trabajo historia 1 arte moderno
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Karen, Melanie, Rodrigo, Boris y JuanTRANSCRIPT
expresión del ARTE MODERNOUniversidad Arturo Prat Historia de la Arquitectura
Juan Alfaro Boris Diaz Melanie Galleguillos Karen Gjurovic Rodrigo Ordenes
Arte Clasico vs Arte moderno
Arte moderno, identidad y expresión
Vanguardias (concepto, liberación, tabú)
Cubismo, exponentes: picasso-braque-Gris,
“Puteaux”, suprematismo
Futurismo, exponentes, artistas, ideal
“metálico”, ARCHIGRAM
Dadaísmo, exponentes, collage,
fotomontajes, surrealismo, inconciente,
fotomonaje, abstracción
Arquitectura, Fotografía
Artistas y su expresión, liberacion
Cine: La naranja mecánica
Música: atonal, dodecafónica, danza
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Expresión del arte siglo XXNecesidad de crear un arte nuevo, contraponiéndose
contra los estilos dominantes de la época
ESTETICA NUEVA
John Ruskin, William Morris: “Democratizar la belleza
en el sentido de que hasta los objetos más cotidianos
tengan valor estético y sean asequibles a toda la
población”
Artistas Integrales
“interpretación y percepción”
“El razonamiento es – aprox.- exacto, pero torpe y
burocrático, mientras que la percepción es espontánea,
ingeniosa e insegura” – Norberg Schulz.
“Hay que amar el arte por el arte, de lo contrario
cualquier oficio vale más” (búsqueda del ser propio
Manifiesto del arte por lo social, cultural, lo que sucede.
Percepción dinámica: objeto en continua investigación
y experimentación
El TIEMPO: intervalo, silencio, rotura, ritmo,
Vanguardias
Surgen en un contexto de tensiones entre burguesía,
tecnología y capitalismo.
Libertad de expresión, manifiesto cultural, social y mental
El vanguardista: Esfuerzo laborioso por construir su propio
universo formal, su propio lenguaje. Ambición de crear algo
totalmente nuevo y diferente
Necesidad de las vanguardias: BUSCAR RESPUESTAS A
LAS NUEVAS NECESIDADES (crítica al modelo de sociedad
predominante)
Visión de mundo individual, cada uno tiene un rol que
cumplir
¿Vanguardia domesticada (institución) o lobertad? – Aldea
global, imagen
Queremos glorificar la guerra, única higiene del mundo, el militarismo, el
patriotismo y el gesto destructor de los anarquistas, las bellas ideas que matan y
el desprecio a la mujer.Declaremos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza
nueva; la belleza de la velocidad. Un automóvil de carreras... un automóvil
rugiente, que parece correr sobre una estela de metralla, es más hermoso que
la Victoria de Samotracia
Futurismo 1909, manifiesto del futurismo - Marinetti
El hombre sustituido por la máquina
La belleza de las máquinas
Tecnología, dinamismo, velocidad
DADAISMO
Anti-arte
Descartes: “No quiero ni siquiera saber
si antes de mí hubo otro hombre”
Propugna la desenfrenada libertad del
individuo, la espontaneidad, lo
inmediato, actual, aleatorio, la crónica
contra la contradicción, el “no” donde
los demás dicen “sí” y el “sí” donde
existe el “no”. Defiende el caos contra
el orden, la imperfección contra la
perfección
La estética dadá niega la razón, el
sentido, la construccion del conciente
Sus formas expresivas son el gesto, el
escándalo y la provocación
Para dadá la poesía está en la acción
y las fronteras entre el arte y la vida
deben ser abolidas
Expresión mediante collages,
fotomontajes
H a n n a
h
H ö c
h
Abstracción pintura
Malevich,
Mondrian,
Kandinsky
promovían la abstracción
geométrica y el arte no
figurativo, en búsqueda de
la supremacía de la nada y
la representación del
universo sin objetos
SuprematismoFundado por Kasimir Malevich
Logros de la abstracción
Rechazaban el arte convencional buscando la pura sensibilidad
a través de la abstracción geométrica
Enfocado en formas geométricas fundamentales, como el
cuadrado y el círculo
Malevich – “El mundo de la no representación”
Influencia en el arte y diseño occidental y en la Bauhaus
“Cada obra de arte proviene de una necesidad
interna del alma. La verdadera obra de arte nace del
artista: una misteriosa, enigmática y mística
creación. Se separa de él, adquiere vida propia, se
transforma en una personalidad en sí misma; un
sujeto independiente animado por un viento
espiritual, el vivo fundamento de una verdadera
existencia humana.”
