todo es representación - josé mª baez

8/10/2019 Todo es representación - José Mª Baez

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TODO ES REPRESENTACIÓNJosé María Baez



LAS PALABRAS DEBEN MIRARSE, NO ESCUCHARSE

Celia Fernández Prieto

Un curso más, las Galerías Cardenal Salazar comienzan su andadura pre-sentando una nueva propuesta expositiva que continúa la línea establecidadesde sus inicios, con un claro propósito de hacer de la Facultad de Filo-sofía y Letras un activo centro generador de cultura además de transmisordel conocimiento. De este modo, el proyecto GCS se ha ido materializandoy creando en su devenir un espacio de conuencia entre la investigación yla difusión de la creación artística contemporánea.

Las Galerías Cardenal Salazar, en este su tercer curso académico, as-

pira a potenciar la sinergia entre todos los implicados en nuestro proyectoexpositivo: artistas, profesorado y alumnado. En el caso de los creadores,la respuesta que el proyecto ha obtenido desde sus comienzos no puedeser más positiva, contando entre la nómina de artistas cuyas obras hansido expuestas nombres indiscutibles de la plástica contemporánea juntocon artistas emergentes que mediante esta vía realizan en muchos de loscasos su primera exposición pública. En cuanto al alumnado, su presenciaen el proyecto es fundamental, pues desde un primer momento se ha que-

rido dotar al mismo de un sentido eminentemente docente. Los trabajosa realizar son llevados a cabo de forma conjunta tanto por el profesoradoimplicado como por el amplio número de alumnos que han solicitado lacolaboración en las GCS. Sus labores son diversas: desde la concepcióny desarrollo de un proyecto de comisariado hasta el trabajo a pie de obra,conociendo de primera mano las necesidades—y dicultades—de trans-porte, montaje, iluminación y demás requisitos técnicos que la organizaciónde una exposición lleva aparejados. Esta inmersión real en la expografíapermite al alumnado realizar como prácticas trabajos entre los que se inclu-yen la redacción de hojas de sala, elaboración de textos críticos, relacionescon los medios de comunicación, redes sociales, programas de difusión,educativos, etc., en un proceso de aprendizaje práctico que refuerza lascompetencias adquiridas en el Grado con vistas a la inserción laboral y lacarrera profesional. El programa expositivo cuenta asimismo con la colaboración de un Conse- jo Asesor que en este curso queda compuesto por Trinidad Murillo, artistaplástica y profesora en la Escuela de Arte Dionisio Ortiz; Juan Serrano, ar-

tista plástico, miembro de Equipo 57; Jesús Alcaide, comisario y crítico dearte y Quino Fayos, coleccionista de arte contemporáneo, además de sen-dos representantes del Área de Historia del Arte y del alumnado, quienesevaluarán en todos los casos la idoneidad de las propuestas presentadas. El inicio de esta nueva temporada no puede ser más graticante: la in-tervención que bajo el título Todo es representación ha realizado José MªBaez en la escalera barroca de nuestra Facultad se conforma como un inte-ligente juego visual y conceptual entre las obras contemporáneas y el con-

junto de pinturas de Cobo y Guzmán que perpetúan la memoria de quienfuera fundador del edicio, entonces como hospital. Lejos de los efectismosy vulgaridades churriguerescas tan erróneamente asociadas a lo barroco,la selección de obras de Baez y su puesta en escena como conjunto dota alresultado de la riqueza, polivalencia y fuerza emblemática advertida por Lu-ciano Anceschi en sus estudios sobre el estilo. José Mª Baez, cuya posición



y relevancia en la escena contemporánea me exime de cualquier presen-tación, sobrepasa con su instalación los territorios hasta ahora destinadosa espacio expositivo, con el esplendente resultado que el observador po-drá disfrutar en su visita a esta Casa. Esta propuesta se completa con elexcelente texto crítico que se incluye en el catálogo, obra de la Prof. Celia

Fernández Prieto, en el que el lector avisado podrá desentrañar las clavesconceptuales de Todo es representación. Completa la publicación unasextensas anotaciones del artista—dotadas en ocasiones de una sutil iro-nía—donde pormenoriza la gestación de muchas de las obras expuestas.

José ÁlvarezOctubre de 2014



LAS PALABRAS DEBEN MIRARSE, NO ESCUCHARSE

Celia Fernández Prieto

Al principio fue la literatura. Era el tiempo joven, transgresor y anticonven-cional del 68 y la España franquista no pudo evitar que algunas secuelasde aquella rebeldía estudiantil afectasen a la vida de muchos jóvenes que,aún viviendo en una ciudad provinciana como Córdoba, devoraban librosy buscaban espacios de contestación política, de libertades públicas y decreatividad artística heterodoxa y desaante. José María Báez andaba porentonces metido en una aventura poética compartida con Rafael ÁlvarezMerlo que cristaliza, como no podía ser de otra manera, en un maniesto y

en la edición de la revista Zaitun (seis números, 1968-69), cuyo título evocael zaum, la lengua transracional de los poetas futuristas rusos. En los seten-ta Báez y el poeta Fernando Merlo radicalizan su propuesta en la estela dela experimentación verbal y las renovaciones tipográcas de las vanguar -dias. Marinetti había proclamado en su Manifesto tecnico della letteraturafuturista (1912) que era preciso destrozar la sintaxis, esparcir los nombresal azar, abolir el adjetivo, el adverbio y la puntuación, confundir deliberada-mente el objeto con la imagen que evoca, destruir la solemnidad. Algunos

elementos de este repertorio se reconocen en las composiciones de estosdos autores, alentadas además por un desdén hacia lo literario previsible,comercializado, domesticado. Como muestra de este lirismo “antipoético”,baste este poema de José María Báez escrito en 1973:

RIDERS ON THE STORM1

bramó el winchester mortal balada y diluyose crema en antofagia

aclimatando jugos secreteres libas pancreas asesinodiagnosticar nupcial sonidoincredulidad o atambor

tras fascinante mundo demoledor de la física droga

piel canelabesos de hiel y española furia cultivo de la pluma doblegando

cárcel de mujeres donde escribir es simple sucedáneo de la memoriaviaje por tanto a través de los espectros de la materia a la vida

porque aquí la existencia cuidados no merece

abandonado amor sin éxito impedirán consagración de los cuerpos

nocturna ceremoniapues cómo de tus abrazos olvidar fuerzala caida del cabello en las zonas eróticas

1 Este poema se incluía en el cuaderno titulado linda Trepanación Merlo seccionaen tanto Pernil Miserable y las Carrozas Reales pomposas insuadas son por Báez trascolumnario doble (1973). El título se corresponde con una canción del grupo estadouni-dense The Doors (1965-1973), cuyo nombre está tomado de un verso de William Blake: “Ifthe doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: innite”.



las cálidas jaras tu presencia devuelvenme carnales demandasdesdoblando

cómo restablecer horas prometidas en el corazón de todo lo que ajeno esa nosotros

delidad y copiosa entrega de la sangre mínima gota

atributos de la mas rancia esperanzacrustácea muerte

Estas tentativas cayeron casi en el vacío y ello tal vez determinó la pro-gresiva orientación hacia la pintura de José María Báez que, a nales delos setenta, realiza su primera exposición individual en la que ya desta-can la utilización de las formas geométricas que remiten a la inuencia deMalévich y al grupo en torno a Max Bill, y un tratamiento del color como

activador de sentimientos y de recuerdos

2

, educado en el cromatismo ínti-mo y violento de artistas expresionistas alemanes como Emil Nolde y MaxBeckmann. En los ochenta se atreve con cuadros de gran formato sobreobjetos cotidianos o sobre escenas y personajes popularizados a travésde los medios de comunicación de masas, en los que la ironía y el humor,la exageración de rostros y de gestos, la sugerencia narrativa de los ele-mentos representados y la inclusión del título dentro del mismo cuadro,al modo de un gran cartel publicitario (Volando voy; Dale caña, Pedrín;Ornella Vanoni; My Honey Wonni…), muestran su personal lectura de los

códigos y las fuentes de inspiración del pop art que Richard Hamilton re-sume en lo popular, lo transitorio y lo prescindible (o lo olvidable), aunqueen el cuadro lo trivial acabe transformado en imagen emblemática y porello perdurable3

.

