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Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de Introducción al desarrollo de videojuegos ESPECIALIDAD TODAS

Curso 2018/2019

Esquema de la guía 1. Datos de identificación • 2. Objetivos generales y contribución de la asignatura al perfil profesional de la titulación • 3. Conocimientos recomendados 4. Competencias de la asignatura • 5. Resultados de aprendizaje • 6. Contenidos 7. Volumen de trabajo/ Metodología • 8. Recursos • 9. Evaluación • 10. Bibliografía

1. Datos de identificación

DATOS DE LA ASIGNATURA

Centro Escola d’Art i Superior de Disseny de Valéncia

Título Superior de Diseño Diseño

Departamento Ciencias Aplicadas y Tecnología

Mail del departamento [email protected]

Nombre de la asignatura Introducción al desarrollo de videojuegos

Web de la asignatura

Horario de la asignatura

Lugar donde se imparte Horas semanales 5

Código Créditos ECTS 6

Ciclo Curso 4º

Duración 15 semanas

Carácter de la asignatura Optativa

Tipo de asignatura 40% presencia 60% Trabajo Autónomo

Lengua en que se imparte Castellano

DATOS DE LOS PROFESORES

Profesor/es responsable/s Juan Manuel Gil / Jose Vidal / Pablo Moreno

Correo electrónico

Horario de tutorías

Lugar de tutorías

* El Título Superior de Diseño queda incluido a todos los efectos en el nivel 2, de GRADO del Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior y es equivalente al título universitario de GRADO. Siempre que la normativa aplicable exija estar en posesión del título universitario de GRADO, se entenderá que cumple este requisito quien esté en posesión del Título Superior de Diseño.

2. Objetivos generales y contribución de la asignatura al perfil profesional de la titulación

El videojuego ha evolucionado desde un entretenimiento audiovisual primitivo a consolidarse actualmente en una industria de mayor volumen que la del cine en sí. En el desarrollo de un videojuego participan muchos profesionales que aúnan habilidades tanto de la informática como del diseño gráfico o medios audiovisuales en una proporción variable según su tipología. Sin embargo, han aparecido nuevas plataformas de desarrollo orientadas a profesionales con pocos conocimientos de programación permitiendo la creación de videojuegos de una forma intuitiva y amena. Desde las distintas especialidades se puede colaborar especialmente en distintas fases del desarrollo tecnológico y artístico de un videojuego, como son diseño del personaje y su indumentaria, diseño de los espacios interiores donde transcurre el juego así como de los objetos y elementos que en él aparezcan y la gráfica en general.

Los objetivos generales de la asignatura son:

● Comprender las fases del proceso conceptual, artístico y tecnológico en la creación de videojuegos y ponerlas en práctica.

● Conocer la historia, la evolución de los videojuegos y sus diferentes géneros. ● Desarrollar un videojuego 2D propio (tipo mario bross, angry birds, animal farm,...) sin

necesidad de conocimientos previos de programación y para distintas plataformas (web, móvil, facebook...)

● Introducir al alumnado en los métodos de desarrollo de videojuegos 3D. Esta asignatura aporta un valor añadido a los estudios superiores de Diseño puesto que estos contenidos no se tratan específicamente en ninguna asignatura de la carrera.

3. Conocimientos previos recomendados

Se considera recomendable dominar los siguientes conceptos:

Gestión eficaz e intercambio entre distintos tipos de archivos.

Uso de aplicaciones de tratamiento de imágenes de mapa de bits y vectoriales

4. Competencias de la asignatura

Competencias transversales

CT1 - Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora

CT4 - Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación

Competencias generales

CG2 - Dominar los lenguajes y recursos expresivos de la representación y la comunicación

CG10 - Ser capaces de adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica industrial

CG11 - Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo.

CG20 - Comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso comunicativo, dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y valorar su influencia en los procesos y productos del diseño

5. Resultados de aprendizaje

RESULTADOS DE APRENDIZAJE COMPETENCIAS RELACIONADAS

- RA1. Identifica los diferentes géneros de videojuegos existentes en el mercado y a lo largo de la historia.

- RA2. Planifica el desarrollo de un videojuego en sus distintas fases, atendiendo a los requisitos y con criterios objetivos de calidad, incluyendo bocetos, Pitch, Target y los elementos más importantes en este tipo de tarea, sabiendo comunicarlo.

- RA3. Diseña videojuegos 2D jugables usando herramientas de programación visual con sensibilidad artística incorporando diversas funciones de las disponibles en el entorno de la aplicación utilizada.

- RA4. Realiza un prototipos de videojuego 3D jugables usando herramientas profesionales con sensibilidad artística, utilizando funciones básicas del entorno de la aplicación utilizada

CT1, CG10 CT1, CG11, CG20 CT4, CG2, CG10 CT4, CG2, CG20

6. Contenidos

❏ Historia, géneros y evolución de los videojuegos ❏ Planificación de videojuegos ❏ Uso de herramientas visuales de creación de videojuegos 2D ❏ Diseño e Importación de personajes y elementos 2D ❏ Animación, efectos y otras funcionalidades para videojuegos 2D. ❏ Creación de niveles en videojuegos 2D y 3D ❏ Creación de entornos 3D. Paisajes ❏ Uso de bibliotecas. Importación de objetos 3D ❏ Programación visual para el desarrollo de videojuegos 3D ❏ Cámaras e iluminación en el desarrollo de videojuegos 3D ❏ Exportación y publicación de videojuegos 2D y 3D

7. Volumen de trabajo/ Metodología 7.1 Actividades de trabajo presencial

ACTIVIDADES Metodología de enseñanza-aprendizaje Relación con los Resultados de Aprendizaje

Volumen trabajo

(en nº horas o ECTS)

Clase presencial

Exposición de contenidos por parte del profesor o en seminarios, análisis de competencias, explicación y demostración de capacidades, habilidades y conocimientos en el aula.

RA1, RA2 10 h

Clases prácticas

Sesiones de trabajo grupal en grupos supervisadas por el profesor. Estudio de casos, proyectos, talleres, problemas, estudio de campo, aula de informática, laboratorio, visitas a exposiciones/conciertos/ representaciones/audiciones…, búsqueda de datos, bibliotecas, en Internet, etc. Construcción significativa del conocimiento a través de la interacción y actividad del alumno.

RA3, RA4 40 h

Exposición trabajo en grupo

Aplicación de conocimientos interdisciplinares. -- 0 h

Tutoría

Atención personalizada y en pequeño grupo. Periodo de instrucción y/o orientación realizado por un tutor/a con el objetivo de revisar y discutir los materiales y temas presentados en las clases, seminarios, talleres, lecturas, realización de trabajos, proyectos, etc.

RA1, RA2, RA3, RA4 10 h

Evaluación Conjunto de pruebas (orales y/o escritas) empleadas en la evaluación inicial o formativa del alumno.

-- 0 h

SUBTOTAL 60 h

7.2 Actividades de trabajo autónomo

ACTIVIDADES Metodología de enseñanza-aprendizaje

Relación con los Resultados de Aprendizaje

Volumen trabajo


Trabajo autónomo

Estudio del alumno/a: preparación y práctica individual de lecturas, textos, interpretaciones, ensayos, resolución de problemas, proyectos, seminarios, talleres, trabajos, memorias,… para exponer o entregar durante las clases teóricas, clases prácticas y/o tutorías de pequeño grupo.

RA1, RA2, RA3, RA4 60 h

Estudio práctico

Preparación en grupo de lecturas, textos, interpretaciones, ensayos, resolución de problemas, proyectos, seminarios, talleres, trabajos, memorias,… para exponer o entregar durante las clases teóricas, clases prácticas y/o tutorías de pequeño grupo.

RA1, RA2, RA3, RA4 30 h

Actividades complementarias

Preparación y asistencia a actividades complementarias como talleres, congresos, conferencias,… -- 0 h

SUBTOTAL 90 h

TOTAL 150 h

8. Recursos

Los medios que el profesor utilizará como apoyo a la docencia son:

● Pizarra de rotulador ● Recursos multimedia (Cañón de proyección, material audiovisual) ● Intranet y aula virtual ● Ordenadores del aula ● Internet ● Biblioteca

9. Evaluación

9.1 Convocatoria ordinaria 9.1.1 Alumnos con evaluación continua

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN/ CALIFICACIÓN Resultados de Aprendizaje evaluados

A lo largo del curso se realizarán distintas pruebas de evaluación que permitirán ver la evolución y el esfuerzo del alumnado. Prueba 1 (10%) En esta primera prueba de evaluación el alumnado debe demostrar los conocimientos sobre los géneros y la evolución histórica de los videojuegos. Prueba 2 (20%) En la segunda prueba de evaluación el alumnado planificará el desarrollo de un videojuego teniendo en cuenta las fases, requisitos y demás elementos importantes. Prueba 3 (40%) El alumnado desarrollará un videojuego 2D utilizando una aplicación de programación visual lo más completa posible. Se valorará la jugabilidad, usabilidad y complejidad. Prueba 4 (30% ) El alumno realizará un prototipo de videojuego 3D lo más funcional posible reutilizando objetos de librerías, implementando las mecánicas con ayuda de las herramientas visuales de la aplicación utilizada. En cada prueba el profesor detallará mediante una rúbrica particular el método de calificación que empleará. Dicho instrumento facilitará a los estudiantes la información de las evidencias que se pretende encontrar para determinar la nota correspondiente.

RA1

RA2

RA3

RA4

9.1.2 Alumnos con pérdida de evaluación continua (+20% faltas asistencia)

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN/ CALIFICACIÓN

Resultados de Aprendizaje evaluados

El alumnado que haya perdido la evaluación continua por superar el 20% de faltas de asistencia será evaluado mediante un examen que incluya los contenidos más importantes de la asignatura. Para poder hacer este examen, el alumno debe entregar previamente todas las pruebas de evaluación realizadas durante el curso. La nota final será el resultado de: -70% del examen -30% de las pruebas Será requisito alcanzar una nota de 5 como mínimo en el examen. En cada prueba el profesor detallará mediante una rúbrica particular el método de calificación que empleará. Dicho instrumento facilitará a los estudiantes la información de las evidencias que se pretende encontrar para determinar la nota correspondiente.

RA1, RA2, RA3, RA4

9.2 Convocatoria extraordinaria 9.2.1 Alumnos con evaluación continua


El alumnado con derecho a evaluación contínua deberá realizar una prueba de evaluación que incluirá aquellos contenidos cuyas pruebas no se superaron con una nota igual o mayor que 5. Para aprobar este prueba de evaluación será suficiente con obtener un 5 en total. En cada prueba el profesor detallará mediante una rúbrica particular el método de calificación que empleará. Dicho instrumento facilitará a los estudiantes la información de las evidencias que se pretende encontrar para determinar la nota correspondiente.

Depende de las pruebas pendientes. RA1, RA2, RA3, RA4




El alumnado que haya perdido la evaluación continua por superar el 20% de faltas de asistencia será evaluado mediante un examen que incluya los contenidos más importantes de la asignatura. Para poder hacer este examen, el alumno debe entregar previamente todos las pruebas de evaluación realizadas durante el curso. La nota final será el resultado de: -70% del examen -30% de las pruebas Será requisito alcanzar una nota de 5 como mínimo en el examen. En cada prueba el profesor detallará mediante una rúbrica particular el

RA1, RA2, RA3, RA4

método de calificación que empleará. Dicho instrumento facilitará a los estudiantes la información de las evidencias que se pretende encontrar para determinar la nota correspondiente.

10. Bibliografía

1. González Sánchez, J. (2011). Jugabilidad y Videojuegos. Saarbrücken: Editorial Académica Española.

2. Martín Rodríguez, I. (2015). Análisis narrativo del guión de videojuego. Madrid: Síntesis.

3. Rouse, R. (2004). Game Design: Theory and Practice (2nd Edition). Wordware. 4. Thompson, J., Cusworth, N., Berbank-Green, B. and Hueso, B. (2008). Videojuegos.