Wassily Kandinsky (1866-
1944)
expresionismo:El movimiento expresionista se desarrolló
principalmente en Alemania y se caracterizó por revelar un grito de horror, de
desesperación, por el clima que genera la guerra y la repulsión hacia ciertos
aspectos del tiempo vivido. Esta corriente busca exaltar los sentimientos del artista
que surgen desde su interioridad.
ANDY WARHOL, 1938-1987,
artista plástico y cineasta
J. B. BASQUIAT, 1960-1988,
obras con carga poética,
filosófica y satírica. SAMO
(same old shit)
ARCHIGRAM
1960
Vanguardia
Futurista,
antiheróicos,
PROconsumistas
Archigram infunde un elemento visual a sus
hipótesis sobre el futuro
Tanto en unos como en otros el collage organiza
el mundo de las ideas
"Belle époque" y
"Fin de siècle":
Modernismo
La indiscutible
centralidad de París
como centro
mundial del arte
durante la llamada
belle époque, se ve
emulada en el
cambio de siglo (fin
de siècle,
noucentisme) con el
surgimiento de
activos núcleos por
toda Europa (Viena,
Bruselas,
Barcelona, Milán,
Riga, etc.) que son
particularmente
productivos en
arquitectura.
ARQUITECTURA MODERNAL
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Confitería del molino,
Buenos Aires
(Argentina) de
La Primera Guerra Mundial:
neoplasticismo y expresionismo
El año 1917, mientras la Primera Guerra
Mundial está en su apogeo y se
desencadena la Revolución rusa, en la
neutral Holanda aparece el neoplasticismo
de De Stijl, grupo de artistas que incluía,
junto a pintores, diseñadores y ceramistas,
a los arquitectos Jacobus Johannes Pieter
Oud y Theo van Doesburg.
La arquitectura expresionista, que puede
rastrearse desde la primera década del
siglo, se desarrolló en la Europa Central
hasta los años treinta, con la holandesa
Escuela de Ámsterdam (Michel de Klerk,
Pieter Lodewijk Kramer, Johann Melchior
Van der Mey) y un buen número de grupos
alemanes (Deutscher Werkbund -Múnich,
1907-, Arbeitsrat für Kunst -Berlín, 1918-, o
Der Ring -Berlín, 1923-) que contaron con
arquitectos como Bruno Taut, Hermann
Finsterlin, Erich Mendelsohn y Hans
Scharoun. El movimiento Neues Bauen,
vertiente arquitectónica de la nueva
objetividad significó una reacción de los
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Casa Rietveld Schröder,
Utrecht (Países Bajos) de
Gerrit Rietveld.
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Edificio Chrysler,
Nueva York (Estados
Unidos) de William van
Alen
Características rupturistas de la "Arquitectura Moderna"
hacia 1929
Las características de la Arquitectura Moderna fueron descritas
por el arquitecto Bruno Taut en su libro «Die neue Baukunst in
Europa und Amerika» («La nueva arquitectura de Europa y
América»), Stuttgart, 1929, con los siguientes enunciados :
La primera exigencia de cada edificio es alcanzar la mejor
utilidad posible.
Los materiales y el sistema constructivo empleados deben estar
completamente subordinados a esta exigencia primaria.
La belleza consiste en la relación directa entre edificio y finalidad,
en el uso racional de los materiales y en la elegancia del sistema
constructivo.
La estética de la nueva arquitectura no reconoce ninguna
diferencia entre fachada y planta, entre calle o patio, entre
delante o detrás. Ningún detalle vale por sí mismo, sino como
parte necesaria del conjunto. No creemos que algo tenga un
aspecto feo y, a pesar de todo, funcione bien. Lo que funciona
bien, es bello.
De la misma forma que las partes, en sus relaciones recíprocas
expresan la unidad del edificio, también la casa se relaciona con
los edificios que la rodean. La casa es el producto de una
disposición colectiva y social. La repetición no debe considerarse
como un inconveniente que hay que evitar, sino que, al contrario,
constituye el medio más importante de expresión artística. A
exigencias uniformes, edificios uniformes. La singularidad queda
reservada para las exigencias singulares; es decir, sobre todo
para los edificios de importancia general y social.
