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Nuevas prácticas artísticas en el aula de Primaria
Alumna: María Cecilia Martínez Prieto
Tutor: Prof. D. María Dolores Callejón Chinchilla
Dpto: Didáctica de la expresión musical, plástica y corporal
Junio, 2014
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UNIVERSIDAD DE JAÉN Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación
Trabajo Fin de Grado
Trabajo Fin de Grado
2
3
ÍNDICE
P.
Resumen / Palabras clave ................................................................................................. 4
Abstract/ keywords ......................................................................................................... 4
1. Introducción ............................................................................................................... 5
2. Fundamentación teórica ............................................................................................. 6
2.1. La Educación Artística en el sistema educativo español..................................... 6
2.2. Los beneficios de la educación artística ............................................................. 7
2.3. El arte contemporáneo y las nuevas prácticas artísticas ....................................... 9
Performance ...................................................................................... 11
Instalación artística ............................................................................ 12
Video-creación .................................................................................. 13
2.4. El arte contemporáneo en la escuela ................................................................. 14
3. Propuesta didáctica .................................................................................................. 15
3.1. Introducción .................................................................................................... 15
3.2. Metodología ..................................................................................................... 18
3.3. Desarrollo de las sesiones ................................................................................ 20
3.4. Relación de la propuesta con el curriculum de primaria .................................... 32
3.5. Evaluación ....................................................................................................... 34
4. Conclusiones ........................................................................................................... 36
5. Bibliografía ............................................................................................................. 37
6. Anexos .................................................................................................................... 40
4
Resumen
Este trabajo se dirige fundamentalmente a reflexionar sobre la actualidad de la Educación
Plástica en nuestras escuelas, y a proponer, soluciones que sean capaces de mejorar su
experiencia, al tiempo que se muestran posibilidades para trabajar de manera interdisciplinar a
partir de ella. Las propuestas se basan en actividades que tienen como base prácticas artísticas
contemporáneas como la performance, la vídeo-creación y la instalación artística.
Palabras clave
Educación artística, Arte contemporáneo, performance, video-creación, instalación artística.
Abstract
This work is aimed to deeply think about how is developed plastic arts classes currently at our
primary schools, and to suggest new views and better approaches to improve it and at the
same time to show how can we use these new ideas in an more multidisciplinary situations.
These new approaches are based on different types of activities, mainly from a contemporary
artistic field, such as performance, videos and the artistic installation.
Keywords
Art education, contemporary art, performance, video art, installation art.
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1. Introducción
Son muchos los motivos que nos llevan a estudiar el papel que juega la educación artística en
Educación Primaria. Principalmente nos interesa conocer las posibilidades educativas que
tiene el área a pesar de la poca valoración que se le da. A esto hay que añadir que mientras las
propuestas curriculares actuales abogan por aprendizajes significativos y participativos, en
realidad, observando cómo se enseña el arte en la gran mayoría de los centros españoles de
educación formal, nos damos cuenta de que la realidad es bien distinta a lo que se propone.
En general:
- En numerosas ocasiones la educación plástica es tomada como una asignatura
“María”, es decir, carece de importancia y se supera con facilidad.
- Existen escasas infraestructuras y organización de espacios propios para el desarrollo
de esta disciplina. Por este motivo se limita el necesario uso de materiales diversos, en
muchos casos, simplemente “por no ensuciar”.
- La educación artística tiene poca presencia en los proyectos de centro, más allá de lo
“simplemente decorativo” y, por ende, en los planes educativos del profesorado en
formación.
- Las metodologías desarrolladas en el área de plástica escasean de bases didácticas.
Normalmente se limitan al dibujar y colorear sin salirse de espacios establecidos.
- Generalmente, la imparten profesores que necesitan completar su horario y no tienen
formación artística específica, siendo además su formación básica en este ámbito,
limitada.
- Encontramos que los referentes artísticos que se trabajan se reducen a un determinado
grupo de artistas, movimientos y prácticas, con un predominio de autores masculinos,
occidentales, ya fallecidos hace tiempo.
Esto se ve agravado por los cambios curriculares que ha sufrido el Sistema Educativo, por la
poca formación en este tema del claustro y por el miedo que siente el profesorado al cambio y
la innovación.
Con este trabajo nos interesa:
- Conocer cómo se enseña el arte en Educación Primaria.
- Proponer el uso de prácticas artísticas contemporáneas para la enseñanza de la
Educación Plástica.
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2. Fundamentación teórica
2.1. La Educación Artística en el sistema educativo español
La enseñanza del dibujo se introduce en el currículum escolar de forma obligatoria desde el
siglo XIX, diferenciándose ente la enseñanza del dibujo técnico y el artístico, en el que se
fomentaba la destreza manual y la reproducción imitativa. En el siglo XX, se desarrollan
distintas tendencias, tomando fuerza la autoexpresión creativa y el interés en la formación del
gusto estético, apareciendo más tarde, entre otros, el enfoque disciplinar y la cultura visual
(Marín, 2003). A mediados de siglo, sobre todo en nuestro país, la actividad más cercana a la
educación artística que se realizaba en la escuela iba encaminada a la “educación doméstica”
en el caso de las mujeres (labores y costura) y marquetería, modelado y tecnología en el caso
masculino.
En la legislación que regula la educación en España ha ido pasando por distintas fases:
En la Ley General de Educación (Ley 14/1970, de 4 de agosto, General de Educación y
Financiamiento de la Reforma Educativa) que se rigió por las “Orientaciones Pedagógicas”
(de 1970) y el Real Decreto 69/1981, la educación artística aparecía como área propia, carecía
incluso de dotación específica en plantilla y podía, por tanto, no impartirse –algo que, aunque
no se admitiera por ley ha seguido ocurriendo hasta ahora en la realidad-(V.V.A.A., 1981).
En la L.O.D.E. (Ley Orgánica 8/1985, de 3 de julio, reguladora del Derecho a la Educación)
solo existe una vaga referencia a la enseñanza artística, contemplando en los fines de la
educación, en el artículo I: la “adquisición de […] conocimientos humanístico, históricos y
estéticos”(c) y “la preparación para participar en la vida social y cultural” (f). (p. 21016)
En la L.O.G.S.E. (Ley de Ordenación General del Sistema Educativo, 1/1990 de 3 de Octubre)
se habla de la participación activa del alumno y de la utilización de los diferentes medios de
representación y expresión artística. Se incluye la Educación Artística como una asignatura
propia; se contempla como parte del desarrollo integral que se construye con diferentes
experiencias y aprendizajes. Esta ley, además, concede autonomía a los centros y
administraciones educativas para la investigación y elaboración de proyectos.
La L.O.C.E. (Ley Orgánica 10/2002, de 23 de diciembre, de Calidad de la Educación), amplia
la funcionalidad de la Educación Artística, señalando que es la etapa idónea para desarrollar
los conocimientos, experiencias y hábitos que forman el área de Educación Artística, en las
áreas de Plástica y Música. La señala como una realidad que puede favorecer el desarrollo de
una personalidad completa, estimulando la creatividad individual y colectiva y el disfrute o
placer estético; incluye la utilización de las tecnologías de la información y de la
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comunicación y fomenta el trabajo en equipo; delimita que el objetivo final del área es que los
alumnos aprendan a valorar las manifestaciones artísticas.
La L.O.E. (Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación) contempla que la Educación
artística es un elemento constante en el entorno y en la vida de las personas. El fin de la
enseñanza es favorecer la percepción y expresión estética y la adquisición de contenidos
fundamentales para su formación general y cultural. “Involucra lo sensorial, lo intelectual,
lo emocional, lo afectivo y lo estético, favoreciendo el desarrollo de la atención, estimulando
la percepción, la inteligencia y la memoria a corto y largo plazo y potenciando la creatividad
y la imaginación, la participación, la cooperación y la comunicación”(p. 43070).
En la L.O.C.E., se amplían los bloques de contenidos, aunque dentro de los ámbitos de lo
plástico y lo musical; hace una reseña de la contribución de esta área –como todas las demás-
al desarrollo de las competencias básicas: percepción y compresión del mundo, expresión y
comunicación, formulación de opiniones, búsqueda de soluciones y adquisición de
conocimientos; posibilita el marco para el desarrollo de la autonomía e iniciativa personal, de
lo social, de los lenguajes y el tratamiento de la información y la comunicación.
Con la L.O.M.C.E. (Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la Mejora de la Ley
Educativa) que se implantará a partir del curso 2014-2015 aumenta la importancia de las
asignaturas consideradas como instrumentales (Lengua y Matemáticas) y se limita el papel de
la Educación Artística, pasando a ser una asignatura optativa, lo que la desvaloriza; a pesar de
que se contempla como medio de expresión de ideas, pensamientos y sentimientos ligándola a
las nuevas tecnologías y a su implicación para la enseñanza de las áreas instrumentales; por
ello se refuerza la enseñanza de geometría y la comunicación audiovisual en la Educación
Plástica. Se divide en: Educación Plástica y Educación Musical. Se establecen estándares de
aprendizaje y criterios de evaluación. La Educación Artística es una asignatura a elegir entre
Segunda lengua extranjera, religión o valores sociales y cívicos.
2.2. Los beneficios de la educación artística
“En aquellas escuelas en las que las artes son marginadas o están ausentes, se
proporcionan pocas o ninguna oportunidad a los niños en el desenvolvimiento de sus
aptitudes en este particular dominio de la experiencia” (Eisner, 1995. p. 16).
Esta cita resume la importancia del arte en la escuela. No debemos olvidarnos que uno de los
objetivos fundamentales del curriculum de primaria es la educación integral del alumnado;
para ello el arte juega un papel crucial; aprender a través del arte hace que se desarrollen
habilidades y destrezas manuales, sensibilidad, imaginación y creatividad, pero además:
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- Mejora la capacidad expresiva, pues las artes, como indica Eisner (2004) permiten
representar ideas y sentimientos desarrollando formas de representación de modo
único, a través de la experiencia señorial, de manera que otros sistemas no pueden
hacerlo.
- Permite obtener una visión abierta del mundo que le rodea. “El principal objetivo de
la enseñanza del arte es que los alumnos lleguen a entender los mundos sociales y
culturales en los que viven. Estos mundos son representaciones creadas a partir de
las cualidades estéticas de los medios artísticos” (Efland, 2003. p.125)
- Favorece la comprensión y valoración de formas de expresión distintas a las
habituales, desarrollando además la actitud crítica (Hernández, 2007).