Barcelona: Gustavo Gili.

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de Introducción al diseño web ESPECIALIDAD TODAS

Curso 2018/2019




Centro Escola d’Art i Superior de Disseny de Valéncia


Departamento Ciencias Aplicadas y Tecnología


Nombre de la asignatura Introducción al diseño web





Ciclo Curso 4º

Duración 15 semanas


Tipo de asignatura 40% presencial 60% Trabajo Autónomo

Lengua en que se imparte Valenciano / Castellano


Profesor/es responsable/s Neus Cerdà / Pablo Moreno

Correo electrónico


Lugar de tutorías * El Título Superior de Diseño queda incluido a todos los efectos en el nivel 2, de GRADO del Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior y es equivalente al título universitario de GRADO. Siempre que la normativa aplicable exija estar en posesión del título universitario de GRADO, se entenderá que cumple este requisito quien esté en posesión del Título Superior de Diseño.


En el entorno actual, constantemente evolucionando hacia una mejora tanto de la facilidad de acceso como de la divulgación de la información en Internet, es fundamental considerar la importancia que supone el estar familiarizado con los principios, técnicas y herramientas que permiten el diseño y desarrollo de proyectos web.

Así los objetivos generales de esta asignatura, de carácter eminentemente práctico, son:

● Planificar, analizar, organizar y diseñar un sitio web ● Entender el funcionamiento y desarrollo de los sitios web ● Diseñar sitios web responsive, aplicando para ello conceptos de maquetación y

usabilidad web. ● Crear sitios web totalmente funcionales con ayuda de herramientas adecuadas


El alumno debe tener los conocimientos adquiridos en distintos cursos, sobre todo los

relacionados con:

Lenguajes y técnicas digitales.

Diseño básico.

Proyectos básicos.

Fotografía y medios audiovisuales.

Tratamiento digital de la imagen.



CT1 - Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora

CT4 - Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación


CG2 - Dominar los lenguajes y recursos expresivos de la representación y la comunicación

CG10 - Ser capaces de adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica industrial

CG11 - Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo.

CG20 - Comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso comunicativo, dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y valorar su influencia en los procesos y productos del diseño



- RA1. Reconoce los diferentes términos técnicos y conceptos más comunes en el ámbito del diseño web.

- RA2. Planifica el diseño de un sitio web en todas sus fases incluyendo wireframes con criterios de composición y usabilidad.

- RA3. Identifica los elementos básicos de los lenguajes utilizados en el desarrollo web.

- RA4. Diseña sitios web responsive sin acceso a datos con criterios de composición, usabilidad y calidad atendiendo a los requisitos planteados.

- RA5. Diseña sitios web totalmente funcionales con criterios de composición, usabilidad y calidad preparando la infraestructura tecnológica necesaria satisfaciendo las expectativas.

- CT4, CG2, CG10

- CT1, CG11, CG20

- CT4, CG2, CG10

- CT1, CT4, CG2, CG10

- CT1, CT4, CG2, CG10

6. Contenidos

1. Planificación de sitios web

● Conceptos básicos. Terminología ● Planificación de sitios web

2. Introducción al diseño web

● Tecnologías empleadas en el ámbito de la web. Lenguajes principales ● Recursos para el diseño de sitios web. Licencias de uso ● Diseño web. Composición. Usabilidad ● Herramientas para diseño web ● Publicación, depuración y optimización de un sitio web

3. Diseño de sitios web completos con gestores de contenido

● Gestores de contenido. Plantillas. Plugins ● Posicionamiento. Técnicas SEO ● Usabilidad. Accesibilidad. ● Seguridad. Protección de datos



Volumen trabajo


Clase teórica


RA1, RA3 10 h

Clases prácticas


RA2, RA4, RA5 45 h


Aplicación de conocimientos interdisciplinares. 0 h

Tutoría


todos 5 h


0 h

SUBTOTAL 60 h




Volumen trabajo


Trabajo autónomo

Estudio del alumno/a: preparación y práctica individual de lecturas, textos, interpretaciones, ensayos, resolución de problemas, proyectos, seminarios, talleres, trabajos, memorias,… para exponer o entregar durante las clases teóricas, clases prácticas y/o tutorías de pequeño grupo.

todos 60 h

Estudio práctico


todos 30 h


Preparación y asistencia a actividades complementarias como talleres, congresos, conferencias,… 0 h

SUBTOTAL 90 h

TOTAL 150 h

8. Recursos

Los medios que el profesor utilizará como apoyo a la docencia son:

● Pizarra de rotulador ● Recursos multimedia (Cañón de proyección, material audiovisual) ● Intranet y aula virtual ● Ordenadores del aula ● Internet ● Biblioteca

9. Evaluación



A lo largo del curso se realizarán distintas pruebas de evaluación que permitirán ver la evolución y el esfuerzo del alumnado. Prueba 1 (20%) El alumnado planificará el diseño de un sitio web teniendo en cuenta las fases, requisitos y usabilidad, incluyendo wireframes y demás elementos importantes. Prueba 2 (20%) El alumnado deberá demostrar que reconoce y realiza modificaciones básicas en las etiquetas o propiedades de los lenguajes usados en desarrollo web. Prueba 3 (20%) El alumnado diseñará un sitio web informativo con los elementos más comunes en la actualidad haciendo especial hincapié en su usabilidad. Prueba 4 (40% ) El alumnado creará un sitio web totalmente funcional con las herramientas adecuadas teniendo en cuenta su usabilidad, las técnicas SEO para un adecuado posicionamiento en buscadores, así como medidas de seguridad frente a posibles ataques. En cada prueba el profesor detallará mediante una rúbrica particular el método de calificación que empleará. Dicho instrumento facilitará a los estudiantes la información de las evidencias que se pretende encontrar para determinar la nota correspondiente.

RA1, RA2

RA1, RA3

RA4

RA5, RA1




El alumnado que haya perdido la evaluación continua por superar el 20% de faltas de asistencia será evaluado mediante un examen que incluya los contenidos más importantes de la asignatura. Para poder hacer este examen, el alumno debe entregar previamente todas las pruebas de evaluación realizadas durante el curso. La nota final será el resultado de: -70% del examen -30% de las pruebas Será requisito alcanzar una nota de 5 como mínimo en el examen. En cada prueba el profesor detallará mediante una rúbrica particular el método de calificación que empleará. Dicho instrumento facilitará a los estudiantes la información de las evidencias que se pretende encontrar para determinar la nota correspondiente.

RA1, RA2, RA3, RA4, RA5



El alumnado con derecho a evaluación contínua deberá realizar una prueba de evaluación que incluirá aquellos contenidos cuyas pruebas no se superaron con una nota igual o mayor que 5. Para aprobar esta prueba de evaluación será suficiente con obtener un 5 en total. En cada prueba el profesor detallará mediante una rúbrica particular el método de calificación que empleará. Dicho instrumento facilitará a los estudiantes la información de las evidencias que se pretende encontrar para determinar la nota correspondiente.

Depende de las pruebas pendientes. RA1, RA2, RA3, RA4, RA5




El alumnado que haya perdido la evaluación continua por superar el 20% de faltas de asistencia será evaluado mediante un examen que incluya los contenidos más importantes de la asignatura. Para poder hacer este examen, el alumno debe entregar previamente todos las pruebas de evaluación realizadas durante el curso. La nota final será el resultado de: -70% del examen -30% de las pruebas Será requisito alcanzar una nota de 5 como mínimo en el examen. En cada prueba el profesor detallará mediante una rúbrica particular el

RA1, RA2, RA3, RA4, RA5

método de calificación que empleará. Dicho instrumento facilitará a los estudiantes la información de las evidencias que se pretende encontrar para determinar la nota correspondiente.

10. Bibliografía

- Gauchat, J. D. (2011). El gran libro de HTML5, CSS3 y javascript. Marcombo - Meloni, J. C. (2012). HTML5, CSS3 y JAVASCRIPT. Anaya Multimedia, 2012 - Pedros, M. (2018). Manual SEO. [S.l.]: Bubok Publishing S L. - Williams, B., Damstra, D. and Stern, H. (2015). WordPress 4.1. Madrid: Anaya

Multimedia.

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de LABORATORIO DE FABRICACIÓN DIGITAL ESPECIALIDAD TODAS

Curso 2018/2019




Centro Escola d’Art i Superior de Disseny de València

Título Superior de Diseño Título Superior de las Enseñanzas Artísticas Superiores

Departamento Expresión y representación / Diseño de Interiores

Mail del departamento

Nombre de la asignatura LABORATORIO DE FABRICACIÓN DIGITAL



Lugar donde se imparte Laboratorio de Fabricación Digital de la EASD Valencia

Horas semanales 5


Ciclo Curso 4º

Duración Semestre 1

Carácter de la asignatura 40% Presencialidad / 60% Trabajo Autónomo

Tipo de asignatura Optativa

Lengua en que se imparte Castellano y valenciano


Profesor/es responsable/s Miguel Ángel García Oliver (Turno Tarde) Sergio Ferrero Gil (Turno Mañana)

Correo electrónico [email protected] [email protected]


Lugar de tutorías Laboratorio de Fabricación Digital de la EASD Valencia

mailto:[email protected]




La Fabricación Digital se refiere al conjunto de tecnologías que permiten construir modelos físicos a partir de diseños virtuales generados por ordenador. Este proceso lo convierte en una poderosa herramienta estratégica para cualquier diseñador, más allá de una “simple tecnología”, y que promete generar una tercera revolución industrial con profundas consecuencias para la manufactura, el comercio y el consumo.

El objetivo general de esta asignatura, planteada como laboratorio práctico, es aportar al alumnado una visión general sobre la fabricación digital, así como las diferentes tecnologías que en ella intervienen: impresión 3D, corte láser y control numérico por computadora o CNC.

Por otro lado, ofrece al alumnado una orientación técnica para generar nuevas oportunidades para el desarrollo de proyectos de diseño en todas sus especialidades: interiores, producto, moda, joyería y gráfico.

En cuanto a la aportación de la asignatura al perfil profesional del alumnado, ésta amplía los conocimientos en el ámbito del diseño de prototipos, maquetas, y procesos de fabricación, de modo que puedan abordar con rigor su ejercicio competente en la mejora y optimización de los diseños planteados.


Como conocimientos previos, el alumnado debe haber adquirido adecuadamente los resultados de aprendizaje descritos en las materias obligatorias relacionadas con medios informáticos de cada una de las especialidades.

Para abordar con garantías esta asignatura, es recomendable que el alumnado tenga conocimientos suficientes sobre diseño y dibujo asistido por ordenador (CAD/CAM), tanto en 2D como en 3D así como de diseño vectorial.

No obstante, el aprendizaje del software necesario para trabajar con impresión 3D, cortadora láser y CNC se realizará desde cero en el aula.

Laboratorio de Fabricación Digital se coordina directamente con la materia de Iniciación al Diseño Paramétrico, asignatura optativa impartida al mismo tiempo en el primer semestre.

Por un lado, el alumnado podrá poner en práctica los sistemas y técnicas de diseño aprendidas en la asignatura Iniciación al Diseño Paramétrico para obtener más opciones de diseño en los diferentes ejercicios autónomos por cada una de las tipologías de fabricación digital: impresión 3D, corte láser y CNC.

Por otro lado, podrá aplicar en los proyectos de diseño paramétrico, lo aprendido y ensayado, unidad a unidad, en esta asignatura, generando maquetas y prototipos físicos.

La coordinación horizontal y transversal con el resto de asignaturas permite una mayor eficiencia y eficacia en la consecución final de los resultados de aprendizaje.


