecuados al proyecto
presentado en los
parámetros anteriores,
especificados en los
esquemas al apartado
correspondiente.
1 examen teórico
correspondiente al
nivel que cursa el
estudiante.
1 examen de práctica
sobre el color.
Reportes de
exposiciones.
Practicas de
grabado
directo.
Entrega de
láminas
degradadas
en acuarela.
Reportes de
investigación
en algunos
temas
asignados
por parte del
docente.
Anexo lista de
bibliografía.
Acervo del taller
83
n en
materiale
s
plásticos
a color.
mediante estas en
soportes variados.
3.- Incurrir en la continua
búsqueda de la
investigación de
soportes, técnicas de
entintado, procesos de
impresión, antes y
durante la buona tire,
desarrollando la
improvisación como
recurso discursivo y
controlado.
4.- Durante el curso el
alumno aprenderá a leer
el color, mediante la
continua practica y la
teoría respaldada de
material didáctico,
elaborado especialmente
para este efecto que se
fundamenta en las leyes
del color como base para
la reproducción
controlada o la
improvisación del color
en la adecuación de lo
Degradación
a 15 tintas.
Degradación
en
transparenci
a a 15 tintas.
degradaciones.
Montaje
Herramientas
Catálogos de
color.
Catálogos de
degradación.
Catálogos de
degradación
en
transparencia.
84
requerido en el diseño
controlado en conjunción
de la planeación del
color.
5.- El desarrollo, el nivel,
la trascendencia, el estilo,
el material, el proyecto y
la inflamación de la línea
investigativa así como la
forzada experimentación
a la cual se entrega el
alumno es vigilada muy
de cerca de manera
personal por el docente,
atendiendo las
inquietudes del
estudiante y respetando
que la improvisación no
se extiende en la libertad
mal empleada, sino en el
correcto control de lo
que el alumno quiere,
mediante discursos
plásticos respaldados por
fundamentos
desarrollados en
diferentes antecedentes
de la experimentación del
85
desarrollo de otros
artistas, el tema y
conclusiones de
exposiciones,
conferencias, consultas a
medios de difusión y al
continuo ¿Por qué?
Entenderá la diferencia
del manejo del color en la
grafica de la pintura.
86
CALENDARIO DE SYLLABUS
HORAS
TEORIA
HORAS
PRACTICA
TOTAL DE HORAS
SEMANA POR
ASIGNATURA
TOTAL DE HORAS
SEMESTRE
5 5 10 160
OBJETIVO GENERAL
El estudiante desarrollara la habilidad del manejo y uso de la proyección de una serie evolutiva de imágenes en terrenos de contraste de
formas y en la utilización de la teoría del color para aplicarse en el grabado, mediante la adecuada argumentación y fundamentación de la
estampa.
Conocerá la historia y evolución de las técnicas de grabado en alto y bajo relieve y entenderá la diferenciación entre las mismas así como el
concepto global de estampa por medio de la impresión simultánea.
Experimentara el uso de la herramienta manual y de alta velocidad para mantener la habilidad de la creación con diseños en soportes
diversos distingüendo las características físicas de cada uno y la adecuada selección de los materiales de acuerdo a su boceto,.
87
Sesión
FECHA
UNIDAD Y TEMA
ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
1
26-01-15
Presentación
del programa.
Evaluación
diagnostica.
Dinámica de integración.
Evaluación diagnostica.
Tarea: 1) Trabajo en equipo sobre
conceptos e historia de la estampa así como
una línea del tiempo.
Tarea: 2) Material para la realización de
repentina.
Se presentaran los ejercicios para el resto
del curso.
Evaluación con examen
diagnostico.
Evaluación de la dinámica y del
desarrollo grupal por parte del
profesor, para dejar las láminas
opcionales de color.
Programa
oficial de la
asignatura.
Planeación
didáctica.
Formato
evaluación
diagnostica
2
28-01-15
1.2. Antecedentes
del grabado.
Línea del
tiempo del
Coordinación de las presentaciones por el
docente.
Presentación del color uso y manejo para
explicar el desarrollo del grabado a color
en la historia a través de un estudio de
caso en donde se ejemplifica la evolución
Reportes escritos: como trabajos
de investigación 10%. Con los
lineamientos solicitados (ver al
final).
Quien no traiga material para la
repentina queda fuera de la
88
grabado a
color.
Repentina.
de la grafica.
Elaboración de la repentina para identificar
talentos y habilidades. La realizara
personalmente, la tarea será con bulbos
vegetales en lajas como caras blancas a
manera de sellos incididos por un cuchillo
eligiendo un diseño y/o observando estos
en elementos de impresión como papeles
de color y acetatos.
Se contara con 30 min. de clase para la
realización de la repentina o el tiempo que
el docente requiera para la misma.
Tarea: 1) Realizar una investigación sobre
los tipos de entintado en el grabado que
existen y como se denominan.
Tarea: 2) Tomar de fotografías, dibujos o
bocetos para el semestre opciones a
realizar como parte del proyecto del
desarrollo del tema (las fotografías
deberán estar bien tomadas o escaneadas
a buena resolución).
actividad y de la clase.
Se evaluara con el resultado de la
estructura de la repentina, por
medio de los criterios simples de:
Bueno (soporta la impresión, pero
su estructura es endeble, parece
que es resistente). Regular
(soporta presión, se pierde el
diseño con facilidad, está
medianamente bien terminada);
Malo (la estructura se rompe al
colocarla es débil, se aplasta, no
funciona).
Se dará un punto extra al alumno
que logre hacerlo bien.
Lamina de degradación de
blancos a negros opcional
después de evaluar el desarrollo
del grupo en la repentina.
3
30-01-15
a. C
o
Exposición teórico-práctico por parte del
Entrega de reportes. 10%
89
n
c
e
p
t
o
d
e
c
o
l
o
r
e
n
l
a
e
s
t
a
m
p
a
docente.
Revisión de investigación de los tipos de
grabado y como se denominan.
Elaboración de cuadro sinóptico.
Tarea: 1) Realizar una investigación sobre los
métodos de color existentes del grabado.
Elaboración del cuadro sinóptico
(revisión en clase).
90
y
l
a
p
i
n
t
u
r
a
.
2.1 Definiciones de
cromatismo,
acromatismo y color
barniz.
4
29-01-14
Ejercicio en
valores.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente de la metodología del proceso de
la impresión tomando en cuenta un estudio
de mercado del costo de los materiales y la
impresión.
Métodos utilizados en el mercado.
Revisión de lámina degradada.
Elaboración de bocetos.
91
Y estudio de casos de la estampa.
Tarea: 1) Elaboración del primer diseño en
ejercicios de valor.
5
02-02-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Revisión del boceto para el primer diseño.
Tarea 1: próxima clase el resultado de su
investigación documental con las
fotografías.
Boceto del tamaño de la imagen a
elaborar.
Visitas de campo
6
04-02-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Análisis semiótico.
Elaboración de cuadro comparativo sobre la
base de ejes semánticos de las fotografías o
de los bocetos para realizar un diseño que
se plantea como parte de una serie.
Investigación de campo y análisis
de las necesidades a cubrir del
grado actual. 10%
Continuación de
Exposición teórico-práctico por parte del
Análisis de vida en la estampa
92
7 06-02-15 proyectos gráficos y
estructurales.
docente.
Coordinación del docente de la participación
de los alumnos en el análisis de cada
garbado.
Para realizar un análisis de vida en la
estampación.
según los materiales que
intervienen.
8
09-02-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Coordinación del docente en la participación
del alumno para la primera revisión de las
impresiones.
Por alumno cuadro sinóptico de la impresión
y resultados.
Cuadro sinóptico y resultados de
los avances.
Bibliografía abierta
9
11-02-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Coordinación del docente de la revisión del
anteproyecto para la serie.
Avances y revisiones. 10%
Bibliografía abierta
93
10 13-02-15 Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Coordinación del docente en la participación
del alumno en la revisión del bocetaje final y
resultados gráficos.
Avances y revisiones.
11
16-02-15
1° Examen parcial
1er Examen parcial teórico.
Entrega del anteproyecto.
Valor examen 30%
12
18-02-15
Retroalimentación y clase normal.
Se dejaran los temas para exposición de la
siguiente clase.
Laminas de color de tarea (opcionales según
el criterio del profesor).
Las laminas de color son
obligatorias para entregarlas, no
dan puntos son formativas y queda
a criterio del maestro su puntaje
de evaluación o no.
13
20-02-15
Manipulación del
color en materiales:
1.- Plásticos
2.- Vidrio
Investigación tema de exposición siguientes
clases.
Se investigara los materiales existentes en el
mundo del grabado en relieve y bajo relieve
analizando los siguientes puntos:
Exposición de los temas: 20%, se
evaluara la claridad, organización
del expositor y su coordinación, el
material de apoyo, comprensión
del tema y cierre.
Bibliografía abierta
94
Su sistema de impresión
Su realización
Su función
Su aplicación
Su reciclado
14
23-02-15
Materiales
1.- Cartón
2.- Metal
Investigación tema de exposición siguientes
clases.
Se investigara los materiales existentes en el
mundo del envase analizando los siguientes
puntos:
Su sistema de impresión
Su realización
Su función
Su aplicación
Su reciclado
Ídem.
Bibliografía abierta
15
25-02-15
4. Sistemas de
impresión.
Investigación tema de exposición siguientes
clases.
Ídem.
Bibliografía abierta
95
1.- Sistemas de
impresión.
2.- Alternativos.
Se investigaran los materiales existentes en
el mundo de la estampa analizando los
siguientes puntos:
Sistema de impresión
Su realización
Su función
Su aplicación
Su reciclado
16
27-02-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Conclusión de materiales y estudio de
casos.
Conclusiones por parte del docente.
Revisión de propuestas de avances de los
diseños.
Traer el material para la repentina de la
siguiente clase.
Revisiones y avances. 10%
Acervo taller.
17
02-03-15
Continuación de
proyectos gráficos y
Elaboración de la repentina con material
laminado de cartón e imágenes graficas a
Repentina con valor. 15%
96
estructurales. nivel de boceto bien presentado, estilo
dummy.
Repentina.
18
04-03-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión y avances del alumno.
Entrega de mínimo 8 bocetos tamaño carta,
para monocromía.
Bocetos bidimensionales en cartulina negra
con lápiz blanco.
Entrega de bocetos y avances.
20%
19
06-03-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Ejercicio en
tonos.
Entrega de repentina y retroalimentación.
Hacer un códice en cartulina minagris de
diez versiones del concepto e imagen
elegido, tamaño carta con plumón negro y
unido todo por un lateral en un
seguimiento.
20
09-03-15
2° Examen parcial
2do. Examen parcial. Examen teórico –
práctico del primero y segundo parcial.
Examen. 35%
Acervo taller.
97
21 11-03-15 Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Retroalimentación.
Clase normal.
22
13-03-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Visita a otros talleres de impresión.
Practica de campo. Paisaje practica directa
de grabado en una plancha de linóleo sin
boceto en un espacio abierto.
Visita con valor de 10%.
23
16-03-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión de proyecto.
Bocetos bidimensionales finales a color en
prisma color y acuarela.
Avances 10%.
24
18-03-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión del proyecto.
Bocetos bidimensionales en acuarela.
Entrega de bocetos.
25
20-03-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión del proyecto.
Bocetos bidimensionales a color solo con
recortes de revistas o fotografías tipo
Entrega de bocetos.
98
collage y por computadora con el
programa de fotoshop.
26
23-03-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Monocromía
Revisión de proyecto bocetaje.
Impresiones avances.
Entrega de bocetos.
27
25-03-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión de proyecto.
Planos y prototipos de todos los diseños.
Entrega de bocetos y collage
30%.
28
27-03-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Hacer un collage por medio de revistas en
blanco-negro del concepto de alto
contraste.
Entrega de bocetos y collage.
29
06-04-15
Proyecto final.
Elaborar un collage con el concepto de alto
contraste a color con el tema elegido para
el semestre.
Revisión y avances.
99
30
08-04-15 Proyecto final.
Elaborar plantillas suajadas del diseño que
se presentara para policromía, en cartulina
ilustración una en color blanco y otra en
color negro, una en positiva del diseño y
otra en negativo de la misma imagen.
Revisión y avances.
31
10-04-15
Proyecto final.
Hacer practica de las plantillas de cada
alumno de cómo cambia y se complementa
el tramado, comprender el porqué es
importante el orden del paralelaje del
achurado y como se llega al concepto de
tramado.
Entrega de las plantillas del
diseño positivo y negativo.
32
13-04-15
Proyecto final.
Bocetos de policromía en plumilla sobre
papel albanene, en acuarela y en fotoshop.
Revisión de bocetos.
33
15-04-15
Proyecto final.
Policromía.
Practica de campo.
Paisaje practica directa de grabado en una
plancha de linóleo y en acrílico sin boceto
en un espacio abierto.
Revisión de impresiones.
34
17-04-15
Proyecto final.
Impresión en tela en pellón, en camiseta y
Revisión de impresiones.
100
en papel de algodón, seleccionando un
diseño diferente para cada uno.
En satín elaborar un banderín de todos los
diseños.
35
20-04-15
Proyecto final.
Impresión e papeles diversos metálico,
amate, china, periódico.
Revisión de impresiones.
36
22-04-15
Proyecto final.
Practica de la elaboración entintado
japonés acuoso.
Entrega, revisión y avances.
37
24-04-15
Proyecto final.
Impresión en pellón de 3mts. x 70cms.
Realizando una composición de todos los
diseños hasta ese momento.
Se realizara un mural grafico de todos en
papel de china.
Revisión de impresiones.
38
27-04-15
Proyecto final.
Revisión del mural en tela.
Revisión de impresiones.
101
39
29-04-15
Proyecto final.
Fabricar una imagen a base de recortes de
papel lustre de colores sin líneas sobre
acetato grueso con plata o con papel oro
como auxiliar y plástico.
Entrega, revisión y avances.
40
04-05-15
Proyecto final.
Degradación de
tintas.
Bocetos de degradación a 15 tintas en
acuarela sobre papel de algodón.
Entrega, revisión y avances.
41
06-05-15
Proyecto final.
Practica de campo.
Paisaje practica directa del grabado en una
plancha de cartón sin boceto en un espacio
abierto.
Entrega, revisión y avances.
42
08-05-15
Proyecto final.
Revisión de proyecto bocetaje.
Impresiones avances.
Entrega, revisión y avances.
43
11-05-15
Proyecto final.
Revisión de proyecto bocetaje.
Entrega, revisión y avances.
102
Impresiones avances.
44
13-05-15
Proyecto final.
Degradación
en
transparencia
a 15 tintas.
Bocetos mixtos en acuarela sobre papel de
algodón.
Entrega, revisión y avances.
45
18-05-15
Proyecto final.
Revisión de proyecto.
Bocetos bidimensionales finales a color en
acuarela.
Entrega, revisión y avances.
Revisión de impresiones.
46
20-05-15
Proyecto final.
Revisión final del proyecto.
Revisión de impresiones.
47
22-05-15
Proyecto final.
Impresión en
materiales
plásticos a
color.
Entrega final del proyecto
7 diseños impresos en papel de
algodón, dos copias de cada uno.
103
48
25-05-15
Proyecto final.
Impresiones de las tintas degradadas en sus
dos versiones.
Se evaluara presentación
profesional del proyecto.
Organización respecto del tiempo
de exposición, estrategias
protocolarias de una exhibición.
49
27-05-15
Proyecto final.
Entrega final del proyecto y presentación
por alumno. Planeación de la exhibición de
la obra de manera formal con todo el
protocolo requerido.
El proyecto y sus seguimientos en
clase, entrega a tiempo de todo
el material solicitado. Valor 50%.
49
50
29-05-15
Proyecto final.
Entrega final del proyecto y presentación.
Asignación para cada alumno de lo
necesario para el montaje de la exposición
en la galería.
Entrega de cuadros enmarcados
bajo características en acuerdo a
los participantes.
50
104
51
01-06-15
Entrega de calificaciones finales.
Entrega de las impresiones no
incluidas en la exposición con
montaje en María Luisa y datados
al reverso por su autor.
51
Materiales
Como antecedentes la carpeta de dibujo o grafica o placas si ha tenido experiencia en la grafica.
Proyecto escrito, comentando el por qué eligió la materia, inquietudes respecto a la grafica, el tema que desea desarrollar durante el curso,
así como el perfil que aborda y citar bibliografía que le dará apoyo en el desarrollo del tema elegido.
Bocetos opcionales: collage, cartulina negra/ lápiz blanco, acuarela, etc., según la discusión del problema que abordamos. (tamaño según
formato real a ocupar) Compra de material opcional según las necesidades del taller o del uso personal. El alumno elige por compra
grupal o personal.
EQUIPO
El equipo está sustentado por un tórculo donado por la escuela, y lo demás como es rodillos, espátulas, la bibliografía, el fieltro par la platina
del tórculo, toallas, bandejas, mesas para la preparación de tintas, mármol, parrilla, pinzas para calor, etc., es de los alumnos que aportaron tal
equipo como parte del taller en las necesidades que se atienden cada semestre.
PERECEDEROS
Tintas, acondicionadores, secativos, pigmentos, rejuvenecedores, todo tipo de solventes, etc.
Anexo directorio de comercios
Herramientas: el uso de sus gubias es personal y se somete a las necesidades pedagógicas del educado, de acuerdo al proyecto que va a tener
secuencia durante el curso, como la intervención según el nivel de desarrollo que presente y las aspiraciones de experimentación e
investigación que fundamenten su propuesta. Como base herramientas de uso personal:
e) Gubias para linóleo “speed ball” de 1 o 2 mangos corto o largo según el tamaño de la mano.
f) 4 gubias para madera de chilla fina, tipos en: “V”, media caña, formón de doble filo, formón diagonal doble filo.
105
g) Punzón con mango.
h) Cepillo dental para limpiar gamuza.
Herramientas para metal
d) Punta de acero, aguja de canela y aguja fina para chaquira con repuesto de pluma o mando de plumilla para improvisar.
e) Raedor y bruñidor.
f) Cuenta hilos.
Herramientas de alta velocidad y algunas otras de uso rudo
Por el esfuerzo de generaciones de estudiantes que cursaron por el taller pueden gozar de este privilegio los actuales estudiantes, el cual se
mantiene por ellos mismos, en mantenimiento, uso y refacciones, así como de herramientas básicas (pinzas, desarmador y de precisión). Anexo
imagen de la lista de herramientas opcionales según el curso.
Requisitos para los trabajos de investigación o reportes
Reportes de exposiciones.
Examen teórico de color.
Examen práctico de igualación de valores, tonos y subtonos.
Entrega de laminas degradadas a la acuarela (introducción a la aplicación del concepto del uso del color en la grafica).
Revaloración del bocetaje como anteproyecto del color en la utilización de la grafica, por medio de la técnica de la acuarela.
Cátedras teórico-practicas como grabado directo a la plancha: espacios abiertos como paisaje abierto o cerrado, arquitectónico, retrato,
desnudo y naturaleza muerta o bodegones.
Entrega de siete grabados a color con placas optativas en presentación para exhibición y ficha de datos de cada obra, 2 copias de cada imagen
para acervo interno del taller y exhibición itinerante.
EVALUACIÓN
PERIODO TEMAS PARTICIPACION % ACTIVIDADES
EXTRACLASE
% OTROS % EXAMEN % TOTAL
7 2 10% 2 10% 2 10% 2 20% 100%
106
BIBLIOGRAFÍA
Catálogos, así como libros de texto básicos para la enseñanza de la lectura de los colores que durante el curso se desarrolla como habilidad en
el alumno, se encuentra en la constante renovación de su bibliografía del taller, a la cual el alumno colabora con el enriquecimiento de este
acervo con su cuidado, aportación y uso. La bibliografía que mantiene este acervo es una guía del desarrollo en todos los niveles que se
plantean en el proceso de formación del estudiante en el ámbito histórico, comparativo, investigativo, experimental en lo interdisciplinario con
la conjugación de otras áreas, el uso de la libertad del estudiante esta en sus propios recursos de índole espirativo, con la correcta
argumentación del proyecto que encamina según el nivel conclusivo a una experimentación hasta llegar a la investigación temprana. La
conducción de los anteriores conceptos es otro de los objetivos que mantiene la materia, así como el desarrollo de las habilidades, no solo en el
uso de herramienta personal, de alta velocidad, uso rudo, lectura de color, conducción para desarrollar con argumentos validos para propuesta
creativa, que consolide electos anteriores de conocimientos generales ya sean plásticos o no el alumno donde su formación, así como su
aplicación con una aspiración en su conducción a la madurez plástica, el cómo saber formar.
j) lo que es
k) lo que tiene
l) lo que quiere
Son preocupaciones que se abordan en las asignaturas cada una en un punto de desarrollo personalizado por el docente para con el alumno en la
interacción del ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Dónde? y el ¿Por qué?
Entre otras obras, que se encuentran en la biblioteca del taller como parte del acervo del taller donado por los alumnos.
BIBLIOGRAFIA
NUMERO BIBLIOGRAFIA ASICA O DE TEXTO NUMERO BIBLIOGRAFIA DE CONSULTA O DE APOYO Y ELECTRONICA
Lista anexa 45 Acervo interno del taller
107
Universidad Nacional Autónoma de México
Facultad de Artes y Diseño
PROGRAMA DESGLOSADO FECHA DE ELABORACION: SEMESTRE: 2015-2
LICENCIATURA EN ARTES VISUALES HORAS DE CLASE A LA SEMANA POR ASIGNATURA: 10
CATEDRATICO: Maestra en A. V. Elva Hernández Gil MATERIA: Taller de experimentación visual - IV clave 0185
Semestre V se cursa obligatoriamente para cada año escolar, siendo opcional cambiar cada dos semestres.
OBJETIVO:
Impulsar la experimentación en nuevas modalidades graficas que tienen por objetivo principal hacer que el alumno desarrolle la actividad
interdisciplinaria. Conocerá las alternativas contemporáneas de la estampa con apoyo de la introducción de nuevas tecnologías como los
medios digitales para su uso e introducción dentro de la obra gráfica, también como uso de plataforma de información visual de los
principales exponentes de la gráfica con otras disciplinas como: grabado y performance, Accionismo (destruir el arte siendo grotesco
radical y violento), Gyotako( Planchas de pescados entintados para la transferencia de la imagen), Moku Hanga (uso de pigmentos a base
de agua, papel japonés (Konso o Washi) y uso del baren), etc. Manejara conceptos y apropiación del uso del color en el planteamiento de
otras técnicas con intervención de otras disciplinas y con la diferenciación del color en el grabado con respecto de otras técnicas. Sabrá
sobre los nuevos conceptos que rigen la estampa contemporánea. Realizara técnicas mixtas. Obtendrá impresos de función objetiva.