- Junto a lo sensorial y emocional, propicia el desarrollo de funciones cognitivas,
atención y memoria. Efland (2004) argumenta la integración del conocimiento, la
flexibilidad cognitiva, por ser un campo abierto a análisis procesos de conocimiento y
comprensión complejos (Aznárez y Callejón, 2006)
- Aumenta el autoconocimiento; reduce su ansiedad; mejora la autoestima y autocontrol
al tiempo que tome actitudes de participación, tolerancia y respeto.“A través de la
participación en la formación artística crece la capacidad de asunción de riesgos,
confianza y responsabilidad sobre el conocimiento. Las artes potencian la
implicación y fomentan los vínculos comunitarios a través de un espíritu compartido,
así como la motivación de los estudiantes para aprender.” (Bamford, 2009. p.22)
- Permite en definitiva el desarrollo integral, teniendo la obra de arte y el proceso de
creación la capacidad para aprender a partir y a través suya. “El arte tiene un gran
potencial para el desarrollo de las personas, favorece desde los procesos cognitivos
básicos a lo afectivo, comunicativo y social, habilidades y destrezas manuales y
óculo-manuales e, incluso, el desarrollo de las funciones ejecutivas” (Callejón y
Granados, 2009. p.136).
Gracias a numerosas investigaciones somos conscientes de que la actividad artística, una
actividad creativa, simbólica y lúdica1 innata del ser humano, puede ayudarnos a crecer de
muchas formas. Para nosotras la más importante es la que permite desarrollarnos
interiormente, haciendo que reflexionemos sobre el mundo que nos rodea, ordenando nuestro
pensamiento y dándonos la capacidad de expresarnos y comunicarnos de diferentes formas.
1 Entendiendo lúdico como una actividad en la que la persona está motivada intrínsecamente, absorbido por la
tarea que está realizando y con una sensación de libertad, gozo, compromiso y habilidad. (Experiencia de flujo, Csikszentmihalyi, 1990).
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Desde nuestra perspectiva la educación artística permite entender que el mundo, la vida y las
personas somos independientes y que tenemos cosas que mostrar, que no existe una única
manera de mirar ni de entender y eso nos enriquece: percibir, interiorizar y expresar (Callejón,
2012). Pero para fomentar todos los beneficios de la Educación Artística no basta trabajar de
cualquier manera; proponemos hacerlo a través del arte contemporáneo.
2.3. El arte contemporáneo y las nuevas prácticas artísticas
Existe un amplio abanico de términos que en numerosas ocasiones se refieren al mismo estilo,
por ejemplo, último arte del siglo XX, arte postmoderno, arte contemporáneo pero que en su
contenido son diferentes, antes de avanzar debemos definir algunos términos.
“A menudo se usa indiscriminadamente la palabra posmodernidad para designar
someramente los profundos cambios culturales de la sociedad postindustrial. Otros
emplean el término para significar su rechazo a la modernidad y sus movimientos, del
mismo modo que la modernidad repudiaba los estilos tradicionales.” (Efland, 2003.
p.28)
El término arte contemporáneo se ha utilizado para designar distintos estilos artísticos, a veces
muy diferentes entre sí. Genéricamente se ha utilizado para designar las obras realizadas entre
el siglo XIX y el siglo XX. En nuestra propuesta cuando hablamos de arte contemporáneo nos
referimos al arte actual, el que se desarrolla a día de hoy y tiene su origen a partir de los años
70 del siglo pasado. Arte contemporáneo ligado a la cultura, definido como un conjunto de
prácticas que se dan en los espacios colectivos y son compartidos por grupos sociales, y que
nacen para percibir a partir de la interrogación y la interpelación de nuestro presente:
“El centro de atención del arte ha cambiado de la búsqueda de un universal estético a
la búsqueda de imágenes que transmitan identidad cultural y que al mismo tiempo
reflejen y guíen esos cambios. En un mundo en constante cambio, el arte no sólo
refleja el momento actual, sino que insta al cambio mismo y lo redefine mientras éste
tiene lugar, en una nueva y dinámica relación entre la imagen, la conciencia, la
historia y el mundo” (Mc. Evilley, 2002. p. 35).
El arte de nuestro tiempo ofrece múltiples experiencias y manifestaciones, caracterizadas por
ser prácticas abiertas que utilizan técnicas y materiales de todo tipo. Muiños de Britos (2011,
p.22) define este tipo de arte como “prácticas políticas”, cotidianas y globales, siempre
presentes rompiendo límites, desde las fronteras (Callejón y Moreno, 2012):
“El arte el que ha mundializado el mundo, el que no ha reconocido límites, el que ha
promovido y practicado el diálogo intercultural, el que reconoce al otro desde la
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igualdad de su humanidad y desde su diferencia cultural, el que promueve identidad
en contextos multiculturales. Es el arte el que irrumpe en el espacio público como
derecho humano y habilita construcción de ciudadanía […] Es este arte
contemporáneo el que nutre y se nutre de la realidad de su tiempo, el que se cuela por
los intersticios limítrofes para asegurar la apertura de la frontera habitada.”(Muiños
de Britos, 2011, p.22)
Siguiendo a González Vida (2010) utilizaremos el arte contemporáneo como:
- Fuente de experiencia vital: Gracias a la variedad de temas abarcados por el arte
contemporáneo y los múltiples contextos en los que se desarrolla da lugar a
reflexionar y crecer a partir de las experiencias propias y las de otros. En la realización
de un proyecto lo más importante no es el producto final, sino que el camino se
convierta en un proceso de adquisición de conocimientos y aprendamos de las
experiencias que en él, van surgiendo. Durante el transcurso el alumno se encuentra
inmerso en realidades muy distintas, que le pueden atraer o no, pero con las que
interactúa desde su propia experiencia, lo que ayuda a crear su propia identidad.
- Medio para el desarrollo de la experiencia estética y la comprensión cultural: La
interacción con la obra hace que se cree una experiencia artística que une al artista con
el espectador, ya que el artista se convierte en intérprete de las experiencias y
reacciones que observa y el espectador en el encargado de recrear la experiencia del
artista. El arte contemporáneo es un producto sociocultural ligado a las características
políticas, sociales, económicas y culturales en que se enmarca, esto le servirá al
alumno a comprender e interaccionar con el mundo que le rodea modelando así no
sólo su identidad personal sino también la cultural.
- Medio para el desarrollo de la actitud crítica: Como se explica en los párrafos
anteriores es de vital importancia, no sólo para el desarrollo del arte contemporáneo
también para el buen desarrollo una propuesta, invitar al alumnado a que reflexione
sobre las obras, los artistas y su interacción con la realidad que les rodea.
- Variedad de lecturas que ofrece el arte contemporáneo: Dado que no entendemos
el público como un ser pasivo no podemos pretender que todos los espectadores
observen la obra de la misma manera. Cada persona debido a sus características y
experiencia personal la vive de manera distinta.
El arte ha estado continuamente evolucionando, los creadores siempre han encontrado nuevas
formas de expresarse, cambiando sus concepciones, materiales e instrumentos de creación.
Muchas veces han luchado contra instituciones y una sociedad que tenía una concepción
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distinta sobre el arte, abriendo camino a nuevas formas artísticas. Por todo esto el alumno
debe conocer que existen otras formas de arte distintas a las clásicas y tener la oportunidad de
aprender a lo largo de un proceso diverso y complejo, que no acaba con un producto final
creado por ellos mismos, si no con una narrativa que da sentido a la experiencia (Efland,
Freedman, Stuhr, 2003).
Nuestra propuesta se basa en introducir en el aula nuevas prácticas artísticas provenientes del
arte de acción como la performance, la videocreación y la instalación en la enseñanza de la
Educación artística y en el curriculum de primaria. El arte de acción y estas nuevas prácticas
se caracterizan principalmente por la interacción que ofrecen con el público, el receptor no es
un simple espectador sino que pasa a formar parte de la obra. (Bourriaud, 2006). El arte de
acción supuso un cambio en la forma de entender el arte, pasando de ser algo estático a ser
participativo y en numerosas ocasiones efímero.
- La performance
Empieza a aparecer a principios del siglo XX, aunque es en los años 60 y 70 cuando madura,
enriqueciendo y abriendo nuevas posibilidades al arte. Es en estos años cuando el videoarte y
la instalación empiezan también a abrirse camino en el mundo del arte contemporáneo. Tiene
un carácter provocativo, un sentido estético y un marcado interés por provocar reacciones en
el espectador.
“La fuerza de una performance es necesariamente más agresiva e inmediata en sus
efectos –es proyectiva–. […] En la performance el espectador es abrumado por
reconocimientos cambiantes, impulsado emotivamente por un flujo de acciones
evocadoras y dirigido o sostenido por la secuencia temporal específica que marca la
duración.” (Schneemann, 2009, p. 63)
La performance es una actividad multidisciplinar, en ella participan el teatro, la música, la
danza, la poesía, las artes visuales…Por tanto, no se puede ni debe abordar desde una sola
área, sino que debemos ir más allá y superar los marcos disciplinares. Evidentemente, el área
que se implica de una forma más directa es la de Educación Plástica, pero se pueden
involucrar otras, como la Educación Física, donde se trabajan contenidos como la expresión
corporal. Otras disciplinas relacionadas serán Música, Lengua y Conocimiento del medio, ya
que todas ellas pueden trabajar interdisciplinarmente para un fin común. Las materias no
deben organizarse de manera aislada, impermeables, con muy pocas posibilidades de transitar
de una a otra, debemos tender puentes y conexiones entre ellas, ya que vivimos en una
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sociedad cada vez más globalizada, donde no existen barreras y normalmente es necesario
utilizar distintas disciplinas para solucionar problemas de la vida diaria.
En un currículum verdaderamente abierto, y que fomente la interdisciplinariedad entre las
distintas áreas, el arte de acción puede ser, sin duda, un instrumento eficaz para conseguir este
objetivo. Además, la escuela tiene una importante labor, la de hacer que el alumnado sea
capaz de desenvolverse de manera autónoma y sea capaz de construir una opinión crítica de
temas actuales que afectan a nuestra sociedad y estas prácticas artísticas pueden contribuir a
que los niños empiecen a construir su visión del mundo que les rodea. Nos encontramos en
una época en la que los límites del arte se han disuelto y en estas prácticas artísticas los niños
encontrarán un nuevo lenguaje de expresión de infinitas posibilidades, que favorecerá su
percepción de lo artístico, los liberará de inhibiciones y les ayudará a explorar algo tan
cercano y a la vez tan lejano como es su propio cuerpo como instrumento y medio de
comunicación y expresión. “La posibilidad de representar una idea de forma personal,
valiéndose de los recursos que los lenguajes artísticos proporcionan, promueve la iniciativa,
la imaginación y la creatividad, al tiempo que enseña a respetar otras formas de pensamiento
y expresión.” (Decreto 1513/2006, p.41)
La performance es una obra participativa y abierta, en ella tiene cabida todos los sentidos,
además del movimiento, la luz, el color, el sonido o diferentes efectos visuales y multimedia.