Estas competencias abajo detalladas serán las alcanzadas a la finalización y aprobación de esta asignatura:

Transversales

CT1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

Generales

CG1 Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.

CG5 Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio.

CG11 Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo.



R1. Distingue las diferentes etapas en el ámbito del diseño que intervienen en un proceso de fabricación digital. R2. Establece criterios tecnológicos que permiten la obtención de prototipos y maquetas físicas a partir de modelos 2D y 3D virtuales. R3. Identifica los materiales adecuados y los no adecuados según la tecnología de fabricación digital que se utilice. R4. Utiliza los parámetros y variables que intervienen en el proceso de corte láser, CNC e impresión 3D para la correcta obtención de prototipos físicos. R5. Evalúa y verifica los resultados obtenidos mediante un proceso de fabricación digital, así como las posibilidades de mejora en el diseño conceptual y su adecuación productiva. R6-Adquiere valores y normas de convivencia social mediante experiencias que le permiten integrarse adecuadamente en equipos profesionales y contextos socio-culturales diversos.

CG1, CG5

CT1, CT3, CG1

CT3

CT3, CG1

CG11

CT1, CT3,

6. Contenidos

INTRODUCCIÓN A LA FABRICACIÓN DIGITAL

● Flujo de trabajo: del diseño conceptual al prototipado físico. ● Características técnicas de las máquinas de corte láser, CNC e impresión 3D. ● Normas de uso del laboratorio y mantenimiento de las máquinas. ● Seguridad, equipamiento y toxicidad de materiales.

FABRICACIÓN DIGITAL MEDIANTE IMPRESIÓN 3D

● Tipos de prototipado 3D. ● Hardware, software y materiales. ● Aplicación práctica individual a los diferentes ámbitos del diseño: joyería, producto,

moda, interiores y gráfico FABRICACIÓN DIGITAL MEDIANTE CORTE LÁSER

● Procesos: corte, grabado y marcado. ● Hardware, software, materiales y limitaciones. ● Aplicación práctica individual a los diferentes ámbitos del diseño: joyería, producto,

moda, interiores y gráfico FABRICACIÓN DIGITAL MEDIANTE CONTROL NUMÉRICO (CNC)

● Procesos: corte, fresado y prototipos tridimensionales. ● Hardware, software, materiales y limitaciones. ● Aplicación práctica individual a los diferentes ámbitos del diseño: joyería, producto,

moda, interiores y gráfico

7. Volumen de trabajo/ Metodología Con el fin de lograr los objetivos establecidos, garantizando el aprendizaje de los contenidos mínimos que permitan al alumnado abordar los aspectos tecnológicos en el desarrollo de la fabricación digital, se desarrolla como metodología:

● Un programa amplio de clases teóricas y teórico-prácticas, en las que se expondrán los conceptos generales y el contenido de la temática correspondiente, con las indicaciones necesarias para complementar la adquisición y posterior puesta en práctica de los respectivos conocimientos.

● El desarrollo del temario se complementa con el análisis de diversas actuaciones reales en materia de fabricación digital.

● Se expondrá siempre, antes de comenzar cada unidad, cuáles serán los contenidos, los resultados de aprendizaje, las actividades a desarrollar y los criterios de evaluación. Una visión global inicial permitirá situar a la asignatura y sus objetivos en el conjunto de la profesionalidad.

● Para hacer funcionar esta metodología, es absolutamente necesario mantener relación constante con otras asignaturas para fijar criterios de evaluación, y atender casos especiales. Es por eso que se plantean reuniones mensuales con el profesorado implicado.

7.1 Actividades de trabajo presencial


Volumen trabajo


Clase presencial


17

Clases prácticas


34


Aplicación de conocimientos interdisciplinares.

Tutoría


6


3

SUBTOTAL 60




Volumen trabajo


Trabajo autónomo

Estudio del alumno/a: preparación y práctica individual de lecturas, textos, interpretaciones, ensayos, resolución de problemas, proyectos, seminarios, talleres, trabajos, memorias,… para expone o entregar durante las clases teóricas, clases prácticas y/o tutorías de pequeño grupo.

40

Estudio práctico


50


Preparación y asistencia a actividades complementarias como talleres, congresos, conferencias,…

SUBTOTAL 90

TOTAL 150

8. Recursos

- Pizarra. Ordenador, cañón de proyección y conexión a internet.

- Ordenadores para los alumnos. Todo el software necesario es Opensource.

- Máquina de corte láser de la EASD Valencia.

- Máquina de fresado CNC de la EASD Valencia.

- Impresoras 3D de la EASD Valencia.

9. Evaluación

9.1 Convocatoria ordinaria

9.1.1 Alumnos con evaluación continua


Listas de control de asistencia y actitud (10% de la nota final) - Asistencia y puntualidad. - Participación coherente, reflexiva y crítica. - Cooperación respeto y ayuda a los compañeros. - Llevar al día las actividades propuestas. Rúbricas asociadas a cada una de las actividades propuestas en las distintas unidades que conforman la asignatura. (90% de la nota final) - Comprensión y expresión adecuada de los conceptos fundamentales. - Capacidad de análisis y síntesis. - Uso adecuado del lenguaje gráfico y escrito. - Inclusión de todos los puntos acordados. - Claridad en la documentación. - Organización, maquetación y limpieza. - Cumplimiento en el plazo de entrega establecido. Los resultados obtenidos por el alumnado en la asignatura se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal: ● 0 - 4,9: Suspendido (SS). ● 5,0 - 6,9: Aprobado (AP). ● 7,0 - 8,9: Notable (NT). ● 9,0 - 10: Excelente (SB) ● No Presentado (NP)

*** El sistema de evaluación contínua se aplicará cuando el alumnado tenga una asistencia de al menos el 80% del total del período lectivo. En este caso, para poder superar la asignatura, el alumnado tendrá que tener un mínimo de 5,0 en todos los trabajos prácticos que se especifican (90% de la nota final). En este caso, la asistencia y actitud se valoran con un 10% de la nota final. El trabajo individual de cada unidad se entregará al finalizar la misma. El alumnado podrá entregar los trabajos con nota inferior a 5,0 el

R6

R1, R2, R3, R4, R5

último día lectivo para optar a la recuperación.




(Instrumentos de evaluación especificados en apartado 9.1.1) Una asistencia inferior al 80% supondrá la pérdida del derecho a la evaluación contínua. De esta manera, para poder superar la asignatura en esta convocatoria, el alumnado tendrá que tener un mínimo de 5,0 en todos los trabajos prácticos que se especifican (60% de la nota final) y un mínimo de 5,0 en una prueba de evaluación (40% de la nota final), que se realizará el último día de clase.

R1, R2, R3, R4, R5

9.2 Convocatoria extraordinaria



(Instrumentos de evaluación especificados en apartado 9.1.1) Con una asistencia superior al 80%, el alumnado podrá entregar los trabajos con nota inferior a 5, conservando la nota de los trabajos aprobados en el periodo ordinario. Se recuerda que se deberán tener todos los trabajos con nota superior a 5,0.

Dependerá de las pruebas no superadas




(Instrumentos de evaluación especificados en apartado 9.1.1) Una asistencia inferior al 80% supondrá la pérdida del derecho a la evaluación contínua. De esta manera, para poder superar la asignatura en esta convocatoria, el alumnado tendrá que tener un mínimo de 5,0 en todos los trabajos prácticos que se especifican (60% de la nota final) y un mínimo de 5,0 en una prueba de evaluación (40% de la nota final) que se realizará en la fecha establecida en el calendario anual.

R1, R2, R3, R4, R5

10. Bibliografía

Bibliografía básica: Iwamoto, L. (2009). Digital Fabrications: Architectural and Material Techniques, New York: Princeton Architectural Press. Stavric, M., Sidanin, P., Tepavcevic, B. (2013). Architectural Scale Models in the Digital Age, Vienna: Springer. Anderson, C. (2012). Makers. The new industrial revolution. Nueva York: Random House Business Books. Bibliografía complementaria: Bowyer, A. (2007). The Self-replicating Rapid Prototyper. Manufacturing for the Masses, High Wycombe: Rapid Prototyping and Manufacturing Association. Gershenfeld, N. (2005). Fab. The Coming Revolution on Your Desktop. From Personal Computers to Personal Fabrication, Nueva York: Basic Books. Earls, A. y Baya, V. (2014). The future of 3-D printing: Moving beyond prototyping to finished products en Technology Forecast, 68. PwC. Industrial, L. d. M.-I. D. 2013. Se está haciendo impresión 3D para planeamiento quirúrgico. Perez, C. (2005). Revoluciones tecnológicas y paradigmas tecno-económicos en Tecnología y Construcción 21(1):77-87.

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de Optativa LABORATORIO DE IDEAS SOBRE DISEÑO ESPECIALIDAD TODAS Curso 2018/2019

Esquema de la guía

1. Datos de identificación • 2. Objetivos generales y contribución de la asignatura al perfil profesional de la titulación • 3. Conocimientos recomendados 4. Competencias de la asignatura • 5. Resultados de aprendizaje • 6. Contenidos 7. Volumen de trabajo/ Metodología • 8. Recursos • 9. Evaluación • 10. Bibliografía



Centro EASD València


Departamento Departamento de Producto


Nombre de la asignatura





Ciclo Curso 4º

Duración Semestral


Tipo de asignatura 40% presencialidad / 60% trabajo autónomo


DATOS DE LOS PROFESORES Profesor/es responsable/s Maria Navarro / Xavier Giner Correo electrónico [email protected]/[email protected]




La asignatura Laboratorio de ideas sobre diseño es una asignatura optativa en la cual se aborda la colaboración directa con empresas e instituciones mediante proyectos reales, que se gestionan como se abordan en un estudio real. Los conocimientos adquiridos sirven al alumno para marcar unas directrices a la hora de enfocar su futuro profesional. Con esta optativa se pretende dar una visión global del papel de diseñador en la actualidad en un estudio interdisciplinar, los métodos de trabajo más habituales, cómo se gestiona y distribuye el trabajo en equipo, la distribución de responsabilidades entre sus miembros, la investigación y el desarrollo de nuevos conceptos, la comunicación de los proyectos.

Objetivos:

El estudio del diseño en la actualidad como un espacio para la investigación y la generación de nuevos conceptos, nuevos productos o nuevos servicios que le permitan a las empresas potenciar y fomentar la innovación en diseño

• La investigación y el desarrollo de nuevos conceptos

• El análisis de las tendencias

• Gestión interna/externa

• Conocer el trabajo interdisciplinar del estudio de diseño actual.

• Técnicas de presentación

El alumno debe ser consciente de la importancia estratégica que para las pequeñas y medianas empresas tiene el diseño como factor diferencial y de innovación real. Necesita saber cuáles son los métodos de trabajo. La manera de proponer un proyecto a una empresa, así como los diferentes métodos que en la actualidad se utilizan para la promoción de los estudios de diseño. De este modo al alumno se le dota de herramientas para poder aplicar en su futuro profesional.


Al ser una asignatura optativa enfocada a todas las especialidades se recomienda haber superado las asignaturas de proyectos, cultura del diseño, audiovisuales y lenguajes informáticos.


Se presentan a continuación las competencias a cuyo logro contribuye las asignaturas de Proyectos


CT 6_ Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

C14_ Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.


CG 7_ Organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos multidisciplinares.

CG 11_ Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo.

CG 21_ Dominar la metodología de investigación.

Competencias específicas

CE 1_ Generar, desarrollar y materializar ideas, conceptos e imágenes para programas comunicativos complejos.

CE 4_ Dominar los procedimientos de creación de códigos comunicativos.

CE 8_ Conocer los canales que sirven de soporte a la comunicación visual y utilizarlos conforme a los objetivos comunicacionales del proyecto.



