trabajos / publicaciones / investigación 2009 - 2015

D A G M A R A W Y S K I E LP O R T F O L I O

P O R T F O L I OW Y B Ó R P R A C 2 0 0 6 - 2 0 1 5

P R O D U K C J A :C H R I S T I A N N Ú Ñ E ZF O T O G R A F I A :J U A N C A S T I L L OG U I S E L A M U N I T AC H R I S T I A N N Ú Ñ E ZJ A V I E R M U Ñ Ó ZE D M U N D O C O F R EM A R I S A C A I C H I O L OL E S L I E F E R N A N D E Z

DAGMARA WYSKIEL

Dagmara Wyskiel jest polską artystką od 2001 roku mieszkającą w Antofagaście, w północnym Chile. W 1998 roku otrzymała stypendium Erasmus – Sokrates na Politechnice Frankfurckiej, w 1999 obroniła się z wyróżnieniem na Formach Przemysłowych w pracowni Jerzego Ginalskiego na krakowskiej ASP.

Zajmuje się twórczością artystyczną, projektowaniem graficznym, edukacją i organizacją wydarzeń kulturalnych w dziedzinie sztuk wizualnych, tak w Chile jak i poza jego granicami. Dagmara Wyskiel posiada dogłębną znajomość kraju w którym mieszka i tworzy, a jej działania, chociażby jak te związane z projektem rezydencji The Driest Place on Earth, umiejscowionym na obszarze o wyrazistym w kontekście historycznym, archeologicznym i społecznym, wzbogacają dyskusję wokół globalnego problemu geo-transformacji (przemysł wydobywczy) o krytyczne spojrzenie na kontekst lokalny. W Antofagaście zaś jej działania, tak indywidualne jak i zbiorowe, w zdecydowany sposób dynamizują lokalną scenę artystyczną.

Jest współzałożycielką i przewodniczącą stowarzyszenia Colectivo SE VENDE Plataforma Móvil de Arte Contemporáneo (Mobilna Platforma Sztuki Współczesnej NA SPRZEDAŻ), z którym od 2004 roku organizuje wystawy, rezydencje, projekty wydawnicze i warsztaty. W ramach tej działalności jest współautorką projektów zbiorowych: Na sprzedaż 1, budynek prywatny, (2004); Inercja, centralny budynek poczty w Antofagaście (2004); Na sprzedaż 2, budynek prywatny, (2005); Inny Kraj 1, Centrum Wystawowe, Uniwersytet Katolicki w Santiago (2006); Inny Kraj 2, Muzeum Sztuki Współczesnej, Valdivia (2007); Na sprzedaż 3 + Juan Castillo, interwencje w przestrzeni miejskiej (2009) oraz czterech edycji Tygodnia Sztuki Współczesnej SACO, Antofagasta 2012-2015.

Celem projektów realizowanych przez artystkę jest tworzenie platform do dyskusji na temat kultury współczesnej. W rezultacie tej działalności artyści, kuratorzy i specjaliści z dziedzin pokrewnych, mają dostęp do rozszerzonego pola sztuki i nowych możliwości, z dala od epicentrów artystycznych - na pustyni.

Stowarzyszenie SE VENDE, dzięki dynamicznemu zespołowi i szerokiemu zakresowi aktywności cieszy się sporym zainteresowaniem w Chile i całej Ameryce Łacińskiej. Istotnym elementem tego procesu była publikacja książki SV4 (2013), zawierającej dokumentację ostatnich projektów stowarzyszenia, oraz niepublikowane wcześniej materiały i teksty analizujące sytuację lokalnego środowiska artystycznego.

W przeciągu ostatnich lat indywidualna twórczość artystyczna Dagmary Wyskiel znacznie się rozwinęła. Jej prace związane są z kontekstem społecznym i egzystencjalnym, nawiązują do miejsc odnajdując rozwiązanie w formie instalacji, obiektu, wideo, interwencji w krajobrazie otwartym i przestrzeni zurbanizowanej. Istnieją pewne stałe cechy tych działań; są one związane ze zmianą skali i grą pomiędzy tym co pozorne a tym co prawdziwe, z odniesieniami do wody i czasu, z charakterystycznym, pełnym ironii rodzajem krytyki i inteligentnym poczuciem humoru.

W jej dorobku wyróżniają się miedzy innymi:

Gra mieszana (2013 - 2015), obiekt w pejzażu: dmuchana piłka do gry w golfa o dwunastometrowej średnicy, interwencja w przestrzeni miejskiej (Park Kultury Ruinas Huanchaca), na pustyni, w okolicach wioski Quillagua, w obserwatorium astronomicznym ALMA i na lodowcu Grey.

Quillagua Dream (2014), wideo analizujące możliwość powrotu Indian Aymara z wioski Quillagua do swych korzeni (film na dołączonej płycie DVD).

Polonus Populus (2012), monumentalna instalacja w Muzeum Sztuki Współczesnej w Santiago, ponad tysiąc lat historii Polski zapisanych ręcznie w porządku chronologicznym na trzystu metrach przeźroczystej taśmy, zawieszonej na poziomie wzroku w formie labiryntu. Projekt zrealizowany wspólnie z Ambasadą RP w Chile (zob. DVD).

Uprawa czasu (2009 - 2012), interwencja polegająca na instalacji sześciuset budzików w przestrzeni miejskiej w Castro i Antofagasta w Chile (wideo), połączona z degustacją czasu, oferowanego przez artystkę w kubkach na tacy. Interakcja z przechodniami miała miejsce w trzech kolumbijskich miastach - Bogocie, Medellin i Manizales, oraz w Antofagaście.

Dbaj o twój ogród (2009 - 2012), instalacja składająca się z dziewięciu gigantycznych konewek, ręcznie wykonanych aluminiowych łańcuchów, sugerujących zatrzymane strugi wody i blaszanych okręgów / studni.