Por parte del espectador exige una actitud activa y participativa, que puede mostrarse de
manera intelectual o física. En ella no suele existir un argumento tradicional como ocurre en
el teatro, sino que tiene una estructura abierta. Esto no quiere decir que no exista un guion
previo, sino que debe ser flexible y estar abierta a los cambios y su duración no es estática ya
que en ella puede intervenir el espectador. Por todo esto debemos preparar a los alumnos para
que no se cohíban y estén receptivos a las posibles modificaciones que vayan surgiendo.
- La instalación
Es un género que se impulsa a partir de los años 70 con la función de generar cambio, de
transformar sociedades. Normalmente para desarrollar instalaciones se utilizan espacios como
galerías y museos, aunque puede llevarse a cabo en cualquier espacio, tanto en interiores
como exteriores. En la instalación tienen cabida otros medios como el video, sonido, nuevas
tecnología, etc. “La instalación artística comprende una cantidad ingente de influencias,
desde las expresiones tradicionales de la pintura, escultura, arquitectura, teatro, literatura y
música, hasta nuevos movimientos y tendencias artísticas coetáneas que manejaban
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conceptos muy similares.” (Díaz-Obregón, 2003. p. 124). Su objetivo principal es transformar
espacios y estimular perceptivamente al espectador cuestionando la realidad del lugar.
Javier Abad (2009) nos propone que todas las instalaciones deben tener unas características
comunes, como es el desarrollo de la sensibilidad, cultivar el intelecto, el fomento de una
comunicación sensorial y el interés participativo de los niños y niñas en la obra. Este mismo
autor, que es un referente importante para esta propuesta, defiende que realizar instalaciones
en la escuela fomenta una situación lúdica de aprendizaje a través de la transformación de
espacios, la gestión y exploración de los objetos y la idea que queremos expresar.
- La videocreación
Es una pieza audiovisual artística, normalmente de corta duración que se caracteriza por
romper con las estructuras narrativas audiovisuales convencionales y que está constantemente
buscando las posibilidades novedosas expresivas del medio a través de la manipulación de las
imágenes y los sonidos. Nosotros no expondremos a los alumnos como deben hacer su
videocreación, sino que los dotaremos de los medios y recursos para hacerlo. La
videocreación enlaza el movimiento, el audio y la imagen. A través de este medio los alumnos
podrán buscar soluciones interaccionando con sus sentidos, además de fomentar estructuras
de pensamiento flexibles y originales lo que ayuda a desarrollar la creatividad.
“Desde la creación artística, el vídeo ha sido uno de los soportes que más capacidad
ha demostrado en cuanto a plantear, debatir y abrir a la reflexión sobre cuestiones
muy ligadas a convivir entre las diferencias. El vídeo, digital o analógico, desde sus
orígenes ha constituido todo un vínculo donde confluyen situaciones, elementos y
fenómenos muy diversos; el vídeo, no sólo ha servido de nexo entre diferentes
vertientes artísticas: experimental, conceptual, arte vivo, sino también ha sido útil en
cuanto a la tarea de articular diferentes posicionamientos políticos-sociales e incluir
a aquellos/as que se encontraban excluidos/as o marginados/as. Los orígenes de la
videocreación ya nos hablan de pluralidad y es por eso que este medio se convirtió en
una vía a través de la cual los/as artistas se alejaron del objeto y se acercaron a
prácticas más participativas, más procesuales; esta nueva técnica audiovisual se
presentaba como un territorio de trabajo que ofrecía la oportunidad de montar un
collage, con líneas temporales y espaciales, en el que se podía dar lugar a multitud de
relatos, imágenes de archivos y audio, recogido de fuentes muy dispares.” (García-
Sempere y Ruscica, 2011, p. 40).
14
La instalación, como la performance y la videocreación facilitan, como indica Abad (2009) la
elaboración del pensamiento, la emoción por el descubrimiento y el placer de la
transformación. Por eso, y lo anteriormente indicado, creemos que pueden ser especialmente
útiles en la escuela.
2.4. El arte contemporáneo en el sistema educativo
“A lo largo de la historia de la educación en estos siglos, las artes visuales eran vistas
como una ocupación demasiado baja, como para ser digna de las personas
socialmente prominentes, o bien como una actividad ociosa a la que solo los ricos
podían dedicarse” (Efland, 2002, pp. 79-80).
La enseñanza del arte contemporáneo ha ido destinada en numerosas ocasiones a un grupo
elitista de personas con características especiales. Normalmente no ha ido dirigido a la mayor
parte de la población, por esta razón se ha desarrollado más en ambientes no formales como
talleres y museos y no ha estado ligado a la educación reglada. Este punto de vista ha ido
cambiando con los años pero aún hoy la educación no formal sigue siendo un ambiente
importante para la educación artística, por ejemplo, los museos incluyen cada vez más talleres
didácticos dentro de sus salas.
En cuanto a educación formal se refiere no encontramos demasiada información al respecto.
Conocemos centros que dentro de sus aulas incluyen proyectos que permiten trabajar
esporádicamente nuevas prácticas artísticas y que desde asociaciones y universidades se
imparten talleres dentro de los centros, pero aún no existe ninguna propuesta dentro del
curriculum ni aparece reflejado en libros de texto de manera establecida para realizarlo como
una posible actividad. De manera aislada se han desarrollado algunas propuestas relacionadas
con performance, instalación y videocreación. Por ejemplo, en el año 2007, José Ricardo
Gómez Arcos puso en marcha un proyecto para trabajar con performance en Educación
Secundaria con el que ganó el XX concurso para el fomento de la investigación e innovación
educativa. Javier Abad (2009) por su parte ha trabajado la instalación en centros de Educación
Infantil con numerosas propuestas. Actualmente se desarrollan algunas actividades ligadas a
la videocreación en Educación Primaria, como por ejemplo un concurso que impulsa la
Conserjería de Educación andaluza y que busca trabajar la educación en valores y la
creatividad por medio del montaje de videos. En este concurso existen diferentes categorías
de participación que implican a alumnos desde Educación Infantil a Bachilleratos, ciclos y
familias y AMPAs.
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3. Propuesta didáctica
3.1. Introducción
Aunque nuestra propuesta es generalizable a cualquier centro de Educación Primaria hemos
decidido dirigirla y adaptarla a uno de los centros con los que trabajamos habitualmente, ya
que es el que mejor conocemos. La realidad educativa en la que hemos observado las
carencias y sobre la que vamos a trabajar es un centro que se reconoce como Comunidad de
Aprendizaje:
“Una «Comunidad de Aprendizaje» es un proyecto de transformación social y cultural
de un centro educativo y de su entorno, encaminado a la mejora de los resultados
escolares y de la convivencia, y a lograr el éxito educativo de todo su alumnado. Su
rasgo distintivo es ser un centro abierto a todos los miembros de la comunidad en el
que se contempla e integra, dentro de la jornada escolar, la participación
consensuada y activa de las familias, asociaciones y voluntariado, tanto en los
procesos de gestión del centro como en los del desarrollo del aprendizaje del
alumnado.”(Proyecto INCLUD-ED).
La escuela tiene el papel de ofrecer a todas las personas lo necesario para no quedar excluidos
y para integrarse social y laboralmente. Los centros configurados como Comunidad de
Aprendizaje van transformando la realidad socioeducativa de la escuela y su entorno a través
de la implicación de todas las personas que de forma directa o indirecta influyen en el
aprendizaje y el desarrollo de los estudiantes, incluyendo no solo a profesorado, sino también
a familiares, amistades, miembros de asociaciones y organizaciones vecinales o locales,
personas voluntarias, etc. Esta diversidad de alumnado y voluntariado se convierte en un
factor de excelencia educativa. (BOJA nº 126 de 28/06/2012).
La transformación de los centros educativos en Comunidades de Aprendizaje se fundamenta
en procedimientos que contribuyen a superar el fracaso escolar y los problemas de
convivencia en todo el mundo y se siguen, entre otras, las siguientes fases: sensibilización -
toma de decisión – sueño - selección de prioridades – planificación.
El centro que hemos seleccionado para trabajar con él se encuentra en la fase de selección de
prioridades. Todos los miembros de la comunidad educativa ya conocen el funcionamiento de
las comunidades de aprendizaje y han ideado el modelo de escuela que quieren, están en el
momento de elegir que es lo más importante que tienen que modificar e iniciar la
transformación del centro.
Todas estas características e intereses nos abren las puertas para actuar con mayor libertad y
encontrar un marco legal que propicie la realización de nuevas prácticas con personas propias
16
del centro y ajenas a él. Además existen una serie de características propias del centro que
hacen necesario a un cambio en la metodología de la enseñanza de la educación artística y
propicia la actuación:
- No existe motivación por aprender y el arte puede ser un buen medio de aprendizaje.
- El 90% del alumnado es de etnia gitana y tienen un gran interés por algunas formas
artísticas, lo que podemos aprovechar y a partir de ahí empezar a construir nuevos
aprendizajes.
- El alumnado está abierto a nuevas formas de aprendizaje, no le da miedo innovar.
- En el centro actualmente se desarrolla un taller de fotografía que ha conseguido que
muchos alumnos mejoren a nivel académico, a nivel motivacional y ha promovido un
cambio de actitud en el alumnado, haciendo que se interesen por esta actividad en
concreto y todo lo que ella conlleva.
Para conocer las características reales de este centro y no quedarnos con nuestra percepción
limitada, se pasó al profesorado unos cuestionarios preguntándole sobre el valor de la
Educación Artística para ellos y como la trabajaban en el aula (ANEXO 1). Los resultados
han corroborado lo que ya observábamos desde fuera:
- El valor que le dan a la asignatura puntuando del 1 al 10 es el siguiente:
- El 57,14% de los encuestados asegura que utiliza las horas destinadas al área para
realizar tareas de otras asignaturas cuando es necesario. En este resultado quedan
excluidos dos de los encuestados ya que solo dan clase de Educación artística.
- Las actividades que se realizan en las clases de Educación artística son las siguientes:
0
1
2
3
4
5
5 6 7 8 9 10
Nú
me
ro d
e p
erso
nas
Nota que le otorgan
Importancia de la E.Artística para el profesorado
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- El 100% de los maestros encuestados piensan que la Educación Artística es un
elemento de transversalidad.
- Según el profesorado, las actividades que prefieren realizar los niños son:
- El 55,5% de los maestros emplea la educación Artística para el desarrollo de otras
asignaturas. Los que las utilizan lo hacen para realizar productos finales de proyectos,
como premio o para motivar al alumnado.