RA 1_ Organiza, dirige y coordina equipos de trabajo en contextos multidisciplinares. Adquiere valores y normas de convivencia social mediante experiencias que le permiten integrarse adecuadamente en equipos profesionales y contextos socio-culturales diversos. R.1.1. Organiza de manera eficiente el trabajo. R.1.2. Realiza las tareas individuales consensuadas por el grupo. R.1.3. Cumple con los plazos de entrega establecidos para cada fase del proyecto. R.1.4. Cumple con los plazos de entrega establecidos para cada fase del proyecto. R.1.5. Lleva un seguimiento global del proyecto, colaborando con el resto de compañeros/as en el desempeño de las tareas. RA 2_ Realiza, desarrolla y planifica proyectos de diseño complejos de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos, que cumpla con los requisitos y encargo del cliente. RA 3_Comunica ideas y propuestas a los clientes. Argumenta crítica y razonadamente sus propuestas y canaliza el dialogo. Expone adecuadamente, con rigor y emoción a través de conceptos e ideas plasmados gráfica y audiovisualmente.

CG 7, CE 4 CT 14, CG 21, CE1 CT 6, CG 11, CE 8

6. Contenidos

Los contenidos de la asignatura corresponden a las diferentes fases del proceso proyectual:

FASE INICIAL: INVESTIGACIÓN SOBRE EL TEMA

Aproximación al tema; investigación de antecedentes, análisis del sector, de los conceptos, de productos y marcas de referencia, de tendencias. Esbozo del briefing.

FASE CONCEPTUAL: DEL BRIEFING A LA IDEA.

Aplicación de herramientas para la planificación, investigación y valoración (diagrama de gantt, técnicas recolección de datos, estudio de antecedentes, cuadros morfológicos, estudio de mercado,, etc…). Elaboración del Briefing y establecimiento del Plan de Diseño (planificación de tiempos y tareas)

FASE DE IDEACIÓN: DE LA IDEA A LA PROPUESTA.

Aplicación de herramientas para la ideación (bocetos, mapas conceptuales, etc), para el análisis de datos (cuadros comparativos, estudios de mercado,...), para la valoración de ideas de mejora (diagrama de flujo, DAFO, árbol de funciones,...); aplicación de herramientas de mejora y para la estrategia en el ecodiseño); aplicación de herramientas creativas (técnicas de creatividad, técnicas de representación,...), de visualización y comprobación (modelado físico y virtual, maquetas y software de apoyo al diseño). Aplicación de herramientas para la comunicación de la propuesta.

FASE DE DESARROLLO: DE LA PROPUESTA AL OBJETO/ AL PRODUCTO.

Aplicación de herramientas para la formalización de las soluciones, la visualización, comprobación, valoración y representación (planimetría y renderizado).

FASE DE COMUNICACIÓN: DE LA COMUNICACIÓN DEL PROYECTO A LA PRESENTACIÓN DEL PRODUCTO

Aplicación de herramientas para la comunicación del proyecto y presentación del producto.

7. Volumen de trabajo/ Metodología



Volumen trabajo


Clase presencial Exposición de contenidos por parte del profesor o en seminarios, análisis de competencias, explicación y demostración de capacidades, habilidades y conocimientos en el aula.

RA 1, RA 2 15

Clases prácticas


RA 1, RA 2 25

Exposición trabajo en grupo Aplicación de conocimientos interdisciplinares. RA 3 5

Tutoría


RA 1 10


RA 3 5

SUBTOTAL 60



Volumen trabajo


Trabajo autónomo


RA 1, RA 2, RA 3 40

Estudio práctico


RA 1, RA 2, RA 3 40


Preparación y asistencia a actividades complementarias como talleres, congresos, conferencias,… RA 1 10

SUBTOTAL 90

TOTAL 150

8. Recursos

Herramientas de dibujo.

Mesa de luz.

Ordenadores.

Cañón de proyección.

Biblioteca.

Recursos multimedia.

Centre de Documentació del Disseny (IMPIVA)

9. Evaluación




distribución porcentual de los aspectos a evaluar: Definición y Planteamiento 8% Investigación 22% Desarrollo propuesta 25% Valor e innovación 15% Comunicación Proyecto 18% Presentación 2% Cumplimiento 5% Asistencia 5%

RA 1, RA 2, RA 3




Definición y Planteamiento 10% Investigación 22% Desarrollo propuesta 30% Valor e innovación 20% Comunicación Proyecto 18%

RA 1, RA 2





RA 1, RA 2





RA 1, RA 2

10. Bibliografía

Milton, A & Rogers, P. (2013) Métodos de investigación para el diseño de producto. Barcelona: Blume.

Bonsiepe, G. (1978). Teoría y Práctica del Diseño Industrial. Barcelona: Gustavo Gili.

Dorst, Kees. (2017). Innovación y Metodología. Nuevas formas de pensar y diseñar. Madrid: Experimenta.

Lupton, Ellen (2015). Intuición, acción, creación. Barcelona: Gustavo Gili

Seivewright, Simion (2013) Diseño e investigación. Barcelona: Gustavo Gili

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1. Datos de identificación • 2. Objetivos generales y contribución de la asignatura al perfil profesional de la titulación • 3. Conocimientos recomendados 4. Competencias de la asignatura • 5. Resultados de aprendizaje • 6. Contenidos 7. Volumen de trabajo/ Metodología • 8. Recursos • 9. Evaluación • 10. Bibliografía


Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES*

Guía docente de LABORATORIO DE IMAGEN FOTOGRÁFICA

ESPECIALIDAD OPTATIVACurso 2018/2019

Esquema de la guía


DATOS DE LA ASIGNATURACentro Escola d´Art i Superior de Disseny de València

Título Superior de DiseñoDepartamento Fotografía

Mail del departamentoNombre de la asignatura Laboratorio de imagen fotográfica

Web de la asignaturaHorario de la asignaturaLugar donde se imparte Vivers Horas semanales 5


Ciclo Curso 4º

Duración Semestral

Carácter de la asignatura Práctico-teórica

Tipo de asignatura C 40% presencialidad 60% trabajo autónomo

Lengua en que se imparte Inglés/Castellano


Profesor/es responsable/s Tana Capó

Correo electrónico [email protected]

Horario de tutoríasLugar de tutorías Despacho Máster Vivers

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Un laboratorio se entiende como un lugar o una realidad en el cual se elabora y/o se experimenta sobre algo. Esta asignatura se plantea en torno a ese lugar de experimentación alrededor de la fotografía donde poder analizar, investigar y probar el comportamiento de la imagen en la contemporaneidad.

Este Laboratorio de Imagen tiene como finalidad el aprendizaje y el desarrollo de una conciencia crítica de la imagen fotográfica, presente en cualquier ámbito de forma masiva.

Así pues, esta asignatura se moverá en una doble dirección: por una parte potenciará la parte procesual mediante el conocimiento e investigación de las características, propiedades, cualidades, comportamientos, capacidad de manipulación y funcionalidad de los materiales que componen el lenguaje y la práctica fotográficas, tanto analógicos como digitales. Por otra, estimulará una sensibilidad hacia la representación contando con una amplia cultura visual para, desde un estudio y análisis del mensaje comunicativo, simbólico y estético, poder desarrollar discursos críticos, sólidos y coherentes.


Se recomienda que, a nivel técnico, los alumnos que quieran cursar esta asignatura hayan superado la asignatura Fotografía Medios Audiovisuales de cualquiera de las especialidades.

En el ámbito investigador y metodológico-proyectual asignaturas de Proyectos, de cualquiera de las especialidades.

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Transversales CT1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

CT8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

CT10 Liderar y gestionar grupos de trabajo.

CT14 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

Generales CG 2 Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y comunicación.

CG3 Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica.

G13 Conocer el contexto económico, social y cultural en el que tiene lugar el diseño.

CG15 Conocer procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros profesionales, según las secuencias y grados de compatibilidad.

CG19 Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación.

CG21 Dominar la metodología de investigación.



R1. Identifica mensajes visuales complejos y plantea estrategias de resolución de proyectos creativos desde una perspectiva personal, crítica y contemporánea.

Indicador 1.1. Observa y describe los elementos visuales, materiales, literales y simbólicos de una imagen o conjunto de imágenes. Indicador 1.2. Adquiere conocimientos sobre teorías y técnicas artísticas contemporáneas. Indicador 1.3. Especula acerca de diferentes propuestas de resolución. Indicador 1.4. Utiliza de forma adecuada términos en relación con la imagen y la cultura contemporáneas.

CT3 CT8 CG2

CG19

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R2. Conecta la imagen fotográfica con otras disciplinas argumentando la solvencia de las mismas en la elaboración del discurso visual y mostrando sensibilidad social y cultural.

Indicador 2.1. Contextualiza el proyecto dentro de la contemporaneidad. Indicador 2.2. Establece relaciones entre el proyecto y el campo de las ciencias sociales, la teoría del arte o la antropología. Indicador 2.3. Manifiesta la importancia sociocultural del proyecto

CG17 CG13

R3. Construye forma crítica, organizada y rigurosa un discurso produciendo obras visuales complejas basadas en la investigación, el análisis y la experimentación fotográficas estableciendo vínculos entre lo formal, lo simbólico, lo procesual, lo funcional y lo interpretativo.

Indicador 3.1. Es coherente y riguroso en la investigación. Indicador 3.2. Desarrolla tras haber analizado las diferentes opciones posibles. Indicador 3.3. Experimenta a nivel formal. Indicador 3.4. Muestra claridad en los objetivos, desarrollo y conclusiones del trabajo, dotándolo de unidad formal, conceptual y procedimental.

CT1 CT3

CT15 CG2 CG3

CG21

R4. Planifica y participa de forma eficiente de un trabajo en equipos complejos integrando sus convicciones, actitudes e ideas.

Indicador 4.1. Manifiesta conocimiento sobre el tema. Indicador 4.2. Influye de forma positiva en los otros. Indicador 4.3. Promueve el intercambio de ideas favoreciendo el aprendizaje compartido siendo tolerante con las opiniones de los demás. Indicador 4.4. Se siente motivado en la realización del trabajo.

CT10

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6. Contenidos

La fotografía contemporánea. • El papel de la fotografía como elemento del lenguaje visual. La cultura

visual. • El proceso fotográfico y el proceso artístico. • Metodo científico y método artístico. • El objeto. El espacio. La acción. La red. • La ficción como configuradora de realidad. • Últimas tendencias fotográficas. El proyecto.

Revelado y positivado en blanco y negro • Espacio: El laboratorio / Equipamiento / Organización y cuidado /

Carga de película en tanques 35mm / Tipos de papel / Superficies / Reveladores / Paro / Fijador / Composición y función / Lavado / Secado.

• Materiales: Reveladores / Paro / Fijador / Humectante / Películas. • Proceso: El revelado, el Paro, el Fijado, el Lavado y el Secado /

Tiempos / Temperatura / Agitado / Tiras de prueba para hoja de contactos, Hojas de contacto / Tiras de prueba para ampliación de un negativo / Ampliación de un negativo / Determinación de luminosidad y contraste / Procesado / Filtros / Procesos analógicos de manipulación fotográfica.

Narración y experimentación fotográficas • Propiedades físicas y materiales • Érase una vez / Escenificación / Momentos de historia. • Neutralidad / Intimidad • Reapropiación / reutilización / Hibridación • Orden y concierto



ACTIVIDADES Metodología de enseñanza-aprendizajeRelación con

los Resultados de Aprendizaje

Volumen trabajo


Clase presencialExposición de contenidos por parte del profesor o en seminarios, análisis de competencias, explicación y demostración de capacidades, habilidades y conocimientos en el aula.

