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Trabajo Fin de Grado
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de
Educación Infantil (4 años).
Autor/es
Irene Tambo González
Director/es
Dra. Susana Sarfson Gleizer
Facultad de Ciencias Humanas y de la Educación.
Campus de Huesca.
2014
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
1
ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN .............................................................. 3
2. OBJETIVOS ............................................................................................................ 5
3. MARCO TEÓRICO ............................................................................................... 6
3.1. LA MÚSICA EN LA EDUCACIÓN INFANTIL DE ACUERDO CON LA
NORMATIVA .......................................................................................................................... 6
3.2. METODOLOGÍAS DE EDUCACIÓN MUSICAL Y SU APLICACIÓN EN
EDUCACIÓN INFANTIL. ....................................................................................................... 8
3.2.1. Dalcroze ................................................................................................................ 9
3.2.2. Orff ...................................................................................................................... 12
3.2.3. Kodaly ................................................................................................................. 14
3.2.4. Willems ............................................................................................................... 16
3.2.5. Otras .................................................................................................................... 19
4. PROPUESTA DE ENSEÑANZA MÚSICAL EN EDUCACIÓN INFANTIL 25
4.1. FUNDAMENTACIÓN ............................................................................................... 25
4.2. PROPUESTA PERSONAL ........................................................................................ 26
4.2.1. La audición .......................................................................................................... 28
4.2.2. La voz .................................................................................................................. 35
4.2.3. El ritmo ................................................................................................................ 40
4.2.4. La melodía ........................................................................................................... 48
4.2.5. El cuerpo como medio expresivo-Danzas ........................................................... 53
4.2.6. La escritura musical ............................................................................................ 59
5. CONCLUSIONES ................................................................................................. 66
6. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ................................................................ 69
7. ANEXOS ................................................................................................................ 75
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
2
METODOLOGÍAS MUSICALES: APLICACIONES EN EL
AULA DE EDUCACIÓN INFANTIL (4 AÑOS)
- Elaborado por Irene Tambo González
- Dirigido por Dra. Susana Sarfson Gleizer
- Depositado para su defensa el 13 de Junio de 2014
Resumen
La educación musical contribuye al desarrollo integral de la persona desde las
edades más tempranas. Durante la etapa correspondiente a la Educación Infantil se esta-
blecen las bases que permitirán al niño formarse musicalmente. Teniendo en cuenta la
voz de varios pedagogos musicales, se presentan, en este trabajo, propuestas que, de una
forma lúdica, favorezcan la discriminación auditiva de los alumnos. Resulta imprescin-
dible presentarle propuestas adecuadas a su nivel y que estas presenten niveles de pro-
fundización creciente, de forma que las habilidades y conocimientos adquiridos ayuden
a la comprensión de los siguientes. Son muchos los beneficios que los alumnos obtienen
de la práctica musical, por ello, sería deseable que en los centros educativos se juegue
con ella desde el momento en que el niño es escolarizado. En este trabajo se presenta
una propuesta personal de trabajo musical para niños de 4 años, que toma en cuenta
consideraciones de las metodologías de educación musical del siglo XX.
Palabras Clave
Educación musical, discriminación auditiva, metodologías, Educación Infantil.
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
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1. INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN
Han pasado más de 50.000 años1 desde que el ser humano experimentó la músi-
ca por primera vez. Una larga historia justifica su relevancia en la vida actual. Ya sea
por cuestiones comunicativas, expresivas o placenteras, la música siempre ha acompa-
ñado a la civilización. De esta forma, la música ha ido creciendo, ha cambiado según las
épocas, ha experimentado diferentes formas sonoras con diferentes instrumentos, ha
encontrado a innumerables músicos que trascendieron y ha conseguido que muchas per-
sonas disfrutemos con ella.
Es importante tener presente que, a lo largo de la Historia, las élites sociales
siempre han integrado la música en la educación de sus miembros. Por esto, esta es una
época muy interesante, ya que la música está integrada en la educación obligatoria, es
decir, se pretende acercarla a toda la sociedad.
El punto de partida del trabajo aquí presentado es la idea de que la Música con-
tribuye al desarrollo integral de las personas, y que en Educación Infantil todos los ma-
estros pueden aportar sus propuestas para integrar armoniosamente la música dentro del
currículum. Así Bernal y Calvo (2000) afirman que “La música, junto a las artes plásti-
cas y dramáticas, tiene que ocupar el lugar que le corresponde en la educación por haber
demostrado suficientemente su valor educativo.”2.
A través de este trabajo se realiza, primero, una revisión de cuestiones referidas
a las distintas metodologías de educación musical sistematizadas a lo largo del siglo
XX, que constituyen el sustrato epistemológico de las propuestas personales elaboradas,
que se presentan posteriormente. Algunas de estas han sido probadas durante el Prácti-
cum.
En cuanto a los motivos que me han incitado a realizar este trabajo, destaco en
primer lugar, mi gusto hacia la música por los efectos de escucharla y por los de produ-
cirla. En segundo lugar, tras haber cursado la asignatura “Didáctica de la música” con-
1 HISTORIA DE LA MÚSICA (S. f) Historia. Consultado: 12 de Mayo de 2014. Obtenido de:
http://www.historia-musica.com/historia
2 BERNAL, J. y Calvo, M.L. (2000) Didáctica de la música. La expresión musical en la educación infan-
til. Málaga: Ediciones Aljibe. P. 9
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sidero necesario aumentar el conocimiento en este ámbito. Además, me resultaba muy
interesante la idea de poder realizar una propuesta de intervención completa que podría
servirme en mi futura tarea como docente.
Cualquier maestro interesado en la música y convencido de los grandes benefi-
cios de la educación musical, podría elaborar una propuesta organizada que le ayudara a
acercar a sus alumnos a ella. No es necesario tener unos exigentes conocimientos acerca
de la misma (sí una base), y resultaría recomendable que las propuestas le gusten al ma-
estro que las aplica, ese sentimiento positivo se transmite a los alumnos haciendo que el
aprendizaje sea mayor.
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2. OBJETIVOS
Los objetivos que se pretenden conseguir en la realización de este Trabajo de Fin
de Grado son los siguientes:
- Revisar el marco teórico, para conocer en profundidad las aportaciones meto-
dológicas sobre Educación Musical que nos ofrecen algunos pedagogos del siglo
XX, y comprobar cómo podría desarrollarse su puesta en práctica en el aula ac-
tual.
- A partir del conocimiento de ese marco, elaborar propuestas personales que con-
tribuyan a la fomentar la discriminación auditiva del alumno de Educación In-
fantil, como base de la interiorización de todos los elementos musicales.
- Observar y reflexionar la respuesta de los alumnos ante propuestas musicales
adecuadas a su edad.
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3. MARCO TEÓRICO
3.1. LA MÚSICA EN LA EDUCACIÓN INFANTIL DE ACUERDO CON LA
NORMATIVA
La ley vigente a día de hoy es la LOMCE, sin embargo, todavía no está activa en
las aulas. Por ese motivo analizaré en qué medida la música está presente en la LOE
(LEY ORGANICA, 2/2006, de 3 de mayo, de Educación).
En el capítulo I que trata de la Educación Infantil, en el artículo 14 “Ordenación
y principios pedagógicos”, el apartado 5 confirma que se iniciará al alumno a la expre-
sión música desde esta edad “Asimismo, fomentarán una primera aproximación a la
lectura y a la escritura, así como experiencias de iniciación temprana en habilidades
numéricas básicas, en las tecnologías de la información y la comunicación y en la ex-
presión visual y musical.”
El BOA (14 de abril de 2008), la ORDEN de 28 de marzo de 2008, del Depar-
tamento de Educación, Cultura y Deporte hace las siguientes referencias de la música en
la edad infantil.
En la introducción y en el artículo 9 Áreas de conocimiento de la Educación In-
fantil se afirma que los niños del segundo ciclo de Educación Infantil serán aproxima-
dos a la expresión musical teniendo en cuenta a las características de los alumnos.
Incluye a la música en el área Los lenguajes: comunicación y representación del
primer ciclo de la Educación Infantil. Respecto a los Objetivos generales son tres los
que se refieren a la música:
- “Conocer y reproducir algunas formas de expresión y comunicación de la
tradición cultural de la comunidad aragonesa, especialmente de su entorno,
mostrando actitud de disfrute e interés hacia ellas.”
- “Potencial la función lúdica y creativa de los distintos lenguajes en situacio-
nes en que intervenga la música y el movimiento”.
- “Dar significado a algunas obras artísticas que se le presenten para aproxi-
marse a la comprensión del mundo cultural que lo rodea.”
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En el tercer bloque de contenidos encontraremos Lenguaje artístico: plástico y
musical y de esa forma, el séptimo objetivo será “Potenciar la función lúdica y creativa
de los distintos lenguajes e situaciones en que intervenga la música y el movimiento.
En el tercer bloque se especifica cómo se entenderá la música en esta edad. Se
entenderá la música y la danza como un medio de comunicación a través del cual, el
niño puede expresar sus estados de ánimo. Así mismo se pedirá que el alumno participe
en “la exploración, la acción y la participación de los niños en el mundo sonoro”.
De esta forma, los contenidos musicales que se trabajarán en este bloque serán:
- “Exploración de las posibilidades sonoras de la voz, del propio cuerpo, de
objetos cotidianos y de instrumentos musicales sencillos y de tradición ara-
gonesa para producir sonidos y ritmos sencillos, mostrando confianza en las
propias posibilidades.”
- “Discriminación de sonidos y percepciones de contrastes básicos: rui-
do/silencio, fuerte/suave, etc.”
- “Progresiva participación en actividades de sencillas dramatizaciones, dan-
zas y otros juegos de expresión, con la música como vehículo.”
- “Reconocimiento e interpretación de algunas canciones sencillas.
- “Interés por el folclore aragonés.”
En la evaluación “se observará cómo van desarrollando el gusto por experimen-
tar y explorar las posibilidades expresivas del movimiento, la voz, el sonido (interpreta-
ción de canciones sencillas, siguiendo el ritmo y la melodía), la textura y el color.”
De la misma forma, en el segundo ciclo de Educación Infantil se incluye la
música entre Los lenguajes: comunicación y representación. Los dos objetivos genera-
les que hacen referencia a la música son:
- “Explorar y disfrutar las posibilidades comunicativas para expresarse plásti-
ca, corporal y musicalmente participando activamente en producciones, in-
terpretaciones y representaciones.”
- “Acercarse al conocimiento de obras artísticas expresadas en distintos len-
guajes y realizar actividades de representación y expresión artística mediante
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el empleo de diversas técnicas, iniciándose en el uso de las tecnologías de la
información y la comunicación.”
Los contenidos de la educación musical se recogerán en el tercer bloque Lengua-
je artístico. Los contenidos son:
- “Exploración de las posibilidades sonoras de la voz, del propio cuerpo, de
objetos cotidianos y de instrumentos musicales. Utilización de los sonidos
hallados para la interpretación a la iniciación en la creación musical.”
- “Reconocimiento, reproducción y creación de sonidos y ritmos sencillos del
entorno natural y social y discriminación de sus rasgos distintivos y de algu-
nos contrastes básicos (largo-orto, fuerte-suave, agudo-grave)”
- “Audición atenta de obras musicales de diferentes estilos, tiempo y lugares,
incluidas las presentes en el entorno de la Comunidad autónoma de Aragón.
Participación activa y disfrute en la interpretación de canciones, juegos mu-
sicales y danzas.”
Con el tercer criterio de evaluación se evaluará el desarrollo de las habilidades
musicales adquiridas por el niño: “Expresarse y comunicarse utilizando los diferentes
medios, materiales y técnicas propios de los diferentes lenguajes artísticos y audiovisua-
les, mostrando interés por explorar sus posibilidades, por disfrutar con sus producciones
y por compartir con los demás las experiencias estéticas y comunicativas.”
3.2. METODOLOGÍAS DE EDUCACIÓN MUSICAL Y SU APLICACIÓN EN
EDUCACIÓN INFANTIL.
A lo largo de la historia, la formación musical ha sido considerada una parte im-
portante de la educación de las élites sociales. Sin embargo, a lo largo del siglo XX se
han ido desarrollando metodologías de educación musical con el propósito de hacer
llegar a toda la población esas enseñanzas.
Así, varios son los autores que han hecho grandes aportaciones en el mundo de
la educación musical en el siglo XX. A continuación, se describen los rasgos fundamen-
tales de algunos métodos importantes que han trascendido internacionalmente.
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Toda la información que se ofrece ha sido tomada de diferentes fuentes bi-
bliográficas y documentales que aparecen en el apartado 5 del trabajo “Referencias Bi-
bliográficas”.
3.2.1. Dalcroze
“...el ritmo es, al mismo tiempo, el orden, la medida en el movimiento y la ma-
nera personal de ejecutar ese movimiento.”3
Jaques-Dalcroze
Emile Jaques-Dalcroze nació en Viena (1865) y falleció en Ginebra (1950). Fue
músico (compositor e intérprete) y profesor de solfeo en el conservatorio en Ginebra.
Dalcroze desarrolló un método de aprendizaje en el que se toma como punto de
partida el movimiento expresivo. Este método lo llevó a la práctica demostrando su efi-
cacia en diferentes regiones de Suiza y Europa.
La rítmica de Dalcroze surge al ver que sus alumnos tenían muchas dificultades
a nivel rítmico. Por ello, este método propone ejercicios que ayudan a crear y fortificar
la imagen interior del sonido, del ritmo y de la forma a través del movimiento corpo-
ral. Si el alumno establecía conexiones entre el ritmo de la música y su propio cuerpo es
mucho más fácil que se interioricen algunas nociones musicales. La música podía im-
provisarla el profesor con el piano.
Tres áreas muy importantes e interrelacionadas entre sí sostienen el método de
Dalcroze. Estas áreas son la rítmica, el solfeo y la improvisación.
La rítmica establece lazos naturales entre el movimiento corporal y la música.
A través de movimientos naturales se ejercita y se asocia al fenómeno sonoro gracias a
la música que el profesor improvisa con el piano. De esta forma no solo se está favore-
3 BACHMANN, M. L. (1998) La rítmica Jaques Dalcroze. Una educación por la música y para la músi-
ca. Madrid: Pirámide
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ciendo el aprendizaje de la música, sino que también se desarrolla la motricidad del
alumno.
La improvisación se convierte en un objetivo del aprendizaje. Por una parte, el
profesor improvisa al tocar la música. Por ello, la música se adaptará a la situación y al
nivel, de forma que sea accesible para todos los alumnos. Por otra parte, el alumno tam-
bién responderá improvisando, ya que la música que oiga le sugerirá diferentes movi-
mientos corporales. La improvisación contribuye al desarrollo de la creatividad. La
libertad que nos otorga la improvisación, contribuye a la capacidad de adaptación, a la
imaginación a y los propios recursos.