Avanzados los años 80, Báez retorna a sus orígenes poéticos y litera-rios (nunca abandonados, por otra parte), un reencuentro de línea, colory palabra que tiene el aspecto de una celebración privada, apasionada yfecunda. Parte del resultado de aquel proceso creativo es lo que podemos

ver ahora en la instalación que cubre las paredes de la escalera barrocadel antiguo hospital del Cardenal Salazar. Se trata de un conjunto de cua-dros realizados entre 1988 y 2006, en los que la alianza de geometría ycromatismo se exhibe en la combinación armónica de estratos de diversaanchura o longitud, en las texturas sutiles de los fondos de lienzo, siempretrabajados con esmero, en la estudiada disposición de bandas cromáticaslimpias. En ellos y sobre ellos se inscribe un texto breve, generalmen-te una cita desgajada totalmente de su contexto original. La composiciónaparece formalmente impecable, con unos juegos de color seductores ycon un acertado equilibrio rítmico entre las líneas horizontales y verticalesdel fondo y el cuerpo de las letras, entre lo regular y lo irregular, lo recto ylo quebrado, que moviliza en el espectador un ujo de sensaciones visua-les, de evocaciones literarias y de asociaciones grácas y plásticas.

2 Pedro Roso, “Nueve postales y una postdata para José María Báez”. En elcatálogo de la exposición Sucio y limpio realizada en la sala Puerta Nueva de Córdobade abril a junio de 2011, 103-105.

3 Richard Hamilton. Catálogo de la exposición retrospectiva realizada en el Cen-tro de Arte Reina Sofía de Madrid de junio a octubre de 2014.



Toda esta creatividad hunde sus raíces en un amplio conocimiento y unaasimilación inteligente de las aportaciones teóricas y de las innovacionesrevolucionarias que las vanguardias realizaron en la escritura poética, en eluso de la palabra como imagen y en el diseño gráco y tipográco. Ya he-mos aludido antes a ello. Pero me importa ahora resaltar el interés con que

José María Báez siguió las aplicaciones cotidianas de aquellas propuestas.Revistas, cuadernos, carteles, maniestos, libros de artista y libro-objeto,fotograas… ofrecen el mejor escaparate de aquella febril actividad expe-rimental en torno a una de las claves estéticas y conceptuales del moder-nismo: la espacialidad del lenguaje4, la potencia visual de la grafía, la plas-ticidad de la escritura. En esto poetas, pintores, diseñadores y arquitectostrabajaron en estrecha colaboración. Es inevitable recordar el tempranogesto de ruptura de Stéphane Mallarmé con su poema “Un coup de Dés

jamais n´abolira le Hasard” (una tirada de dados jamás abolirá el azar),publicado en la revista Cosmopolis (1897), en el que la página ya no erauna cuadrícula cerrada sino que se había convertido en una geografía, unespacio en el que las palabras aparecían dislocadas en todo lo ancho de ladoble página y dibujadas con diferentes tipograas. André Gide comentabaaños después que Mallarmé había pretendido tratar los elementos mate-riales del libro al modo en que un pintor considera el lienzo en blanco (unasupercie por rellenar) o como el músico concibe la sinfonía que intentaescribir (la animación de una extensión temporal). Su sueño era crear un

libro compuesto como un cuadro o una sinfonía5. Más tarde los futuristasexaltarán la naturaleza material, fónica y gráca, de las letras y las pala-bras en sí mismas al margen de cualquier prescripción gramatical o se-mántica. Y de ahí múltiples derivaciones (palabras en libertad de Marinetti,caligramas, poesía visual, collages, escritura automática, etc. etc.) hasta lapalabra como imagen6. Como decía El Lissitzky, “las palabras de una pági-na impresa deben mirarse, no escucharse”. Es decir, más allá de su sentidopoético, se trabaja su valor visual, formal y geométrico, en una orientación

conceptual que evolucionará hasta convertir la palabra y las letras en unaauténtica representación (o auto-representación), una imagen dibujada.Dejando de lado las diferencias programáticas de los diversos geometris-mos (la escuela rusa y el suprematismo de Malévich, los diseños de LaBauhaus, el grupo holandés De Stijl con el neoplasticismo de Mondrian), loque interesa aquí es subrayar la conexión de las ideas y las formas con unrenovado tratamiento de la tipografía y de su dimensión estética, desvin-culada ya de un texto (El Lissitzky, Kurt Schwitters, Paul Renner, Lawrence

4 Recordemos que Saussure concibió la lengua como un sistema de relacionespuramente diferenciales en las que cada elemento se dene por el lugar que ocupa en elsistema y por las relaciones verticales y horizontales que mantiene con los demás ele-mentos. Saussure y sus continuadores han destacado así este modo de ser espacial dellenguaje, aunque, como advierte Blanchot, se trate de una espacialidad que no puedeasimilarse ni al espacio geométrico ordinario ni al espacio de la vida práctica. Véase G.

Genette, “La littérature et l´espace”, en Figures II , Paris, Seuil, 1969, 43-48.5 La vanguardia aplicada, 1890-1950. Madrid, Fundación Juan March, 2012.Véase el artículo de Maurizio Scudiero, “Vanguardia y tipografía: una lectura transversal”,163-213.6 Maurizio Scudiero, “Vanguardia…”, 174-176. También me han sido muy valiosaslas referencias tomadas del libro aún inédito Escritura y plasticidad: la poesía cubista deMª Ángeles Hermosilla, a quien agradezco haberme permitido la lectura del manuscrito.



Weiner 7). En este horizonte contemporáneo de relaciones entre pintura,palabra y diseño gráco y tipográco adquiere perspectiva el hacer artísticode José Maria Báez8, y puede calibrarse la singularidad de sus cuadros yde sus instalaciones murales, en los que las palabras adquieren la (in)con-sistencia de objetos pintados, se integran en el tejido de líneas y bandas y

producen una sorprendente aleación de geometría y lirismo.Resalta en primer lugar el predominio de un tipo de letra de porte elegantey de presencia visual potente: la imperial romana, en la versión realizadapor el calígrafo italiano renacentista Cresci, vinculada a la escritura lapida-ria o conmemorativa antigua y también a los textos humanísticos, hechapara la mano y para los ojos que aceptan el error, la irregularidad impercep-tible de sus tamaños. A una escritura, en n, concebida para la inscripciónen soportes perdurables que mantengan el recuerdo de una persona o de

un acontecimiento. Báez reutiliza esta letra por sus valores formales, subelleza y su empaque grácos y la transforma en un objeto pintado, en unagura cuyo tamaño, grosor, color y colocación en el entramado de franjasy líneas retiene la mirada del observador. Cuando trabaja sobre soportede papel, como en el tríptico El prisionero político desconocido (1988), enEl aire de la voz (1993) o en La Mediación (1992), estas letras aparecenhechas también en papel, recortadas y pegadas con una precisión absolutasiguiendo las técnicas del collage.