TEMAS Y OBJETIVOS ACTIVIDADES DE MATERIAL VERIFICACION DEL ACTIVIDADES BIBLIOGRAFIA
108
SUBTEMAS PARTICULARES ENSEÑANZA DIDACTICO APRENDIZAJE EXTRACLASE (NUM DE
REFERENCIA
Color
1.1. planchas
prefabrica
das.
1.2. Collagrafía
1.3. Mixografia
1.4. Placas de
cartón.
1.5. Placas con
soporte
de
cartulina.
1.6. Plantillas
de
plástico
cristal
1.10 Placas de
cualquier
carga
endurece
dora.
1.- Desarrollar la
habilidad del manejo y
uso de la proyección de
una serie evolutiva de
imágenes mediante la
adecuada argumentación
y fundamentación de la
estampa.
2.- Entender la
diferenciación entre
texturas plásticas y
prefabricadas en el bajo
relieve así como el
concepto global de color
en la neografica.
Experimentar el uso de
los materiales de uso
cotidiano mediante el
calcado de texturas, así
como mantener la
habilidad de la creación
de diseños mediante
estas en soportes mixtos
Exposición
teórica-practica
por parte del
maestro.
Ensayo escrito
por parte del
alumno del tema
a desarrollar en
el semestre para
la serie de
imágenes de los
siguientes 7
ejercicios:
planchas
prefabricada
s.
Collagrafía
Mixografia
Placas de
cartón.
Anexo esquemas
para ejercicios que
se elaboraran
durante el curso
con el respaldo
escrito y
bibliográfico de la
orientación propia
del docente así
como
personalizado para
el estudiante.
Tablas graficas de:
B/N para bajo
relieve.
B/N alto
relieve.
Grisalla.
Ejercicios de
degradaciones.
7 ejercicios básicos
adecuados al proyecto
presentado en los
parámetros anteriores,
especificados en los
esquemas al apartado
correspondiente.
1 examen teórico
correspondiente al
nivel que cursa el
estudiante.
1 examen de práctica
sobre luz directa o
indirecta, luz blanca,
luz negra y la
afectación del color en
fuentes artificiales de
luz. Así como la
producción de cuerpos
en sus texturas a base
de pastas
endurecedoras.
Reportes de
exposiciones.
Practicas de
grabado
directo.
Entrega de
placas en
mixografia
de la copia
de texturas
cotidianas.
Reportes de
investigación
en algunos
temas
asignados
por parte del
docente.
Anexo lista de
bibliografía.
Acervo del taller.
Películas.
Diapositivas.
109
como la modulación del
color.
3.- Incurrir en la continua
búsqueda de la
investigación de soportes
prefabricados con la
ayuda del entintado y
procesos de impresión
desarrollando la
improvisación como
recurso discursivo y
controlado dentro del
color.
4.- Durante el curso el
alumno aprenderá a
mantener un discurso
plástico entre la
composición lumínica y
cromática mediante
material didáctico,
elaborado especialmente
para este efecto que se
fundamenta en las leyes
del color como base para
la reproducción
controlada o la
improvisación del color
Placas con
soporte de
cartulina.
Plantillas de
plástico
cristal.
Placas de
cualquier
carga
endurecedor
a.
Montaje
Herramientas
Catálogos de
color.
Catálogos de
degradaciones.
Catálogos de
degradaciones
en
transparencia
Muestrario
tridimensional
de texturas
Muestras del
acervo de
alumnos en
obras distintas.
Muestrario de
distintas
planchas.
Muestrario de
papeles para
impresión y
110
en la adecuación de lo
requerido en el diseño
controlado en conjunción
de la planeación de la
composición.
5.- El desarrollo, el nivel,
la trascendencia, el estilo,
el material, el proyecto y
la inflamación de la línea
investigativa así como la
forzada experimentación
a la cual se entrega el
alumno es vigilada muy
de cerca de manera
personal por el docente,
atendiendo las
inquietudes del
estudiante y respetando
que la improvisación no
se extiende en la libertad
mal empleada, sino en el
correcto control de lo
que el alumno quiere,
mediante discursos
plásticos respaldados por
fundamentos
desarrollados en
diferentes antecedentes
plásticos
Muestrario de
acetatos para
la intervención
de la dirección
de la paleta a
elegir.
Catálogos de
color.
111
de la experimentación del
desarrollo de otros
artistas, el tema y
conclusiones de
exposiciones,
conferencias, consultas a
medios de difusión y al
continuo ¿Por qué? Que
nos lleva siempre a una
respuesta. Entenderá la
diferencia del manejo del
color en la manipulación
de elementos que entran
como las texturas y la
prefabricación e
planchas.
112
CALENDARIO DE SYLLABUS
HORAS
TEORIA
HORAS
PRACTICA
TOTAL DE HORAS
SEMANA POR
ASIGNATURA
TOTAL DE HORAS
SEMESTRE
5 5 10 160
OBJETIVO GENERAL
Entintado con varios tipos de tintas, con base de agua, de alcohol, de aceite y de solvente. Las de base de agua son la tinta china y la
tinta de India, además de la que ocupan los estilógrafos que se supone que es tinta china pero con un aditivo especial que evita que se
seque tan rápido. Como tinta de alcohol tenemos la que se ocupa en los marcadores Esterbrook, Lumocolor, Sharpie, Copic y algunos
otros. Con base de aceite está la tinta para bolígrafo y la que ocupan algunos tipos de marcador mezclada con alcohol. Finalmente los de
base solvente son los Chartpak y una línea especial que fabrica Berol (marcadores prismacolor) y finalmente la utilización de tintas para
talla dulce Aqua Wash de elementos aceitosos este tipo de tinta no toxica, tiene la ventaja de no necesitar solventes para su limpieza.
Elaboración de papel Washi, papel Collage, papel para guarda de libros, trasferencia de tinta de china colle, papel fotograbado, libro objeto,
Elaboración de placas hibridas para técnicas mixtas (grabado en madera con metal, litografía, fotografía, serigrafía, Collagrafía, acrílico, etc.
etc.
113
Sesión
FECHA
UNIDAD Y TEMA
ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
1
26-01-15
Presentación
del programa.
Evaluación
diagnostica.
Dinámica de integración.
Evaluación diagnostica.
Tarea: 1) Trabajo en equipo sobre
conceptos e historia del plástico, así como
una línea del tiempo. Película.
Tarea: 2) Material para la realización de
repentina.
Se presentaran los ejercicios para el resto
del curso.
Evaluación con examen
diagnostico.
Evaluación de la dinámica y del
desarrollo grupal por parte del
profesor, para dejar las láminas
opcionales de textura y estudios
de luz.
Programa
oficial de la
asignatura.
Planeación
didáctica.
Formato
evaluación
diagnostica
2
28-01-15
1.1 Antecedentes
de la línea del
tiempo del plástico.
.
Línea del
tiempo del
Coordinación de las presentaciones por el
docente.
Presentación del color, uso y manejo para
explicar el desarrollo del plástico en la
historia y a través de un estudio de caso en
donde se ejemplifique la evolución de los
plásticos en el mundo.
Reportes escritos: como trabajos
de investigación 10%. Con los
lineamientos solicitados (ver al
final).
Quien no traiga material para la
repentina queda fuera de la
actividad y de la clase.
114
plástico.
Repentina.
Elaboración de la repentina para identificar
talentos y habilidades. La realizara
personalmente, la tarea será con diez
plásticos presentes en la vida cotidiana que
presenten un tipo de textura par copiarla
en lajas como caras blancas a manera de
sellos incididos eligiendo un diseño y
observando estos elementos de impresión
como papeles de color y acetatos.
Se contara con 30 min. de clase para la
realización de la repentina o el tiempo que
el docente requiera para la misma.
Tarea: 1) Realizar una investigación sobre
los tipos de entintado en el grabado que
existen y como se les denomina en
materiales como los plásticos.
Tarea: 2) Tomar de fotografías, dibujos o
bocetos y/o la manipulación de la
informática para el semestre opciones a
realizar como parte del proyecto del
desarrollo del tema (las fotografías
deberán estar bien tomadas o escaneadas
a buena resolución).
Se evaluara con el resultado de la
estructura de la repentina, por
medio de los criterios simples de:
Bueno (soporta la impresión, pero
su estructura es endeble, parece
que es resistente). Regular
(soporta presión, se pierde el
diseño con facilidad, está
medianamente bien terminada);
Malo (la estructura se rompe al
colocarla es débil, se aplasta, no
funciona).
Se dará un punto extra al alumno
que logre hacerlo bien.
Lamina de gesso en texturas
opcional después de evaluar el
desarrollo del grupo en la
repentina.
3
30-01-15
1.2 Concepto del
plástico en el uso
de la estampa.
Exposición teórico-práctico por parte del
Entrega de reportes. 10%
115
2.1 Tipos de
plásticos,
resistencia a la
presión.
docente.
Revisión de investigación de los tipos de
plásticos y como se denominan.
Elaboración de cuadro sinóptico.
Tarea: 1) Realizará una investigación sobre
los métodos de fabricación de plásticos
existentes que otorguen posibilidades para
el grabado.
Elaboración del cuadro sinóptico
(revisión en clase).
4
29-01-14
Ejercicio en
valores.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente de la metodología en el proceso de
la impresión tomando en cuenta un estudio
de mercado del costo de los plásticos y la
impresión.
Métodos utilizados en el mercado.
Y estudio de casos de la estampa.
Tarea: 1) Elaboración del primer diseño para
planchas prefabricadas.
Revisión de la lámina de textura en
gesso.
Elaboración de bocetos.
5
02-02-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Boceto del tamaño de la imagen a
elaborar.
Visitas de campo
116
Revisión del boceto para el primer diseño.
Tarea 1: próxima clase el resultado de su
investigación documental con las
fotografías.
6
04-02-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Análisis semiótico.
Elaboración de cuadro comparativo sobre la
base de ejes semánticos de las fotografías o
de los bocetos para realizar un diseño que
se plantea como parte de una serie.
Investigación de campo y análisis
de las necesidades a cubrir del
grabado actual. 10%
7
06-02-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición por parte del docente del análisis
semiótico.
Coordinación del docente de la participación
de los alumnos en el análisis de cada
garbado.
Para realizar un análisis de vida en la
estampación de plásticos como alternativas
de impresión.
Análisis de vida en la estampa
según los materiales que
intervienen.
117
8 09-02-15 Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Coordinación del docente en la participación
del alumno para la primera revisión de las
impresiones.
Por alumno cuadro sinóptico de la impresión
y resultados.
Cuadro sinóptico y resultados de
los avances.
Bibliografía abierta
9
11-02-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Coordinación del docente de la revisión del
anteproyecto para la serie.
Avances y revisiones. 10%
Bibliografía abierta
10
13-02-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Coordinación del docente en la participación
del alumno en la revisión del bocetaje final y
resultados gráficos.
Avances y revisiones.
11
16-02-15
1° Examen parcial
1er Examen parcial teórico.
Entrega del anteproyecto.
Valor examen 30%
118
12
18-02-15
Retroalimentación y clase normal.
Se dejaran los temas para exposición de la
siguiente clase.
Laminas, estudios de distintas fuentes de luz
con color. (opcionales según el criterio del
profesor).
Las laminas de color son
obligatorias para entregarlas, no
dan puntos son formativas y queda
a criterio del maestro su puntaje
de evaluación o no.
13
20-02-15
La manipulación del
color en materiales:
1.- Plásticos
2.- Acrílicos
Investigación tema de exposición siguientes
clases.
Se investigara los plásticos existentes en el
mundo del grabado en relieve y bajo relieve
analizando los siguientes puntos:
Su sistema d impresión.
Su realización
Su función
Su aplicación
Su reciclado
Exposición de los temas: 20%, se
evaluara la claridad, organización
del expositor y su coordinación, el
material de apoyo, comprensión
del tema y cierre.
Bibliografía abierta
14
23-02-15
Materiales
Investigación tema de exposición siguientes
Ídem.
Bibliografía abierta
119
1.- Cartón
2.- Derivados del
cartón.
clases.
Se investigara los materiales existentes en el
mundo de la estampa analizando los
siguientes puntos:
Sistema de impresión
Su realización
Su función
Su aplicación
Su reciclado
15
25-02-15
4. Sistemas de
impresión.
1.- Sistemas de
impresión.
2.- Alternativos en
combinación con
placas mixtas y
papeles opcionales.
Investigación tema de exposición siguientes
clases.
Se investigaran los materiales existentes en
el mundo de la estampa analizando los
siguientes puntos:
Sistema de impresión
Su realización
Su función
Su aplicación
Ídem.
Bibliografía abierta
120
Su reciclado
16
27-02-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Conclusión de materiales y estudio de
casos.
Conclusiones por parte del docente.
Revisión de propuestas de avances de los
diseños.
Traer el material para la repentina de la
siguiente clase.
Revisiones y avances. 10%
Acervo taller.
17
02-03-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Elaboración de la repentina con material
laminado de cartón e imágenes graficas a
nivel de boceto bien presentado, estilo
dummy.
Repentina.
Repentina con valor. 15%
18
04-03-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión y avances del alumno.
Entrega de mínimo 8 bocetos tamaño carta,
para monocromía.
Bocetos bidimensionales en gesso.
Entrega de bocetos y avances.
20%
121
19
06-03-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Ejercicio en
tonos.
Entrega de repentina y retroalimentación.
Hacer un códice de retrato o en plástico
grueso de calibre de 2 mm..., de grosor en
diez versiones del concepto e imagen
elegido, tamaño carta con plumón negro y
unido todo por un lateral en un
seguimiento.
20
09-03-15
2° Examen parcial
2do. Examen parcial. Examen teórico –
práctico del primero y segundo parcial.
Examen. 35%
Acervo taller.
21
11-03-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Retroalimentación.
Clase normal.
22
13-03-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Visita a otros talleres de impresión.
Practica de campo. Paisaje practica directa
de grabado en una plancha de cartón y
gesso sin boceto, en un espacio abierto.
Visita con valor de 10%.
122
23
16-03-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión de proyecto.
Bocetos bidimensionales a color en prisma
color y acuarela.
Avances 10%.
24
18-03-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión del proyecto.
Bocetos bidimensionales en gesso.
Entrega de bocetos.
25
20-03-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión del proyecto.
Bocetos bidimensionales a color solo con
recortes de revistas o fotos tipo collage y
por computadora con el programa
fotoshop.
Entrega de bocetos.
26
23-03-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Monocromía.
Revisión de proyecto bocetaje.
Impresiones avances.
Entrega de bocetos.
123
27
25-03-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión de proyecto.
Planos y prototipos de todos los diseños.
Entrega de bocetos y collage
30%.
28
27-03-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Hacer un collage por medio de texturas y
placas alternativas.
Entrega de bocetos y collage.
29
06-04-15
Proyecto final.
Elaborar un collage de gesso con el
concepto de grises ópticos.
Revisión y avances.
30
08-04-15
Proyecto final.
Elaborar plantillas suajadas del diseño que
se presentara para collagrafia en gesso una
en positivo del diseño y otra en negativo de
la misma imagen.
Revisión y avances.
31
10-04-15
Proyecto final.
Hacer practica de las plantillas de cada
alumno de cómo cambia y se complementa
el tramado, comprender el porqué es
importante el orden del paralelaje del
achurado, como se llega al concepto de
Entrega de las plantillas del
diseño positivo y negativo.
124
tramado finalmente produciendo una
textura.
32
13-04-15
Proyecto final.
Bocetos de mixografia en macosel en el
programa de fotoshop por medio de un
transfer.
Revisión de bocetos.
33
15-04-15
Proyecto final.
Collagrafía
Practica de campo.
Paisaje, práctica directa de grabado en una
plancha de metal y en acrílico sin boceto en
un espacio abierto.
Revisión de impresiones.
34
17-04-15
Proyecto final.
Impresión en tela en una corbata, en
camiseta y en papel de algodón,
seleccionando un diseño diferente para
cada uno.
En seda elaborar un banderín de todos los
diseños.
Revisión de impresiones.
35
20-04-15
Proyecto final.
Impresión en plásticos diversos metálicos.
Revisión de impresiones.
125
36
22-04-15
Proyecto final.
Practica de la elaboración entintado a la
pupe.
Entrega, revisión y avances.
37
24-04-15
Proyecto final.
Impresión en tela de seda de 3mts. x
70cms. Realizando una composición de
todos los diseños hasta ese momento.
Se realizara un mural grafico de todos los
collage.
Revisión de impresiones.
38
27-04-15
Proyecto final.
Revisión del mural.
Revisión de impresiones.
39
29-04-15
Proyecto final.
Fabricar una imagen a base de recortes de
distintos cartones a manera de una placa de
cartones comprimidos sin líneas, grueso con
plata o con papel oro como auxiliar y
plástico.
Entrega, revisión y avances.
126
40
04-05-15
Proyecto final.
Placas de
cartón.
Bocetos de degradación de texturas
combinadas de animales y humanas.
Entrega, revisión y avances.
41
06-05-15
Proyecto final.
Practica de campo.
Paisaje practica directa del grabado en una
plancha de cartón, sin boceto en un espacio
abierto.
Entrega, revisión y avances.
42
08-05-15
Proyecto final.
Revisión de proyecto bocetaje.
Impresiones avances.
Entrega, revisión y avances.
43
11-05-15
Proyecto final.
Revisión de proyecto bocetaje.
Impresiones avances.
Entrega, revisión y avances.
44
13-05-15
Proyecto final.
Placas con
soporte de
Bocetos mixtos en acuarela sobre papel de
algodón.
Entrega, revisión y avances.
127
cartulina.
45
18-05-15
Proyecto final.
Revisión de proyecto.
Bocetos bidimensionales de elementos
preconstruidos de texturas varias (sopas y
pastas, etc.).
Entrega, revisión y avances.
Revisión de impresiones.
46
20-05-15
Proyecto final.
Revisión final del proyecto.
Revisión de impresiones.
47
22-05-15
Proyecto final.
Impresión en
materiales
plásticos a
color con
plantillas de
derivados del
cartón.
Entrega final del proyecto
7 diseños impresos en papel de
algodón, dos copias de cada uno
o fotografía, con una alternativa
en la segunda impresión.
48
25-05-15
Proyecto final.
Impresiones de distintos tipos de plásticos
como soporte y placa de plástico.
Se evaluara presentación
profesional del proyecto.
Organización respecto del tiempo
128
de exposición, estrategias
protocolarias de una exhibición.
49
27-05-15
Proyecto final.
Placas de
cualquier c
Entrega final del proyecto y presentación
por alumno. Planeación de la exhibición de
la obra de manera formal con todo el
protocolo requerido.
El proyecto y sus seguimientos en
clase, entrega a tiempo de todo
el material solicitado. Valor 50%.
50
29-05-15
Proyecto final.
Entrega final del proyecto y presentación.
Asignación para cada alumno de lo
necesario para el montaje de la exposición
en la galería.
Entrega de cuadros enmarcados
bajo características en acuerdo a
los participantes.
51
01-06-15
Entrega de calificaciones finales.
Entrega de las impresiones no
incluidas en la exposición con
montaje en María Luisa y datados
al reverso por su autor.
129
EVALUACIÓN
PERIODO TEMAS PARTICIPACION % ACTIVIDADES
EXTRACLASE
% OTROS % EXAMEN % TOTAL
7 2 10% 2 10% 2 10% 2 20% 100%
ACUERDOS DE EVALUACION
Reportes de exposiciones.
Examen teórico del color.
Examen práctico de igualación de valores, tonos y subtonos.
Entrega de laminas degradadas a la acuarela (introducción a la aplicación del concepto del uso del color en la grafica).
Revaloración del bocetaje como anteproyecto del color en la utilización de la grafica, por medio de la técnica de la acuarela.
Cátedras teórico-practicas como grabado directo a la plancha: espacios abiertos como paisaje abierto o cerrado, arquitectónico, retrato,
desnudo y naturaleza muerta o bodegones.
Entrega de siete grabados a color con placas optativas en presentación para exhibición y ficha de datos de cada obra, 2 copias de cada imagen
para acervo interno del taller y exhibición itinerante.
BIBLIOGRAFIA
Catálogos, así como libros de texto básicos para la enseñanza de la lectura de los colores que durante el curso se desarrolla como habilidad en el
alumno, se encuentra en la constante renovación de su bibliografía del taller, a la cual el alumno colabora con el enriquecimiento de este acervo
con su cuidado, aportación y uso. La bibliografía que mantiene este acervo es una guía del desarrollo en todos los niveles que se plantean en el
130
proceso de formación del estudiante en el ámbito histórico, comparativo, investigativo, experimental en lo interdisciplinario con la conjugación de
otras áreas, el uso de la libertad del estudiante esta en sus propios recursos de índole espirativo, con la correcta argumentación del proyecto que
encamina según el nivel conclusivo a una experimentación hasta llegar a la investigación temprana. La conducción de los anteriores conceptos es
otro de los objetivos que mantiene la materia, así como el desarrollo de las habilidades, no solo en el uso de herramienta personal, de alta
velocidad, uso rudo, lectura de color, conducción para desarrollar con argumentos validos para propuesta creativa, que consolide electos anteriores
de conocimientos generales ya sean plásticos o no el alumno donde su formación, así como su aplicación con una aspiración en su conducción a la
madurez plástica, el cómo saber formar.
m) lo que es
n) lo que tiene
o) lo que quiere
Son preocupaciones que se abordan en las asignaturas cada una en un punto de desarrollo personalizado por el docente para con el alumno en la
interacción del ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Dónde? y el ¿Por qué?
BIBLIOGRAFIA
NUMERO BIBLIOGRAFIA ASICA O DE TEXTO NUMERO BIBLIOGRAFIA DE CONSULTA O DE APOYO Y ELECTRONICA
Lista anexa 45 Acervo interno del taller
131
Universidad Nacional Autónoma de México
Facultad de Artes y Diseño
PROGRAMA DESGLOSADO FECHA DE ELABORACION: SEMESTRE: 2015-2
LICENCIATURA EN ARTES VISUALES HORAS DE CLASE A LA SEMANA POR ASIGNATURA: 10
CATEDRATICO: Maestra en A. V. Elva Hernández Gil MATERIA: Taller de investigación visual - II clave 0301
Semestre VIII se cursa obligatoriamente para cada año escolar, siendo opcional cambiar cada dos semestres.
OBJETIVO:
Análisis de los procesos creativos de diferentes artistas visuales en la gráfica contemporánea para la observación de propuestas y de las
elaboraciones sobre los conceptos que rige la gráfica y estampa de este siglo. Evaluará las posibilidades técnicas que se adaptaran al
concepto como discurso plástico formal para la adecuación de la estampa actual, reconociendo las inmensas posibilidades que las técnicas
medios y procesos ofrecen al servicio de los artistas visuales. Comprenderá que las virtudes de la modificación grafica en medios
alternativos y digitales junto a la innovación de otros materiales, le crea un desarrollo y habilidad para proponer confeccionando otras
formas de resolver gráficamente, así como la justificación del medio para su discurso propositivo que lo elevara en su madurez como
artista y creador de nuevas tendencias a la par de una crítica de lo existente en el ámbito de la estampa.
