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Trabajo Practico Artes Visuales

Happening (de la palabra inglesa que significa acontecimiento, ocurrencia, suceso) es toda experiencia teatral que parte de la ecuación provocación-participación-improvisación. Tiene su origen en la década de 1950 y se considera una manifestación artística multidisciplinaria. Aunque se han relacionado con el pop-art y el movimiento hippie, los happenings se integran dentro del conjunto del llamado performance art.En un principio, el happening artístico fue una tentativa de producir una obra de arte que naciese del acto a organizar y con la participación de los "espectadores" (que abandonasen así su posición de sujetos pasivos y se liberasen a través de la expresión emotiva y la representación colectiva). Aunque es común confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda en la improvisación.

El happening, como manifestación artística múltiple que pretende la participación espontánea del público. Por este motivo los happenings suelen presentarse en lugares públicos, irrumpiendo en la cotidianeidad.

Principales referentes.Tras John Cage y Allan Kaprow, se han considerado continuadores de la ideología del happening: Georges Mathieu, Tadeusz Kantor, Joseph Beuys, George Brecht, Bazon Brock, Jim Dine, Red Grooms, Al Hansen, Roy Lichtenstein, Youri Messen-Jaschin, Marta Minujín, Claes Oldenburg, Yōko Ono, Robert Rauschenberg, Marina Abramovic, Wolf Vostell, Robert Whitman y Charlotte Moorman.

Happening

Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar piedra, madera u otros materiales. También se denomina escultura a la obra elaborada por un escultor.

Es una de las Bellas Artes en las que el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios.

Escultura

Una instalación artística es un género de arte contemporáneo que comenzó a tomar un fuerte impulso a partir de la década de 1960. Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado. Los artistas de instalaciones por lo general utilizan directamente el espacio de exposición, a menudo la obra es transitable por el espectador y éste puede interaccionar con ella. Las intervenciones en espacios naturales que incorporan el paisaje como parte integrante de la obra suelen enmarcarse en el denominado Land Art o arte de la tierra.

Se han señalado como los orígenes de este movimiento a artistas como Marcel Duchamp y su uso de objetos cotidianos resignificados como obra artística, Artistas tan diferentes como Helio Oiticica, Bruce Nauman, Joseph Beuys, Daniel Buren,Wolf Vostell, Nam June Paik, Marcel Broodthaers o Antoni Muntadas son artistas que han trabajado en uno u o otro sentido la instalación.

Instalación artística

Marta Minujin

Marta Minujín

Marta Inés Minujín (Buenos Aires, Argentina, 30 de enero de 1943) es una artista plástica argentina, conocida por

sus obras vanguardistas producidas principalmente durante los años 1960, 1970 y 1980. Su obra, de

carácter conceptual, pop, psicodélico y de acción, se ha convertido en el paradigma de la generación baby

boomer que, en los años 1960, revolucionó las normas sociales preestablecidas y estableció una contracultura.

Habiendo atravesado una infancia que ella misma ha descrito como "horrible", Minujín estudió Bellas artes en algunas escuelas nacionales sin recibirse. A los dieciséis años presentó su primera exposición individual e inició

su breve paso por el informalismo. Ese año, Minujín consiguió una beca en Francia y para emanciparse

falsificó su documento y se casó con el economista Juan Gómez Sabaini.

En 1962 regresó a la Argentina, pero un año más tarde vuelve a París gracias a otra beca. Allí se

vincula con el Nuevo realismo y realiza su primer happening, La destrucción (1963), en el que

colegas de Minujín destruyeron los trabajos de la artista. De vuelta en Buenos Aires, Minujín

presentó varios happenings, performances e instalaciones artísticas en el Instituto Di Tella. Durante fines de los años sesenta, Minujín se adhirió al movimiento contracultural hippie en

Nueva York tras haber ganado la Beca Guggenheim, donde se volcó al arte pop y el arte

psicodélico. Durante esta época y más tarde en la década de 1970, Minujín trabajó tanto en Buenos Aires como

en Nueva York. A fines de los años setenta siguiendo las sugerencias de Roberto Mackintosh comienza con los obeliscos en movimiento y sus obras seccionables y a principios de los ochenta

se vuelca al arte ambiental

con obras como Repollos (1977) y Toronjas (1977), y a proyectos que desacralizaban mitos populares,

como El obelisco de pan dulce (1979) y Carlos Gardel de fuego (1981). En 1983 y en celebración del retorno de la democracia en Argentina, Minujín presentó en la Avenida 9 de Julio El Partenón de libros, formado con libros prohibidos durante la dictadura militar. Durante

los años ochenta su interés por la revisión de los mitos se vuelca a la escultura griega clásica, con

obras que caen o se fragmentan como Venus de Milo cayendo (1986) y Joven helénico fragmentándose

(1982); sin abandonar el arte de acción produciendo obras como su colaboración con Andy Warhol en

1985.1 11 Desde los años noventa su trabajo ha sido revalorizado y consagrado en diversos homenajes y

retrospectivas. Sin embargo, Minujín continúa trabajando como artista en su taller en el barrio

porteño de San Cristobal.

Obras de arte

Integrantes del grupo:

Franco OropelCeleste FigueroaVictorina Ponce

Sofia Rasso

Curso: 2°10 – t.t