- Cuando le preguntamos si conoce propuestas artísticas innovadoras un 50% de los
maestros que contestan esta pregunta dicen que si conoce. Algunos hablan de
performance, tertulias musicales (actividad que se desarrolla dentro de las
comunidades de aprendizaje), tics o nuevas técnicas artísticas para elaborar
manualidades. Cuando le preguntamos si han desarrollado en clase alguna de ellas
todos afirman que no.
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Actividades
Actividades que se realizan en el aula
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Actividades
Actividades que prefiere el alumnado
18
- En cuanto a si algún alumno tiene habilidades artísticas que sobresalgan de las de los
demás solo dos encuestados contestan que tienen alumnos que destacan en música,
nadie destaca en la parte de plástica.
Ante estos resultados se ha detectado la necesidad de tener una propuesta motivadora para el
alumnado (y el profesorado) y que promueva aprendizajes significativos.
3.2. Metodología
Esta propuesta se basa en una metodología globalizadora e interdisciplinar favoreciendo el
desarrollo global del alumnado y propone un currículo integral que no se limita a la
adquisición de conceptos, sino que incluye otros aspectos, como la adquisición de valores y
cambios de actitudes que pueden repercutir en la mejora de nuestra sociedad. Iría dirigida al
último ciclo de primaria, para que los niños hayan alcanzado madurez necesaria para
reflexionar de manea más profunda sobre las prácticas que les proponemos.
Para llevar a cabo esta propuesta en el proceso de enseñanza-aprendizaje tenemos antes que
conocer la disponibilidad de su profesorado, y lo que es fundamental, hasta qué punto está
dispuesto este colectivo a comprometerse con una enseñanza que requiere mayor implicación
y sensibilidad hacia el cumplimiento de los objetivos que pretendemos.
Es un plan generalizable que se puede trabajar en cualquier centro adaptándolo a las
características del alumnado, aunque en este caso está pensado para un aula del último ciclo
de primaria y se pretende desarrollar de forma anual, trabajando cada una de las formas
artísticas en un trimestre. La duración dentro del horario lectivo la elegiría el propio maestro,
aunque se plantea como adecuado trabajar la propuesta dos veces al mes, para que a lo largo
del trimestre se trabaje cada técnica durante 6 sesiones.
En este punto de la propuesta es importante definir que la organización del aula no puede ser
la tradicional (alumnos por filas sentados individualmente o por parejas), el aula debe estar
predispuesta para trabajar en equipo y favorecer un clima de diálogo y convivencia. También
debe facilitar la búsqueda de información por parte del alumnado, por ejemplo, poniendo a su
disposición recursos TIC.
Con los tres medios artísticos que vamos a trabajar seguiremos la misma dinámica, lo que
cambiará serán las actividades que se trabajarán en cada apartado, los autores y las obras.
La estructura que desarrolláremos en el aula será la siguiente:
- Observación de obras de arte y reflexión:
19
Los alumnos visualizarán las obras previamente elegidas, más tarde, en clase se iniciará un
diálogo que haga reflexionar sobre lo que han observado. Podemos contar con algunas
preguntas guía, como por ejemplo, ¿Qué hemos observado?, ¿Qué nos habrá querido decir el
autor con esta obra?, ¿Qué sensaciones nos ha trasmitido?, etc. Estas preguntas son sólo una
ayuda, es cuando conozcamos el grupo de clase, cuando podamos personalizar y plantearnos
como podemos hacer para que los alumnos opinen y participen en el diálogo. Hablamos de
diálogo y no de debate, ya que todas las opiniones son válidas, no tratamos de cuestionar qué
visión es la correcta, sino de conocer compartiendo y reflexionando sobre lo que les hacen
sentir las obras que observamos. Una vez finalizado el diálogo preguntaremos a los alumnos
que tienen en común todas las piezas, esto servirá como introducción para explicar cuál es la
forma artística que se está trabajando y en qué consiste.
La elección de las obras dependerá de varios factores:
1.- Posibilidad de la obra para generar narrativas, es decir, que den pie al diálogo.
2.- Capacidad de la obra para relacionarla con experiencias e inquietudes de los niños.
3.- Posibilidad de que la obra pueda ser interpretada de diferentes formas.
4.- Capacidad motivadora de la obra.
- Visita de un artista:
En cada trimestre se intentará que visite la clase un artista que realice piezas mediante la
forma artística que estemos trabajando. La visita posibilitará que los alumnos conozcan de
primera mano todo lo relacionado con el arte contemporáneo y las obras en sí. Que la visita
sea después de que los alumnos conozcan en qué consiste el tipo de práctica artística permite
que puedan interactuar directamente con el autor y preguntarle todo lo que consideren
importante y las inquietudes que les hayan surgido tras ver las obras. Con los recursos TIC de
las aulas pueden buscar información acerca del autor que los va a visitar y sus obras. En el
caso de que el autor elegido no pueda desplazarse al centro se puede establecer una video-
conexión.
La primera vez que se realice esta parte de la propuesta deberemos indagar que entienden los
niños sobre que es un artista. Conocer sus ideas previas nos permitirá interactuar con ellos de
una manera u otra.
También puede ser interesante visitar algunas exposiciones de arte contemporáneo y empezar
a interactuar por ejemplo por email con distintos artistas para poder peguntarles dudas sobre
las obras.
20
- Creación:
Es el momento de que los alumnos creen sus propias piezas. Iniciaremos la sesión con
algunos juegos o actividades que fomenten su creatividad y preparen al alumno para trabajar
mejor. La función de estas actividades también será que los alumnos se desinhiban y pierdan
el miedo a expresar lo que sienten.
- Exposición/ Proyección:
Una vez que las obras estén acabadas se volverá a establecer un diálogo en clase para charlar
sobre las obras de todo el grupo, de la misma manera que se hizo con la de los artistas
reconocidos. Los alumnos podrán exponer sus impresiones sobre cómo han trabajado, lo que
observan, lo que les gustaría mejorar, etc.
Al finalizar el trimestre podemos acordar con los alumnos la exposición de las obras en algún
espacio expositivo o en el colegio. Se puede invitar a las familias a que conozcan el trabajo
realizado en clase y la motivación de los niños aumentará.
3.3. Desarrollo de las sesiones
1º TRIMESTRE (Performance)
A. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
- Desarrollar la actitud crítica.
- Conocer y expresar a través de la performance.
B. ACTIVIDADES
1.- Visualización de obras y reflexión
Marina Abramóvic: Silent Party in Berlin, 2012.
(http://www.youtube.com/watch?v=svKimqZ8-qs)
Imagen tomada de http://www.monopol-
magazin.de/thumbnail/600/img/videos/3f2f31a106b3
Joseph Beuysbarriendo en la plaza Karl-Marx, Berlín
Este (1972)
Imagen tomada de
21
242b30c7a996e0dfdf78.jpeg http://37.media.tumblr.com/tumblr_l81tq2faWc1qzaos7
o1_400.jpg
Caridad Sola: Looking for Mr. Right, 2010.
(http://www.youtube.com/watch?v=KqF3zA8IhFM
&list=PL836456525AF624BD)
(http://www.caridadsola.com/PERFORMANCE/Perf
ormance-
Art/15139472_S87qvh#!i=1131931817&k=wFM79
D3)
Imagen tomada de http://vimeo.com/caridadsola
Abel Azcona: I´m lovin it, 2013.
(http://www.abel-azcona.com/I-m-lovin-it)
Imagen tomada de http://www.ymalaga.es/wp-
content/uploads/2013/02/MG_9025.jpg
2.- Visita de un artista
Nos pondremos en contacto con algunos de los autores de las obras que hemos visto para
invitarlo al colegio y que nos hable sobre su trabajo, y su manera de entender el arte. El artista
puede contar a los alumnos cual es el proceso que sigue a la hora de crear sus obras, cómo
elige el tema, como desarrolla la idea, qué materiales utiliza y cómo los selecciona, etc.; esto
les ayudará a la hora de la realización de las suyas propias.
3.- Creación
Es importante que las actividades que vamos a realizar vayan aumentando de dificultad
paulatinamente, en consonancia con la adquisición de conocimientos que vayan adquiriendo
los alumnos. En primer lugar es bueno que empecemos con juegos de desinhibición y pérdida
del miedo escénico. Algunos de estos juegos podrían ser:
- Tenemos que desplazarnos dentro de espacios diferentes (grande, medio y pequeño)
con ritmos distintos (rápido, normal y lento) y jugando con los niveles (alto, medio y
bajo) con la finalidad de cambiar la energía.
- Con una pica o un palo los alumnos van apareciendo en el centro de un círculo
formado por todos los compañeros. Una vez allí vamos transformando el objeto en
diferentes útiles, llenando así la escena de diversas acciones dotadas de sus
22
correspondientes sentimientos, dejando que la imaginación haga que el objeto pierda
su función real y se convierta en otra cosa.
- Se forman cuatro filas de alumnos, uno detrás del otro. El primero anda de una manera
natural, el segundo lo imita, exagera un poquito, el tercero es más exagerado, así hasta
el último, que es una caricatura del primero. Reflexionamos sobre los resultados.
Podemos emplear un objeto, que al pasárselo a otro, sea como el testigo; pero que le
haga cambiar por completo de estado de ánimo.
Una vez que hemos conseguido que los alumnos tengan la actitud necesaria para mostrar
ideas, sensaciones y sentimientos por medio de la expresión corporal, vamos a realizar una
actividad un poco más reflexiva que servirá de unión entre el arte tradicional que ellos ya
conocen y el que nosotros proponemos.
El profesor hará una selección de obras artísticas para que sus alumnos las representen con el
cuerpo. El objetivo de esta actividad no es imitar la obra, sino de visualizarla, reflexionar
sobre qué nos quiso decir el autor con ella, qué sensaciones nos trasmite, cuál es su
significado y entonces intentar representar todo eso a través del cuerpo y el movimiento. El
tiempo estimado para esta actividad es de 15 minutos, aunque dependerá de la capacidad de
reflexión y de participación del grupo con el que se está trabajando.
Ahora es hora de empezar a centrarnos más en la performance. Es importante recordarles que
no se trata de realizar un teatro, sino una acción en la que el espectador participe e incite a la
crítica. Sería muy beneficioso que el maestro explicase la importancia de la metáfora en el
arte, especialmente en la performance.
El momento de la creación es complicado, por lo que debemos guiar a los alumnos en este
proceso. Lo podemos hacer a través de las siguientes fases:
- Etapa de definición del problema: Entre todos pensaremos sobre qué temas nos
gustaría trabajar en el aula, no todos tenemos que centrarnos en uno, sino que
podemos formar grupos y que cada uno de esos grupos trabaje el tema que prefiera.