132
TEMAS Y
SUBTEMAS
OBJETIVOS
PARTICULARES
ACTIVIDADES DE
ENSEÑANZA
MATERIAL
DIDACTICO
VERIFICACION DEL
APRENDIZAJE
ACTIVIDADES
EXTRACLASE
BIBLIOGRAFIA
(NUM DE
REFERENCIA
Unidad 1
1.1 Placas de
yeso
1.2 Placas de
resina.
1.3 Placas de
suelos de
goma y
vinilo.
1.4 Plásticos
laminados
1.5 Placas de
adhesivos
con
cargas.
1.6 Placas de
repujados
con caras
cuero,
1.- Desarrollar la
habilidad del manejo y
uso de la proyección de
una serie evolutiva de
imágenes mediante la
adecuada argumentación
y fundamentación de la
estampa en la
interdisciplina. Historia
del grafismo y la
informática, el
fotomontaje digital,
propiedades formales de
la imagen digital.
2.- Entender la
diferenciación de la
intervención de la
interdisciplina con el
concepto global de color
en la estampa, investigar
Exposición
teórica-practica
por parte del
maestro.
Ensayo escrito
por parte del
alumno del tema
a desarrollar en
el semestre para
la serie de
imágenes de los
siguientes 7
ejercicios:
Placas de
yeso
Placas de
resina.
Placas de
Anexo esquemas
para ejercicios que
se elaboraran
durante el curso
con el respaldo
escrito y
bibliográfico de la
orientación propia
del docente así
como
personalizado para
el estudiante.
Tablas graficas de:
B/N para bajo
relieve.
B/N alto
relieve.
7 ejercicios básicos
adecuados al proyecto
presentado en los
parámetros anteriores,
especificados en los
esquemas al apartado
correspondiente.
1 examen teórico
correspondiente al
nivel que cursa el
estudiante.
1 examen de práctica
sobre el color con
algún elemento
congojado de índole
interdisciplinaria.
Reportes de
exposiciones.
Practicas de
grabado
directo.
Entrega de
placas en
mixografia
de la copia
de texturas
cotidianas.
Reportes de
investigación
en algunos
temas
asignados
por parte del
docente.
Anexo lista de
bibliografía.
Acervo del taller
133
piel.
1.11 Placas en
masillas.
el uso de la
homologación de otras
técnicas acopladas para
la grafica de otras
disciplinas artísticas, así
como mantener la
habilidad de la creación
de diseños mediante
estas en soportes vistos
de semestres anteriores
para la mejor adecuación
de su proyecto.
3.- Incurrir en la continua
búsqueda de la
investigación de
soportes, técnicas de
entintado, procesos de
impresión antes y
durante la buona tire,
desarrollando la
improvisación como
recurso discursivo y
controlado con la ayuda
de la interdisciplina en el
montaje digital.
4.- Durante el curso el
alumno aprenderá a leer
suelos de
goma y
vinilo.
Plásticos
laminados
Placas de
adhesivos
con cargas.
Placas de
repujados
con caras
cuero, piel.
Placas en
masillas.
Grisalla.
Ejercicios de
degradaciones.
Montaje
Herramientas
Entintado por
viscosidad.
Tabla de
atacados.
Proporcional
de ácidos.
Mediación de
saturación de
la resina.
Tabla grafica
para azúcar.
Tabla para
resinado.
Tablas para
aguatinta.
134
el color, mediante la
continua practica y la
teoría respaldada de
material didáctico,
elaborado especialmente
para este efecto que se
fundamenta en las leyes
del color como base para
la reproducción
controlada o la
improvisación del color
en la adecuación de lo
requerido en el diseño
controlado en conjunción
de la planeación del color
y combinación de otros
elementos
interdisciplinarios.
5.- El desarrollo, el nivel,
la trascendencia, el estilo,
el material, el proyecto y
la inflamación de la línea
investigativa así como la
forzada experimentación
a la cual se entrega el
alumno es vigilada muy
de cerca de manera
personal por el docente,
Superposición.
Ejercicios de
degradaciones
.
Catálogos de
color.
Catálogos de
degradación.
Catálogos de
degradación
en
transparencia.
135
atendiendo las
inquietudes del
estudiante y respetando
que la improvisación no
se extiende en la libertad
mal empleada, sino en el
correcto control de lo
que el alumno quiere,
mediante discursos
plásticos respaldados por
fundamentos
desarrollados en
diferentes antecedentes
de la experimentación del
desarrollo de otros
artistas, el tema y
conclusiones de
exposiciones,
conferencias, consultas a
medios de difusión y al
continuo ¿Por qué? Que
nos lleva siempre a una
respuesta.
136
CALENDARIO DE SYLLABUS
HORAS
TEORIA
HORAS
PRACTICA
TOTAL DE HORAS
SEMANA POR
ASIGNATURA
TOTAL DE HORAS
SEMESTRE
5 5 10 160
OBJETIVO GENERAL
El estudiante desarrollara la habilidad del manejo y uso de la proyección de una serie evolutiva de imágenes mediante la adecuada
argumentación y fundamentación de la estampa en conjugación de elementos de otras áreas en la metodología del proceso creativo.
Enterar al alumno de las múltiples posibilidades que puedan aportar a su formación el manejo de procesos y materiales interdisciplinarios que
nos permiten ir más allá de la gráfica tradicional entendiendo lo contemporáneo.
Impresiones multicolores en una gran variedad de papeles y telas con un comportamiento distinto para la estampación propositiva.
137
Sesión
FECHA
UNIDAD Y TEMA
ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE
EVALUACION
BIBLIOGRAFIA
1
26-01-15
Presentación
del programa.
Evaluación
diagnostica.
Dinámica de integración.
Evaluación diagnostica.
Tarea: 1) Trabajo en equipo sobre conceptos
e historia de la estampa así como una línea
del tiempo.
Tarea: 2) Material para la realización de
repentina.
Se presentaran los ejercicios para el resto del
curso.
Evaluación con examen
diagnostico.
Evaluación de la dinámica y
del desarrollo grupal por parte
del profesor, para dejar las
láminas opcionales de color.
Programa
oficial de la
asignatura.
Planeación
didáctica.
Formato
evaluación
diagnostica
2
28-01-15
1.1 Procesos
actuales del
grabado.
Línea del
tiempo del
grabado en
este siglo.
Coordinación de las presentaciones por el
docente.
Presentación de la línea de tiempo para
explicar el desarrollo del grabado en la
actualidad a través de un estudio de caso
en donde se ejemplifique la intervención
de la grafica actual.
Elaboración de la repentina para identificar
talentos y habilidades. La realizara
Reportes escritos: como trabajos
de investigación 10%. Con los
lineamientos solicitados (ver al
final).
Quien no traiga material para la
repentina queda fuera de la
actividad y de la clase.
Se evaluara con el resultado de la
estructura de la repentina, por
138
Repentina. personalmente, la tarea será con cualquier
intervención de ámbito plástico conjugado
a la grafica.
Se contara con 30 min. de clase para la
realización de la repentina o el tiempo que
el docente requiera para la misma.
Tarea: 1) Realizar una investigación sobre
los tipos de grabado actuales que se
utilizan y como se denominan.
Tarea: 2) Tomar de fotografías, dibujos o
bocetos y/o la manipulación de la
informática para el semestre opciones a
realizar como parte del proyecto del
desarrollo del tema (las fotografías
deberán estar bien tomadas o escaneadas
a buena resolución).
medio de los criterios simples de:
Bueno (soporta la impresión, pero
su estructura es endeble, parece
que es resistente). Regular
(soporta presión, se pierde el
diseño con facilidad, está
medianamente bien terminada);
Malo (la estructura se rompe al
colocarla es débil, se aplasta, no
funciona).
Se dará un punto extra al alumno
que logre hacerlo bien.
Revisar resultados y comentar la
experiencia de la conjugación de
otros elementos adecuados a la
estampación después de evaluar
el desarrollo del grupo en la
repentina.
3
30-01-15
1.7 Definición de
estampa y
grabado.
2.1 Definiciones de
estampa, grabado,
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Revisión de investigación de los tipos de
grabado actual y como se denominan.
Elaboración de cuadro sinóptico.
Tarea: 1) Realizará una investigación sobre
Entrega de reportes. 10%
Elaboración del cuadro sinóptico
(revisión en clase).
139
monotipia y tiraje. los métodos actuales del grabado.
4
29-01-14
Placas de yeso.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente de la metodología en el proceso de
la impresión tomando en cuenta un estudio
de mercado del costo de los materiales y la
impresión.
Métodos utilizados en el mercado.
Y estudio de casos de la estampa.
Tarea: 1) Elaboración del primer diseño en
línea blanca.
Revisión de radiografías.
Elaboración de bocetos.
5
02-02-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Revisión del boceto para el primer diseño.
Tarea 1: próxima clase el resultado de su
investigación documental con las
fotografías.
Boceto del tamaño de la imagen a
elaborar.
Visitas de campo
6
04-02-15
Continuación de
proyectos gráficos y
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Investigación de campo y análisis
de las necesidades a cubrir del
140
estructurales. Análisis semiótico.
Elaboración de cuadro comparativo sobre la
base de ejes semánticos de las fotografías o
de los bocetos para realizar un diseño que
se plantea como parte de una serie.
grabado actual. 10%
7
06-02-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición por parte del docente del análisis
semiótico.
Coordinación del docente de la participación
de los alumnos en el análisis de cada
garbado.
Para realizar un análisis de vida en la
estampación.
Análisis de vida en la estampa
según los materiales que
intervienen.
8
09-02-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Coordinación del docente en la participación
del alumno para la primera revisión de las
impresiones.
Por alumno cuadro sinóptico de la impresión
y resultados.
Cuadro sinóptico y resultados de
los avances.
Bibliografía abierta
141
9 11-02-15 Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-práctico por parte del
docente.
Coordinación del docente de la revisión del
anteproyecto para la serie.
Avances y revisiones. 10% Bibliografía abierta
10
13-02-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Exposición teórico-practica por parte del
docente.
Coordinación del docente en la participación
del alumno en la revisión del bocetaje final y
resultados gráficos.
Avances y revisiones.
11
16-02-15
1° Examen parcial
1er Examen parcial teórico.
Entrega del anteproyecto.
Valor examen 30%
12
18-02-15
Retroalimentación y clase normal.
Se dejaran los temas para exposición de la
siguiente clase.
Laminas de color de tarea (opcionales según
el criterio del profesor).
Las laminas de color son
obligatorias para entregarlas, no
dan puntos son formativas y queda
a criterio del maestro su puntaje
de evaluación o no.
142
13 20-02-15 Materiales
tridimensionales
adecuados a la
estampa:
1.- Adhesivos
2.- Resinas
Investigación tema de exposición siguientes
clases.
Se investigara los materiales existentes en el
mundo del grabado en relieve y bajo relieve
analizando los siguientes puntos:
Sistema de impresión
Su realización
Su función
Su aplicación
Su reciclado
Exposición de los temas: 20%, se
evaluara la claridad, organización
del expositor y su coordinación, el
material de apoyo, comprensión
del tema y cierre.
Bibliografía abierta
14
23-02-15
Materiales
1.- Plásticos
laminados
2.- Metal repujado
3.-Cuero
4.- Piel
5.- Masillas
Investigación tema de exposición siguientes
clases.
Se investigara los materiales existentes en el
mundo del envase analizando los siguientes
puntos:
Sistema de impresión
Su realización
Su función
Su aplicación
Ídem.
Bibliografía abierta
143
Su reciclado
15
25-02-15
4. Sistemas de
impresión.
1.- Sistemas de
impresión.
2.- Alternativos.
Investigación tema de exposición siguientes
clases.
Se investigaran los materiales existentes en
el mundo de la estampa analizando los
siguientes puntos:
Sistema de impresión
Su realización
Su función
Su aplicación
Su reciclado
Ídem.
Bibliografía abierta
16
27-02-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Conclusión de materiales y estudio de
casos.
Conclusiones por parte del docente.
Revisión de propuestas de avances de los
diseños.
Traer el material para la repentina de la
siguiente clase.
Revisiones y avances. 10%
Acervo taller.
144
17
02-03-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Elaboración de la repentina con material
laminado de cartón e imágenes graficas a
nivel de boceto bien presentado, estilo
dummy.
Repentina.
Repentina con valor. 15%
18
04-03-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión y avances del alumno.
Entrega de mínimo 8 bocetos tamaño carta,
para línea negra.
Bocetos bidimensionales en cartulina negra
con lápiz blanco.
Entrega de bocetos y avances.
20%
19
06-03-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Línea negra.
Entrega de repentina y retroalimentación.
Hacer un diseño para una escultura grafica
de placas laminadas con piel o repujados de
diez versiones del concepto e imagen
elegido, tamaño carta con pirógrafo y otras
herramientas, unido todo con otros
elementos que le signifiquen visualmente
tridimensión.
145
20
09-03-15 2° Examen parcial 2do. Examen parcial. Examen teórico –
práctico del primero y segundo parcial.
Examen. 35% Acervo taller.
21
11-03-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Retroalimentación.
Clase normal.
22
13-03-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Visita a otros talleres.
Practica de campo. Paisaje practica directa
de grabado en una plancha de linóleo sin
boceto, en un espacio abierto.
Visita con valor de 10%.
23
16-03-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión de proyecto.
Bocetos tridimensionales a color en prisma
color.
Avances 10%.
24
18-03-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión del proyecto.
Bocetos tridimensionales
Entrega de bocetos.
146
.
25
20-03-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión del proyecto.
Bocetos tridimensionales a color solo con
placas reconstruidas de adhesivos y
trabajadas con herramientas de alta
velocidad, estampados tipo collage.
Entrega de bocetos.
26
23-03-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Placa de yeso.
Revisión de proyecto bocetaje.
Impresiones avances.
Entrega de bocetos.
27
25-03-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Revisión de proyecto.
Planos y prototipos de todos los diseños.
Entrega de bocetos y collage
30%.
28
27-03-15
Continuación de
proyectos gráficos y
estructurales.
Hacer un collage por medio de residuos
tridimensionales en blanco y negro.
Entrega de bocetos y collage.
147
29
06-04-15
Proyecto final.
Elaborar un collage con el concepto de alto
contraste a color con el tema elegido para
el semestre.
Revisión y avances.
30
08-04-15
Proyecto final.
Elaborar plantillas suajadas del diseño que
se presentara para resinas en cartulina
ilustración una en color blanco y otra en
color negro, una en positivo del diseño y
otra en negativo de la misma imagen.
Revisión y avances.
31
10-04-15
Proyecto final.
Hacer practica de las plantillas de cada
alumno de cómo cambia y se complementa
el collage, comprender el porqué es
importante el orden del paralelaje de las
imágenes, como se llega al concepto de
interdisciplinario con materiales optativos.
Entrega de las plantillas del
diseño positivo y negativo.
32
13-04-15
Proyecto final.
Bocetos de achurado en plumilla sobre
papel albanene.
Revisión de bocetos.
148
33
15-04-15
Proyecto final.
Placas de suelos
de goma y
vinilo.
Practica de campo.
Paisaje, práctica directa de grabado en una
plancha de masilla sin boceto en un espacio
abierto.
Revisión de impresiones.
34
17-04-15
Proyecto final.
Impresión en tela, en piel, en cuero y en
papel de algodón, seleccionando un diseño
diferente para cada uno.
En envases de plástico laminado elaborar
un libro objeto de todos los diseños.
Revisión de impresiones.
35
20-04-15
Proyecto final.
Impresión e papeles diversos metálico,
amate, china, periódico.
Revisión de impresiones.
36
22-04-15
Proyecto final.
Practica de la elaboración de un libro
objeto.
Entrega, revisión y avances.
37
24-04-15
Proyecto final.
Impresión en plástico de congoleum piso
por metro de 3. x 70cms. Realizando una
Revisión de impresiones.
149
composición de todos los diseños hasta ese
momento.
Se realizara un mural grafico.
38
27-04-15
Proyecto final.
Revisión del mural en plástico
Revisión de impresiones.
39
29-04-15
Proyecto final.
Fabricar una imagen a base de recortes de
pedaceria en piel impresa de colores con
tinta plata o con papel oro como auxiliar.
Entrega, revisión y avances.
40
04-05-15
Proyecto final.
Tramado
Bocetos de achurado en plumilla sobre
papel albanene.
Entrega, revisión y avances.
41
06-05-15
Proyecto final.
Practica de campo.
Paisaje practica directa del grabado en una
Entrega, revisión y avances.
150
plancha de repujado, sin boceto en un
espacio abierto.
42
08-05-15
Proyecto final.
Revisión de proyecto bocetaje.
Impresiones avances.
Entrega, revisión y avances.
43
11-05-15
Proyecto final.
Revisión de proyecto bocetaje.
Impresiones avances.
Entrega, revisión y avances.
44
13-05-15
Proyecto final.
Mixto.
Bocetos mixtos en plumilla sobre papel
albanene.
Entrega, revisión y avances.
45
18-05-15
Proyecto final.
Revisión de proyecto.
Bocetos bidimensionales finales a color.
Entrega, revisión y avances.
Revisión de impresiones.
46
20-05-15
Proyecto final.
Revisión final del proyecto.
Revisión de impresiones.
151
47
22-05-15
Proyecto final.
Grisalla
Entrega final del proyecto
7 diseños impresos en diversos
materiales según proyecto del
semestre, dos copias de cada uno
o fotografía.
48
25-05-15
Proyecto final.
Impresiones de las tintas degradadas.
Se evaluara presentación
profesional del proyecto.
Organización respecto del tiempo
de exposición, estrategias
protocolarias de una exhibición.
49
27-05-15
Proyecto final.
Entrega final del proyecto y presentación
por alumno. Planeación de la exhibición de
la obra de manera formal con todo el
protocolo requerido.
El proyecto y sus seguimientos en
clase, entrega a tiempo de todo
el material solicitado. Valor 50%.
50
29-05-15
Proyecto final.
Entrega final del proyecto y presentación.
Asignación para cada alumno de lo
necesario para el montaje de la exposición
en la galería.
Entrega de cuadros enmarcados
bajo características en acuerdo a
los participantes.
152
51 01-06-15 Entrega de calificaciones finales. Entrega de las impresiones no
incluidas en la exposición con
montaje en María Luisa y datados
al reverso por su autor.
Materiales
Como antecedentes la carpeta de dibujo o grafica o placas si ha tenido experiencia en la grafica.
Proyecto escrito, comentando el por qué eligió la materia, inquietudes respecto a la grafica, el tema que desea desarrollar durante el curso,
así como el perfil que aborda y citar bibliografía que le dará apoyo en el desarrollo del tema elegido.
Bocetos opcionales: collage, cartulina negra/lápiz blanco, acuarela, etc., según la discusión del problema que abordamos (tamaño según
formato real a ocupar).
Compra de material opcional según las necesidades del taller y del uso personal. El alumno elige por compra grupal o personal.
EQUIPO
El equipo está sustentado por un tórculo donado por la escuela, y lo demás como es rodillos, espátulas, la bibliografía, el fieltro par la platina
del tórculo, toallas, bandejas, mesas para la preparación de tintas, mármol, parrilla, pinzas para calor, etc., es de los alumnos que aportaron tal
equipo como parte del taller en las necesidades que se atienden cada semestre.
PERECEDEROS
Tintas, acondicionadores, secativos, pigmentos, rejuvenecedores, todo tipo de solventes, etc.
Anexo directorio de comercios
Herramientas: el uso de sus gubias es personal y se somete a las necesidades pedagógicas del educado, de acuerdo al proyecto que va a tener
secuencia durante el curso, como la intervención según el nivel de desarrollo que presente y las aspiraciones de experimentación e
investigación que fundamenten su propuesta. Como base herramientas de uso personal:
i) Gubias para linóleo “speed ball” de 1 o 2 mangos corto o largo según el tamaño de la mano.
j) 4 gubias para madera de chilla fina, tipos en: “V”, media caña, formón de doble filo, formón diagonal doble filo.
k) Punzón con mango.
153
l) Cepillo dental para limpiar gamuza.
Herramientas para metal
g) Punta de acero, aguja de canela y aguja fina para chaquira con repuesto de pluma o mando de plumilla para improvisar.
h) Raedor y bruñidor.
i) Cuenta hilos.
Herramientas de alta velocidad y algunas otras de uso rudo
Por el esfuerzo de generaciones de estudiantes que cursaron por el taller pueden gozar de este privilegio los actuales estudiantes, el cual se
mantiene por ellos mismos, en mantenimiento, uso y refacciones, así como de herramientas básicas (pinzas, desarmador y de precisión). Anexo
imagen de la lista de herramientas opcionales según el curso.
Requisitos para los trabajos de investigación o reportes
Formato tamaño carta, hojas blancas.
Cartulina con los siguientes datos: nombre de la universidad, carrera, materia, titulo o tema, nombre del alumno, matricula, fecha.
Texto en general de 11 pts., en letra arial.
12pts en negrita para títulos y encabezados.
Bibliografía y páginas de Internet.
Fotografías bien digitalizadas, no pixeleadas, con pie de nota
Texto a computadora; mínimo dos cuartillas de texto (una cuartilla son 65 golpes y 28 renglones).
EVALUACIÓN
PERIODO TEMAS PARTICIPACION % ACTIVIDADES
EXTRACLASE
% OTROS % EXAMEN % TOTAL
7 2 10% 4 5% 2 10% 100%
ACUERDOS DE EVALUACION
Reportes de exposiciones.
Examen teórico del color.
154
Examen práctico de igualación de valores, tonos y subtonos.
Entrega de laminas degradadas a la acuarela (introducción a la aplicación del concepto del uso del color en la grafica).
Revaloración del bocetaje como anteproyecto del color en la utilización de la grafica, por medio de la técnica de la acuarela.
Cátedras teórico-practicas como grabado directo a la plancha: espacios abiertos como paisaje abierto o cerrado, arquitectónico, retrato,
desnudo y naturaleza muerta o bodegones.
Entrega de siete grabados a color con placas optativas en presentación para exhibición y ficha de datos de cada obra, 2 copias de cada imagen
para acervo interno del taller y exhibición itinerante.
