tomar partido sÓcrates la extraÑa …cdn.focus.es/media/sites/focus/tea/giraes.pdf · adaptación...
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01 TOMAR PARTIDO 02 SÓCRATES 03 LA EXTRAÑA PAREJA 04 LARI POPPINS 05 OLIVIA Y EUGENIO 06 CONVERSACIONES CON MAMÁ
07 DESDE BERLÍN. TRIBUTO A LOU REED 08 MACHADO. ANTONIO Y MANUEL 09 EL ÚLTIMO ENCUENTRO 10 BANGKOK 11 73 RAZONES PARA DEJARTE 12 MUJERES COMO YO 13 AL GALOPE 14 EN EL ESTANQUE DORADO
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ESPECTÁCULOS FOCUS ROMEA LA VILLARROEL EN GIRA
Catálogo2015
Con el bagaje de doscientas cuarenta producciones a nuestras espaldas y nuestra experiencia de
veintiocho años en programación y gestión de los teatros Romea, La Villarroel, Condal y Goya de
Barcelona y La Latina de Madrid, el Grupo Focus presenta una nueva temporada con una maleta
cargada de emociones y creatividad para subir los telones de los teatros de todo el país.
Espectáculos llevados a cabo por los mejores artistas de nuestra escena y servidos con la
experiencia y el buen hacer adquirido a lo largo de nuestra larga trayectoria como productores,
exhibidores y distribuidores teatrales.
Focus viaja en busca de las obras que han triunfado en las carteleras de Londres, París, Nueva
York o Buenos Aires como la impactante Tomar partido, de Ronald Harwood (ganador de un Óscar)
que dirige e interpreta José María Pou y plantea el dilema del compromiso del artista entre ética y
estética en la Alemania de 1946. Sobre compromiso, justicia y política versa también Sócrates,
adaptación de la película de Roberto Rossellini puesta en escena por Mario Gas.
No olvidamos el gran espectáculo con los trucos deslumbrantes y la simpatía del carismático Mag
Lari dispuesto a sorprender nuevamente a un amplio público familiar con Lari Poppins. Focus
recupera además uno de sus mayores éxitos, La extraña pareja, con la que conseguimos un
Record Guinness de asistencia de espectadores en 1999 y que en 2014 vuelve a llenar el Teatre
Condal de Barcelona.
En coproducción con Pentación Espectáculos, presentamos dos historias llenas de humor y ternura:
Olivia y Eugenio, con dirección de José Carlos Plaza y protagonizada por Concha Velasco, y
Conversaciones con mamá, adaptación de Jordi Galceran de la película del argentino Santiago
Carlos Oves, que dirige e interpreta Juan Echanove junto a María Galiana.
Desde el Teatre Romea, convertido bajo la gestión del Grupo Focus en un referente de excelencia a
nivel internacional que elige a los mejores directores para que ofrezcan su visión de grandes autores
universales, presentamos propuestas valientes como la espléndida recreación del oscuro universo del
poeta del rock& roll, Lou Reed en Desde Berlín (el mejor trabajo de los últimos años del director Andrés
Lima, según el crítico Marcos Ordoñez) o como el viaje a través de la vida y la obra de los hermanos
Machado que firmará Joan Ollé en Machado, Antonio y Manuel o la adaptación teatral de la fascinante
novela El último encuentro, de Sándor Márai, bajo la dirección de Abel Folk.
La Villarroel sigue apostando por dar proyección a la dramaturgia contemporánea española, con el
estreno de producciones como el musical de nueva creación 73 razones para dejarte con libreto de
Guillem Clua, autor cada vez más requerido fuera de nuestras fronteras, o de la comedia con crítica
feroz de trasfondo Bangkok, de Antonio Morcillo, ganadora del Premio SGAE de Teatro 2013.
La confianza de varias productoras ha incluido en nuestro catálogo la gira de espectáculos como Al
galope, obra estrenada originalmente en Broadway en 1995, sobre la excéntrica y famosa editora de
las publicaciones Harper’s Bazaar y Vogue, Diana Vreeland interpretada aquí por la actriz Carmen Elías.
De las solventes T de Teatre, presentamos Mujeres como yo, con texto de Pau Miró.