- Etapa de investigación: Una vez que tenemos la idea o el tema sobre el que vamos a
construir, los alumnos deberán buscar información a través de internet sobre si existen
autores que hayan trabajado sobre el tema, con que materiales han construido sus
obras o que técnicas han utilizado. Esto fomentará la aparición de ideas en el
alumnado y ayudará a valorar las posibilidades de utilizar unos materiales u otros.
- Etapa de formulación: Cuando sabemos cómo trabajan otros autores el mismo tema
que nosotros hemos elegido es el momento de pensar cómo podemos trasmitir lo que
23
queremos expresar a través de nuestro cuerpo y en relación a los materiales que
elijamos. Para ayudarnos podemos hacer un pequeño guion.
- Etapa de experimentación: En esta fase los alumnos deben probar si con los materiales
y técnicas elegidas conseguimos los resultados que esperábamos y si no lo hacen
buscar alternativas.
- Etapa de elaboración: Es la etapa de poner en marcha la alternativa que hayamos
considerado más adecuada, y que desarrolle nuestra idea de la mejor manera para
pulirla hasta que consigamos que nuestra obra quede como nosotros pretendamos.
4.- Exposición/Proyección
Una vez finalizado el proceso de creación los alumnos decidirán con ayuda del profesorado
donde quieren mostrar sus acciones, si prefieren hacerlo a nivel de aula, de centro o por el
contrario mostrarlo en un lugar donde cualquier persona que lo desee pueda verlo.
En todo caso se procurará tomar evidencias de todo el proceso además de sacar imágenes de
las creaciones, de los productos artísticos finales con la intención de hacerlos visibles.
C. TEMPORALIZACIÓN
Como hemos referido anteriormente la duración de cada una de las tres prácticas artísticas
será de seis horas, que se distribuirán de la siguiente manera:
Actividad Duración
Visualización de las obras y reflexión 1h.
Visita de un artista 1h.
Creación :
- Juegos de desinhibición: 15 min.
- Etapa de definición del problema: 10 min.
- Etapa de investigación: 20 min.
- Etapa de formulación: 15 min.
- Etapa de experimentación: 30 min.
- Etapa de elaboración: 2 h.
3,30 h.
Exposición/Proyección 30 min.
D. RECURSOS
Espaciales: aula, patio.
24
Materiales: Para la visualización de las obras y la búsqueda de información necesitaremos una
pantalla digital o un proyector y ordenadores. Para la creación de las obras podemos ofrecer a
los alumnos algunos materiales como cuerdas, plásticos, pintura, ropa, etc. Los alumnos
también pueden traer recursos de casa o construir sus propios materiales o pedirnos algún
recurso que necesiten y no se les haya facilitado. En caso de que el alumnado pida recursos
difíciles de conseguir debemos valorar si es conveniente entregárselos o si deben buscar otras
alternativas.
2º TRIMESTRE (Instalación)
A. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
- Transformar espacios con el fin de reflexionar y comunicar.
B. ACTIVIDADES
1.- Visualización de obras y reflexión
Robert Smithson, SpiralJetty, 1970
Imagen tomada de:
http://www.diaart.org/sites/main/spiraljetty
FlorentijnHofman: Max Leens, 2003
Imagen tomada de:http://www.florentijnhofman.nl
ChiharuShiota: Duringsleep, 2002
Imagen tomada de: http://www.chiharu-
shiota.com/
Lucia Loren: La última piel, 2008.
Imagen tomada de:www.lucialoren.com
25
2.- Visita de un artista
Una artista jienense será la invitada para visitar el colegio y hablarnos de su obra.
Carmen Molina Autorretrato (2014).Imagen tomada de Revista del colectivo Metáfora, P.77, 2014.
Carmen Molina Mercado es psicopedagoga, música y actualmente trabaja como maestra en un
colegio de la capital. Está muy ligada a la actividad artística y a lo largo de su trayectoria ha
compuesto y publicado diferentes obras musicales, textos literarios, poesía, ensayos;
colaborado asiduamente en diferentes medios de comunicación y revistas literarias. Ha
realizado y publicado diversos materiales curriculares relacionados con la Educación
Artística, y coordinado diferentes Proyectos de Innovación Educativa vinculados con la
creatividad. Carmen ha realizado diversas exposiciones pictóricas y fotográficas colectivas y
personales y colaborado en distintos proyectos expositivos a nivel local, autonómico, nacional
e internacional.
3.- Creación
Es el momento de que los alumnos transformen sus propios espacios y, al igual que en el
trimestre anterior, lo podemos hacer siguiendo una serie de etapas:
- Etapa de definición del problema: En primer lugar realizaremos una tormenta de ideas
sobre qué tema vamos a trabajar. Anotaremos en la pizarra los temas que se les
ocurran a los niños y más tarde entre todos elegiremos uno para trabajar con él. Esta
vez vamos a trabajar toda el aula la misma temática y cada grupo de alumnos
desarrollará su idea a partir del tema elegido. Es interesante que el tema elegido no se
trabaje solamente desde el área de Educación Artística, sino que se aproveche para
trabajarlo desde otras disciplinas dando un enfoque interdisciplinar. Seguro que todas
las áreas tienen cosas interesantes que aportar al respecto y esto servirá no solo para
26
que los alumnos aumenten su campo de conocimiento sino para engrandecer la obra,
es decir, cuantas más realidades conozcan más rica será la obra en contenido y forma.
- Etapa de investigación: Una vez que tenemos la idea o el tema sobre el que vamos a
construir es hora de buscar en diferentes fuentes (como internet o preguntando a
profesores y conocidos) que autores han trabajado la temática qué hemos seleccionado
y cómo lo han hecho. Si el alumnado posee información acerca de los autores y cómo
han empleado los materiales en sus obras tendrán una visión más amplia del tema, lo
que facilitará la creación de su obra.
- Etapa de formulación: Es el momento de pensar que es lo que queremos trasmitir y
cómo podemos trasformar el espacio para conseguir nuestro objetivo. El alumnado en
primer lugar debe pensar que espacio van a usar, que materiales emplearán y de qué
manera van a intervenir. Para hacerlo pueden realizar en un cuaderno dibujos o
pequeños planos que les ayuden a materializar sus ideas.
- Etapa de experimentación: En esta fase los alumnos deben poner en práctica su idea
para comprobar si los materiales y el espacio elegidos son los adecuados y expresan
lo que ellos habían pensado. Ningún artista consigue sus objetivos en el primer intento
sino que lo logran gracias a la indagación y experimentación con diferentes elementos
y técnicas. Debemos dejar que los alumnos trabajen de manera autónoma y sean ellos
mismos los que decidan qué crear y cómo hacerlo, pero si los alumnos se encuentran
perdidos los guiaremos y ayudaremos para buscar soluciones.
- Etapa de elaboración: Es hora de poner en marcha la opción que hayamos considerado
más adecuada, de construirla y darle forma hasta alcanzar nuestro objetivo.
4.- Exposición/Proyección
Una vez acabadas las obras decidiremos si enseñárselas al resto de compañeros, familias u
otras personas ajenas al centro. En caso afirmativo deberemos elegir también el lugar idóneo
para ello.
C. TEMPORALIZACIÓN
Las seis horas que dedicaremos a esta práctica las distribuiremos de la siguiente manera:
Actividad Duración
Visualización de las obras y reflexión 1h.
Visita de un artista 1h.
27
Creación :
- Etapa de definición del problema: 15 min.
- Etapa de investigación: 30 min.
- Etapa de formulación: 15 min.
- Etapa de experimentación: 30 min.
- Etapa de elaboración: 2 h.
3,30 h.
Exposición/Proyección 30 min.
D. RECURSOS
Intentaremos que en la medida de lo posible sean los alumnos los que elijan los materiales.
Podemos llevar algunos preparados, como por ejemplo, pintura, telas, papel continuo,
pegamento, etc. pero es más interesante que intentemos que sean a ellos mismos a los que les
surja la necesidad de usarlos y que la idea no se vea influida por los materiales de los que
disponen. Para evitar esto podemos no mostrarle los materiales hasta la fase de formulación o
dejar que en primer lugar desarrollen la idea y nos digan qué materiales necesitan (seguro que
podemos realizar muchas cosas con materiales de aula como papel, tijeras, lápices…). Si una
vez que nos muestren sus necesidades no tenemos posibilidad de conseguir los materiales
debemos ayudarlos a buscar soluciones que estén a nuestro alcance.
3º TRIMESTRE (Videocreación)
A. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
- Explorar las posibilidades del videoarte.
- Narrar a través del video.
B. ACTIVIDADES
1.- Visualización de obras y reflexión
Bruce Nauman: Pinch Neck, 1968.
(http://www.youtube.com/watch?v=rkfOgavdhak)
Wolf Vostell: Sun in your head, 1963.
(http://www.youtube.com/watch?v=z5krhw54oqs)
28
Imagen tomada de:
http://artforum.com/video/id=25369&mode=lar
ge&page_id=10
Imagen tomada de:
http://www.transmediale.de/content/revolution-
will-not-be-televised-screening
Bill Viola: Ascension, 2005.
(http://www.youtube.com/watch?v=jwGLdhuD
1lQ)
Imagen tomada de:
http://artblart.com/2010/10/16/video-tristans-
ascension-and-fire-woman-by-bill-viola-at-st-
carthages-church-parkville/
David Bowie: Little Wonder, 1997.
(http://www.youtube.com/watch?v=LnrIAIRuTLs)
Imagen tomada de:
http://bowiesongs.wordpress.com/2013/08/07/little-
wonder/
Bjӧrk: Mutual Core, 2012.
(http://www.youtube.com/watch?v=ZM80F_J-QHE)
Imagen tomada de: http://designcollector.net/bjork-
mutual-core/
Además se les propone ve lo que hacen alumnos del centro Universitario de Bellas Artes
(http://www.youtube.com/watch?v=1QWj_iRYAfY) para que sean conscientes de que la
29
creación de obras está al alcance de todos, y que no tenemos que ser artistas reconocidos para
desarrollarlas.
2.- Visita de un artista
Como en los otros trimestres nos encargaremos de elegir el artista invitado. Nosotras
proponemos, por ejemplo, invitar a Cristina Lucas. Esta artista nació en Jaén, en 1973 y
actualmente vive y trabaja en Ámsterdam, Holanda. Se licenció en Bellas Artes en la
Universidad Complutense de Madrid y tiene un postgrado de la Universidad de California
Irvine. Normalmente trabaja con técnicas relacionadas con el video y el dibujo, aunque
también realiza performances. En sus obras hace referencia a las estructuras de poder a nivel
cultural y desde la óptica de la crítica de género. Ha participado en numerosas exposiciones
internacionales, lo que la ha convertido en una reconocida artista.