R1 R2 20 horas

Clases prácticas


R3 30 horas

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Laboratorio químico Ordenadores Proyector Sistema de audio

Exposición trabajo en grupo Aplicación de conocimientos interdisciplinares. R2 2 horas

Tutoría


R4 5 horas


R1 / R2 / R3 / R4 3 horas

SUBTOTAL 60


ACTIVIDADES Metodología de enseñanza-aprendizajeRelación con

los Resultados de Aprendizaje

Volumen trabajo


Trabajo autónomo


R3 60 horas

Estudio práctico


R4 15 horas


Preparación y asistencia a actividades complementarias como talleres, congresos, conferencias,… R1 15 horas

SUBTOTAL 90 horas

TOTAL 150 horas

8. Recursos

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9. Evaluación




TRABAJO / TAREA / ACTIVIDAD % NOTA FINAL Resultados de Aprendizaje evaluados

Proyecto analógico 35 % R1 / R2 / R3

Proyecto de ficción 35 % R1 / R2 / R3

Trabajo en grupo a partir de una exposición, un documental o un texto crítico.

20 % R4

Elementos actitudinales 10 % R1 / R4

* Se adjuntará una rúbrica para cada uno de las tareas. ** El apartado actitudinal será autoevaluativo a partir de un informe a cumplimentar a lo largo del semestre por el alumno.


Todos los apartados deben obtener un 5 para poder superar la asignatura y tendrán el peso que a continuación se detalla en la calificación final.






10 % R4

Examen teórico 40 % R1 / R2 / R3





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TRABAJO / TAREA / ACTIVIDAD % NOTA FINAL Resultados de

Aprendizaje evaluados




20% % R4

Elementos actitudinales 10 % R1 / R4



Todos los apartados deben obtener un 5 para poder superar la asignatura y tendrán el peso que a continuación se detalla en la calificación final.






10 % R4

Examen teórico 40 % R1 / R2 / R3


10. Bibliografía

Berger, J. (2015). “Para entender la fotografía”. Barcelona: Gustavo Gili. Cotton, C. (2010). “La Photographie dans l´art contemporain”. Londres: Thames & Hudson. Mirzoeff, N. (2016). “Cómo ver el mundo: una nueva introducción a la cultura visual”. Barcelona: Paidós. Galofaro, L. (2003). “Artscapes. El arte como aproximación al paisaje contemporáneo”. Barcelona: Gustavo Gili. Wells. L. (2015). “Photography: A Critical Introduction”. London: Routledge. V.V.A.A. (2014) “The Photographer´s Playbook”. Edited by Jason Fulford and Gregory Halpern. New York: Aperture. V.V.A.A. (2016): “Taking a Line for a Walk. Assignments in design education”. Leipzig: Spector Books.

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Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de DILO CON LETRAS: DIBUJADAS O ROTULADAS / LETTERING ESPECIALIDAD A TODAS

Curso 2018/2019



DATOS DE LA ASIGNATURA Centro Escola D’Art i Superior de Disseny de València


Departamento Diseño gráfico


Nombre de la asignatura DILO CON LETRAS: dibujadas o rotuladas / lettering





Ciclo Curso 4º

Duración Semestral


Tipo de asignatura Tipo B (60% presencialidad, 40% trabajo autónomo)

Lengua en que se imparte Castellano/ Valenciano


Profesor/es responsable/s Genoveva Albiol Edo





La rotulación o lettering siempre se ha ocupado de diseñar letras únicas para comunicar algo específico. Desde los inicios del s. XX hasta la llegada del ordenador a mediados de los 80, la rotulación comercial se convirtió en profesión, y fue recurso habitual en las agencias de publicidad y en el diseño gráfico. La tipografía es un área propia del diseño gráfico. En los últimos 30 años ha habido un gran desarrollo del conocimiento tipográfico debido al democrático acceso a la tecnología, la información y al papel de las escuelas. En este contexto la publicación de fuentes tipográficas ha sido enorme, más que en ningún otro periodo en la historia. Este fácil acceso a las tipografías de fundición digital ha generado, a pesar de la variedad formal, una cierta homogeneización en los mensajes. Este, probablemente, es uno de los motivos del resurgimiento de la rotulación y el diseño de letras en los últimos años: la búsqueda de soluciones formales únicas. Con el fin de diferenciarse algunos diseñadores buscan soluciones para un diseño único de letras con el que comunicar exactamente lo que se pretende comunicar, retomando técnicas como lettering, letras ilustradas, letras en 3D...para la mayor parte de sus problemas de comunicación gráfica. Es una búsqueda hacia nuevos caminos de comunicación para ajustar mejor la forma y la función del mensaje. Esta asignatura es para todos los alumnos/as que pretendan iniciarse en el dibujo de letras: la rotulación o lettering. ¿Cómo puedo comunicar con letras dibujas? ¿Cuál es la metodología básica? ¿Con qué técnicas?...


Conocimientos en dibujo. Conocimientos en software: illustrator y photoshop. Conocimientos en morfología tipográfica.


Competencias transversales CT4 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. CT8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos Competencias generales CG1 Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos. CG2 Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación. CG19 Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación. CG20 Comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso comunicativo, dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y valorar su influencia en los procesos y productos del diseño.

Competencias específicas

CE2 Dominar los recursos formales de la expresión y comunicación visual. CE10 Aplicar los métodos de verificación para la eficiencia comunicativa.


RESULTADOS DE APRENDIZAJE COMPETENCIAS

RELACIONADAS R1 Sabe analizar y valora el uso de las letras dibujadas en documentos y sistemas de comunicación visual, en la medida que estas contribuyen a transmitir el mensaje con mayor eficacia. R2 Genera dibujos de letras, palabras o frases capaces de cumplir los objetivos de comunicación establecidos en el briefing. R3 Toma decisiones formales de acuerdo con criterios técnicos, estéticos y funcionales. R4 Elige entre diferentes soluciones la más correcta teniendo en cuenta los condicionantes del mensaje a comunicar y justifica la elección. R5 Conoce y utiliza metodologías y procesos en la construcción de la letra dibujada. R6 Utiliza eficazmente las herramientas informáticas necesarias para la digitalización de letras.

CT8, CG19 CG1, CG2, CE2 CG20, CE2 CE10 CG2, CE2 CT4, CG20

6. Contenidos

1. DISEÑO DE LETRAS Evolución de la forma.

2. LA ESCRITURA Breve recorrido histórico-formal de la letra.

3. CONSTRUCCIÓN DE LAS LETRAS Morfología Elementos de la caligrafía en la construcción de formas Módulo y coherencia formal Contraformas y principios del espaciado Compensaciones ópticas Ortodoxia y rigor Entrenamiento y atención al detalle.

4. COMPOSICIÓN Y JERARQUÍA

5. TÉCNICAS PARA EL DIBUJO DE LETRAS Procesos y métodos de trazado de letras Acabados y recursos gráficos Digitalización del boceto

6.CONTEXTO CONTEMPORÁNEO Tendencias y figuras destacadas: Técnicas y lenguajes




Volumen trabajo


Clase Teórica


R1, R2, R3 15

Clases teóricas


R1, R2, R3 26


Aplicación de conocimientos interdisciplinares. R4 6

Tutoría


R1, R2, R3, R4, R5, R6

10


R1, R2, R3, R4, R5, R6

3

SUBTOTAL 60



Volumen trabajo


Trabajo autónomo


R1, R2, R3, R4, R5, R6 75

Estudio práctico


R1, R2, R3, R4, R5, R6 12


Preparación y asistencia a actividades complementarias como talleres, congresos, conferencias,… R1 3

SUBTOTAL 90

TOTAL

8. Recursos

Pizarra. Impresora. Scanner. Fotocopiadora Ordenadores Software: ilustrator y Photoshop Cañón de proyección Taller: pila con grifo, mesas de luz, plantillas de corte, rodillos estampación, cuters ... Recursos multimedia y páginas web

9. Evaluación




Cada práctica se calificará de 0 a 10. Se considera que la asignatura está superada si la nota final es igual o superior a 5 en cada una de las diferentes prácticas. Para evaluar las diferentes prácticas se utilizará una rúbrica donde se especificarán los resultados de aprendizaje y los indicadores (resultados de aprendizaje más concretos) según sea su tipología. Sistemas de recuperación. Los elementos de evaluación que no alcancen los resultados de aprendizaje previstos, deberán repetirse siguiendo las indicaciones dadas por la profesora y en los plazos que ella determine.

R1, R2, R3, R4, R5, R6




PRÁCTICAS: Cada práctica se calificará de 0 a 10. Es necesario que cada una de las mismas tenga una nota superior o igual a 5. Esto supondrá el 40% de la nota. EXAMEN El 60% restante será un examen de los contenidos teórico-prácticos impartidos.

R1, R2, R3, R4, R5, R6

R1, R2, R3




Cada práctica se calificará de 0 a 10. Se considera que la asignatura está superada si la nota final es igual o superior a 5 en cada una de las diferentes prácticas. Para evaluar las diferentes prácticas se utilizará una rúbrica donde se especificarán los resultados de aprendizaje y los indicadores (resultados de aprendizaje más concretos) según sea su tipología. Sistemas de recuperación. Los elementos de evaluación que no alcancen los resultados de aprendizaje previstos, deberán repetirse siguiendo las indicaciones dadas por la profesora y en los plazos que ella determine.

R1, R2, R3, R4, R5, R6




PRÁCTICAS: Cada práctica se calificará de 0 a 10. Es necesario que cada una de las mismas tenga una nota superior o igual a 5. Esto supondrá el 40% de la nota, EXAMEN el 60% restante será un examen de los contenidos teórico-prácticos impartidos.

R1, R2, R3, R4, R5, R6

R1, R2, R3

10. Bibliografía

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA · CASTRO, I. (2016): The ABC of custom lettering. A guide to drawing letters. London: Ed Korero Press. · HELLER, S. y ILIC, M (2004).: Escrito a mano. Diseño de las letras manuscritas en la era digital. Barcelona: Editorial GG. · CHENG, K. (2006): Diseñar tipografía. Barcelona: Editorial GG. · KANE, J. (2002): Manual de tipografía. Barcelona: Editorial GG.. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA · VVAA (2012): Cómo crear tipografías. Del boceto a la pantalla. Madrid: Ed Tipo e Editorial. · NOORDZIJ, G. ( 2009): El trazo. Teoría de la escritura. Valencia: Campgràfic Editors. · VVAA (2007): Locos por la tipo. Nuevas tendencias en tipografía. Barcelona: Ed Indexbook. · REVISTA ÉTAPES Nº 7, 8 y 9

Titulo Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de Mobiliario Intemporal ESPECIALIDAD TODAS Curso 2018/2019

Esquema de la guía

1. Datos de identificación • 2. Objetivos generales y contribución de la asignatura al perfil profesional de la titulación • 3. Conocimientos recomendados 4. Competencias de la asignatura • 5. Resultados de aprendizaje • 6. Contenidos 7. Volumen de trabajo/ Metodología • 8. Recursos • 9. Evaluación • 10. Bibliografía 1. Datos de identificación



Título Superior de Diseño Diseño (Todas las especialidades).

Departamento Interiores


Nombre de la asignatura Mobiliario Intemporal

Web de la asignatura Horario de la asignatura Lugar donde se imparte Horas semanales 5


Ciclo Curso 4º

Duración Semestral

Carácter de la asignatura Teorico-Práctrica. 40% Presencialidad 60% Trabajo Autónomo

Tipo de asignatura Optativa



Profesor/es responsable/s Julian Soriano Ortuño


Horario de tutorías Lugar de tutorías



● Como objetivo general se pretende incrementar la cultura del diseño de mobiliario, que

permita comprender la complejidad de conceptos que conviven en los catálogos de las principales marcas contemporáneas.

● Esto permitirá a los diseñadores de producto ampliar su marco de referencias y proponer piezas considerando el brief de la marca. A los diseñadores de interiores les facilitará elegir las piezas de mobiliario consciente de sus cualidades, origen y el concepto que subyace tras ellas, en sintonía con el proyecto que desarrollan.