El aura de antigüedad y clasicismo activa el contraste, a veces claramen-

te irónico, con la ligereza o el dinamismo del contexto plástico en que seimplanta. Por ejemplo las tres piezas que componen la Suite Barcelona(2000) se elaboran con nombres de jugadores que entonces pertenecían alBarça de los que se aprovecha su peculiar sonoridad o extrañeza (como losnombres de los protagonistas de las novelas de Patrik Modiano, según harevelado el propio Báez, apasionado lector de este escritor): Frank de Boer/ Rivaldo; Winston Bogarde / Figo; Jari Litmanen / Pep Guardiola. Además,si el fútbol es la épica del mundo contemporáneo, ¿por qué no conceder

a estos héroes del balón el homenaje de su nombre al óleo en imperialromana?. Algunos cuadros incorporan otro tipo de letra de diferente plasticidad, cer-

cana a una caligrafía manual y popular, que permite trabajar el perl de lostrazos, adelgazándolos o engrosándolos con mayor carga de pintura, lo quegenera un efecto de movimiento y uidez, como si las letras y las palabrasestuvieran sueltas e inquietas. Véase el cuadro con el texto Subo a mis ojos (de Carlos Edmundo de Ory) pintado en rojo sobre un fondo mondrianescoo el que reproduce un verso de Pablo García Baena, Aquí estuvo su boca.

7 “El uso del lenguaje es un accidente. Cualquier línea que se traza es una formade lenguaje y en cada país, en cada cultura, tiene una apariencia distinta. Recordemosque para un alto porcentaje de personas, el lenguaje no es necesariamente una línearecta. Para mí es materia moldeable, como una pintura al óleo, una pieza de sonido o una performance: siempre está cambiando. Por eso las obras no son unicamente ideas, sino

también esculturas” (declaraciones de L. Weiner en una entrevista publicada en El Cultural del diario El Mundo, 1/III/2013). Este artista neoyorkino trabaja el lenguaje como un modode escultura pública.

8 Francisco Carpio, “La palabra imaginada”, en el catálogo de la exposición La pa-labra imaginada. Diálogos entre plástica y literatura en el arte español , celebrada en elMuseo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia, de marzo a junio de 2007,13-114.



La relación entre el cuadro y su título es deliberadamente cuestionada yapunta siempre a un interrogante o a una reexión metapictórica. La ma-yoría de las piezas se denominan “Sin título”, porque el texto parece asu-mir esa función desde dentro. Otras variantes aparecen, por ejemplo, enel tríptico El prisionero político desconocido, donde los textos, escritos en

diversos idiomas (Still naturaleza life / Portrait Landschaft Peinture / OhneComposition Titel), juegan con las formas genéricas de titular la pinturaen la tradición europea. Otras veces se pretende el contraste entre pala-bras que nombran un color y aparecen pintadas en otro (el pertenecienteal fondo o a la banda en que se sitúan) como en Grey Slate Grey MustardTangerine y Two Greens.

Los textos son muy breves, y generalmente inacabados o truncados:versos, frases sueltas o aforismos cuya selección parece obedecer más

al azar que a la premeditación (si se entiende por azar el hallazgo de loque se estaba buscando sin buscarlo). La mayoría son citas literales delas que se declara solo el autor, sin la referencia bibliográca precisa. Noes pertinente. No interesa el lugar del que provienen, no se pretende queel espectador identique el origen, sino precisamente al contrario, que seencuentre con el texto aislado para que, de este modo, se realce su carác-ter de fragmento, un trozo recortado a voluntad del pintor y cuyo contextoes ya solamente el cuadro en que ha sido integrado desde el que incitan asu visión, a su lectura, e, incluso, a su interpretación, siempre abierta e in-

agotable. El misterio y la energía tropológica de las frases se potencian conlos rasgos de su guración plástica y su interrelación con el resto de loselementos. El nombre del autor interviene como un dispositivo para activarla memoria del espectador-lector no de una obra concreta sino quizá deunos modales estilísticos, unos temas, una sensibilidad. La nómina de loscitados obedece a preferencias particulares del artista-lector, sin importar laépoca a la que pertenecen, el género, el idioma de su escritura ni su nivelcanónico. Es como una biblioteca privada en la que registramos a poetas

y ensayistas (apenas narradores) como Pablo García Baena, Ricardo Moli-na, Francisco Bejarano, Carlos Edmundo de Ory, Octavio Paz, Paul Celan,Mallarmé, Dylan Thomas, César González Ruano, Miguel Sánchez Ostiz;lósofos como Píndaro, Aristóteles, Emilio Lledó o José Enrique Coca, pin-tores (Avigdor Arikha y Van Gogh), escultores (Barlach), o bailarines (MijailBaryshnikov).

No he querido transcribir los textos porque sería devolverles a su natu-raleza verbal cuando ya son materia plástica, guras pintadas, y su suge-rencia expresiva apela más a un espectador que a un lector. Pero sí cabeseñalar en ellos algunas claves temáticas: la sensualidad de la naturaleza(el colorido y la textura de las plantas, los sonidos del campo), el amor y sucelebración del cuerpo, la conciencia de lo efímero de la vida, la extensiónde la tristeza, la necesidad de consuelo… Una tonalidad tanto vitalista yamable cuanto irónicamente melancólica.

Y, en n, todo es representación. Este aforismo –que me trae desde lejosaquel guiño magritteano del Ceci n´est pas une pipe- enmarca el conjuntode las piezas que adquieren así una articulación inédita, artística y lo-

sóca, pensada expresamente para la escalera principal de este notableedicio de principios del siglo XVIII. Todo es representación, por tanto invención, códigos, deseo, imágenes, signos. Lo representado no es previo sinoposterior a la representación. Textos, palabras, guras, formas pictóricascarecen de referencia exterior a ellas mismas; son elementos simbólicos



con los que habitamos el mundo y damos nombres o colores al vacío y alas cosas. José María Báez, asentado en una poderosa tradición pictórica,ha logrado crear un lenguaje suyo de geometría, color y palabra que repre-senta geometría, color y palabra. Y nos invita a conjugarlo.



TODO ES REPRESENTACIÓNUna instalación en la escalera barroca

Durante el tiempo en que utilicé textos en mi pintura las exposiciones perso-nales se articulaban en torno a una argumentación concreta. Expresamen-te realizadas para la ocasión, las piezas basculaban sobre ese relato con-ductor. Hace cinco años que abandoné los textos y esta instalación se sirvede piezas sobrantes que, a lo largo de los años, han ido volviendo al taller.Hora es por tanto de cambiar ese esquema. En consecuencia las obrasaquí expuestas se relacionan entre sí en función de su horizontalidad y lasimilitud de su formato, mezclándose intenciones y procedimientos. Junto

a piezas acrílicas sobre papel guran óleos sobre lienzo y sobre madera.Frente al dominio de tonos grises de algunas destacan otras de estridentecolor. También se obvian cronologías y otras vinculaciones emocionales yreferenciales. El diálogo y adaptación entre las piezas y el espacio físico dela escalera barroca de la facultad de Filosofía y Letras de Córdoba, es enesta ocasión la única constante a tener en cuenta.

Lateral derecho. Línea superior:

SIN TÍTULO, 1996Óleo sobre lienzo, 40 x 250 cm.El texto EL GRIS DE LOS ENEBROS LA ASPEREZA DEL TOMILLO perte-nece a Miguel Sánchez-Ostíz

SIN TÍTULO, 1996Óleo sobre lienzo, 40 x 250 cm.

