Análisis sobre una parte de la película Salvar al soldado Ryan

Colores y tonos: Observamos colores grises y azules durante toda la escena, esto sirve para intensificar el dramatismo de la guerra que surge durante la película, además de utilizarlos también para dar la sensación de un día lluvioso, que es más triste.

Leyendo por internet, hemos encontrado que durante la filmación de la parte del desembarco, el Director estaba bastante preocupado, ya que esperaban un día soleado y aquel día estuvo nublado, finalmente quedó perfecto para las escenas del desembarco igual que aquel 6 de junio de 1944.

Por ejemplo, en el segundo 0.31, podemos ver como predomina el color negro, de esta manera el Director pretende dar la sensación de misterio y mostrarnos el sufrimiento físico y la tristeza de los soldados.

El color rojo que aparece, simula la sangre de los soldados al ser disparados y lo podemos relacionar con la guerra, y por tanto. El Director pretende dar la sensación de cólera y agresividad.

Tiempo: En el segundo 0.22 las lanchas van muy rápido, sin embargo, cuando sale Tom Hanks en el 0.28 a penas se ve movimiento a pesar de que ellos van dentro. Esto se llama tiempo psicológico, porque se supone que las lanchas van muy rápido, pero salen despacio para simular que los soldados van con miedo.

En 1.02 otra vez da la impresión de velocidad hasta 1.20, a partir de ahí es tiempo psicológico otra vez, y van saliendo los soldados: uno que reza, otro con miedo, etc. hasta el 1.48, que es cuando los alemanes atacan.

Luz: Como se puede observar, el día está nublado, pero la luz es natural. Además de ser continua durante toda la escena, para dar una sensación parecida a la de un documental. Con este tipo de iluminación, el Director quiere acercar las imágenes a la realidad.

Movimiento: Al principio hay poco movimiento de los personajes, son solo encuadres para ver la expresión de los soldados. A partir del 1.48 hay más movimiento ya que empieza la acción del desembarco.

El ritmo: Aparecen planos cortos de tiempo, con los que el Director pretende que aumente el ritmo de la acción.

Aparecen también planos más largos de duración, que son utilizados por el director para dar momentos de descanso (como los de bajo el agua).

La estructura narrativa: Este fragmento pertenece al arranque que se caracteriza por la tensión, la presentación del conflicto, la presentación de los personajes…

Enfoques y planos: El movimiento de la cámara predomina en la escena, es lo que llamamos cámara al hombro. El director usa esto para dar, como dijimos anteriormente, la sensación de documental.

Desde el minuto 4.34 se muestra el punto de vista de uno de los personajes. La cámara sigue a Tom Hanks, eso se llama cámara subjetiva. En esos momentos no hay sonido para darle más dramatismo a la imagen, y también, para que no interfiera en el sonido de los disparos. También, pasa en 2.21 en la escena debajo del agua.

Al principio, aparece un plano general de la playa donde van todos los soldados.

En los segundos posteriores, nos enseñan algunos primeros planos de los soldados para hacernos ver como se sienten.

El Director utiliza también el plano de conjunto para enseñarnos al jefe con todos los soldados (se les ve a todos).

Cuando el desembarco hay mucho plano medio y plano largo corto para ver la acción.

Luego un plano general desde las ametralladoras alemanas y luego vuelven los planos medios y planos largos cortos y luego el primer plano de Tom Hanks.