tÍtulo del trabajo fin de grado: hormigueo
TRANSCRIPT
1
TFG Trabajo Fin de Grado
TÍTULO DEL TRABAJO FIN DE GRADO: Hormigueo
Autor/a: Julia de Dueñas CastelletTutor/a: Sara Blancas Álvarez
Línea del Trabajo Fin de Grado: Creación, experimentación e investigación en dibujo
Convocatoria: JunioCurso académico: 2014/2015Grado en Bellas Artes
2
3
“El plagio, entendido como la presentación de un trabajo u obra hecho por otra persona como propio o la copia de textos sin citar su procedencia y dándolos como de elaboración propia, conllevará automáticamente la calificación numérica de cero. Esta consecuencia debe entenderse sin perjuicio de las responsabilidades disciplinarias en las que pudieran incurrir los estudiantes que plagien.
Las memorias entregadas por parte de los estudiantes tendrán que ir firmadas sobre una declaración explícita en la que se asume la originalidad del trabajo, entendida en el sentido de que no ha utilizado fuentes sin citarlas debidamente.”
(Normativa TFG, UGR, 2013)
Declaro que se trata de un trabajo originalEn ____________ a ___ de ________ de _______
Fdo. _________________________
4
5
ÍNDICE
Resumen y palabras clave................................................................................................................ 6
Introducción..................................................................................................................................... 7
Objetivos.......................................................................................................................................... 8
Metodología..................................................................................................................................... 9
1. Antecedentes.............................................................................................................................. 11
2. Conceptos clave.......................................................................................................................... 21
2.1. El retrato en el arte..................................................................................................... 21
2.2. Las texturas................................................................................................................. 24
2.3. Libros de artista.......................................................................................................... 26
3. Referentes.................................................................................................................................. 29
4. Bocetos previos.......................................................................................................................... 38
5. Estudio técnico........................................................................................................................... 41
6. Obras definitivas......................................................................................................................... 46
Conclusiones.................................................................................................................................. 55
Bibliografía..................................................................................................................................... 56
Índice de imágenes........................................................................................................................ 58
6
RESUMEN
En este proyecto he llevado a cabo la realización de una serie de libros de artista en los que trabajo el tema del retrato, plasmándolo de una manera muy general –no sólo trabajo el rostro, sino también otras zonas que considero muy expresivas, como las manos y los pies-. Con la textura como protagonista, he desarrollado una técnica en la que el grafismo va construyendo formas que representan diferentes partes del cuerpo. Dicha técnica me recuerda a las hormigas, con lo que establezco un juego de palabras entre estos insectos y la propia sensación de hormigueo que en ocasiones sentimos en determinados miembros del cuerpo, dando lugar a ese título.
PALABRAS CLAVE
Línea, huella, rastro, retrato, hormigueo.
7
INTRODUCCIÓN
Haciendo uso de mi propia técnica, mi intención es combinar el retrato con mi forma de entenderlo para mostrar otro punto de vista. Un punto de vista personal y subjetivo que deja entrever mis propias emociones.
Con ello, lo que pretendo es plasmar lo que veo y transmitir lo que siento. El modo en que una persona puede componerse o descomponerse, aparecer o desaparecer, hacerse más fuerte o más débil… En definitiva, la forma en la que nuestras emociones van determinando la persona que somos.
“Generalmente, la persona no se da cuenta fácilmente de cuando sucede. La parte afectada se entumece y se queda rígida pero flexible, siendo muy difícil poner en funcionamiento normal partes que se mueven gracias a las articulaciones. Se presenta una sensación de aumento de densidad muscular, seguida de un hormigueo continuo, agudo y que se vuelve mordaz al apoyar la zona afectada sobre una superficie dura o blanda y que se extiende a todo un pie, mano, brazo o pierna del cuerpo. Cuando empieza a desaparecer, lo que se logra esforzándose en hacer funcionar la extremidad, las sensaciones de sobredensidad y hormigueo se reducen hasta desaparecer, seguidas de una sensación de frío que se extiende por los terminales nerviosos y que gradualmente se reajusta a la temperatura del resto del cuerpo.”1
Hormigueo no tiene por qué ser únicamente esa sensación molesta de adormecimiento que sentimos en determinadas partes del cuerpo. Puede hacer referencia a un estado anímico, a un momento, a una experiencia.
1 Síntomas de parestesia. Consultado en http://es.wikipedia.org/wiki/Parestesia (19/04/2015)
8
OBJETIVOS
- Aportar un nuevo punto de vista sobre el retrato relacionando diferentes fragmentos hasta crear un todo. De esta forma, las partes que considero más expresivas del cuerpo quedan representadas en cada libro, y finalmente, manos, pies y rostro establecen en conjunto el retrato.