What can I do with so much memory (2009), wideo performance, (współreżyseria Juan Castillo), niekończąca się wędrówka autorki po przedmieściach miasta z dwoma ciężkimi walizkami, nawiązująca do problemu zachowania tożsamości na emigracji (zob. DVD).

Avenidas (2007), interwencja wielkoformatowa w przestrzeni miejskiej (równolegle na siedmiu powierzchniach reklamowych przez sześć miesięcy), polegająca na umieszczaniu obrazów i tekstów kwestionujących tożsamość lokalną.

Na jej portfolio artystyczne składają się również: Trzy krawędzie Piękna (2013, interdyscyplinarny projekt z polską aktorką Haliną Chmielarz w Centrum Rezydencji Artystycznych CasaPoli, region Bío Bio, Chile i Salinas Grandes, Argentyna); Nieznośna lekkość bytu (2011, akcja w Salinas Grandes); Santa Fe(Menina) (2009-2013, różaniec wykonany z pigułek antykoncepcyjnych i antydepresyjnych); Blanca Nieves (2008, instalacja nawiązująca do powszechnego w Ameryce Łacińskiej zjawiska nastoletnich matek) i Verde Profundo (2006, oniryczna instalacja ze zdjęciami i światłem).

Obserwując jej prace, zauważamy dwie wyraźne osie tematyczne: jedna związana jest z czasem, pamięcią, tożsamością, tym co nieodwracalne, poszukiwaniem korzeni, zjawiskiem władzy i subordynacji, porządkiem w kontekście boskim i ludzkim. Druga oś to kobieta w społeczeństwie, nie podlegająca ideologicznym trendom, świadoma siebie, poszukująca i analizująca swoją rolę w danych realiach społecznych.

W ostatnich latach twórczość Dagmary Wyskiel - tak w kontekście działań grupowych jak i pracy indywidualnej, osiągnęła uznanie na poziomie krajowym i międzynarodowym. Artystka reprezentowała Chile na Olympic Fine Arts w Pekinie w 2008. Brała udział w VIII Międzynarodowym Biennale Sztuki Współczesnej Krasnojarsku na Syberii (2009). W tym samym roku pełniła funkcję komisarza Triennale de Chile i przyjechała do Polski z wykładem Sztuka współczesna w Chile, czyli co słychać na końcu świata

(galeria Sztuki Współczesnej w Opolu i galeria Szara w Cieszynie). Od 2011 do 2013 była kuratorem Sali Wielofunkcyjnej Biblioteca Viva Antofagasta, w której prowadziła warsztaty dla młodych twórców, którzy nigdy nie mogli studiować sztuki (co związane jest ze strukturą edukacji wyższej i deficytem wydziałów sztuki w Chile). W 2012 brała udział w 3º Biennale Ars Polonia w Opolu, a w 2013 w 5º Biennale Sztuki Współczesnej w Moskwie. Wspólnie ze stowarzyszeniem SE VENDE uczestniczyła w krajowym forum niezależnych stowarzyszeń sztuk wizualnych (Concepción, 2013) i w międzynarodowych targach sztuki współczesnej CHACo (Santiago, 2013).

Jest ośmiokrotną laureatką grantów Narodowego Funduszu Kultury i Sztuki Fondart oraz dwukrotną Krajowego Funduszu Rozwoju Regionalnego 2% na kulturę (oba w Chile). Od dwunastu lat, jako nauczyciel i wykładowca rozwija wśród młodego pokolenia świadomość znaczenia współczesnej sztuki, oraz umiejętność krytycznego i zarazem poetyckiego spojrzenia na lokalną rzeczywistość.

Carolina LaraTeoretyk i historyk sztuki

JUEGO MIXTO (GRA MIESZANA), wielkoformatowa interwencja w przestrzeni otrwartej / dzień, ALMA, obserwatorium astronomiczne, Chajnantor, Chile, 2015

JUEGO MIXTO (GRA MIESZANA), wielkoformatowa interwencja w przestrzeni otrwartej / noc, ALMA, obserwatorium astronomiczne, Chajnantor, Chile, 2015

JUEGO MIXTO (GRA MIESZANA), wielkoformatowa interwencja w przestrzeni otrwartej / dzień, THE DRIEST PLACE ON EARTH, Quillagua, Chile, 2013

JUEGO MIXTO (GRA MIESZANA), wielkoformatowa interwencja w przestrzeni otrwartej / noc, THE DRIEST PLACE ON EARTH, Quillagua, Chile, 2013

JUEGO MIXTO (GRA MIESZANA), wielkoformatowa interwencja w przestrzeni miejskiej, SACO, 2º Tydzień Sztuki Współczesnej, Parque Cultural Huanchaca, Antofagasta, Chile, 2013

SANA FE(MENINA), objekt / tabletki antykoncepcyjne, antydepresyjne, witaminy, miedziany drut / EN CONSTRUCCIÓN, projekt kolektywu Móvil, Concepción, Chile, 2013

TRZY KRAWĘDZIE PIĘKNA (TRES BORDES DE LA BELLEZA), interdyscyplinarny projekt zrealizowany z aktorką Haliną Chmielarz w ośrodku rezydencji badawczych i artystycznychCasaPoli, Region Bío Bío, Chile 2013

PIETA, wydruk fotograficzny + backlight, współpraca Halina Chmielarz i Maryna Pizarro, Salinas Grandes, Argentyna 2013

POLONUS POPULUS, instalacja wielkoformatowa z dźwiękiem, Muzeum Sztuki Współczesnej, Santiago, Chile 2012

CUIDA TU JARDÍN (DBAJ O TWÓJ OGRÓD), instalacja, 3. BIENNALE ARS POLONIA, Opole, Polska 2012