El texto DE TU PELO QUE AHOGABA LA VOZ EN MI GARGANTA perte-nece a Pablo García Baena

SIN TÍTULO, 1996Óleo sobre lienzo, 40 x 250 cm.El texto UN COLLAR DE MIRADAS INSOMNES pertenece a Pablo GarcíaBaenaEn 1995 me concedieron el Premio de Pintura Navarra, otorgado por el gobierno de esaComunidad Foral. La galerista Elba Benítez, con la que trabajaba entonces, fue quien

tomó la decisión de presentar obra mía al certamen que implicaba, al margen de la cuan-tía en metálico, una exposición en el Museo de Navarra en Pamplona. Estas tres piezasformaron parte de ese proyecto expositivo. El espacio donde se celebraban las exposicio-nes temporales del Museo era un rectángulo de considerables proporciones, de maneraque esa disposición determinó el formato y la escala de las piezas que preparé, aunquetambién tuve muy presentes las versiones en rojo y azul de “Diskrete Überkreuzung” deReiner Ruthenbeck.

Lateral derecho. Segunda línea:

EL AIRE DE LA VOZ, 1993 Acrílico, óleo y collage sobre papel entelado, 35 x 180 cm.Texto: EL AIRE DE LA VOZ“Detrás de cualquier hombre que nos habla está el mundo que le lleva a ese hablar”. Esta

reexión de Emilio Lledó está en el origen de esta obra. Aunque con anterioridad aparecieron textos en mis pinturas, fue en 1987 cuando co-



mencé a utilizar el tipo de letras que Giovanni Francesco Cresci versionó en el siglo XVIsobre la imperial romana. Muy rápidamente los textos se adueñaron de la composición ypasaron a tener protagonismo absoluto. De forma inequívoca los textos conducían haciala reexión y la intencionalidad conceptual y demandaban soportes más variados y dis-tintos. Así ha sido en mis colaboraciones en distintos proyectos arquitectónicos, donde laescala monumental determina la impronta y resolución. Pero nunca quise renunciar a las

reglas y formato de lo pictóricico, dado su inquebrantable poder de evocación y sugeren-cia. Moverme en las sombras y en los connes de la frontera, como los low budget lmsde Boetticher, siempre me ha interesado. Y más en los momentos de zozobra por los quela pintura ha atravesado en los últimos tiempos.

SUITE BARCELONA (1), 2000Óleo sobre lienzo, 22,5 x 170 cm.Textos: FRANK DE BOER / RIVALDO

SUITE BARCELONA (2), 2000Óleo sobre lienzo, 21,5 x 170 cm.Textos: WINSTON BOGARDE / FIGO

SUITE BARCELONA (3), 2000Óleo sobre lienzo, 22 x 170 cm.Textos: JARI LITMANEN / PEP GUARDIOLALa Suite Barcelona tiene detrás una historia divertida. La barcelonesa Galería AlejandroSales celebró en el año 2000 su quince aniversario invitando a tres galeristas de su interés

a que mostraran la obra de sus artistas en su espacio. Rafael Ortiz, con el que estoy vin-culado profesionalmente desde 1977, fue uno de los tres, así que me indicó que prepararaalgo especíco para la colectiva. Recordé que Miró, tras su regreso a España durante losaños cuarenta, se concentró en una serie de obra gráca que tituló Suite Barcelona. Enese tiempo leía con entusiasmo a Patrick Modiano y me fascinaba el juego de evocacionesy sugerencias que se escondían tras los sonoros nombres que protagonizaban sus relatosasí que, dejándome llevar por ese entusiasmo y la utilización irónica del título mironiano,ideé un tríptico con los rotundos nombres de seis jugadores vinculados en ese momentoal Club de Fútbol Barcelona. A Rafael Ortiz le divirtió la idea y, coincidiendo en ARCO, sela contamos a Alejandro Sales. Para nuestra sorpresa, su rostro fue crispándose confor-

me avanzaba nuestro relato. ¡En mi Galería jamás se expondrá nada que aluda al Clubde Fútbol Barcelona! ¡Cosa distinta sería el Real Madrid!, bramó. No podíamos creerlo,pensábamos que estaba de coña. Pero el mundo del fútbol tiene estos desatinos y apa-sionamientos. El tríptico no pudo mostrarse en Barcelona. Mas tarde Xavier Fiol lo expusoen Palma de Mallorca: No te preocupes, lo venderemos en la isla, donde abundan los se-guidores del club catalán, me dijo. Pero la volatilidad con la que cambian los profesionalesdel fútbol lo hizo difícil: El chaje de Figo por el Real Madrid actuó como losa de imposibleolvido para los seguidores del barcelonismo.

Lateral derecho. Tercera línea:

EL PRISIONERO POLÍTICO DESCONOCIDO, 1988 Acrílico y collage sobre papel, 3 piezas de 40 x 250 cm. c.u.Textos: STILL NATURALEZA LIFE (parte 1) PORTRAIT LANDSCHAFTPEINTURE (parte 2) OHNE COMPOSITION TITEL (parte 3)Este tríptico, una de mis primeras obras de gran formato en las que utilicé textos, lo realizéexpresamente para la exposición Andalucía. Arte de una década, celebrada entre 1988y 1989 en Sevilla y Granada. Las exposiciones de carácter generalista y nalidad de in -ventario nunca me han interesado. Se mueve uno por la rareza y el entusiasmo y no por

las correcciones políticas ni la voluntad de completar catálogos. Pero el comisario de esaexposición fue José Ramón Danvila, un crítico de polivalente sensibilidad y entrañable

como persona. Antes de conocerme, y sin duda debido a mi vinculación con Córdoba, meprestó atención y dedicó sus comentarios (incrementados tras nuestro conocimiento), enlas numerosas publicaciones en las que estuvo vinculado. También conté con sus textosen alguno de mis catálogos personales. Cuando murió pude ayudar a su familia facilitán-



dole la identidad de los numerosos artistas y galeristas amigos que se desplazaron hastaCórdoba expresamente para su funeral.

Lateral derecho. Cuarta línea:

SIN TÍTULO, BODEGÓN, 1995Óleo sobre lienzo, 50 x 200 cm.El texto BRISA MARINA EN UNA COPA DE ÁMBAR pertenece a FranciscoBejaranoEsta cita la utilicé por primera vez para el cartel de la Feria del Caballo de Jerez de 1996,pues me pareció una deslumbrante metáfora sobre la ciudad. En Jerez se había puesto enmarcha un departamento municipal para la promoción de la ciudad, dirigido por José MaríaPérez, que me encargó el cartel. Éste, de grandes dimensiones y formato vertical, carecíade imágenes y quedaba dividido en tres campos distintos de colores planos. Sobre éstosaparecían, en diferentes colores, el nombre de Jerez, la cita literaria y las fechas de celebra-

ción. Uno de los periódicos locales, con piques pendientes con los regidores municipales,aprovechó la ausencia de iconografía popular para promover y estirar una polémica queacabó generalizando el rechazo al cartel. Como si se tratara de un horrendo crimen, la ma-yoría de las casetas no se atrevieron a mostrarlo públicamente durante la Feria. La polémicasalpicó también a Bejarano, que fue objeto de miserables insinuaciones, y acabó anulandoel proyecto de encargar el cartel a artistas abstractos en sucesivas ediciones. Jürgen Par-tenheimer, propuesto para continuar tras mi encargo, no llegó a ver materializado el suyo.Con el tiempo también José María Pérez, un hombre de gran sagacidad e inteligencia, fuecesado de su puesto. Pero, paradojas, pasados dieciocho años de ese incidente, todavíarecuerdan en Jerez mi cartel aunque a duras penas se haga memoria sobre los realizados

en fechas más recientes.