3.- Creación
En primer lugar debemos enseñar a los alumnos algunas indicaciones que determinarán su
obra. Empezaremos por el funcionamiento básico de la cámara de video, es decir, que
elementos la componen (objetivo, botones y diales de control, pantalla, etc.) y sus funciones
(cómo empezar a grabar y cómo parar, cómo ver lo grabado desde la cámara, zoom, etc.). Más
tarde le enseñaremos el uso más profesional de la cámara mostrándoles la diferencia entre los
distintos planos existentes (para simplificarlo podemos dejarlo en plano general, plano medio
y primer plano), la posición que toma la cámara cuando grabamos (angulación), la
iluminación y el sonido.
Después de las nociones básicas conviene que mostremos a los alumnos el funcionamiento
básico de algún programa informático de edición de videos como Windows MovieMaker o
ShowBiz DVD. Las clases de tercer ciclo de nuestro colegio cuentan con un ordenador por
cada dos alumnos, por lo que podemos utilizar este recurso para que formen parejas y así
realizar más tarde su videocreación. Además los alumnos de dichas clases cuentan con una
cámara digital cada uno gracias a un premio que ganaron en el año 2013 por participar en un
proyecto de jóvenes emprendedores.
Si consideramos que mostrarle el funcionamiento de estos programas dificultará el
funcionamiento no es necesario que los mostremos, ya que en la videocreación lo importante
no son los medios técnicos, que suelen emplearse de manera sencilla, sino que se empleen con
ingenio. En numerosas ocasiones el video no suele estar editado, de forma que el tiempo del
video es tiempo real y no suele utilizarse un lenguaje cinematográfico, quien graba es quien
30
decide que es lo qué capta y cómo lo capta, aunque anteriormente se haya establecido un mini
guion previo.
Igual que en los casos anteriores se pueden realizar “juegos” antes de la construcción de la
obra final para que el alumnado se vaya familiarizando con los medios. Podemos jugar con
los encuadres, los espacios, la distorsión de imágenes y sonido o simplemente hacer un video
conjunto donde cada alumno vaya corriendo hacia la cámara y diga lo primero que le venga a
la mente, para más tarde verlo en conjunto e introducirle nuevos elementos.
Del mismo modo que lo hemos hecho anteriormente para crear las obras seguiremos una serie
de pasos:
- Etapa de definición del problema: Como la experiencia no es nueva para el aula quizá
sea el momento de decidir si utilizar un tema de interés para la clase por el cual todos
narren su obra o dar al alumnado la autonomía suficiente para que elijan qué quieren
mostrar y cómo lo van a hacer.
- Etapa de investigación: Una vez que sabemos sobre qué tema versarán nuestras obras
es momento de indagar para buscar referencias de cómo diversos autores han
trabajado nuestro tema en sus obras y como han utilizado los recursos para su
construcción.
- Etapa de formulación: Es el momento de pensar que queremos trasmitir y cómo
podemos hacerlo a través del video. Realizar un itinerario puede ayudarnos a plasmar
nuestras ideas, para que los alumnos no se encuentren perdidos podemos invitarlos a
reflejar en su cuaderno:
¿Qué finalidad tiene nuestra obra?
¿A quién va dirigida? (Nuestra obra cambiará si va dirigida a otros compañeros
o a gente adulta o a un determinado grupo de población)
¿Qué queremos mostrar? (Elección los contenidos del video)
¿Cómo podemos mostrarlos? (Selección de rasgos técnicos: tipo de
iluminación, ángulos, planos…)
- Etapa de experimentación: En esta fase el alumnado debe poner en práctica el
itinerario que previamente han desarrollado para comprobar si deben realizar cambios
o utilizar otros recursos para narrar su obra. Gracias a la experimentación los alumnos
pueden darse cuenta de que recursos o técnicas elegidos no son los más convenientes o
con cuales obtendrán mejores resultados si lo narran de distinto modo.
31
- Etapa de elaboración: Una vez que tenemos claro la manera en la que vamos a llevar a
cabo nuestra obra es el momento de elaborarla y modelarla hasta lograr los resultados
que habíamos esperado.
4.- Exposición/Proyección
Cuando cada alumno o cada grupo hayan pensado y construido su obra, debemos pensar
también como se lo vamos a mostrar al público, ya que como hemos observado en el punto 1,
lo importante no es solo el video, sino la manera de presentarlo al espectador. Las
videocreaciones se pueden transformar en videoinstalaciones. Plataformas de difusión como
Youtube o Vimeo pueden ser un buen medio para divulgar las obras y que cualquier persona
pueda acceder a ellas.
C. TEMPORALIZACIÓN
Las seis horas que disponemos para desarrollar esta práctica la vamos a organizar de la
siguiente manera, aunque el modo de distribuirlas es orientativo, ya que dependerá del grupo
y de cómo se desarrolle la práctica en el aula:
Actividad Duración
Visualización de las obras y reflexión 30 min.
Visita de un artista 1h.
Creación :
- Nociones previas: 20 min
- Etapa de definición del problema: 10 min.
- Etapa de investigación: 15 min.
- Etapa de formulación: 15 min.
- Etapa de experimentación: 1 h
- Etapa de elaboración: 2 h.
4 h.
Exposición/Proyección 30 min.
D. RECURSOS
Espaciales: aula, patio.
Materiales: cámaras de video o fotográficas con función de video, ordenadores, programas
informáticos que vayamos a utilizar. Al igual que en las ocasiones anteriores podemos o no
32
establecer que materiales pueden utilizar los alumnos para construir sus obras, puede llevar
algunos preparados como pintura, telas, cuerda…
3.4. Relación de la propuesta con el curriculum de primaria
Con la puesta en marcha de nuestra propuesta contribuimos al curriculum de Educación
Primaria (nos basamos en el que está actualmente, en el Real Decreto 1513/2006, de 7 de
diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas de Educación Primaria) de la
siguiente manera*:
Contribución a las competencias básicas 1, 3, 4, 5, 6, 7, 8
Contribución a los objetivos generales de etapa a, b, d, h, i, j, k, m
Contribución a los objetivos generales de área 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9
Contribución a los objetivos de ciclo 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14,
15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 25
Contenidos que se trabajan Bloque 1
Bloque 2
Criterios de evaluación empleados 1, 2, 6, 7, 8, 9
* Las competencias, objetivos, contenidos y criterios de evaluación se desarrollan en el anexo 2
Con el desarrollo de esta propuesta contribuimos no solamente al área de Educación artística
si no que también se trabajan contenidos de otras áreas. La mayor o menor participación de
otras áreas en el desarrollo de la propuesta dependerá del centro y del profesorado que las
imparta, es importante dejar claro que cuanta mayor sea la implicación de las áreas más
favorecido se verá el alumnado ya que dispondrá de diferentes puntos de vista de un mismo
tema, lo que les hará tener una visión más global y les ayudará formar una opinión más
fundamentada acerca de los temas trabajados.
33
A continuación se detallan de qué manera pueden contribuir las áreas a la propuesta y que
contenidos de dichas áreas se pueden trabajar por medio de ella:
- Conocimiento del medio: la propuesta contribuye a la apreciación del entorno a
través del trabajo con texturas, formas, colores, movimiento, luz, etc. y las obras
realizadas por el ser humano, lo que nos hace conocer más en profundidad nuestra
cultura y las que nos rodean. Podemos aprovechar para trabajar diferentes contenidos
del área en nuestras propuestas, por ejemplo, haciendo que los temas de las obras
versen sobre el contenido elegido. Algunos de los contenidos que se podrían trabajar
son:
Bloque 1. El entorno y su conservación
Bloque 4. Personas, culturas y organización social
- Educación artística (Parte de Música): el área de Educación Artística está formado
por dos lenguajes, el artístico y el musical, aunque nuestra propuesta se centra más en
la parte artística el área de música también tiene cabida. En la mayoría de las prácticas
artísticas que proponemos podemos incluir la música, por lo que podemos aprovechar
para que el alumnado realice las piezas musicales que quiera incluir en sus obras. Otra
de las cosas que este área nos puede aportar es la de concienciar de la importancia del
sonido en las nuevas propuestas artísticas, tanto por su inclusión como por la ausencia
de este en las obras. Los bloques de contenidos que se pueden trabajar son:
Bloque 3. Escucha
Bloque 4. Interpretación y creación musical
- Educación física: este área tiene más relación con la primera de las prácticas que
planteamos: la performance. Uno de los aspectos más importantes de la performance
es el movimiento y la capacidad que tiene este para trasmitir dependiendo del modo en
que lo utilicemos, lo que está íntimamente ligado con el área. Además de la
importancia de conocer el cuerpo y tener control sobre él es determinante para el
desarrollo de esta práctica. Todo esto nos ayuda a trabajar las relaciones
interpersonales y los valores a través de la actividad física. En este área y en relación
con la propuesta podemos trabajar estos contenidos:
Bloque 1. El cuerpo: imagen y percepción
Bloque 3. Actividades físicas artístico-expresivas
34
3.5. Evaluación
La evaluación es una parte relevante en el desarrollo de un proyecto artístico en un aula, por
lo tanto es una parte importante también para nosotros. El fin de la evaluación es mejorar
(tanto el alumnado como el maestro) y dar respuesta a las dificultades que vayan surgiendo,
por lo tanto debemos utilizar herramientas y métodos que conduzcan al análisis crítico y a la
reflexión tanto de los procesos como de los resultados. (Hernández, 2012).
En primer lugar, el maestro debe plantearse durante el desarrollo de la propuesta si se están
alcanzando los objetivos marcados y si no es así debe ser flexible e ir modificando la práctica.
Huimos de una evaluación cuantitativa, por lo que no realizaremos ningún examen ni prueba
objetiva. Iremos haciendo una evaluación continua, utilizando como principal instrumento la
observación y como referencia los criterios de evaluación anteriormente expuestos. Para
evaluar individualmente a los alumno también podemos observar y reflexionar sobre los
productos finales (las obras que crean los alumnos), aunque lo más importante no son los
resultados, sino el proceso y cómo y qué han ido aprendiendo por el camino. Por esta razón
consideramos que la mejor manera de evaluar al alumnado sería, además de por la
observación, haciendo una entrevista semiestructurada (que podemos realizar al terminar de
trabajar cada una de las prácticas), como la que proponen Fernando Hernández y Antonio
Aguirre (2012, p.129):
- ¿Por qué hago este trabajo con este procedimiento?
- ¿Qué valor tiene para mí?
- ¿Qué significado se puede extraer?