CUIDA TU JARDÍN (DBAJ O TWÓJ OGRÓD), instalacja, wystawa zbiorowa ARTE + POLITICA + MEDIO AMBIENTE, kurator Marisa Caichiolo, Centro Cultural Estación Antofagasta, Chile 2012

FETO (PŁÓD), akcja w kraterze w Quillagua, w ramach programu rezydencji artystycznych i badawczych THE DRIEST PLACE ON EARTH, Marisa Caichiolo (Argentyna/USA), Arcángel Constantini i Karen Perry (México), Dagmara Wyskiel (Polska/Chile), Chile 2012

CULTIVO DE TIEMPO (UPRAWA CZASU), akcje w przestrzeni miejskiej, Manizales, Medellin i Bogota, Kolumbia 2012

LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER (NIEZNOŚNA LEKKOŚĆ BYTU) II , akcja w przestrzeni otrwartej, Salinas Grandes, Argentyna 2011

LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER (NIEZNOŚNA LEKKOŚĆ BYTU) I , akcja w przestrzeni otrwartej, Salinas Grandes, Argentyna 2011

POLONUS POPULUS, instalacja wielkoformatowa z dźwiękiem, galeria Puntángeles, kurator Alberto Madríd, Valparaíso, Chile 2011

CIĄGŁOŚĆ, wydruk na przeźroczystym pleksi, 30 x 40 cm, 2010

CULTIVO DE TIEMPO (UPRAWA CZASU), interwencja przy Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Chiloe, Chile 2010

CULTIVO DE TIEMPO (UPRAWA CZASU), wideo, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Chiloe, Chile 2010

CULTIVO DE TIEMPO (UPRAWA CZASU), etap III, 24 grafiki, technika mieszana, BETWEEN WATER AND TIME, wystawa indywidualna, ADC Contemporary Art Gallery, Los Angeles, USA 2010

QUÉ HAGO CON TANTA MEMORIA (WHAT CAN I DO WITH SO MUCH MEMORY), wideo, operator i współreżyser Juan Castillo, region Antofagasty, Chile 2009

QUÉ HAGO CON TANTA MEMORIA (WHAT CAN I DO WITH SO MUCH MEMORY), akcja w przestrzeni miejskiej, Antofagasta, Chile 2009

CUIDA TU JARDÍN (DBAJ O TWÓJ OGRÓD), instalacja, TRIENAL DE CHILE, wystawa zbiorowa OTRO EJE NORTE - NORTE, kurator Marcos Figueroa, Wojewódzki Urząd Kultury, Antofagasta, Chile 2009

CUIDA TU JARDÍN (DBAJ O TWÓJ OGRÓD), instalacja, TRIENAL DE CHILE, wystawa zbiorowa OTRO EJE NORTE - NORTE, kurator Marcos Figueroa, Muzeum Sztuki Współczesnej w Salcie, Argentyna, 2009

SANA FE(MENINA), objekt / tabletki antykoncepcyjne, antydepresyjne, witaminy, miedziany drut / GIRLS AGAINST BOYS, Galeria Szara, Cieszyn, Polska, 2009

CULTIVO DE TIEMPO (UPRAWA CZASU), interwencja w przestrzeni miejskiej, Antofagasta, Chile 2009

CULTIVO DE TIEMPO (UPRAWA CZASU), interwencja w przestrzeni miejskiej + degustacja czasu, Antofagasta, Chile 2009

CULTIVO DE TIEMPO (UPRAWA CZASU), interwencja w przestrzeni miejskiej i ulotka promocyjna dziewięciu wariantów produktu: wolny, rodzinny, intymny, nuda, na hobby, wieczny (tylko dla hurtowników), chwilka, ekstra, tylko dla siebie; Antofagasta, Chile 2009

9.72, akryl na płótnie, 68 x 90 cm, OLYMPIC FINE ARTS, Pekin, Chiny 2008

BLANCA NIEVES (KRÓLEWNA ŚNIEŻKA), galeria Espacio ArteUC, Chilijski Universytet Katolicki, kurator Pedro Celedón, Santiago, Chile 2008

BLANCA NIEVES, galeria Pasar, Urząd Publicznej Obrony Prawnej, kurator Carlos Montes de Oca, Valparaíso, Chile, 2008

AVENIDAS, 18 grafik wielkoformatowych, interwencja w przestrzeni miejskiej, symultanicznie na siedmiu powierzchniach reklamowych przez 6 miesięcy. Antofagasta, Chile 2007

VERDE PROFUNDO, instalacja z dźwiękiem, Muzeum Sztuki Współczesnej, Universidad Austral, Valdivia, Chile 2007

VERDE PROFUNDO, instalacja z dźwiękiem, Sala Blanca, Chilijski Uniwersytet Katolicki, Santiago, Chile 2006

P U B L I K A C J E

LISTA BIBLIOGRAFICZNA

1. Contexto y territorio. Casapoli residencias. Ciclo 2014, katalog pod redakcją Leslie Fernandez i Oscara Concha, Concepcion, Chile, lipiec 2015.

2. Juego mixto de Dagmara Wyskiel gigantesca pelota de golf recorre paisajes extremos de Chile, Carolina Lara, www.arteporexcelencias.com czasopismo o sztuce współczesnej Karaibów i Ameryk, Madryt, Hiszpania, 2015.

3. SACO3 Trzeci Tydzień Sztuki Wsółczesnej, publikacja pod redakcją Dagmary Wyskiel i Caroliny Lara, Antofagasta, 2014.*

4. Dagmara Wyskiel, Desierto de Atacama, w: Nota de Arte, Carolina Lara, ArtNexus, Miami, USA, październik 2014. 5. Sztuka ekonomii symbiotycznej, Krzysztof Gutfrański, Notes nr. 89, Warszawa, grudzień 2013 - styczeń 2014.