Nos acompañan pues en este viaje nombres de prestigio que llenan tanto el escenario como la
platea: José Maria Pou, Mario Gas, Andrés Lima, Joan Ollé, José Carlos Plaza, Concha Velasco,
Juan Echanove, María Galiana, Lola Herrera, Héctor Alterio, Joan Pera, Antonio Dechent, Nathalie
Poza, Pablo Derqui, Abel Folk, Rosa Novell, Carles Canut, Mag Lari, T de Teatre, Carme Elías, etc.
Arriba el telón.
Grupo FOCUS
TOMAR PARTIDOde Ronald Harwood
dirección JOSÉ MARÍA POUcon
JOSÉ MARÍA POU entre otros
producción
FOCUS
TOMAR PARTIDOTOMAR PARTIDO
FOCUSOTOÑO 2015
Berlín, 1946, una ciudad destruida como consecuencia de la guerra.
Desolación, desorientación, muerte; el final de una etapa. Asistimos
a los prolegómenos e investigaciones preparatorias para el juicio
que llevará a cabo la Comisión Antinazi para los Artistas.
El comandante Steve Arnold recibe el encargo de investigar las
implicaciones del director de orquesta Wilheim Furtwängler acusado
de colaboracionismo con el régimen nazi durante la II Guerra
Mundial.
El texto aborda la Alemania de1946 y pretende involucrar al
espectador como parte y testimonio de un juicio abierto que presenta
dos actitudes absolutamente opuestas ante la terrible realidad
política del Tercer Reich. El autor nos coloca ante la eterna
confrontación entre cultura y poder, entre arte y política. Y nos invita
a tomar partido.
“Wilhelm Furtwängler (1886-1954) fue el director de orquesta más
destacado de su generación, con Arturo Toscanini como único rival.
Estaba en la plenitud de sus facultades cuando Adolf Hitler se
convirtió en Canciller de Alemania en 1933”.
Muchos de sus colegas, se vieron obligados a
huir por el hecho de ser judíos; otros, que no
eran judíos pero que se oponían al régimen,
escogieron el exilio como acto de protesta.
Furtwängler decidió quedarse; a resultas de lo
cual fue acusado de servir al nazismo.
Esta fue y es todavía la principal acusación en
su contra. (Nota del autor)
Desde 1970, cuando empezó su carrera teatral con la compañía
titular del Teatro Nacional María Guerrero, se ha metido en la
piel de personajes creados por autores de la talla de Peter Weis,
Valle Inclán, Bertolt Brecht, Sófocles, Pérez Galdós, Chejov,
Ibsen, Goldoni, Nieva, Eurípides, Molière o Calderón. En 2012
protagonizó Forests, a partir de textos de Shakespeare
estrenado en el Old Rep de Birmingham y el teatro Barbican de
Londres.
Entre otros muchos reconocimientos a su trayectoria cabe
destacar el Premio Nacional de Teatro 2001, de Cataluña, por
sus interpretaciones en Celobert y Bartleby l’escrivent; el
premio Teatre BCN al Mejor Actor, por Celobert (2004); el premio
Ensayo General al Mejor Actor de Teatro, por Arte (2001) y el
Premio de la Crítica Teatral de Barcelona al Mejor Actor, por
Àngels a Amèrica (1997), Desig y El gallitigre (1991) y Amado
monstruo (1990). También ha recibido el Fotogramas de Plata
al Mejor Actor, por El rey Lear (2004) y, con La cabra o Qui és
Sylvia?, el Premio Nacional de Teatro 2006 y el Premio Max al
Mejor director de escena y a la Mejor adaptación de obra
teatral. En el año 2011 fue galardonado con el Premio de
Cultura 2010 de la Comunidad de Madrid.
Como director de escena, ha cosechado
grandes éxitos con La cabra (2005), Los
chicos de historia (2008), La vida por
delante (2009), Yo lo que quiero es bailar
(2011), El tipo de la tumba de al lado (2012),
A cielo abierto (2012), Los hijos de Kennedy
(2013) y El zoo de cristal (2014).
EL AUTORSir Ronald Harwood (Ciudad del Cabo, 9 de noviembre de
1934) es autor de obras de teatro como El vestidor, Tomar
partido o El cuarteto (llevada al cine recientemente por
Dustin Hoffman), novelas y guiones cinematográficos
(ganó el Óscar a la Mejor adaptación de guión por El
pianista de Roman Polanski en 2003).