Como afirma Violeta Hemsy de Gainza4, “improvisar en música es lo más
próximo al hablar en el lenguaje común”. Es recomendable que una persona experimen-
te con la música propia, para poder integrar con mayor facilidad la música de afuera.
Según esta pedagoga, la persona que experimenta consigo misma mediante la improvi-
sación está consolidando su relación personal con la música haciendo que se desarrolle
su oído, su sensibilidad, su sentido estético, sus facultades intelectuales, su imaginación
y su memoria.
El ritmo es la base del solfeo, que en tiempos de Dalcroze era la forma de ense-
ñar y aprender los conceptos del lenguaje musical. Por ello hay que experimentarlo a
través del movimiento. Con este método se busca el desarrollo de la discriminación au-
ditiva y fomentar la capacidad de análisis musical, tanto de los elementos rítmicos, co-
mo el sentido tonal, los elementos melódicos y armónicos que contribuyen a mejorar la
comprensión de la música.
Este método, al principio, fue pensado para estudiantes de ballet clásico, después
para alumnos de diversos instrumentos en el conservatorio, pero después, Dalcroze
buscó aplicarlo en la enseñanza musical para otros alumnos. Estos alumnos podrían ser
de Educación Infantil hasta personas de la tercera edad. Se ha demostrado que las per-
sonas de la tercera edad, al realizar los ejercicios de Dalcroze han mejorado en equili-
brio, en la orientación espacial, en la concentración, en la memoria, en la comunicación
4 HEMSY DE GAINZA, V. (1983) La improvisación musical. Buenos Aires: Ricordi, p. 7.
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y en el ánimo en general. Así mismo, se utilizó también con niños neuróticos y con re-
traso mental y el resultado fue muy positivo para ellos.
Los ejercicios son grupales ya que así se puede trabajar la capacidad de adapta-
ción de imitación, de reacción, de integración y de socialización.
En un principio, el docente buscará unificar el pulso del grupo, ayudando a escu-
char la música que servirá de nexo entre todos sus miembros. Al oír la música, los
alumnos se desplazarán, pero antes de desplazarse deben comenzar con una posición de
partida. Los niños estirarán los brazos hacia arriba y las palmas de las manos hacia
adelante y el pie con el que se va a comenzar a andar estará estirado hacia atrás. Esto
ayuda a iniciar la concentración antes de empezar el ejercicio.
Cuando suene la música, los alumnos se desplazarán a distintas velocidades, de
acuerdo a lo que les sugiera la música. Pueden caminar, correr, saltar, pueden hacer mo-
vimientos con la cabeza, los brazos, etc.
Cuando los niños diferencian las velocidades, pueden incluirse consignas como:
las negras se marcan con pasos, las corcheas con pasos más rápido, las blancas con un
paso y una flexión de rodilla, etc. Según la edad del niño y el nivel de progresión se
pueden adaptar las sesiones al grupo. También los alumnos deberán reaccionar ante
cambios en la música o indicaciones que les haga la maestra. Esas indicaciones se pue-
den hacer con una indicación verbal breve, por ejemplo “hop”, o bien en forma directa,
a través de la escucha musical: el alumno que lo escucha, sabe que debe modificar la
acción de una forma.
En las sesiones de rítmica se utilizan materiales auxiliares tales como pelotas,
aros, lazos, etc. También, a veces, se emplean instrumentos de pequeña percusión como
panderos, claves, etc. para profundizar en nociones musicales, entrenar la coordinación
entre pies y manos, para relacionarnos con otras personas del grupo.
Como dicen las investigaciones, este método ha resultado ser muy útil para inte-
riorizar y analizar aquellos elementos musicales que escuchamos. También a discrimi-
nar los sonidos y a expresar y representar con nuestro cuerpo lo que oímos. Es muy re-
comendable llevar a cabo este método con niños de Educación Infantil porque como se
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ha dicho anteriormente, se adapta este método a todos los niveles de desarrollo y favo-
rece también a la relación entre los alumnos.
En la aplicación a las clases de Educación Infantil, se pueden incorporar diversos
aspectos de esta metodología en forma adaptada, tal como explicamos en la sección de
este trabajo dedicada a la propuesta de trabajo.
3.2.2. Orff
“La música nunca está sola sino que está conectada
con el movimiento creativo, el baile y el habla.”5
Carl Orff
Carl Orff (Múnich, 2895-1982) fue un compositor que con sólo 5 años inició su
formación de piano, órgano y violonchelo. Fue director de orquesta y profesor de músi-
ca, principalmente de niños, publicó obras musicales para orquesta y coro, y también
cinco volúmenes con música para niños y adolescentes.
El compositor alemán elaboró un método basado en el ritmo. El método parte de
la lengua hablada que pueden ser canciones, recitaciones, dichos cantos folklóricos,
nombres propios, etc. Estas palabras se convertirán en generadoras del ritmo. En cuanto
al repertorio, cuenta tanto con obras creadas por este compositor expresamente para la
docencia musical, como con la recopilación de música tradicional. Por ello, este método
también contribuye a una formación cultural del alumno. El lenguaje lo transmiten al
cuerpo donde se trabaja la “percusión corporal”. Y progresivamente se pasa a los ins-
trumentos de pequeña percusión, hoy conocidos como Instrumentarium Orff.
Como vemos, la iniciación en su método parte de los elementos más cercanos
del alumno, primero su voz. Cuando se van adquiriendo las bases, llega el turno de la
5 MEDELLÍN CULTURA UNA SOLA CUIDAD (2012) ¿Por qué los niños deben acercarse a la músi-
ca? Consultado: 3 de Mayo de 2014. Recuperado de:
http://www.medellincultura.gov.co/ciudadania/Paginas/C_porque_los_ni%C3%B1os_deben_acercarse_a
_la_musica.aspx
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percusión corporal. Muy importante es la influencia de Dalcroze en Orff valorando la
importancia de que se experimentara la música con el cuerpo, para que los alumnos pu-
dieran relacionarlo con los aspectos musicales. Los cuatro planos con los que trabaja
Orff son los chasquidos de os dedos, las palmas, palmas en las rodillas y pisadas.
Una de las innovaciones de este método en su momento fue la introducción de
instrumentos de pequeña percusión, que se construyeron muchas veces a partir de la
inspiración de instrumentos no europeos. Así, el Instrumentarium Orff 6 comprende
instrumentos de láminas e instrumentos de pequeña percusión. Los instrumentos de
láminas son el carrillón soprano, el carrillón contralto, instrumentación de metal, me-
talófonos y xilófonos. En el grupo de pequeña percusión encontramos los instrumentos
de parche (tambor, pandero, pandereta, bombo, timbal y bongo), idiófonos de madera
(claves, caja china, güiro, castañuelas, temple block), idiófonos de metal (triángulo,
crótalo y platillos) y las sonajas (maracas, cascabeles, aros de sonajas). Con estos ins-
trumentos los alumnos podían adquirir técnica y progresar en el aprendizaje de la músi-
ca.
Las formas musicales con las que trabaja Orff son el eco, el ostinato, los bordo-
nes y el canon. El eco7 es un recurso para el aprendizaje imitativo, consiste en la repeti-
ción de un fragmento reproducido e interpretado con la voz, instrumentos corporales o
los de percusión. El ostinato8 consiste en la repetición sucesiva de un fragmento, sirve
como acompañamiento rítmico o melódico. Los bordones9 son ostinato que se super-
ponen. Por último, el canon10
es la “estricta imitación de una voz por parte de otra, a
una cierta distancia de tiempos o compases”. En Educación Infantil no resulta conve-
niente trabajar estas dos últimas por su nivel de dificultad.
6 RED DE EUCADORES MUSICALES-UNR (S. f) Método Orff. Consultado: 5 de Mayo de 2014. Re-
cuperado de: http://metodologiamusicalunr.wordpress.com/metodo-orff/
7 MUSICÓLOGAS (2012) El método Orff. Consultado: 5 de Mayo de 2014. Recuperado de:
http://lasmusicologas.blogspot.com.es/2012/04/el-metodo-orff.html
8 THE FREE DICTIONARRT (S. f) Consultado: 5 de Mayo de 2014. Recuperado de:
http://es.thefreedictionary.com/ostinato
9 MUSICÓLOGAS (2012) El método Orff. Consultado: 5 de Mayo de 2014. Recuperado de:
http://lasmusicologas.blogspot.com.es/2012/04/el-metodo-orff.html
10 LUCATO, M (1999) Didáctica del Canon. LEEME, Nº 3. Consultado: 5 de Mayo de 2014. Recuperado
de: http://musica.rediris.es/leeme/revista/lucato99.pdf
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Otra coincidencia de este método con Dalcroze es la importancia de la improvi-
sación musical, al menos en las últimas versiones más actualizadas de esta metodología.
Por ello esta metodología pretende alcanzar el mayor nivel de creatividad y expresión
artística en cada individuo. El método distingue varias formas de improvisación11
. La
improvisación rítmica combina la percusión corporal que se ha nombrado anterior-
mente. La improvisación melódica se lleva a cabo con la escala pentafónica, al evitar
los semitonos ayuda a que siempre suene bien. La improvisación armónica incluye
xilófonos, metalófonos, carillones y más adelante, si el estudiante continúa su forma-
ción, viola de gamba. Algunas veces se añade también la improvisación de movimien-
tos.
Como hemos visto la imitación melódica conlleva un orden de presentación de
las notas: sol, mi, la, re, do. Así se llega a la práctica de la escala pentafónica. Cuando
los alumnos progresen y hayan adquirido los conocimientos necesarios se introduce la
escala diatónica o heptáfona. Más adelante, las alteraciones Obviamente, en Educación
Infantil puede iniciarse la improvisación melódica pentafónica con xilófonos o metaló-
fonos. También se pueden intentar fórmulas melódicas, tal como sol-mi-do, la-sol-mi,
etc.
El método Orff puede aplicarse con niños de todas las edades adaptando la difi-
cultad a cada edad o desarrollo de los mismos.
3.2.3. Kodaly
“La música es una parte indispensable
de la cultura humana universal.”12
Zoltan Kodàly
11
MUSICÓLOGAS (2012) El método Orff. Consultado: 5 de Mayo de 2014. Recuperado de:
http://lasmusicologas.blogspot.com.es/2012/04/el-metodo-orff.html
12 EDUCAMUS (2012) Método Kodaly. Consultado: 6 de Mayo de 2014. Recuperado de:
http://www.educamus.es/index.php/metodo-kodaly
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Zoltan Kodàly nació en Kecskemet (1882) y falleció en Budapest (1967). Este
músico y compositor húngaro dejó de ser director de orquesta para dedicarse a recopilar
un gran repertorio de música popular y folklórica que utilizará en su método.
Kodàly da mucha importancia a la música en el desarrollo físico y mental de las
personas, afirma que el desarrollo musical de la persona comienza nueve meses antes de
su nacimiento. Por este motivo este método plantea la introducción de la enseñanza mu-
sical desde los primeros años de educación. El ejercicio activo y la participación en ac-
tividades musicales contribuirán al desarrollo de la persona.
El método que propuso Kodàly está basado en voz, justificando que es un recur-
so al que pueden acceder todos los alumnos, y que es el recurso más económico. Así se
trabaja mucho con la canción que ayuda al niño a convertir el aprendizaje de la música
en algo útil y práctico para el niño. Por ello, para Kodaly, la mejor forma de desarrollar
las aptitudes musicales es la voz.
Resulta fundamental el trabajo del oído ya que resulta más importante que las
identifiquen acústicamente que enseñarles una figura rítmica nueva.
Los alumnos al cantar las canciones infantiles que aprenden interiorizan las no-
tas, los ritmos,…si los niños se acostumbran a cantarlas luego resulta mucho más fácil
que comprendan la teoría.
Kodàly destaca la necesidad de que el niño aprenda con la música tradicional
del país natal y que vaya en paralelo al aprendizaje de la lengua materna. Por esto exis-
ten adaptaciones de este método a distintos países, con repertorio tradicional de cada
uno de ellos. Una similitud que tiene con Orff es que ambos toman elementos del fol-
clore de su país y de su tradición.
Cuando los niños conocen algunas canciones y ya tienen la madurez necesaria
proceden a tocar un instrumento. Para el aprendizaje del mismo comienzan con cancio-
nes que ya conocen cantando. Kodàly también tiene muy en cuenta el aspecto social
que se produce dejando que el niño toque un instrumento con sus compañeros o con su
profesor.
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El método también se basa en las sílabas rítmicas. Con ellas se pretende que los
alumnos relacionen cada figura y su valor con una sílaba. Por ejemplo, “ta” se relacio-
naría con las negras, “ti ti ti ti ti” con las corcheas y “tiri tiri tiri tiri” con las semicor-
cheas.
Con la fononimia13
aprenden a diferenciar la altura de los sonidos y a desarrollar
el oído. Para ello, utilizan diferentes posturas y movimientos de las manos. Estos mo-
vimientos fueron incorporados por Kodaly a partir de metodologías anteriores.
Mediante el solfeo relativo los alumnos aprenden a interpretar cualquier melod-
ía representada en una línea. En esta línea se colocan las diferentes notas con sus nom-
bres debajo y sólo se indicará la primera letra del nombre de cada nota. Utilizando las
canciones populares, Kodàly propone un procedimiento de canto mediante signos ma-
nuales (anexo 1) que ayudará al alumno a aprender solfeo de una manera fácil y amena.
Es posible adaptar el método según la edad de los alumnos. Se puede aplicar con
alumnos desde infantil a estudios avanzados de músicos profesionales alcanzando las
áreas de la improvisación, la composición, la armonía, la expresión corporal y las audi-
ciones comentadas dentro del estudio de la lectura del pentagrama. De este método,
rescatamos la importancia de la educación musical a través de la música tradicional.
3.2.4. Willems
“Creemos poder decir que jamás
se emplearán palabras demasiado grandes
para hablar de éste, nuestro noble arte: la música”14
Edgar Willems
13
“Fononimia es un recurso musical por el que se asocian ciertos gestos con los sonidos”. LA CASA
INFANTIL (2014) Fononimia gestos con la mano. Consultado 6 de Mayo de 2014. Recuperado de:
http://www.lacasainfantil.com/materiales-y-recursos/fononimia-gestos-con-la-mano-fononimia
14 SLIDESHARE (2013) Willems. Consultado: 8 de Mayo de 2014. Recuperado de:
http://www.slideshare.net/abullejos/willems-16204811
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Edgar Willems nació en Bélgica en 1890 y murió en Suiza en 1978. Fue un im-
portante pedagogo, musicólogo e investigador. Fue alumno de Dalcroze. Realizó mu-
chas investigaciones acerca de la sensorialidad auditiva infantil y de la relación entre la
música y el desarrollo emocional y las capacidades cognitivas en los niños que la practi-
caban.