Catálogos, así como libros de texto básicos para la enseñanza de la lectura de los colores que durante el curso se desarrolla como habilidad en el
alumno, se encuentra en la constante renovación de su bibliografía del taller, a la cual el alumno colabora con el enriquecimiento de este acervo
con su cuidado, aportación y uso. La bibliografía que mantiene este acervo es una guía del desarrollo en todos los niveles que se plantean en el
proceso de formación del estudiante en el ámbito histórico, comparativo, investigativo, experimental en lo interdisciplinario con la conjugación de
otras áreas, el uso de la libertad del estudiante esta en sus propios recursos de índole espirativo, con la correcta argumentación del proyecto que
encamina según el nivel conclusivo a una experimentación hasta llegar a la investigación temprana. La conducción de los anteriores conceptos es
otro de los objetivos que mantiene la materia, así como el desarrollo de las habilidades, no solo en el uso de herramienta personal, de alta
velocidad, uso rudo, lectura de color, conducción para desarrollar con argumentos validos para propuesta creativa, que consolide electos anteriores
de conocimientos generales ya sean plásticos o no el alumno donde su formación, así como su aplicación con una aspiración en su conducción a la
madurez plástica, el cómo saber formar.
p) lo que es
q) lo que tiene
r) lo que quiere
Son preocupaciones que se abordan en las asignaturas cada una en un punto de desarrollo personalizado por el docente para con el alumno en la
interacción del ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Dónde? y el ¿Por qué?
BIBLIOGRAFIA
155
NUMERO BIBLIOGRAFIA ASICA O DE TEXTO NUMERO BIBLIOGRAFIA DE CONSULTA O DE APOYO Y ELECTRONICA
Lista anexa 45 Acervo interno del taller
Entre otras obras, que se encuentran en la biblioteca del talle como parte del acervo del taller donado por los alumnos.
156
Exámenes teóricos prácticos
Guía de estudio
157
Apuntes Proceso creativo
“Proceso creativo: “un problema del creador es ir hacia delante aunque no siempre se sepa claramente a donde va”
Problemas actuales del artista plástico:
“Tenemos demasiada tecnología, poca metodología y nada de filosofía”
a) Diseño de Autor b) Posturas de pensamientos c) Polivalencia
Problemas de comunicación visual en los artistas plásticos:
“Aquel que, ante nuevos problemas que se le presentan, es capaz de perfeccionarlos e incluso de crear sus propios métodos.”
NO ES ESCLAVO DE NINGUNA - fórmula
- estilo
- tendencia
- absoluta libertad a la hora de dar forma a sus diseños y propuestas
- “la libertad creativa no es un salto en el vacío ,no busca la creatividad por la creatividad”
- supedita a la buena resolución de cada problema que se le presenta
158
- Técnicamente domina multitud de opciones técnicas para improvisar
- Soluciones clásicas del grabado y la estampa
- Tecnologías informáticas
- Recursos expresivos son el soporte de su creatividad.
Conceptos
Creatividad: es por definición, una creación funcional.
Propuesta: modesta especialmente combinatoria y efectiva
Propuesta concreta no tiene otra preocupación que la vanguardia de la ideología
Método: sirve, a la estrategia para crear, pensar y planear
Método eficaz: es en sí mismo neutro
Técnica: sirve al hacer
159
Presentación
Por la Mtra. A.V. Elva Hernández Gil
INSTANTES…
De imágenes entrantes y en vertientes, reparte la multiplicidad de las formas que dialogan en espacios sinuosos a la
voluntad que se desarrolla, en silencios distanciados de pensamientos observantes… que si es esto, que si he sentido
lo otro, ¿cómo termino?
Y así suceden a veces los abismos de nuestras dudas, en efímeras distancias de lo que parte de la realidad a nuestra
forma, la obra es una muestra importante de esta temática, donde nos compromete a reflexionar sobre las
alternativas del medio oh mal mueres o medio vives, cuando es forzada la muerte, es necesario decir que hay actos
que nos denotan cambiar, el rumbo de nuestra vida aun cuando no los cometamos y si los presenciemos, es así como
se nos comparte esta retorica en la obra plástica de lo inusitado, por pasajes urbanos, de distintas disciplinas
plásticas
160
ATIS grafica de lo no comúnAlmas que animan a la madre del tiempocien veces pensadas….
Almas que animan a la madre del tiempo, Grafica de lo no común. En tantos sentidos universales la aplicación de lo común cabria reflexionarlo como sitio que desprende esta sencilla
frase que idiomatiza el concepto, pero no lo compromete en pensamiento gracias a la complejidad de lo que somos.
En los Antares de las profundidades del universo se veía con un ojo todo lo que existía le dijimos Dios y cuando sentimos que nos miraba con tanta ternura supimos que era amor
infinito, es difícil distinguir lo divino pero lo común nos vuelve ciegos ante lo existente.
Día sin tiempo… ocurre en la creación, no busques el camino que deba conducirte, busca el sendero que permita dejar tu huella, esta es la preocupación de los creadores plásticos
que conforman esta muestra. Porque mirando a la distancia sabemos que el compromiso de proponer no llega solamente en el producir o emanar obras a ciencia y siniestra sin
argumentos evolutivos donde la filosofía hace presente que el tiempo de la tecnología es automática y la reflexión corta, por los instantes que nos permite ser consientes la actual
solución de vida por eso nos atrevemos a buscar en elementos no reconocibles para este medio grafico algunas propuestas de carácter innovador así como el reciclaje, donde ahora
se funda como necesidad de esta forma de vivir, sabemos que una propuesta respaldada en lo actual mediante las necesidades de la prisa que llevamos siempre, va a coexistir como
valido con una visión analítica de nuestra realidad plástica, en medios no comunes. Al mencionar algunas obras en su realización fueron de combinaciones de medios tradicionales y
actuales como lo digital hasta técnicas antiguas, como la litografía, serigrafía, huecograbado , Xilografía, linografía, cartonería, placas pre construidas , híbridos, collages,
plásticos en general, técnicas japonesas de entintado así como de roll- up, alto y bajo relieve en estratos ,tipos de entintados: a la pupe, local ,por viscosidad; tintas,
experimentación simultanea en acuosas, tipográficas, offset, , barnices ,fluorescentes, metálicas, tintas inflables, monotipia ,soportes de impresión múltiples, en telas , papeles,
plásticos y un sin número de medios alternativos para la incidencia con herramientas de alta velocidad, de calor, copias por transferencias, hasta la propia fabricación de las
herramientas y maquinas o medios de impresión para los mismas diseños especiales en las placas.
También es importante señalar que esta colección es acervo universitario trabajo de investigación de muchas generaciones dedicadas a estos áceres de profesores, maestros y
alumnos encaminados a la creación plástica, con índole investigativa en la licenciatura de Artes Visuales. La Universidad Nacional Autónoma de México promueve esta muestra con
el objetivo de invitar a la reflexión e investigación de los medios no comunes de lo que se dice la grafica y se interesa por el público que observa a distancia la antigua idea del
161
arte, como poco comprometida de fines estéticos e invita a la conversación de las inquietudes de la comunidad a la cual llegó., ¿Del porque grafica de lo no común en sus medios y
sus hibridas conformaciones? Mtra. En A.V. Elva Hernández Gil.
162
Apuntes para teoría del color Diferencia entre color luz y color pigmento
164
Espectro visible.
Predecesor:
Radiación infrarroja
Luz visible
Lon. de onda: 7,8×10−7 m – 3,8×10−7 m
Frecuencia: 3,84×1014 Hz – 7,89×1014 Hz
Sucesor:
Radiación ultravioleta
Colores del espectro
Los colores del arco iris en el espectro visible incluye todos esos colores que pueden ser producidos por la luz visible de una simple longitud de onda, los
colores del espectro puro o monocromáticos. A pesar que el espectro es continuo y por lo tanto no hay cantidades vacías entre uno y otro color, los
rangos anteriores podrían ser usados como una aproximación.3
165
violeta 380–450 nm
azul 450–495 nm
verde 495–570 nm
amarillo 570–590 nm
anaranjado 590–620 nm
rojo 620–750 nm
Espectro de los dispositivos de visualización en color
Espectro de color generado en un dispositivo de visualización
Los dispositivos de visualización en color (como la televisión o la pantalla de ordenador) mezclan los colores rojo, verde y azul para generar el espectro
de color. En la ilustración, las barras estrechas inferiores de rojo, azul y verde muestran las mezclas relativas de estos tres colores usados para producir
el color que se enseña arriba.
166
Espectro visible
Se denomina espectro visible a la
región del espectro electromagnético que el ojo humano es capaz de percibir. A la radiación electromagnética en este rango de longitudes de onda se le
llama luz visible o simplemente luz. No hay límites exactos en el espectro visible; un típico ojo humano responderá a longitudes de onda desde 400 a
700 nm aunque algunas personas pueden ser capaces de percibir longitudes de onda desde 380 a 780 nm. Generalidades
La correspondiente longitud de onda en el agua y en otros medios esta reducida por un factor igual al índice de refracción. En términos de frecuencia,
ésta corresponde a una banda en el campo de valores entre 450 y 750 terahertz. Un ojo adaptado a la luz generalmente tiene como máxima sensibilidad
un valor de 555 nm, en la región verde del espectro visible. El espectro sin embargo no contiene todos los colores que los ojos humanos y el cerebro
puedan distinguir. Café, rosado y magenta están ausentes, por ejemplo, porque se necesita la mezcla de múltiples longitudes de onda, preferiblemente
rojos oscuros.
167
Luz blanca se dispersa por un prisma triangular en los colores del espectro visible.
La longitud de onda visible al ojo también se pasa a través de una ventana óptica, la región del espectro electromagnético que pasa muy atenuada a
través de la atmósfera terrestre (a pesar de que la luz azul es más dispersa que la luz roja, que es la razón del color del cielo). La respuesta del ojo
humano está definida por una prueba subjetiva, pero las ventanas atmosféricas están definidas por medidas físicas. La ventana visible se la llama así
porque ésta superpone la respuesta humana visible al espectro; la ventana infrarroja está ligada a la ventana de respuesta humana y la longitud de
onda media infrarroja, la longitud de onda infrarroja lejana están muy lejos de la región de respuesta humana. Los ojos de muchas especies perciben
longitudes de onda diferentes de las del espectro visible del ojo humano. Por ejemplo, muchos insectos, tales como las abejas pueden ver la luz
ultravioleta que es útil para encontrar el néctar en las flores. Por esta razón, los éxitos reproductivos de las especies de plantas cuyos ciclos de vida
están vinculados con la polinización de los insectos, dependen de que produzcan emisión ultravioleta, más bien que del colorido aparente a los ojos
humanos.
168
Historia
Trabajo de Newton sobre Óptica.
Dos de las primeras explicaciones del espectro visible vienen de Isaac Newton, que escribió su óptica y de Johann Wolfgang Goethe en su Teoría de los
colores, a pesar de sus tempranas observaciones que fueron hechas por Roger Bacon que por primera vez reconoció el espectro visible en un vaso de
agua, cuatro siglos antes de los descubrimientos de Newton con prismas permitieran estudiar la dispersión y agrupación de la luz blanca. Newton uso
por primera vez la palabra espectro (del latín, "apariencia" o "aparición") en 1671 al describir sus experimentos en óptica. Newton observó que cuando
un estrecho haz de luz solar incide sobre un prisma de vidrio triangular con un ángulo, una parte se refleja y otra pasa a través del vidrio, mostrando
diferentes bandas de colores. La hipótesis de Newton era que la luz estaba hecha por corpúsculos (partículas) de diferentes colores y que la diferencia
169
en los colores era debido a la diferencia de velocidades de cada uno de ellos, de modo que en un medio transparente, la luz roja era más veloz que la luz
violeta. El resultado es que la luz roja se doblaba (refractaba) menos que la luz violeta cuando pasaban a través del prisma, creando el espectro de
colores.
Newton dividió el espectro en siete colores llamados rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, añil y violeta. Imaginó que eran siete colores por una
creencia procedente de la antigua Grecia, de los sofistas, que decían que había una conexión entre los colores, las notas musicales, los días de la semana
y los objetos conocidos del sistema solar.1 2 El ojo humano es relativamente insensible a las frecuencias índigo y algunas personas no pueden distinguir
del añil al azul y al violeta. Por esta razón algunos comentarios, incluidos el de Isaac Asimov, han sugerido que el añil debería dejar de ser tomado como
un color entre el azul y el violeta.
Prisma de Goethe
Johann Wolfgang von Goethe sostuvo que el espectro continuo era un fenómeno compuesto. Mientras que Newton redujo a haces de luz para aislar el
fenómeno, Goethe observaba que con una apertura más amplia no había en el espectro bordes amarillos ni del azul-cían con blanco entre ellos y el
espectro solo aparecía cuando esos bordes eran muy cercanos al solapamiento. Ahora se acepta generalmente que la luz está compuesta de fotones
170
(que tienen algunas de las propiedades de una onda y algunas de partícula) y que toda la luz viaja a la misma velocidad en el vacío (velocidad de la luz).
La velocidad de la luz en un material es menor a la misma en el vacío y la proporción de velocidad es conocida como el Índice de refracción de un
material. En algunos materiales, conocidos como no dispersivos, la velocidad de diferentes frecuencias (correspondientes a los diferentes colores) no
varía y así el índice refractario es constante. Sin embargo, en otros materiales (dispersos), el índice de refracción (y así su velocidad) depende de la
frecuencia acorde con una relación de dispersión. Los arco iris son un ejemplo ideal de refracción natural del espectro visible.
Colores del espectro
Los colores del arco iris en el espectro visible incluye todos esos colores que pueden ser producidos por la luz visible de una simple longitud de onda, los
colores del espectro puro o monocromáticos. A pesar que el espectro es continuo y por lo tanto no hay cantidades vacías entre uno y otro color, los
rangos anteriores podrían ser usados como una aproximación.3
violeta 380–450 nm
azul 450–495 nm
verde 495–570 nm
amarillo 570–590 nm
171
anaranjado 590–620 nm
rojo 620–750 nm
Espectroscopia
Los estudios científicos de objetos basados en el espectro de luz que emiten es llamado espectroscopia. Una aplicación particularmente importante de
éste estudio es en la astronomía donde los espectroscopios son esenciales para analizar propiedades de objetos distantes. La espectroscopía
astronómica utiliza difracción de alta dispersión para observar espectros a muy altas resoluciones espectrales. El helio fue lo primero que se detectó en
el análisis del espectro del sol; los elementos químicos pueden ser detectados en objetos astronómicos por las líneas espectrales y las líneas de
absorción; la medida de líneas espectrales puede ser usada como medidas de corrimiento al rojo o corrimiento al azul de objetos distantes que se
mueven a altas velocidades. El primer exoplaneta en ser descubierto fue el encontrado por el análisis de efecto Doppler de estrellas a las que su alta
resolución que variaba su velocidad radial tan pequeñas como unos pocos metros por segundo podrían ser detectadas: la presencia de planetas fue
revelada por su influencia gravitacional en las estrellas analizadas.
Espectro de los dispositivos de visualización en color
172
Espectro de color generado en un dispositivo de visualización.
Los dispositivos de visualización en color (como la televisión o la pantalla de ordenador) mezclan los colores rojo, verde y azul para generar el espectro
de color. En la ilustración, las barras estrechas inferiores de rojo, azul y verde muestran las mezclas relativas de estos tres colores usados para producir
el color que se enseña arriba.
Teoría del color Espectro visible.
Predecesor:
Radiación infrarroja
Luz visible
Lon. de onda: 7,8×10−7 m – 3,8×10−7 m
Frecuencia: 3,84×1014 Hz – 7,89×1014 Hz
Sucesor:
Radiación ultravioleta
En el arte de la pintura, el diseño gráfico, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la
mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el
rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color neutro
1 Modelos de color
o 1.1 Teoría de Ostwald
173
o 1.2 Modelo RYB
o 1.3 Modelo de color RGB
o 1.4 Modelo CMY
o 1.5 El círculo cromático
2 Armonías de color
3 Espacios de colores
o 3.1 Espacio RGB
o 3.2 Espacio CMY
o 3.3 Espacio YIQ
o 3.4 Espacio HSV
Modelos de color
En su teoría del color, Goethe propuso un círculo de color simétrico, el cual comprende el de Newton y los espectros complementarios. En contraste, el
círculo de color de Newton, con siete ángulos de color desiguales y subtendidos, no exponía la simetría y la complementariedad que Goethe consideró
como característica esencial del color. Para Newton, sólo los colores espectrales pueden considerarse como fundamentales. El enfoque más empírico de
Goethe le permitió admitir el papel esencial del magenta (no espectral) en un círculo de color. Impresión que produce en el ojo la luz emitida por los
focos luminosos o difundidos por los cuerpos.
Teoría de Ostwald
La Teoría del color que propone Wilhelm Ostwald consta de cuatro sensaciones cromáticas elementales (amarillo, rojo, azul y verde) y dos sensaciones
acromáticas con sus variaciones intermedias.
174
Modelo RYB
Círculo cromático RYB
En el modelo de color RYB, el rojo, el amarillo y el azul son los colores primarios, y en teoría, el resto de colores puros (color materia) puede ser creados
mezclando pintura roja, amarilla y azul. Mucha gente aprende algo sobre color en los estudios de educación primaria, mezclando pintura o lápices de
colores con estos colores primarios.
El modelo RYB es utilizado en general en conceptos de arte y pintura tradicionales, y en raras ocasiones usado en exteriores en la mezcla de pigmentos
de pintura. Aún siendo usado como guía para la mezcla de pigmentos, el modelo RYB no representa con precisión los colores que deberían resultar de
mezclar los 3 colores RYB primarios. En el 2004, se reconoció mediante la ciencia que este modelo es incorrecto, pero continúa siendo utilizado
habitualmente en arte.
Modelo de color RGB
175
Modelo de color RGB
La mezcla de colores luz, normalmente rojo, verde y azul (RGB), se realiza utilizando el sistema de color aditivo, también referido como el modelo RGB o
el espacio de color RGB. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas tres luces de color son aludidos como el espectro de
color de estas luces en concreto. Cuando ningún color luz está presente, uno percibe el negro. Los colores luz tienen aplicación en los monitores de un
ordenador, televisores, proyectores de vídeo y todos aquellos sistemas que utilizan combinaciones de materiales que fosforecen en el rojo, verde y azul.
Modelo CMY
Círculo cromático CMY
Para impresión, los colores usados son cian, magenta y amarillo; este sistema es denominado modelo CMY. En el modelo CMY, el negro es creado por
mezcla de todos los colores, y el blanco es la ausencia de cualquier color (asumiendo que el papel sea blanco). Como la mezcla de los colores es
substractiva, también es llamado modelo de color sustractivo. Una mezcla de cian, magenta y amarillo en realidad resulta en un color negro turbio por
lo que normalmente se utiliza tinta negra de verdad. Cuando el negro es añadido, este modelo de color es denominado modelo CMYK. Recientemente,
se ha demostrado que el modelo de color CMY es también más preciso para las mezclas de pigmento.
Se debe tener en cuenta que sólo con unos colores "primarios" ficticios se puede llegar a conseguir todos los colores posibles. Estos primarios son
conceptos arbitrarios utilizados en modelos de color matemáticos que no representan las sensaciones de color reales o incluso los impulsos nerviosos
reales o procesos cerebrales. En otras palabras, todos los colores "primarios" perfectos son completamente imaginarios, lo que implica que todos los
colores primarios que se utilizan en las mezclas son incompletos o imperfectos.
176
El círculo cromático
Tradicionalmente los colores se han representado en una rueda de 12 colores: tres colores primarios, tres colores secundarios (creados por la mezcla de
dos primarios), y seis colores terciarios (la mezcla de los colores primarios y los secundarios). Los artistas utilizan un círculo cromático basado en el
modelo RYB (rojo, amarillo y azul) con los colores secundarios naranja, verde y violeta. Para todos los colores basados en un ordenador, se utiliza la
rueda RGB; ésta engloba el modelo CMY ya que el cian, el magenta y el amarillo son colores secundarios del rojo, verde y azul (a su vez, éstos son los
colores secundarios en el modelo CMY). En la rueda RGB/CMY, el naranja es un color terciario entre el rojo y el amarillo, y el violeta es otro terciario
entre el magenta y el azul.
Armonías de color
Los colores armónicos son aquellos que funcionan bien juntos, es decir, que producen un esquema de color atractivo a la vista. El círculo cromático es
una valiosa herramienta para determinar armonías de color. Los colores complementarios son aquellos que se contraponen en dicho círculo y que
producen un fuerte contraste. Así, por ejemplo, en el modelo RYB, el verde es complementario del rojo, y en el modelo CMY, el verde es el
complementario del magenta
Espacios de colores Un espacio de color define un modelo de composición del color. Por lo general un espacio de color lo define una base de N vectores (por ejemplo, el
espacio RGB lo forman 3 vectores: Rojo, Verde y Azul), cuya combinación lineal genera todo el espacio de color. Los espacios de color más generales
intentan englobar la mayor cantidad posible de los colores visibles por el ojo humano, aunque existen espacios de color que intentan aislar tan solo un
subconjunto de ellos.
Existen espacios de color de:
Una dimensión: escala de grises, escala Jet, etc.
Dos dimensiones: sub-espacio rg, sub-espacio xy, etc.
Tres dimensiones: espacio RGB, HSV, YCbCr, YUV, YI'Q', etc.
Cuatro dimensiones: espacio CMYK.
177
De los cuales, los espacios de color de tres dimensiones son los más extendidos y los más utilizados. Entonces, un color se especifica usando tres
coordenadas, o atributos, que representan su posición dentro de un espacio de color específico. Estas coordenadas no nos dicen cuál es el color, sino
que muestran dónde se encuentra un color dentro de un espacio de color en particular.
Espacio RGB
Cubo de color RGB
RGB es conocido como un espacio de color aditivo (colores primarios) porque cuando la luz de dos diferentes frecuencias viaja junta, desde el punto de
vista del observador, estos colores son sumados para crear nuevos tipos de colores. Los colores rojo, verde y azul fueron escogidos porque cada uno
corresponde aproximadamente con uno de los tres tipos de conos sensitivos al color en el ojo humano (65% sensibles al rojo, 33% sensibles al verde y
2% sensibles al azul). Con la combinación apropiada de rojo, verde y azul se pueden reproducir muchos de los colores que pueden percibir los humanos.
Por ejemplo, rojo puro y verde claro producen amarillo, rojo y azul producen magenta, verde y azul combinados crean cian y los tres juntos mezclados a
máxima intensidad, crean el blanco.
Existe también el espacio derivado RGBA, que añade el canal alpha (de transparencia) al espacio RGB original.
178
Espacio CMY
Representación de los colores CMYK
CMY trabaja mediante la absorción de la luz (colores secundarios).
