trabajo prÁctico nro. 1 -...
TRANSCRIPT
0
Martínez, Camila
TRABAJO PRÁCTICO NRO. 1
PREPRODUCCIÓN: DESGLOSE Y
RELEVAMIENTO
Rodríguez, Leonardo Alejandro
Vivero, Agustina
Urricelqui, Agustín
30/3/15
60.590
Eleonora Vallazza
Varias
1ro. 2015
1
INDICE
Consignas 2
El Maravilloso Mago de Oz (cuento) 3
Personajes del cuento 4
Adaptaciones 5
El Mago de Oz (película) 9
Trama 10
Música 13
Escuela de Música Colegas 17
Clases 17
Instrumentos 17
Ensamble 18
Iniciación Musical 19
Lenguaje Musical 20
Comedia Musical 20
Arte 21
Letra de la canción 25
Síntesis argumental/Guión 27
Relevamiento escenográfico 30
Imágenes de referencia 31
Plan de Pre-Producción 37
2
TRABAJO PRÁCTICO NRO. 1
PREPRODUCCIÓN: Desglose y relevamiento
A partir de un artista/banda elegida, cada grupo debe:
- Relevar información acerca del artista/banda: género y estilo musical – público
destinatario - antecedentes estilísticos visuales, etc.
- Desglosar la canción dada y desarrollar una síntesis argumental y el guión
correspondiente.
- Realizar el relevamiento según la época y contexto que se elija reproducir.
- Desarrollar un plan de preproducción de Dirección de Arte.
3
Relevar información acerca del artista/banda: género y estilo musical – público
destinatario - antecedentes estilísticos visuales, etc.
El maravilloso mago de Oz es un libro de literatura infantil escrito por Lyman Frank
Baum e ilustrado por W. W. Denslow. Fue publicado inicialmente por la George M. Hill
Company de Chicago en 1900. A partir de ese momento, El mago de Oz ha sido uno de
los libros más editados tanto en Estados Unidos como en Europa.
Este libro, que narra las aventuras de una muchacha llamada Dorothy Gale en la tierra
de Oz, constituye una de las historias más conocidas de la cultura popular
norteamericana y ha sido traducido a varios idiomas. Gracias al gran éxito de El
maravilloso Mago de Oz, L. Frank Baum escribió trece libros más sobre la tierra de Oz.
El libro se encuentra en dominio público en Estados Unidos desde 1956.
Según Krugman y Obstfeld basados en Rockoff H., el cuento es una alegoría directa de
la lucha política y económica entre los partidarios del patrón oro y los del bimetalismo
en Estados Unidos, a fines del siglo XIX.
Analizando el texto, podemos afirmar que la carretera de ladrillos amarillos es la falsa
promesa del oro, Kansas el estado agrícola endeudado, los zapatos de plata el camino
de vuelta a casa y Oz, la medida de peso del oro (oz. = onza).
Lo que sí debe destacarse es que fue el primer libro de cuentos infantiles con
personajes y lugares típicos de Estados Unidos en una época donde todos los cuentos
infantiles describían paisajes y personajes europeos.
4
Personajes del cuento
Dorothy. Dorothy Gale es una joven huérfana de 14 años que vive en Kansas
con su tía Emma, su tío Henry y su perro Totó.
Hada. Es una gran ayuda para Dorothy, pues es quien le indica el camino para
llegar al Mago de Oz.
Espantapájaros. Conoce a Dorothy y ésta le ayuda a bajar del palo donde unos
granjeros lo colocaron para asustar a los cuervos. Acompaña a Dorothy para
pedirle al Mago un cerebro para pensar.
Hombre de hojalata. Encuentra a Dorothy cuando ésta le ayuda a aceitar sus
articulaciones, que lo han tenido durante un año en la misma posición. Es un
leñador fuerte que lo único que le pedirá al Mago es un corazón de verdad para
poder tener sensibilidad, pues ha sido víctima de una bruja que lo ha
convertido de un hombre de carne y hueso, en un ser de hojalata.
León cobarde. Come siempre pequeños ratones y debido a que su principal
defecto es tener miedo todo el tiempo, busca llegar al Mago para pedirle valor.