EL DIRECTORActor y director, Josep Maria Pou, es una de las
personalidades de primer orden del panorama artístico
nacional, es también director artístico del Teatre Goya de
Barcelona desde 2008 y del Teatro La Latina en Madrid.
SÓCRATES SÓCRATES direcciónMario Gas
FOCUSA PARTIR DEJULIO 2015
Mario Gas, uno de los directores
de referencia del teatro
de este país.
ROBERTO ROSSELLINI (ROMA, 1906-1977)
Pocos días antes de su muerte, en la clausuradel Festival de Cannes, un periodista pidió aRossellini que definiera su aportación al cinemundial, a lo que el realizador italiano contestó:Tal y como yo lo veo, mi papel es el deaguijonear constantemente a todo el mundo.Esta respuesta refiere directamente a laprofunda admiración que Rossellini sentía porSócrates, apodado por sus contemporáneos eltábano de Atenas por su costumbre deinterpelar a los ciudadanos atenienses coninterminables preguntas, que tenían comoobjetivo despertar los conocimientos que yacíanadormecidos en el alma de sus interlocutores.
SÓCRATES
Con el rodaje de Sócrates, el cineasta italiano Roberto Rossellini iniciabauna serie de películas sobre grandes figuras de la historia delpensamiento. La biografía del gran filósofo de Atenas se estructura comouna adaptación libre del diálogo Apología de Sócrates de Platón, aunqueampliada con fuentes documentales de otros diálogos platónicos comoel Fedón y los Recuerdos de Sócrates de Jenofonte.
El argumento del film partía de una Atenas sometida bajo el dominio deEsparta, alrededor del año 404 a.C. La democracia ha sido derogada yse ha instaurado el gobierno de los Treinta Tiranos comandados porCritias, antiguo discípulo de Sócrates. Pero éste no goza por ello deningún favor, sino más bien al contrario. Los Treinta no pudieron condenara Sócrates, pues al poco tiempo una revuelta popular restauró lademocracia en Atenas, pero Sócrates también tenía enemigos entre losdemócratas atenienses, incomodados por la exigencia de integridad éticaa que los sometía. Acusado falsamente de corromper a la juventud y derendir culto a falsos dioses. Sócrates, que cuenta ya con setenta años deedad, es condenado a pena de muerte. De su discurso de apologíadestaca, entre otros, el siguiente fragmento: Bien me temo que no sealo difícil, ciudadanos, eso de escaparse de la muerte, sino muchomás difícil de la vileza: pues ésta corre más rápido que la muerte;conque ve aquí que yo, como lento que soy y viejo, me he dejadocoger por la más lenta de las dos, mientras que a mis acusadores,impetuosos y veloces como son, los ha cogido la más rápida, la vilmiseria.Cuando, una vez ya encarcelado, sus discípulos disponen todo lonecesario para facilitarle la fuga, Sócrates les responde que prefiereaceptar pasivamente la muerte. Si los jueces cometen una injusticiacondenándolo a morir, él no va a hacer lo propio huyendo de presidio. Susacrificio no habrá de ser en vano, pues con su ejemplo quedará marcadopara siempre en la historia que la Verdad, la Justicia y la Libertad sonvalores que no entienden de cárceles ni de condenas.
LA EXTRAÑA PAREJAde Neil Simon dirección Angel Alonso conJOAN PERA y ANTONIO DECHENTproducciónFocus, Nearco y Olympia Metropolitana
LAEXTRAÑA PAREJA
FOCUSA PARTIR DE ENERO 2015
Sinopsis
Félix es un hombre de mediana edad, meticuloso y
obsesionado con el orden y la limpieza, que es
expulsado del hogar familiar por su esposa. Ante esta
situación, a Félix no le queda otra opción que recurrir
a su amigo Óscar, para que le permita compartir su
apartamento. El problema llega cuando Félix
descubre que el carácter de Óscar es diametralmente
opuesto al suyo, pues se trata de un tipo
despreocupado y crápula. La convivencia no será
nada fácil.
Uno de los éxitos históricos de Broadway y de la cartelerabarcelonesa
Llevado al cine en 1968 con Jack Lemmon y Walter
Matthau, La extraña pareja se convirtió también en
un fenómeno de la cartelera barcelonesa durante
cinco temporadas desde 1994 a 1999, consiguiendo
un récord de más de un millón cien mil espectadores.