6. Międzynarodowe Targi Sztuki Współczesnej, CHACo, katalog. Santiago, Chile, 2013.

7. SACO2 Drugi Tydzień Sztuki Wsółczesnej, publikacja pod redakcją Dagmary Wyskiel i Caroliny Lara, Antofagasta, Chile 2013.

8. Mirages, The international exhibition of conteporary women’s art, Katalog wystawy, Moskwa, Rosja, 2012.

9. Se Vende 4, publikacja zbiorowa pod redakcją Dagmary Wyskiel i Caroliny Lara, obejmująca działania stowarzyszenia SE VENDE, 10.2011 – 03.2013, Santiago, Chile.**

10. 3ª Biennale Ars Polonia, katalog. Galeria Sztuki Współczesnej, Opole, Polska, 2012.***

11. Art+Politics+Environment, katalog wystawy. Centro Cultural Estacion Antofagasta, Chile, 2012.***

12. Polonus Populus, katalog z wystawy indywidualnej w Muzeum Sztuki Współczesnej w Santiago, Chile, 2012.**

13. Reconsidering Earth, katalog wystawy. North Art Space, Dżakarta, Indonezja, 2011.

14. Trafico Latinoamericano Concepcion, latynoamerykański projekt wydawniczy i wirtualny, poświęcony organizacjom twórczym, prezentujący ich działalność i umożliwiający międzynarodowy dialog, wymianę doświadczeń i współpracę. Chile, 2009.***

15. Trienal de Chile, Katalog największego wydarzenia w dziedzinie sztuk wizualnych w historii Chile (7 miast, 31 kuratorów i komisarzy, 10 wystaw), Santiago, 2009.

16. Se Vende 3 + Juan Castillo, projekt stowarzyszenia SE VENDE, obejmujący indywidualne i zborowe akcje w przestrzeni miasta. Katalog z planem interwencji. Antofagasta, Chile, 2009.**

17. Olympic Fine Arts, katalog wystawy. Centrum Kongresowe, Pekin, Chiny, 2008.

18. Blanca Nieves, katalog obejmujący dwie wystawy indywidualne, Galeria ArteUC, Katolicki Uniwesytet Chilijski, Santiago i galeria Pasar, Urząd Publicznej Obrony Prawnej, Valparaiso, Chile, 2008.**

19. Avenidas, katalog indywidualnego projektu interwencji w przestrzeni miejskiej, Antofagasta, Chile, 2007.**

20. Otro Pais. Katalog z ekspozycji. Wystawa zbiorowa w Muzeum Sztuki Współczesnej w Valdivii, Chile, 2007.***

*publikacja dołączona do poniższej dokumentacji**publikacja znajduje się w każdym z czterech egzemplarzy dokumentacji złożonej do otwarcia przewodu doktorskiego***jeden egzemplarz publikacji został złożony do wglądu w dziekanacie Wydziału Rzeźby ASP

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2/10/2014 ArtNexus - Noticias

https://www.artnexus.com/Notice_View.aspx?DocumentID=27645&lan=es&x=1 1/2

Dagmara Wyskiel. Juego mixto, intervención

en el desierto de Atacama, estructura de

goma inflable, 14 metros de diámetro.

agmara Wyskiel. Juego mixto, intervención en

el desierto de Atacama, estructura de goma

inflable, 14 metros de diámetro. Foto por

Alvaro Chacón.

Dagmara Wyskiel. Juego mixto, intervención

en el desierto de Atacama, estructura de

goma inflable, 14 metros de diámetro.

Nota de Arte Dagmara Wyskiel Desierto de Atacama 21/mayo/2014

Antofagasta, Chile Carolina Lara B.

Antes de ingresar en “Juego mixto”, de Dagmara Wyskiel(1974), es clave señalar el contexto desde donde opera estaartista polaca residente en Antofagasta (Chile) hace poco másde una década. Se podría decir que es desde el desierto, tantoen términos geográficos como metafóricos, con el interés degenerar una huella expansiva.

Antofagasta es una ciudad costera del norte del país y uno delos epicentros de la gran minería, lo que ha generado unnotorio desarrollo económico y al mismo tiempo situacionesmás bien problemáticas, como el fuerte aumento de lainmigración y el deterioro medioambiental. Esta zona es elcorazón del desierto de Atacama. Como directora de Se Vende(plataforma de arte contemporáneo y trabajo colectivo),Wyskiel ha difundido las nuevas prácticas en un contexto dearte igualmente desértico: con una o dos salas especializadasy sin escuela de arte universitaria (la más cercana en el paísestá en Valparaíso, a unos mil kilómetros de distancia),enfrenta constantemente cierto conservadurismo en elambiente. Con alto poder de (auto) gestión y asociatividad, halogrado de todas maneras involucrar a nuevos artistas enexposiciones y acciones colectivas, así como a institucionesculturales y la empresa privada.

Su obra individual ha tenido además un desarrollosignificativo. Atraviesa distintos formatos y estrategias,abordando tanto la acción de arte, la instalación, el arteobjetual, la gráfica y el video, como la intervención en elpaisaje y el espacio urbano. Hay algunas constantes y tienenrelación con el cambio de escala, con un juego entre loaparente y lo real, con las referencias al agua, un espíritu decrítica, la ironía y un fino sentido del humor, llegando ainstancias relevantes de la escena a nivel local e internacional,como el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, la feriaChaco, el Museo Juan Manuel Blanes de Uruguay y la 5ª Bienalde Arte Contemporáneo de Moscú.

Desde lo local a lo global, el territorio, en toda su dimensión,ha sido tema, junto a referencias sobre el tiempo y el poder.Desde los alrededores de Quillagua, poblado atacameñoreconocido por la NASA como el hábitat humano más seco dela Tierra, “Juego mixto” aparece como una summa de todoeste proceso.