Los colores que se ven son la parte de luz que no es absorbida. En CMY, magenta más amarillo producen rojo, magenta más cian producen azul, cian
más amarillo generan verde y la combinación de cian, magenta y amarillo forman negro. El negro generado por la mezcla de colores primarios
sustractivos no es tan denso como el color negro puro (uno que absorbe todo el espectro visible). Es por esto que al CMY original se ha añadido un canal
clave (key), que normalmente es el canal negro (black), para formar el espacio CMYK o CMYB. Actualmente las impresoras de cuatro colores utilizan un
cartucho negro además de los colores primarios de este espacio, lo cual genera un mejor contraste. Sin embargo el color que una persona ve en una
pantalla de computador difiere del mismo color en una impresora, debido a que los modelos RGB y CMY son distintos. El color en RGB está hecho por la
reflexión o emisión de luz, mientras que el CMY, mediante la absorción de ésta.
Espacio YIQ Fue una recodificación realizada para la televisión americana (NTSC), que tenía que ser compatible con la televisión en blanco y negro, que solamente
requiere del componente de iluminación. Los nombres de los componentes de este modelo son Y por luminancia (luminance), I fase (in-phase) y Q
cuadratura (quadrature). Estas últimas generan la cromaticidad del color. Los parámetros I y Q son nombrados en relación al método de modulación
utilizada para codificar la señal portadora. Los valores de RGB, son sumados para producir una única señal Y’ que representa la iluminación o brillo
179
general de un punto en particular. La señal I luego es creada al restar el Y' de la señal azul de los valores RGB originales y luego el Q se realiza restando la
señal Y' del rojo.
Espacio HSV
Ejes HSV
Es un espacio cilíndrico, pero normalmente asociado a un cono o cono hexagonal, debido a que es un subconjunto visible del espacio original con
valores válidos de RGB.
180
Espectro Visible
Tonalidad (Hue): Se refiere a la frecuencia dominante del color dentro del espectro visible. Es la percepción de un tipo de color, normalmente la
que uno distingue en un arcoíris, es decir, es la sensación humana de acuerdo a la cual un área parece similar a otra o cuando existe un tipo de
longitud de onda dominante. Incrementa su valor mientras nos movemos de forma antihoraria en el cono, con el rojo en el ángulo 0.
Saturación (Saturation): Se refiere a la cantidad del color o a la "pureza" de éste. Va de un color "claro" a un color más vivo (azul cielo – azul
oscuro). También se puede considerar como la mezcla de un color con blanco o gris.
Valor (Value): Es la intensidad de luz de un color. Dicho de otra manera, es la cantidad de blanco o de negro que posee un color.
Percepción del color En la retina del ojo existen millones de células especializadas en detectar las longitudes de onda procedentes de nuestro entorno. Estas células
fotoreceptoras, conos y los bastoncillos, recogen parte del espectro de la luz y, gracias al Efecto fotoeléctrico, lo transforman en impulsos eléctricos, que
son enviados al cerebro a través de los nervios ópticos, para crear la sensación del color.
Existen grupos de conos especializados en detectar y procesar un color determinado, siendo diferente el total de ellos dedicados a un color y a otro. Por
ejemplo, existen más células especializadas en trabajar con las longitudes de onda correspondientes al rojo que a ningún otro color, por lo que cuando
el entorno en que nos encontramos nos envía demasiado rojo se produce una saturación de información en el cerebro de este color, originando una
sensación de irritación en las personas.
Cuando el sistema de conos y bastoncillos de una persona no es el correcto se pueden producir una serie de irregularidades en la apreciación del color,
al igual que cuando las partes del cerebro encargadas de procesar estos datos están dañadas. Esta es la explicación de fenómenos como el Daltonismo.
Una persona daltónica no aprecia las gamas de colores en su justa medida, confundiendo los rojos con los verdes.
Debido a que el proceso de identificación de colores depende del cerebro y del sistema ocular de cada persona en concreto, podemos medir con toda
exactitud el espectro de un color determinado, pero el concepto del color producido es totalmente subjetivo, dependiendo de la persona en sí. Dos
personas diferentes pueden interpretar un color dado de forma diferente, y puede haber tantas interpretaciones de un color como personas hay.
181
El mecanismo de mezcla y producción de colores producidos por la reflexión de la luz sobre un cuerpo no es el mismo al de la obtención de colores por
mezcla directa de rayos de luz.
182
en los pigmentos y en la Luz
Alejandra León Castellá, Fundación CIENTEC
con la colaboración de Paul Doherty, Exploratorium
Pigmentos
Exhibición "Pigmentos a través de la
historia" (inglés)
Los pigmentos son sustancias que poseen color propio y son añadidos a pinturas, tintes, crayolas...
La clorofila de las plantas es un pigmento verde.
Los pigmentos absorben ciertas longitudes de onda de la luz y difunden otras. Las que difunden son las
que vemos.
Colores primarios
Definición: Los colores primarios son aquellos que pueden producir la mayor gama de colores, al mezclado entre sí.
Tradicionalmente, el rojo, el amarillo y el azul se han promovido como los colores primarios (y hasta 1950 eso era lo que la ciencia creía).
A partir de la mezcla de estos tres, supuestamente, se producen los demás. El rojo y el amarillo generan naranjas; el azul y el rojo
producen tonalidades de morado. Y si sumamos los tres primarios, en buenas concentraciones, se obtiene un color oscuro... morado
cafesusco y, finalmente, negro. El blanco, en el caso de los pigmentos, es ausencia de color.
Bajo la definición de primario, que mezclados entre sí producen la mayor gama de colores, hoy se reconocen otros colores primarios:
magenta (rojizo), cian (azul verdoso) y amarillo. Por eso se usan en el área de la producción de materiales impresos, junto con el negro,
para oscurecer. (CMYK - Cyan, Magenta, Yellow, Black).
183
La luz
La luz que pasa por un prisma o por gotitas de agua se distribuye en diferentes longitudes de
onda, componentes de la luz. Cada una es percibida como un color. El espectro visible es el
arcoíris tiene 7 colores: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, índigo y violeta.
El espectro visible
Rojo Violeta
Longitud de onda larga Longitud de onda corta
Baja frecuencia Alta frecuencia
Colores primarios de la luz
Se definen los colores primarios en la luz a partir de los censores en el ojo humano.
184
La retina tiene básicamente dos tipos de células sensitivas a la luz, los
conos y los bastones. Los bastones son células que permiten ver en la
oscuridad, funcionan aún con baja intensidad, pero no ven color. Los conos
perciben color, pero requieren de un nivel alto de iluminación para
funcionar. Tenemos tres tipos de conos, que perciben el rojo, el verde y el
azul. La estimulación de estos tres sensores, permite generar toda la gama.
En los televisores y pantallas de computadoras, los pixeles también son de
estos tres colores (RGB=Red, Green, Blue).
Experimente
Sume los colores de luz
Descubra que el blanco no es un color de la luz
Con estos simples elementos, usted puede experimentar fácilmente con los colores primarios de la luz.
Requerimientos:
Ambiente oscuro
Un bombillo rojo, uno azul y uno verde de 100 watt o mayor
¡Cuidado
con el calentamiento
185
3 enchufes y extensiones para los bombillos.
Pantalla blanca (puede ser una pared o una sábana)
Procedimiento: Coloque el bombillo verde en el centro. Vaya probando la suma de las diferentes fuentes
de luz, hasta prender las tres: R-rojo, V-verde, A-azul.
¿Cuál es la suma de los tres colores? R+V+A= ?
¿Le sorprende?
No lo crea: ¡experiméntelo!
de los bombillos!
Juegue con las sombras
Experimente con los colores primarios de la luz, (rojo, verde, azul) y descubra sombras de colores.
Puede empezar prendiendo sólo dos bombillos y creando sombras. ¿De qué color resultan? Pues si tiene
sólo dos colores y tapa uno, obtendrá el otro.
El experimento se torna más interesante con los tres focos primarios encendidos. Ahora piense en las
sombras. ¿Qué color está tapando? ¿Qué resultado obtiene? ¿Cuál
suma de colores produce amarillo?
Los otros colores secundarios que obtiene son magenta y cian.
Los pigmentos son sustancias que poseen color propio y son añadidos
a pinturas, tintes, crayolas...
La clorofila de las plantas es un pigmento verde.
Los pigmentos absorben ciertas longitudes de onda de la luz y difunden
otras. Las que difunden son las que vemos.
186
Luna eclipsada: pantalla
En los Eclipses Totales de Luna de este año, 15 de mayo y 8 de noviembre, la luna se tornará roja como consecuencia de dos
situaciones:
1. El paso de la luz a través de la atmósfera terrestre, que como un prisma difunde las diversas longitudes de onda a diferentes ángulos.
2. La luna no recibirá todos los colores de la luz (blanco), al estar en la sombra de la Tierra. Al adentrarse en la sombra, recibirá
mayoritariamente la longitud de onda roja.
187
Construcción de una lente de aumento
Necesita:
Un frasco transparente con tapa.
Agua
Objetos para observar.
Montaje:
Llene el frasco completamente con agua y tápelo bien.
Colóquelo en posición horizontal.
Observe objetos a su alrededor a través del frasco
188
transparente.
¿Qué está pasando?
Al pasar la luz por el frasco con agua se refracta. Los rayos se
desvían igual que una lente de aumento. Esta lente tiene una
distancia focal muy pequeña, por lo que presenta las imágenes
invertidas de los objetos que se encuentran un poco alejados del
frasco.
¿Qué ocurre si aleja o acerca los objetos al frasco?
Contribución de:
Licda. Leda Roldán S.
Universidad de Costa Rica
Prisma de agua
Necesitas:
Un espejo
Una cubeta llena de agua
Una ventana o rendija por la que entre un rayo de sol
Una pared blanca o una hoja de papel
Algún objeto para sostener el espejo inclinado
Montaje:
Pon la cubeta con agua frente a la ventana para que entre n rayo
de sol dentro de ella. Coloca un espejo inclinado en la cubeta,
formando una cuña (prisma) de agua. Busca la proyección del
189
rayo de sol, sobre la pared (figura).
¿Qué sucede?
El rayo de luz incidente se rompe en los colores componentes de
la luz blanca al atravesar el prisma de agua encima del espejo.
Se refleja en éste atraviesa de nuevo el prisma y sufre una
segunda descomposición.
El prisma de agua desvía cada longitud de onda en un ángulo
diferente. El rojo posee la longitud de onda más larga y es el que
menos se desvía, mientras que el voltea sufre la máxima
desviación. Los colores siempre aparecen en el mismo orden que
en un arco iris.
Una moneda que desaparece
Necesita:
Una moneda, un vaso y agua
Montaje:
Se coloca la moneda en el fondo del vaso vacío tal
como se indica en la figura A. La luz que sale de la
moneda se transmite en línea recta e incide en el ojo.
Al bajar un poco la posición del ojo, la moneda
desaparece. Al llenar el vaso con agua, la moneda
aparece de nuevo (figura B).
¿Qué sucede?
190
Cuando el rayo de luz que proviene de la moneda llega
a la superficie que separa el agua del aire, se produce
un cambio en la dirección en que se propaga. Como
consecuencia de este cambio de dirección, se vuelve a
ver la moneda. Este fenómeno se llama refracción de la
luz.
Contribución de:
MBA. Randall Figueroa
Universidad de Costa Rica
La luz se propaga en línea recta
Necesita:
1 lata con una de sus tapas completamente abierta.
1 clavo fino y 1 martillo.
1 pedazo de papel seda blanco.
1 liga de hule pequeña.
1 vela encendida.
Montaje:
191
Con el clavo y el martillo abra un pequeño agujero en el centro
de la tapa que quedó en la lata. Cubra el lado abierto con el
papel seda y asegúrelo con la liga. Observe la imagen de la llama
a través del papel seda, orientando el agujerito de la tapa hacia
la vela. (Lo verá mejor en un cuarto obscuro).
¿Qué está pasando?
La imagen de la vela que se forma en papel seda aparece invertida demostrando que la luz viaja en línea recta. Además,
podremos ver la imagen de la vela más pequeña o más grande según separemos o aproximemos el agujero a la vela,
demostrando que este actúa como una lupa.
Cascada de luz
Necesita:
Una botella plástica vacía y limpia
Clavo y martillo para hacer hueco lateral
Una linterna
Agua y un recipiente para recogerla
Montaje
Hágale el hueco lateral a la botella vacía. Llénela de
agua y póngale la tapa. Busque un lugar oscuro.
Ilumine la botella desde la posición opuesta al hueco,
quítele la tapa, ponga su mano debajo del chorro
saliente y disfrute de la "cascada de luz". Usted puede
192
ver la luz en su palma.
¿Qué está pasando?
Una parte de la luz emitida es atrapada por el flujo de
agua saliente y sigue las curvas de caída. Se ha creado
un canal para transmitir luz.
La fibra óptica es otro canal, muy eficiente, de
transmisión de luz y datos, por eso en los sistemas
modernos de internet se le utiliza en vez del cobre.
193
Lentes de aumento
Necesita:
Gotas de agua
Plástico transparente
Revista o libro
Gotero (opcional)
Montaje:
Cubra la revista o libro con lámina
plástica o una bolsa transparente
estirada y coloque unas gotas de
agua sobre la superficie.
Observe que las letras pequeñitas
vistas a través de la gota se ven
aumentadas.
¿Qué está pasando?
La gota de agua tiene una
superficie redondeada que refracta
los rayos de luz, como también lo
hacen los lentes de aumento.
194
Los colores del televisor
Ingredientes:
Gotas de agua
Un Televisor o un monitor de computadora
Servilletas u otro material absorbente
Montaje:
Ponga unas gotitas de agua en la parte superior de la
pantalla y observe la magnificación detallada de los
puntos que conforman la imagen. Encontrará puntos de
color verde, rojo y azul organizados en algún patrón. La
gotita irá cayendo. Atrápela al final con una servilleta.
¿Qué está pasando?
Las gotas funcionan como un lente de aumento. En el
caso del televisor podrá ver los puntitos de diferentes
colores que juntos componen la imagen. Estos puntos se
llaman pixeles. Puede averiguar cómo están organizados
los pixeles, si en líneas verticales de colores u otras
maneras. En la mayoría de los monitores modernos los
puntitos están ordenados en filas por color.
195
Visión aumentada
Necesita:
Una tarjeta
Un alfiler para perforar
Una lámpara con un bombillo
Montaje:
Haga un hueco pequeño en el centro de la tarjeta.
Colóquelo frente a su ojo y observe el bombillo a través
del huequito. Acérquese y aléjese hasta que pueda
apreciar el aumento. Podrá enfocar sobre objetos muy
cercanos, pero se reduce mucho la cantidad de la luz
que recibe el ojo.
Pruebe examinar otros objetos iluminados, como la
pantalla del televisor o la computadora.
¿Qué está pasando?
Con suficiente luz, usted podrá acercarse a los objetos
y enfocarlos, cosa imposible normalmente. Esto se
debe a que sólo se está usando la parte central del
lente del ojo. La reducción de rayos luminosos permite
enfocar.
Pruebe el experimento con personas que no pueden
enfocar de lejos (miopes) o de cerca. A través de un
huequito pequeño sí lo lograrán.
196
Atardeceres caseros
Necesita:
Un vaso de vidrio grande
Agua
Una pared blanca
Una linterna
1 cucharadita de leche
Montaje:
Llene 3/4 partes del vaso con agua y colóquelo frente a una pared blanca. Tome la
linterna y dirija el foco de luz a través del vaso.
¿De qué color se ve la luz que llega a la pared?
Ahora agréguele la leche al agua. Mezcle bien y vuelva a dirigir el foco de luz a
través de este líquido.
¿Qué color observa en la pared ahora?
¿Qué está pasando?
La leche sirve de filtro y no permite que todos los colores presentes en la luz blanca
pasen, sólo los anaranjados y rojos llegan a la pared. De manera semejante, la
atmósfera de la tierra, con sus humos y partículas de polvo filtra la luz del sol,
cuando esta entra de manera inclinada, al atardecer. Esto permite que se vean los
celajes.
197
Arco iris personal
Necesita:
Una manguera con rociador
Un día soleado
¿Qué hacer?
Póngale un rociador a la manguera o sujétela con la
mano, de tal manera que el chorro se distribuya en
uniformemente.
Párese dando su espalda al sol.
Rocíe el agua hacia el frente y trate de ver el arco iris
que se forma en el agua.
¿Que está pasando?
La luz del sol está compuesta por muchos colores. Al
pasar la luz por el agua, cada color es refractado de
manera diferente, entonces aparecen como colores
separados.
Observe: Cuando ve un arco iris en el cielo, este
siempre se encuentra en dirección opuesta al sol.
198
Mire fijamente el ojo del papagayo rojo mientras cuenta
lentamente hasta 20, luego mire inmediatamente un solo punto en
la jaula vacía. La imagen débil y fantasmal del pájaro azul verdoso
aparecerá en la jaula.
Intente hacer lo mismo con el cardenal verde. En la jaula aparecerá
la figura débil de un pájaro color magenta.
199
Los pájaros fantasmales que ve aquí se denominan imágenes
secundarias. Una imagen secundaria es una imagen que
permanece incluso después que usted haya dejado de mirar el
objeto. La parte posterior del ojo está cubierta por células
fotosensibles, llamadas conos, que sólo son sensibles a algunos
colores de la luz. Cuando se queda mirando fijamente el pájaro
rojo, sus células sensibles al rojo comienzan a cansarse y pierden su
sensibilidad. De esta forma, cuando cambia repentinamente la
mirada al fondo blanco de la jaula, usted ve el blanco menos rojo
en los lugares donde las células sensibles al rojo se han fatigado. La
luz blanca menos la luz roja es luz azul verdoso. Es por esta razón
que la imagen secundaria que ve es azul verdoso en la forma de un
papagayo. Lo mismo sucede cuando mira fijamente el pájaro
verde, sin embargo, esta vez son los sensores sensibles al verde los
que se fatigan. Blanco menos luz verde es luz magenta, de modo
que ve la imagen secundaria como un cardenal magenta.
Mire la bandera por 15 segundos, luego baje la mirada al espacio
200
en blanco que aparece más abajo. Observe cómo aparece la
imagen fantasmal de las familiares "estrellas y franjas". Al igual que
el Pájaro en una jaula, esta imagen secundaria se produce debido a
que el rojo, blanco y azul son los colores complementarios del cian,
negro y amarillo.
Producido originalmente en 1994 por Cija Briegleb y Zach
Waller, estudiantes del departamento de Diseño Conceptual y
de Artes de la Información de San Francisco State University.
Comuníquese con [email protected] para obtener
mayor información.
201
Ubíquese a un metro de distancia del punto y mírelo
fijamente por un rato sin mover sus ojos o su cabeza.
El punto se desvanecerá gradualmente en el campo
verde. Algunas personas encuentran que el punto se
desvanece más rápido si se quedan mirando fijamente
el borde del cuadrado. Tan pronto como mueva su
202
cabeza o sus ojos, observará que el azul reaparece.
Aunque usted no está consciente de ello, su ojo
siempre está realizando pequeños movimientos
nerviosos. Cada vez que el ojo se mueve, recibe nueva
información y la envía a su cerebro. Usted necesita
esta nueva información en forma constante para
poder ver imágenes.
Usted puede haber notado que aunque el punto se
desvanece casi todo lo demás en su campo visual
permanece claro. Esto se debe a que todo lo demás
que usted mira tiene bordes definidos.
Producido originalmente en 1994 por Cija Briegleb y Zach
Waller, estudiantes del departamento de Diseño
Conceptual y de Artes de la Información de San Francisco
State University. Comuníquese con
[email protected] para obtener mayor
203
información.
Mire estas dos
imágenes invertidas
de la Mona Lisa.
Luego, mire abajo las
Monas Lisas en
posición correcta.
204
Usted probablemente reconoció la Mona Lisa inmediatamente, incluso invertida. Las
dos Monas Lisas invertidas pueden verse extrañas (una tal vez más extraña que la
otra), pero al ponerlas en la posición correcta, una se ve normal y la otra grotesca.
¿Por qué se produce esta sorprendente diferencia?
Debido a que un rostro invertido no es un punto de vista familiar, usted puede no
haber notado que una de estas imágenes ha sido alterada. En la foto del lado derecho,
los ojos y la boca de la Mona Lisa han sido invertidos. Sólo cuando las fotos se ubican
en la posición correcta, y la vista es más familiar, que es posible apreciar la verdadera
distorsión.
Debido a que usted obviamente está usando una computadora para ver esto, es
posible que tenga acceso al software de procesamiento de fotografías y hardware de
captura de imágenes. Intente capturar su propio rostro e invertir los ojos y la boca.
La exposición en el Exploratorium posee imágenes montadas en discos giratorios.
(Nuestra versión también muestra imágenes de Vanna White, pero no quisimos
reclamar los derechos de autor...). Se nos ha dicho que este efecto es más fácil de ver
si la imagen gira en vez de ver las imágenes fijas que aparecen arriba. Si prefiere ver la
imagen de la Mona girar 180 grados en una película formato QuickTime o MPEG, haga
clic en el icono que aparece abajo.
205
Película de la Mona Lisa (formato
QuickTime) (260K)
Película de la Mona Lisa (formato MPEG) (254K)
Nuestras disculpas a Leonardo da Vinci por la profanación de su obra maestra.
206
. De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a navegación, búsqueda
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Espectro_visible"
Categorías: Color | Espectro electromagnético
Véase también
Color
Frecuencia
Prisma (óptica)
Arco iris
Fórmula Rydberg
Teoría del color
Referencias
1. ↑ Hutchison, Niels (2004). «Music For Measure: On the 300th Anniversary of Newton's Opticks». Colour Music. Consultado el 2006-08-11.
2. ↑ Newton, Isaac (1704). Opticks.
3. ↑ Thomas J. Bruno, Paris D. N. Svoronos. CRC Handbook of Fundamental Spectroscopic Correlation Charts. CRC Press, 2005.
4. Véase también: Espacio de color sRGB hechoo por areLii tG (:
Enlaces externo
207
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Espectro visible.
Navegación
Portada
Portal de la comunidad
Actualidad
Cambios recientes
Página aleatoria
Ayuda
Donaciones
Lo que enlaza aquí
Cambios en enlazadas
Subir archivo
Páginas especiales
Versión para imprimir
Enlace permanente
Citar este artículo
Versión en PDF Contenido
Saltar a navegación, búsqueda
1 Generalidades
2 Historia
3 Colores del espectro
4 Espectroscopia
5 Espectro de los dispositivos de visualización en color
Pigmentos
Colores primarios
La luz
Colores primarios
de la luz
Experimente
Juegue
con las sombras
Luna eclipsada:
pantalla
Más información
208
6 Véase también
7 Referencias
8 Enlaces externos
Esta página fue modificada por última vez el 19:32, 16 sep 2009.
El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Compartir Igual 3.0; podrían ser aplicables cláusulas adicionales. Lee los términos de
uso para más información.