SIN TÍTULO, 2000Óleo sobre lienzo, 32 x 80 cm.Textos: GREY SLATE GREY MUSTARD TANGERINELos textos de esta obra (al igual que en “Two greens”) reproducen el nombre de la manchade color sobre la que se inscriben. Y, para potenciar la humorada y el juego irónico, lo hacen

utilizando un color diferente.

SIN TÍTULO, 2002Óleo sobre lienzo, 25 x 104,5 cm.El texto CORAZÓN NÚMERO NUEVO pertenece a César González Ruano

SIN TÍTULO, 2002Óleo sobre lienzo, 27 x 103 cm.El texto AQUÍ ESTUVO SU BOCA pertenece a Pablo García Baena

Lateral derecho. Quinta línea: BARLACH (1925), 1991 Acrílico, óleo y collage sobre papel entelado, 30,5 x 147 cm.El texto, DER TOD (la muerte), alude al título de una escultura de ErnestBarlach del año que se cita entre paréntesis.

SIN TÍTULO. ARIKHA, 2000

Óleo sobre lienzo, 20 x 139 cm.El texto LA IMAGEN RECUERDA LA PINTURA REVELA pertenece al pintor Avigdor ArikhaCon sorpresa he descubierto recientemente que esta pieza ilustra un comentario sobre artede Joseph Ratzinger, inserta en el portal www.conelpapa.com Por supuesto que soy porcompleto ajeno a esta apropiación en la red.



SIN TÍTULO, 1999-2000Óleo sobre lienzo, 53 x 118 cm.El texto BY SIPPING AT THE VINE OF DAYS (Sorbiendo la vid de los días)pertenece a Dylan Thomas

SIN TÍTULO, 2006Óleo sobre lienzo, 68,5 x 148 cm.El texto EL DESTINO PROTEGE A QUIENES TIENEN MIEDO pertenecea José Enrique Coca

Lateral izquierdo. Línea superior:

RETABLO I, 1999

Óleo sobre lienzo, 28 x 157,5 cm.El texto EL CONSUELO ES NECESIDAD DEL HOMBRE pertenece aJosé Antonio Muñoz Rojas

RETABLO III, 1999Óleo sobre lienzo, 29,5 x 161 cm.El texto LA TRISTEZA DURARÁ SIEMPRE es la última frase atribuida aVincent van Gogh

RETABLO VIII, 1999Óleo sobre lienzo, 29 x 162 cm.El texto DIE HERZEN DER WALTENDEN SCHATTEN (los corazones delas sombras imperantes) pertenece a Paul Celan

RETABLO XI, 1999Óleo sobre lienzo, 30 x 162,5 cm.El texto CLARA ESQUILA DE MAYO VOZ DEL CAMPO pertenece a Ri-

cardo MolinaEstas cuatro últimas piezas pertenecen a un conjunto de trece obras que se reprodujeronen un catálogo publicado por la Galería Marisa Marimón de Ourense, aunque en la exposi-ción celebrada en esa Galería no se mostraron completas. En realidad la serie fue conce-bida pensando en una instalación para el antiguo convento de santa Clara de Córdoba. Laidea era ensambrarlas (como si se tratara de un gran retablo) en el paramento frontal, traslas columnas del patio o sahn, y frente a la entrada del edicio. De ahí su título, así comola similar dimensión de las piezas y la reiteración de la composición geométrica del fondo.Su colorista montaje sería visible desde la calle Rey Heredia, una vez abierta la puerta.Pero aunque esta solución no necesariamente exigía el acceso del público al interior del

edicio, su ruinosa condición imposibilitó su uso.

Lateral izquierdo. Segunda línea:

PLOMO, 1998Óleo sobre lienzo, 3 piezas de 30 x 250 cm. c.u.Los textos EL DÍA ABRE LA MANO / TRES NUBES / Y ESTAS POCASPALABRAS es un haiku de Octavio Paz

Lateral izquierdo. Tercera línea:

LA MEDIACIÓN, 1992 Acrílico y collage sobre papel entelado, 65 x 200 cm.El texto NEIGEUX AMBRÉS INCARDINS (Nevados, ambarinos, berme-



jos) pertenece a Stéphane MallarméNo siempre fue literaria la procedencia de las citas de mis cuadros, aunque el ámbito dellenguaje poético lo usé convenientemente dada su mayor capacidad de evocación. En laselección de los textos intentaba eludir lo descriptivo y explícito y potenciar que tuvierancapacidad metafórica y algún voltaje de misterio. Que pudieran vincularse a la propiaespecicidad de la pintura, a los oscuros mecanismos que activa su contemplación, a la

capacidad de desactivar el tiempo que la pintura tiene. Justo todo lo contrario a la fotogra-fía y el cine, que a la larga nos transportan hacia ese tiempo pasado con el tributo añadido

de la melancolía.

SIN TÍTULO, 2000Óleo sobre lienzo, 50,5 x 61 cm.Texto: TWO GREENS

EXVOTO (3), 2001Óleo sobre lienzo, 48,5 x 68 cm.Texto: EL DESEO ES LA ENFERMEDADEsta serie llamada Exvoto (y basada en un altar callejero romano) constaba de trece pie-zas en origen. Realizadas tras la muerte de mi madre, todo el conjunto se expuso en laGalería La Nave de Valencia. Los textos, sin eludir alguna impertinencia, formaban unaconcatenación formal: EL PODER ES UN MAL / EL MAL ES LA NATURALEZA / LA NA-TURALEZA ES UN DESEO / EL DESEO ES LA ENFERMEDAD / LA ENFERMEDAD ESEL ARTE... Cerraba la serie una cita de Carlos Pujol, no exenta de cinismo: ME VUELVOVIEJO / EMPIEZA A ATRAERME LA REALIDAD.

SIN TÍTULO, 2006Óleo sobre lienzo, 43 x 147 cm.Texto: TODO ES REPRESENTACIÓN

SIN TÍTULO. TITULAR, 2006Gesso, óleo y barniz sobre madera, 65 x 83 cm.Texto: SOLO QUIERO CONMOVER / DICE BARYSHNIKOVQuien lo dice es el bailarín Mijaíl Baryshnikov. Lo dijo cuando había alcanzado una cierta

edad y sus legendarias acrobacias aéreas tuvieron que adaptarse a la merma física quelos años le impusieron. Pero esta limitación la compensó inteligentemente dotando de una

mayor intensidad su baile. En realidad vino a coincidir con cuanto declaró Tia Anica la Pi-riñaca: “Cada vez que canto bien la boca me sabe a sangre”. Que la emoción prime sobrela fuerza, que el corazón se derrame frente al alarde, y el pensamiento y la cabeza estén

siempre tras el gesto que te impulsa a la pintura.

SIN TÍTULO, 2006Gesso, óleo y barniz sobre madera, 65 x 83 cm.Texto: NIGHTMARE

Lateral izquierdo. Cuarta línea:

LO INMANENTE, 1992 Acrílico, óleo y collage sobre papel entelado, 2 piezas de 42 x 201 y 42 x170 cm.El texto LA MUERTE ES UN DON / DEL PENSAMIENTO pertenece a José

Enrique Coca

LO EFÍMERO, 1993 Acrílico, óleo y collage sobre papel entelado, 40 x 190 cm.Texto: LO EFÍMERO



La cita proviene de Píndaro: “Efímeros somos ¿qué es uno?¿qué no es?Sueño de una sombra, el hombre”.