● También se tiene el objetivo de acrecentar la sensibilidad estética hacia las piezas de mobiliario, la capacidad de diferenciar y seleccionar la calidad de fabricación y acabado.

● Completando los objetivos anteriores, conocer las principales marcas fabricantes y editoras de mobiliario actuales en el ámbito europeo. Todos los muebles que se analizan siguen disponibles en el mercado actual, muchos de ellos convertidos en iconos de nuestra cultura.

La materia contribuye a completar el perfil del diseñador subsanando una laguna del currículo sobre la cultura del mobiliario. No se trata solo de una descripción histórica, sino de un análisis que pone de manifiesto los procesos creativos, su interacción con el contexto sociocultural y con la innovación tecnológica. El enfoque parte de la idea del diseño como un proceso colectivo, en lugar de fruto de individualidades. Desde este punto de vista, cada nueva pieza es fruto de una compleja red de interacciones e influencias, de circunstancias sociales, de mercado, y de avances tecnológicos. El marco temporal viene determinado por las piezas que encontramos en los catálogos actuales por lo que se centra en el desarrollo del Movimiento Moderno desde las vanguardias de los años 30, y llegando a las diferentes manifestaciones de la Postmodernidad y tendencias contemporáneas.

Estos contenidos son de utilidad tanto para el diseñador de muebles como para el interiorista que selecciona el amueblamiento de espacios interiores, desde el hábitat a locales comerciales u oficina. Por tanto, el contenido está dirigido principalmente a alumnos de las especialidades de Interiores y Producto, aunque también puede resultar de interés para Gráfico y Moda ya que contemplamos también el enfoque desde la tendencia y la moda cuando el mobiliario se usa para crear imagen o identidad de marca, Tal es el caso de oficinas de empresa, sucursales de banco o cualquier establecimiento que utiliza el diseño interior para definir su imagen, ya que el mueble contiene y transmite significados mas allá de las funciones de uso.

3. Conocimientos recomendados

Debe poseer una base de historia del Arte y del Diseño como marco en que situar los conocimientos que se van a impartir sobre la evolución y tendencias del mobiliario.

También es imprescindible un capacidad de escritura para expresar conceptos, analizar las refencias de los ejercicios que se plantearan y sintetizar conclusiones.

Conocimiento básico de algún programa de modelado 3d y renderizado.

4. Competencias

Transversales. CT3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se

realiza.

CT14 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

CT7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo

Generales. CG5 Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el

comercio.

CG11 Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo.

CG12 Profundizar en la historia y la tradición de las artes y del diseño.

Específicas. CE1 (Interiores) Generar y materializar soluciones funcionales, formales y técnicas que permitan

el aprovechamiento y la utilización idónea de espacios interiores.

CE2 (Interiores) Concebir y desarrollar proyectos de diseño de interiores con criterios que comporten mejora en la calidad, uso y consumo de las producciones.

CE9 (Interiores) Adecuar la metodología y las propuestas a la evolución tecnológica e industrial propia del sector.

CE4 (Producto) Valorar e integrar la dimensión estética en relación al uso y funcionalidad del producto.

CE13 (Producto) Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño de producto



R1 El alumno conoce los principales iconos referentes del diseño de mobiliario, comprende su contexto histórico-social de desarrollo y el concepto que subyace tras ellos.

CT14, CG12, CG5, CE4, CE13

R2 El alumno conoce las principales firmas fabricantes y editoras de mobiliario actuales en el ámbito europeo, sus catálogos y piezas más significativas.

CG5, CE9, CE2

R3

El alumno proyecta un propuesta de mobiliario para un espacio específico, eligiendo las piezas consciente de sus cualidades, su origen y el concepto que subyace tras ellas, en sintonía con el proyecto que desarrollan.

CT3, CT14, CE1, CE2

R4

El alumno expresa por escrito con claridad el criterio de elección del equipamiento de mobiliario en función del concepto estético que unifica su proyecto, así como de los requisitos funcionales.

CG11,

6. Contenidos

UD1_Las vanguardias europeas de los años 20 y 30.

● El mueble de tubo curvado I. La silla oscilante. Mart Stam, Marcel Breuer, Mies van der Roe, Lilly Reich, Gerrit Rielveld.

● El mueble de tubo en Francia: Eileen Grey. Charlote Perriand, Le Corbusier. Jean Prouvé.

● La evolución de Gebruder Thonet, de la premodernidad a la modernidad y la postmodernidad.

UD2_El desarrollo del mueble americano. ● Los Eames. ● Eero Saarinen. ● Florence Knoll. El mobiliario corporativo de oficina.

UD3_El mueble nórdico. ● El muebles Danés, del clasicismo a la modernidad. Kaaren Klint, Morgens

Koch. ● El mueble Danés, Borgue Morgensen, Hans Wegner. ● Alvar Aalto, la colección de Artek. ● Arné Jacobsen: La serie 7. El cisne y el Huevo. ● Verner Panton

UD4_El mueble mediterráneo. ● El mueble italiano. Del racionalismo al Bel design. Catiglioni, Zanuso, Vico

Magistretti, etc. ● Principales marcas italianas contemporáneas: Cassina,Cappellini, Zanotta,

Arper, BB Italia. ● La modernidad pedida en España. El GATEPAC ● El desarrollo del diseño español en los 80. ● Empresas de nuestro entorno: Andreu World, Punt Mobles, Capdell, Gandia

Blasco.

7. Volumen de trabajo


ACTIVIDADES Metodología de enseñanza-aprendizaje Relación con

los Resultados de

Aprendizaje

Volumen trabajo (en nº horas)

Clase presencial


R1,R2 30

Clases prácticas

Sesiones de trabajo grupal en grupos supervisadas por el profesor. Estudio de casos, proyectos, talleres, problemas, estudio de campo, aula de informática, laboratorio, visitas a exposiciones/ empresas…, búsqueda de datos, bibliotecas, en Internet, etc. Construcción significativa del conocimiento a través de la interacción y actividad del alumno.

R3, R4,R5 10


Aplicación de conocimientos interdisciplinares. R3, R4, R5 5

Tutoría


R3 10


R1, R2, R3, R4 5

SUBTOTAL 60



Relación con los Resultados

de Aprendizaje

Volumen trabajo (en nº horas)

Trabajo autónomo


R1,R2,R3, R4 60

Estudio práctico Preparación en grupo de lecturas, textos, interpretaciones, ensayos, resolución de problemas, proyectos, seminarios,

R3, R4 15

talleres, trabajos, memorias,… para exponer o entregar durante las clases teóricas, clases prácticas y/o tutorías de pequeño grupo.


Preparación y asistencia a actividades complementarias como visitas a showrooms, exposiciones, empresas o conferencias,… R1, R2 15

SUBTOTAL 90

TOTAL 150

8. Metodología

El grueso de contenidos de la materia se desarrolla mediante clases teóricas combinadas

con visitas a fábricas del entorno y distribuidores comerciales. Las clases teóricas se desarrollan a partir de abundante material visual (fotografías, gráficos, vídeos), organizado con una estructura didáctica, buscando evidenciar las relaciones y detallar los análisis. Las visitas previstas son: Andrew World, Capdell, Punt Mobles, distribuidor de Vitra, Kartell, Vicente Navarro, Cosin, Arnau, Varier, Ratro Valencia.

El alumno ejercitará el análisis de espacios amueblados significativos propuestos por el profesor a través de imágenes, mediante escritos cortos (100 palabras) redactados en clase, seguidos de lectura y debate en común. También se redactarán como trabajo autónomo textos de en torno a 250 palabras sobre la relación entre el concepto estético de proyectos ejemplo y su amueblamiento. Se pedirá al alumno al menos un texto de análisis por bloque temático.

Paralelamente el alumno desarrollará un proyecto práctico de amueblamiento como trabajo autónomo apoyado por tutorías individuales y en pequeños grupos. Profesor y alumno acordarán un espacio y un programa funcional, para el que se desarrollarán al menos dos conceptos diferentes de amueblamiento. Para la elaboración del proyecto y mostrar el resultado será necesario que el alumno trabaje con un programa de modelado, que permita la inserción de modelos 3d y la visualización mediante renderizado.

9. Recursos

Los propios del aula:

Ordenador y cañón de proyección. Conexión a internet para consulta de páginas webs, y correo electrónico. Material audiovisual (películas, documentales…), pizarra. Y mas específicos: Algunas piezas de mobiliario que se mostrarán en el aula. Catálogos de las principales marcas Editoras. Muestrario de tableros, prefabricados de la madera, chapas y melaninas. Muestrario de telas y tapizados.

10. Evaluación




Porcentaje de calificación


A. Textos redactados en clase (uno semanal), más textos como trabajo autónomo (uno por cada bloque temático) sobre la relación entre el concepto estético de proyectos ejemplo y su amueblamiento. El criterio de valoración pretende determinar el grado de comprensión y aplicación de los contenidos impartidos en clase al análisis de piezas de mobiliario y espacios interiores. Se valorará la coherencia y fundamentación de las argumentaciones, considerando también el estilo, estructura y claridad del texto.

50% R1, R2, R,4

B. Proyecto de amueblamiento. Profesor y alumno acordarán un espacio y un programa funcional para el proyecto. El alumno desarrollará al menos dos conceptos diferentes de amueblamiento utilizando la visualización mediante la inserción de modelos 3d y renderizado. El proyecto deberá acompañarse con un texto argumentando los conceptos y criterios aplicados. También incluirá un presupuesto detallando marcas y precios de las piezas de mobiliario prescritas.

Se valorará la coherencia de las argumentaciones expresadas sobre el concepto de espacio con los muebles elegidos y con su funcionalidad. También las originalidad y creatividad de la ambientación e identidad del interiorismo.

Tanto para los textos como para el proyecto el profesor detallará mediante una rúbrica el método de calificación que empleará. Dicho instrumento facilitará a los estudiantes la información de las evidencias que se pretende encontrar para determinar la nota correspondiente.

50% R3,R1,R2





B. Proyecto de amueblamiento. Profesor y alumno acordarán un espacio y un programa funcional para el proyecto. El alumno desarrollará al menos dos conceptos diferentes de amueblamiento utilizando la visualización mediante la inserción de modelos 3d y renderizado. El proyecto deberá acompañarse con un texto argumentando los conceptos y criterios aplicados. También incluirá un presupuesto detallando marcas y precios de las piezas de mobiliario prescritas.

Se valorará la coherencia de las argumentaciones expresadas sobre el concepto de espacio con los muebles elegidos y con su funcionalidad. También las originalidad y creatividad de la ambientación e identidad del interiorismo.

50% R1, SeEnR2, R3

C. Examen sobre los contenidos. El alumnado que haya perdido la evaluación continua por superar el 20% de faltas de asistencia será evaluado mediante un examen final que incluya los contenidos más importantes de la asignatura. Para aprobar, el alumnado debe obtener cinco puntos o más en el examen final.

50% R1, R2, R,4






A. Textos: el alumno reescribirá y volverá a entregar los textos que se desarrollaron durante el cuatrimestre que obtuvieron una calificación inferior a cinco.

50% R1, R2, R,4

B. Proyecto de amueblamiento. Si el alumno obtuvo una calificación inferior a cinco, entregará el proyecto rediseñado, pudiendo modificar el espacio y programa de acuerdo con el profesor. Se recomienda tutorías de control con el profesor durante la reelaboración del proyecto.

50% R3,R1,R2



Porcentaje de

calificación


C. Examen sobre los contenidos.

El alumnado que haya perdido la evaluación continua por superar el 20% de faltas de asistencia será evaluado mediante un examen final que incluya los contenidos más importantes de la asignatura. Para aprobar, el alumnado debe obtener cinco puntos o más en el examen final.