Política de privacidad
Acerca de Wikipedia
Descargo de responsabilidad
209
Contenido 1 Modelos de color
o 1.1 Teoría de Ostwald
o 1.2 Modelo RYB
o 1.3 Modelo de color RGB
o 1.4 Modelo CMY
o 1.5 El círculo cromático
2 Armonías de color
3 Espacios de colores
o 3.1 Espacio RGB
o 3.2 Espacio CMY
o 3.3 Espacio YIQ
o 3.4 Espacio HSV
4 Percepción del color
5 Véase también
6 Enlaces externos
--> índice de ciencias
¿Qué es la Física?
210
Acústica | Biología | Cajas | Física | Instrumentos | Modelos | Óptica | Percepción| Química | Índice
Más información:
Energía luminosa – Luz y color
Más experimentos
Construcción de un prisma
Los colores del televisor
Atardeceres caseros
Arco iris personal
Fuente: Algebra de colores, Paul Doherty, Exploratorium
Los experimentos en esta sección le ayudarán a investigar el mundo de la luz,
el color y la óptica.
Construcción de una
lente de aumento
Construcción de un
prisma
Una moneda que
desaparece
Los colores del televisor
Visión aumentada
Atardeceres caceros
Arco Iris personal
Más experimentos
211
La luz se propaga en
línea recta
Cascada de luz
Lentes de aumento
Instrumentos
para investigar la luz
Método de la viscosidad
El método de la viscosidad para la impresión, permite producir una impresión que tiene tres colores mientras usted rueda sus láminas a través de la
prensa únicamente una vez. Lo que hace posible esto, es el hecho de que las cintas de viscosidad variable por ejemplo: las cifras de flujo controladas por
212
diferentes cantidades de aceite tiene el poder de repelerse o combinar ser una con otra.
Además los rodillos los poblados se emplean para depositar cintas en diferentes niveles de la lámina. El método de la viscosidad fue utilizado primero a
gran escala en el taller 17 de París, en una imprenta fundada por Stanley William Higter.
Principio subyacente
Principio del método puede mostrarse poniendo una mancha de aceite de color (extendiéndose) sobre una pieza de papel y después tratando de
dibujar una línea con la pluma a través de ella. La línea de la pluma aparecerá claramente en cada lado de la mancha del papel pero no en su cúspide.
La viscosidad de la clínica es la condición para tener una alta resistencia al flujo, una tinta viscosa es gruesa.
Si se agrega aceite de linaza crudo a la tinta, la tinta se volverá más aceitosa (líquida), el aceite bajará la viscosidad de la tinta y hará que fluya más
aprisa o más fácilmente.
Una tinta de viscosidad más alta a la que no se agrega aceite de linaza-una tinta más seca-se rota sobre la tinta de viscosidad menos líquida-una tinta
oleosa-real trae una película fina del tinta oleosa en el rodillos, dejando el resto de la primera capa de color intacto. En otras palabras, la tinta de
viscosidad alta es comparable con la tinta de pluma como se indicó al principio del presente párrafo. Cuando se rueda sobre la tinta de baja densidad
(menos líquida) (oleosa) aparecerá en cada lado, de la tinta de viscosidad base, pero no así en la cúspide.
213
El procedimiento básico
Para que el método de viscosidad trabaje bien, se debe llevar a tres niveles la placa entonces se entintará la sección del intaglio (con tintas para intaglio
que ese alta viscosidad) y se limpiará con tarlatana y papel. La tinta de intaglio permanecerá solamente en el nivel más profundo de la lámina dejando
los dos niveles superiores a las tintas de superficie. Después debe pasar un rodillo duro cargado con tinta de superficie de baja viscosidad, por ejemplo
con aceite de linaza crudo agregado a él, sobre la lámina. Éste rodillo depositará el aceite en la superficie superior de la placa únicamente, entonces se
tomará un rodillo suave cargado con tinta de mayor viscosidad (seca sin agregar aceite) y se rueda sobre la lámina. Como éste rodillo capta una película
delegada de tinta aceitosa de la superficie superior (igual que la línea de la pluma aparecerá en ambos lados de la gota de aceite mencionada arriba).
Los colores de cada nivel aparecen sobre la lámina; puros, sin mezcla.
Una vez que se haya entendido el método descrito, se pueden intentar muchas variaciones. Una posibilidad es usar el rodillo suave cargado con una
tinta de alta viscosidad (seca) sobre la placa en primer término. La tinta seca de éste rodillo cubrirá los dos niveles superiores de la lámina, después
ruede un rodillo duro cargado con tinta oleosa sobre la superficie superior de la lámina diciendo la tinta seca sobre la superficie de arriba aceptará la
tinta oleosa sobre el rodillo duro así la superficie de color de arriba será una mezcla de los dos empleados, mientras que color de nivel más bajo será
una tinta seca sin mezcla. Tiene que escoger colores para este método por el método de ensayo y error, las combinaciones de color son ilimitadas.
Los colores intaglios y de superficie pueden tener cualquier sombra que se desee. Sin embargo sería sabio limitar sus primeros experimentos a tintas de
intaglio negro o azul y las dos tintas de colores primarios para la superficie dentro de las combinaciones de tres colores existen seis variaciones posibles
dependientes del color usado en el intaglio.
Es una demostración sencilla el método de la viscosidad a tres niveles preparando la tinta de intaglio y los de superficie para el uso de los rodillos y
preparación de la placa para imprimir con estas tintas exilio no será buena idea intentar esto hasta que se familiarice con los métodos escritos (1)
214
(1) Leaf, Ruth. "Etching engraving and 0ther intaglioprintmaker techiques" Ed. Dover. New York, 1984.
Yuxtaposición:
Krishna Reddy (1)
Poner una cuchara sopera de cada color en un recipiente de vidrio
Se agregan dos gotas de aceite de linaza crudo o puro al color rojo y se mezcla completamente con una espátula limpia, observé que la tinta se vuelve
húmeda y fluida, lo llamamos un "rojo húmedo".
Se agregan únicamente tres gotas al color azul y se mezcla completamente con otra espátula limpia. La tinta se mezcla y difunde bien puesto que su
viscosidad elevada está ligeramente reducida, pero todavía guarda su carácter viscoso y pegajoso: le llamamos "azul seco".
Se hace una pequeña cantidad de tinta roja con una línea mediante la espátula. Se rueda la línea de color en una capa delgada y se encima. Se repite la
operación con el azul. En este procedimiento cada nivel en una capa delgada de color. El grosor de la película de color puede observarse fácilmente, por
la observación de la transparencia e intensidad de cada capa de color, que será sobrepuesto.
Rodar el rodillo cubierto con color rojo húmedo sobre una área limpia de la capa de vidrio. Ruede el color azul seco sobre la mancha de color rojo,
llendo ligeramente sobre ella. Observe donde la capa azul rodada sobre el color rojo, y el rojo parece no tocado por el azul, pero cuando el rodillo azul
va más allá de la mancha roja, la tinta azul rodada sobre el vidrio se aproxima al rojo. Así los colores rojo y azul se yuxtaponen sobre la placa de vidrio.
215
Bajo un examen más cuidadoso observamos donde el color azul seco se rodó sobre el rojo húmedo, la capa roja reduce su intensidad.
Si examinamos la capa azul, vemos que la tinta roja ha sido recogida en su superficie. De hecho dependiendo de su sequedad la capa azul ha sido
recogida casi en la mitad de la capa del tinta roja, (esto podemos verlo claramente si ahora rodamos el rodillo en otra zona de vidrio). Entre mayor sea
la diferencia entre las viscosidades de las tintas el color húmedo será más recogido por el color seco.
Superposición
Krishna Reddy
Los mismos materiales usados para esta demostración son los usados para la yuxtaposición, esté seguro de comenzar con brayers (rodillos) limpios y
secos.
Dejar las tintas como en la yuxtaposición.
Invierta la viscosidad de las tintas por esta vez, agregando tres gotas de aceite de linaza crudo o puro a la tinta roja y seis gotas a la tinta azul.
Deslicen las capas de color delicados roja y azul con diferentes espátulas (brayers) Rodillos.
216
Ruede una capa de la tinta roja seca sobre una zona limpia sobre el vidrio. Con un rodillo cubierto con tinta azul húmeda se rueda a través del rojo
yendo un poco más allá de él.
Observé que donde el azul húmedo se rodó sobre el rojo seco, el azul se superpone al rojo. Volviendo los de color violeta entre más húmeda la tinta azul
más absorberá el rojo, si examinamos el rodillo azul observamos que ha perdido la mitad de su tinta pero no ha recogido nada de tinta roja.
Observé que en esta demostración el aceite de linaza crudo sea el doble del color seco, (seis gotas en azul opuestas a tres gotas en rojo).
Podemos sobreponer muchas capas de color tal como lo deseemos, si a cada cucharadita de nuevo color agregado le adicionamos tres gotas más de
aceite de linaza puro (ej.: rojo tres gotas, azul seis gotas, amarillo 9 gotas).
En el yuxtaposición, sin embargo estamos limitados del número de capas de colores de podemos usar. Esto es porque la cantidad de aceite que
agregamos en cada capas sucesiva (ej.: rojo tres gotas, azul y el gotas, amarillo 20 gotas).
Muy pronto cuando hayamos duplicado la cantidad de aceite en cada nuevo color, la cantidad mayor de aceite de linaza crudo, en las capas de tinta
destruye su efecto de viscosidad y comienza a fluida el color, emborronando la tinta. Si nosotros yuxtaponemos y sobreponemos las diferentes capas de
color en una hoja de intaglio cuidadosamente preparado, por muchas diferentes profundidades y texturas, podemos obtener cualquier estructura de
color combinada y valores tonales.
De esa manera me he permitido ordenar a manera de material didáctico, en forma de bitácora, la siguiente información referente al proceso técnico
que apliqué en esta serie, con el apoyo de algunas tablas elaboradas especialmente por la autora con el objetivo de habilitar el tiempo de elaboración,
217
la comprensión de lo que implica y la precisión a la calidad de la gráfica su proceso y obtención de la imagen.
1. a) Tabla proporcional para la preparación del ácido.
2. b) Tabla para resinado (resina de colofonia).
3. c) Tabla de atacados (según técnicas con nivel a obtener por tiempos y proporciones).
4. d) tabla de las técnicas (propuestas para elaborar los diseños en los estratos).
5. e) tabla de atacado a la aguatinta.
6. f) tabla de atacado para azúcar.
7. g) tabla de superposición (para el entintado por viscosidad con ej. de color).
8. h) Tabla de yuxtaposición (para el entintado con ej. de color).
218
9. i) Tabla del proceso de entintado por viscosidad e intaglio (hasta seis niveles de superficie, según las técnicas de Krishna Reddy.
10. j) Tabla gráfica de los estratos (para yuxtaposición).
Proceso de entintado por viscosidad
1. Fotografía blanco y negro, recortes ó collage.
2. Escanear y manipular la fotografía, se pueden utilizar imágenes de otras obras para complementarla, por medio de fotoshop.
3. Se realiza una impresión previa en papel, para verificar el resultado de los grises.
4. Se imprime en acetato para impresora láser.
5. Se lleva a un laboratorio la placa de zinc y el acetato para que hagan el transfer de la imagen.
6. Se cubren los defectos que hayan quedado con barniz.
7. Se da un atacado previo para que la placa reciba la resina de colofonia alrededor de 30 segundos en ácido 1:8.
8. Se resina la placa y se ataca en el ácido 1:8 por tiempos de 40 + 30 seg., si el ácido es nuevo y si está usado hasta 210 seg. En una suma de
40+40+30+40+30+30, resinando las veces necesarias hasta que la resina tenga un acabado de una lija gruesa de madera, esto lo podemos
observar por medio de un cuenta hilos. (NOTA): si se pasa en tiempos de ácido se bota la resina y se empiezan a presentar calvas en la
impresión, por eso es preferible repetir la operación las veces que sean necesarias.
219
9. Si se presentan puntos blancos en la impresión, se pueden corregir con punta de acero y el cuenta hilos, (igualando la trama de la emulsión), en
caso de haber burbujas de la emulsión del fotograbado se perforan con la punta, para imitar la malla del depósito de tinta.
10. La resina se puede retirar con alcohol después de cada atacado y el barniz con aguarrás.
11. Se somete a impresión con tinta de intaglio, previamente preparada, depositándose con espátula suave, ejerciendo una buena presión,
repasando de 8 a 10 veces intercalando las direcciones (horizontal, vertical) la distribución de las tintas. Esta es la primera impresión de
fotograbado en crudo.
12. Se retira la emulsión hasta tener la copia perfecta con la seguridad de que ya no es necesario resinar. La emulsión se retira con drano plus,
fórmula espesa botella roja, dejando la placa sumergida y reposando con la sustancia en una charola 36 horas como mínimo, se enjuaga hasta
que quede la placa de zinc limpia de la emulsión.
13. Se biselan los cantos de la placa, hasta que queden con el brillo de un espejo, con el limatón, raedor, bruñidor, después con lija de agua del 600
y brasso líquido. Por la parte de atrás se bloquean con pintura en aerosol para protegerla del ácido en el atacado.
14. Se prepara la placa con barniz suave ó blando, aplicándose con un rodillo hasta dejar la capa de barniz pareja, se realiza una selección de
texturas para calcarse en la placa; se le pone papel encerado y se pasa por el tórculo o se calca con la presión de los dedos para hacer distintos
tipos de grises. Se ataca por 4 minutos en ácido usado 1:8 (agua x ácido).
15. Se realiza otra impresión con tinta de intaglio preparada y la primera de superficie con linaza 10 a 12 gotas, un 15 % de tinta se aplica con
rodillo duro y una presión media.
16. Si se desea realizar niveles a la placa, se le aplica papel de contacto de preferencia color blanco, teniendo absoluto cuidado de que no queden
bolsas de aire o de perforaciones en el papel, ya que se corre el riesgo de que el ácido nítrico entre y carcoma algo que no se eligió de la placa.
17. Se realizan cortes con el cutter en el papel de contacto que se encuentra adherido a la placa por el lado de la imagen, lo que se pretende como
el nivel más profundo llegando hasta 6 niveles si es posible; sin tomar en cuenta que ya se tiene un nivel que es el del intaglio, de manera que si
es de 3 mm. la placa, serán de ½ mm. cada uno de los 6 niveles y si se desean realizar solo 3 niveles cada uno será de 1 mm, en cada nivel se
puede aplicar texturas antes del atacado por medio del mismo pegamento del papel, crayola, líquido, etc. o limpiarse con alcohol para que
quede liso en su atacado y no texturado.
220
Se sumerge la placa en ácido 1:5 por agua, calculando la regla anterior del atacado según los niveles que pretendamos. Cada nivel se va
descubriendo una vez que tengamos el anterior muy próximo a lo requerido y se van sumando tiempos en los niveles descubiertos.
Niveles Intaglio 1 2 3 4 5 6
Técnica Fotograbado Barniz
suave
O
cualquier
técnica dulce Ó textura.
ácido 1:8 1:5 1:5 1:5 1.5 1:5 1:5
atacado profundidad .25mm. .30mm. .30mm. .30mm. .30mm. .30mm. .05mm. Se
suma
con el
intaglio.
tiempo de atacado
promedio
hasta 2.10
min.
20min. 20min. 20min. 20min. 20min. 20min.
Esta tabla cambia si se reduce el número de niveles.
221
18. una vez realizados todos los niveles, se puede poner en una zona muy grande descubierta, resina de colofonia en distintos tipos de
granulados (fina, media o gruesa) según la textura que se pretenda, o se puede elegir alguna técnica dulce, para lograr un diseño
en cada nivel donde la tinta se pueda retener ya sea por medio de la resina o la técnica dulce.
Agua Tinta. Barniz Suave. Agua Fuerte. Mezzotinta.
Resina y Bloqueado. Calcado o papel encerado
para dibujar directo.
Directo de la punta por
tiempos.
Resina saturada y
bruñidor.
19. Para preparar la viscosidad de cada tinta se necesita los siguiente: Intaglio (carbonato de magnesio 30 a 35 % vaselina 10 a 15 %),
las tintas de superficie (% según la liquidez original de la tinta). Se imprime con el orden de la tabla de superposición y
yuxtaposición.
NOTA:
1. Es muy importante que las pruebas de estado sean impresas desde un principio en papel de algodón como Fabiano, biblos, alfa
guarro blanco.
2. Si se preparan las tintas con anterioridad, las de superficie hasta su uso se les agrega la linaza, la tinta de intaglio se puede
preparar por completo antes.
3. El orden de los rodillos es muy importante para poder obtener un excelente resultado.
222
4. si se utiliza tintas obscuras para intaglio, la primera de superficie tiene que ser muy intensa en color y lechosa, y las otras de
superficie, lechosas de intensidad suave como colores pastel, este proceso se utiliza para el sistema de superposición.
5. si es para el sistema de impresión de yuxtaposición las tintas que se deben utilizar para el intaglio deben ser acromáticas (colores
matizados con negros, a diferencia de los de superposición donde se mezclan los colores físicamente y se obtienen terciarios y
secundarios o cualquier tipo de gris) en los de yuxtaposición se aíslan con la capa de barniz transparente cada tinta de viscosidad,
de manera que no es posible que los colores se puedan mezclar.
223
SUPERPOSICIÓN.
Aditivos Carbonato de magnesio. Linaza 10% Linaza 5%
Niveles Intaglio Superficie 1 Superficie 2 Superficie 3
Técnica fotograbado Cualquier Técnica dulce O textura.
Capa de tinta En surco depositada Película delgada Película delgada Película delgada
Tinta su viscosidad Muy espesa De consistencia espesa Media 10 gotas. Líquida 20 gotas.
deposito Espátula suave Rodillo muy duro Rodillo duro Rodillo medio
Tiempo de atacado Premoridlo 40 seg. Resinado
máximo 2.10 seg.
Barniz suave
4 mín. ácido 1:8
Para bajar niveles 1 hora ácido 1:5 Para bajar niveles 2horas acido
1:5
Resinado tipo grano ó polvo extrafino Pude resinarse en áreas muy
grandes
Textura o con grano fino Ó con grano grueso
224
Colores Amarillo Rojo Azul
Líquida Media Espesa
AMARILLO
AMARILLO + ROJO = NARANJA
ROJO + AZUL = VIOLETA
Reología: estudia la viscosidad. Redómetro: mide la viscosidad.
AMARILLO ROJO AZUL
MARRÓN
225
Reglas:
1. Tinta de intaglio: Siempre lleva vaselina y carbonato de magnesio, por tanto es espesa y su variable depende de la consistencia original.
2. La viscosidad líquida: se adhiere muy bien sobre tintas espesas, de lo contrario no es posible ya que lo denso no se adhiere a lo líquido.
3. Lo denso recibe a lo líquido: La densidad de la tinta se debe a que los colores tienen el pigmento con partículas pequeñas y se obtienen por
laqueado, existen otros sistemas de obtención natural.
4. La superposición no necesita niveles para aplicarse: mezcla el color, a diferencia de la yuxtaposición que aísla el color por medio de una
película depositándose solo su pigmentación en el nivel para el cual fué preparada su viscosidad.
5. Ejemplo del comportamiento de superposición en el entintado: Los rodillos salen limpios
( no importa su dureza ), se logran los colores secundarios película delgada de tinta.
YUXTAPOSICIÓN:
1) AMARILLO
(Líquida)
2) ROJO
(Media)
3) AZUL
(Espesa)
226
(Líquida)
Proceso de entintado por viscosidad e intaglio (hasta 6 niveles de superficie) Krisna Readdy .Ingredientes para alterar la consistencia de la tinta.
Niveles de
entintado.
Instrumento
de
aplicación
para el
entintado
( tipo de
rodillo ).
Tiempo
de
atacado
en el
ácido
nítrico.
Colores
recomendados
para esté nivel
Niveles en
los que se
deposita la
tinta según
su
viscosidad.
Grado de
saturación o
intensidad de la
tinta.
Consistencia
tinta.
Tipos de
procesos de
entintado
Y – S.
Presión del
entintado.
Modo de
viscosidad
(liquidez)
aceite de
linaza.
(Adherencia)
vaselina resta
pegosidad.
(Carga). carga) de
magnesio
1) AMARILLO 2) ROJO 3) AZUL
(Líquida) (Media) (Espesa)
227
Intaglio (en la
talla) (Italiano).
Espátula
suave.
Variable.
Colores
cromáticos (sin
negro).
Más atacado
ó el bajo
relieve más
profundo.
Normal en
pigmentación.
Media espesa.
Yuxtaposición
(Paralelo).
Intensa para
que penetre
en todos los
huecos.
No lleva.
10 a 15%
Anilina no
afecta al
pigmento
30 a 35 %
1era. Tinta de
superficie.
Rodillo muy
pero muy
duro.
No.
Colores
acromáticos
(Con negro).
1) Su película
actúa sobre
las restantes.
Transparencia
(Color barniz).
Hiperlíquida
Aceite de
coche.
Yuxtaposición
(Paralelo).
Su presión es
determinada
por el peso
del rodillo sin
aplicación de
fuerza.
35 a 40 gotas
según la
edad de la
tinta y su
consistencia
original.
2da. Tinta de
superficie.
Rodillo duro
Ácido
5:1 de 30
a 40
minutos.
2) Todas las
demás aíslan
y actúa solo
a su nivel.
De color.
Líquida con
una
consistencia
de atole.
Yuxtaposición
(Paralelo).
Presión
suave.
60 a 80
gotas.
3er. Tinta de
superficie.
Rodillo muy
pero muy
duro.
Ácido
5:1 de 30
minutos
a 1 hora.
3) Su película
actúa sobre
las restantes.
Transparencia
(Color barniz).
Híper líquida
más que la
miel.
Yuxtaposición
(Paralelo).
Presión
suave.
90 a110
gotas.
4ta. Tinta de
superficie.
Rodillo
medio.
Ácido
5:1
4) De color. Media
(Como miel).
Yuxtaposición
(Paralelo).
Presión
media.
120 a140
gotas.
5ta. Tinta de
superficie.
Rodillo muy
pero muy
duro.
Ácido
5:1
5)
Transparencia
(Color barniz).
Híper líquida.
Yuxtaposición
(Paralelo).
Presión
media.
150 a170
gotas.
228
6ta. Tinta de
superficie.
Rodillo muy
suave.
Ácido 5:1
6) es la única
que se
integra un
poco con el
intaglio.
De color.
Muy espesa.
Yuxtaposición
(Paralelo).
Presión muy
fuerte.
180 a210
gotas.
MATERIALES A UTILIZARSE.
Dos puntas de acero.
Bruñidor.
Raedor, cuna, buriles, ruleta, velo, etc.
Gogles, guantes, pinzas para papel.
Mandil.
Mascarilla.
Bicarbonato de sodio.
Cotonetes o trapo de algodón.
Papel de contacto de plástico blanco.
Papel encerado.
229
Papel aluminio.
Latas de deshecho de atún.
Tintas de colores básicos y transparente.
Rodillos de diferentes durezas.
Papel de china de colores.