- Trabajar las diferentes posibilidades que me ofrece el libro de artista. Con ello puedo jugar con los formatos, el fuera de campo, los pliegues, la tridimensionalidad o la doble página.
- Acercar la obra al público. A diferencia de las obras de arte convencionales, el libro de artista permite establecer una conexión entre el artista, el material y la persona que lo contempla. Cada persona decide cómo abrirlo y cómo verlo, tiene la posibilidad de tenerlo en sus manos y percibirlo de cerca. El hecho de que una obra permanezca colgada en la pared hace que se establezca cierta distancia entre la obra y el que la observa. Sin embargo, lo que me interesa realmente es trabajar en una obra que sea más cercana, ofreciendo la posibilidad de ser percibida en más sentidos que el de la vista.
- Profundizar en la búsqueda de un estilo propio, tomando las texturas como vehículo principal de creación.
9
METODOLOGÍA
En mi búsqueda por desarrollar una línea de trabajo propia, he puesto en práctica las técnicas que más me interesaban, intentando elaborar una forma de dibujo muy personal, que surja de dentro. De esta forma, utilizando los elementos clave de mi trabajo, como son la línea, la huella y el rastro, mi intención era dar lugar a trabajos mucho más personales en los que mi forma de entender la realidad, así como mi “yo” interno, quedaran reflejados puramente por el dibujo.
Tomando el tema del retrato como principal protagonista, pretendo observar, profundizar, comprender y expresar. Establecer una conexión entre la persona retratada y lo que me provoca, y plasmarlo.
Un retrato implica una exploración –tanto ajena como propia-, dando como resultado una exteriorización de sensaciones.
“El dibujo, a diferencia de la pintura, no es una ventana abierta al mundo, sino, más bien, un dispositivo para la comprensión de nuestro lugar en el universo”.
Walter Benjamin
10
Para llevar a cabo este proyecto, he desarrollado mi trabajo a partir de diferentes fases:
- Fase 1: Idea.
- Fase 2: Documentación, referentes.
- Fase 3: Bocetos.
- Fase 4: Pruebas y experimentación, desarrollo técnico.
- Fase 5: Obras finales.
- Fase 6: Conclusiones.
11
1. ANTECEDENTES
Si hay un elemento característico en mis trabajos, es la huella, siempre presente a partir de diferentes técnicas, soportes y materiales.
Sinónimos de huella: señal, marca, pista, rastro, paso, impresión, cicatriz. Recuerdo, memoria, evocación, indicio, mención, alusión, resto.1
Siempre con la intención de plasmar una parte de mí y dejar una marca característica, he jugado con el rastro, con el pasado y el presente, con la pista y el paso, con lo que soy. Mi huella es mi memoria y mi recuerdo, y esa es la base de mi persona.
Partiendo de esto, mis primeros trabajos más personales que puedo encontrar son una serie de pequeños libros realizados con distintos tipos de papel e intervenidos de diversas formas.
En cada uno de ellos hablaba de etapas por las que había pasado a lo largo de mi vida; a veces, palabras que daban lugar a otras palabras, y otras veces, simples líneas y marcas que simbolizaban el camino que he recorrido.
1 Consultado en http://www.wordreference.com/sinonimos/huella (02/05/2015)
12
Figura 1. Punto de partida Figura 2. Raíz
13
Figura 3. Huella Figura 4. Rastro
14
De esta forma, sin darme cuenta convertía cada trabajo en autorretrato.
A partir de ese momento inicié un trabajo por medio de transferencias de fotografías sobre el papel. Ya que mis trabajos hablaban de mí, por qué no partir de mi propia imagen para dar lugar a otras imágenes.
Las diferentes partes de mi cara aparecían en el soporte blanco como una especie de paisaje. A veces de forma más intensa, y otras veces a penas sugerido, mi rostro fabricaba imágenes abstractas.
Figura 5. Detalle Figura 6. Detalle
15
Convencida por el resultado de la técnica, trasladé esta forma de trabajo de nuevo al formato de libro. Esta vez jugando con la forma de acordeón, de manera que establecía una narración sobre mí misma creando esas imágenes de paisajes abstractos que iban de una página a otra del libro.
Figura 7. Apariencias.
16
Figura 8. Apariencias.
Figura 9. Apariencias. Detalle
17
A pesar de que me gustaba bastante la cantidad de posibilidades que me ofrecía este trabajo, mi objetivo era conseguir una técnica propia basándome en el dibujo. Por lo tanto, decidí centrarme en otra forma de trabajo.