Jacques Chapuis fue su discípulo y quién se encargó de difundir su método. Fue
un excelente pianista, fundador y presidente de la Sociedad Internacional Musical de
Edgar Willems.
Estudiosos de la música como Kodàly, Dalcroze o Willems estaban de acuerdo
en que todas las personas, independientemente de sus aptitudes musicales iniciales,
pueden adquirir una formación musical.
La pedagogía de Willems está basada en el principio de que el desarrollo del
lenguaje musical se efectúa de forma paralela y siguiendo los mismos principios que el
aprendizaje de la lengua materna. Por ello, podrían seguirse las mismas etapas que el
proceso de aprender a hablar, siguiendo las diferentes etapas15
: primero escuchar, repe-
tir, improvisar, hablar utilizando frases y razonamientos cada vez más complejos, leer y,
por último, escribir. Por lo tanto, se partirá de la experiencia del alumno para, más ade-
lante, aunar con la teoría todos los aprendizajes producidos anteriormente. De esta for-
ma, el primer contacto con la música será inconsciente hasta que según avance el alum-
no vaya estableciendo etiquetas a la teoría.
El método propone cuatro fases16
que podrían trabajarse en la clase de música.
El tiempo que se dedica a cada sesión dependerá de muchos factores, edad de los alum-
nos, características, estado de ánimo, consecución de los objetivos propuestos,..
15
NOGUERAS, L. (2011) El método Willems y El valor humano de la educación musical. Obtenido del
blog: Mi mamá me canta. Recuperado de: http://mimamamecanta.blogspot.com.es/2011/11/el-metodo-
willems-y-el-valor-humano-de.html
16 PEDAGOGÍA MUSICAL (S. f) Corriente psicológica: método Willems. Consultado: 10 de Mayo de
2014. Recuperado de: https://sites.google.com/site/pedagogiamusi/m/metodo-willems
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
18
La primera fase consiste en el desarrollo sensorial aditivo. Se realizan ejerci-
cios que mantenga a los alumnos concentrados y receptivos para favorecer el aumento
de la atención mientras se van desarrollando psicológicamente.
La segunda fase es el desarrollo del instinto rítmico. El trabajo con el ritmo
implica mayor actividad ya que se trabaja también con el movimiento corporal. Se trata
de coordinar los movimientos con el ritmo que escuchan.
En la tercera fase se trabajara con canciones que se habrán elegido siguiendo un
criterio pedagógico. En clase de música tendrán mucha importancia ya que contienen
todo lo que se ha trabajado anteriormente: melodía, ritmo, armonía.
Por último, la cuarta fase trata el desarrollo del “tempo” y del “carácter” median-
te marchas. Los niños asociarán a la música, ya sea improvisada o grabada, a movi-
mientos naturales. De esta forma desarrollarán el sentido del tiempo, además de acercar
a los niños a la música de los grandes músicos de nuestra historia.
Willems estableció fuertes lazos entre la música y el ser humano, otorgándole al
método una dimensión humanística. Para el pedagogo belga son tres los elementos
fundamentales que constituyen la música: el ritmo, la melodía y la armonía. Entre estos
elementos, Willems establece la siguiente relación. El ritmo es indispensable para la
melodía, y la melodía es indispensable para el ritmo. También establece relaciones entre
los elementos musicales con factores importantes en la vida. El ritmo lo asocia con la
física, la melodía con la vida afectiva y la armonía con la vida mental. Así, se vuelve a
formar la misma relación anterior. La vida física es indispensable para la vida afectiva,
y la vida afectiva es indispensable para la vida mental.
Willems considera que la educación musical no es un fin en sí mismo, sino que
gracias a ella, las personas pueden desarrollar facultades sensoriales, motrices, afecticas,
intuitivas y creativas de la persona.
Como se ha dicho anteriormente, el método Willems da mucha importancia a la
práctica vocal para desarrollar la educación musical. Las canciones integran todos los
elementos del lenguaje musical por ello son fundamentales para desarrollar la musicali-
dad global del alumno. Las canciones de Willems son de ámbito reducido (de 2 a 5 no-
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
19
tas), de intervalos o acordes característicos, y están preparadas para la práctica con el
instrumento.
El método hace varios grupos de canciones17
. Las canciones de primer grado
están destinadas para los más pequeños. Comienzan con una palabra y los niños deben
responder musicalmente con “toc-toc”. Las canciones con mímica llevan el ritmo del
movimiento cercano a la danza. Las canciones populares también deben aprenderse
por su interés social y cultural. Y las canciones para el desarrollo del instinto rítmi-
co, donde los movimientos rítmicos tienen grandes ventajas (pueden hacerse ejercicios
simulando un reloj, un tren, pasos,…).
Por otro lado, cabe destacar también la práctica instrumental. Willems recono-
ce que en algún momento de la educación los alumnos deben tomar contacto con un
instrumento musical y aprender las bases para tocarlo. Este instrumento podría ser una
flauta dulce, por su facilidad de aprendizaje o el piano por sus posibilidades expresivas.
El método puede aplicarse desde la edad más temprana en el propio hogar. En el
colegio, se centra más en el desarrollo de la práctica vocal, mediante una serie de can-
ciones que hemos nombrado anteriormente como han de ser. Muy importante es la pre-
paración del oído para que el alumno pueda progresar en su educación musical.
3.2.5. Otras
Otros pedagogos importantes que estudiaron sobre cómo enseñar música fueron
los siguientes:
3.2.5.1. Martenot
Maurice Martenot nació en París en 1898 y falleció en la misma ciudad en 1980.
Fue un importante compositor francés que creó un método asentado en un sólido cono-
17
PEDAGOGÍA MUSICAL (S. f) Corriente psicológica: método Willems. Consultado: 10 de Mayo de
2014. Recuperado de: https://sites.google.com/site/pedagogiamusi/m/metodo-willems
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
20
cimiento de la psicología, con el objetivo de hacer de la música una actividad que se
incorporar de manera natural al ser mismo de los individuos.
Martenot parte de la idea que un niño manifiesta las mismas respuestas psico-
sensoriales a los estímulos como un hombre primitivo. Por eso, lo primero que conviene
trabajar con los alumnos es el sentido instintivo del ritmo descartando, por el momento,
elementos como la melodía, la armonía,…que resultarían complicados.
Así pues, propone ejercicios de “ecos rítmicos” con la sílaba “la”, el maestro
enuncia una frase rítmica corta y los alumnos la repiten. La imitación ayuda a que se
desarrolle el órgano sensorial.
Para desarrollar la entonación, Martenot propone también hacerlo con la imita-
ción. Se empieza de forma simple evitando la notación y poco a poco ascender el nivel
de dificultad. Suele utilizarse la sílaba “nu”.
También se realizan juegos de silencio, ejercicios basados en el uso del lenguaje,
se trabajará la audición interior y la formación sensorial.
Para trabajar el lenguaje musical, se parte de la experiencia del alumno desper-
tando la musicalidad de cada uno. Esto se realiza mediante juegos musicales que se
presentan de forma separada el ritmo, la melodía y la armonía. Una vez se domine lo
anterior, se procede a la lectura musical, el solfeo.
A diferencia de otros métodos, Martenot cede una gran importancia a la relaja-
ción ya que gracias a ella se consigue una actitud más despierta, más atenta a las sensa-
ciones de nuestro ser.
Por último, se destaca la importancia de elegir el nivel adecuado respecto a los
alumnos a los que va destinada la clase para que no se frustren y les impida continuar
con su aprendizaje musical.
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
21
3.2.5.2. Violeta Hemsy de Gainza
Violeta Hemsy de Gainza18
es uno de los referentes actuales más importantes
que dispone el mundo de la pedagogía musical. Nació en Tucumán (Argentina) en 1930
y es pianista, pedagoga musical y psicóloga social de argentina. Consiguió su licencia-
tura en la Universidad Nacional de Tucumán y perfeccionó sus estudios en Teacher’s
College de la Universidad de Columbia en Nueva York. Se graduó también en Psicolog-
ía Social. Ha sido la presidenta de FLADEM (Foro Latinoamericano de Educación Mu-
sical) desde que se fundó en 1995 hasta el año 2005. Fue profesora de las cátedras
Didáctica Musical y Técnicas de Improvisación en la Universidad de La Plata. Esta pe-
dagoga musical internacional ha escrito más de 30 libros traducidos en varios idiomas.
Hemsy considera que el principal objetivo de la iniciación musical es “sensibili-
zar al niño, promover y estimular sus procesos de desarrollo mediante la participación
activa y el manejo del lenguaje musical y sonoro.”19
Se conseguirá educar al oído can-
tando, tocando instrumentos, leyendo, escribiendo, moviéndose con la música, etc.
Esta autora afirma que como en cualquier proceso del desarrollo, el ser humano
tiene dos factores importantísimos que influyen en la aptitud musical. Estos dos factores
son la herencia y la experiencia en los primeros años de la persona. Destaca también que
la acción del ambiente y de la educación será decisiva. Los padres y otros familiares, y
más tarde, los maestros serán los encargados de acercar al alumno a la música. Por ello,
le cede la correspondiente relevancia a la estimulación precoz para fomentar este último
factor.
Hemsy destaca por la que pasa la persona en su proceso de musicalización. La
primera etapa es la alimentación musical, se trata de estimular al niño desde la etapa
fetal. Los padres y maestros deben ofrecer música al bebe como si se tratara de “leche
materna”, en cantidad y calidad adecuada. Es imprescindible que esta música que le
estimule sea adecuada a las necesidades del niño. La segunda etapa es la comunicación
sonora y musical, en la cual el niño comienza a tener contacto con objetos sonoros. Por
18
VIOLETA HEMSY DE GAINZA (2008) Biografía de Violeta Hemsy de Gainza. Consultado: 31 de
Mayo de 2014. Obtenido de: http://www.violetadegainza.com.ar/categoria/biografia/biografia-biografia/
19 HEMSY DE GAINZA, V. (2002) Pedagogía musical. Dos décadas de pensamiento y acción educati-
va. Buenos Aires: Editorial Lumen, p.45
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
22
último, la tercera etapa es la toma de conciencia de las posibilidades de la música. El
niño ya comienza a sentar las bases con actividades musicales para fermentar a un desa-
rrollo pleno. Comienza la alfabetización musical.
Un tema relevante para Hemsy es la improvisación que utilizada como recurso
didáctico ayuda al alumno en su desarrollo musical. Para improvisar no hace falta que
los alumnos tengan un talento especial: “a hablar se aprende hablando, a improvisar se
aprende improvisando”. Según ella, es recomendable comenzar a improvisar cuanto
antes ya que, de esta forma, los beneficios serán mayores. Según ella, la improvisación
puede promover “procesos de carácter predominantemente expresivo, comunicativo y
de descarga en el educando” y también “procesos centrados en la absorción de materia-
les, sensaciones, ideas y conceptos sonoro-musicales”20
.
El maestro será la persona quien gestione las clases de improvisación y ofrezca
consignas para su realización. Hemsy recomienda que esas clases sean grabadas para
que posteriormente, los propios alumnos puedan valorar sus producciones musicales.
Además, también permitirá al maestro a “evaluar los procesos de desarrollo musical
temprano”21
. Destaca la idea de improvisación como idea permanente en el proceso
educativo. Gracias a la improvisación “el alumno improvisará para expresarse, para
gratificarse y aprender”.
3.2.5.3. Mariángeles Cosculluela Mazcaray
Mariángeles Cosculluela se encargó de la dirección técnica, coordinadora del
equipo y la redacción de los libros Chis-Cas, Cascabillo Bigulín editados por la Direc-
ción General de Aragón. El trabajo de ella y su equipo nos ofrecen múltiples recursos
para que los alumnos se desarrollen musicalmente. A continuación, se hablará del Chis-
Chas y el Cascabillo ya que el Bigulín está pensado para alumnos de Educación prima-
ria.
20
HEMSY DE GAINZA, V. (2002) Pedagogía musical. Dos décadas de pensamiento y acción educati-
va. Buenos Aires: Editorial Lumen, p.58
21 HEMSY DE GAINZA, V. (2002) Pedagogía musical. Dos décadas de pensamiento y acción educati-
va. Buenos Aires: Editorial Lumen, p.65
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
23
Junto con María del Carmen Farah, Mariángeles publica Chis-Chas22
. “El Chis-
Chas es un trabajo que relaciona temas de nuestra música popular aragonesa con activi-
dades psicomotoras y de iniciación a la música”. Ofrece recursos que los maestros pue-
den poner en práctica con sus alumnos. Nos presentan canciones que han sido recogidas
de las tres provincias aragonesas.
Todas las propuestas de este libro están pensadas para aplicarlas con todos los
alumnos ya que como afirma “la música no debe ser un privilegio al que sólo tengan
acceso unos pocos”23
. También afirman que no hace falta que los niños tengan unas
aptitudes musicales especiales para que se realicen con éxito sus propuestas.
La psicomotricidad y la educación musical irán de la mano. La psicomotricidad
ayudará a la educación musical y viceversa de forma que se complementarán constan-
temente. Las unidades didácticas que proponen constan de tres ejercicios, dos psicomo-
tores y uno musical (excepto algunas).
El Chis-Chas forma parte de un curso de acercamiento y sensibilización a la
música. Tiene en especial consideración los juegos que aúnan psicomotricidad con dis-
criminación auditiva. El primer paso a la música consciente lo encontramos en el Cas-
cabillo. El segundo libro parte del proceso vivencial de los alumnos y ayuda a la interio-
rización de los objetivos musicales programados.
El Cascabillo lo compone cinco apartados que son: Respiración y vocalización,
Educación rítmica, Educación audioperceptiva, Educación psicomotriz y Audición mu-
sical activa. Estos cinco temas se interrelacionan, por eso, el maestro será el encargado
de enfatizar el objetivo que se haya programado.