Mago de Oz. Vive en la Ciudad Esmeralda, centro del País de Oz. Ha ganado
reputación de ser un ser superior, pues ha mantenido distantes a las Brujas del
Este y del Oeste, que le han hecho la guerra durante años. Al igual que Dorothy
llegó accidentalmente a Oz.
Bruja Mala del Este. Una bruja mala que vive en la tierra de los Munchkins.
Cuando Dorothy llega a Oz, su casa cae del cielo sobre la bruja y la mata. El libro
Wicked: the Life and Times of the Wicked Witch of the West, la nombra como
Nessarose.
5
Bruja Mala del Oeste. Ataca a Dorothy y sus amigos con animales de diferentes
tipos y consigue atraparla con Monos Voladores. En el libro y después musical
Wicked, la bruja se llama Elphaba Thropp y es el personaje principal del libro.
Bruja Buena del Norte. Se llama Locasta y aparece en Munchkinland cuando
Dorothy llega. Le da a Dorothy los Zapatos de Plata y un beso para protegerla.
Esa bruja no aparece en los siguientes libros de Oz y en la película de 1939,
Glinda, aparece en su lugar.
Bruja Buena del Sur. Se llama Glinda y le enseña a Dorothy como usar los
zapatos de plata para volver a casa.
Totó. Perro que acompaña a Dorothy todo el camino. Cuando llega el tornado a
Kansas, Totó se pierde y Dorothy tiene que buscarlo, motivo por el que no
alcanza a entrar al refugio y se tiene que esconder en su casa, que es arrancada
del suelo por la fuerza de los vientos.
Winkies. Son los esclavos de la Bruja del Oeste. Ya que ella murió, ellos viven
felices.
Munchkins. Eran los esclavos de la Bruja del Este. Ahora viven felices.
Monos Voladores. Son los monos de la Bruja del Oeste, ellos capturan a
Dorothy y la llevan al Castillo.
Adaptaciones
Teatralmente se han montado innumerables adaptaciones en todas partes del mundo,
generalmente dirigidas a los niños y de carácter musical, que son el objetivo principal
del libro.
6
Cinematográficamente, en 1939 se realizó El Mago de Oz, la versión más famosa de la
novela. Quizás este musical, sea más conocido que el propio libro. Actuó en el papel de
Dorothy la memorable Judy Garland. La adaptación cinematográfica no es del todo fiel
a la novela, pero logra rescatar el espíritu que su autor original imprimió a las páginas
del libro. Muchos años después se realizó una secuela de la película, llamada Return to
Oz.
En el año 1975 aparece en Broadway el musical The Wizz, posteriormente Motown
adquirió los derechos de la obra para llevarla a la pantalla grande. en un ambiente
urbanizado y con solamente actores afroamericanos como Diana Ross, quien
interpretó el rol de Dorothy y compartió escena con Lena Horne, Richard Pryor, Nipsey
Russell, Ted Ross, y Michael Jackson. La película se estrenó en octubre de 1978,
recibiendo críticas malas y fracasando en la taquilla. Sin embargo, la banda sonora de
la misma, producida por Quincy Jones, vendió más de 850.000 copias. Cabe destacar
que esta sería la última producción cinematográfica de Motown.
En 1982 se realizó en Japón una película anime sobre El Mago de Oz, dirigida por
Fumihiko Takayama, con música de Joe Hisaishi. Esta versión está considerada como la
más cercana al libro.
En 1986, se realizó en Japón una serie de anime basada en cuatro de los libros de Oz,
llamada El Mago de Oz y que se ha difundido en diversos países obteniendo gran éxito.
En 1992, se realiza de nuevo una serie de anime, en este caso una adaptación futurista
conocida como La maravillosa galaxia de Oz, que consta de 26 episodios y en la que se
nos muestra una trama de ciencia ficción con grandes dosis de Cyberpunk. Se trata de
una adaptación dirigida a un público más adulto, perteneciente por lo tanto al género
7
Shōnen. Esta serie fue doblada al inglés en los Estados Unidos y al español en
Latinoamérica. También tuvo un éxito considerable.