De este modo, comencé a desarrollar una forma de dibujo muy personal. Centrándome en las claves de mi trabajo –rastro, huella-, realicé varios dibujos con una textura peculiar. Dejaba que mi mano se moviera de forma mecánica, de manera que el bolígrafo iba reflejando en el papel el rastro de la tinta al pasar.
A través de este tipo de dibujo conseguía plasmar mis ideas y emociones, y con ello, mi “yo” más personal.
Figura 10. Detalle
18
Esto lo fui desarrollando a lo largo de un papel de 100x50 cm, que posteriormente intervine realizando diversos pliegues y cortes, de manera que finalmente se podía cerrar en un cuadrado de 10x10 cm, imitando una especie de mapa.
Figura 11. Mapa. Detalle
19
Este tipo de dibujo me parecía muy interesante para plasmar imágenes reales, de manera que, al igual que en el caso de las transferencias, dieran lugar a imágenes prácticamente abstractas; por lo que decidí llevarlo más allá.
Jugando con la continuidad y la lectura, esta vez elegí un formato alargado, en forma de friso. Como si de un mapa se tratara, iba construyendo pequeñas islas de textura que unas veces se unen y otras veces se dispersan, de manera que de cerca sólo son simples manchas, pero que al alejarse, descubren una cara, una mano, una persona.
Figura 12. Soy espuma. Detalle Figura 13. Soy espuma. Detalle
20
Teniendo claro que esta era la línea con la que quería trabajar, decidí desarrollar mi proyecto a partir de este tipo de dibujos y trabajando a su vez con libros de artista, como había hecho previamente.
En cuanto a la temática, he decidido decantarme por el retrato, buscando crear una conexión entre mí misma y el modelo sobre el que trabajo.
21
2. CONCEPTOS CLAVE
Para la elaboración de este proyecto he hecho un repaso sobre diversos conceptos clave, los cuales considero como la base de este trabajo. De esta forma, he tenido en cuenta conceptos como el retrato, las texturas o el libro de artista y su uso en el arte.
2.1. EL RETRATO EN EL ARTE
El retrato es un tema sobre el que se ha trabajado durante toda la historia del arte. Podemos encontrar retratos desde los egipcios hasta nuestros días, pasando por diferentes técnicas y formatos.
Un retrato es la visión particular de un individuo sobre otro, por lo tanto, no estamos hablando de una imagen fiel, sino de una interpretación realizada, en este caso, por el artista. Dicha representación, sin embargo, no debe suponer una limitación para el retrato, ya que no debemos juzgarlo según sea más o menos objetivo.
Cada artista crea su propia imagen, fabrica su propia representación. Un mismo modelo puede ser retratado por diferentes artistas dando lugar a diversas obras de arte, cada una con la peculiaridad característica que aporta la mirada por la que es percibido.
Cuando observamos un retrato, no sólo estamos apreciando los rasgos de la persona; la obra nos habla de quién es, nos transmite unas sensaciones, su estado anímico; nos enseña lo que hay más allá de la apariencia.
22
Asimismo, el retrato no sólo nos habla de la personalidad del retratado, sino también de la del artista. Tomando el claro ejemplo de Modigliani, podemos ver cómo en cada retrato el artista deja con sus características formas alargadas un sello personal que lo identifica. Como él, muchos otros artistas a lo largo de la historia crearon un vínculo entre el modelo y su propio arte, dando lugar a obras innovadoras en las que cobra más importancia el alma que la apariencia.
A LO LARGO DE LA HISTORIA
El retrato siempre ha estado presente en la historia del arte. Sin embargo, en el Renacimiento cobra un interés especial y se convierte en la principal forma de representación. Aquí el retrato supone una representación fiel de la persona y se empieza a analizar de forma psicológica.
Es en el impresionismo cuando se rompe con los academicismos para dar lugar a retratos más libres caracterizados por técnicas innovadoras basadas en la luz y el color. En este momento, el interés por captar la esencia del momento prima sobre el parecido del modelo, el cual pasa a ser un efecto de la luz y el color.
De esta forma, se da lugar al retrato moderno donde las nuevas formas y los valores plásticos son los principales protagonistas, buscando ofrecer una nueva visión de la realidad. A partir de este momento, las obras se crean partiendo de las visiones internas del artista, teniendo más en cuenta las relaciones entre forma, color, líneas y planos, que la figura real.
Nacen los movimientos más innovadores como son: fauvismo, cubismo, expresionismo, futurismo, abstracción, surrealismo o pop art; en los que podemos encontrar retratos caracterizados por las peculiaridades de cada época.