En el primer apartado: Respiración y vocalización, inciden en el papel del ma-
estro como modelo. Los alumnos aprenderán en gran medida imitando la forma de canto
de su maestro. Por ello, el maestro deberá cuidar su imagen para que el alumno “pueda
ver, comprender, registrar, incorporar a su propio cuerpo, valorar las dificultades y au-
22
COSCULLUELA, M.Á., FARAH, M. (1984) Chis-Chas. Ejercicios de psicomotricidad a través de la
música popular aragonesa. Zaragoza: Diputación General de Aragón. P. 9
23 COSCULLUELA, M.Á., FARAH, M. (1984) Chis-Chas. Ejercicios de psicomotricidad a través de la
música popular aragonesa. Zaragoza: Diputación General de Aragón. P. 29
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
24
tomatizar la respiración diafragmática asociada a una correcta emisión del sonido”24
.
Los objetivos principales que se plantea en este apartado son: respirar bien, articular la
mandíbula y cantar suavemente.
En el segundo apartado: Educación rítmica, trata la adquisición de conocimien-
tos elementales de ritmo. Para ello, se trabajará la negra, el silencio de negra y las cor-
cheas.
En el tercer apartado: Educación audioperceptiva, se trabajará el timbre, la al-
tura y la intensidad de un sonido. Se deben realizar ejercicios para potenciar lo anterior
cada día para que los alumnos vayan desarrollando la sensibilidad auditiva.
En el cuarto apartado: Educación psicomotriz, inciden en ella como soporte
imprescindible para la vida musical. Las conductas motrices y la expresión son aspectos
que se desarrollan de forma paralela y tienen mucha importancia en los primos años del
alumno. Se trabajará con temas musicales populares de dentro y fuera de Aragón.
En el quinto y último apartado: Audición musical activa, se nutrirá al alumno
de un repertorio musical que ayude a desarrollar la consciencia, la expresión y la comu-
nicación afectiva del alumno.
En el apartado 4 “Propuesta de enseñanza musical en Educación Infantil” de este
trabajo encontraremos una propuesta obtenida del Chis Chas.
24
COSCULLUELA, M.Á (1985) Cascabillo. Primer curso de educación musical. Zaragoza: Diputación
General de Aragón. P. 11
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
25
4. PROPUESTA DE ENSEÑANZA MÚSICAL EN
EDUCACIÓN INFANTIL
4.1. FUNDAMENTACIÓN
La música, actualmente, forma parte del currículum. Sin embargo, no en todos
los centros educativos se le da la importancia adecuada. Es por ello, que conviene anali-
zar los beneficios que tiene su estudio en los alumnos.
El aprendizaje de la música favorece a la formación integral de la persona. En
primer lugar, repercute a las relaciones sociales y al grupo. Todas las actividades son
grupales y al ser presentadas con un sentido lúdico, el alumno tiene una sensación posi-
tiva y se transmite al resto. Se crea un clima en el aula que favorece directamente en el
aprendizaje del alumno. Las propuestas que se plantean a continuación, están prepara-
das para crear un clima de seguridad, para ello es muy importante que estén adecuadas a
su nivel ya que no interesa que el alumno se sienta frustrado o desilusionado.
La música también favorece al pensamiento lógico y, en consecuencia, a las
matemáticas. A diario podemos escuchar a personas que afirman que “la música son
matemáticas” y es tanta la relación que existe entre estas dos materias que hace que la
adquisición de una favorezca a la otra. Según Liern y Queralt (2008)25
afirman lo si-
guiente:
Por un lado, las matemáticas son la herramienta fundamental para el tra-
tamiento de los procesos físicos que generan la música; pero, por otro lado, las
matemáticas están en la propia esencia de este arte. La manera de elegir las no-
tas musicales, su disposición, las tonalidades, los tiempos e incluso gran parte
de los métodos de composición son pura matemática.
La música también beneficia al desarrollo de algunas habilidades del lenguaje ya
que como afirma Llamas (2011), favorece a “la adquisición de competencias verbales,
25
LIERN CARRIÓN, V y QUERALT LLOPIS, T. (2008) Música y matemáticas. La armonía de los
números. Consultado: 28 de Mayo de 2014. Obtenido de: http://www.fespm.es/IMG/pdf/dem2008_-
_musica_y_matematicas.pdf
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
26
como la destreza de escuchar y recordar con atención, la facultad de pasar sonidos a
símbolos y viceversa, controlar la entonación de la voz, etc.”26
Y no solo ayuda a la lengua materna, sino que el aprendizaje de otros idiomas
será más fácil para el alumno ya que potencia la memoria.
Un aspecto importante en Educación Infantil es la creatividad, la imaginación
y el pensamiento divergente. Los niños nacen con un potencial tan alto de estos tres
factores que desde la escuela se debe responder. Como veremos más adelante, hay can-
ciones que saltan de la realidad, que hacen al alumno pensar y crear nuevas ideas a
través de la improvisación y de la composición.
Muchas propuestas musicales necesitan del movimiento para enriquecerlas. Por
eso, al trabajar con el movimiento corporal, hace que el alumno tenga mayor control
de sí mismo, mejorando la coordinación de sus movimientos y favoreciendo la laterali-
dad.
Tras haber expuesto algunos de los motivos por los que la música es fundamen-
tal en el aula, no debemos olvidar que el primer fin de la didáctica musical es que el
alumno desarrolle la discriminación auditiva para que disfrute de ella. Tampoco pode-
mos prescindir de la idea de que el niño se siente muy atraído por la música porque ésta
se convierte en “fuente de energía, actividad, movimiento, alegría y juego”27
.
4.2. PROPUESTA PERSONAL
Todas las propuestas que se describen a continuación están pensadas para des-
arrollar la discriminación auditiva del alumno. Como nos daremos cuenta, muchas acti-
vidades podríamos incluirlas en diferentes apartados ya que están interrelacionados. Me
decidiré a ordenarlos en los siguientes apartados según los objetivos principales de la
26
LLAMAS, J (2011) Música y lenguaje. Sinfonía virtual, Nº 19. Recuperado de:
http://www.sinfoniavirtual.com/revista/019/musica_y_lenguaje.php
27 BERNAL, J. y Calvo, M.L. (2000). Didáctica de la música. La expresión musical en la educación
infantil. Málaga: Ediciones Aljibe. P. 9
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
27
actividad propuesta. También se ha tratado de incluir música clásica que favorezca la
educación cultural del alumno.
Es necesario aclarar que las propuestas no son de una única sesión, sino que re-
quiere un proceso lento que vaya acorde con la interiorización de los conceptos y tam-
bién de la dinámica de cada propuesta.
En las propuestas se contempla también la forma musical de las obras de manera
que los alumnos interioricen distintas estructuras de forma empírica.
Aunque se realiza la propuesta de intervención para el aula de niños de 4 años,
esta edad es orientativa ya que las habilidades y capacidades del grupo determinará si la
actividad es adecuada para ellos. Algunas de estas actividades han sido aplicadas en una
escuela pública “Ramón y Cajal” situada en la localidad de “La Joyosa” en el curso de
2º siendo un grupo de 12 alumnos. También se reflexionará a partir de las respuestas
obtenidas por parte de los alumnos.
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
28
4.2.1. La audición
La audición es “la acción de escuchar, de estar atento”28
. Resulta muy importan-
te trabajar la audición en el hogar en edades muy tempranas así como en el colegio.
Uno de los objetivos principales que se propone la educación musical es desarro-
llar las facultades de concentración y atención, diferenciando lo que entendemos por
oír, percibir a través del oído, y escuchar, que conlleva entender, comprender y prestar
atención. En definitiva, se trata de desarrollar la discriminación auditiva del alumno. Por
ello, se deben plantear diversas actividades de acuerdo al nivel del estudiante que le
ayuden a progresar.
Es conveniente que el alumno escuche en el aula un repertorio de obras o frag-
mentos que le hagan crear hábitos de atención, contribuyendo al buen gusto y formando
el sentido estético. Por otra parte, la didáctica de la audición nos lleva a plantear acti-
vidades que contribuyan tanto a mejorar la percepción como a su comprensión y, espe-
cialmente, a la conexión positiva con la música. Como decía Kodàly “sólo la música de
la mejor calidad es adecuada para la educación”.
Los alumnos contarán con un gran beneficio si en el hogar, los familiares del ni-
ño muestran interés por la música ya que ese interés es muy fácil que se contagie,
además de estar desarrollando desde las edades más tempranas el oído del alumno. Del
mismo modo, resulta fundamental que el maestro o maestra de los alumnos posea unos
conocimientos musicales que le ayuden a proporcionar unas situaciones con las que los
niños desarrollen sus aptitudes musicales.
PROPUESTA 1: ¿QUÉ ES? Y ¿DÓNDE ESTÁ?
Se les presentará dos instrumentos a los niños. Esos instrumentos pueden ser la
caja china y el triángulo. Se hablará sobre ellos y los tocarán. Una vez hayan experi-
mentado con ellos, se realiza la actividad.
28
OLMEDO MEDINA, Á. (2007) La audición musical activa. Filomúsica, Nº 82. Recuperado de:
http://www.filomusica.com/filo82/audicion.html
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
29
Nos ponemos en círculo dados de la mano. Un niño se colocará en el centro con
los ojos tapados. La maestra le dará un instrumento a un niño del corro y lo tocará va-
rias veces seguidas. El niño del centro escuchando el sonido tiene que localizarlo.
Cuando tenga al niño con el instrumento, antes de quitarle el pañuelo, tiene que decir
qué instrumento estaba sonado. Cada vez saldrá un niño. Pueden ampliarse los instru-
mentos posibles en función de lo que conozcan los alumnos.
Después de varias prácticas, también se puede hacer un sonido desde cualquier
lugar de la clase, así de esta forma será más difícil localizarlo.
PROPUESTA 2: ESTANTERÍA MUSICAL
El material que presento a continuación está pensado para que los alumnos com-
prendan, interioricen y discriminen las cualidades de las notas musicales. Este material
permite adaptarse a cualquier nivel ya que permite aumentar el nivel de dificultad o
disminuirlo empezando por la base.
Para Willems, los ejercicios auditivos deben llevarse a cabo lo más pronto posi-
ble ya que constituye la base de la audición interior, desarrollando así la inteligencia
auditiva. Para ello, es interesante partir de la discriminación de grupos de dos o tres no-
tas en forma de juego para que los niños se sientan motivados a jugar desarrollando su
oído al máximo.
Comenzaré por la descripción del material y posteriormente con la aplicación en
el aula.
Esta actividad se aplicó con niños de 2º de Educación infantil. Ya co-
nocían los instrumentos, por eso, resultó sencillo para ellos. Se añadieron las
claves para desarrollar la discriminación auditiva entre el sonido de la caja
china. Tuvieron dificultades a la hora de diferenciar estos dos instrumentos
dada su similitud tímbrica. (Anexo 2)
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
30
Con el siguiente material discriminarán los parámetros del sonido: timbre, altu-
ra, duración e intensidad. El primero, que es el timbre, será quien anuncie el ejercicio
que se va a realizar. El timbre se realizará con una flauta de pico que tocará la maestra.
El timbre permite reconocer e identificar la fuente sonora. A pesar de que con el mate-
rial el timbre que se utilice sea el de la flauta, los timbres pueden ser voces, sonidos del
aula, instrumentos, etc. Desde el punto de vista acústico, el timbre depende de la forma
de la onda sonora.
La altura de un sonido es “el atributo que nos permite ordenar sonidos en esca-
las de más grave a más agudo”29
. Depende de la longitud de onda y de la frecuencia.
Con los niños primero trabajaremos los sonidos contrastados como grave y agudo. Es
importante que los niños no confundan la altura con la intensidad, ya que cuando la nota
es aguda suelen apropiarle una intensidad forte y a una altura grave una intensidad pia-
no.
La duración “es el tiempo que transcurre entre el principio y el final de una vi-
bración”30
, por ello, la duración de un sonido puede ser largo o corto. Es importante que
los niños distingan la duración del sonido ya que es la base para reconocer más adelante
la duración de las figuras rítmicas.
29
EUMUS (S. f) Consultado 19 de Mayo del 2014. Recuperado de:
http://www.eumus.edu.uy/docentes/maggiolo/acuapu/alt.html
30 BERNAL, J. y Calvo, M.L. (2000). Didáctica de la música. La expresión musical en la educación
infantil. Málaga: Ediciones Aljibe, p. 50
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
31
El último parámetro es la intensidad. La intensidad de un sonido pueden ser
fuertes (forte) o suaves (piano). Es recomendable que primero se trabajen estos dos so-
nidos y más tarde se añada el sonido medio, así como gradaciones más sutiles (cresendo
y diminuendo).
Cada parámetro se presentará de la siguiente forma: Para identificar la altura de
un sonido necesitaremos la estantería. Como se ha dicho, primero contaremos con dos
líneas donde colocar nuestros cuadrados musicales.
Si el sonido que oyen los alumnos es agudo, colocarán la tarjeta correspondiente
en la estantería de arriba. Por el contrario, si la nota es grave la colocarán en la línea de
abajo. De esta forma estamos introduciendo la idea de escribir el sonido agudo arriba y
el grave, abajo, que es lo que ocurre en el pentagrama musical.
La estantería será la base del material y sobre ella iremos colocando las tarjetas
con otros dos parámetros: la duración y la intensidad.
La duración se representará de la siguiente manera:
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
32
Por último, de la siguiente forma se representará la intensidad:
Si quisiéramos añadir un nivel de dificultad basta con añadir una línea a la estan-
tería y la duración e intensidad quedarían así:
Estos símbolos juntos determinarán notas que los niños tratarán de combinar.
Por ello, el material se preparará imprimiendo la forma y plastificándolo se pueden po-
ner una cualidad encima de la otra y la altura se indica colocando los dos cuadrados en
el lugar correspondiente. De forma que quedaría así.
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
33
Como se ha dicho anteriormente el objetivo fundamental de este material es con-
tribuir al desarrollo de la discriminación auditiva. Por ello, su aplicación es la siguiente:
Para poder utilizar la estantería musical es necesario que los alumnos conozcan
el significado de las etiquetas vinculadas con el sonido. Es esencial que todos los niños
comprendan el sonido que se puede identificar con cada etiqueta.
Se pueden hacer prácticas de carácter lúdico, por ejemplo, ponemos en el centro
de la asamblea la etiqueta de duración larga y duración corta. Cuando la maestra toque
una nota con la flauta de pico, los niños tienen que saber qué etiqueta coger. Cuando
dominen la discriminación de las duraciones podemos pasar a la intensidad. Es impor-
tante trabajar primero las cualidades por separado para después ejercitarlas en forma
conjunta (gradación ascendente en la dificultad).
Así, a continuación, podemos introducir dos cualidades juntas haciendo las
combinaciones que vayamos creyendo necesario hasta que ponemos en juego las tres.
