tratamiento de imagen digital por zonas en photoshop

Ima Blumm (Irina Mishina) www.imablumm.com

Curso de fotografía digital, tutoriales Tutorial “Tratamiento de imágenes fotográficas digitales” Parte1 “Clave baja” Este tutorial no tiene como objetivo explicar a fondo todas las posibilidades a brinda el Photoshop. Repasaremos las herramientas claves que normalmente se utilizan en el proceso del tratamiento de una imagen digital fotográfica, pero sobre todo nos centraremos en los criterios que aplicamos utilizando una u otra herramienta. Utilizaremos como ejemplo una imagen de paisaje, y empezaremos el proceso de “revelado” en RAW, ya que las decisiones que tomamos al tratar un archivo RAW dependen de que vayamos a hacer luego con la imagen en Photoshop. 1. Abrir el archivo _MG_8439_.CR

Como vemos, es una imagen expuesta correctamente, mi intención es convertirla en una imagen de clave baja y de tonos cálidos (ya que fue tomada a la hora de la puesta del sol quiero que los tonos cálidos transmitan la sensación de aquel momento). 2. Primero buscaremos balance de blancos adecuado:

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Como vemos, al subir la temperatura de color, se nos aparecen multiples zonas pequeñas en los cuales el valor tonal de color rojo sobrepasa el limite superior del histograma:

Sin embargo, de momento vamos a ignorarlo, ya que el siguiente paso es bajar la exposición y brillo. 3. Si bajamos la exposición dos pasos de diafragma, la foto empieza a tener el aspecto de una imagen en clave baja, pero la zona del bosque del fondo se vuelve demasiado oscura y pierde muchos matices:

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4. Así que no bajaremos el regulador de la exposición tanto, y en cambio utilizaremos el regulador del brillo para oscurecer las zonas más claras de la imagen:

Ahora la imagen es desde luego más oscura que la original, pero no lo es suficiente para ser una imagen en clave baja. Pero esto lo vamos a arreglar en Photoshop.

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Curso de fotografía digital, tutoriales 5. Bajaremos también un poco el contraste para que, cuando bajemos las luces, las sombras tengan más libertad del movimiento hacía el negro. Pero para evitar que la imagen cobre el aspecto demasiado “lavado” subiremos a la vez un poquito los negros, para mantener la intensidad de las zonas de sombra:

La imagen aún sigue siendo lejos de el resultado final que buscamos, pero ya representa la buena base para el suiguiente tratamiento en Photoshop, donde podemos aplicar ajustes no a toda a imagén, sino también solo a una parte de la imagen. 6. No vamos ajustar las curvas, ya que el Photoshop nos permite control mucho más alto sobre esta herramienta. El único otro ajuste que también aplicaremos a la imagen RAW es el enfoque.

Como vemos, la imagen fue hecha con el diafragma f/16 y todos los elementos en diferentes partes de la imagen están perfectamente enfocados. Es más, yo diría que tiene el exceso de enfoque. Esto es un criterio completamente personal, prefiero imágenes un poco más difusas ya que me más misteriosas y sugerentes. Así que yo voy a bajar el enfoque un poquito. En cualquier caso, si alguien busca esta sensación del detalle fotográfico, propondría entonces dejar los valores del enfoque tal como están, ya que si los subimos, la imagen dejará de parecer natural:

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Entonces, volviendo a mi criterio personal, bajamos un poco los valores del enfoque:

Los elementos siguen siendo enfocados, pero su nitidez es menos agresiva, las transiciones son más suaves. 7. La imagen no tiene problemas del ruidos en las zonas de sombras así que dejaremos los ajustes de la reducción del ruido sin tocar:

8. Aseguremos que los parámetros de exportación son: perfil Adobe RGB, profundidad 16 bits, tamaño de la imagen12 MB (es el tamaño del sensor de la cámara con la cual se realizó la toma, en el caso de otra imagen hay que poner el valor del tamaño del sensor correspondiente), resolución 300 y abrimos la imagen en Photoshop:

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9. No voy a repasar todas las pantallas y herramientas disponibles en Photoshop, pero como para todo el trabajo que procede la vital importancia cobre el trabajo con capas, vamos a dedicar unos momentos a la explicación de este concepto:

Capas son como hojas de cebolla que se ponen una encima de otra y así forman nuestra imagen. De momento nuestra imagen tiene solo una capa, que se llama “Fondo” por defecto:

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y luego pintamos encima de la imagen, las pinceladas se pondrán en capa que hemos creado:

Si apretamos aquí, creamos una nueva capa transparente, así que la imagen de momento se ve igual

Pero si seleccionamos la herramienta “Pincel”, eligiendo en el selector del color algún color vivo, para asegurarnos que se destacará en la imagen:

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Si desactivamos la capa

las pinceladas desaparecen de la imagen:

Si cambiamos transparencia de la capa, podremos ver la imagen que está por debajo:

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Variación del valor de la transparencia es una manera de mezclar varias capas en una imagen. Otra herramienta de mezcla de capas es “Modo de capa”:

La mejor manera de averiguar que efectos se puede conseguir eligiendo uno u otro modo de capa es probarlo.

10. Todos los ajustes que vamos a aplicar sobre nuestra imagen, lo vamos a hacer utilizando capas de ajuste. Si vamos al menú Capa/Nueva Capa de ajuste veremos la lista de todos tipos capas de ajuste que se puede crear:

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Consideraremos los principales ajustes que nos interesan más adelante. ¿Cómo funciona una capa de ajuste? Crea el mismo efecto que el ajuste aplicado directamente sobre la capa de la imagen, con la única diferencia que los valores del ajuste se guardan en una capa y estos ajustes se aplican a todas las capas que están por debajo de la capa de ajuste. Así, siempre podemos volver a la capa de ajuste y cambiar cualquier valor que le corresponde. Esto permite el máximo control sobre todos los ajustes que aplicamos a la imagen y no perjudica la calidad. Además nos permite aplicar el ajuste solo a la parte de la imagen utilizando máscaras de capa. Antes de seguir con nuestra imagen miremos como funcionan máscaras de capa.

11. Creemos una nueva capa transparente:

En el selector de color seleccionamos el color azul (valor RGB: 0, 0, 255):

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En el menú Edición seleccionamos Rellenar…:

En la pantalla que aparece, aseguramos que en la función “Usar” está seleccionada la opción “Color frontal”:

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y apretamos “OK”. La capa se llena de color azul, y como es la capa superior y su opacidad es 100% nuestra imagen se convierte en un rectángulo azul:

De la misma manera creamos otra capa y la rellenamos de color verde (valores RGB 0, 255, 0):

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Curso de fotografía digital, tutoriales Vamos a crear para la capa de color verde una máscara de capa:

Una máscara de capa funciona de la siguiente manera: en las zonas donde la máscara es blanca, la capa al cual corresponde al máscara es opaca, es decir en estas zonas vemos la imagen de ésta capa; en la zonas donde la máscara es negra, la capa es transparente, es decir vemos la capa por debajo. Vamos a comprobarlo. Seleccionamos la herramienta “Marco rectángulo”:

Con esta herramienta hacemos la selección de la mitad de la imagen:

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Curso de fotografía digital, tutoriales Aseguramos que en el selector del color frontal tenemos el negro. Aseguramos también que tenemos activada la máscara:

Ahora con el menú Edición/Rellenar… rellenamos nuestra selección de color negro. Como lo que tenemos activado es la máscara, y no la capa en sí, del negro se rellanará la parte de la máscara, no la parte de la imagen, y la zona correspondiente de la capa se volverá transparente:

La máscara puede ser no solamente blanca o negra, podemos operar con toda la escala de grises para manejar su transparencia: cuanto más cerca al negro es el tono de la máscara, más transparente es la imagen, más blanca – más opaca. Por ejemplo, si rellenamos nuestra selección de máscara ahora de gris medio, esta zona se volverá medio transparente:

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12. Si el efecto de una máscara no nos convence, podemos desactivarla, tal como lo hicimos antes, o bien podemos eliminarla, arrastrándola hacia el ícono de papelera:

Así, eliminemos las tres capa que hemos creado en está demonstración y volvamos a nuestra imagen:

13. La principal parte que aún me gustaría oscurecer más son las zonas más claras de la

tierra del prado. Para hacerlo, voy a crear una capa de ajustes de curvas:

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Como se explicó en el tutorial de Cámara RAW, la herramienta de curvas nos permite modificar el valor del tono de todos los pixeles de la imagen que corresponden al valor de entrada. Por ejemplo, consideremos el punto en el medio de la curva:

Este punto corresponde al gris medio, con el valor de luminosidad 125. Ahora si movemos la curva en este punto, hacía arriba, miremos como se cambian los valores de entrada y salida:

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Esto significa que todos los pixeles con el valor de luminosidad 125 ahora tienen el valor 154, es decir están más claros. Obviamente la modificación de la curva a influido no solamente sobre los pixeles con el valor 125, sino sobre todos los pixeles con los valores correspondientes al tramo de la curva que ha sido modificada. En nuestro caso, todos los valores han subido, es decir, hemos aclarado la imagen:

Si movemos la curva en el mismo punto hacía abajo, oscureceremos las zonas que corresponden a los valores del tramo modificado de la curva:

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Curso de fotografía digital, tutoriales Podemos modificar un tramo de curva en una dirección, y otro tramo – en otra. Fijemos nuestro punto en su sitio original, es decir con los valores de entrad ay salida 125, y luego seleccionamos dos puntos más: uno en el tramo de las sombras (el tramo inferior), el otro – en el tramo de las luces (el tramo superior):

Ahora, si movemos el punto inferior hacía abajo y punto superior hacía arriba, las sombras se volverán más oscuras y las luces – más claras:

Hemos subido visualmente el contraste de la imagen, pero fijaos que los tonos más oscuro y más claro no han cambiado, porque los puntos extremos de la curva, que corresponden a estos valores tonales, son los únicos puntos de curva cuya posición no ha sido modificada. Esta observación nos será útil cuando luego comparamos el funcionamiento de la herramienta de curvas con el de la herramienta de niveles. Herramienta de curvas se puede aplicar sobre el canal RGB, como lo hemos hecho en nuestro caso, es decir cuando los ajustes modifican a la curva de la suma de la luminosidad de todos los colores, o se la puede aplicar a los canales de cada color primario por separado:

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La curva en el canal de cada color funciona no solamente en el eje claro-oscuro, sino también en el eje color primario-su color complementario: rojo-cian, verde-magenta, azul-amarillo. Esto significa, por ejemplo, que si subimos la curva de canal rojo bajamos cian, y si la bajamos – subimos cian:

Nosotros de momento trabajaremos solo con la curva de canal RGB.

14. Volvamos a nuestra imagen. Hemos creado una capa de ajuste de curvas para oscurecer las zonas de tierra del prado. Modifiquemos la curva hasta conseguir el tono adecuado,

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Curso de fotografía digital, tutoriales ignorando de momento si algunas otras zonas (como, por ejemplo, el bosque del fondo), se vuelven más oscuras de lo que nos gustaría:

Fijémonos también como ha afectado la acción realizada al histograma de la imagen (siempre es importante si queremos asegurar la máxima calidad de la imagen):

15. Fijemos que la capa de ajuste que hemos creado, tiene una máscara de capa. De hecho

todas las capas de ajuste se crean por defecto con una máscara de capa, que, otra vez por defecto, está activada:

Así que podemos pintar con el color negro las zonas, que no queríamos oscurecer con el ajuste de curvas, y en estas zonas la capa de ajuste se volverá transparente. Sobre todo quiero volver a aclarar la zona del bosque del fondo:

Podemos ver que la transición de los tonos se ha deteriorado un poco, pero de momento lo dejemos solamente como una observación