La propuesta consta de dos etapas: una intervención realizadaen octubre de 2013 en pleno desierto y una video instalacióncon el registro de la acción que será presentada en 2014 –entre otros lugares de Chile y el extranjero– en la galería de laUniversidad de Bellas Artes de Cracovia. Lo primero es eltrabajo con una pelota de golf gigante (14 metros dediámetro, de goma, estructura inflable) que recorre estepaisaje minimalista sin rumbo fijo, para terminar en un crátermonumental que se especula habría sido ocasionado hace

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PROJEKTY DYDAKTYCZNE I BADAWCZE

1. Na odcinku krótszym od jednej piątej długości Chile znajdują się wszystkie wydziały sztuk wizualnych, obecnie jest ich trzynaście. Między miastami Arica na północy i Punta Arenas na południu jest 5061 kilometrów odległości, między skrajnymi geograficznie bastionami sztuki, Valdivia i Valparaiso, 958 km. Nierówny dostęp do szkolnictwa wyższego jest szczególnie wyraźny na kierunkach które rozwijają twórcze myślenie, refleksję i kreatywność. Brak oferty uniwersytetów lokalnych w tym zakresie pogłębia przepaść intelektualną między regionami, pozostawiając poza nawiasem potencjał twórczy całej północy i skrajnego południa Chile, ze względu na odległości i brak środków. Miesięczne czesne na wydziałach artystycznych wacha się od 600 do 1000 dolarów.

Capsulas de formacion to niezależny projekt edukacyjny, który w odpowiedzi na zastaną sytuację, oferował warsztaty artystyczne mające charakter pierwszego kontaktu. Pod koniec 2011 roku, rozpoczęte zostały zapisy do pracowni, która za cel stawia sobie analizę i dynamizację młodej lokalnej sceny twórczej. Na warsztaty zapisali się głównie studenci wydziałów pokrewnych, istniejących w Antofagaście: dizajnu, architektury i dziennikarstwa, oraz dwóch licencjatów sztuk plastycznych. Zajęcia prowadzone były raz w tygodniu od stycznia 2012 do lutego 2013 roku, w sali wielofunkcyjnej Biblioteca Viva Antofagasta. Uczestniczyło w nich 10 osób, z których sześć zamknęło proces wystawą indywidualną (materiał graficzny, prezentujący ekspozycje adeptów znajduje się na kolejnych stronach tej publikacji). Na całość projektu składała się również interwencja w przestrzeni otwartej Ancla autorstwa Francisco Vergara; debata na temat miejsca graffiti w w pejzażu miejskim i udział Pameli Canales i Francisco Vergara w wystawie zbiorowej Manual de Bolsillo.

Program warsztatów obejmował przeprowadzenie jednego projektu twórczego przez każdego z uczestników, od konceptualizacji pracy i szkiców, przez materializację, po projekt wystawienniczy i tekst autorski. Do współprowadzenia warsztatów, zostali zaproszeni: Carolina Lara (dziennikarz i teoretyk sztuki / Concepcion, Chile), Marisa Caichiolo, (kurator i właściciel galerii / Los Angeles, USA), Fernando Prats, (artysta / Barcelona, Hiszpania), Rodrigo Cepeda (reżyser / Valparaiso, Chile) i Chrisitan Nunez (producent i organizator wystaw / Antofagasta, Chile).

2. Publikacja „Edukacja artystyczna w Chile, dwie wizje” jest rezultatem pracy badawczej i wspólnych poszukiwań nauczycieli przedmiotów artystycznych, w ramach projektu „Wymiana doświadczeń w nauczaniu sztuk wizualnych. Spotkanie, workshop i wystawa. Eksperymentalne Liceum Artystyczne, Antofagasta i Szkoła Salvador Ayende, Santiago.” Projekt finansowany z grantów dla szkół Ministerstwa Kultury i Sztuki, Chile, 2012.*

3. ExpoMonos, wystawa uczniów Eksperymentalnego Liceum Artystycznego, centrum handlowe, Antofagasta, Chile, 2011.

4. Propozycja aktualizacji programu nauczania sztuk wizualnych w podstawowych i średnich szkołach artystycznych. Projekt badawczy finansowany z grantów dla szkół Ministerstwa Kultury i Sztuki, Chile, 2009.

5. Texto en la urbe, projekt interwencji typograficznej w przestrzeni miejskiej, studenci wydziału dizajnu Uniwersytetu Świętego Tomasza w Antofagaście, Chile, 2009.

6. Jovenes plasticos de LEA, wystawa uczniów Eksperymentalnego Liceum Artystycznego, Dom Kultury, Antofagasta, Chile, 2006.

*publikacja znajduje się w każdym z czterech egzemplarzy dokumentacji złożonej do otwarcia przewodu doktorskiego

Dulce patria.

“ha cesado la lucha sangrienta; ya es hermano el que ayer invasor”