Se pueden hacer diversos ejercicios a modo de juego con la estantería. Por ejem-
plo, para los niños de 5 años podemos poner tres tarjetas con sus correspondientes cua-
lidades en la estantería. Después, la maestra toca con la flauta dos secuencias melódicas
de tres notas. Los alumnos deben identificar si la primera secuencia corresponde con lo
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
34
que indica la estantería o no. Puede incrementarse el nivel de dificultad añadiendo tarje-
tas a la estantería.
Es importante que estos ejercicios se realicen en varias sesiones y los niños pue-
dan ir interiorizando poco a poco las cualidades musicales. Además se puede realizar
esta actividad con niños de distintas edades, ya que se puede variar el nivel de dificul-
tad.
En clase, las cualidades que se trabajaron mediante el juego de la
estantería musical fueron la duración y la altura, en ese orden. Primero,
toqué con la flauta de pico una nota corta, y les mostré la tarjeta correspon-
diente. Cuando hice varias demostraciones, ofrecí a cada niño las dos tarje-
tas para comprobar y practicar al mismo tiempo las duraciones de las notas.
Yo tocaba una nota y ellos levantaban la tarjeta que correspondía.
A continuación, les dije que si colocábamos la tarjeta de duración
corta en la estantería de arriba sonaba más aguda, y si la colocábamos abajo
sonaba más grave. Combinar el mismo sonido con dos cualidades fue más
difícil para ellos. Si esta actividad se practica a menudo, los niños compren-
den todas las cualidades sin problema, es cuestión de práctica y de que rela-
cionen la imagen con el sonido.
En general, me ha sorprendido gratamente la respuesta ya que pen-
saba que al ser abstracta podrían tener dificultades de comprensión. (Anexo
3)
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
35
4.2.2. La voz
La voz es uno de los primeros instrumentos expresivos y musicales. Desde el
momento en que nacemos, tenemos unas disposiciones que nos permiten desarrollar el
lenguaje y el canto. Por lo tanto, “todos los niños con audición normal, que pueden
hablar, también pueden cantar”31
. El canto será un recurso importante para el aprendiza-
je de la música, tanto en las edades más tempranas como etapas posteriores de desarro-
llo musical. A pesar de que el canto sea un recurso musical accesible para todas las per-
sonas, son relativamente pocas las escuelas de España que parten del mismo para la
educación musical de sus alumnos32
.
Los niños nacen con la potencialidad de imitar con la voz diferentes tipos de
sonido. Esto se relaciona con la capacidad de discriminación de fonemas y la adquisi-
ción de la lengua materna. Así, resulta fundamental que el maestro seleccione las can-
ciones que no dañen la voz de sus alumnos y puedan cantar con musicalidad. A medida
que el niño madure y adquiera educación vocal, la extensión vocal aumentará gradual-
mente. Si, en cambio, el niño no canta, su potencialidad se empobrecerá y su oído se
desarrolla menos33
.
Por lo anterior, a la hora de elegir una canción debemos pensar en su tesitura. Si
la tesitura es demasiado aguda, posiblemente los niños tengan que hacer un esfuerzo
vocal que no resulte beneficioso ya que se pierden las cualidades expresivas musicales.
Además, en la sección del repertorio se procurará ir ampliando esta tesitura, así como la
longitud de los textos.
El maestro ha de cantar con la altura adecuada de sus alumnos. Muchos maestros
tienen limitaciones vocales y tienden a cambiar la altura de las canciones. El maestro
tiene que adaptarse a los alumnos, y no los alumnos al maestro.
31
BERNAL, J. y Calvo, M.L. (2000). Didáctica de la música. La expresión musical en la educación
infantil. Málaga: Ediciones Aljibe. P. 80
32 SARFSON, S. y RUSINEK, G. (2010), “Spain: A Journey From a Nominal Towards a Universally
Implemented Curriculum” en COX, G. y STEVENS, R. The origins and foundation of music education,
Londres: Continuum. P. 98
33 Existen numerosas investigaciones que lo corrobora.
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
36
Gracias al canto, el alumno descubrirá el control del aliento, la respiración,
aprenderá a respirar, sentirá la resonancia y la misión de la cavidad buconasal, jugando
con su voz notará que cambiando de volumen modifica el sonido que emite, etc.
Además de ello, el niño desarrollará el gusto y la sensibilidad por el canto.
La voz la educaremos, sobre todo, con la canción infantil. Cantar cada día,
además de desarrollar la educación musical, también proporciona buen humor, nos con-
vertimos en personas más positivas, mejora el clima del aula y en consecuencia de
aprendizaje, alivia tensiones, etc. Así, de forma como enuncia el refrán “Quien canta su
mal espanta”.
PROPUESTA 3: EL CABALLO TROTÓN
Como motivación inicial, la maestra narrará la historia de dos personajes. Esos
dos personajes son un caballo que se llama Trotón y un caballero del Oeste. Pero no
puede contarles la historia si no tiene a los personajes.
Por eso, la maestra que habrá impreso en cartulina blanca los personajes (los
anexo 4), la mitad de la clase pintará al caballo y la otra mitad al caballero. Con punzo-
nes abrirán los agujeros por los que pasaran los deditos haciendo del dibujo una mario-
neta. En principio, con esta edad, los alumnos no muestran problema para recortar la
silueta de las marionetas. Si algún niño tuviera dificultades puede picarlo en vez.
Una vez todo preparado, se cantará la canción (anexo 5). La maestra puede hacer
gestos para ayudar que sus alumnos se aprendan antes la canción.
A continuación se usarán las marionetas y serán ellos quienes, por parejas inter-
pretarán lo que dice la canción. De esa forma, se aprenderán rápido la canción y disfru-
tarán con la actividad.
Para reforzar el aprendizaje de la canción, la maestra puede cantarla por partes y
que ellos la vayan repitiendo.
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
37
La canción puede cantarse diariamente y cada día puede ser una pareja distinta
que salga al centro de la asamblea a interpretar la historia que conocemos.
Se trata de unirla canción tradicional española con actividad de expresión plásti-
ca y desarrollo del lenguaje. La canción pertenece a la tradición musical española. Joa-
quín Díaz recoge esta canción en distintas partes de Castilla. La variedad de versiones
es propia del repertorio tradicional. El ámbito melódico es una octava. Tiene comienzo
Anacrúsico. Su forma musical es himnódica y, a su vez, cada estrofa tiene una estructu-
ra binaria afirmativa.
PROPUESTA 4: EL REINO DEL REVÉS
La siguiente canción es una obra de María Elena Walsh (1930-2011). La autora
argentina retoma en un texto dedicado al mundo infantil, un tema de la literatura clásica
que era el de la Impossibilia34
. Esta canción incita al alumno a pensar, a divertirse con
las estrofas, a disfrutar con la melodía de la canción.
La canción que se presenta tiene un comienzo anacrúsico. Las estrofas tienen un
ámbito melódico de una 6ª y el estribillo una 8ª.
La aplicación de la actividad que propongo sería la siguiente:
34
El término impossibilia “ha venido empleándose en el arte de la retórica para aquella figura que intenta
confirmar la imposibilidad de un hecho a través de la hipótesis de otro evento absolutamente inverifica-
ble”. IMPOSSIBILIA (S. f) Impossibilia. Recuperado de: http://www.impossibilia.org/impossibilia/
La actividad resultó de lo más divertida. Les pareció muy buena idea
realizar una marioneta de dedos para poder dramatizar la canción. Todos los
alumnos se llevaron la marioneta en casa. Así trasladamos los aprendizajes
adquiridos al hogar donde serán reforzados por sus familias.
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
38
Podemos iniciar la actividad contando que hay un Reino en el que ocurren cosas
extrañas “¿Qué cosas extrañas pueden ocurrir?” Hacemos preguntas para que piensen y
podemos guiar la conversación para que lleguen a las cosas que solo pueden ocurrir en
nuestra imaginación.
A continuación, les leeremos la poesía para que escuchen la letra sin prisas.
Después cantaremos la canción. La maestra cantará una estrofa y los alumnos la repe-
tirán. Resulta beneficioso para ellos realizar un juego de ritmos que se realice de la si-
guiente manera: la maestra con un pandero tocará marcando el ritmo un verso, leyéndo-
lo al mismo tiempo. El niño con otro pandero le repetirá. Es muy probable que no les
salga bien, sobre todo al principio.
Después de leerla y cantarla, pensaremos en cosas que podrían ocurrir en este
Reino. La profesora las anotará en la pizarra. La actividad consiste en dibujar en un fo-
lio aquellas cosas que se nos han ocurrido, también podemos dibujar lo que narra la
canción. Los divertidos dibujos que han realizado pueden exponerse en clase.
PROPUESTA 5: LOS ENANITOS
Esta canción además de ser divertida para los alumnos, nos permite trabajar la
percusión corporal y también a controlar la intensidad de la voz. Se trata de una canción
con comienzo tético con una estructura binaria negativa.
El texto (anexo 6) es muy sencillo, por eso no tendrán dificultades en aprenderse
la canción. La última estrofa habría que cantarla piano. Los niños gracias a esta canción
van ejercitando los parámetros del sonido. Practicarán el canto piano y aprovechando la
parte de la canción “sin hacer un ruido”. Si se les ha presentado ya la estantería musical,
podríamos enseñarles la etiqueta de piano cuando haya que cantar piano. De este modo
el alumno está creando conexiones entre lo que se ha aprendido y cómo ponerlo en
práctica cantando una canción.
Con respecto a la percusión corporal, además de hacer gestos sobre lo que dice
la canción, en los estribillos se tocan palmas en cada “tralala” a la izquierda y luego a la
derecha.
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
39
PROPUESTA 6: MI FAMILIA
La famosa canción de Gabriel Aragón Bermúdez, Mi familia además de poder
trabajar el canto, los niños aprenderán algunos instrumentos y desarrollarán el sentido
simbólico hacia el sonido que realiza cada uno. Nos encontramos ante una canción con
comienzo anacrúsico y forma lied.
Podemos aprovechar la canción (anexo 7) para ofrecerles información y ver fo-
tografías de los diferentes instrumentos que nombra la canción (trompeta, clarinete,
violín, tambor), también podemos ver vídeos en los que se escuche el sonido que hacen
cada uno.
Para ayudar a la memoria del alumno, podemos trabajar con estos cuatro instru-
mentos haciendo un juego de memoria. En el anexo 8 está disponible el recortable. Los
niños pintarán los instrumentos, los pegarán en una cartulina, posteriormente los recor-
tarán.
Para jugar, los instrumentos los pondrán boca abajo y ellos deben encontrar las
parejas. Podemos incluir instrumentos según el nivel del alumno y el conocimiento que
tengan del instrumento.
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
40
4.2.3. El ritmo
Desde que una persona es concebida, dentro del vientre de la madre se comienza
a desarrollar el sentido rítmico a través del pulso, la respiración, los latidos cardíacos,
etc. Podemos encontrar el ritmo en diferentes elementos que nos rodean como pueden
ser las olas del mar, el sonido de un microondas, etc.
El ritmo se puede definir como “la subdivisión de un período de tiempo en sec-
ciones perceptibles por los sentidos”35
. En el aprendizaje musical, el ritmo desempeña
un papel importante ya que proporciona orden, equilibrio, seguridad, induce al movi-
miento, etc.
La educación del ritmo contribuye a la educación auditiva ya que el oído se
adapta al ritmo y, más tarde, el cuerpo lo traduce en movimiento.
Algunos términos importantes en lo que se refiere al ritmo musical, son el pulso
y el acento. Cuando escuchamos una canción, por ejemplo, podemos marcar el pulso o
el acento con palmas. El pulso marca los tiempos en un compás, es el latido interior de
la música. Y los acentos determinan el primer pulso de cada compás. Por ejemplo, en un
fragmento de ¾, daremos 3 pulsos por cada compás. Sin embargo, el acento lo marca-
remos una sola vez, en el primer pulso.
Como sabemos, la Educación Infantil es la etapa más importante de una persona
ya que durante esta etapa se establecen unas bases sobre las que se construirá el apren-
dizaje posterior. Por ese motivo, cultivar el sentido rítmico y el auditivo resultará muy
beneficioso para los próximos aprendizajes musicales, y también incide en la discrimi-
nación auditiva de fonemas, cuestión necesaria para aprender otras lenguas.
Orff, como se estudió en el apartado 1 del trabajo, es uno de los pedagogos que
se basa en el ritmo para el desarrollo musical en la persona. Para Orff, el ritmo debe
experimentarse primero con la palabra hablada, posteriormente con el cuerpo y en últi-
ma instancia con los instrumentos.
35
BERNAL, J. y Calvo, M.L. (2000). Didáctica de la música. La expresión musical en la educación
infantil. Málaga: Ediciones Aljibe. P. 55
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
41
En las propuestas que se presentan a continuación se tendrá muy presente la me-
todología que este músico alemán nos ofreció.
PROPUESTA 7: ECOS RÍTMICOS
La actividad que se presenta es de carácter empírico. El maestro enunciará vo-
calmente un ritmo sencillo que los alumnos repetirán al mismo tiempo. El ritmo puede
ser enunciado con la letra “s”, pero es importante ir variando: con las palmas, con el
cuerpo en distintos planos sonoros, etc. Primero los ritmos serán sencillos y poco a poco
podemos ir haciéndolos más complejos y añadiendo figuras. El maestro enunciará un
ritmo y los niños lo repetirán. Se proponen a continuación algunas frases rítmicas, sien-
do las primeras más sencillas que las últimas. Los silencios se leerán poniendo el dedo
en la boca sin pronunciar ninguna letra, o tocando un hombro de manera que interiori-
cen la pausa. A continuación se escriben ejemplos, aunque los niños realizan todos los
ejercicios en forma práctica: auditiva e interpretativa.
El maestro comenzará con ritmos sencillos, y según vea la respuesta de sus
alumnos puede ir aumentando el nivel de dificultad. También puede ser algún niño
quien los enuncie para que el resto le hagan el eco.
Se seguirá la misma dinámica con ritmos en distintos planos: dando palmadas,
dándonos en las rodillas, dando pisadas, etc. La percusión corporal debe comenzar
potenciando los miembros superiores del cuerpo: las manos. A continuación, las rodillas
y posteriormente los pies. Utilizar las manos será mucho más sencillo para el alumno
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
42
que los pies. Cuando entremos en darnos en las rodillas, puede realizarse utilizando una
mano o las dos. Primero comenzaremos con una. Lo mismo con los pies.
Por último, se pueden utilizar instrumentos de pequeña percusión y realizar
los mismos ejercicios. Se debe tener en cuenta no tocar demasiado fuerte y cuidar la
precisión y exactitud.