23
Hoy en día, no podemos establecer el retrato en un contexto determinado como en épocas anteriores ya que la diversidad de técnicas y métodos utilizados permiten una amplia gama de posibilidades, por lo que cada artista adopta el retrato según su propia concepción del mismo.
EL ROSTRO
En un retrato predomina la cara y su expresión. El rostro articula constantemente una serie de signos que constituyen un lenguaje. Las expresiones nos hablan de la persona, de una psicología, de un estado anímico.
MANOS Y PIES
Las manos y los pies son el punto de unión entre el cuerpo humano y el entorno que lo rodea. Asimismo, junto con el rostro, son las zonas más expresivas del cuerpo. No es usual relacionarlos con el retrato, ya que en el arte es más común encontrar retratos de busto que retratos de cuerpo entero. Sin embargo, analizando la forma en que unas manos y unos pies aparecen en una obra de arte, podemos encontrar mucha más simbología que en un rostro.
“Las imágenes de los hombres tienen expresiones apropiadas a su acción, de suerte que, viéndolas, alcanzarás lo que ellos piensan y dicen”.1
1 DA VINCI. Tratado de la pintura, B. Aires. J. Gil. 1944. P. 151.
24
2.2. LAS TEXTURAS
La textura hace referencia a las variaciones o irregularidades que se pueden apreciar en una superficie. En las obras de arte, la textura utilizada como elemento plástico puede enriquecer la expresividad, incluso puede ser el elemento principal que configura la composición.
Utilizando la textura como elemento plástico se pueden lograr sensaciones en los espacios que observamos; el artista puede establecer con ella un lenguaje y crear realidades diferentes desafiando la concepción del mundo que lo rodea.
TIPOS DE TEXTURAS
Según las técnicas y materiales utilizados, podemos encontrar diferentes tipos de texturas.
- Naturales. Pertenecen a elementos de la naturaleza. En el ámbito del arte, este tipo de texturas se daría en el caso de intervenciones artísticas en materiales naturales, como puede ser en árboles, flores, tierra, etc.
- Artificiales. Son las que estructuran la superficie del material con el que están fabricados los objetos. La gran mayoría de obras de arte contienen este tipo de texturas, ya que se realizan sobre un soporte ya fabricado. Sería el caso de un lienzo, el papel o la pared.
- Táctiles. Como su nombre indica, es la que podemos percibir a partir del tacto. Los objetos pueden tener relieve, ser suaves o rugosos. Según las técnicas y materiales empleados en una obra de arte se obtendrán texturas diferentes.
25
- Visuales. Son las que representan, a partir de medios gráficos, las texturas táctiles o bien texturas inventadas. Son uno de los métodos expresivos más utilizados por los artistas, y se pueden dar en cualquier ámbito artístico, ya sea pintura, escultura, dibujo, así como en fotografía o diseño.
En el arte contemporáneo, las texturas se convierten en uno de los principales medios de expresión del artista, permitiéndole obtener efectos visuales y aportándole diferentes connotaciones a la obra.
26
2.3. LIBRO DE ARTISTA
“El libro como soporte de producción artística es, como lo define Anne Moeglin-Delcroix, un lugar privilegiado de observación y de estudio de las prácticas artísticas, en cuanto que rompe con la tradición de los circuitos convencionales del arte y a la vez mantiene la continuidad con ella por la elección de un medio secular, el libro”.1
El libro de artista ofrece una total libertad, tanto al artista que lo trabaja, como al público que lo disfruta. Al igual que cualquier obra de arte, cada libro se caracteriza por su forma, por sus materiales, por su técnica, etc., pero permite que haya una interactuación y una forma de lectura distinta con cada persona que lo contempla.
Un libro de artista permite ser planteado como una libreta de anotaciones y dibujos, como escultura, como instalación, o incluso, como un libro artísticamente alterado.
El libro de artista es una forma de expresión plástica que surge en 1963, cuando Edward Ruscha realiza la primera edición de Twenty-six Gasoline Stations; y en 1966 Every building on the Sunset Strip (1.000 ejemplares desplegables en acordeón). La concepción de éstas por el autor como obras de arte supone una innovación en el ámbito de las artes. A partir de entonces, el libro es concebido como un nuevo género independiente, estableciéndose por lo tanto, una nueva categoría en el arte contemporáneo.
Es difícil clasificar la gran variedad de libros de artista que existen, sin embargo, según el resultado que ofrece cada libro, podemos agruparlos en diferentes categorías.
1 VV.AA. The print factory II: el espacio del libro. Pontevedra: Dx5 Digital & Graphic Art Research, 2013. P.13.
27
De esta forma, podemos encontrar libros, o bien seriados con una cantidad determinada de reproducciones, o bien ejemplares únicos, en los que el artista ha realizado una obra plástica exclusiva por un procedimiento determinado.