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No nos preocupemos demasiado por pintar exactamente las zonas entre las ramas. Utilicemos el filtro de desenfoque gausiano para suavizar las transiciones entre las zonas transparentes y opacas de la máscara. En el menú seleccionamos Filtro/Desenfocar/Desenfoque gausiano…:

Busquemos el radio del desenfoque que nos permite desenfocar los bordes de la máscara sin perder demasiado la forma que hemos pintado. LA elección del radio del desenfoque gausiano es la cuestión de probar. Yo personalmente en estos casos, cuando trabajos con las imágenes a resolución 300, utilizo el radio de 60 a 90, dependiendo del tamaño de la zona a desenfocar (más grande – más alto es el valor del radio). Obviamente cuanto más baja es la resolución de la imagen, más bajo será el valor del radio de desenfoque:

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Los bordes de la máscara se suavizaron, aunque algunas zonas de las ramas han quedado más claras que los arboles en si creando un poco la sensación de manchas:

Podemos solucionar esto, pintando la máscara de blanco sobre estas zonas con un pincel más pequeño:

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16. Ahora nuestra imagen ya corresponde a los criterios de la imagen en clave baja, pero sin

embargo me gustaría que diferentes elementos de la imagen se destaquen más, que no se vea todo como simplemente una masa oscura. Para esto vamos a utilizar la herramienta de Niveles. Primero vamos a ver cómo funciona esta herramienta.

17. Vamos a crear un capa de ajustes de Niveles:

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Si la herramienta Curvas nos permite ajustar los valores de salida del tono, la herramienta de Niveles nos permite sobre todo ajustar los valores de entrada. Fijémonos, en la pantalla del ajuste hay reguladores de los niveles de entrada y de los niveles de salida. Los niveles de entrada determinan que valores corresponderán a los tonos más claro y más oscuro de la imagen. Niveles de salida asignan unos nuevos valores a estos tonos. Por defecto, el valor más oscuro corresponde a 0 en la entrada y la salida, y el valor más claro corresponde a 255, que significa que nominalmente la imagen abarca todos los tonos. El regulador en el medio de los niveles de entrada determina la posición de los tonos medios dentro del histograma de la imagen. Por defecto este valor es igual a 1, que corresponde al gris medio. Veamos el histograma de la nuestra imagen, tal como se presenta en la pantalla de la herramienta Niveles. Como cabe de esperar de una imagen de la clave baja, la mayor parte del histograma se sitúa por debajo del gris medio (regulador medio igual a 1). La fina línea del histograma de se extiende de los tonos medio hasta el extremo derecho del histograma nos dice que hay pixeles con valores más altos que gris medio, pero muy pocos. Así que para simplificar la explicación podemos decir que el histograma se acaba en los tonos medios, es decir el tono medio es el tono más claro de la imagen y no hay tonos más claros que el gris medio. Si

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Curso de fotografía digital, tutoriales quisiéramos que nuestra imagen abarque todos los tonos, deberíamos mover el regulador derecho (que corresponde al tono más claro), hasta el extremo derecho del histograma:

Esta posición de ajuste significa que hemos establecido el valor 125 como el tono más claro de la imagen, no hay ningún valor del tono más alto que este. A la vez, el nivel más alto de salida es 255. Literalmente esto significa que hemos convertido todos los pixeles con los valores del tono 125 o más en los pixeles con valor del tono 255. En otras palabras, hemos estirado el histograma de la imagen hacia la derecha:

Podemos hacer la misma operación con el nivel más oscuro:

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Hemos definido valor 9 como el tono más oscuro de la imagen, y como el tono de la salida más oscuro es 0, nuestro ajuste ha convertido todos los pixeles con el valor 9 o menos en los pixeles con el valor 0, es decir, hemos estirado el histograma un poco a la izquierda:

Si cambiamos el nivel de salida de negros de 0 a 9, esto no significará que volvemos al estado original de los tonos oscuros, significará que todos los pixeles que originalmente tenían valor 9 o menos, ahora tienen el valor 9, es decir, hemos aclarado un poco los negros:

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De la misma manera, si cambiamos el valor de niveles de salida de blancos, a, digamos 250, esto significará que todos los pixeles que originalmente tenían valor 125 y más y que primero hemos convertido a los pixeles con valor 255, ahora tendrán valor 250:

Los valores de salida se utilizan sobre todo en preparación de la imagen para la presentación final (impresión o internet), porque no todos los dispositivos son capaces de reproducir todos los valores tonales de 0 a 255, entonces tienen sentido ajustar los limites de niveles un poco para asegurarnos que todos los tonos caben dentro del rango de reproducción del dispositivo. Como he dicho, el regulador medio de niveles de entrada establece la posición de los tonos medios dentro del histograma. Si movemos este regulador a la derecha, oscurecemos la imagen:

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Curso de fotografía digital, tutoriales Si lo movemos a la izquierda, la aclarecemos:

Si comparamos las herramientas Curvas y Niveles, podemos decir que ambos nos permiten controlar los ajustes de brillo y contraste de la imagen, sin embargo la naturaleza de curvas nos da más flexibilidad para los ajustes de los valores dentro del histograma, cuando los Niveles dan más control sobre los valores extremos del histograma. Cuando movemos los reguladores derecho y izquierdo de los niveles de entrada, si a la vez apretamos la tecla “Alt”, la imagen se convierte en umbral, que nos permite ver las zonas donde los valores de los pixeles salen fuera del límite que establecen los ajusten de niveles, así podemos controlar que valor mínimo podemos establecer para las luces y máximo para las sombras sin perder detalles.

18. Si observamos el histograma de nuestra imagen después de aplicar los ajustes de niveles, vemos que estos ajustes son muy destructivos para la calidad de la imagen en términos de transición de los tonos:

Así que nosotros nunca (o casi nunca) aplicaremos estos ajustes a la imagen entera, sino aplicaremos diferentes ajustes de niveles a diferentes zonas de la imagen. El principio es el mismo que utilizamos para el ajuste de curvas: utilizar la máscara de capa apara aplicar el ajuste solo a la zona determinada de la imagen. Sin embargo, para que podamos utilizar el histograma de la pantalla del ajuste de Niveles para definir los valores del ajuste, invertimos el orden de nuestras acciones: primero seleccionaremos la zona a la cual queremos aplicar el ajuste de niveles, y luego crearemos la capa de ajuste, que ya por defecto se creará con la máscara hecha. Así que para empezar, eliminemos la capa del ajuste de niveles que hemos creado:

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19. Analizando la imagen, yo distinguiría 5 zonas que pueden requerir diferente tratamiento

del brillo y contraste:

Me gustaría apagar un poco más los brillos del prado del primer término, sin oscurecer demasiado los negros, oscurecer las partes claras del prado en el segundo término (detrás de los arboles), subir el contraste de color de la franja de hierba, subir el contraste del bosque del fondo, sin aclararlo demasiado, y aclarar un poco los arboles, para que destaquen sobre el fondo. Crearemos una capa de ajuste de niveles diferente para cada de estas zonas.

20. Hay varias maneras de hacer selecciones en Photoshop. Yo ahora voy a explicar el método de la máscara rápida, porque lo encuentro lo más intuitivo i fácil de usar para nuestros propósitos. Para entrar en el modo de máscara rápida, hay que activar el botón de la máscara rápida en el menú de herramientas:

Me gustaría: 1. Subir el contraste de las franjas de tierra del prado en el primer término; 2. Oscurecer las partes claras del prado en el segundo término (detrás de los arboles); 3. Subir el contraste de color de la franja de hierba; 4. Subir el contraste del bosque del fondo, sin aclararlo demasiado; 5. Aclarar un poco los arboles, para que destaquen sobre el fondo.