ARQUITECTURA MODERNA
“La fotografía y las formas del olvido; del
furor de la imagen al frenesí de lo real”
Garry Winogrand,
1928-1984
practicante y pionero de la
fotografía callejera
1963: trabajo expuesto en el
MOMA
Cine “La naranja
mecánica”
Libro “the clockwork orange”- Anthony Burgess
“El hombre mecánico”
“violencia por la violencia”, sociedad corrosiva
Escenas, elementos fantásticos, perspectivas no naturales: visión de mundo
totalmente nueva
Stanley Kubric:- cine moderno, director
Hombre contemporáneo: Nihilista, ,Adoctrinamiento, condicionamiento operante
(Conductivismo)
El Ello: ultraviolencia del protagonista
Cosmovisión de mundo: ultraviolencia, el falo (ello)
Crítica al siglo XX: conductismo (cosas tangibles, empíricas del ser humano) – El
ser humano no podrá cambiar su naturaleza humana
9º sinfonía de Beethoven: ironía al comportamiento humano
“Lee, canta, sueña cantando, ríe soñando
Sin cesar, creen que los hombres
Volverán a ser hermanos”
Música siglo
XX: triunfo de la abstracción
por encima de la mimesis
Música dodecafónica: Ampliar el
número de notas en un
determinado acorde, esta
ampliación se basaba en la
riqueza armónica que se
pretendía conseguir
Abunda la disonancia en el
sentido clásico
Schönberg se cuestionó todas
las reglas de la armonía vigentes
hasta entonces, trantando a la
consonancia y a la disonancia como
parientes ´más o menos alejados de
la nota básica o tónica, siendo tan
válidas la una como la otra.
Lideró la transición hacia el
atonalismo
La Música
El rumor de la ciudad, 1913 –Luigi Russolo
“Cada lenguaje trae consigo su Técnica”
Los instrumentos, la voz?, LENGUAJE
La voz de las maquinas, como el frío del metal
El arte musical, impopular, creativo, tecnológico,
moderno
John Cage, ambiente modal
Brian Eno
Wendy carlos, experimental
Ryuichi Sakamoto – Alva noto
Philip Glass
Lannis Xenakis
profundizando en el espacio de la danza Danza moderna
Danza, movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón,
acompañados generalmente con música y que sirve como forma de
comunicación o expresión
La danza moderna surge como una reacción a las formas del Ballet
clásico y probablemente como una necesidad de expresarse más
libremente con el cuerpo
El fin de la guerra: la disolución de las vanguardias
La guerra dejó heridas profundas en el pueblo alemán. Todo lo que
estaba relacionado con lo espiritual había quedado destruido y sin
esperanza por los horrores de la guerra. Los cuadros expresionistas se
volvieron más violentos, como los soldados mutilados del pintor Otto Dix.
También la danza tomó un nuevo rumbo. Por primera vez en la historia,
la historia una danza de vanguardia fue aceptada en el circuito oficial y
proclamada con mucho éxito por las masas. Así fue como la danza
moderna viajó por el mundo.
Mary Wigman (1886 – 1973) nació en Hannover y comenzó a
estudiar danza a los 20 años, Estudió con Rudolf Laban e indagó en
las investigaciones de Francoise Delsarte (un pedagogo francés del
siglo XX) sobre el gesto y el movimiento.
Pensamiento y literatura Vanguardista En la raíz de este movimiento está la inseguridad humana por la crisis de una sociedad dividida entre
tradicionalista y revolucionarios.
El poeta vanguardista es un inconforme, el pasado no sirve, hay que
buscar un arte que responsa a esta novedad interna que vive el hombre,
apoyándose en la novedad original que uno lleva por dentro.
En la poesía vanguardista se juega constantemente con el símbolo.
Reacción contra las reglas tradicionales de la versificación, sus
necesidades expresivas no se adaptan "a formas fijas" y necesitan
una mayor libertad, ya que lo fundamental no va a ser lograr sonidos
agradables, sino "la expresión adecuada de su mundo interior“
Reacción contra el modernismo
Conciencia social, casi todos los significativos poetas de este tiempo acusan en su poesía
una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino
El nuevo lenguaje poético y la revolución formal, haciendo alarde el versolibrismo
Desaparición de la anécdota
Se proponen temas como el anti-patriotismo, la deserción,
la existencia de los hombres reales de carne y hueso
El punto de vista del narrador es múltiple a lo que algunos se les dio
por llamar simultaneidad de puntos de vista
Incorpora el ambiente a la acción y los hace indivisibles, por lo que
va a existir "un vínculo estrecho entre el ambiente y los gustos de los
personajes"
Profundiza en el mundo interior de los personajes, pues trata de
presentarlos a través de sus más escondidos estados del alma.
En este tipo de literatura no interesa el tiempo cronológico, sino el
tiempo anímico
Se toma en cuenta el aspecto presentacional, se limita a sugerir
para que el lector complete, el autor exige la presencia de un lector
atento que vaya desentrañando los hechos oscuros que se presentan
y armando inteligentemente las piezas de ese rompecabezas de la
novela de nuestro tiempo