50% R1,R2,R4

B. Proyecto de amueblamiento. En tutorías durante el segundo cuatrimestre profesor y alumno acordarán un espacio y un programa funcional para el proyecto. El alumno desarrollará al menos dos conceptos diferentes de amueblamiento utilizando la visualización mediante la inserción de modelos 3d y renderizado. El proyecto deberá acompañarse con un texto argumentando los conceptos y criterios aplicados. También incluirá un presupuesto detallando marcas y precios de las piezas de mobiliario prescritas.

Se valorará la coherencia de las argumentaciones expresadas sobre el concepto de espacio con los muebles elegidos y con su funcionalidad. También las originalidad y creatividad de la ambientación e identidad del interiorismo. profesor y alumno acordarán un espacio y un programa funcional para el proyecto, para el que se desarrollarán al menos dos conceptos de amueblamiento. Será necesaria la visualización mediante la inserción de modelos 3d y renderizado. También serán imprescindibles tutorías de seguimiento durante el desarrollo del proyecto.

50% R3,R1,R2

11. Bibliografía

• Dachs, S. Muga de, P. García Hintze, L. (2010). Mies Van Der Rohe. Muebles y objetos. Barcelona, España: Ed Polígrafa S.A.

• Dachs, S. Muga de, P. García Hintze, L. (2007). Alvar Alto. Muebles y objetos. Barcelona, España: Ed Polígrafa S.A.

• Dachs, S. Muga de, P. García Hintze, L. (2007). Jean Prouvé. Muebles y objetos. Barcelona, España: Ed Polígrafa S.A.

• Dachs, S. Muga de, P. García Hintze, L. (2010). Arne Jacobsen. Muebles y objetos. Barcelona, España: Ed Polígrafa S.A.

• Dachs, S. Muga de, P. García Hintze, L. (2007). Charles y Ray Eames. Muebles y objetos. Barcelona, España: Ed Polígrafa S.A.

• Dachs, S. Muga de, P. García Hintze, L. (2013). Eero Saarinen. Muebles y objetos. Barcelona, España: Ed Polígrafa S.A.

• VVAA (2017). Adolf Loos. Espacios privados. Barcelona, España: Ed. Tenov S.L. • Gullichesen, K. Schildt, G. Pallasmaa, Juhani & Souminen-kokknen, R. (1998) Alvar Aalto.

Villa Mairea 1938-1939. Helsinki. Finlandia: Alvar Aalto Foundation. • Hayward, Charles H. (1971), Antique or Fake?: The Making of Old Furniture. Londres,

Reino Unido: Evans Brothers. • VVAA. (2002). Alvar Aalto. Madrid, España: A. Appan, SL. Distribuidora

internacional de libros y Revi. • Koizumi, Kazuko. (1997). Traditional Japanese Furniture. Tokio, Japan: Kodansha

International. • Fitoussi, Brigitte. (2003). Eames : El mobiliario 1941-1978. Madrid, España: H.

Kliczkowski, • Ricard, A.( 2011). Hitos del Diseño. Barcelona, España: Ariel. • Powers, Richard. (2010). Espacios contemporáneos. Barcelona, España: Blume. • Bingham, Neil. & Weaving, Andrew. (2002) Cómo convinar diseños clásicos del

siglo XX en vivienda. Barcelona, España: Gamma. • Trocme, Suzanne & Wood, Andrew. (2005). Hogares contemporáneos. El detalle

funcional y decorativo en el diseño de interiores. Barcelona, España: Blume, • VVAA. (2012). Diseñar una silla. Barcelona, España: Gustavo Gili. • VVAA. (2012). Diseñar una lámpara. Barcelona, España: Gustavo Gili. • VVAA. (1995). Los estilos decorativos. Madrid, España: Libsa editorial. • Serrats, Marta. (2011). Star designers : Las estrellas del diseño y la decoración.

Barcelona, España: Loft Publications. • Hernández correa, J. (2014). Necrotetónicas muertes de Arquitectos. Madrid,

España: Ediciones Asimétricas. • Esteve Cambra, R. (2015). La fabricación del Interior. Arquitectura y mobiliario en

la contemporaneidad. Valencia, España: Universidad Politécnica de Valencia.

• Revista Diseño Interior. Majadahonda. España: Diseño Global. • Web: Eames Official Site. • Catálogos y webs de los fabricantes y editores: Gerbruder Thonet; Thonet;

Ton; Koll; Tecta; Metz&Co; ClassiCon; Herman Miller; Vitra; Artec; Carl Hansen and Son; Fritz Hansen; Rud Rasmusen; Frederica; PPMobler; Louis Poulsen; Airborne; Varier; VerPan; Ikea; &Tradition; Cappellini ; Cassina ; Zanotta ; B&B Italia; Arper; Morosso; Magis; Opeeboo; Artemide; Kartell; Arflex; Menphis; Very Wood; Metalarte; Santa&Cole; m114; Tunds; B.D Barcelona Design; Enea; Marset; Perobell; Stua; Andreu Worl; Punt Mobles; Capdell; Gandia Blasco. Sancal; Sellex; Treku; Vondom.

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de MODELADO 3D RHINOCEROS ESPECIALIDAD TODAS

Curso 2018/2019





Título Superior de Diseño Diseño de Producto. Itinerario Joyería y objeto

Departamento Tecnología y Ciencias Aplicadas


Nombre de la asignatura Lenguajes y técnicas digitales


Horario de la asignatura L 8- 11h, M 12-15h

Lugar donde se imparte Viveros aula 2.5 Horas semanales 5

Código OP Créditos ECTS 6

Ciclo Curso Grupo AM

Duración Semestral


Tipo de asignatura Práctica (40% presencial)



Profesor/es responsable/s Ana Latre Andrés



Lugar de tutorías Aula / Dpto. Tecnología * El Título Superior de Diseño queda incluido a todos los efectos en el nivel 2, de GRADO del Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior y es equivalente al título universitario de GRADO. Siempre que la normativa aplicable exija estar en posesión del título universitario de GRADO, se entenderá que cumple este requisito quien esté en posesión del Título Superior de Diseño.


Rhinoceros 3D es una herramienta de software para modelado en tres dimensiones que nos permite obtener con rapidez y precisión todo tipo de geometrías.

El objetivo principal de la asignatura consiste en que el alumno conozca las herramientas para diseñar, modelar, presentar, analizar y realizar cualquier idea con total libertad, partiendo del diseño hasta llegar a su representación o impresión 3D.

La finalidad de la asignatura es preparar al alumno para su integración en el mercado laboral, desarrollando los conocimientos tecnológicos necesarios para realizar trabajos profesionales relacionados con el modelado, representación e impresión 3d.


Con el fin de servir de ayuda y conocer de antemano los conceptos y destrezas que se deben dominar se considera recomendable haber cursado las asignaturas de: Lenguajes y técnicas digitales, Sistemas de representación, Dibujo industrial y Tecnología digital.


Competencias Transversales

CT2.- Recoger información significativa, analizarla, sintetizaría y gestionarla adecuadamente.

CT4.- Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.

Competencias Generales

CG2.- Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.

CG10.- Ser capaces de adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica industrial.

CG20.- Comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso comunicativo, dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y valorar su influencia en los procesos y productos del diseño.


R1. Aplica los conocimientos técnicos necesarios para la creación de un modelado digital en 3D. CT4 - CG2- CG10

R2. Imprime objetos 3D modelados previamente. CG2- CG10-CG20

http://es.wikipedia.org/wiki/Software

http://es.wikipedia.org/wiki/Gr%C3%A1ficos_3D_por_computadora

R3. Representa escenas infográficas que comunican fielmente una idea conceptualizada con anterioridad.

CT4 -CG10-CG20

6. Contenidos

Creación y edición de geometría: Creación de geometría, Modelar con precisión, Edición de geometría y Edición de puntos.

Modelado y edición 3D: Modelado con sólidos, Modelado con superficies, Importación y exportación.

Impresión 3D: Preparación de documentos para impresión 3D.

Escenas infográficas: Materiales, edición y mapeado, Ambientación, luces, Render avanzado y Posproducción



Volumen trabajo


Clase presencial


R1,R2,R3 10 horas

Clases prácticas


R1,R2,R3 25 horas


Aplicación de conocimientos interdisciplinares. R1,R2,R3 5 horas

Tutoría


R1,R2,R3 15 horas


R1,R2,R3 5 horas

SUBTOTAL 60




Volumen trabajo


Trabajo autónomo


R1,R2,R3 65

Estudio práctico


R1,R2,R3 20


Preparación y asistencia a actividades complementarias como talleres, congresos, conferencias,… R1,R2,R3 5

SUBTOTAL 90

TOTAL 150

8. Recursos

Ordenadores Cañón de proyección Biblioteca Recursos TIC Materiales elaborados por el docente

9. Evaluación



Trabajos

Los trabajos se calificarán del 1 al 10. Los presentados fuera de plazo serán calificados con una nota máxima de 6 .

Para aprobar la asignatura deberán estar todos los trabajos entregados y con una calificación mínima de 5 .

Para evaluar los trabajos se utilizará una rúbrica donde se especificarán los resultados de aprendizaje y los indicadores (resultados de aprendizaje más

R1,R2,R3

concretos) según sea su tipología. También se indicarán los porcentajes otorgados a cada uno de ellos. Este instrumento de evaluación será dado a conocer a los estudiantes.

La calificación final será el resultado de la media aritmética de los proyectos realizados.

Sistemas de recuperación. Los trabajos que no alcancen los resultados de aprendizaje previstos, deberán repetirse siguiendo las indicaciones dadas por el profesor y en los plazos que él determine.




Trabajos. Suponen el 60% de la calificación total.

Examen. Supone el 40% de la calificación total.

Cada trabajo, así como el examen, se calificará de 0 a 10. Se considera que la asignatura está superada si la nota final es igual o superior a 5 en todos y cada uno de los proyectos y en el examen.

Para evaluar los trabajos se utilizará una rúbrica donde se especificarán los resultados de aprendizaje y los indicadores (resultados de aprendizaje más concretos) según sea su tipología. También se indicarán los porcentajes otorgados a cada uno de ellos. Este instrumento de evaluación será dado a conocer a los estudiantes. La calificación final será el resultado de la media aritmética de los trabajos realizados

R1,R2,R3



Trabajos

Los trabajos se calificarán del 1 al 10. Los presentados fuera de plazo serán calificados con una nota máxima de 6 .

Para aprobar la asignatura deberán estar todos los trabajos entregados y con una calificación mínima de 5 .

Para evaluar los trabajos se utilizará una rúbrica donde se especificarán los resultados de aprendizaje y los indicadores (resultados de aprendizaje más concretos) según sea su tipología. También se indicarán los porcentajes otorgados a cada uno de ellos. Este instrumento de evaluación será dado a conocer a los estudiantes.

La calificación final será el resultado de la media aritmética de los proyectos realizados. Sistemas de recuperación. Los trabajos que no alcancen los resultados de aprendizaje previstos, deberán repetirse siguiendo las indicaciones dadas por el profesor y en los plazos que él determine.

R1,R2,R3




Trabajos. Suponen el 60% de la calificación total.

Examen. Supone el 40% de la calificación total.