LA SENSACIÓN Y LA MEMORIA, 1993 Acrílico, óleo y collage sobre papel entelado, 40 x 200 cm.

Texto: LA SENSACIÓN Y LA MEMORIAY en éste caso también hay procedencia losóca clásica, pues Aristótelesdice que la experiencia es sensación y memoria.

Lateral izquierdo. Quinta línea:

SIN TÍTULO, 1997Óleo sobre lienzo, 54 x 191 cm.

El texto LOS LABIOS DE LA MAR LACRE DE ESPUMAS pertenece a Cé-sar González RuanoUsé esta cita por primera vez en una intervención efímera que realicé para el claustro delCentre del Carme del IVAM en 1997. Como antesala para la zona de exposiciones queutilizaba este organismo, había que pasar por un espacio sin rehabilitar y el IVAM fué en-cargando sucesivamente a tres artistas la realización de intervenciones, que se destruíanposteriormente. La mía fue la última y logramos perpetuarla a través de la edición de uncatálogo. En cuanto al texto de González Ruano, no pude resistirme ante la carnalidad de

su juego metafórico y volví a utilizarlo en este lienzo.

SIN TÍTULO, 2002Óleo sobre lienzo, 28,5 x 122 cm.El texto SUBO A MIS OJOS pertenece a Carlos Edmundo de Ory



JOSE MARIA BAEZ.Jerez de la Frontera, 1949. Reside en Córdoba desde 1960

EXPOSICIONES INDIVIDUALES DESDE 1984

1984Galería Melchor, Sevilla

1985Galería Rafael Ortiz, SevillaSala de la Diputación Provincial, Málaga

1987Galería Oliva Mara, MadridMuseo de Bellas Artes (con Dorothea von Elbe), Córdoba

1988Galería Rafael Ortiz, Sevilla

1989

Alcázar de los Reyes Cristianos. Patio Mudéjar, Córdoba

1990Galería Paral.lel 39, ValenciaGalería Rafael Ortiz, Sevilla

1991Galería Elba Benítez, Madrid

1994Galería Paral.lel 39, ValenciaGalería Manuel Ojeda, Las Palmas de Gran CanariaGalería Siboney, Santander Galería Elba Benítez, MadridGalería Maite Béjar, Córdoba

1995Galería Fernando Serrano, Moguer Galería Rafael Ortiz, SevillaGalería Carmen de la Calle, Jerez

1996Museo de Navarra, Pamplona

1997

Galería Xavier Fiol, Palma de MallorcaGalería Fúcares, Almagro

A 1998Galería Rafael Ortiz, Sevilla



Galería La Nave, ValenciaGalería Vanguardia, Bilbao

A 1999Galería Siboney, Santander

2000Pinturas. Galería Marisa Marimón, OurenseGalería Xavier Fiol, Palma de MallorcaGalería Alfredo Viñas, Málaga

A 2001Galería María Llanos, Cáceres

Con-Jugar (con Luís Palmero). Galería Manuel Ojeda, Las Palmas deGran CanariaGalería La Nave, ValenciaÓleo sobre plata sin título sin texto. Galería Carmen de la Calle, Jerez

A 2002Galería Rafael Ortiz, SevillaPinturas. Galería Masha Prieto, Madrid

A 2003Galería Sandunga, Granada

A 2004Pinturas grises 1988-1993. Sala Caja San Fernando, JerezPinturas grises 1988-1993. Museo de Cádiz, Cádiz

A

2005Pinturas grises 1988-1993. Sala de Exposiciones Caja San Fernando,SevillaGalería Xavier Fiol, Palma de Mallorca Ah la cabeza herida. Galería Carmen de la Calle, Madrid

A 2006Pinturas de ida y vuelta. Galería Rafael Ortiz, Sevilla

2007Humo. Galería María Prego, Vigo

2008La identidad es frágil . Galería Carmen de la Calle, Madrid

2009Nada es para siempre. Galería Carlos Bermúdez, CórdobaObsesión. Galería Rafael Ortiz, Sevilla

2011Sucio y limpio. Sala de Exposiciones PuertaNueva, Córdoba

2012



The end of the line. Espacio de la Calle, Jerez

2013Bucle, nubes, laca. Galería Astarté, Madrid

2014Todo es representación. Facultad de Filosofía y Letras. Escalera barroca,Córdoba

AEXPOSICIONES COLECTIVAS DESDE 1984

A 1984

En el Centro. Centro Cultural de la Villa, Madrid A 1985Cota Cero a nivel del mar. Sala Caja de Ahorros, Alicante; Pabellón Villa-nueva del Jardín Botánico, Madrid; Museo de Arte Contemporáneo, Sevillay Sala Parpalló,ValenciaLa Postal del Verano. Galería Rafael Ortiz, Sevilla

Pintado en Córdoba (José María Baez, Laureano Carmona, Pepe Espaliú).Sala del Colegio de Arquitectos, CórdobaGalería García Cubo / Ruiz García. Marbella Andalucía. Pinturas. Casa de España, Amberes Andalucía. Arte Actual. Palacio de Exposiciones de IFEMA, MadridBodegones. Galería Oliva Mara, Madrid

A 1986

ARCO ‘86. Stand Galería Rafael Ortiz, MadridFestival de la Pintura. Sala El Monte, Sevilla Adquisiciones recientes. Museo de Arte Contemporáneo, SevillaGalería Oliva Mara, MadridHomenaje al Cubismo. Galería Rafael Ortiz, Sevilla

A 1987 ARCO’87 . Stand Galería Rafael Ortiz, Madrid

Dibujos. Galería Colegio de Arquitectos, SevillaLa Postal del Verano II . Galería Rafael Ortiz, Sevilla

A 1988 ARCO’88. Stand Galería Rafael Ortiz, MadridINTERARTE. Stand Galería Oliva Mara, ValenciaJosé María Baez, Juan Francisco Isidro, Pedro Mora. Galería Soledad Lo-renzo, Madrid

Andalucía, arte de una década. Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla yHospital Real, Granada

1989 ARCO’89. Stand Galería Rafael Ortiz, Madrid



Artecontexto. Sala del Canal de Isabel II, MadridLa Postal del Verano III . Galería Rafael Ortiz, SevillaProyecto Europa. Casa de la Moneda, Sevilla

A 1990 ARCO’90. Stand Galería Rafael Ortiz, Madrid Adquisiciones Consejería de Cultura. Museo de Arte Contemporáneo, Se-villa Andalucía 1990. Pinturas. Centro La Recoleta, Buenos Aires Adquisiciones recientes. Museo de Bellas Artes, Córdoba

A 1991Siete autores jerezanos. Galería Carmen de la Calle, JerezDe viaje. Galería Rafael Ortiz, SevillaMeridional. Galería Paral.lel 39, Valencia

A 1992Córdoba. Arte Contemporáneo 1957-1990. Museo de Bellas Artes, Córdo-ba ARCO’92. Stand Galería Rafael Ortiz, MadridGalería Rafael Ortiz, SevillaEspagne 23 Artistes pour l’an 2000 . Artcurial, ParísQue veinte años no es nada. (Poesía en Córdoba 1972-1992). Posada delPotro, Córdoba

A 1993Sin título III . Galería Paral.lel 39, ValenciaIV Bienal de Pintura. Sala de Armas de la Ciudadela, Pamplona

III Mostra Unión Fenosa. Estación Marítima, Coruña Amets Geometrikoak / Sueños Geométricos. Arteleku, San Sebastián y Ga-lería Elba Benítez, MadridV Bienal de Pintura. Iglesia de San Esteban, MurciaEl cuarto de estar. Galería Siboney, Santander Gabinete de Papel II. Galería Fúcares, Almagro