Engrudo de harina de arroz para técnica chine colle (papel pegado).
Papel blanco de algodón (guarro, biblos, fabriano, etc.).
Acido nítrico para atacado 1:8 x agua.
Acido nítrico para hacer niveles 1:5 x agua.
Linaza.
Carbonato de magnesio.
Vaselina.
Cepillo de pelo.
HERRAMIENTA.
230
Punta de acero fina y normal.
Raedor.
Bruñidor.
Buriles.
Ruleta.
Cuna.
Velo.
Prensas chicas.
Lima bastarda plana de 1 1/2 pulgadas.
Fieltro para las prensas.
EQUIPO DE PROTECCIÓN.
Mandil.
Gogles.
Guantes.
Pinzas para papel.
231
Mascarilla.
Cotonetes.
Trapos de algodón (retacería).
Cepillo de pelo para secar.
PAPELES:
Encerado.
Aluminio.
De contacto.
De china.
De algodón, guarro, Fabiano, biblos.
Acetato.
Hoja bond.
Revolución.
Directorio.
Milimétrico.
232
ADITIVOS:
4lt. de ácido nítrico.
Carbonato de magnesio.
Cera de abeja granulada.
Bicarbonato de sodio.
Linaza cruda.
Betún de Judea.
Vaselina.
Bencina.
Trementina purificada.
Talco industrial.
SOLVENTES:
Alcohol industrial.
233
Gasolina blanca.
Drano plus botella roja fórmula espesa.
Aguarrás.
Thiner.
MATERIALES:
Placa de zinc.
Toalla blanca.
Aspersores.
Plástico cristal.
Spray en aerosol alkidálico blanco.
6 Tintas: blanco, negro, azul, amarillo, magenta y transparente.
Pigmento negro hoechist (holandés).
Pincel de pelo.
234
EQUIPO DE TALLER:
Rodillo duro.
Rodillo suave.
Rodillo muy suave.
Espátula dura.
Espátula suave.
Tórculo.
Fieltro de 1/2 pulgada.
3 charolas de plástico.
Charola para humedecer el papel. , 2 charolas para colocar el drano.
TABLA DE RESINADO (RESINA COLOFINIA).
Saturación
Tipo de molido.
Tiempo en ácido nítrico.
Fuerza de ácido. Gris o mancha
obtenido.
Textura
Negro intenso (probable calva) si se pasa el
235
Muy junto el polvo. Polvo extrafino. 2:10 a 4 min.
40 +40+30+40+30+40+30+30
= 210
1:8 (usado) Muy negro. tiempo de ácido y saturación.
No tan junto el
grano fino.
Grano muy fino.
2:10 a 4 min.
1:8 (usado)
Negro.
Terciopelo, textura de lija de madera fina en
cuenta hilos (un tono menos)
Ligeramente
separado.
Grano fino.
2:10 a 4 min.
1:8 (usado)
Gris obscuro.
Menos marcado el grano de la resina.
Entre más separado
menos intenso su
color.
Entre más
grueso más
claro.
Máximo 4min. En cada
resinado ya que se puede
botar o perder el resinado.
1:8 (usado) entre
más lento y
diluido mejor
controlado.
El grano atacado
y separación es
fundamental
para obtener la
intensidad.
Entre más plana la textura y menos marcada
a la vista en el cuenta hilos se vuelve más
clara y menos definida la mancha a la hora
del entintado.
236
TIEMPOS DE ATACADO. Acido suave
15 Seg. 45 Seg. 1.45 Seg. 3.45 Seg. 7.45seg.
15 Seg. 30 Seg. 1min. 2 Min. 4min. 8min.
.
VISCOCIDAD + PULCES.
237
1:3 1:5 1:8 1:12 1:24
ASF AMF AF AM AS
3lt. 5lt. 5lt. 5lt. 5lt. Agua
1lt. 1lt. 625mlt. 416mlt. 208mlt. Acido Nítrico.
40m. (1) Tiempo.
208 mlt.
Partes 24 5000 lt.
0200
18 DESCRIPCIONES:
AS: Acido suave .AM: Acido medio .AF: Acido fuerte. AMF: Acido muy fuerte. ASF: Acido súper fuerte.
238
Tintas nones son transparentes. (1,3,5)
Tintas pares son color. (2, 4,6)
Yuxtaposición:
Tinta Hiperlíquida (transparente) – rodillo muy muy duro- presión peso del rodillo.
Color – tinta líquida- rodillo duro- presión suave.
Tinta hiperlíquida – rodillo muy muy duro-presión suave.
Color- tinta media – rodillo medio – presión media.
Tinta hiperlíquida (transparente) rodillo – presión media.
Color – tinta muy espesa – rodillo muy suave- presión muy fuerte.
1)
2)
3) 4)
5)
6) 6)
5)
4)
3)
2)
1)
239
INTAGLIO
240
3.1 La técnica del entintado por viscosidad de tinta.
Método de la viscosidad.
“rotada sobre la tinta más baja de viscosidad una tinta oleosa que atraerá una película delgada de tinta grasienta al rodillo dejando el resto de la
primera capa de color intacta. En otras palabras la tinta de alta viscosidad es comparable a la tinta del párrafo presente y cuando se rueda sobre una
tinta oleosa de baja viscosidad, aparecerá en cada lado de la tinta de viscosidad baja pero no arriba.
El procedimiento básico.
Para que el método de viscosidad trabaje bien, se debe llevar a tres niveles la placa. Entonces se entintará la sección del intaglio (con tintas para intaglio
que es de alta viscosidad) y se limpiará con tarlatana y papel. La tinta de intaglio permanecerá solamente en el nivel más profundo de la lámina dejando
los dos niveles superiores a las tintas de superficie. Después debe pasar un rodillo duro cargado con tinta de superficie de baja viscosidad, por ejemplo
con aceite de linaza crudo agregado a él, sobre la lámina. Este rodillo depositará el aceite oleoso en la superficie superior de la lámina únicamente,
entonces se tomará un rodillo suave cargado con tinta de mayor viscosidad (seca sin agregar aceite) y se rueda sobre la lámina. Como éste rodillo capta
una película delgada de tinta aceitosa de la superficie superior (igual que la línea de la pluma aparece en ambos lados de la gota de aceite mencionada
arriba). Los colores de cada nivel aparecen sobre la lámina; puros, sin mezcla.
Una vez que se haya entendido este método ya descrito, se pueden intentar muchas variaciones. Una posibilidad es usar el rodillo suave cargado con
una tinta de alta viscosidad (seca) sobre la placa en primer término. La tinta seca de éste rodillo cubrirá los dos niveles superiores de la lámina después
ruede un rodillo duro cargado con tinta oleosa sobre la superficie superior de la lámina. La tinta seca sobre la superficie de arriba aceptará la tinta
oleosa sobre el rodillo duro así la superficie de color de arriba será una mezcla de los dos empleados, mientras que el color del nivel más bajo será una
tinta seca sin mezcla. Tiene que escoger colores para este método por el método de ensayo y error, las combinaciones de color son ilimitadas.
Los colores intaglio y de superficie pueden tener cualquier sombra que se desee. Sin embargo sería sabio limitar sus primeros experimentos a tintas de
intaglio negro o azul, y las dos tintas de colores primarios para la superficie. Dentro de estas combinaciones de tres colores existen seis variaciones
posibles dependientes del color usado en el intaglio.
241
Este capítulo lo conducirá a una demostración sencilla del método de la viscosidad, incluyendo la prueba de la lámina (mordida) a tres niveles
preparando la tinta de intaglio y las dos de superficie para el uso de los rodillos y preparación de la lámina para imprimir con estas tintas. No será buena
idea intentar esto hasta que se familiarice en todos los métodos escritos”1
Características de asociación.
Formula:
1. fotografía blanco y negro.
2. se hace una manipulación digital, Corel o fotoshop.
3. se realiza una impresión en papel para revisar grises.
4. se realiza una impresión en acetato a 45 grados.
5. se mandar a laboratorio el acetato junto con la placa de zinc, sin pulir ni biselar.
6. se bloquea con barniz las fisuras o calvas que se presenten después de haberla llevado al laboratorio.
1 LEAF, RUTH. “ Etching engraving and other intagloprintmaking technigues ” Ed. Dover. New York. 1984.
242
7. Se da un atacado previo antes de resinar la placa en un ácido nítrico 1:8 de agua, durante un minuto y 50 segundos revisando con el cuenta
hilos.
8. se resina la placa con la resina colofonia en polvo, la cual se pone a calentar sobre una parrilla y se deja que humee un poco para que se
empareje y se vea la imagen nuevamente transparente; se debe de realizar este paso dos veces.
243
Universidad Nacional Autónoma de México
Escuela Nacional de Artes Plásticas
Taller de investigación y producción de Gráfica Digital
Este taller tiene como objetivo fincar los antecedentes para iniciar la investigación acerca de las posibilidades que ofrece la computadora al
productor plástico como una herramienta por medio de la cual, partiendo de imágenes creadas por procesos tradicionales como son
dibujos, fotografías, acuarelas, o de cualquier otro tipo que una vez digitalizadas son modificadas, ó con imágenes producidas apoyándose
en los diversos productos de software que existen en el mercado, de esta manera la rapidez que ofrecen las máquinas, permite obtener
alternativas diversas con resultados inmediatos en estructura compositiva lo que facilita al productor la posibilidad de centrarse más en la
reflexión de su propuesta.
Es importante aclarar que a partir de la popularización de estos medios, han aparecido gran cantidad de "artistas por computadora",
mismos que desde nuestro punto de vista, sólo se han preocupado por lo novedoso de dichos sistemas, por lo que es importante iniciar
una investigación seria que permita definir los parámetros dentro de los cuales el producto creado por estos medios, sea analizado y
estudiado para establecer si existe un lenguaje del medio particular o si es únicamente un proceso sin otro sentido más que el de hacer
patente la sofisticación de los sistemas de computación.
Finalmente, resultados obtenidos pueden ser utilizados como una propuesta final, o bien pueden interactuar con otros medios de
244
reproducción, pero siempre con una conciencia clara y responsable del uso de la herramienta.
INTRODUCCION
La utilización de la computadora en el campo de la creación visual ha transformado radicalmente los métodos de producción de imágenes,
por medio de equipos y programas especializados, el posible componer una escena formada por objetos y ambientes bidimensionales o
tridimensionales con efectos de iluminación, sombreado, perspectiva y color casi idénticos a los observados en la realidad, más aún, la
computadora permite animar o mover esos objetos, y finalmente reproducir las escenas resultantes por medio de diversos sistemas
encadenados a la computadora como es el caso de plotters, impresoras de color, impresoras de negativos y diapositivas, cintas de vídeo,
CDS, VCDS.
La producción de imágenes digitales, es viable gracias a la utilización de los métodos de producción tradicional simulados a través de la
tecnología de las computadoras, dicha tecnología ha introducido nuevas variables al proceso creativo y ha fomentado un lenguaje nuevo,
con estrecha colaboración entre artistas y programadores, podría decirse incluso, que una nueva clase de profesionales ha surgido a raíz
de la introducción de esas técnicas, profesionales que hacen uso de su conocimiento acerca de las herramientas digitales y de su
sensibilidad artística.
La producción de imágenes digitales consiste en la creación de imágenes virtuales a partir del uso de una gran diversidad de programas
que pueden o no interactuar con imágenes analógicas a las que se les manipula con ayuda de la computadora.
Así, las propuestas creadas por medio de una computadora no serán dibujos generados manualmente, sino imágenes producidas por la
manipulación matemática de estructuras numéricas.
245
Es conveniente aclarar que por ningún motivo este proyecto pretende sustituir los sistemas convencionales de producción de imágenes,
sino al contrario como se mencionó antes es una opción que permite al productor plástico acercarse a una herramienta con una gran gama
de posibilidades que enriquece el resultado final.
ANTECEDENTES:
La influencia de la tecnología cubre casi en su totalidad las áreas del conocimiento, haciendo más precisa, más práctica, y más cómoda la
actividad humana cualquiera que ésta sea.
Las artes visuales no escapan a la influencia de este fenómeno cultural, que no sólo proporciona al productor plástico los instrumentos
necesarios para la adecuada ejecución de su trabajo sino que además le posibilita una gran cantidad de alternativas en función de la
producción del objeto plástico, creando un entorno de nuevas posibilidades de acuerdo a las particularidades específicas del tipo de
tecnología de que se trate lo cual motivará su creatividad al ofrecerle opciones no solo sobre la producción física del objeto sino en el
lenguaje mismo y en su propuesta.
Uno de los adelantos que la tecnología actual ha puesto al alcance del productor plástico como una herramienta más para el desarrollo de
su actividad es la computadora, instrumento que amplía el horizonte de manera sustancial de las alternativas en la producción de las
imágenes ya que al permitirle generarlas de manera casi instantánea ofrece oportunidad de dedicar mayor tiempo a la reflexión, que
aunado con la creatividad del artista enriquece las posibilidades en la solución.
Las artes siempre han utilizado elementos tecnológicos de apoyo desde los más sencillos hasta los más sofisticados, entre ellos tenemos
por ejemplo la cámara oscura descrita por Juan Bautista de la Porta, en Magia Naturalis quien recomienda su empleo como un auxiliar en
el dibujo, posteriormente con la aparición de la cámara fotográfica, la producción de imágenes sufre toda una revolución, el caso de la
246
cinematografía, que permite agregar movimiento las imágenes fotográficas y el caso de la animación de dibujos que también es un hito
importante.
La animación se hacía como una ilusión óptica lograda a través de la técnica del cine, no es nada nuevo ya que en la edad media se
utilizaban máquinas para animar obras de arte, ejemplo de ello son los relojes que con verdaderos mecanismos daban movimiento a los
personajes esculturas que los ornamentaban, algunos de los cuales pueden verse todavía muchas partes de Europa.
A fines del siglo XIX, el Art Noveau tomó todos los elementos que la tecnología de la época le ofrecía, vidrio, hierro etc. y los utilizó para
crear objetos que cubrían las necesidades humanas y que además tenían el sello característico de una época que marcaba el principio de
una era dinámica, en la que la tecnología empezaba a invadir y a modificar el concepto de vida que se tenía.
Por esa misma época los impresionistas usaron también los avances de la ciencia en cuanto a teorías del color y en cuanto a temáticas los
cambios en el aspecto del paisaje urbano como las construcciones industriales, estaciones de ferrocarril etc. la necesidad de pintar
impresiones, momentos, cambios, estaba ya presente como consecuencia de esa influencia técnica y científica, que arrastraba en su
carrera a los integrantes de la sociedad.
Los futuristas daban importancia al motor, las sensaciones de velocidad y la vida de la máquina no sólo en cuanto a temáticas de su arte
sino también en cuanto a la ideología de artistas conscientes del avance científico y de su influencia en la sociedad.
El arte Op es una de las muchas respuestas de la asimilación de la máquina, este estilo se basaba en premisas de orden y organización de
líneas de colores para producir fenómenos de movimiento en una superficie estática. Ha sido posible dentro de ese estilo que una
computadora genere a través de gráficadores conectados al procesador central un resultado más perfecto, más variado y más rápidamente
que un ser humano.
247
En el arte lumínico, propuesta en la que elemento constitutivo es la luz, el nombre que se le ha dado al estilo denota el carácter tecnológico
de este, pasando segundo término la temática o ideología, situación que se repite en el arte cinético y el arte por computadora.
Las fronteras entre Arte Op, Arte Lumínico, Arte Cinético y Arte por computadora se han borrado en ocasiones al producir todos un arte en
movimiento es característica del arte actual en general.
Sistemas de producción de imagen por computación
Los sistemas para la generación de imágenes por medio de computadora comenzaron a ser desarrollados durante los años 50, la primera
computadora que utilizó monitores de TRC (tubo de rayos catódicos) para mostrar información numérica de manera gráfica fue la Whirwind
en el Massachusetts Institute of Technology (MIT), en 1950. Los sistemas de defensa aérea desarrollados para la Fuerza Aérea
estadounidense durante los años siguientes, usaron sistemas computacionales interactivos que permitían a los operadores manipular
información gráfica proveniente de radares sobre las pantallas del sistema.
A principios de los años 60, Iván Sutherland, también en el Massachusetts Institute of Technology, desarrolló un sistema gráfico interactivo
llamado Sketch-oad, construido para servir como herramienta auxiliar en los diversos procesos de diseño. Tal sistema permitía crear,
manipular y mostrar objetos geométricos en espacios matemáticos de dos y tres dimensiones, también permitía dibujar sobre la pantalla
con una pluma luminosa y cambiarlos de posición, modificar su tamaño o reproducirlos varias veces.
La década de los 60 fue testigo de un gran avance en el campo de la producción de imágenes por computadora, de la representación de
formas geométricas simples construidas sobre la base de líneas se llegó a la creación de objetos sólidos representados en color en los
monitores de rastreo. Durante esos años los esfuerzos en ese campo se concentraron en la creación de estructuras geométricas
248
tridimensionales sobre la base de polígonos y sobre todo en la búsqueda de algoritmos eficientes para la remoción de los polígonos y de
las superficies que quedan ocultas cuando el objeto es observado desde diferentes ángulos. Larry Roberts, colaborador en el desarrollo de
la coordenada homogénea para ejecutar operaciones sobre matrices numéricas, encontró el primer algoritmo para eliminar las superficies
ocultas de un objeto de tres dimensiones. Otros importantes algoritmos de este tipo fueron desarrollados por investigadores de la
universidad de UTAH: el algoritmo de rastreo de líneas (Atkins), el de la subdivisión de áreas (Warnock), la técnica de sombreado continuo
(Gouraud), etc. los primeros lenguajes de programación especializados en animación también fueron desarrollados durante esta década.
Independientemente de las aplicaciones técnicas de la generación de imágenes por computadora, varios proyectos artísticos tuvieron lugar
durante los años 60; entre estos cabe mencionar de trabajo de John Whitney, de Ken Knowlton y de Charles Csuri.
Durante la década de los años 70 se refinaron los métodos existentes de remoción de superficies ocultas y se desarrollaron nuevos
métodos para definir las superficies curvas. Novedosas maneras de describir el comportamiento de la luz dieron como resultado la creación
de imágenes con efectos hiperealistas de sombreado, reflexión, transparencia y textura.
SISTEMAS
Por lo general los sistemas de producción de imagen por computadora estuvieron basados en computadoras de tamaño mediano o grande
sin embargo en época de los 90 se comenzaron a utilizar poderosas microcomputadoras como cerebro central de esos sistemas, uno de
los elementos importantes que constituyen esos sistemas es la memoria de acceso aleatorio (random access memory) y que constituye el
espacio en el cual se llevan a cabo los cálculos y las operaciones especificadas en los programas, una sección de este tipo de memoria
(llamada en inglés frame buffer) está dedicada a la creación de imágenes y contiene la información relativa a cada uno de los elementos
que configuran una escena, por otro lado, la memoria periférica se utiliza para guardar permanentemente grandes cantidades información.
249
A continuación se describen brevemente los elementos principales que constituyen un sistema de cómputo.
Procesadores
CPU Unidad central de procesamiento
RAM Memoria de acceso aleatorio-es un módulo extraíble cerca del procesador
Dispositivos de almacenamiento
Microprocesador-realiza las complejas operaciones y la velocidad se mide en megahercios (MHz) un MHz equivale a un millón de
instrucciones por segundo.
Pentium III y G3 alcanzan velocidades de 300 a 400 MHz e incluso superiores.
Pentium IV y G4 alcanzan velocidades hasta de 2 GHz.
Buz: Red interna de cables por donde se transportan las instrucciones desde el procesador a otras partes del sistema por ejemplo del disco
duro que es en donde reside la memoria RAM.
La memoria se mide en bytes y la unidad usada es el Megabyte (MB) un byte consta de ocho bits y un bit es la unidad de información más
250
pequeña que maneja un sistema de cómputo.
Memoria.-Área de la computadora en donde se almacenan los datos de acceso rápido.
Almacenamiento.-Es el lugar donde se guardan y recuperan los datos menos urgentes.
RAM.-Almacenan el software del sistema (memoria de acceso aleatorio) (random access memory)
ROM.-Memoria solamente de lectura (Read only memory)
Monitor.-El monitor básicamente se encuentra construido por un tubo de rayos catódicos, (TRC), recubierto internamente por un material
fosfórico que al ser excitado por un as de electrones emite un brillo de color rojo, azul o verde, estos colores se forman en grupos llamados
tríadas y a cada píxel corresponde una tríada, toda la gama cromática posible se obtiene por licitación de los fósforos RGB en diferentes
intensidades.
Trinitrón: El sistema trinitrón consiste en una máscara de sombras formará con unos finos hilos para contrastar la resolución del monitor
habitualmente la resolución del monitor será de 72 a 75 puntos por pulgada y en un monitor LCD será de 100 puntos por centímetro.
Unidades internas:
251
Dependiendo del tipo de computadora podemos encontrar diferentes unidades como son el caso del
Disco duro que puede tener una capacidad de almacenamiento de hasta 140 GB.
Unidad de disco de 3 1/2 pulgadas.
CD ROM pueden leer discos CD, PhotoCD y ultimamente DVD, (disco versátil digital).
Sistemas operativos
Los sistemas operativos nos sirven para controlar las complejas operaciones efectuadas por la computadora, el sistema operativo, actúa
como interfaz entre el software y el hardware del equipo y además le permite a este realizar una serie de acciones rutinarias como
formatear discos, borrar archivos, copiar archivos etc.
Como los sistemas operativos actuales ocupan una cantidad elevada de memoria RAM, conviene restas dichas cifras de la cantidad total
para calcular mejor la RAM disponible para revisión de gráficos.
Entre los más comunes encontramos el Windows 98, 2000, NT, XP, Mac OS, y UNIX.
252
Las PC se obtienen el mercado con la última versión de Windows instalada y las Mac de Apple con la última versión de Mac Os.
El sistema operativo UNIX se instala en máquinas más potentes como las estaciones de trabajo Silicón Graphics, que se usan para edición
de vídeo digital, animación 3D, y otros entornos con necesidades de procesamiento elevadas.
Periféricos: Son dispositivos adicionales de entrada, salida y almacenamiento de datos, el más básico es el ratón pero tenemos también:
Tabletas digitalizadoras
Lápices electrónicos
Unidades externas del disco duro
Escáneres
Impresoras
253
Filmadoras
Cámaras digitales, (de vídeo y de fotografía)
Cuando se conectan varios periféricos a la computadora, la tasa de transferencia de datos se convierte en elemento determinante de la
velocidad del sistema. En la parte posterior del CPU, se encuentran instalados una serie de puertos para la conexión de distintos
periféricos, y la tasa de transferencia de datos a través del cable de conexión, dependerá del tipo de puerto utilizado:
Puertos:
Serial
Paralelo.-Transmiten datos a velocidades relativamente bajas
SCSI.-admiten hasta seis periféricos al mismo tiempo con transferencia de datos más rápidos y con más volumen, se debe conectar en
estos puertos los periféricos con los equipos apagados.