Eusebio Lillo Robles 1909 Himno nacional de Chile

Chile… mi querido Chile, en tu canto mencionas que el mar tranquilo te baña con un gran jabón le Sansy, que cubierto tu cielo esta de antenas a conexión satelital y tu campo de flores bordado es la copia feliz del Edén. Creo que todos experimentamos cierto malestar con el tipo de sociedad en la que nos ha tocado nacer, pues esto tiene sentido en razón de la vinculación con los diferentes estilos de vida que procura esta dinámica de una llamada nación, la mía…tiene que ver con el consumo, modificación de identidades y culturas, que básicamente se detonan con el crecimiento de supuestos exponentes de intercambio de mercancías, ideas, instrucciones, culturas y personas que se ven hoy en día, que no son más que parte de una tendencia histórica cambiante y duradera que es denominada con el cliché de globalización o mundialización, que parte de sus efectos en nosotros, la masa, es tentarnos con mercancías que se expanden sistemáticamente en el hecho de poseer, al fin y al cabo lo que uno posee o es capaz de llegar a tener se ha vuelto una parte fundamental en la constitución de la nueva dulce patria, que se entendería en palabras Huneeus como: “ Un mundo donde todo se logra sin esfuerzo, donde basta con un Yastá para sentirse bien, una Coca-cola para ser siempre joven y una tarjeta Visa para adquirir cuanto podamos necesitar. Cualquiera gana, todos lucen apuestos y bien trajeados, las seriales terminan siempre bien, los cantantes sonríen y todo en general fluye de forma expedita y simpática” Si bien el concepto que implica la globalización no es nuevo en Latinoamérica, debido a que siempre desde su descubrimiento ha estado tentada por culturas externas que se transforman en propuestas de un mundo mejor, básicamente el fenómeno cultural que se produce lo explica Chanda, mencionando que históricamente hubo cuatro razones que llevaron a la gente a dejar el santuario de sus familias, refiriéndose con esto al abandono o modificación de las culturas madres. La primera razón es la conquista, esta vista como el deseo de garantizar seguridad y extender el poder político de la cultura dominante por sobre la cultura dominada. La segunda razón, la prosperidad, propuesta que se relaciona con la búsqueda de una vida mejor al alero de la cultura domínate, tiene que ver con la ilusión que se genera entorno a lo nuevo y desconocido. Una tercera razón es la conversión, vista como la difusión de creencias acerca de dioses locales para convertir a otros a la misma fe de la cultura dominante, y una fuerza más poderosa aunque banal considerada como la cuarta razón, es la curiosidad de ver, conocer y poseer, tal vez asociada al instinto humano. Las razones nos llevan a reformular el concepto de cultura donde aparece como un mecanismo, inherente a la experiencia social, muy flexible que permite a cada uno de nosotros incorporar y desarrollar permanentemente nuevas informaciones, distinciones y prácticas, o bien, adaptarlas de acuerdo a las lógicas o necesidades internas de una nación, por lo tanto la cultura no debe ser entendida como un conjunto de manifestaciones inmutables sino más bien, como un código de interpretación de significados y de normas de comportamientos que guían el accionar del grupo. Dichos códigos están sujetos a influencias de cambios, propios de la necesidad del hombre de adaptarse a los continuos canjes que suceden en el exterior y las contingencias propias del proceso de subsistencia, ya que los hombres siempre requieren actuar sobre su entorno para poder subsistir. Deseo o imposición ya solo queda disfrazarse de las propuestas de la globalización y creer ser parte de ellas, ellas las culturas que logran expandir sus fronteras hacia las naciones periféricas como la nuestra, lo único que nos queda es sentarnos y observar (como lo he

hecho hasta el momento) lo simpático del fenómeno, porque la globalización no es más que un producto y nuestra querida nación más que productora es consumidora.

Fabián Mayta

Fabián Mayta, nacido en Chuquicamata y con formación escolar en el Liceo Experimental Artístico de Antofagasta, egresa de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Católica de Temuco en el año 2010 y vuelve al Norte para desempeñarse en el mismo establecimiento donde aprendió a traducir la observación empírica a un formato pictórico. Pero el foco de atención se ha trasladado desde los cerros áridos hacia la sociedad actual chilena, posicionándolo como el único pintor nacional (y no regional) en la escena local. Fabián trabaja Chile, haciéndose cargo de la dulce patria en su totalidad social actual. Con un trabajo conceptualmente maduro y un contenido netamente contemporáneo, lleno de ironía y con posibilidad de múltiples lecturas, propone un contrapunto a todo lo que se ha pintado hasta ahora en Antofagasta. Con Dulce Patria inauguramos el proyecto Agenda de la Sala Multiuso de la BVAn, que busca proponer al espectador local una mirada totalmente renovada sobre Artes Visuales y a través de ella, una reflexión sobre los mundos reales e imaginarios en cuales vivimos.

Dagmara Wyskiel, curadora La exposición “Dulce Patria” de Fabián Mayta forma parte del proyecto “Materialización de la Agenda de la Sala Multiuso de Biblioteca Viva Antofagasta”, financiado por Fondart 2012

Por las venas.

Por las venas es el aquí y el ahora… no pretende ser más… Una crítica actual, del mundo actual bajo mi mirada actual.

Es la sangre que corre por mis venas y por las venas de toda una sociedad vulnerable, la que se hace presente en esta serie de composiciones y fotografías, que de alguna manera buscan identificarme y hacerme parte de lo que me duele, de lo que me enoja. E incluso de las culpabilidades que he tenido que ir cargando como mujer.

Una contingencia tan llena de contrariedades, prejuicios y cuestionamientos basados en la mentira y en lo artificial, en lo no real y por sobre todo en la ganancia.

Es a través de mi sangre, la que lleva todos mis desechos y riquezas… como voy dejando mis huellas en todo lo que me rodea y afecta.

A través de esta obra mi objetivo es hacer un llamado de atención al hacerse participe frente a lo que pasa… siendo nosotros mismos los protagonistas.

Pamela Canales Navarrete

Concepción El uso de líquidos fisiológicos en la producción de la obra me provocaba antes un profundo rechazo, no por razones higiénicas, más por el efecto o efectismo mediático de esta operación. Que fácil – pensaba - provocar resonancia pintando con el moco o haciendo escultura con las uñas. Pero esta postura cambió drásticamente al encontrarme con el trabajo de Regina Galindo en la Bienal de Venecia. Denuncia sobre el sufrimiento del pueblo guatemalteco a través de las pisadas de sangre frente al Palacio de Justicia. Simplemente no se puede hablar de esto de otra manera. La sangre revela el dolor y el compromiso con lo que se considera propio. Y es allí donde encontramos el paralelo ente la artista centroamericana y el ejercicio de Pamela Canales. Su nueva serie constituye una ruptura tanto con la producción anterior como en la imagen misma. Evocando a “hacerse cargo de lo que nos duele, de lo que nos emociona, de lo que cuestionamos y criticamos…” la artista emergente toma la posición comprometida de manera literal, a través de la veladura – intervención con su propia sangre sobre imágenes fotográficas. Este poético gesto alude antropológicamente

a una unión para siempre a través del dolor. Pamela comulga con este mundo y esta realidad, y a la vez realiza una aguda crítica con huellas personales que instala en espacios socialmente sensibles.