A 1994

III Bienal Martínez Gerricabeitia. Palau dels Scala, Valencia ARCO’94. Stand Galería Rafael Ortiz y stand Galería Elba Benítez, MadridColección Unión FENOSA. ARCO’94, Madrid y Casa das Artes, VigoLV Exposición Nacional de Artes Plásticas. Casa de Cultura, Valdepeñas956. Artistas Gaditanos en los Noventa. Palacio Provincial, CádizBienal de Pintura y Escultura. Auditorio Municipal, AlmeríaPintar el Museo. Museo de Bellas Artes, CórdobaLa Palabra Pintada. Museo Provincial, Jaén

A 1995Colección de Arte Contemporáneo de la Fundacíón Luis Cernuda. PalacioProvincial, CádizEntre Paréntesis. Galería Paral.lel 39, ValenciaLa Palabra Pintada. Sala de Armas de la Ciudadela, Pamplona



ARCO’95 . Stand Galería Rafael Ortiz, stand Galería Siboney, stand GaleríaElba Benítez y stand Fundación Coca-Cola, MadridCentro Cultural La General, GranadaV Bienal de Pintura. Sala de Armas de la Ciudadela PamplonaColección Unión FENOSA. Museo Municipal, Ourense y Academia de Be-

llas Artes de San Fernando, MadridPoesía Visual. Años 90 . Galería Xavier Fiol, Palma de Mallorca XV Salón de los 16. Museo Nacional de Antropología. Sala Julio González,MadridEn torno a una Galería de Arte Contemporáneo. Galería Fernando Serrano,Moguer Premio L’0REAL. Centro Cultural del Conde Duque, Madrid XIII Premio Navarra de Pintura. Museo de Navarra, Pamplona

50 Artistas contra el sida. Casa Museo de Murillo, SevillaManolo Prieto y el Toro Osborne. Palacio Provincial, Cádiz; Convento deSanta Inés, Sevilla; Palacio Episcopal, Málaga; Sala de Exposiciones de laComunidad de Madrid, Madrid y Museo Provincial, Jaén

A 1996 ARCO’96. Stand Galería Rafael Ortiz, MadridEntorn del llenguatge. Casal Solleric, Palma de MallorcaFondos de Arte Contemporáneo de la Fundación Coca Cola. Palacio Pro-vincial, CádizColección Testimonio 1995-1996 de La Caixa. Sala de Exposiciones BancoHerrero, OviedoNEW ART. Stand Galería Oliva Arauna, BarcelonaEcos de la materia. Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contem-poráneo, BadajozGalerías sevillanas en ARCO’97 . Ayuntamiento de Sevilla, Sevilla

A 199722 Artistas con Amnistía Internacional. Galería Céspedes, Córdoba ARCO’97 . Stand Galería Rafael Ortiz y stand Galería Elba Benítez, MadridManolo Prieto y el Toro Osborne. Sala de Exposiciones Plaza del CardenalSalazar, Córdoba; Hospital Real, Granada y Pabellón de Mixtos, PamplonaEcos de la materia. Reales Atarazanas, ValenciaColección. Galería Rafael Ortiz, SevillaHotel y Arte. Stand Galería Rafael Ortiz, Sevilla

Plastica garaikidea / Plástica contemporánea. Centro Cultural Monteher-moso, Ayuntamiento de Vitoria-GasteizCertamen Unicaja de artes plásticas. Palacio Episcopal, Málaga Artistas Solidarios. Museo de Arte Contemporáneo, SevillaEl cuarto de ser. Galería Siboney, Santander

A 1998Manolo Prieto y el Toro Osborne. Sala de Exposiciones Alfonso X el Sabio,

El Puerto de Santa María ARCO’98. Stand Galería Rafael Ortiz y stand Galería Xavier Fiol, MadridEl sexo mandamiento. Galería Félix Gómez, SevillaColectiva artistas de la Galería. Galería Rafael Ortiz, SevillaColectiva artistas de la Galería. Galería La Nave, ValenciaHotel y Arte. Stand Galería Rafael Ortiz, Sevilla



Colección de Arte Contemporáneo Fundación Coca-Cola. Sala Alameda,Málaga

A 1999De Grecia a Cavas y otros mitos. Galería Alfredo Viñas, Málaga

ARCO’99. Stand Galería Rafael Ortiz y stand Galería La Nave, MadridLa temperatura del color. Galería Rafael Ortiz, SevillaColectiva artistas de la Galería. Galería La Nave, ValenciaLuces de sangre. Centro de Arte Museo de Almería, Almería y Museo Mu-nicipal, MálagaColección de Arte Contemporáneo Ayuntamiento de Pamplona. Sala delMonumento de los Caídos, PamplonaEtica et Aesthetica (la donació Martínez Guerricabeitia). La Nau, Universi-

dad de Valencia, Valencia99 del 99 en Sevihlla. Sala Convento de Santa Inés, SevillaSobre papel: Arte cordobés contemporáneo. Museo de Bellas Artes, Cór-doba

A 2000Poesía en los años oscuros. Las revistas poéticas andaluzas 1939-1978 .Sala de Exposiciones Plaza del Cardenal Salazar, Córdoba y Palacio Epis-

copal, Málaga ARCO’00. Stand Galería Rafael Ortiz y stand Galería La Nave, MadridPropuesta 2000. Galería La Nave, Valencia15 Aniversario. Galería Alejandro Sales, BarcelonaMartínez Guerricabeitia Biennals, 1990-1999. Sala Martínez Guerricabeitia.Universidad de Valencia, ValenciaPintores jerezanos. Palacio de Villavicencio, Jerez ARTISSIMA 2000. Stand Galería Xavier Fiol, TurínCertamen Unicaja de Arte Contemporáneo. Palacio Episcopal, Málaga

2001 ARCO’01. Stand Galería Carmen de la Calle, MadridLola. Sala Pescadería Vieja, Jerez y Palacio Provincial, Cádiz Art al‘Hotel. Stand Galería Rafael Ortiz, ValenciaLa gran travesía 1985-2001. Galería Siboney, Santander La cópula sextina. Galería Félix Gómez, SevillaHotel y Arte 2001. Stand Galería Rafael Ortiz, Sevilla

Arte Lisboa. Feira de Arte Contemporânea. Stand Galería Rafael Ortiz ystand Galería Xavier Fiol, LisboaSolidarios. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla

A 2002 ARCO’02 . Stand Galería La Nave, stand Galería Manuel Ojeda y standGalería Rafael Ortiz, MadridFORO SUR. Stand Galería Rafael Ortiz, Cáceres

Col.lecció Paral.lel 39. Club Diario Levante, ValenciaEquus ad Transgressionem II . Galería Carmen de la Calle, JerezEcos de su memoria. José Ramón Danvila y sus amigos. Palacio de laMerced, Córdoba Arte Lisboa. Feira de Arte Contemporânea. Stand Galería Rafael Ortiz, Lis-boa



16 Bienal de Pintura Ciudad de Zamora. Iglesia de San Cipriano, Zamora

2003Ecos de su memoria. José Ramón Danvila y sus amigos. Museo de Adra, Adra; Centro de Arte Moderno y Contemporáneo Daniel Vázquez Díaz,