USB.-Universal Serial Bus.-Se pueden conectar con el equipo encendido y admiten hasta 127 periféricos conectados por una red de
concentradores.
254
IFEE1394.- Fire Wire: nos permiten tasas de transferencia muy rápidas y habitualmente se usan para cámaras profesionales con imágenes
de gran tamaño.
LOS GRAFICOS POR COMPUTADORA:
Los gráficos que comúnmente trabajamos en computadora pueden dividirse en dos grandes categorías: mapas de bits y vectoriales.
Software de manejo de imágenes fotográficas (mapas de bits)
Imágenes digitalizadas, si se mira con detenimiento la pantalla de la computadora se alcanzan a diferenciar los puntos que en conjunto
forman la imagen, se trata de los pixeles y son la unidad mínima que conforma una imagen en la computadora, a una imagen compuesta
por un conjunto de píxeles es algo que denominamos mapa de bits y para trabajar con este tipo de imágenes se requieren programas
diferentes a los programas de dibujo estructurado, las imágenes en mapa de bits se componen por un conjunto de bits en la memoria de la
computadora, que definen el color y de intensidad de cada píxel, esta técnica se usa normalmente para reproducir imágenes y contiene
muchos detalles, sombreado y color, la utilización de fotografías y negativos constituyen un ejemplo ese tipo de imagen, se pueden crear
mapas de bits usando programas (software) de diseño, escaneando fotografías o digitalizando cuadros de vídeo, dichas imágenes en
general se despliegan más rápidamente que las gráficas vectorizadas y se cargan directamente en la memoria para desplegarlas, sin
embargo requieren de mayor espacio en disco para almacenarse que las gráficas vectorizadas, porque se necesita especificar la
información de cada píxel desplegado en la pantalla, parte de esa información se relaciona con la resolución y el número de colores
empleados en la imagen correspondiente, algunos de los programas de manejo de mapa de bits serían:
Photo shop, creado por la empresa Adobe este es el programa más popular para mapa de bits y manipulación de imágenes fotográficas.
255
Photo paint, viene incluido en el Corel, cuenta con una rica selección de efectos y filtros, incluyendo los versátiles llenados fractales, con
soporte para producción de animaciones puede leer un amplio conjunto de imágenes en formatos gráficos como BMP, PCX, TIF, GIF y
generar como salida un AVI o FLI para presentaciones multimedia
Painter, la intención de este programa de dibujo de Fractal Designer, es simular las herramientas de dibujo usadas por los artistas, al
máximo posible, así encontramos una enorme selección de tipos de pinceles, efectos de relleno, acabados de pintura y efectos que
insertan ruido a las imágenes para simular el comportamiento de pinceles y brochas reales donde el efecto varía de acuerdo con la presión
que se ejerza, cuenta con soporte para tabletas de dibujos sensibles a la presión.
Paint Shop, este programa de JASC, Inc. Ofrece una gama muy amplia de funciones con filtros, efectos especiales filtros e importación y
exportación y herramientas de dibujo comparables con otros programas, además cuenta con soporte extra para formatos gráficos de
Internet.
Software de manejo de gráficos (vectoriales)
Los gráficos vectorizados se almacenan mediante un conjunto de instrucciones que describen las dimensiones y formas geométricas de
una imagen, cuando una imagen se despliega, el programa (software) lee dichas instrucciones que las convierte en figuras y colores en la
pantalla; éstas se forman por arcos líneas círculos y no pueden reproducir los mismos efectos que una imagen en mapa de bits, las
imágenes vectorizadas se utilizan normalmente en logotipos, ilustraciones carteles folletos etc. los objetos en las imágenes vectorizadas
mantienen su identidad cuando se enciman con otros objetos y mantienen la misma calidad al realizar ampliaciones o reducciones, pues
como son gráficos geométricos sólo se manipulan las funciones a la escala convenida y se vuelve a dibujar la imagen, en mapa de bits
habría que duplicar o eliminar puntos para realizar esta función lo cual generaría una pérdida de calidad en la imagen.
256
Los programas más comunes para ese tipo de trabajo son: Corel Draw, Ilustrador, Free Hand, Designer.
Formatos de archivo
Los formatos que permiten intercambio de plataforma, son JPG, TIFF y PSD.
Formatos de archivo nativos: San archivos poco comunes que no pueden ser leídos en Photoshop, por lo que es necesario primero abrirlos
en el programa original y luego guardarlos en un formato reconocible.
TIFF.- Tagged Image Format File: Formato de archivo de mapa de bits muy extendido, que puede permitir una compresión en el formato
TIFF LZW (Lempel-Ziv-Welchs) de hasta un tercio del tamaño original, ese formato puede ser leído tanto por plataforma Mac como por
plataforma PC.
Photoshop EPS.- Habitualmente se emplea para aplicaciones de autoedición como es el caso de Quark X Press.
Gif de compuserve-Ese formato es un formato de intercambio de gráficos y se usa para guardar imágenes indexadas o con paletas de
color reducidas, destinadas a la publicación de páginas web, existen varias versiones del formato Gif para la creación de imágenes
transparentes, recortes y archivos de animación para Internet.
257
PICT.- Formato de archivo comprimido de Apple de gran calidad, generalmente es usado para las capturas de pantalla de Mac.
EPS.- Formato de Post Script encapsulado, creado para ser usado con aplicaciones de autoedición como es el caso de Quark X Press.
PSD- Photo Shop Document.- Este formato es nativo de Photoshop y se puede guardar con información adicional como es el caso de las
capas, cada versión tiene un propio formato de archivo y habitualmente no es compatible con anterior. Las extensiones, que son las tres
letras adicionadas después del punto, se aplican automáticamente en el caso de la PC, y en el caso de la Mac generalmente es necesario
aplicarlo con el teclado.
JPG.- Joint Photographic Group: Este tipo de archivos permite guardar imágenes de gran tamaño con un alto grado de compresión, pero
tiene la particularidad de perder parte de la información.
PNG.- Portable Network Graphics 8 o 24 bits.
Photo CD.- Este es un formato desarrollado por KODAK y no autoriza a otras compañías a usar su avanzada tecnología de compresión.
Picture CD.- Este es un formato desarrollado por Kodak, y está orientado al sector no profesional.
258
Tipo de archivo compresión de datos uso para diseño editorial uso para Internet capas guardar selecciones guardar
trazados
PSD X X X
GIF (.gif) X X X X
Photo Shop EPS (.eps) X X X X
PICT (pict) X X X X X
TIFF (.tif) X X
PNG8 Y PNG24 X X
259
Herramientas más usadas en el Photoshop
Las capas
Las capas son una herramienta que permite trabajar con más calidad las imágenes que se producen en el programa y nos permiten hacer
modificaciones en cada una de ellas por separado sin alterar el contenido de las otras capas, cada vez que se introducen capas, se
aumenta el tamaño de la imagen, así un archivo de 24 MB que se convierte en cuatro capas se aumenta hasta 100 MB.
Por lo que es importante tomar en cuenta los siguientes consejos
1.- No trabajar con más de tres o cuatro capas al mismo tiempo.
2.- Una vez tomada la decisión del contenido de las capas, acoplarlas para continuar el trabajo.
Montajes.- La mejor manera de hacer montajes es a base de capas, cada vez que se copia una imagen y se pega en otra,
automáticamente se genera una capa nueva que se coloca encima de la anterior, el orden de las capas se puede cambiarse arrastrando el
icono de capas hasta la posición deseada, las capas son opacas por omisión, pero se pueden hacer semitransparentes con el regulador de
260
opacidad de la paleta de capas.
Al intercambiar imágenes entre modos de color diferentes por ejemplo de RGB a escala de grises, la capa adquiere la resolución de la
capa de destino, también es importante destacar que se puede poner nombre cada una de las capas por separado y que es conveniente
ya que es una manera de reconocer su contenido.
Historia
Esta paleta brinda la posibilidad de deshacer hasta 100 comandos, por default tiene veinte pasos pero en el menú desplegable, se puede
modificar para alcanzar hasta 100 pasos (dependerá de la memoria de la máquina) estas acciones no se guardan en el archivo de imagen
y se pierden a limpiar la papelera.
Creación de documentos nuevos.- En la paleta historia seleccione el icono de nuevo documento ubicado en la parte de abajo esto crea una
imagen nueva con una ventana diferente y se debe guardar con un hombre diferente al original.
Instantáneas.- Son vistas en miniatura de la imagen y al seleccionarlas con el cursor aparece la versión completa, se crean en el menú
desplegable de la paleta historia y es importante asignarles un hombre claro.
Historia lineal y no lineal:
261
Por omisión, Photoshop guarda los comandos en una secuencia lineal al volver atrás para empezar desde un estado anterior, todos los
estados que están por debajo, se eliminan por lo que es importante si queremos conservarlos, seleccionar el comando que permite historia
no lineal en el menú opciones de historia.
Purgar: Los estados se almacenan en la memoria del equipo de manera que entre más acciones generamos en nuestra imagen, la
computadora va a funcionar más lento, no hace falta cerrar la aplicación y reiniciar, sólo basta con seleccionar edición, purgar con lo que
se vacía el contenido de historia y del portapapeles y se libera la memoria.
Ampliaciones y reducciones:
Para ampliar una imagen, se usa la interpolación o remuestreo, que consiste en hacer más grande la matriz de pixeles sin mejorar el
detalle.
Interpolación bicúbica, ese proceso crea pixeles promediando los circundantes.
Interpolación por vecindad, es más rápida pero menos precisa ya que sólo duplica los pixeles adyacentes y produce generalmente dientes
de Sierra en los bordes por lo que es necesario al final aplicar el filtro de máscara de enfoque para recuperar parte de la nitidez perdida.
Reducción de una imagen: Cuando se reduce una imagen la computadora elimina píxeles de manera que no ocasiona pérdidas de la
nitidez.
262
Tamaño de la imagen y tamaño del lienzo (papel)
En la mayoría de los programas el tamaño del lienzo tamaño del papel se determina antes de iniciar un proyecto, en el caso de Photoshop
el tamaño del imagen y el tamaño del lienzo son exactamente iguales por lo que sí uno desea crear un espacio libre entre la imagen y el
margen, o para diseñar páginas con más imágenes para imprimirlas juntas, o recortar y encuadrar, en el menú imagen, tamaño del lienzo,
o canvas size podemos generar esta acción.
IMPRESIÓN
En la impresión tradicional existen cuatro formas básicas de impresión:
A partir de una superficie saliente, o impresión en relieve; a partir de una superficie deprimida, o huecograbado; a partir de una superficie
plana, o planografía y a través de una plantilla o serigrafía.
A partir de la revolución de la imagen digital, fue necesario encontrar sistemas de impresión de la misma por lo que aparecen en el
mercado diversos sistemas de impresión:
Sublimación de tinta.-
Por muchos años fue la mejor, ya que tenía una gran calidad sin pixelación, existen impresoras de dos tipos;
263
a.-de tres tintas, cian, magenta y azul
b.- cuatro tintas, cian, magenta, amarillo y azul
Funcionan fundiendo la tinta en un papel de transferencia especial y se requiere una pasada en la impresora por cada color.
Desventajas;
El costo de las tintas es elevado
El costo del papel es más alto que el papel fotográfico del mismo tamaño
No tiene estabilidad la tinta
Cera térmica:
Más rápidas que las de sublimación, usan menor temperatura
Desventajas:
Reproducción de color a través de un proceso de medios tonos por lo que genera difuminados
Sólo usan el papel específico para la impresora.
264
Iris:
Hasta hace poco fue el dispositivo más preciso para imprimir imágenes con alta calidad, proyecta chorros de tinta, CMYK en una serie de
papeles especializados imprime en dos calidades, artística y borrador, la usan muchos artistas para producir muestras de alta calidad para
vender ediciones de su obra, la impresora usa tamaños de punto variables para conseguir tonos coherentes.
El modelo Iris G Print produce los mejores resultados y el proceso es conocido como Iris Glicleés, compite con técnicas fotográficas como
la impresión platino.
Inyección de tinta;
Inyección de tinta de gran formato, a partir de la invención del motor piezoeléctrico los plotters han sustituido en gran medida a los
procesos anteriores ya que en la actualidad existen impresoras conocidas como de alta definición que compiten con gran ventaja con
cualquiera de los procesos descritos anteriormente, dichas impresoras pueden tener una calidad de resolución hasta de 1440 puntos por
pulgada de generalmente funcionan con seis cartuchos separados de tinta, cian, amarillo, amarillo claro, magenta, cian claro y negro.
Imprimen en numerosas superficies a bajo costo, la modalidad es CMYK, sin embargo en la actualidad ya existen impresoras de seis
tintas.
Esas impresoras tienen la capacidad de usar diversos tipos de papel de algodón además de los papeles especializados para presentación.
265
Filmadoras;
Este tipo de equipos se utiliza cuando se requiere bajar las imágenes de imprimirlas en películas ya sea, negativos o diapositivas, ya sea
de formatos convencionales de 35 milímetros o de 120 ó selecciones de color en formatos más grandes.
Imprenta digital;
Funciona a partir de los archivos digitales y existen diversos tipos entre los cuales la más importante es la que funciona a partir de
microtonner de color y su proceso es electrostático generalmente se utiliza para tirajes medios o altos.
266
Universidad Nacional Autónoma de México
Escuela Nacional de Artes Plásticas
Taller de investigación y producción de Gráfica Digital
Este taller tiene como objetivo fincar los antecedentes para iniciar la investigación acerca de las posibilidades que ofrece la computadora al productor
plástico como una herramienta por medio de la cual, partiendo de imágenes creadas por procesos tradicionales como son dibujos, fotografías,
acuarelas, o de cualquier otro tipo que una vez digitalizadas son modificadas, ó con imágenes producidas apoyándose en los diversos productos de
software que existen en el mercado, de esta manera la rapidez que ofrecen las máquinas, permite obtener alternativas diversas con resultados
inmediatos en estructura compositiva lo que facilita al productor la posibilidad de centrarse más en la reflexión de su propuesta, por lo que es
importante iniciar una investigación seria que permita definir los parámetros dentro de los cuales el producto creado por estos medios, sea analizado y
estudiado para establecer si existe un lenguaje del medio particular o si es únicamente un proceso sin otro sentido más que el de hacer patente la
sofisticación de los sistemas de computación.
INTRODUCCION
267
La utilización de la computadora en el campo de la creación visual ha transformado radicalmente los métodos de producción de imágenes, por medio de
equipos y programas especializados, el posible componer una escena formada por objetos y ambientes bidimensionales o tridimensionales con efectos
de iluminación, sombreado, perspectiva y color casi idénticos a los observados en la realidad, más aún, la computadora permite animar o mover esos
objetos, y finalmente reproducir las escenas resultantes por medio de diversos sistemas encadenados a la computadora como es el caso de plotters,
impresoras de color, impresoras de negativos y diapositivas, cintas de vídeo, CDS, VCDS.
La producción de imágenes digitales, es viable gracias a la utilización de los métodos de producción tradicional simulados a través de la tecnología de las
computadoras, dicha tecnología ha introducido nuevas variables al proceso creativo y ha fomentado un lenguaje nuevo, con estrecha colaboración
entre artistas y programadores, podría decirse incluso, que una nueva clase de profesionales ha surgido a raíz de la introducción de esas técnicas,
profesionales que hacen uso de su conocimiento acerca de las herramientas digitales y de su sensibilidad artística.
La producción de imágenes digitales consiste en la creación de imágenes virtuales a partir del uso de una gran diversidad de programas que pueden o
no interactuar con imágenes analógicas a las que se les manipula con ayuda de la computadora.
Así, las propuestas creadas por medio de una computadora no serán dibujos generados manualmente, sino imágenes producidas por la manipulación
matemática de estructuras numéricas.
Es conveniente aclarar que por ningún motivo este proyecto pretende sustituir los sistemas convencionales de producción de imágenes, sino al
contrario como se mencionó antes es una opción que permite al productor plástico acercarse a una herramienta con una gran gama de posibilidades
que enriquece el resultado final.
268
ANTECEDENTES:
La influencia de la tecnología cubre casi en su totalidad las áreas del conocimiento, haciendo más precisa, más práctica, y más cómoda la actividad
humana cualquiera que ésta sea.
Las artes visuales no escapan a la influencia de este fenómeno cultural, que no sólo proporciona al productor plástico los instrumentos necesarios para
la adecuada ejecución de su trabajo sino que además le posibilita una gran cantidad de alternativas en función de la producción del objeto plástico,
creando un entorno de nuevas posibilidades de acuerdo a las particularidades específicas del tipo de tecnología de que se trate lo cual motivará su
creatividad al ofrecerle opciones no solo sobre la producción física del objeto sino en el lenguaje mismo y en su propuesta.
Uno de los adelantos que la tecnología actual ha puesto al alcance del productor plástico como una herramienta más para el desarrollo de su actividad
es la computadora, instrumento que amplía el horizonte de manera sustancial de las alternativas en la producción de las imágenes ya que al permitirle
generarlas de manera casi instantánea ofrece oportunidad de dedicar mayor tiempo a la reflexión, que aunado con la creatividad del artista enriquece
las posibilidades en la solución.
Las artes siempre han utilizado elementos tecnológicos de apoyo desde los más sencillos hasta los más sofisticados, entre ellos tenemos por ejemplo la
cámara oscura descrita por Juan Bautista de la Porta, en Magia Naturalis quien recomienda su empleo como un auxiliar en el dibujo, posteriormente
con la aparición de la cámara fotográfica, la producción de imágenes sufre toda una revolución.
IMPRESIÓN
269
En la impresión tradicional existen cuatro formas básicas de impresión:
A partir de una superficie saliente, o impresión en relieve; a partir de una superficie deprimida, o huecograbado; a partir de una superficie plana, o
planografía y a través de una plantilla o serigrafía.
A partir de la revolución de la imagen digital, fue necesario encontrar sistemas de impresión de la misma por lo que aparecen en el mercado diversos
sistemas de impresión:
Sublimación de tinta.-
Por muchos años fue la mejor, ya que tenía una gran calidad sin pixelación, existen impresoras de dos tipos;
a.-de tres tintas, cian, magenta y azul
b.- cuatro tintas, cian, magenta, amarillo y azul
Funcionan fundiendo la tinta en un papel de transferencia especial y se requiere una pasada en la impresora por cada color.
Desventajas;
270
El costo de las tintas es elevado
El costo del papel es más alto que el papel fotográfico del mismo tamaño
No tiene estabilidad la tinta
Cera térmica:
Más rápidas que las de sublimación, usan menor temperatura
Desventajas:
Reproducción de color a través de un proceso de medios tonos por lo que genera difuminados
Sólo usan el papel específico para la impresora.
Iris:
Hasta hace poco fue el dispositivo más preciso para imprimir imágenes con alta calidad, proyecta chorros de tinta, CMYK en una serie de papeles
especializados imprime en dos calidades, artística y borrador, la usan muchos artistas para producir muestras de alta calidad para vender ediciones de
su obra, la impresora usa tamaños de punto variables para conseguir tonos coherentes.
El modelo Iris G Print produce los mejores resultados y el proceso es conocido como Iris Glicleés, compite con técnicas fotográficas como la impresión
platino.
271
Inyección de tinta;
Inyección de tinta de gran formato, a partir de la invención del motor piezoeléctrico los plotters han sustituido en gran medida a los procesos anteriores
ya que en la actualidad existen impresoras conocidas como de alta definición que compiten con gran ventaja con cualquiera de los procesos descritos
anteriormente, dichas impresoras pueden tener una calidad de resolución hasta de 1440 puntos por pulgada de generalmente funcionan con seis
cartuchos separados de tinta, cian, amarillo, amarillo claro, magenta, cian claro y negro.
Imprimen en numerosas superficies a bajo costo, la modalidad es CMYK, sin embargo en la actualidad ya existen impresoras de seis tintas.
Esas impresoras tienen la capacidad de usar diversos tipos de papel de algodón además de los papeles especializados para presentación.
En el caso particular del taller de investigación y producción de estampa digital, los resultados obtenidos se imprimieron en papel de algodón de gran
formato y se preparó con este material una exposición para mostrar los resultados obtenidos.
Es importante destacar que además el grupo de profesores participantes en el curso-taller generó a través del intercambio de opiniones una serie de
reflexiones que es importante describir as continuación:
272
Taller de investigación producción de la estampa digital
Cuando se inició el proyecto de investigación producción de imagen digital, debido a sus objetivos fue necesario buscar métodos mediante los cuales los
profesores de la Escuela Nacional de Artes Plásticas con inquietud de iniciar un análisis de las posibilidades que ponen a su alcance los sistemas
computarizados se pensó en la necesidad de establecer un taller de investigación producción de estampa digital, para esto era necesario contar con la
infraestructura necesaria para llevar a cabo dicho proyecto, así que a partir de la donación del plotter por la compañía Epson se pudo contar con uno de
los elementos más importantes para iniciar dicho taller, una vez concluidas las negociaciones y obtenido el plotter fue necesario iniciar una serie de
pruebas que nos permitieran conocer las particularidades de la impresión en diferentes soportes como son la gran gama de papeles de algodón
utilizadas en la gráfica tradicional aparte de los papeles suministrados por la misma compañía.
De tal manera en enero de 2004 se inició el primer curso de investigación producción de la estampa digital al cual se integraron 15 profesores mismos
que durante el desarrollo del curso aportaron sus valiosos puntos de vista mismos que nos permiten establecer algunas de las diferencias entre el
estampa tradicionalmente estampa digital.
SERIACION:
Habitualmente en los procesos de grabado tradicionales, la seriación del tiraje respondía a que la matriz se iba deteriorando con la presión de la prensa
por lo que la primera copia conservaba todas los detalles y la copia final ya había perdido parte de la información original.
En el caso de la gráfica digital, debido a que la matriz es digital y los procesos de impresión solo pueden variar a partir de las
características del soporte, la seriación se utiliza solamente para validar el número de copias del tiraje ya que no existe pérdida de
información de ningún tipo.
273
FORMATOS:
El caso de los formatos es necesario abordarlo ya que aunque es una decisión del productor en el momento de concebir la propuesta, en el
caso de la gráfica digital es susceptible de modificarse el formato con la consiguiente modificación del al propuesta conceptual.
TAMAÑO:
Otra de la particularidades de la gráfica digital es que independientemente de que la propuesta se genera de acuerdo a las particularidades que el
productor decide, sin embargo es susceptible de sufrir alteraciones en función de su tamaño, ya sea con el consentimiento del autor o no , por lo que
es importante desde el momento de que el productor decide el tamaño, evitar que los impresores impriman en otras proporciones, ya que la obra está
concebida para ser apreciada en un formato y tamaños decididos por el productor.