El creador de Spawn, Todd McFarlane, diseñador de juguetes, creó una serie de
muñecos basados en una versión siniestra del Mago de Oz, que incluye una versión de
Dorothy Gale, siendo torturada y abusada sexualmente por dos enanos deformes
llamados Munchkis, que la flagelan mientras se encuentra atada en una pose
sadomasoquista, así como un León que, lejos de ser cobarde, parece ser feroz, un
Espantapájaros, siendo lastimado por cuervos que le sacan los ojos, un Hombre de
Hojalata con forma de robot asesino y un Mago de Oz, usando un casco insectoide,
entre varios otros.
En 1995 Gregory Maguire escribió la novela para adultos, Wicked: Memorias de una
Bruja Mala, que narra la vida de Elphaba Thropp (la Malvada Bruja del Oeste). En el
año 2003 esta novela fue llevada al teatro con el nombre de Wicked. Esta novela ya
tiene una secuela llamada Son of a Witch (Hijo de una Bruja), que narra la vida de Liir
(el hijo de Elphaba), a partir de la muerte de su madre (constantemente se menciona
en las novelas que Elphaba regresará), así como también otra obra de continuación,
llamada A Lion Among Men (Un León entre los Hombres).
En la serie Futurama hay un episodio donde parodian al Mago de Oz.
En el año 2007, Sci-Fi Channel, realizó una miniserie de seis capítulos titulada Tin Man.
Una interesante re-imaginación del universo de Oz (Llamado Outer Zone), que cuenta
las aventuras de D.G. Pese a la reestructuración completa de la trama; la serie podría
ser considerada canónica del cuento original, gracias a giros y recursos argumentales
utilizados, especialmente en sus últimas partes. En 2008 Nickelodeon a través de
Illusion Studios, creó La Maga y el Camino Dorado, también conocida como La Maga.
8
Se trata de una serie infanto-juvenil argentina que se transmite en toda Latinoamérica,
y que cuenta la historia de Dorana, una mujer joven que tiene un trabajo y un amor
imposible, un objetivo porque luchar y un pasado conflictivo. Un día la vida de Dorana
deja de lado la rutina a la que estaba acostumbrada y le ocurre algo mágico: cruza un
umbral que la lleva a un mundo paralelo. Allí recibe una misión que la llevará a
atravesar aventuras terribles e insospechadas, siempre bajo el acecho de su rival, la
bruja Bruna. En el mundo paralelo, Dorana conocerá a tres de los que se convertirán
en sus inseparables amigos: un Hombre de Lata, un Espantapájaros, y un León. El
marco real es bien distinto al original. Se trata de un hotel en el que vive la
protagonista con una banda de chicos, sus amigos adultos y también un padrastro
déspota, con el hijo del intendente que es el amor de Dorana y su malvada novia Pía.
Cada capítulo contará una parte de la historia de cada mundo, unidos temáticamente
entre sí. Si bien el hilo conductor será el mundo real, la presencia del mundo paralelo
de Oz aportará aventura y magia a la trama. La Maga y el Camino Dorado está dirigida
a toda la familia.
La nueva serie combinará actores y fondos en 3D, junto con efectos. Coloridos cuadros
musicales completarán una entretenida propuesta integral. La distribución del
programa estará a cargo de Dori Media Group.
La película Corazón Salvaje (1990), de David Lynch, hace alusiones a la historia del
Mago de Oz, otorgando a la protagonista unos zapatos rojos como los de Dorothy y
convirtiendo a la madre de la misma en la bruja mala del Oeste.
Dorothy y Las Brujas de Oz (2011), dirigida por Leigh Scott, está basada en los libros El
maravilloso mago de Oz, Ozma de Oz, Camino hacia Oz y La magia de Oz, escritos por
9
L. Frank Baum. La película fue realizada originalmente como la miniserie, Las Brujas de
Oz, protagonizada por Paulie Rojas como Dorothy Gale.
Oz, un mundo de fantasía (2013) (España), Oz the Great and Powerful (2013)
(Latinoamérica), dirigida por Sam Raimi, funciona como precuela de alrededor de 20
años antes de lo narrado en el libro El maravilloso mago de Oz e indirectamente de la
película El Mago de Oz de 1939. Protagonizada por James Franco como Oscar Digss (El
Mago de Oz), Mila Kunis como Theodora, Rachel Weisz como Evanora y Michelle
Williams como Glinda.