Nerva y Casa de la Provincia, Sevilla ARCO’03. Stand Galería Rafael Ortiz y stand Galería Masha Prieto, MadridLa distancia y otros mundos. Galería Rafael Ortiz, SevillaFashion Art. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires y Museo de Artes Visuales, MontevideoJerez / Madrid-Madrid / Jerez. Galería Carmen de la Calle, MadridSevilla arte actual. Stand Galería Rafael Ortiz, SevillaColección Testimonio 2002-2003 de la Caixa. Centro de Arte Palacio Almu-

dí, Murcia 2004 ARCO’04. Stand Galería Rafael Ortiz y stand Galería Carmen de la Calle,MadridFashion Art. Centro Cultural de las Condes, Santiago de Chile; Museo de Arte Moderno, Bogotá, Museo de Antioquia, Medellín, Museo de la Tertulia,Cali y Claustro de Santo Domingo, Cartagena de Indias Arte Contemporáneo Andaluz . Centro Cultural La Victoria, Sanlúcar de Ba-

rramedaEl papel, ese soporte. Galería Edurne, Madrid Arte Santander . Stand Galería Carmen de la Calle, Santander Arte Lisboa. Feira de Arte Contemporânea. Stand Rafael Ortiz, LisboaLas pasiones inútiles. Galería Manuel Ojeda, Las Palmas de Gran Canaria

A 2005 ARCO’05 . Stand Galería Rafael Ortiz, Madrid

Fashion Art. Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo, Guayaquil yPalacio de la Minería, México D.F.El papel del papel. Galería Carmen de la Calle, MadridGrandes formatos. Galería Rafael Ortiz, Sevilla Arte Santander. Stand Galería Rafael Ortiz, Santander Fin de temporada. Galería Edurne, MadridValencia Art. Stand Galería Rafael Ortiz, ValenciaDiscursos interrumpidos. Sala de Exposiciones PuertaNueva, Córdoba

Art Cologne. Stand Galería Carmen de la Calle, ColoniaVeinte años y un día. Galería Oliva Arauna, Madrid

A 2006 ARCO’06 . Stand Galería Rafael Ortiz, MadridFashion Art. Museo Interoceánico del Canal de Panamá, PanamáFORO SUR . Stand Galería Rafael Ortiz, Cáceres150 años de historia del Banco de España. Banco de España, Madrid

15 años de la Galería Carmen de la Calle. Sala Pescadería Vieja, JerezEntre la palabra y la imagen. Fundación Luis Seoane, A Coruña Arte Santander. Stand Galería Rafael Ortiz, Santander Valencia Art. Stand Galería Rafael Ortiz, Valencia18 Bienal de Pintura Ciudad de Zamora. Colegio Universitario, Zamora Art Salamanca. Stand Galería Rafael Ortiz, Salamanca



A 2007 ARCO’07. Stand Galería Rafael Ortiz, MadridEntre a palavra e a imagem. Museu da Cidade, Lisboa y Palacio Vila Flor,Guimarâes

La palabra imaginada. Diálogos entre plástica y literatura en el arte espa-ñol. Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia Arte Santander. Stand Galería Rafael Ortiz, Santander Oasis. Colección Unicaja de Arte Contemporáneo. Centro de Arte Contem-poráneo, MálagaÚltimas adquisiciones Diputación de Cádiz . Sala Rivadavia, CádizEl pensamiento en la boca. Un proyecto sobre arte, cocina y modos de ha-cer. Sala de Exposiciones Cajasol, Jerez

Art Salamanca. Stand Galería Rafael Ortiz, SalamancaIncremento de colecciones 1986-2006 . Museo de Bellas Artes, Córdoba

A 2008 ARCO’08 . Stand Galería Rafael Ortiz, MadridOTR, espacio de arte, MadridFORO SUR . Stand Rafael Ortiz, CáceresBALELATINA’08. Hot Art Fair. Stand Rafael Ortiz, Basilea

A 2009Modernstarts. Colección Circa XX Pilar Citoler. Palacio de la Merced, Cór-dobaEl Pensamiento en la boca. Un proyecto sobre arte, cocina y modos dehacer. Sala de Exposiciones Cajasol, SevillaPrison of love. OTR, espacio de arte, Madrid ARCO’09. Stand Colección Unicaja, Madrid

La enfermedad, la muerte. Reejos y visiones en el arte cordobés. Sala deExposiciones Vimcorsa, CórdobaFORO SUR . Stand Galería Rafael Ortiz, CáceresIs it a bicycle? El arte como vehículo. Galería Edurne, MadridGuitarras. Sala de Exposiciones CajaSur, CórdobaPablo García Baena. Rumor oculto. Casa Góngora, CórdobaMuseo de Cádiz y creación contemporánea. Museo de Cádiz, Cádiz Aprendiendo a mirar. 25 años de la Galería Rafael Ortiz. Centro de las Artes

de Sevilla, Monasterio de San Clemente, Sevilla A 2010El Pensamiento en la boca. Un proyecto sobre arte, cocina y modos dehacer. Sala de Exposiciones Vimcorsa, CórdobaColección Martínez Guerricabeitia. Sala Convento de Santa Inés, Sevilla

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2011Manhattan. 5th Avenue at 42nd Street. Un poemario personal de Paul Le-clerc . Ayuntamiento, Córdoba Arte esencial. Colección Ventós Omedes. Casino de la Exposición, Sevilla

2012



Colectiva inaugural. Espacio de la Calle, Jerez

2013 ARCO’13. Stand Galería Rafael Ortiz, MadridColectiva inaugural. RO Proyectos, Madrid

Itinerarios de una Colección. Una selección de obras de los fondos de laColección Coca-Cola. Casino de la Exposición, Sevilla A partir de “Figura”: una posible lectura de los años 80 . Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla

2014Todas las revoluciones están hechas. Centro Andaluz de Arte Contempo-ráneo, Sevilla

ARCO’14. Stand Galería Rafael Ortiz, MadridItinerarios de una Colección. Una selección de obras de los fondos de laColección Coca-Cola. Sala de Exposiciones Vimcorsa, CórdobaEST ART FAIR. Stand Galería Rafael Ortiz, EstorilMiradas subjetivas. Galería Rafael Ortiz, Sevilla40 años x 40 artistas (Homenaje a Joaquín Saez). Galería Fúcares, Alma-gro

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JOSE Mª BAEZ.TODO ES REPRESENTACIÓN

Galerías Cardenal Salazar Facultad de Filosofía y Letras. Universidad de Córdoba

Dirección: José ÁlvarezConsejo Asesor: Trinidad Murillo, Juan Serrano, Jesús Alcaide, Quino Fayos, RobertoGonzález Ramos

Exposición:Comisariado: José ÁlvarezCoordinación: Carmen M. del Campo / Alfonso Casero / Álvaro Ruiz (alumnos colabo-radores)Equipo Técnico: Juan Jesús Espejo / Ruben Serrano / Cristina Navarro (alumnos cola-boradores)

Montaje: Miguel Sánchez / Francisco Romero / Manuel MoralesCórdoba, 28 de octubre de 2014 a 31 de enero de 2015

Catálogo:Textos: Celia Fernández Prieto / José Mª BaezEdita: Galerías Cardenal Salazar, Córdoba, 2014Fotografía: Isabel OlmoDiseño y maquetación: JMB / Alfonso Casero / Cristina NavarroImprime: Ediciones DonFolioDep. Legal: CO 1751 - 2014

Todos los derechos reservados. Queda rigurosamente prohibida, sin la autorización es-crita de los titulares del copyriright y bajo las sanciones establecidas en las leyes, lareproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, incluidosla reprografía y el tratamiento informático



Delegación de Cultura

Facultad deFilosofía y Letras

Una instalación en la escalera barrocade la Facultad de Filosofía y Letras

Córdoba, octubre 2014 / enero 2015

todo es representación - josé mª baez

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