Los libros editados ofrecen la posibilidad de realizar un número ilimitado de ejemplares, de manera que se puede divulgar al máximo la obra. Entre ellos podemos encontrar numerosos estilos: minimalistas, conceptuales, libros de escritura o libros de imágenes.
En cuanto a ejemplares únicos encontramos, entre otros, al libro objeto, que se encuentra a medio camino entre la obra de arte y el libro de artista. A diferencia de éste último, el libro objeto no puede ser hojeado, de manera que lo importante no es la interactividad con el espectador, sino potenciar el carácter tridimensional de la obra.
Otros ejemplos de libros de ejemplar único son los libros intervenidos, los libros de viaje, los libros táctiles o los libros de soporte.
En éste último tipo se pueden clasificar los libros que he realizado para mi proyecto, ya que he hecho uso del libro como soporte para dibujar y crear mi propio mundo. Las posibilidades que me ofrecía el papel, el juego con los pliegues y la narración, condujeron mi trabajo hacia este género que, a diferencia de un soporte más típico, establece una conexión entre el espectador, la obra y mi forma de entenderla.
Estudiando el arte desde el espacio del libro he podido encontrar una alternativa a los espacios convencionales. De esta forma, he encontrado un medio a partir del cual puedo establecer una narración, trabajando en diferentes partes y en un todo a la vez, y permitiendo que todo aquel que lo contemple, pueda hacerlo de diversas formas.
28
Particularmente el libro acordeón me permitía todo esto además de una multitud de posibilidades y puntos de vista diferentes: bien puede estar el libro completamente abierto como un poco más cerrado, incluso se puede leer como un libro convencional pasando dos páginas, o uniendo dos páginas. Cada persona decide cómo abrirlo, cómo pasar y observar sus páginas y cómo cerrarlo.
Asimismo, la tridimensionalidad que adquiere el dibujo a partir de los pliegues cóncavos y convexos hace más dinámico e interesante el dibujo.
29
3. REFERENTES
- BRUNO MUNARI
Diseñó libros que no basan su lectura en el texto, sino en la percepción y la exploración. En especial, sus Libri illeggibili (libros ilegibles) han sido un referente importante para mis primeros trabajos con libros. Su forma de entender la lectura como un proceso en el que se utilizan tacto, vista, oído, olfato, imaginación o lógica, abre multitud de posibilidades a diferentes métodos de trabajo artísticos.
Figura 14. Libro Illeggibile. Bruno Munari.
30
- APOLLINAIRE
Fue uno de los precursores del libro de artista con sus caligramas. Dibujando con sus poemas establece una ruptura con el texto y la página tradicional. Se vale de recursos como la deformación de letras o los vacíos para crear imágenes y rompe con la estructura lógica y sintáctica del poema.
Figura 15. Caligrama. Apollinaire.
31
- EDWUARD RUSCHA
Con su libro Twenty-six Gasoline Stations, recogía el recorrido entre su residencia y la casa familiar marcando las distintas etapas del viaje según las 26 gasolineras en las que se iba deteniendo. Utiliza el libro para hablar de sí mismo y su experiencia, plasmando en cada fotografía su relación con el espacio que le rodea.
Figura 16. Every Building on the Sunset Strip. Edward Ruscha.
32
- KIKI SIMTH
Trabaja en un universo femenino utilizando diferentes técnicas y materiales. Utiliza el papel maché –entre otros materiales- ligando de esta manera la cualidad de lo frágil y lo delicado a la figura de la mujer.
Figura 17. Free Fall. Kiki Smith.
33
- MARLENE DUMAS
Se define como “coleccionista de imágenes” que suelen ser retratos de personas desde que nacen hasta que mueren, o incluso como cadáveres. De esta forma, enfatiza el cuerpo humano y el valor psicológico. Dibujos ligeros, casi ocultos. El sufrimiento y la nostalgia siempre están presente de alguna manera en sus representaciones de personas. Son manchas que adquieren vida a partir de pequeños detalles.
Figura 18. Models. Marlene Dumas
34
- IL LEE
Desde principios de los 80 ha creado obras de arte abstracto utilizando exclusivamente como técnica el bolígrafo sobre papel y lienzo. Establece de esta manera casi una forma de autorretrato, ilustrando en sus imágenes abstractas su propia personalidad con el paso del bolígrafo sobre el papel.