PROPUESTA 8: PEDRO Y EL LOBO
A partir de la obra de Sergei Prokofiev (1891-1953)36
, esta sesión se realizará de
acuerdo con el método Dalcroze. Para ello se utilizará una grabación de la obra orques-
tal.
La audición que escucharemos será “Pedro y el lobo”. La grabación tiene una
extensión de 26 minutos. Por ese motivo, es conveniente que se divida en varias sesio-
nes. Podrían dividirse, por ejemplo, en 10 minutos cada una.
La obra se basa en un cuento tradicional ruso y narra la historia de un niño lla-
mado Pedro. También aparecen más personajes y cada uno de ellos está interpretado por
un instrumento distinto. Al comienzo de la audición se hace la presentación de los per-
36
“Compositor y pianista soviético”. BIOGRAFÍAS Y VIDAS (S. f) Sergéi Prokofiev. Consultado: 4 de
Junio de 2014. Obtenido de: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/prokofiev.htm
Resultó exitosa. Mostraban mucha atención escuchando y repitiendo
los ritmos. Como solo eran 12 niños, enuncié un ritmo para cada uno para que
lo repitiera solos. Como observé que sabían hacerlo bastante bien decidí que
también lo hicieran con percusión corporal. Esta última propuesta, resultó más
difícil para ellos ya que vocalmente podemos continuar con la duración de un
sonido, pero con palmadas no es tan evidente. Sin embargo, algunos niños si
lo hicieron correctamente.
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
43
sonajes y el instrumento que lo interpreta. Los niños realizarán movimientos según la
música que escuchen muy atentos al ritmo que hay en cada parte.
Además de favorecer el ritmo del alumno, también se vería beneficiado el léxico
y conocimiento sobre instrumentos musicales como los violines, el oboe, los timbales,
etc. Para ello, se realizaría la siguiente actividad: Cada niño hará el dibujo de uno de los
instrumentos y cuando suene en la audición tal instrumento, los niños que lo tengan,
alzarán el dibujo. De esta forma estamos contribuyendo también a la discriminación del
timbre. Se mantendrá una conversación con ellos para comentar cada parte de cada ins-
trumento.
PROPUESTA 9: ¿LA RECONOCES?
La siguiente propuesta es muy sencilla de realizar. El docente debe tocar el ritmo
de algunas canciones que conocen y ellos tratarán de adivinarla. Para que sea más senci-
llo puede comenzar el juego diciendo el maestro tres canciones y tocar una de esas tres.
Una vez la hayan reconocido, la cantarán. Es muy probable que haya niños que
no le haya dado tiempo a reconocerla, por ello, después de cantarla la maestra volverá a
tocar el ritmo. También puede salir un niño cualquiera a volver a repetirlo para reforzar.
Este último añadido podría realizarse con los niños de 3º de Educación Infantil.
Por último, para terminar con esa canción, se cantará y con las palmas se mar-
cará el ritmo. Si tienen dificultades para realizarlo, podemos hacer como con los ecos
rítmicos, la maestra canta una frase dando las palmadas oportunas y el niño lo repetirá.
PROPUESTA 10: PULSO Y ACENTO
Desde los primeros años de educación musical, los niños reconocerán cuál es el
pulso y cuál es el acento. Los niños escucharán una canción y la maestra comenzará con
las palmas a marcar el pulso, cuando los niños le imiten, la maestra dejará de dar palmas
y los niños seguirán dándolas. Ellos estarán marcando el pulso de la canción.
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
44
Lo mismo se realizará con el acento. A continuación, la maestra en una misma
canción puede comenzar marcando el pulso y terminar marcando el acento. No se le
explicará al niño qué es el pulso y qué es el acento, pero sí cuando se esté marcando se
dirá en alto “Pulso”. De esta forma el niño va adquiriendo conceptos musicales impor-
tantes que le ayudarán a progresar en su formación musical.
Si se realiza a menudo este ejercicio, pueden llegar los alumnos a hacerlo solos
cuando la maestra les proponga marcar el pulso o el acento de la canción que escuchen.
Este ejercicio puede realizarse con canciones cantadas por los alumnos, y tam-
bién se puede realizar con música clásica. La conocida obra de Johann Strauss, La mar-
cha Radetsky37
, es idónea para realizar estos ejercicios ya que el pulso está muy marca-
do por la música. Se podría aprovechar para hablarles a los alumnos sobre esta obra, de
esta forma estamos contribuyendo a su conocimiento cultural.
PROPUESTA 11: REFRANES
Siguiendo el método Orff, a partir del refranero tradicional español vamos a
practicar el ritmo. Recitaremos los siguientes refranes marcando el ritmo con percusión
corporal o con instrumentos de percusión como puede ser un pandero.
Primero, la maestra recitará el refrán sin ritmo. Y los niños lo repetirán. Poste-
riormente, con un pandero, marcará el ritmo recitando el refrán. Primero lo repetirán
todos juntos y después lo recitarán individualmente. También se puede realizar el ejer-
cicio con las palmas.
A continuación se presenta una serie de refranes, con su correspondencia en
grafías musicales analógicas, seguidas de la grafía musical convencional:
37
La marcha Radetsky (escrita en 1848) es una obra conocida mundialmente y cada año podemos escu-
charla en el cierre del Concierto de Año Nuevo que se realiza en Viena.
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
45
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
46
PROPUESTA 12: EN ZARAGOCICA
Esta propuesta ha sido tomada del libro Chis-Chas38
. En primer lugar, es impor-
tante que los niños aprendan la canción, que pertenece al rico repertorio tradicional ara-
gonés. La letra y la partitura se presentan en el anexo 9. Encontraremos una forma mu-
sical himnódica, con comienzo anacrúsico y estructura binaria afirmativa.
Una vez que los niños cantan con soltura, corrección y expresividad la canción,
se escuchará una grabación de la misma, con la que se realizarán actividades psicomo-
trices. Se trata de contribuir al conocimiento vivencial de la música aragonesa, y de dis-
frutar a través del juego expresivo, que, desde el punto de vista pedagógico, ayuda al
38
COSCULLUELA, M.Á. & FARAH, M. (1984) Chis-Chas. Ejercicios de psicomotricidad a través de
la música popular aragonesa. Zaragoza: Diputación General de Aragón. P. 53
Primero, hablamos de los refranes “¿Qué refranes conocéis?”. Ellos
el único que conocían era: “El que se fue a Sevilla, perdió su silla”. Asique
marqué el ritmo de este refrán, el resultado fue el siguiente:
A continuación les hablé acerca de los refranes “A nadie le amarga
un dulce” y “Perro ladrador, poco mordedor”. Preferí que se aprendieran
dos y trabajar sobe ellos a que recibieran una saturación de refranes. Prime-
ro escuchaban el ritmo y luego lo repetían. El resultado fue muy positivo ya
que se sintieron motivados, lo hicieron bastante bien y aprendieron nuevos
refranes.
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
47
maestro a comprobar que los niños interiorizan ciertos elementos del lenguaje musical
(pulso, acento, ritmo).
Esta es la actividad de movimiento expresivo: Se formarán dos círculos concén-
tricos y se pondrán en parejas. Un miembro de la pareja se pondrá de pie en el círculo
de fuera y el otro enfrente de él pero en el círculo de dentro. Los niños marcarán el si-
guiente ritmo: con las dos manos se chocarán una vez en las piernas, a continuación,
darán una palmada y dos palmadas con las dos manos con el compañero que tenga en-
frente.
Se hará un par de veces con la pareja y después irán rotando. Los niños del
círculo concéntrico de dentro girarán para la derecha y los de fuera para la izquierda. El
cambio de parejas debe ser preciso.
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
48
4.2.4. La melodía
La melodía es un conjunto de sonidos que avanzan en el tiempo y varían su altu-
ra y duración. Influyen en ella la intensidad, el timbre, y el ritmo de sus sonidos. Se crea
una melodía pronunciando un sonido a continuación del otro. Si decidimos hacer sonar
varios sonidos distintos a la vez, se habrá creado la armonía.
Para Willems, la melodía constituye el elemento más característico de la música
ya que se relaciona con el plano afectivo del hombre. Con la melodía se expresan los
sentimientos y emociones.
Según la línea que se forma uniendo las cabezas de las notas, se pueden distin-
guir varios tipos de melodías. Pueden ser: lineal, ascendente, descendente, ondulada o
quebrada. La melodía de un fragmento está compuesta por frases. Estas frases suelen
repetirse a lo largo de una canción. La melodía se construye con una organización. Esta
organización la determina la escala que puede ser mayor o menor.
Una escala que se utiliza mucho con los alumnos de Educación Infantil es la es-
cala pentafónica. Dicha escala solo tiene cinco grados. Esta escala permite la improvi-
sación en grupo ya que no están las notas sensibles. Las notas sensibles son: Fa y Si.
La didáctica de la melodía se relaciona directamente con la audición e interpre-
tación vocal de repertorio adecuado a la edad. Es decir, cantar canciones (tradicionales,
de autor, tanto de Aragón como del resto de España y del mundo). Para esto, es esencial
un buen modelo: con claridad técnica y expresiva. Los niños aprenden por inmersión en
un contexto sonoro y musical. A los 3 años se comienza por canciones con las notas
“sol” y “mi”, para ir agregando sonidos de manera que siempre canten en forma afinada.
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
49
PROPUESTA 13: CANTA EL RUISEÑOR39
Esta canción es muy adecuada para que el alumno adquiera algunas notas musi-
cales con el tono adecuado. El ritmo y la letra (anexo 10) es muy sencilla. Además la
propia letra dice a los niños que la nota “Sol” de esta canción es más aguda que el “Do”.
Es imprescindible que el niño vaya adquiriendo este tipo de nociones a través de
su propia experiencia, ya que cuando se introduzcan de forma directa establecerá rela-
ciones y será mucho más sencillo para él ya que lo habrá interiorizado anteriormente. Se
trata de una canción con comienzo tético y forma binaria afirmativa.
La actividad puede enriquecerse mucho si la maestra hace gestos con la mano
indicando la altura de las notas. Por ejemplo, el primer verso es ascendente, entonces la
maestra mueve su mano de derecha a izquierda ascendiendo la mano progresivamente.
Es conveniente que la mano se mueva de derecha a izquierda ya que los niños imitarán
el gesto de la maestra que se encontrará en frente de ellos. El segundo verso es descen-
dente, entonces se haría lo contrario que lo anterior.
39
VVAA (2013) Guía docente del Collegium Musicum de Buenos Aries. Apuntes de clase de la profesora
Susana Sarfson
Aunque la improvisación con la escala pentafónica no haya sido pre-
sentada en forma de propuesta, se hizo la prueba con los alumnos de 4 años.
La experiencia fe muy positiva ya que además de que los niños utilicen las
dos manos al tocar el metalófono y desarrollar así, su psicomotricidad y la
lateralidad, la sensación que tuvieron fue gratificante.
No se pudo realizar en grupo por cuestiones de material. En la asam-
blea, de forma individual tocaron el instrumento. Los compañeros escuchaban
con atención y el niño que tocaba se sentía protagonista, lo cual fue benefi-
cioso, sobre todo, para los niños especialmente tímidos.
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
50
La segunda estrofa es una melodía quebrada, por lo tanto haremos toques con la
mano dos toques abajo para el Do y uno arriba para el Sol.
Cuando conozcan la canción y los gestos oportunos, se podría hacer el siguiente
ejercicio. La maestra cantará la nota Sol o la nota Do. Los alumnos repetirán cantando
la misma nota poniendo la mano como se hizo durante la canción.
PROPUESTA 14: DO, RE, MI
La famosa canción de Sonrisas y lágrimas del compositor Richard Rodgers
(1902-1979) puede ayudar a los niños a aprender la escala de una forma muy divertida.
Además, se ayuda a que el niño conozca canciones que han sido muy importantes y co-
nocidas en nuestra cultura. La canción tiene comienzo tético y forma binaria afirmativa.
Resultaría recomendable que los alumnos aprendan primero Canta el ruiseñor
para que el aprendizaje de la anterior canción se complemente con la presente.
Esta canción (anexo 11) ofrece muchas posibilidades en el aula. Pueden hacerse
todas, aumentando el nivel de dificultad. A continuación se propone las siguientes.
Primero. Se pondrán los niños de rodillas sentados sobre sus pies y en cada fila
siete niños. A cada columna de niños se le asignará una nota. Cada vez que esa nota
salga en la canción, esos niños tienen que estirarse manteniéndose de rodillas.
Segundo. Nos ponemos todos de pie y cada nota tendrá un gesto. Pueden ser:
- Do: El saludo al capitán.
- Re: Ponemos las manos como un tigre.
- Mi: Las dos manos al pecho.
- Fa: Señalamos lejos
- Sol: Las manos detrás de la cabeza como si estuviéramos tomando el sol.
- La: Señalamos a nuestra izquierda y damos un paso a la derecha.
- Si: Asentimos con la cabeza.
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
51
Esta propuesta puede ser muy sencilla a loa vez que entretenida para ellos, si les
enseñamos la canción haciendo los gestos. Además, de esta forma, los niños aprenderán
antes la canción ya que los gestos les ayudan a memorizarla.
Tercero. Se puede realizar una mezcla entre las dos propuestas anteriores. To-
dos de pie en filas de siete niños, cada niño con su gesto y cuando salga la nota, los ni-
ños correspondientes darán un paso hacia adelante y harán el gesto que les toque.
Cuarto. También para cantar la canción pueden hacerse muchas variaciones
imitando a cómo lo hacen en la película. Cuando han cantado la escala por primera vez,
la mitad de la clase puede cantar alargando la nota por ejemplo, Do. Al mismo tiempo
que la otra mitad canta: Do, es trato de varón. Cantando así a dos voces.
De la misma forma que se ha asignado a cada niño una nota para realizar un mo-
vimiento, se puede hacer con la voz. Cada niño tendrá una nota y tendrá que cantar su
nota cuando corresponde.
PROPUESTA 15: REFRANES 2
La siguiente actividad sería una continuación de la propuesta número 11. A los
refranes que hemos presentado, podemos enriquecerlos, dando un paso más. Ese paso
más es añadirle una melodía a los ritmos. De esta forma, en vez de recitarlos, ahora
pueden ser cantados. Podemos empezar adjudicando dos alturas por cada refrán. Según
adquieran la dinámica podemos hacer muchas variaciones. A continuación se ofrecen
algunas ideas.
- Ave que vuela, a la cazuela
- A nadie le amarga un dulce
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
52
- Hablando del rey de Roma, por la puerta asoma.
- Más vale pájaro en mano que ciento volando.
- Perro ladrador, poco mordedor.