El Mago de Oz (película)
El mago de Oz (The Wizard of Oz), es una película musical fantástica estadounidense
de 1939, producida por la Metro-Goldwyn-Mayer, aunque ahora Time Warner posee
los derechos de la película. Contó con las actuaciones de Judy Garland, Frank Morgan,
Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Billie Burke y Margaret Hamilton. En la actualidad, es
10
considerada una película de culto, a pesar de su proyecto inicial como fábula
cinematográfica infantil.
La película está basada en la novela infantil de L. Frank Baum, El maravilloso mago de
Oz, en la cual una joven estadounidense es arrastrada por un tornado en el Estado de
Kansas y dejada en una fantástica tierra donde habitan brujas buenas y malas, un
espantapájaros que habla, un león cobarde, un hombre de hojalata y otros seres
extraordinarios.
Trama
La huérfana Dorothy Gale (Judy Garland), vive una vida sencilla en Kansas con su tía
Emma Clara Blandick, su tío Henry y tres pintorescos peones: Hunk (Ray Bolger), Zeke
(Bert Lahr) y Hickory (Jack Haley). Un día, la severa vecina Miss Gulch (Margaret
Hamilton), es mordida por el perro de Dorothy, Totó. Miss Gulch se lo lleva por orden
del sheriff, a pesar de las fuertes protestas de tía Emma y de tío Henry. Totó escapa y
regresa junto a Dorothy, quien se alegra enormemente y pronto se da cuenta de que
Miss Gulch regresará. Decide llevarse a Totó y fugarse en busca de una vida mejor, “en
algún lugar sobre el arco iris”.
En su viaje, Dorothy encuentra al profesor Marvel (Frank Morgan), un cautivador pero
falso adivino que, -con la intención de que la niña vuelva a su hogar-, la engaña
haciéndole creer que su tía Emma está enferma. Dorothy se apresura de vuelta a la
granja, pero cae inconsciente dentro de la casa como consecuencia de un golpe,
debido a un repentino tornado que ya había forzado a su familia a esconderse en un
sótano trasero.
11
Una confundida Dorothy despierta para descubrir que la casa ha sido atrapada por el
tornado. A través de la ventana de la habitación, ve a Miss Gulch transformándose en
una bruja montada en una escoba. Momentos después, el tornado deja caer la casa
con Dorothy y con Totó sobre el arco iris en Oz. Glinda, la Bruja Buena del Norte (Billie
Burke), llega e informa a Dorothy que se encuentran en Munchkinland, (Pequeñilandia
en la versión española). Le dice a Dorothy que ha matado a la Bruja Mala del Este
“dejando caer una casa encima de ella”. La bruja calzaba unos zapatos de rubí.
Animados por Glinda, los tímidos Munchkins salen de sus escondites y celebran el
deceso de la bruja hasta que su hermana, la Bruja Mala del Oeste (también
interpretada por Margaret Hamilton), aparece para reclamar las poderosas zapatillas
de rubí. Glinda transporta mágicamente los zapatos a los pies de Dorothy y le recuerda
a la bruja que su poder no tiene efectos en Munchkinland. La bruja jura vengarse de
Dorothy y se va de la misma forma en que llegó, en un resplandor de fuego y humo.
Glinda le dice a Dorothy que la única manera de regresar a Kansas es pidiéndole ayuda
al misterioso Mago de Oz, en Ciudad Esmeralda. Glinda le advierte a Dorothy que
nunca se quite las zapatillas y que siga el camino de baldosas amarillas para llegar a
Ciudad Esmeralda.
En su camino, Dorothy se hace amiga de un espantapájaros sin cerebro (también
interpretado por Ray Bolger), de un hombre de hojalata sin corazón (también
interpretado por Jack Haley) y de un león cobarde (también interpretado por Bert
Lahr). Los tres deciden acompañar a Dorothy al encuentro del mago, con la esperanza
de obtener sus deseos, (un cerebro, un corazón y coraje, respectivamente). Durante el
camino, son atormentados por un bosque de furiosos manzanos y numerosos intentos
fallidos de la bruja para detenerlos.
12
Al fin llegan a Ciudad Esmeralda y solo consiguen ver al mago después de que la bruja
vuele sobre ellos, escribiendo en el cielo con su escoba humeante “Ríndete Dorothy”,
("Surrender Dorothy"). El mago (también interpretado por Frank Morgan), aparece
como una terrorífica cabeza flotante rodeada de fuego y humo. Acepta ayudarlos solo
si demuestran ser dignos apoderándose de la escoba voladora de la bruja.