Figura 19. Sin título. Il Lee
35
- SAMUEL SILVA
Este portugués autodidacta emplea solamente bolígrafos “bic” usando como modelo fotografías para crear réplicas de personas, animales y paisajes. A pesar de que realice una copia fiel de la realidad, la imágenes que elige de un preciso instante, también hablan de la relación que establece con sus modelos mientras realiza sus retratos.
Figura 20. Redhead Girl. Samuel Silva.
36
- JUAN FRANCISCO CASAS
Crea representaciones animadas de sus amigos, a los que ha fotografiado en momentos concretos. Representa el instante en medio de la acción, captando la actitud del modelo y plasmando su propia visión de observador. Utiliza únicamente bolígrafos azules para hacer sus obras.
Figura 21. Sin título. Juan Francisco Casas.
37
- SEAN YORO
Este artista hawaiano pinta sobre una tabla de surf. Sus obras, casi todas retratos de mujeres, las pinta sobre paredes y muros que se encuentran rodeados de agua, lo que hace que sus figuras, pintadas a ras de superficie, parezca que emergen del mar. Estableciendo la pared como soporte, otorga un especial interés en sus obras, acercándolas de esta manera al público.
Figura 22. Sin título. Sean Yoro
38
4. BOCETOS PREVIOS
Figura 23.
39
Figura 24.
Figura 25.
40
Figura 26.
Figura 27.
41
5. ESTUDIO TÉCNICO
Para la elaboración de este proyecto, he llevado a cabo la realización de diversos libros de artista, fabricados manualmente y pensados como ejemplares únicos.
La elección del tipo de papel, materiales y formatos, ha sido estudiada a partir de mi experimentación con trabajos previos y bocetos. De esta forma, me he decantado por un papel de cierto grosor, que le otorgue consistencia al libro pero que también permita la realización de diversos pliegues para conseguir la forma de libro acordeón; y una herramienta con la que pueda trabajar la tinta obteniendo un variado claroscuro realizando trazos sueltos y finos.
El papel Fabriano Artístico me ofrece estas posibilidades además de aportarme un buen resultado en el dibujo de la textura que realizo. Asimismo, me he decantado por un bolígrafo de tinta líquida y punta fina, que me permite dibujar de forma suelta y realizar trazos de diferentes grosores.
Antes de empezar con la obra definitiva, realicé un primer libro a modo de boceto para organizar la forma de trabajo y comprobar el resultado final que me aportaban los materiales, así como para decidir qué tipo de formato proporcionaba un mejor resultado.
A pesar de que finalmente hay variedad de formatos, como idea inicial, los libros estaban pensados para ser de formato cuadrado, por lo que el boceto lo realicé en un tamaño de 15x15cm y 6 páginas de longitud.
Convencida por el resultado, comencé a elaborar los libros definitivos; primero jugando con el formato cuadrado y posteriormente variando a un formato rectangular y diferentes tamaños.
42
Figura 28. Hormigueo. Boceto
43
DESARROLLO DE LAS OBRAS DEFINITIVAS
Para realizar los libros en forma de acordeón, he recortado el papel en varias secciones para posteriormente pegarlas, de manera que pueda conseguir una determinada longitud. Para ello, era necesaria la incorporación de una pequeña pestaña que permitiera unir una página con otra.
De esta forma, queda como resultado un soporte de trabajo extenso, en el que los pliegues establecen las páginas, dejando esquinas cóncavas y convexas; articulando, a su vez, un espacio más o menos amplio según se extienda el libro en su longitud.
Figura 29. Figura 30.
44
Una vez elaborado el soporte, he realizado sobre el mismo el estudio de los dibujos que irán incluidos entre las páginas, abocetando a lápiz para posteriormente intervenir con el bolígrafo.
Jugando con el claroscuro voy definiendo la forma del dibujo, insistiendo más en las zonas más oscuras y dejando una leve huella de la textura en las zonas más luminosas, que hace que la imagen se vaya perdiendo poco a poco a lo largo del libro.
Figura 31. Figura 32.
45
En cada libro, las imágenes varían de posición, de manera que en algunos, juego con la esquina cóncava; en otros, con la esquina convexa; y en otros, utilizo el plano de la página para representar la imagen.
Figura 33. Figura 34.
46
6. OBRAS DEFINITIVAS
Figura 35. Serie Hormigueo.
47
Hormigueo I. Libro acordeón de 6 páginas y formato 20x20cm. Representación del gesto de las manos, colocadas en las esquinas cóncavas del libro y acompañadas por otras dos manos que aparecen levemente al comienzo y final del mismo.
Figura 36. Hormigueo !.
48
Hormigueo II. Libro acordeón de 6 páginas y formato 20x20cm. Representación de los pies, colocados en las tres esquinas convexas del libro. He buscado jugar con la profundidad y plasmar la delicadeza de las poses.