Podemos aprovechar la oportunidad para practicar también la altura. Por ejem-
plo, en el caso del refrán “Perro ladrador, poco mordedor” es una melodía descendente,
por ello, puede cantarse varias veces seguidas alternando las palmas con gestos que
marquen este efecto. Así, los alumnos perciben, con la ayuda de este refuerzo gestual, la
relación entre las notas.
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
53
4.2.5. El cuerpo como medio expresivo-Danzas
La psicomotricidad de los niños se va desarrollando desde que nacen. Al princi-
pio los movimientos de los bebés están regidos por sus necesidades necesidades: ham-
bre, sueño, etc. El niño en la etapa infantil ya siente todo su cuerpo y comienza a orien-
tarse en el espacio.
La educación psicomotriz es fundamental ya que el niño va conociendo el
mundo con su cuerpo. Si al movimiento de los niños le añadimos un estímulo musical
ampliarán y enriquecerán la vivencia musical. La música se encargará de sugerir el mo-
vimiento con diferentes posibilidades expresivas. Así pues, la expresión corporal se
convertirá en un lenguaje artístico que las personas utilizamos para comunicarnos.
Alexander Schachter (1994) define expresión corporal como:
“la disciplina que ayuda a tomar conciencia al individuo del cuerpo y lo-
grar su progresiva sensibilización, aprender a utilizarlo plenamente tanto desde
el punto de vista motriz como de su capacidad expresiva y creadora para lograr
la exteriorización de ideas y sentimientos”.
Con los ejercicios de expresión corporal, los alumnos descubren las posibilida-
des que tiene su propio cuerpo además de desarrollar la expresividad y el sentido artísti-
co gracias a la música. Los niños al escuchar la música y traducirla en movimiento están
desarrollando su discriminación auditiva y fortaleciendo el sentido rítmico. Así, el cuer-
po se convierte en un instrumento expresivo capaz de practicar la comunicación no ver-
bal, favorece a la imaginación, la creación artística, la relajación, la concentración, etc.
La expresión corporal de los ritmos musicales también juega un papel importan-
te. Si recordamos, Dalcroze basa su teoría en la expresión corporal a través de la músi-
ca. La música sugiere movimientos a los alumnos sin utilizar órdenes verbales. En las
propuestas de este apartado veremos la influencia de Dalcroze en las actividades de ex-
presión corporal.
En este apartado se trabajará también el tema de la danza. Para Cuéllar (1996)
“la danza es un lenguaje del cuerpo, y a la vez una actividad psicomotriz que combina
armoniosamente en el espacio movimientos que una audición musical crea y ordena;
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
54
además, es arte y forma de expresión por medio del movimiento. Su trabajo y desarrollo
permite coordinar destreza física, actividad intelectual y expresión de emociones y sen-
timientos.”
Con la danza el alumno mejorará su capacidad motriz, disfrutará ya que tiene
una gran función estética y expresiva, también favorece a la afectividad, la comunica-
ción y la relación con sus compañeros. En Educación Infantil podemos introducirnos en
el mundo del baile con unos pasos sencillos que se adapten al grupo.
La metodología de la danza se basará, en forma análoga a la música, en la imi-
tación del maestro. Los niños escucharán la música y el maestro hará indicaciones ver-
bales que servirán como refuerzo al alumno. Pilar Pascual (2006)40
, nos ofrece algunos
consejos para presentar la danza a los alumnos de Educación Infantil.
1. “Audición de la música: la música debe escucharse y sentirse.”
2. “Percepción temporal: la improvisación de ritmos y movimientos, asociar
desplazamientos y pasos con frases musicales, acentos musicales y/o diferen-
tes ritmos.”
3. “Percepción espacial: el uso del espacio, tanto total como parcial, estará
implícito en estas danzas. En este punto realizan el aprendizaje progresivo de
los pasos apropiados para la danza.”
La danza en esta edad estará compuesta de movimientos sencillos. Se combi-
narán la marcha, el salto, el giro, etc. La estructura que formará la danza a nivel grupal
será en círculo, en líneas o en parejas. Se dará uso de la repetición en las danzas. El ma-
estro debe aproximar al alumno al arte y hacer que descubra sus propias facultades y
habilidades.
PROPUESTA 16: EL DANUBIO AZUL
En la siguiente propuesta se trabajará la expresión corporal. Para ello, se puede
utilizar cualquier tipo de música. Se puede aprovechar a que los niños escuchen y se
40
PASCUAL, P. (2006) Didáctica de la música infantil. Madrid: Pertice-Hall. Pp. 213-214
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
55
expresen con obras importantes que contribuyen al conocimiento de la historia musical,
por este motivo, se presenta la actividad con el vals de Johann Strauss (hijo): El Danu-
bio azul41
.
La sesión se realizará en un aula amplia donde los alumnos puedan realizar los
movimientos sin interrumpir al compañero. Para que los movimientos de los alumnos
sean más ricos se darán consignas, la primera consigna es: expresarse como la música
nos transmita. Podemos decirles que deben moverse de tal forma que, si no hubiera
música, con sus movimientos podríamos hacernos una idea de cómo es esa música, nos
lo tienen que contar ellos con sus movimientos.
De forma instintiva, los niños no se moverán cuando haya silencio o se moverán
de forma delicada cuando la música sea lenta. Les recordaremos que pueden expresarse
en tres niveles: tumbados en el suelo, de rodillas y de pie. Y les recordaremos que pue-
den saltar, reptar, hacer cualquier movimiento con los brazos. Se trata de que los alum-
nos escuchen la música y comuniquen con los demás en forma de movimiento lo que
sienten en cada momento de la audición.
Esta actividad además de favorecer a la expresión corporal, también favorece a
la audición ya que al escuchar cambios en la música tendrán que realizar cambios en sus
movimientos.
41
Este vals está dedicado al río Danubio que es el segundo más largo de Europa. En el Concierto de Año
Nuevo puede escucharse esta obra ya que la interpretan cada año. AULA DE MÚSICA (2010) “El Danu-
bio azul”, de Johann Strauss. Consultado: 5 de Junio de 2014. Recuperado de:
http://fuentemusica.blogspot.com.es/2010/12/el-danubio-azul-de-johann-strauss.html
He comprobado que la improvisación corporal no es tarea fácil. Los
niños tienen que escuchar la música y traducir en movimiento expresivo. Por
esto, es importante que, antes de moverse en el espacio, hayan escuchado la
música con la que se va a trabajar y la tengan interiorizada. Por otra parte, dis-
poníamos, quizás, de un espacio insuficiente para realizar la actividad.
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
56
PROPUESTA 17: LA CHATA BERENGUELA
La chata Berenguela es una canción infantil tradicional en España, lleva muchos
años con nosotros y se sigue cantando por los más pequeños. Es interesante valorar la
cantidad de variaciones en el texto que se localizan, rasgo propio de la música de tradi-
ción oral. Se trata de una canción con forma himnódica con comienzo anacrúsico y for-
ma binaria afirmativa.
He seleccionado esta canción porque pertenece al repertorio tradicional español,
su letra es sencilla (anexo 12), y la melodía es adecuada a los alumnos y puede resultar-
les divertida. Además, ofrece muchas posibilidades de actividades.
Para llevarla al aula, lo primero de todo es aprenderse la canción. Como la can-
ción cuenta la historia de una hija con su madre, podemos contársela a modo de cuento,
para que la canción la escuchen con más atención. Después la maestra la cantará entera
y, a continuación, por partes para que ellos vayan repitiéndola.
Cuando se la hayan aprendido es hora de bailar. Para que interioricen la canción,
es interesante que bailen libremente con los movimientos que les sugiera. A continua-
ción de este ejercicio previo, se llevará a cabo la danza prevista.
Se pondrán los niños formando dos filas, dándole la cara al compañero que tie-
nen en la otra fila. Comenzará la canción y todos bailarán con los brazos en jarra. Cuan-
do empiece la letra, un niño que será nombrado por la maestra se bailará en el pasillo.
En cada “gui, gui, gui”, “trico, trico, tri” “lairó, lairó, lairó” se colocará enfrente del
compañero que ellos elijan y harán el gesto que quieran de forma que el niño que está
en la fila, le imita. Cada estrofa saldrá a bailar un alumno y el relevo se lo harán ellos
mismos. El niño que imita el último “lairó, lairó, lairó, lairó” de la estrofa, sale a bailar
la siguiente.
Entre estrofa y estrofa pueden ponerse los brazos en jarra. Para mayor perfec-
ción, dos niños pueden tocar un instrumento de percusión como las maracas y los cas-
cabeles marcando el ritmo en “güi, güi, güi” un niño y otro en “trico, trico, tri”.
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
57
PROPUESTA 18: DANZA PAVANA
La danza denominada pavana42
fue una propia del Renacimiento. Los instrumen-
tos con los que solía interpretarse eran el laúd43
, el clavecín44
o el virginal45
. Solía ser
bailado por los nobles, en parejas. Es una danza lenta y majestuosa.
La danza tiene un mismo paso que se repetirá continuamente. Este paso consiste
en dar un paso hacia adelante, realizar una breve pausa, otro paso hacia adelante, otra
breve pausa y tres pasos seguidos hacia adelante. Se realizará por parejas dados de la
mano.
42
Se dice que se denominó “pavana” a este tipo de danza ya que “alude a los movimientos del pavo, ele-
gantes, pausados” AULA DE MÚSICA (S. f) Consultado: 5 de Junio de 2014. Recuperado de:
http://fuentemusica.blogspot.com.es/2013/01/una-pavana.html
43 El laúd es un instrumento cuyas cuerdas “se sitúan en un plano paralelo a la caja a lo largo de un mástil
saliente.” EL ATRIL (S. f) El laúd. Consultado: 5 de Junio de 2014. Recuperado de: http://www.el-
atril.com/orquesta/Instrumentos/Laud.htm
44 El clavecín es un “instrumento musical de cuerdas y teclado que se caracteriza por el modo de herir
dichas cuerdas desde abajo por picos de pluma que hacen el oficio de plectros”. RAE (S. f) Consultado: 5
de Junio de 2014. Recuperado de: http://lema.rae.es/drae/srv/search?id=n1U65BLWSDXX2uo9Hxc6
45 El virginal “pertenece a la familia del clavecín pero se distingue de él por el mecanismo, más sencillo, y
por su forma, los virginales tienen muy a menudo la forma de cajas rectangulares con teclado al lado y la
disposición de las cuerdas es oblicua al teclado”. VIRGINAL (S. f) Consultado: 5 de Junio de 2014. Re-
cuperado de: http://perso.ya.com/constan0/instrumental/virginal_1.htm
Ya conocían la canción, por lo que la puesta en práctica ha sido más
sencilla. En este tipo de actividades que no son libres, se percibe muy bien el
nivel de cada alumno y su nivel de desarrollo. Habiendo hecho un ejemplo de
en qué consistiría, había niños que hacían un gesto rítmico para que su com-
pañero le imite. Sin embargo, otros niños no hacían ningún gesto concreto,
solo bailaban.
Los niños disfrutaron con la canción y con el baile. No se pudo tocar
los instrumentos por falta de tiempo. (Anexo 13)
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
58
Habiendo adquirido el paso, ahora habría que adquirir las direcciones.
1. El paso hacia adelante dos veces
2. El paso hacia atrás.
3. Un miembro de la pareja da los pasos hacia adelante y el otro hacia atrás, de
forma que se produce medio giro.
4. El paso hacia adelante.
5. Se realiza otro medio giro.
6. El paso hacia adelante dos veces y así finaliza.
Con los niños, lo primero que conviene hacer es escuchar la música, hablar de
qué es la danza pavana y de dónde viene. A continuación, les enseñamos el paso que se
repite a lo largo de la danza. Cuando lo tengan interiorizado se practica hacia atrás y
también el giro. En el momento en que lo dominen, se realizará todo seguido.
Es importante recordar que en la educación de los nobles, durante el Renaci-
miento, estas danzas se aprendían a la edad que hoy corresponde a la Educación Infantil,
es decir, se trata de una propuesta técnicamente sencilla.
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
59
4.2.6. La escritura musical
La preescritura musical puede empezar a trabajarse desde las primeras edades.
Desde que el niño tiene tres años puede comenzar a interpretar algunos signos, aunque
no sean los convencionales. Si determinamos unos signos que sean fáciles de entender
por los alumnos y los mantenemos durante un tiempo, los alumnos entenderán el signi-
ficado claro de ese signo.
Para preparar la futura escritura musical, es esencial una ejercitación del niño en
el espacio, donde vincule la discriminación de sonidos y de melodías a los conceptos de
arriba-abajo, y expansión espacial.
Desde los tres años, se empieza a trabajar la lectoescritura verbal y ésta supone
uno de los temas principales de la Educación Infantil. El proceso es largo ya que implica
el desarrollo y madurez del niño. Para que un niño progrese tiene que trabajarse la late-
ralidad, la psicomotricidad fina, la abstracción, el conocimiento del espacio, etc. Son
muchos factores los que influyen en el desarrollo. En música, el proceso es análogo,
pero, además, hay una abstracción cuya comprensión se irá preparando a través del jue-
go; le daremos especial importancia a que comprendan e identifiquen cada simbología,
aunque la educación musical en la etapa infantil se centra, principalmente, en propor-
cionar experiencias prácticas.
Como en el aprendizaje de la lengua castellana, en la lengua musical también
tiene que haber unos ejercicios previos que ha de seguir el alumno antes de que co-
mience el aprendizaje de la lectoescritura. Un niño de tres años comprende sin dificulta-
des un cuento, adecuado a su edad. Así mismo también puede comprender, sentir y di-
vertirse con una canción que escuche. Cualquier actividad referida a la música contri-
buirá a que el alumno se desarrolle y cada vez esté más preparado para la escritura mu-
sical. Esos ejercicios previos, con un carácter eminentemente lúdico, pueden ir evolu-
cionando al mismo tiempo que lo haga el alumno.
Es importante que se interioricen por separado las cualidades del sonido y su po-
sible forma de representación en un plano, para que cuando se empiecen a trabajar va-
rios parámetros al mismo tiempo, no haya confusiones. Para llegar a la comprensión
futura, en Primaria, de la escritura en pentagrama, donde aparecen los parámetros del
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
60
sonido identificados en forma conjunta a través de una simbología precisa, se realizan
juegos y ejercicios de preescritura musical, para ir familiarizándolos con las cuestiones
básicas. Esto se denomina grafías analógicas. Hemos mencionado, que con los niños
(sobre todo para empezar) es recomendable que se trabajen los parámetros de forma
separada. Es decir, la duración de un sonido se trabajará con los ritmos sencillos, prota-
gonizados por las negras, con el propósito de iniciar su representación gráfica. Una vez
que se haya establecido unos símbolos que ellos comprendan se trabajara únicamente
con el ritmo. El método Martenot considera que es importante buscar la rapidez de los
automatismos comenzando por dos o tres notas y agregar más cantidad posteriormente.