En 2014 Focus presenta una nueva producción con
Joan Pera y Antonio Dechent en los papeles de Félix
y Óscar que vuelve a llenar el Teatro Condal de
Barcelona.
“Joan Pera lleva el ritmo de la comedia, juega con las
confusiones, los malentendidos,
las pausas y las miradas de complicidad
entre los actores.” Diari de Terrassa
“Remontar un espectáculo como La extraña pareja era un atrevimiento, pero hay que reconocer que la producción ha acertado escogiendo al sevillano
Antonio Dechent para compartir escenario con Joan Pera.” Time Out
LARI POPPINS
El ilusionista con más presencia y proyección de nuestro país, Mag Lari, ha
hecho de la elegancia y la ironía combinadas con la espectacularidad de los
trucos más deslumbrantes, el sello distintivo de sus espectáculos. Después
de presentar junto a Focus, Splenda una superproducción de magia a la
altura de las que presentan en Las Vegas los grandes nombres
internacionales de la magia como David Copperfield o Criss Angel, ganadora
del Premio Butaca de Cataluña al mejor espectáculo familiar en 2012, Mag
Lari presenta su nuevo espectáculo para todos los públicos.
LARI POPPINSidea y direcciónJosep Maria Lari conMAG LARI y ALBERT OBACH
Si miráis al cielo veréis algo que vuela con un paraguas... ¿Es un pájaro? ¿Un avión? ¡Nooo, es Lari Poppins!
¡Un espectáculo que no tiene nada que ver con la película, pero que
tampoco se le parece!
Por primera vez, Mag Lari confiesa:
“¡Mary Poppins es mi madre, por eso yo hago magia!¡Si os gustan Mary Poppins y Mag Lari aquí tenéis el espectáculo de
vuestra vida! Os espera una hora larga repleta de magia visual y
participativa.
Lari Poppins, un espectáculo peligrosamente familiar.
Mag Lari
FOCUSA PARTIR DEENERO 2015
Tener a Concha Velasco llevando el peso del
drama y a José Carlos Plaza como director
es un orgullo muy grande para cualquier
autor que pretende que su obra llegue a
públicos comprometidos
Herbert Morote
He dirigido ya mas de un centenar de obras
pero “Olivia y Eugenio” es la que siempre
permanecera� más cerca de mi corazón.
Jose� Carlos Plaza
OLIVIA Y EUGENIOde Herbert Morote direcciónJosé Carlos Plaza con
CONCHA VELASCO HUGO ARITMENDIZ /RODRIGO RAIMONDI
producciónFocus y Pentación
OLIVIA Y EUGENIOOLIVIA Y EUGENIO
FOCUSGIRA PORCATALUÑA
con JUAN ECHANOVE y MARÍA GALIANAproducción FocusPentación y La Llave Maestra
CONVERSACIONESCON MAMÁ
“Conversaciones con mamá” es una
comedia. Una comedia romántica. Una de
esas piezas en las que lo que ocurre en el
escenario bien podría ocurrir en los
hogares de los espectadores. Una comedia
que refleja escenas de la vida cotidiana.
Desde que la adaptación magnífica de
Jordi Galcerán llegó a mis manos han
pasado dos cosas muy importantes en mi
vida: La sonrisa se ha instalado en mi
corazón y cada día que pasa quiero más a
mi madre.
Juan Echanove
“Una comedia sentimental incisiva, que cata la realidad hasta el tuétano. (...) la puesta en escena de Echanove resulta lúcida y certera” El País
“Comedia emocionante, divertida y entrañable. Jordi Galceran firma la inteligente adaptación española (...) Tanto Echanove en la piel del hijo convertido en sufridor
vocacional, como María Galiana, estupenda madre, sabia y pícara, bordan sus papeles” ABC
“María Galiana está graciosísima (...) Juan Echanove está sembrado en el papel de hijobueno que trata de entender a una madre que detesta a nuera y consuegra y que, además,
a los 80 años, se ha enamorado.” El Mundo
“emociona de pies a cabeza (...) y hace que termines con las manos ardiendo de tanto aplaudir. (...) te ríes muchísimo, te diviertes, te alegras
mucho de haber ido al teatro” La Verdad
de Santiago Carlos OvesdirecciónJUAN ECHANOVE
FOCUSGIRA PORCATALUÑA
(TRIBUTO A LOU REED)
DESDE BERLÍNde Juan Villoro, Juan Cavestany y Pau Miró
dirección ANDRÉS LIMAcon NATHALIE POZA y PABLO DERQUIproducción Teatre Romea
DESDE BERLÍNDESDE BERLÍNROMEAA PARTIR DE
AGOSTO2015
Sinopsis
Nueva York, The Factory, Warhol, creación explosiva,
mucha poesía, realidad e irrealidad, mucha ambigüedad
y sobretodo, mucho Rock and Roll.