Figura 37. Hormigueo I!.
49
Hormigueo III. Libro acordeón de 2 páginas y formato 30x17cm. He cambiado al formato rectangular y a un mayor tamaño buscando conseguir cierta diversidad entre los libros. Representación del rostro, estableciendo dos imágenes distintas en cada página del libro, que se unen por medio de la textura.
Figura 38. Hormigueo II!.
50
Hormigueo IV. Libro acordeón de 8 páginas y formato 15x10cm. He continuado con un formato rectangular, pero ahora con un tamaño menor, para no romper con la armonía del conjunto. Esta vez, combino rostro y manos, estableciendo una relación entre los elementos anteriormente representados.
Figura 39. Hormigueo IV.
51
Hormigueo V. Libro acordeón de 8 páginas y formato 15x10cm. Este libro mantiene el tamaño y formato anterior. De la misma forma que el anterior, hago una combinación de pies y manos, colocando las imágenes en dos de las esquinas cóncavas del libro y uniéndolas por medio de la textura.
Figura 40. Hormigueo V.
52
Figura 41. Hormigueo I. Detalle
Figura 42. Hormigueo II. Detalle
53
Figura 43. Hormigueo III. Detalle
Figura 44. Hormigueo III. Detalle
54
Figura 45. Hormigueo IV. Detalle
Figura 46. Hormigueo V. Detalle
55
CONCLUSIONES
La elaboración de este proyecto ha supuesto, no sólo un ejercicio de percepción y estudio a partir de un modelo, sino también de auto comprensión. La creación de libros de artista, y la posterior representación de cada retrato a partir de mi propia interpretación, ha supuesto un ejercicio de análisis propio. Asimismo, el principal vehículo de creación de este trabajo, la textura, surge del rastro, del movimiento improvisado de mi mano al intervenir con el bolígrafo; por lo que cada dibujo, a pesar de ser un retrato, también habla de mí misma.
En cuanto a interpretación, cada persona puede entender cada libro de una forma distinta. Un libro está pensado para que todo aquel que lo tenga en sus manos, tenga completa libertad a la hora de abrirlo, ojearlo e interpretarlo. Esa libertad, junto con la interactividad que el espectador puede mantener con la obra, es lo que me interesa del proyecto que he desarrollado.
Por otro lado, a pesar de que mi idea inicial era elaborar una pequeña serie de cuatro o cinco libros de artista, el desarrollo del proyecto me ha abierto otras posibilidades con las que podría trabajar hasta conseguir una mayor obra artística.
Así, continuando con los mismos soportes y materiales, se podrían realizar composiciones de tres o más libros para la representación de una persona; de forma que, mientras que en cada libro queda ilustrada una parte de su cuerpo, en cada composición se establecería el retrato (parcial) ésta.
56
BIBLIOGRAFÍA
- ANTÓN, José Emilio. El libro de los libros de artista. Sestao, Bizkaia: Editorial Lupi, 2012.
- CARO BAROJA, J. La cara, espejo del alma. Madrid, 1987.
- CARO BAROJA, J. Historia de la Fisiognómica. Madrid, 1998.
- CASAS, Juan Francisco. Juan Francisco Casas / [texto, Víctor Zarza]. Madrid: Galería Fernando Pradilla, 2012.
- CHILLIDA, Eduardo. Los libros de artista de Chillida: una constelación estética: [exposición] / [textos, Jaime González Lavagne, Juan Manuel Bonet, Félix Duque]. Madrid: Biblioteca Nacional, 2007.
- DA VINCI. Tratado de la pintura. B. Aires, 1944.
- EDWARDS, Betty. Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Barcelona: Editorial Urano, 1994.
- GARCIARIAS, Pedro. La memoria de los días, 1978-1998: pinturas, dibujos, objetos y libros de artista: [exposición] / Pedro Garciarias. Santa Fe, Granada: Instituto de América, 1998.
- LEWWIT, Sol. Sol LeWitt: libros, el concepto como arte: [exposición celebrada en] Paraninfo de la Universidad de Cantabria, 25 de septiembre - 20 de diciembre de 2014 / [textos Javier Maderuelo y Bruno Tonini]. Heras, Cantabria: La Bahía, 2014.
-PLASENCIA, Carlos. El rostro humano. Observación expresiva de la representación facial. Valencia: Universidad Politécnica de Valencia, 1993.
- VV.AA. Compass in hand : selección de la colección de dibujo contemporáneo de la Judith Rothschild Foundation / Christian Rattemeyer. Valencia: IVAM, Institut Valencià d’Art Modern, 2010.