En su camino al castillo de la bruja, los atacan unos monos voladores que se llevan a
Dorothy y a Totó y los entregan a la bruja, quien reclama las zapatillas de rubí. Cuando
Dorothy se niega, la bruja trata de quitárselas, pero una lluvia de chispas la detiene. Al
comprender que no podrá quitarle las zapatillas mientras Dorothy esté viva, trama
cómo destruirla.
Totó escapa y encuentra al espantapájaros, al hombre de hojalata y al león y los guía
hasta el castillo. Allí, mientras permanecen escondidos, tres soldados los atacan. Tras
la victoria del león, éste y sus dos amigos aprovechan la oportunidad para vestirse con
sus ropas y así poder entrar en el castillo. Una vez dentro, liberan a Dorothy e intentan
escapar. La bruja y sus soldados arrinconan al grupo en una terraza. La bruja prende
fuego al espantapájaros y Dorothy toma un balde con agua para apagarlo, pero
accidentalmente moja a la horrorizada bruja, quien a causa de esto se derrite. Para la
sorpresa del grupo, los soldados están felices. Ellos le dan a Dorothy la escoba de la
bruja, como agradecimiento por haberlos liberado de ella. De regreso con el mago, él
les dice "Váyanse y vuelvan mañana". Gracias a Totó, descubren que el mago no es
realmente un mago, solo un hombre detrás de una cortina. Al saberlo, se sienten
estafados con el engaño, pero el mago resuelve sus deseos a través del sentido común:
al espantapájaros le da un diploma, al hombre de hojalata le da un reloj con forma de
corazón y al león le entrega una medalla al valor.
13
El mago les explica que él también nació en Kansas y que su presencia en Oz, es el
resultado de un escape en un globo aerostático. Él promete llevar a Dorothy a casa en
el mismo globo, pero solo después de dejar al espantapájaros, al hombre de hojalata y
al león a cargo de Ciudad Esmeralda. Justo antes de despegar, Totó salta de la canasta
del globo detrás de un gato. Dorothy salta para atraparlo y el mago, incapaz de
controlar el globo, se va sin ella. Dorothy se resigna tristemente a pasar el resto de su
vida en Oz, hasta que Glinda aparece y le dice que puede usar las zapatillas de rubí
para regresar a casa con Totó. Glinda le explica que no se lo dijo en un principio,
porque la niña necesitaba aprender que “Si no puedes encontrar el deseo de tu
corazón en tu propio patio, entonces nunca lo perdiste realmente”.
Dorothy y Totó se despiden de sus amigos y siguen las instrucciones de Glinda,
“golpea tus talones juntos y repite las palabras: No hay lugar como el hogar”. En la
versión en español, dice: “Se está mejor en casa que en ningún sitio”. Ella se despierta
en la habitación de su casa rodeada de su familia y amigos y les cuenta su viaje. Todos
se ríen y le dicen que todo fue un mal sueño. Una feliz Dorothy, todavía convencida de
que el viaje fue real, abraza a Totó y le dice, “Realmente no hay lugar como el hogar”.
Música
Música y letras fueron escritas por Harold Arlen y E.Y. "Yip" Harburg, quienes ganaron
dos premios Óscar por mejor música original y mejor canción por “Over the Rainbow”.
14
15
Dorothy anhela viajar “más allá del arco iris” a una tierra diferente y su deseo se hace
realidad cuando, inconsciente tras haber recibido un golpe durante un tornado,
despierta de pronto al mundo de Oz. Pero la aventura sólo acaba de comenzar;
Dorothy, tras ofender a la Malvada Bruja del Oeste (Margaret Hamilton) y por
sugerencia de la Bruja Buena del Norte (Billie Burke), se dirige por el camino amarillo
hacia la Ciudad Esmeralda, donde vive el todopoderoso Mago de Oz, que puede ayudar
a la niña a regresar a Kansas. Por el camino, se hace amiga del Espantapájaros (Ray
Bolger), el Hombre de Hojalata (Jack Haley) y el León Cobarde (Bert Lahr). El
Espantapájaros ansía un cerebro, el Hombre de Hojalata quiere un corazón y el León
desea el coraje que le falta; como creen que el Mago les puede ayudar a ellos también,
deciden unirse a Dorothy en su odisea hasta la Ciudad Esmeralda. Todos bailan y
cantan juntos mientras hacen su camino.