La preescritura podría desarrollarse con el apoyo de la estantería musical que se
presentó anteriormente para la toma de conciencia e interiorización auditiva. Si se reali-
zan actividades de carácter lúdico y adecuado al nivel del alumno, esos automatismos
los irán consolidando con ese tipo de escritura no convencional. Sin embargo, debemos
ofrecerles también otros tipos que le ayuden a establecer conexiones. En las propuestas
que en este apartado se presentan, se puede observar otro tipo de escritura según el
método Martenot. Sobre todo, se trabajará la altura y la duración.
Debemos dar mucha importancia a que los alumnos establezcan asociaciones en-
tre la percepción auditiva y su representación gráfica.
PROPUESTA 19: ALTURA
Muchas veces, cuando se va a realizar una actividad se dan demasiadas indica-
ciones sobre cómo realizarla. Sin embargo, en este tipo de ejercicios basta con que ob-
serven al maestro. Ellos mismos sabrán lo que tienen que hacer gracias a la imitación.
Para realizar la siguiente actividad, basada en el método de Martenot, el maestro
necesita tres folios con las siguientes escrituras en cada uno:
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
61
1. El profesor mostrará un folio de los tres, cantará con el tono adecuado seña-
lando las líneas al mismo tiempo que las canta. Los alumnos le repetirán.
2. El profesor elegirá una de las tres muestras y lo cantará, los alumnos que
están viendo las tres muestras al mismo tiempo tendrán que decir cuál ha
cantado.
3. Un niño saldrá al centro de la asamblea y hará lo mismo que su maestro ha
hecho en el punto 2.
4. Por último, el profesor cantará un ejemplo con dos alturas y los niños en un
folio tendrán que escribirlo.
Cuando se haya realizado todo el proceso varias veces, el maestro deberá intro-
ducir una altura más y realizar lo anterior de nuevo.
También se fomentara la lectoescritura de melodías ascendentes y descendentes.
Se seguirán los mismos pasos que se han propuesto. El maestro puede utilizar un ins-
trumento un metalófonos para realizarlo.
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
62
PROPUESTA 20: DURACIÓN
Siguiendo la dinámica de la propuesta anterior, realizaremos lo mismo trabajan-
do la duración del sonido.
Primero se trabajará con dos sonidos, podemos introducir la negra y las corche-
as. Cuando ya lo dominen se puede introducir la blanca y también los silencios de ne-
gra.
A continuación se presenta un ejemplo de las etiquetas que se podrían mostrar a
los alumnos:
Al experimentar esta actividad, les ha resultado difícil porque no
conocían la dinámica. No relacionaban la posición de la línea con la altura
del sonido. Después de varias repeticiones algunos niños si han establecido
esa relación.
Es esencial que los niños tengan cierta madurez para realizar esta
actividad, y mucha ejercitación auditiva previa porque no se puede represen-
tar gráficamente aquello que no tiene conceptualización sonora. También
tiene mayores efectos si se ha trabajado de alguna forma la diferenciación
del sonido grave y agudo.
Una estrategia que podría haber tomado es dar ejemplos de sonidos
graves relacionándolo con animales. Por ejemplo, el lobo feroz hace un
sonido grave y un pajarito agudo. Incluso se podría hacer la preescritura con
imágenes de un lobo y un pajarito y más adelante sustituirlos por las grafías
que se han propuesto.
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
63
PROPUESTA 21: ALTURA Y DURACIÓN
Tras haberlas trabajado por separado, es necesario que se unan. La dinámica es
siempre la que se ha presentado en la primera propuesta de “Preescritura musical”.
Las etiquetas que mostraremos serán las siguientes:
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
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PROPUESTA 22: DURACIÓN 2
Si bien algunos autores no lo tienen en cuenta, sin embargo, con cuatro o cinco
años ya pueden introducirse las figuras musicales. Pueden introducirse progresivamente,
es decir, primero trabajamos con negras y corcheas, y vamos añadiendo figuras según el
progreso de nuestros alumnos. Se trata de que los alumnos asocien la discriminación
auditiva de grupos rítmicos con una serie de tarjetas donde se representan con grafías
convencionales.
Dispondremos de las siguientes tarjetas:
Los alumnos se ponen en grupos de cinco, con varias tarjetas de las que se han
mostrado anteriormente. El maestro cantará un ritmo y los niños tendrán que poner las
tarjetas en el orden adecuado.
Puede un niño escribir un ritmo con sus tarjetas y cantarlo a los demás para que
“escriban” el ritmo con sus tarjetas. Este segundo paso es más complicado para ellos,
por eso se tiene que trabajar mucho el anterior para que se pueda aplicar el segundo.
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
65
Siguiendo el método de Dalcroze, podemos aplicar este juego de tarjetas con el
movimiento. El ejercicio consistiría en que el maestro muestra la tarjeta de la negra, por
ejemplo, y los niños comenzarían a dar pasos, si sacamos las corcheas, los niños corren,
si sacamos la blanca darán dos pasos y una palmada. No se trata de que los niños escri-
ban utilizando las figuras, sino de que reconozcan las diferencias en forma auditiva, y
las vayan asociando con una imagen determinada.
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
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5. CONCLUSIONES
Tras haber estudiado distintas metodologías musicales, y tras haber presentado
propuestas de intervención musical, además de cumplir con los objetivos planteados al
comienzo de este trabajo, se ha llegado a las siguientes conclusiones.
Todos los pedagogos que se han presentado ofrecen propuestas que, como
hemos observado en la puesta en práctica de alguna de ellas, son aplicables a los niños
de Educación Infantil. No cabe duda que el maestro necesita realizar un trabajo previo
de formación en este ámbito e ir mejorando en la práctica de alguno de estos métodos.
No debemos tirar la toalla si no funciona el primer día, el niño irá descubriendo la músi-
ca y a sí mismo y el aprendizaje será creciente.
Cuando se prepara la formación musical de los alumnos de una edad concreta, se
debe tener en cuenta todos los factores musicales que se desarrollaron anteriormente: es
muy importante proporcionar experiencias sonoras, musicales (y artísticas en general)
que faciliten el sustrato auditivo para la posterior conceptualización.
Si se estimula al niño desde todas las áreas, estará recibiendo una educación
musical adecuada y equilibrada. Tras haber planificado propuestas de intervención
para los alumnos de 2º de Educación Infantil, se pone en evidencia que una determinada
actividad no es siempre para niños de cierta edad: una misma actividad podría ponerse
en práctica con niños de distintas edades porque el desarrollo musical tiene ciertas ca-
racterísticas, y si no se han cumplido las etapas iniciales, habrá que realizarlas, en forma
independiente de la edad que se tenga. Sin embargo, la edad idónea para las bases del
desarrollo auditivo y musical es la que corresponde a la Educación Infantil, ya que si se
desperdicia esta etapa, los logros serán menores. De hecho, muchas de las actividades
propuestas podrían ser adecuadas en distintos momentos de la Educación Infantil, reali-
zando las correspondientes variaciones que se correspondan al nivel del alumno.
La flexibilidad de las actividades hace que sea posible atender a la diversidad
en el aula. Los niños son diferentes, cada uno tenemos unas cualidades diferentes. Por
ello, desde el centro educativo se deben preparar actividades que respondan a las nece-
sidades de los mismos.
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
67
Los conceptos musicales no se adquieren realizando una actividad, sino que
serán varias propuestas las que se deben repetir y hacer cada vez más complejas para
que el alumno vaya desarrollándose progresivamente.
Cuando se planifica una actividad, si se hace desde el concepto lúdico, el niño
presenta mayor motivación y, en consecuencia, los aprendizajes son más ricos. Si se
reflexiona acerca de las propuestas, queda en evidencia que ninguna de ellas consiste en
la realización de un producto como tarea principal sino que todas ellas son juegos con
los que el niño experimenta, se divierte y aprende.
Tras la puesta en práctica de las propuestas, se llega a la conclusión de que todas
las actividades que se realizaron con los niños fueron atractivas para ellos, ya que en
ningún momento había falta de atención por parte de ningún niño. De hecho, se mostra-
ban muy interesados y entusiasmados.
La música crea unión entre los compañeros: cuando todos ellos cantan al mismo
tiempo, cuando realizan juegos conjuntos quedan favorecidas las relaciones sociales.
En el momento que un niño baila con su grupo o con un compañero, se está creando
complicidad entre ellos.
Es necesario apuntar que con todas las actividades propuestas se cumplen los ob-
jetivos planteados para la educación musical en Educación Infantil que se establece en
el currículum oficial.
Si tomamos los contenidos del segundo ciclo de Educación Infantil que se selec-
cionaron al comienzo del trabajo, obtenemos la siguiente tabla.
La audición Contenido 2 y 3
La voz Contenido 1 y 3
El ritmo Contenido 2 y 3
La melodía Contenido 1 y 3
El cuerpo como medio expresivo y danzas Contenido 3
La escritura musical Contenido 2
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
68
Bajo mi punto de vista, en Educación Infantil, nunca debe faltar en un aula: jue-
gos, literatura y música. Estos tres importantes pilares hacen que el niño se desarrolle
en un ambiente de seguridad, que vaya conociendo el medio sin perder nunca, su capa-
cidad imaginativa y creativa. No cabe duda de que cualquier niño se siente atraído por
un juguete, un cuento o una canción. Debemos preguntarnos por qué. Tras mis cuatro
años de formación universitaria en el campo de la Educación Infantil, he llegado a la
conclusión de que estos tres son los medios más próximos y que más se asemejan al
niño. Todos ellos, les permite abrir fronteras, imaginar imposibles, con todos ellos se
divierten y esto resulta muy interesante a la hora de aprender. ¿Por qué desaprovechar-
lo?
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
69
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7. ANEXOS
1. SIGNOS MANUALES DE KODALY
2. FOTO “¿QUÉ ES? ¿DÓNDE ESTÁ?”
Foto tomada durante la puesta en práctica de la actividad.
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
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3. FOTO “ESTANTERÍA MUSICAL”
Foto tomada durante la puesta en práctica de la actividad.
4. MARIONETAS “EL CABALLO TROTÓN”
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5. CANCIÓN “EL CABALLO TROTÓN”
Había un caballo en el monte que trotaba que trotaba (BIS)
Su cola era elegante, su pelo color marrón.
Trotaba, trotaba, trotaba. Trotaba el caballo Trotón.
Un día que corría tanto una espina se clavo ¡AY! (BIS)
Y el pobre caballito en el suelo se quedó.
Relincha, relincha, relincha. Relincha el caballo Trotón.
Un caballero del Oeste al caballo se encontró (BIS)
Y llevándoselo a casa la espina le quitó.
Contento, contento, contento. Contento está el caballo Trotón.
6. CANCIÓN “LOS ENANITOS”
Cuando el sol se pone
sobre el horizonte
muchos enanitos
juegan en el bosque.
Tralala y tralala y
tralala y tralala.
Tralala y tralala y
[ríe, ríe ja ja ja]. (BIS)
Muy larga la barba,
rojo su vestido
juegan los enanos
sin hacer un ruido.
Tralala y tralala y
tralala y tralala.
Tralala y tralala y
[ríe, ríe ja ja ja]. (BIS)
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
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7. CANCIÓN “MI FAMILIA”
Mi familia, mi familia
Sí señores, sí señores
Somos músicos de honores.
Y tenemos, y tenemos
Una orquesta, una orquesta.
Por muchas generaciones
Si tú quieres, si tú quieres
Que te enseñe, que te enseñe
A tocar la melodía
Pues depende, pues depende
Del instrumento
Que tú tengas ese día
Si toco la trompeta, tarataratareta.
Si toco el clarinete, teretereterete
Si toco el violín, tiritiritiri
Si toco el tambor, prompromprom.
(BIS)
Mi abuelita, mi abuelita
Muy coqueta, muy coqueta
Siempre tocaba trompeta
Y mi abuelo, y mi abuelo
Con un dedo, con un dedo
Da lecciones de corneta.
Si toco la trompeta, tarataratareta.
Si toco el clarinete, teretereterete
Si toco el violín, tiritiritiri
Si toco el tambor, prompromprom.
(BIS)
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8. JUEGO DE MEMORIA
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
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9. PARTITURA “EN ZARAGOZICA”
10. CANCIÓN “CANTA EL RUISEÑOR”
Do Re Mi Fa Sol
Canta el ruiseñor
Va subiendo al Sol
Va bajando al Do
Do Do Sol
Sol Sol Do (BIS)
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
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11. CANCIÓN “DO, RE MI”
Do, es trato de varón
Re selvático animal
Mi, denota posesión
Fa, es lejos en inglés
Sol, ardiente esfera es
La, al nombre es anterior
Si, asentimiento es
Y de nuevo viene el Do
Sol, Do, La, Fa, Mi, Do, Re,
Sol, Do, La, Si, Do, Re, Do
Si las notas sabes dar
Todo lo podrás cantar.
(1ª Estrofa)
Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do
Do, Si, La, Sol, Fa, Mi, Re, Do
Do, Mi, Mi, Mi, Sol, Sol, Re, Fa, Fa, La, Si, Si
Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do, Sol, Do
Metodologías musicales: aplicaciones en el aula de Educación Infantil (4 años)
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12. LA CHATA BERENGUELA
La chata Berenguela, güi, güi, güi
como es tan fina, trico, trico, tri
como es tan fina, lairó, larió
lairó, lairó, lairó, lairó.
Se pinta los colores, güi, güi, güi
con brillantina, trico, trico, tri
con brillantina, lairó, larió
lairó, lairó, lairó, lairó.
Y su madre le ha dicho, güi, güi, güi
quítate eso, trico, trico, tri
quítate eso, lairó, larió
lairó, lairó, lairó, lairó.
Que va a venir tu novio, güi, güi, güi
a darte un beso, trico, trico, tri
a darte un beso, lairó, larió
lairó, lairó, lairó, lairó.
Mi novio ya ha venido, güi, güi, güi
ya me lo ha dado, trico, trico, tri
ya me lo ha dado, lairó, larió
lairó, lairó, lairó, lairó.
Y me ha puesto el carrillo, güi, güi, güi
muy colorado, trico, trico, tri
muy colorado, lairó, larió
lairó, lairó, lairó, lairó.
13. FOTO “LA CHATA BERENGUELA”
Foto tomada durante la puesta en práctica de la actividad.