Por encima de todo este panorama, un músico, un
poeta, un agitador, un ciudadano de su ciudad y no de
otra, heredero de la más pura tradición poética urbana
de Delmore Schwartz, Saul Below o Allen Ginsberg y
alguien que se convertiria en una influencia
fundamental para diversas generaciones de músicos,
poetas y personas de la cultura: Lou Reed.
De la mano de Andrés Lima, un paseo por el universo
mágico, contradictorio y extremadamente brillante que
ha marcado el paso a tantos y tantos artistas de todas
las disciplinas del arte de los últimos 60 años.
"Pablo Derqui y Nathalie Poza deslumbran" "DESDE BERLIN es un espectáculo duro, intenso y valiente (...)
Andrés Lima firma su mejor trabajo de los últimos años. Lou Reed se sentiría muy honrado" Marcos Ordóñez, El País
El mérito de los 4 autores es el de explicar "un mal viaje (terrible) de los dos protagonistas con fina sensibilidad" Joan Anton Benach, La Vanguardia
"Una propuesta valiente y singular que impacta por la carga visual" José Carlos Sorribes, El Periódico
"Tan arriesgada como interesante. Brillante interpretación de Nathalie Poza y Pablo Derqui" Santi Fondevila, Ara
No me gustaba la escuela
No me gustaban los grupos
No me gustaba la autoridad…
Estaba hecho para el Rock&Roll
(Lou Reed)
MACHADO A partir de los textos deAntonio y Manuel Machadodirección Joan OlléproducciónTeatre Romea
En el libro “Pido la paz y la palabra” de Blas de Otero, editado en 1995,encontramos un breve poema titulado “Con Nosotros” que dice así:
“En este Café / se sentaba don Antonio / Machado. / Silencioso / y misterioso,se incorporó / al pueblo, / blandió la pluma, / sacudió / la ceniza, / y se fue…”
Y a ese Café -el Comercial de la madrileña Glorieta de Bilbao- a ese Café de lamemoria y de los pasos perdidos regresaremos para reencontrarnos con AntonioMachado, con su vida y con sus palabras, con “aquella España que pasó y no hasido / esa que hoy tiene la cabeza cana”. Y allí estarán también los fantasmas desu esposa Leonor de su hermano Manuel, del maestro Juan de Mairena…conversando acerca del amor, del dolor, de la guerra y de la paz, del sentidoprofundo de las cosas, de la niñez y de la muerte.De fondo, las músicas de Joan Manuel Serrat, Paco Ibáñez y otros, que nos hicieronllegar en forma de canción las palabras de uno de nuestros grandísimos poetas.
Joan Ollé
MACHADO
ROMEAA PARTIR DEAGOSTO 2015
ANTONIO y MANUELANTONIO y MANUEL
EL ÚLTIMO ENCUENTRO
EL ÚLTIMO ENCUENTROde Christopher Hampton dirección Abel Folk conJORDI BRAU, ABEL FOLK y ROSA NOVELLproducción Teatre Romea y Faig Produccions
basado en la novela de Sándor Márai
ROMEAOTOÑO 2015
“Ambientada en el periodo de entreguerras,
no resulta difícil observar en la obra metáforas sobre la
relación entre pueblos primero unidos y luego
enfrentados”
SinopsisDos hombres que de jóvenes habían sido amigos
inseparables, se reencuentran después de 41 años, para
resolver un secreto que hay entre ellos, con la anciana
nodriza de uno de ellos como único testigo. Durante esos
años, uno de ellos ha vivido en el Extremo Oriente y el otro
no se ha movido de la soledad de su castillo en la remota
Hungría. Pero de alguna manera los dos han resistido, los
dos sabían que debían mantener este último encuentro. Un
duelo en el que utilizarán los recuerdos como armas, para
encontrar la verdad de un conflicto sobre el cual no han
dejado de pensar desde que se separaron.
Abel Folk: “Es el mejor tratado sobre la amistad que conozco, el que con menos palabras consigue ser más exacto y profundo.”