Una película legendaria que continúa conmoviendo a todos aquellos que buscan un
lugar mágico… más allá del arco iris.
Un clásico que no envejece y que verdaderamente sorprende en la vigencia de sus
intemporales aspectos artísticos. Película que asombra aún hoy, y más cuando
pensamos que data de 1939. Lo primero que se nos viene a la cabeza es valorar qué
esplendoroso cine se pensaba en esa época que aún hoy nos maravilla, a pesar de no
estar ajeno el rodaje a muchas problemáticas de ciertas idas y vueltas que no
menguaron la calidad desbordante de esta obra.
Reconocida en su tiempo con dos premios Oscars (partitura y canción “Over the
Rainbow”) y otras cuatro nominaciones más, (película, cinematografía, efectos
especiales y dirección de arte).Lo primero que se nos viene a la cabeza es valorar qué
esplendoroso cine se pensaba en esa época que aún hoy nos maravilla, a pesar de no
16
estar ajeno el rodaje a muchas problemáticas de ciertas idas y vueltas que no
menguaron la calidad desbordante de esta obra.
Personalmente aparte de las moralejas que retumban en nuestro interior luego de
visionar el filme, el mismo nos sorprende gratamente en su dirección de arte con unos
maravillosos paisajes utópicos salidos de la imaginación del novelista L. Frank Baum y
perfectamente puestos en escena por varios directores que fueron sucediéndose
comenzando por Richard Torpe, (quien fue despedido rápidamente por otorgarle a la
cinta un estilo muy infantil), lo sucedió George Cukor, (quien le cambió el perfil a
Dorothy, convirtiéndola en la dulce jovencita que conocemos en el producto final),
posteriormente se contrató a Victor Fleming, (quien abandonó este proyecto aún sin
finalizar para rodar Lo que el viento se llevó), para finalmente dar lugar a King Vidor.
Filme para todo público, que describe una narración infantil con personajes
caricaturescos y paradigmáticos, que sin dudas nos hacen aflorar nuestro corazoncito
de niño que todos llevamos dentro.
Es difícil mantenerse ajeno a los valores y conceptos que se transmiten. Con el tácito
discurso de que “no hay mejor lugar que el hogar”, se puede decir que la película
revaloriza la representación de la familia.
Vemos en el personaje de Dorothy (encarnado por una espléndida Judy Garland), el
deseo de viajar a un lugar extraordinario, no obstante será su corazón el que le anime
a darse cuenta que su verdadera felicidad se encuentra con sus seres queridos en la
cotidianeidad de una granja de Kansas. Es verdaderamente sorprendente cómo
Dorothy en su viaje va madurando, aprendiendo de las circunstancias que le envuelven
junto a sus amigos de turno. También es para destacar el concepto de que tenemos en
nuestro interior la capacidad de dar respuesta a nuestras necesidades insatisfechas, y
17
que sólo depende de nosotros mismos, de nuestra voluntad de complacer esos sueños.
Film muy recomendable, tanto por el analizado valor discursivo, como por su calidad
técnica que aún hoy nos transporta a un mundo imaginario gracias a un trabajo
magistral de maquillaje, vestuario, decorados, música, sonidos e iluminación.
Una obra profunda, con un gran atractivo visual y de perfecta estética. Sin dudas, obra
maestra del cine de fantasía infantil revitalizado aún más por su mágica y lúdica banda
sonora que acompaña fielmente al relato.
Escuela de Música Colegas
Clases
La clave de cada una de las clases en Colegas es la diversión. Cada una de ellas está
orientada a aprender, producir y tocar música en un ambiente alegre y distendido. Vas
a encontrar a los mejores profesores y vas a hacer muchos amigos que comparten las
mismas ganas de hacer música.
Instrumentos
A partir de los seis años los chicos van a poder incursionar en el estudio técnico de los
siguientes instrumentos: Violín, Flauta Traversa, Violoncello, Piano, Guitarra, Bajo,
Batería, Percusión, Canto.
El staff de profesores en Colegas, tiene un enfoque joven y optimista de la música.