- ¿Qué aporta a mi aprendizaje y formación?
- ¿Qué emociones, deseos e ilusiones me ha producido esta experiencia estética?
Para valorar la implicación y participación de cada alumno en el proceso podemos utilizar un
registro de observación como este:
ALUMNO:
Nivel de adquisición
Participa activamente en las intervenciones de clase
Respeta las normas
Aporta ideas al grupo
Trabaja con sus compañeros
Sigue las secuencias de las actividades
35
Se involucra en el desarrollo de las prácticas
Trabaja autónomamente
OBSERVACIONES
36
4. Conclusiones
Impulsados por la sociedad de imágenes en la que vivimos, de cambios veloces que exigen
creatividad y flexibilidad de pensamiento debemos ver en la Educación Artística un vehículo
de interés para el proceso de enseñanza aprendizaje, ya que potencia las capacidades de
simbolización y representación que influyen fuertemente en el aprendizaje de otros lenguajes,
e impulsa las capacidades cognitivas y sensitivas.
El arte ha cambiado considerablemente en los últimos siglos, es cada vez más interdisciplinar,
trata temáticas de actualidad y se desarrolla con nuevas formas que serían un medio perfecto
para desarrollar en la escuela y promover aprendizajes complejos de manera integral. Para
ello necesitamos establecer un diálogo entre todos los miembros de la comunidad, tanto de la
comunidad educativa como de la sociedad en general, de la misma manera que el artista lo
hace con el espectador. De este modo llegaremos al mayor número de personas eliminando el
aspecto restrictivo que pueda tener el arte.
Desde un punto de vista personal creemos que la escuela debería beneficiarse de una
educación artística de calidad; deberían buscarse referencias cercanas al individuo y dar la
posibilidad de aprender tanto de expresiones artísticas anteriores,-que tan importantes son y
han sido-, como de las manifestaciones actuales. Con todo esto conseguiremos que el
alumnado tenga una visión más amplia del arte y no caigan en la falsa concepción de que es
estático, contemplativo, no evoluciona y se limita a la pintura, escultura y arquitectura.
Para que esto se lleve a cabo es necesario establecer un cambio tanto en la actitud como en la
formación del profesorado (empezando por su preparación inicial en la Universidad y
continuándolo en su formación a lo largo de su trayectoria como docente). La mayoría de
profesores con los que hemos podido conversar para el desarrollo de este trabajo coinciden en
que cada vez cuentan con menos apoyo del centro y los propios compañeros para desarrollar
propuestas artísticas que se salgan de lo establecido y que cada vez surgen más limitaciones
que hacen que su motivación para afrontar nuevas prácticas disminuya (cuentan con pocos
recursos, escaso tiempo, demasiadas exigencias por conseguir solo objetivos ligados a áreas
instrumentales, etc.). Esto podría cambiar si tienen en cuenta que otro tipo de educación
artística es posible, una educación que logre resultados visibles –incluso en otras áreas-, haga
que el alumnado crezca personalmente, fomente el espíritu crítico (tan necesario en una
sociedad democrática) y les ayude a comprender y transformar el mundo que les rodea. Todo
esto creemos que lo podemos conseguir a través de prácticas similares a las que proponemos.
Sabemos que no es un trabajo fácil pero con una actitud de interés, innovación y
predisposición podemos conseguirlo.
37
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39
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29.
40
6. Anexos
41
ANEXO 1
CUESTIONARIO PARA CONOCER LA PRÁCTICA DOCENTE EN LA
ENSEÑANZA DE LAS ARTES
Puntúe del 1 al 10 qué importancia tiene para usted la educación artística dentro de su programación
de aula:_______________________
¿Cuántas horas semanales le dicta su horario para Educación artística? ¿Realiza siempre actividades
artísticas o utiliza las horas si las necesita para otras asignaturas?
__________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________
¿Qué tipo de actividades emplea en el desarrollo de la asignatura?
__________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________
¿Qué tipo de actividades artísticas prefieren los niños?
__________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________
¿Considera la educación artística como un elemento de transversalidad? ¿Por qué?
__________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________
¿Emplea la educación artística para el desarrollo de otras asignaturas? En caso afirmativo, ¿Cómo las
emplea?
__________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________
¿Conoce alguna propuesta innovadora para la enseñanza de la educación artística? (tomando
innovadora como fuera de lo común, que le haya sorprendido por su originalidad y que tenga valor
educativo)
__________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________
¿Cuenta en clase con algún alumno con habilidades y capacidades artísticas que sobresalgan de las de
los demás? ¿Emplea con estos niños procesos de aprendizaje o actividades diferentes a los del resto?
__________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________
OBSERVACIONES:_________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________
Gracias por su atención y colaboración.
42
ANEXO 2
RESUMEN DEL REAL DECRETO 1513/2006, DE 7 DE DICIEMBRE, POR EL QUE
SE ESTABLECEN LAS ENSEÑANZAS MÍNIMAS DE EDUCACIÓN PRIMARIA.
Competencias básicas
Según el decreto se establecen ocho competencias básicas:
1. Competencia en comunicación lingüística.
2. Competencia matemática.
3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
4. Tratamiento de la información y competencia digital.
5. Competencia social y ciudadana.
6. Competencia cultural y artística.
7. Competencia para aprender a aprender.
8. Autonomía e iniciativa personal.
Objetivos generales de etapa
La educación primaria contribuirá a desarrollar en los niños y niñas las capacidades que les
permitan:
a) Conocer y apreciar los valores y las normas de convivencia, aprender a obrar
de acuerdo con ellas, prepararse para el ejercicio activo de la ciudadanía y
respetar los derechos humanos, así como el pluralismo propio de una sociedad
democrática.
b) Desarrollar hábitos de trabajo individual y de equipo, de esfuerzo y
responsabilidad en el estudio, así como actitudes de confianza en sí mismo,
sentido crítico, iniciativa personal, curiosidad, interés y creatividad en el
aprendizaje.
c) Adquirir habilidades para la prevención y para la resolución pacífica de
conflictos, que les permitan desenvolverse con autonomía en el ámbito familiar y
doméstico, así como en los grupos sociales con los que se relacionan.
43
d) Conocer, comprender y respetar las diferentes culturas y las diferencias entre
las personas, la igualdad de derechos y oportunidades de hombres y mujeres y la
no discriminación de personas con discapacidad.
e) Conocer y utilizar de manera apropiada la lengua castellana y, si la hubiere, la
lengua cooficial de la Comunidad Autónoma y desarrollar hábitos de lectura.
f) Adquirir en, al menos, una lengua extranjera la competencia comunicativa
básica que les permita expresar y comprender mensajes sencillos y desenvolverse
en situaciones cotidianas.
g) Desarrollar las competencias matemáticas básicas e iniciarse en la resolución
de problemas que requieran la realización de operaciones elementales de cálculo,
conocimientos geométricos y estimaciones, así como ser capaces de aplicarlos a
las situaciones de su vida cotidiana.
h) Conocer y valorar su entorno natural, social y cultural, así como las
posibilidades de acción y cuidado del mismo.
i) Iniciarse en la utilización, para el aprendizaje, de las tecnologías de la
información y la comunicación desarrollando un espíritu crítico ante los mensajes
que reciben y elaboran.
j) Utilizar diferentes representaciones y expresiones artísticas e iniciarse en la
construcción de propuestas visuales.
k) Valorar la higiene y la salud, aceptar el propio cuerpo y el de los otros,
respetar las diferencias y utilizar la educación física y el deporte como medios
para favorecer el desarrollo personal y social.
l) Conocer y valorar los animales más próximos al ser humano y adoptar modos
de comportamiento que favorezcan su cuidado.
m) Desarrollar sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad
y en sus relaciones con los demás, así como una actitud contraria a la violencia, a
los prejuicios de cualquier tipo y a los estereotipos sexistas.
n) Fomentar la educación vial y actitudes de respeto que incidan en la prevención
de los accidentes de tráfico.
44
Objetivos generales de área
La enseñanza de la Educación artística en esta etapa tendrá como objetivo el desarrollo de las
siguientes capacidades:
1. Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de
representación y comunicación y utilizarlas para expresar ideas y sentimientos,
contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la relación con los demás.
2. Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas
específicas de los diferentes lenguajes artísticos para utilizarlos con fines expresivos y
comunicativos.
3. Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y
objetos de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la
cultura para comprenderlos mejor y formar un gusto propio.
4. Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la
imaginación, la indagación y la sensibilidad y reflexionando a la hora de realizar y
disfrutar de diferentes producciones artísticas.
5. Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las tecnologías de
la información y la comunicación en los que intervienen la imagen y el sonido, y
utilizarlos como recursos para la observación, la búsqueda de información y la
elaboración de producciones propias, ya sea de forma autónoma o en combinación con
otros medios y materiales.
6. Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio
y de otros pueblos, colaborando en la conservación y renovación de las formas de
expresión locales y estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con
personas de diferentes culturas que comparten un mismo entorno.
7. Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística personal,
respetando las creaciones propias y las de los otros y sabiendo recibir y expresar
críticas y opiniones.
8. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa, asumiendo distintas funciones y
colaborando en la resolución de los problemas que se presenten para conseguir un
producto final satisfactorio.
9. Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por las
características del trabajo de los artistas y disfrutando como público en la observación
de sus producciones.
45
Objetivos para el tercer ciclo del área de Educación artística
1. Desarrollar la lectura visual siguiendo procesos sistemáticos de observación.
2. Analizar los elementos del lenguaje plástico y visual (líneas, texturas, formas, colores…), y
utilizar dichos aprendizajes para realizar producciones cada vez más ricas y personales.
3. Analizar los elementos que forman parte del concepto de organización de la composición
plástica (orden, medida, agrupamiento…).
4. Comprender mensajes visuales emitidos a través de diversos soportes gráficos.
5. Establecer relaciones entre los elementos plásticos básicos y utilizar dichas relaciones con
fines expresivos.
6. Explorar posibilidades de creación a partir del conocimiento técnicas y materiales
bidimensionales y tridimensionales.
7. Desarrollar la actitud crítica con respecto a los elementos visuales, dramáticos y sonoros
que se reciben del entorno.
8. Explorar y poner en práctica técnicas plásticas cada vez más complejas aplicando de forma
creativa los materiales y procesos que intervienen en cada una de ellas.
9. Apreciar las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías en el ámbito de la Educación
artística e iniciarse en el manejo de los aparatos relacionados con ellas.
10. Identificar y analizar elementos dramáticos existentes en la realidad cotidiana y aplicarlos
a experiencias dramáticas nuevas; explorar distintas producciones escénicas con el fin de
incorporar elementos nuevos al juego dramático.