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En el modo de máscara rápida, podemos utilizar el pincel o cualquier otra herramienta de pintura, para seleccionar zonas que nos interesan. O en realidad zonas que no nos interesan, porque cuando salimos del modo de máscara rápida, el Photoshop automáticamente crea una selección de la imagen, EXCLUYENDO de la selección las zonas pintadas en el modo de máscara rápida. Sin embrago en muchos casos es más fácil pintar las zonas que queremos seleccionar, y luego invertir la selección. Así que entremos en el modo de la máscara rápida y pintemos la zona del prado del primer término. Yo normalmente utilizo pincel muy suave, el diámetro depende del tamaño de la zona que quiero pintar:

No hay que preocuparse demasiado por pintar las zonas con exactitud realista, se trata de la selección aproximada:

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Para hacer la transición entre las zonas más suave, utilizaremos el filtro Desenfoque gausiano, como lo hicimos antes con la máscara de capa:

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Curso de fotografía digital, tutoriales Repito otra vez que el radio del desenfoque dependerá del tamaño de la zona y la resolución de la imagen, es la cuestión de probar. Cuando hemos desenfocado los bordes de la zona pintada, apretamos otra vez el botón de la máscara rápida, para salir del modo:

Como vemos, se ha creado una selección, de la cual se ha excluido la zona que hemos pintado en máscara rápida. Invertimos la selección: Menu Selección/Invertir:

Ahora tenemos selección correcta y podemos crear la capa de ajuste:

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Como hemos comentado antes, en esta zona me gustaría subir un poco el contraste tonal, manteniendo la oscuridad general de la zona. Para ello subo un poco el regulador del nivel de negros, y bajo el regulador del nivel de blancos, procurando especialmente no oscurecer los negros demasiado, utilizando para ello la tecla “Alt”. Para compensar la subida de los tonos más claros, muevo el regulador medio a la derecha, para oscurecer un poco toda la zona:

Ignoremos de momento el posible deterioro del histograma.

21. Volvamos al modo de máscara rápida para hacer selección de la siguiente zona: el prado en el segundo término:

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Desenfocamos la selección:

Salimos del modo de máscara rápida, invertimos la selección y creamos otra capa de ajuste de Niveles:

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Curso de fotografía digital, tutoriales Aquí solo quiero mover el regulador medio, para oscurecer un poco la zona, ya que no hace falta cambiar el contraste de la zona:

22. Pasamos a la siguiente zona, la franja de hierba, y repetimos todos los pasos:

23. El propósito para esta zona es subir el contraste de color, por ello, bajo bastante el

regulador de las luces, y subo un poco, controlando con “Alt”, el regulador de las sombras. Muevo el regulador medio a la derecha, para compensar la luminosidad de las zonas más claras:

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Curso de fotografía digital, tutoriales Como consecuencia, los colores de la zona se ven más vibrantes, aunque las zona mantiene el tono oscuro en general:

Siguiente zona: el bosque. Aquí yo también quiero subir el contraste pero manteniendo en general el tono oscuro:

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24. La última zona: los arboles. Aquí quiero aclarecer las ramas para que los arboles se destaquen sobre el fondo del bosque, pero controlaremos a la vez mantener los negros oscuros:

En este caso, la diferencia del tono entre la zona a cual hemos aplicado el último ajuste y el resto de la imagen, es demasiado brusca, así que utilizaré pincel negro de tamaño más pequeño para trabajar los bordes de la máscara:

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25. Ahora fijémonos en el histograma:

Vemos, que la transición de los tonos sigue siendo bastante deteriorada. Vamos a ver cuál de los ajustes causa el mayor problema. Desactivad una por una las capas de ajuste que hemos creado y observad el efecto que esto cause al histograma. Podemos llegar a la conclusión que el mayor problema crea la capa de ajustes de niveles de la primera zona: el prado del primer término:

Intentemos disminuir el impacto negativo de este ajuste. Podemos abrir la ventana del ajuste apretando sobre el icono de la capa y seleccionar los valores menos agresivos. O podemos bajar un poco la opacidad de la capa:

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Así, hemos mejorado el histograma bastante.