Todos sus esfuerzos están enfocados en que los chicos se desarrollen como músicos, y
a su vez se diviertan y la pasen bien con sus compañeros.
18
Las clases son grupales, hasta cinco alumnos como máximo, para que sean más
divertidas y puedan hacer amigos, compartiendo momentos inolvidables, produciendo
y creando música.
Ensamble
Este espacio está creado para los chicos más grandes de Colegas, a partir de los nueve
años, es para que ellos experimenten el placer de hacer música con amigos.
Si bien en la música hay mucho repertorio para solistas, en Colegas sabemos que no
hay un placer mayor que hacer música con otros, por eso creamos el espacio para que
los chicos puedan hacer música en Ensambles.
Existen tres ensambles en Colegas
El ensamble de Rock está destinado a los chicos que tienen como instrumento la
Guitarra, el Bajo, el Piano, la Batería y Percusión y el Canto.
El ensamble Sinfónico está destinado a los nenes que tienen como instrumento el
Piano, el Violín, la Flauta Traversa, el Violoncello y el Canto.
El Coro está destinado a todos los nenes que hacen Canto como su instrumento
principal, aunque cualquier alumno que le guste cantar puede participar de este
ensamble. Este es el único ensamble que se puede participar a partir de los seis años.
Es en este espacio en donde los chicos terminarán de acentuar todo lo que hayan
aprendido en sus clases de instrumentos y de lenguaje musical.
19
Iniciación Musical
En esta clase los más chiquitos podrán acercarse a la música jugando, explorando y
descubriendo cuánto arte hay dentro de ellos mismos. Los nenes a partir de los cuatro
años podrán asistir a esta clase. Los nenes de dos y tres años también pueden asistir,
solo que deben ser acompañados por los padres o por un adulto responsable.
El trabajar con niños a temprana edad es una responsabilidad muy grande. El primer
contacto que los chicos tengan con la música debe ser agradable y divertido, ya que es
esa la edad en la que adoptarán a ésta como su medio de expresión y de disfrute. El
niño formará su concepto de la música a partir de su experiencia positiva o negativa
con ella.
La música genera una gran exposición del individuo frente a una audiencia ansiosa de
escucharle, pero cuando esta práctica comienza a temprana edad junto a sus
compañeros y maestros, esta habilidad se desarrolla con más naturalidad, sin
presiones y sin prejuicios.
En Colegas tienen profesores llenos de amor que están dispuestos a hacer sentir
cómodos a los niños y los dejarán ser y expresarse como ellos quieran hacerlo, sea
cantando, tocando un instrumento, haciendo música en grupo, bailando, actuando y
todo cuanto esté al alcance para que ellos se desarrollen creativa, emocional, social y
musicalmente.
A través de un ambiente divertido, con juegos de por medio y mucha música, ellos
aprenderán que el arte es algo que está al alcance de todos, inclusive de los más
pequeños.
20
Lenguaje Musical
Esta clase es todo lo contrario a cualquier concepto que alguien pueda tener acerca del
lenguaje musical. Es un espacio creado para que los chicos aprendan a entender y
disfrutar de la música de una manera divertida y distendida.
Le llamamos lenguaje musical porque vemos todos los contenidos musicales
necesarios para formarnos y expresarnos como músicos, pero lo hacemos en un
contexto totalmente diferente al que estamos acostumbrados.
Podemos aprender este lenguaje tan amplio viajando a través del espacio,
convirtiéndonos en cavernícolas o en superhéroes, escalando una montaña o nadando
hacia el fondo del mar, conociendo las historias de los mayores exponentes de la
música como Bach, Mozart y Bethoveen o conocer a personalidades de la música
actual como The Beatles, Elvis o Michael Jackson. Podemos aprender contenidos
musicales de diferentes personajes o de animales salidos de una selva, etc. La
imaginación y la diversión son claves en esta clase.
Hay muchos conceptos erróneos creados alrededor de la enseñanza del lenguaje
musical, en la escuela están dispuestos a cambiar ese concepto, ya que si bien la
música no es en sí teórica, es necesario saber dicho lenguaje para poder expresarnos y
ampliar todas las fronteras que la música nos ofrece, sin presiones y sin frustraciones.