Robot (fragmento)

Por las venas es la segunda exposición del proyecto Agenda de Colectivo SE VENDE Plataforma de Arte Contemporáneo para la Sala Multiuso de la BVAn, que busca proponer al espectador local una mirada totalmente renovada sobre Artes Visuales y a través de ella, una reflexión sobre los mundos reales e imaginarios en cuales vivimos.

Dagmara Wyskiel, curadora

La exposición de Pamela Canales forma parte del proyecto “Materialización de la Agenda de la Sala Multiuso de Biblioteca Viva Antofagasta”, financiado por Fondart 2012

La ilusión de ser. La sociedad de hoy en día de cierto egoísmo e idolatría a necesidades mundanas innecesarias han provocado mi inspiración a aquellos olvidados, estos seres que por una extraña razón, dejaron de ser tomados en cuenta y pasan a convertirse en seres difusos que nadie logra captar ni recordar sobre su existencia.

Pocos son los que se detienen a observar su alrededor y notar la existencia de estos seres que cargan con esta especie de “maldición”. Una “maldición” que no escoge por su status social, ni el sexo, ni la raza, todos pueden ser victimas.

La impotencia de ser escuchado y los gritos en vano, son silenciados por una sociedad preocupada en lo material y por medio de ello reflejo en esta obra La ilusión de ser.

Cappry Leiva Ochoa

01 / de la serie “La ilusión de ser” La ilusión de ser de Cappry Leiva constituye la cuarta muestra de artistas emergentes en la Sala Multiuso de la Biblioteca Viva Antofagasta durante este año. Después de Francisco Vergara, Fabian Mayta y Pamela Canales podríamos atrevernos a definir algunos ejes comunes en el proceso de la búsqueda de los nuevos creadores locales, tanto en lo formal, como en el contenido. Con una postura crítica e intransigente evocan la realidad del sistema global contemporáneo, para desmantelarlo, abrirlo como si se tratara de una cirugía, evidenciando su estado de enfermedad y pudrición. La propuesta de Leiva se inscribe dentro de lo que tal vez ya podríamos llamar una tendencia, el llamado de conciencia sobre las relaciones interhumanas dentro de la sociedad y el desacuerdo frente a los poderes establecidos.

Cappry dirige su mirada hacia el individuo, perdido el la multitud y destinado al olvido. A este compañero de curso, de cual nunca nos acordamos el nombre, a este transeúnte que nunca vimos, a este no-‐líder y no-‐ganador, que comparte con nosotros su mapeo de trayectos, pero que no logra causar impacto en nuestras vidas. La dictadura del éxito logra estrechar la mirada, dejando todo lo supuestamente no importante, en el campo desenfocado. En este

limbo de la insignificancia caen los que no se alinearon a las tendencias, sea por opción o por el destino.

Cappry se detiene a observarlos y a retratarlos. Su propuesta mantiene un trasfondo tremendamente humano, aunque sus personajes son imaginarios, tienen sus referentes en la calle, en el supermercado, en la micro. El coro del susurro que percibimos todos los días esta conformado por los gritos y llantos de los borrosos o borrados; por nosotros mismos.

03 / de la serie “La ilusión de ser”

La ilusión de ser es la tercera exposición del proyecto Agenda de Colectivo SE VENDE Plataforma de Arte Contemporáneo para la Sala Multiuso de la BVAn, que busca proponer al espectador local una mirada totalmente renovada sobre Artes Visuales y a través de ella, una reflexión sobre los mundos reales e imaginarios en cuales vivimos. Dagmara Wyskiel, curadora

La exposición de Cappry Leiva forma parte del proyecto “Materialización de la Agenda de la Sala Multiuso de Biblioteca Viva Antofagasta”, financiado por Fondart 2012.

Ser-‐alimento. El ser humano embellece los espacios, logrando satisfacer una necesidad estética de placer visual que está ligada a la forma de comprender el mundo. La importancia del objeto y de donde se nos arma como concepto dependiendo de su estética, es la base fundamental del desarrollo de mi investigación.

El acercamiento a las carnicerías de Santiago comienza desde un registro fotográfico, en el sector centro de la capital, buscando entre vitrinas algún camino para el desarrollo plástico, la necesidad imperiosa de tener una visión más real de lo carnal, del chorreo de la vida, de la mutilación, me hace tomar la determinación de trabajar algunos meses en el propio lugar de los hechos, empaquetando diferentes cortes de carne, siendo parte de este ritual donde se adorna el (SER) alimento.

Hacer este juego confrontacional me permite conjugar distintos lenguajes para una sola mirada.

Mi intencionalidad es re-‐contextualizar el objeto generando un choque entre lo grotesco y lo pulcro, transformando lo estéticamente desagradable en obra de arte.