El actor y director Abel Folk lleva a escena para el Teatre
Romea la adaptación de Christopher Hampton (autor
también de la versión teatral de Las amistades peligrosas)
de la mítica novela del húngaro Sándor Márai (1900 -1989),
El último encuentro, que disecciona valores como la lealtad,
la pasión o la capacidad redentora de la verdad. Un trabajo
que se suma a la reivindicación en estos últimos años de
un escritor que representa como pocos el espíritu de la
Europa del siglo XX dividida entre los regímenes nazi y
comunista.
El último encuentro
Bangkok, XXII Premio SGAE de TeatroEn Bangkok, Antonio Morcillo narra en clave de tragicomedia
la relación de un guardia de seguridad en un aeropuerto
construido y abandonado en algún lugar de España, con un
viajero que se presenta con billete y maletas con la intención
de volar a Bangkok.
El autorAntonio Morcillo (Albacete, 1968) Director de escena y
dramaturgo. En 1998 ganó el Premio de Teatro Marqués de
Bradomín con la obra Los carniceros y el Premio SGAE de
Teatro 2001 con Despedida II, segunda parte de una trilogía.
Ha realizado dramaturgias para teatro de novelas como Días
maravillosos, de Jordi Coca y Fratelli, de Carmelo Samonà,
En 2007, logró de nuevo el Premio SGAE de Teatro en su XVI
edición con la obra En experimentos con ratas.
Como director de escena, ha realizado El Tiovivo, sobre un
texto propio y estrenada en el Festival Internacional de Teatro
de Sitges de 2001; Fuera, delante de la puerta, del
dramaturgo alemán Wolfgang Borchert y la ya mencionada
Días maravillosos, codirigida con el italiano Roberto Romei.
dramaturgia y dirección: Antonio Morcillocon Carles Canut, entre otrosproducción La Villarroel
BANGKOK
“La obra contiene mucho humornegro, sarcasmo e ironía.
Es una crítica feroz a la políticaeconómica de este país y a las consecuencias
de un sistema que ha creadosituaciones grotescas”
Antonio Morcillo
BANGKOK Carles Canut
LA VILLARROELOTOÑO 2015
73 RAZONES73 RAZONES PARA DEJARTEde Guillem Clua música Jordi Cornudelladirección Elisenda Rocadirección musical Andreu GallenconABEL FOLK y MERCÈ MARTÍNEZ ...producción La Villarroel
Sinopsis
Mercedes y Tony llevan juntos tres años. Tuvieron
un enamoramiento con fuegos artificiales, un
“flechazo”, como se suele decir y, a pesar de sus
diferencias, todo apuntaba a que serían una
pareja ideal, pero no ha sido así. Su relación no
ha funcionado y, cuando los vemos por primera
vez, se están tirando los platos a la cabeza. El
amor incondicional se ha transformado en odio,
las virtudes en defectos y las razones para
dejarse el uno al otro se multiplican en boca de
cada uno hasta llegar a las setenta y tres.
Los dos se ven obligados a comenzar una nueva
vida por separado. Eso sí, para salir adelante
cuentan con el apoyo de sus respectivos
consuegros. El padre de Mercedes y la madre de
Tony no se soportan desde que se conocieron,
pero la separación de sus hijos les obligará a
acercarse y llevará su relación al límite.
¿El amor está condenado a extinguirse?
¿Todas las relaciones tienen fecha de caducidad?
¿De qué sirve la felicidad si al final siempre acabamos solos?
73 razones para dejarte aborda estas preguntas en un musical que nos hará
reír y sonreír, pero también llorar, y en el cual el concepto de final feliz
quizá no sea el que esperamos de una comedia romántica
PARA DEJARTE (MUSICAL)
LA VILLARROELA PARTIR DEENERO 2016
MUJERES COMO YOAutor y director Pau Mirócon Mamen Duch, Marta Pérez, Carme Pla y Àgata Roca
“Poderosa y verdadera… y las cuatro actrices de T de Teatre siguen estando estupendas, como siempre”
Marcos Ordoñez, El País
“Las T de Teatre llevan dos décadas ganándose al público y vuelven a repetir”José Carlos Sorribes, El Periódico
T de Teatre es una de las compañías de actrices
más querida e infalible, cuatro “Mujeres como yo”
que en esta nueva aventura han querido ponerse
en las manos de un hombre de teatro, Pau Miró.