- VV.AA. Dibujo y realidad: el problema del parecido en las artes figurativas / coordinador Carlos Montes Serrano. Valladolid: Universidad de Valladolid, Seminario de la Facultad de Derecho, 1989.
57
- VV.AA. El dibujo del fin de milenio / Manuel Vélez Cea (ed.). Granada: Universidad de Granada, 2001.
- VV.AA. El retrato del Renacimiento. Museo del Prado, Madrid, 2008.
- VV. AA. IMPASSE 10: llibres d’artista, edicions especials, revistes objectuals, projectes editorials, edicions independents, publicacions especials, edicions limitades, autoedicions, edicions d’artistes, publicacions digitals = Libros de artista, ediciones especiales, revistas objetuales, proyectos editoriales, ediciones independientes, publicaciones especiales, ediciones limitadas, autoediciones, ediciones de artista, publicaciones digitales / [idea i coordinació: Glòria Picazo]. Lleida : Ajuntament de Lleida : Centre d’Art La Panera, 2011.
- VV.AA. Libros de artista / [textos, Martha Hellion, Issa María Benítez Dueñas, Ulises Carrión]. Madrid: Turner, 2003.
- VV.AA. The print factory II: el espacio del libro. Pontevedra: Dx5 Digital & Graphic Art Research, 2013.
WEBGRAFÍA
- www.wordreference.com
- http://es.wikipedia.org/wiki/Parestesia
- http://librosdeartista-historia.blogspot.com.es/
- http://www.retratosalapiz.galeon.com/productos1417726.html
- http://www.ecured.cu/index.php/Textura_%28Artes_visuales%29
58
ÍNDICE DE IMÁGENES
- Figura 1......................................................................................................................................p.12
- Figura 2......................................................................................................................................p.12
- Figura 3......................................................................................................................................p.13
- Figura 4......................................................................................................................................p.13
- Figura 5......................................................................................................................................p.14
- Figura 6......................................................................................................................................p.14
- Figura 7......................................................................................................................................p.15
- Figura 8......................................................................................................................................p.16
- Figura 9......................................................................................................................................p.16
- Figura 10....................................................................................................................................p.17
- Figura 11....................................................................................................................................p.18
- Figura 12....................................................................................................................................p.19
- Figura 13....................................................................................................................................p.19
- Figura 14. Libro Illeggibile. Bruno Munari. (Fuente: www.google.es).......................................p.29
- Figura 15. Caligrama. Apollinaire. (Fuente: www.google.es)....................................................p.30
- Figura 16. Every Building on the Sunset Strip. Edward Ruscha. (Fuente: www.google.es)........p. 31
- Figura 17. Free Fall. Kiki Smith. (Fuente: www.moma.org).......................................................p. 32
- Figura 18. Models. Marlene Dumas. (Fuente: www.google.es) ................................................p.33
59
- Figura 19. Sin título. Il Lee. (Fuente: http://trendland.com/il-lees-pen-art/il-lee-pen-art-7/)......p.34
- Figura 20. Redhead Girl. Samuel Silva. (Fuente: www.google.es)..............................................p.35
- Figura 21. Sin título. Juan Francisco Casas. (Fuente: Juan Francisco Casas / [texto, Víctor
Zarza]. Madrid: Galería Fernando Pradilla, 2012.........................................................................p.36
- Figura 22. Sin título. Sean Yoro. (Fuente: www.google.es)..........................................................p.37
- Figura 23....................................................................................................................................p.38
- Figura 24....................................................................................................................................p.39
- Figura 25....................................................................................................................................p.39
- Figura 26....................................................................................................................................p.40
- Figura 27....................................................................................................................................p.40
- Figura 28....................................................................................................................................p.42
- Figura 29....................................................................................................................................p.43
- Figura 30....................................................................................................................................p.43
- Figura 31....................................................................................................................................p.44
- Figura 32....................................................................................................................................p.44
- Figura 33....................................................................................................................................p.45
- Figura 34....................................................................................................................................p.45
- Figura 35....................................................................................................................................p.46
- Figura 36....................................................................................................................................p.47
60
- Figura 37....................................................................................................................................p.48
- Figura 38....................................................................................................................................p.49
- Figura 39....................................................................................................................................p.50
- Figura 40....................................................................................................................................p.51
- Figura 41....................................................................................................................................p.52
- Figura 42....................................................................................................................................p.52
- Figura 43....................................................................................................................................p.53
- Figura 44....................................................................................................................................p.53
- Figura 45....................................................................................................................................p.54
- Figura 46....................................................................................................................................p.54
61
Facultad de Bellas Artes Alonso Cano
Granada
2015
62