Comedia Musical
Para algunos chicos no alcanza con hacer una sola cosa. La comedia musical es la
disciplina que combina el canto, el baile y la actuación. Los Colegas a partir de seis
años pueden participar de esta clase.
21
Hacer que la música se convierta en una historia, en un personaje, en una situación, en
una época, en un contexto, puede resultar un placer enorme. El repertorio del teatro
musical es muy rico y muy bello. Lo mejor es que uno puede compartir todo esto con
amigos.
La comedia musical es un buen método para superar la timidez y establecer nuevas
relaciones. Permite desinhibirse y liberar tensiones. El don de la música y los ejercicios
de actuación nos ayudan a expresar las emociones y canalizar la adrenalina. Bailar y
cantar levanta el ánimo y eleva la autoestima.
Arte
Los pequeños Picassos podrán expresarse a través de todos los elementos y materiales
desde la pintura hasta la creación de sus propias obras maestras.
A los chicos les encanta embarcarse en proyectos creativos, no importa si son los
próximos pintores que tendrán su obra expuesta en el Museo de Bellas Artes o
simplemente anden por la vida, el arte es simplemente bueno para el alma.
Los niños a partir de cuatro años pueden participar de esta clase.
22
23
24
25
Desglosar la canción dada y desarrollar una síntesis argumental y el guión
correspondiente.
Letra de la canción
Este camino que ves
Es el camino a seguir
Anda, corre, sube o brinca
Síguelo sin descansar
Anda, corre, sube o brinca
Síguelo sin descansar
(2 veces)
Vamos a ver al mago
Al mágico mago de Oz
Es un gran mago muy especial
Que nadie conoció
Su fama de mago se divulgó
Por todo el mundo de ilusión
Y con su magia hace solo el bien
Y con su poder quitará el mal
Vamos a ver al mago
Al mágico mago, al mágico mago, al mágico mago de Oz
Ding dong, la bruja ya se murió, Se derritió
Ding dong, la bruja se murió
Podemos caminar sin llorar, sin temer
Ding dong, la bruja ya no está
Se fue y ya no está
No volverá jamás
Se fue y hay que celebrar
Cantemos todos
26
Ding dong, hay que cantar
Celebrar, celebrar
Ding dong, la bruja ya no está
Ho ho ho, ja, ja, ja y un poco de tralalá
Asi es como río yo en el mágico mundo de Oz
Buzz, buzz, buzz, chip, chip, chip y un poco de larirá
Asi cantamos todos hoy en el mágico mundo de Oz
A las doce arriba y no hay que madrugar
Luego de almorzar vamos a trabajar
Ho ho ho, Ja ja ja, y un poco de tralalá
Asi es como río yo en el mágico mundo
Mágico mundo, mágico, mágico, mágico mundo de Oz
27
28
29
30
Realizar el relevamiento según la época y contexto que se elija reproducir.
Escenografía 1: Camino
En esta escenografía representaríamos un camino sin final, bordeado por árboles,
hongos y flores, (girasoles en su mayoría), de diversos tamaños. El estilo de ésta puesta
en escena será infantil, porque es el público al que nos dirigimos, ambientado en el
año 2015 pero de manera ficticia. Sobre el techo colgaríamos nubes y un sol, a los
cuales podríamos agregarles caras con diferentes gestos, a través de la edición digital.
Lograríamos ésta escenografía utilizando cartón, telgopor, tela y pintura para formar el
fondo y la utilería.
Escenografía 2: Arco iris
En la segunda escenografía, habrá un fondo celeste que representará un día soleado y
dejará ver un castillo a lo lejos, con un arco iris atravesando el cielo horizontalmente,
delante de este fondo tendremos más flores, árboles y carteles de señalización.
Escenografía 3: Globo
En esta escenografía representaríamos un globo aerostático, dando la sensación que
los niños están dentro de él.
Escenografía 4: Oscuridad
En esta puesta en escena, buscamos reflejar miedo y un momento desagradable que
los niños hayan logrado superar. Tendremos un camino oscuro, utilizaremos una
iluminación que genere contrastes fuertes y nos apoyaremos mucho en la utilería para
31
generar esa sensación. Tendremos elementos como árboles sin hojas, telarañas con
arañas, murciélagos, una escoba rota y un cuervo.
Imágenes de referencia
32
33
34
35
36