Juntos retratan toda una generación de mujeres
que, cerca de la cincuentena y en este mundo en
donde se desvanecen totas las certezas, se niegan
a caer en el abismo. Un retrato de ahora, sí, pero
con un giro hacia lo desconocido y la comedia
negra y disparatada marca de la casa Miró.
El humor único y adictivo de las T de Teatre
salpicado por las inesperadas chispas de intriga
de una de nuestros dramaturgos más sólidos.
EN GIRA
T de Teatre
de Mark Hampton y Mary Louise Wilson
traducción JOAN SELLENTdirección GUIDO TORLONIAconCARME ELÍAS producción Teatre Akadèmia
Como editora de Harper's Bazaar y Vogue, y como
miembro de la International Cafe Society, Diana
Vreeland formó parte y documentó la extraordinaria
sociedad y eventos de su época.
Al Galope es un retrato de esta singular mujer en
forma de monólogo, que nos sitúa en agosto de 1971
en el apartamento de Vreeland en Park Avenue. Ella
acaba de llegar de un viaje por Europa, que inicia
después de ser despedida de Vogue.
Decide organizar una cena improvisada deseando que
uno de los invitados la financie para empezar una
nueva revista propia. Sus amigos, en cambio, quieren
que acepte el trabajo en el conocido Museo de Arte
Metropolitan.
En su estilo distintivo, una vez decide qué dirección
seguirá su vida, ella la pone en marcha “al galope”.
Carme Elías es la actriz perfecta para dar vida a Vreeland por su elegancia innata y porque con un texto como éste puede mostrar toda su versatilidad. Un espectáculo muy recomendable
Santi Fondevila, Ara
AL GALOPEAL GALOPEAl Galope es una brillante y corrosiva obra
sobre la vida de la famosa, excéntrica y poderosa
periodista de moda que, desde mediados de los años
treinta estuvo en el centro de la vida neoyorquina
e internacional.
EN GIRA
EN EL ESTANQUE DORADOde Ernest Thompson
dirección MAGÜI MIRAconLOLA HERRERA y HÉCTOR ALTERIOLUZ VALDENEBRO, CAMILO RODRÍGUEZADRIÁN LAMANAproducción Pentación Espectáculos y Teatre Romea
EN EL ESTANQUE DORADO
En el estanque dorado.La edad. El miedo. El amor. La soledad. La risa. La lucha por la vida dentro de una familia.Una isla de esperanza frente al peligrode extincio�n: de la naturaleza, de la familia, de la pareja, de la vida.Una valiosa reflexio�n sobre lo difi�cilque es conseguir relaciones positivas.A cualquier edad. En cualquier momento. El goce es posible a pesar del implacable acoso del tiempo.
Magü� i Mira
La dirección de actores es magnífica, se dan los toques definitivospara que sea una obra de arte.
Dafne Arencibia, Crítica de teatro
Es una comedia tronchante, no el dramón de su versión cinematográficaRosana Torres. Crítica de teatro
Con Lola Herrera y He�ctor Alterio, la emoció�n esta� servida. La la�grima y la risa. La belleza de dos grandes por primera vez juntos en Españ� a. Es un placer para mi�.Va por ustedes.
Magüi Mira
EN GIRAPOR CATALUÑA
Grupo FOCUSNuestro lema fundacional “Una moderna organización empresarial al servicio de la vocación
artística” continua marcando nuestro devenir como empresa privada líder en la producción y
exhibición teatral.
Las producciones del Grupo Focus se diseñan desde la experiencia de la gestión y programación
de nuestros teatros en Barcelona y Madrid, manteniendo la coherencia de las líneas artísticas
de cada uno de ellos y con la vocación de una larga exhibición en todo el país que ha conseguido
además, en numerosas ocasiones, proyectarse también fuera de nuestras fronteras en países
de toda Europa y América.
Cada nueva temporada, desde hace más de un cuarto de siglo, el Grupo Focus cuenta con la
creatividad, el talento y la complicidad de los mejores equipos artísticos y técnicos para ofrecer
producciones que consigan despertar el interés del público sin renunciar jamás a nuestro
compromiso con la calidad y el rigor artístico, que nos ha valido una lista de más de un centenar
de galardones y reconocimientos tanto a nuestros espectáculos como a nuestra labor
empresarial.