Camila Díaz

“Ser-‐alimento” / fotografía Camila Díaz (cuarto año de la Escuela de Arte de la Universidad Mayor) experimenta con diversos soportes sobre el mismo tema, como si se tratara de un quinteto donde cada músico hace su propia variación, sobre la misma partitura. Será tal vez porque Camila se balancea entre lo visual y lo sonoro desde los tiempos de Liceo Experimental Artístico de Antofagasta, donde dividía el tiempo entre la guitarra y el lápiz. En Ser-‐alimento la polifonía de técnicas (pintura, fotografía, gofrado, video) evidencia una vez más que el tema ya no es tema y que el lenguaje y la manera de representación son las constituyentes del arte contemporáneo, cosa tal vez obvia, pero nunca esta demás repetirlo, especialmente frente a una exposición dedicada a la carne y el óseo de la vaca/vacuno (animal/objeto). Adentrarse a una carnicería para buscar inspiraciones formales lleva a la autora desde lo brutalmente realista (fotografía), por la descontextualización a través de la pixelación (pintura), hasta una elevación y evaporación de lo carnal

(gofrado). El color rojo atraviesa el montaje desde la sangre hasta la pared. La propuesta museográfica termina (o empieza) con una cita clásica de montaje, con paspartú, vidrio y marco dorado, construyendo la tensión entre el forma y el contenido. Además de la interrogante de la autora sobre el borde entre lo grotesco y lo pulcro, Ser-‐alimento interroga sobre la dignidad del objeto mismo y su factibilidad de convertirse en una obra de arte, a través de la aplicación de simples operaciones de campo visual, que acumuladas en la sala ofrecen un recorrido inusual, desde lo carnal hacia lo efímero y/o vice versa.

“Ser-‐alimento” / gofrado

Ser-‐alimento es la séptima exposición del proyecto Agenda de Colectivo SE VENDE Plataforma de Arte Contemporáneo para la Sala Multiuso de la BVAn, que busca proponer al espectador local una mirada totalmente renovada sobre Artes Visuales y a través de ella, una reflexión sobre los mundos reales e imaginarios en cuales vivimos. Dagmara Wyskiel, curadora

La exposición de Camila Díaz forma parte del proyecto “Materialización de la Agenda de la Sala Multiuso de Biblioteca Viva Antofagasta”, financiado por Fondart 2012.

El dulce derecho a mutilar. Para muchos antofagastinos la figura de Izak (a punto de titularse como arquitecto en la UCN) ya esta reconocida gracias al estilo figurativo y sensual de sus intervenciones, que durante los últimos años se fueron incorporando en el paisaje urbano. Se inició como graffitero cuando tenía 12 años y hoy sus trabajos pueden verse en las calles de Valparaíso, Santiago, Iquique, Concepción, Buenos Aires y Florianópolis. Fue cofundador de la dupla “HGC crew” en Iquique en 1998 y fundador del grupo de escritores “Stiffingerz crew”, existente y activo desde el 2002.

El proyecto expositivo de Izak desde sus inicios tenía como objetivo visibilizar el proceso de investigación y trabajo conceptual previos a la aparición de una obra en la calle, ocupando como soportes bocetos, fotomontajes, videos, textos, etc. La decisión sobre la ubicación del graffiti fue relacionada con la historia del muro en la Av. Argentina, y la forma con la premisa del autor: El concepto es la mutilación de parte de la sociedad al graffiti (como medio de comunicación) y viceversa. Bajo mi punto de vista, viene siendo cómo la sociedad impone censura y rechaza ciertos temas y lenguajes (incluyendo al graffiti) y cómo el graffiti mutila el velo que cubre a la sociedad exhibiendo temas sociales en su propio escenario: la ciudad, generando discusión y controversia en la opinión pública. (…) (…)Cuando hay una mutilación hay un corte que genera un límite y el límite divide algo que en un comienzo fue entero, una unidad. Puedes mirar su interior, escaso ejercicio de esta sociedad que sólo “mira hacia el lado”, pendiente de lo que hacen los demás con cero sentido de autocrítica, viviendo en una burbuja en red u online, donde todos se sienten con libertad de expresarse y decir cosas, poniendo frases célebres en cuentas de Facebook o Twitter para aparentar ser éticamente morales, creyendo que las soluciones se generan haciendo click en compartir. Pero ¿cuántos son tan libres de hacerlo en un muro REAL?

“El dulce derecho a mutilar” / graffiti

El dulce derecho a mutilar nace desde la necesidad de provocar una reflexión sobre la castración ejecutada por parte de la sociedad sobre las expresiones que incomodan e imágenes que indagan sobre los temas entendidos como imprudentes. Paradójicamente a seis días de su terminación la obra fue anulada por el mismo mal que quería aportar a sanar, lo que visualiza el carácter real y violento del problema abordado por el autor. La destrucción inesperada de graffiti obligó a replantear el proyecto expositivo en la Sala. La puesta en valor del proceso creativo como objetivo principal del montaje tuvo que ceder frente a la mutilación de la obra ya existente. La exposición que podemos ver hoy reúne el

video stop-‐motion de la creación de la obra, registro de su destrucción grabado por un testigo casual e intervenido por Izak junto a una copia del graffiti expuesta para ser borrada, fotografía fragmentada de la obra, citas de textos de diferentes autores sobre la censura y la destrucción en el mundo de arte y finalmente el registro fiel y completo de toda la resonancia que provocó El dulce derecho a mutilar en las redes sociales y en los medios escritos. La incorporación literal de la amplia polémica sobre lo sucedido nos parece relevante, para aportar a una auto reflexión como sociedad.

“El dulce derecho a mutilar” / graffiti, fragmento

“El dulce derecho a mutilar” es la octava exposición del proyecto Agenda de Colectivo SE VENDE Plataforma de Arte Contemporáneo para la Sala Multiuso de la BVAn, que busca proponer al espectador local una mirada totalmente renovada sobre Artes Visuales y a través de ella, una reflexión sobre los mundos reales e imaginarios en cuales vivimos.

Dagmara Wyskiel, curadora

La exposición de Izak forma parte del proyecto “Materialización de la Agenda de la Sala Multiuso de Biblioteca Viva Antofagasta”, financiado por Fondart 2012.

Dagmara Wyskiel

trabajos / publicaciones / investigación 2009 - 2015

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