11. Realizar representaciones de situaciones y personajes cotidianos e imaginarios integrando
progresivamente aprendizajes propios de los tres ámbitos de la Educación artística.
12. Valorar el propio cuerpo y el de los demás como medio válido de percepción y expresión
personal de las relaciones con el entorno. Programación didáctica del tercer ciclo de
educación primaria
13. Investigar las relaciones que existen entre los distintos elementos que forman parte de la
dramatización (personajes, conflicto, trama, espacio y tiempo).
46
14. Expresarse a través del propio cuerpo utilizando como vehículo el movimiento en el
espacio, y recrear danzas existentes y nuevas coreografías.
15. Aplicar a la expresión personal los conocimientos sobre las realidades culturales propias y
de otros pueblos y culturas.
16. Profundizar en el desarrollo de las capacidades de análisis y percepción del elemento
artístico, para desarrollar la observación sistemática y autónoma.
17. Utilizar las diferentes formas de expresión de manera cada vez más autónoma y creativa y
aplicar los conocimientos de las distintas técnicas y materiales artísticos para enriquecer las
propias producciones.
18. Analizar las manifestaciones artísticas y sus elementos más significativos en el entorno
para conseguir progresivamente una percepción sensible de la realidad.
19. Crear una imagen positiva de sí mismo y aceptar las propias posibilidades y limitaciones
y desarrollar las actitudes de respeto hacia las producciones de sus compañeros y hacia el
patrimonio cultural del entorno.
20. Adquirir confianza en las elaboraciones artísticas propias, disfrutar con las
manifestaciones culturales del entorno y apreciar su contribución al goce y al bienestar
personal.
21. Aceptar y respetar los diferentes puntos de vista de los integrantes del grupo y desarrollar
actitudes de no discriminación hacia los demás.
22. Buscar información y documentos en diferentes soportes, integrarlas en las propias
producciones y aplicarlas en el mejor conocimiento de las producciones de los demás.
23. Disfrutar con la ejecución de la obra y plantear estrategias personales de mejora.
24. Analizar la presencia e importancia de las manifestaciones artísticas en las tecnologías de
la información y la comunicación.
25. Valorar las manifestaciones culturales propias y de otros lugares, y manifestar actitudes de
respeto e interés hacia ellas.
Contenidos de Educación artística para tercer ciclo
Bloque 1. Observación plástica
47
- Indagación sobre las posibilidades plásticas y expresivas de elementos naturales y de
las estructuras geométricas.
- Elaboración de protocolos, de forma oral y escrita, para la observación de aspectos,
cualidades y características notorias y sutiles de elementos naturales y artificiales.
- Exploración de las características, elementos, técnicas y materiales que las obras
artísticas ofrecen y sugieren para la recreación de las mismas y creación de obras
nuevas.
- Documentación, registro y valoración de formas artísticas y artesanales
representativas de la expresión cultural de las sociedades.
- Valoración y apreciación de la obra artística como instrumento de comunicación
personal y de transmisión de valores culturales.
- Análisis y valoración de la intención comunicativa de las imágenes en los medios y
tecnologías de la información y comunicación.
- Análisis de las formas de representación de volúmenes en el plano según el punto de
vista o la situación en el espacio.
- Comparación entre las formas que la representación del espacio adopta en diferentes
áreas o ámbitos.
Bloque 2. Expresión y creación plástica
- Experimentación de formas abiertas y cerradas y de líneas según su forma, dirección y
situación espacial.
- Aplicación de colores complementarios, opuestos y tonalidades de forma
intencionada.
- Exploración de los cambios que experimentan los volúmenes y espacios por la
incidencia de la luz.
- Manipulación de materiales para concretar su adecuación al contenido para el que se
proponen e interés por aplicar a las representaciones plásticas los hallazgos obtenidos.
- Uso de texturas para caracterizar objetos e imágenes.
- Elaboración de obras utilizando técnicas mixtas.
- Construcción de estructuras y transformación de espacios usando nociones métricas y
de perspectiva.
- Creación de ambientes para la representación teatral.
- Empleo de tecnologías de la información y la comunicación para el tratamiento de
imágenes, diseño y animación, y para la difusión de los trabajos elaborados.
- Composición de piezas recreando aspectos de obras artísticas analizadas.
48
- Preparación de documentos propios de la comunicación artística como carteles o
guías.
- Disposición a la originalidad, espontaneidad, plasmación de ideas, sentimientos y
vivencias de forma personal y autónoma en la creación de una obra artística.
- Constancia y exigencia progresiva en el proceso de realización aplicando estrategias
creativas en la composición, asumiendo responsabilidades en el trabajo cooperativo,
estableciendo momentos de revisión, respetando las aportaciones de los demás y
resolviendo las discrepancias con argumentos.
Bloque 3. Escucha
- Audición activa y comentario de músicas de distintos estilos y culturas, del pasado y
del presente, usadas en diferentes contextos.
- Reconocimiento y clasificación de instrumentos acústicos y electrónicos, de diferentes
registros de la voz y de las agrupaciones vocales e instrumentales más comunes en la
audición de piezas musicales.
- Identificación de formas musicales con repeticiones iguales y temas con variaciones.
- Grabación de la música interpretada en el aula.
- Búsqueda de información, en soporte papel y digital, sobre instrumentos,
compositores intérpretes y eventos musicales.
- Comentario y valoración de conciertos y representaciones musicales.
- Valoración e interés por la música de diferentes épocas y culturas.
- Identificación de agresiones acústicas y contribución activa a su disminución y al
bienestar personal y colectivo.
Bloque 4. Interpretación y creación musical
- Exploración de las posibilidades sonoras y expresivas de diferentes instrumentos y
dispositivos electrónicos al servicio de la interpretación musical.
- Interpretación de piezas vocales e instrumentales de diferentes épocas y culturas para
distintos agrupamientos con y sin acompañamiento.
- Realización de movimientos fijados e inventados utilizando estímulos: visuales,
verbales, sonoros y musicales.
- Interpretación de danzas) y de coreografías en grupo.
- Lectura e interpretación de canciones y piezas instrumentales en grado creciente de
dificultad.
- Asunción de responsabilidades en la interpretación en grupo y respeto a las
aportaciones de los demás y a la persona que asuma la dirección.
49
- Improvisación vocal, instrumental y corporal en respuesta a estímulos musicales y
- extra-musicales.
- Creación de introducciones, interludios y codas y de acompañamientos para canciones
y piezas instrumentales.
- Utilización de medios audiovisuales y recursos informáticos para la creación de piezas
musicales y para la sonorización de imágenes y de representaciones dramáticas.
- Invención de coreografías para canciones y piezas musicales de diferentes estilos.
- Utilización de diferentes grafías (convencionales y no convencionales) para registrar y
conservar la música inventada.
- Actitud de constancia y de progresiva exigencia en la realización de producciones
musicales.
Criterios de evaluación
1. Buscar, seleccionar y organizar informaciones sobre manifestaciones artísticas del
patrimonio cultural propio y de otras culturas, de acontecimientos, creadores y
profesionales relacionados con las artes plásticas y la música.
Se trata de que el alumnado se sirva de recursos bibliográficos, de los medios de
comunicación y de Internet para obtener información que le sirva para planificar y
organizar visitas culturales, formular opiniones, así como para conocer e intercambiar
informaciones que contribuyan a la formación personal y al disfrute. Se valorará
especialmente la adecuada selección de la información.
2. Formular opiniones acerca de las manifestaciones artísticas a las que se accede
demostrando el conocimiento que se tiene de las mismas y una inclinación personal
para satisfacer el disfrute y llenar el tiempo de ocio.
Con este criterio se quiere comprobar el conocimiento que los niños y las niñas tienen
de las manifestaciones y hechos artísticos tanto del entorno más próximo, como de
otros pueblos, su implicación sensible en la observación de la realidad y su capacidad
para formar criterios y opiniones.
3. Reconocer músicas del medio social y cultural propio y de otras épocas y culturas.
Con este criterio se pretende evaluar si conocen y son capaces de nombrar y describir
algunos de los rasgos característicos de ejemplos de obras musicales de diferentes
épocas y culturas.
4. Ajustar la propia acción a la de los otros miembros del grupo en la interpretación de
piezas musicales a dos o más partes y de danzas.
50
Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumnado para atender y concertar su
propia acción con las otras partes del conjunto. No se trata de valorar el nivel técnico
alcanzado, sino la actitud con la que se participa en las actividades de interpretación,
observando la voluntad de adaptarse al resto del grupo.
5. Registrar la música creada utilizando distintos tipos de grafías.
Este criterio trata de comprobar las relaciones que el alumnado establece entre sonido
y símbolo y su capacidad para representar gráficamente los sonidos de una obra
musical inventada en el contexto del aula. No se intenta que los signos elegidos sean
exactos (especialmente en el caso de la notación tradicional), sino de que constituyan
una guía eficaz y funcional para poder recordar y reconstruir la música creada.
6. Realizar representaciones plásticas de forma cooperativa que impliquen organización
espacial, uso de materiales diversos y aplicación de diferentes técnicas.
Se trata de evaluar la flexibilidad en los argumentos y la disposición a asumir otras
opiniones en la realización de una obra en grupo en la que se comprobará si alumnos y
alumnas aplican los conocimientos adquiridos sobre la distribución de los elementos
plásticos de la composición y si lo aprendido sobre el comportamiento de los
materiales les permite utilizarlos con la técnica adecuada.
7. Comprobar las posibilidades de materiales, texturas, formas y colores aplicados sobre
diferentes soportes.
Con este criterio se evaluará la disposición a experimentar e indagar sobre los
elementos del lenguaje plástico, las transformaciones que éstos experimentan según la
manipulación que se haga de ellos y los resultados que se obtienen cuando son
tratados en un soporte u otro. Servirá también para comprobar si se han interiorizado
aprendizajes sobre el tratamiento de los materiales y el uso que puede darse a la forma,
el color y la textura.
8. Representar de forma personal ideas, acciones y situaciones valiéndose de los recursos
que el lenguaje plástico y visual proporciona.
Con este criterio se evaluará la capacidad de autonomía y de expresión con que
afrontan la realización plástica, el grado de desarrollo de la capacidad creadora e
imaginativa al combinar, suprimir o transformar los elementos artísticos de una
producción y su capacidad de representar situaciones vinculadas a su experiencia
personal.
9. Utilizar de manera adecuada distintas tecnologías de la información y la comunicación
para la creación de producciones plásticas y musicales sencillas.
51
Se trata de comprobar el grado de autonomía alcanzado por el alumnado a la hora de
utilizar algunas aplicaciones básicas para el tratamiento de la imagen y el sonido y
para la creación de producciones propias.