28 AÑOS DE HISTORIA
3 CENTROS DE PRODUCCIÓN
4 TEATROS EN BARCELONA Y 1 EN MADRID
240 PRODUCCIONES
12 COPRODUCCIONES INTERNACIONALES
26.969 FUNCIONES
10.433.349 ESPECTADORES
La casa de Bernarda Alba > 1998 Rent > 1999 La muerte Don Joan o de un viajante > 2000 El festí de pedra > 2001
Notre-Dame de París > 2001 Gaudí, el musical de Barcelona > 2002 Los Tarantos, el musical > 2004 Los chicos de historia > 2008
Un marit ideal > 2009 La vida por delante > 2010 Geronimo Stilton > 2010 Llama un inspector > 2011 Yo lo que quiero es bailar > 2011
Splenda > 2011 El nombre / El nom > 2012 A cielo abierto > 2013 Si, primer ministre > 2013 El zoo de vidre > 2014
Estan tocando nuestra canción >1990 Les amistats perilloses > 1993 La extraña pareja > 1994 El rey Juan > 1995
La hostalera > 1995 La verbena de la Paloma > 1996 L’avar > 1996
West Side Story > 1996 La tempestad > 1997 Palabras encadenadas > 1998
FOCUS28 años resumidos en 28 producciones
Celobert > 2003 Orfeu als inferns > 2003 J.R.S.,de dotze anys > 2003 Maestros antiguos > 2003 El precio > 2003
Teatre sense animals > 2004 Homenatge a Catalunya > 2004 El rey Lear > 2004 El fantàstic Francis Hardy > 2004
La ópera de cuatro cuartos > 2002 Muelle oeste > 2002 El club de la corbata > 2002 Resiste Rossetto > 2003
Bartleby, l’escrivent > 2004 El pes de la palla > 2004 Off Broadway > 2004 Ets aquí? > 2005 Surabaya > 2005
Life is a dream > 1999 L’hèroe > 1999 Les dones sàvies > 1999 La presa > 1999 Els tres mosqueters > 1999
Tots eren fills meus > 1999 La vida es sueño > 2000 El temps de Planck > 2000 Un tramvia anomenat Desig > 2000
Excusas! > 2001 Woyzeck > 2001 Bodas de sangre > 2001 Macbeth > 2002 Defensa de dama > 2002
ROMEA68 producciones
Terra Baixa > 2009 Don Carlos > 2009 El cafè > 2010 Duet per a una sola veu > 2010
Almuerzo en casa de los Wittgenstein > 2010 L’hort dels cirerers > 2011 People, cars & oil > 2011 Desaparecer > 2011 Llum de guàrdia > 2011
Quién teme a Virginia Woolf? > 2011 4 acords > 2012 Senyoreta Júlia > 2012 Oleanna > 2012
Hélade > 2012 Roberto Zucco > 2013 Fuegos > 2013 Un aire de família > 2013 La partida > 2014
La verdad de las mentiras > 2005 Celebración (Festen) > 2005 La torna de La torna > 2005 La Cabra > 2005
La felicitat > 2006 Peer Gynt > 2006 Tennessee > 2006 Carnaval > 2006 Visitando al Sr. Green > 2007
Plataforma > 2007 Gènesi 3.0 > 2007 El senyor Perramon > 2007 Tirant lo Blanc > 2007
Espectres > 2008 Su seguro servidor, Orson Welles > 2008 Sonata a Kreutzer > 2008 Mama Medea > 2008 La infanticida / Germana Pau > 2009
Tres dones i un llop > 2010 L’illa dels monzons > 2010 Pluja constant > 2010 Incubo > 2011
Desclasificados / El año que viene será mejor > 2011 Res no tornarà a ser Burundangas > 2012 Poder absoluto > 2012Desclassificats > 2011 com abans > 2012
Adreça desconeguda > 2013 El crèdit > 2013 Losers > 2014 Mata`m > 2014
Intimitat > 2007 Variacions enigmàtiques > 2008 Hermanas / Germanes > 2008 Nunca estuviste tan adorable > 2008
Jo sóc la meva dona > 2008 La Revolució > 2009 4Bailes > 2009 Sexos > 2009 Boulevard > 2009
Tenim un problema > 2005 Gorda (Fat Pig) > 2006 L’altre guerra > 2007 Els hereus > 2007
LA VILLARROEL28 producciones