26. Ahora, viendo la imagen con todos los ajustes aplicados, me parece un poco más oscuro de lo que me gustaría. Así que también voy a bajar la opacidad de la capa de ajuste de curvas, procurando sin embargo mantener el histograma en el lado izquierdo del eje de los valores del tono:

27. En la zona de tierra podemos observar unos puntos luminosos, que atraen demasiada, a

mi gusto, atención y me gustaría atenuar su presencia:

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Vamos a utilizar la herramienta “Tampon de clonar” para eliminar estos puntos:

Para empezar, vamos a duplicar la capa “Fondo”, para guardar la capa con la imagen original y aplicar todos los ajustes en capas separadas. Para duplicar la capa “Fondo” arrastramos el icono de la capa hacía el icono “Crear una nueva capa”:

Mantenemos seleccionada la capa “Fondo copia” para aplicar los ajustes del Tampon de clonar sobre ella.

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28. Como sabéis, el tampón de clonar permite copiar los pixeles de la zona seleccionada como referencia, a los pixeles de la zona que estamos retocando. Para seleccionar los pixeles de la referencia, hacemos el click sobre la zona de referencia, apretando la tecla “Alt”:

Luego hacemos el click sobre la zona que queremos retocar:

Para definir el radio de la zona copiada, ajustamos el diámetro y la dureza del tampón:

Hay un truco para hacer que los pixeles copiados se queden mejor integrados en su nuevo entorno: ajustar un poco la opacidad de la herramienta:

Así vamos a retocar los puntos luminosos que distraen la atención:

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29. El último toque que quiero dar a la imagen es darle la tonalidad más cálida.

Consideremos varios métodos para hacerlo. 30. Creemos una capa de color: Menu Capa/Nueva capa de relleno/Color uniforme…:

Seleccionamos un color cálido y bastante saturado y luminoso:

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Cambiamos el modo de capa a Luz suave:

Y bajamos la opacidad de capa:

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Como vemos, este modo sube la luminosidad de la imagen, baja un poco el contraste y deteriora más el histograma. Pero da a la imagen un aspecto más pictórico y según en que caso puede servir su propósito.

31. Otro método utiliza el ajuste “Tono/Saturación”. Creemos otra capa de ajuste: Capa/Nueva capa de ajuste/Tono/Saturación…:

En la pantalla “Tono/Saturación” marcamos la casilla “Colorear”:

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Luego movemos los reguladores del ajuste para encontrar el color adecuado:

Cambiamos el modo de capa a Color:

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Y también bajamos la opacidad de la capa:

32. El siguiente método nos permite controlar por separado la luminosidad y el tono de cada

color. Creamos una nueva capa de ajuste Corrección selectiva:

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El ajuste se puede aplicar por cada color primario o complementario por separado como además a los tonos neutros: blancos, grises y negros. Para cada color podemos cambiar el balance de cada pareja de colores primario/complementario cambiando así el tono y el contenido del negro en cada color, cambiando así luminosidad y saturación. Nosotros vamos a ajustar colores negro y neutros, aumentando en ellos el contenido de los tonos cálidos:

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También bajemos un poco la opacidad de la capa para que se integre más naturalmente el efecto de color:

33. El último método es muy simple y emula la utilización de un filtro de color sobre el objetivo a la hora de la toma. Para ello creamos una capa de ajuste Filtro de fotografía:

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34. La selección del método dependerá del gusto y criterio personal y también del efecto

que harán los ajustes en cada caso en la calidad de la imagen. Hasta podríamos combinar más de un ajuste a la vez:

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35. En nuestro caso elijo finalmente el ajuste de Tono/Saturación, como aquel que perjudica menos el histograma. Fijémonos que aplicación de este ajuste nos ha ayudado a conseguir el histograma más suave:

36. Hemos acabado finalizado todos los ajustes de la imagen. Comparemos el resultado con

la imagen original:

37. Ahora la imagen podemos preparar la imagen para la impresión o para publicación en la web. Si queremos guardar el máster con capas, mejor guardar el archivo en el formato PSD, ya que pesará menos que TIFF. Si queremos guardar la imagen en TIFF, mejor acoplar las capas: Menu Capa/Acoplar imagen. Consideraremos los temas de preparación de las imágenes para impresión o publicación en la web en otro tutorial.

La imagen RAW

La imagen final

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