Cada trabajo, así como el examen, se calificará de 0 a 10. Se considera que la asignatura está superada si la nota final es igual o superior a 5 en todos y cada uno de los proyectos y en el examen. Para evaluar los trabajos se utilizará una rúbrica donde se especificarán los resultados de aprendizaje y los indicadores (resultados de aprendizaje más concretos) según sea su tipología. También se indicarán los porcentajes otorgados a cada uno de ellos. Este instrumento de evaluación será dado a conocer a los estudiantes..La calificación final será el resultado de la media aritmética de los trabajos realizados

R1,R2,R3

10. Bibliografía

Básica

Rhinoceros. Modelado NURBS para Windows. Manual de formación, Nivel 1 y 2, Versión 5.0.

https://www.rhino3d.com/es/

Recomendados

http://rhinoceros3dssa.blogspot.com.es/

https://vimeo.com/rhino

http://www.aversis.be/tutorials/index.htm

https://www.rhino3d.com/es/

http://rhinoceros3dssa.blogspot.com.es/

https://vimeo.com/rhino

http://www.aversis.be/tutorials/index.htm

Seu Velluters: C. Pintor Domingo, 2046001· Tel. 963 156 700 · Fax 963 156 [email protected]

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de PROCESOS PARTICIPATIVOS EN LA FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL ESPECIALIDAD TODAS (ASIGNATURA OPTATIVA)

Curso 2018/2019



DATOS DE LA ASIGNATURA Centro Escola D´Art i Superior de Disseny de València

Título Superior de Diseño

Departamento Fotografía

Mail del departamento fotografí[email protected]

Nombre de la asignatura Procesos colaborativos en la fotografía documental



Lugar donde se imparte Sede Vivers Horas semanales 5


Ciclo Curso 4º

Duración Semestral

Carácter de la asignatura OPT (Optativa)

Tipo de asignatura 40/60 (40% presencialidad)

Lengua en que se imparte Castellano / Valencià


Profesor/es responsable/s

Correo electrónico


Lugar de tutorías Aula donde se imparte * El Título Superior de Diseño queda incluido a todos los efectos en el nivel 2, de GRADO del Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior y es equivalente al título universitario de GRADO. Siempre que la normativa aplicable exija estar en posesión del título universitario de GRADO, se entenderá que cumple este requisito quien esté en posesión del Título Superior de Diseño.



En esta asignatura se aborda la fotografía documental desde diferentes perspectivas con la objetivo de conectar la práctica fotográfica con el ámbito social vinculándolo a diversas experiencias colaborativas reales. Está planteada para poder desarrollar en un semestre un proyecto fotográfico documental en colaboración con actores sociales de ámbito local, acercando al alumno a los ámbitos donde puede desarrollar su actividad profesional. En primer lugar se establecerá el marco teórico y conceptual en el que se emplazan este tipo de proyectos haciendo especial hincapié en la conexión entre fotografía y sociedad. Por otro lado, se analizarán y diseñarán tanto las estrategias como las herramientas más apropiadas para abordar y materializar los diferentes proyectos. El alumnado llevará a cabo un proyecto individual tutorizado en tres fases diferenciadas que van desde la planificación y la ejecución práctica en contextos de trabajo reales, hasta la exhibición del resultado, con el objetivo de dominar las herramientas conceptuales, metodológicas y técnicas de creación, planificación y materialización de proyectos profesionales en el ámbito documental. La colaboración con diversas instituciones locales permitirá al alumnado desarrollar una experiencia real vinculada a unos plazos reales de ejecución y término.


Para el adecuado progreso del aprendizaje de la asignatura, se recomiendas los siguientes conocimientos:

FOTOGRAFÍA Y CREACIÓN AUDIOVISUAL

CURSO ASIGNATURA COMPETENCIAS ADQUIRIDAS

1º Proyectos Básicos CT1 CT2 CT8 CG3 CG13 CG14 CG19 CE5

2º Cultura del Diseño CT7 CT12 CG14 CG20 CG21 CG6 CG13 CE9

Historia y cultura de la Imagen CT17 CG6 CG12 CG19 CE2 CE4 CE9

Teoría de la Imagen CT2 CT8 CT14 CG3 CG9 CE6 CE9 CE15

Proyectos Fotográficos CT6 CT13 CT15 CG1 CG2 CG9 CE1 CE4

Historia y Cultura de la Imagen CT17 CG6 CG12 CG19 CG21 CE13 CE15

3º Estética y Tendencias Contemporáneas

CT12 CT11 CG6 CG12 CG14 CE13 CE15

DISEÑO GRÁFICO

CURSO ASIGNATURA COMPETENCIAS ADQUIRIDAS

1º Fotografía y Medios Audiovisuales

CT4, CT15, CG2, CG4, CE8, CE10, CE11, CE12




CG1. Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.

CG15. Conocer procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros profesionales, según las secuencias y grados de compatibilidad

CG17. Plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro de objetivos personales y profesionales

Competencias específicas de Diseño Gráfico y Fotografía y creación audiovisual

CE1. Generar, desarrollar y materializar ideas, conceptos e imágenes para programas comunicativos complejos.

CE6. Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica.

CE12. Dominar la tecnología digital para el tratamiento de imágenes, textos y sonidos.


CT3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza

CT7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo

CT9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos

CT11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.



R1._ Conoce y desarrolla estrategias narrativas coherentes a las diferentes tipologías de fotografía documental, formalizando un proyecto según la metodología proyectual propuesta, dotándolo de las variables funcionales, estéticas y técnicas más adecuadas y atendiendo al posterior medio y soporte de comunicación para la propuesta.

CG1, CG6, CE12, CT3, CT8, CG2, CT7

I-1.1_Es coherente en los planteamientos conceptuales y procedimentales.

CG1

I-1.2_ Contextualiza sus proyectos de fotografía documental atendiendo a los referentes fotográficos

CG1, CG6


vistos en clase.

I-1.3_Conoce y sabe utilizar correctamente, siguiendo los parámetros de calidad exigidos, los materiales y equipos que intervienen en el proceso fotográfico documental.

CE12, CT3

I-1.4_Desarrolla y aplica las estrategias de edición y posproducción necesarias para el desarrollo de un proyecto complejo.

CE12, CT3

I-1.5_Redacta y desarrolla las distintas fases del proyecto en una memoria, con claridad y concreción, usando el vocabulario técnico y formal adecuado a la especialidad, conectando y justificando cada fase del proceso.

CT8, CG2, CE8

I-1.6_ Conoce y aplica diferentes estrategias de exhibición y difusión de su propio trabajo

CG1, CT3

R2._ Trabaja en colaboración con grupos de personas y/o colectivos de manera planificada y organizada, mostrando sensibilidad social y cultural.

CG15, CT7, CT9

R3._Defiende oralmente su proyecto, usando los recursos visuales adecuados, dando información pertinente y significativa de su trabajo, analizándolo de manera constructiva, aportando posibles soluciones a los errores detectados como resultado del análisis y contestando a las preguntas que se le planteen de manera concreta.

CG1, CE6, CG17, CT3, CT7, CT11.

I-3.1_Manifiesta conocimiento sobre el tema y lo expone asertivamente

CG1, CE6, CT11.

I-3.2_ integra forma y contenido en los medios utilizados para la defensa de su proyecto, siendo estos coherentes con la comunicación del mismo.

CG1, CE6.

I-3.3_Sintetiza de manera adecuada el proyecto realizado, incidiendo sobre los aspectos fundamentales del mismo.

CG17, CT11

I-3.4_Es realista en el análisis de los resultados obtenidos, identificando los aciertos y errores en el proceso.

CG17,

I-3.5_Propone posibles soluciones a los problemas y circunstancias encontrados, siendo constructivo en su análisis.

CG17, CT3

I-3.6_ Resuelve las dudas generadas como consecuencia de su exposición.

CT7

6. Contenidos

1. Introducción a la fotografía documental

1.1. Reportaje documental

1.2. Fotografía de calle

1.3. Documentalismo social

1.4. Nuevo documentalismo


1.5. Documentalismo Íntimo

1.6. Ensayo fotográfico

2. Fotografía y contexto social

2.1. Fotografía y sociedad, la fotografía documental desde una perspectiva social.

2.2. Proyectos colaborativos y colectivos fotográficos.

3. Metodología proyectual en el ámbito documental

3.1. El tratamiento del tema

3.1. Elementos narrativos en el ámbito documental

2.4. Aspectos técnicos

2.6 Planificación y temporalización

2.7. Estrategias de edición fotográfica

4. Exhibición y difusión.

4.1. Formatos y soportes de exhibición del proyecto fotográfico.

4.2. La edición y la autoedición.

4.3. El fotolibro.

4.4. Publicación y difusión del proyecto fotográfico colaborativo.




Relación con los Resultados de

Aprendizaje

Volumen

trabajo (en nº

horas o ECTS)

Clase presencial


R1, R.2, R3, R4, R6

12

Clases prácticas


R1, R.2, R3, R4, R6

30



Aplicación de conocimientos interdisciplinares. R6, R7 6

Tutoría


R6, R7 8

Evaluación

Conjunto de pruebas (orales y/o escritas) empleadas en la evaluación inicial o formativa del alumno.

R6, R7 4

SUBTOTAL 60

7.2. Actividades de trabajo autónomo

ACTIVIDADES

Metodología de enseñanza-aprendizaje Relación con los Resultados de

Aprendizaje

Volumen

trabajo (en nº

horas o ECTS)

Trabajo autónomo


R1, R2, R3 20

Estudio práctico


R1, R2, R3 65


Preparación y asistencia a actividades complementarias como talleres, congresos, conferencias,… R1, R2, R3 5

SUBTOTAL 90

TOTAL 150

8. Recursos

Recursos aportados por el centro:

Aula con Proyector y sistema de audio Conexión a internet Ordenadores y software de edición de imágenes Recursos aportados por el alumno: Equipo fotográficos: cámara digital réflex, flash externo de cámara Ordenadores portátiles.


9. Evaluación


INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN CALIFICACIÓN Resultados de Aprendizaje evaluados

Evaluación inicial:

RA1, RA2, RA3

Cuestionarios referidos a conceptos y hábitos de consumo de los medios audiovisuales. Preguntas debate dirigidas a valorar el nivel del alumno al tema referido. Planteamiento de normas de comportamiento y convivencia. Información sobre los RA y la asignatura.

0%

Evaluación Formativa: .

Fase de Ideación e investigación: el anteproyecto

20% RA1: I-1.1, I-1.2 RA2

Fase de realización: arte final 30% RA1: I-1.3, I-1.4, I1.6 RA2

Memoria 20% RA1: I-1.5 RA2

Defensa oral 20% RA3 RA2

Evaluación de la actitud a través de la defensa del proyecto, autoevaluaciones y observación del profesor

10% RA2 RA3

*Antes de abordar cada proyecto o actividad, se facilitará al alumno una rúbrica o lista de chequeo de todos los aspectos a calificar con el peso específico de cada uno de ellos. *Todos los trabajos serán expuestos públicamente para su autoevaluación por el alumno. *Todas las fases desarrolladas deben tener una calificación mínima de 5 para poder aprobar la asignatura. *Los trabajos entregados fuera de fecha no serán evaluados. 9.1.2 Alumnos con pérdida de evaluación continua (+20% faltas asistencia)


Evaluación sumativa: Arte final 30% RA1: I-1.3, I-1.4, I1.6

RA2 Memoria 30% RA1: I-1.5

RA2 Defensa oral 10% RA3

RA2 Examen teórico 30% RA1, RA2

*Todas las fases desarrolladas, así como el examen, deben tener una calificación mínima de 5 para poder aprobar la asignatura. *Todos los trabajos serán expuestos públicamente para su autoevaluación por el alumno. *La entrega de trabajos se realizará al principio de la realización del examen y será requisito para realizarlo. *Los trabajos entregados fuera de fecha no serán evaluados.


9.2 Convocatoria ordinaria 9.2.1. Alumnos con evaluación continua


Evaluación inicial:

RA1, RA2, RA3

Cuestionarios referidos a conceptos y hábitos de consumo de los medios audiovisuales. Preguntas debate dirigidas a valorar el nivel del alumno al tema referido. Planteamiento de normas de comportamiento y convivencia. Información sobre los RA y la asignatura.

0%

Evaluación Formativa: .

Fase de Ideación e investigación: el anteproyecto

20% RA1: I-1.1, I-1.2 RA2

Fase de realización: arte final 30% RA1: I-1.3, I-1.4, I1.6 RA2

Memoria 20% RA1: I-1.5 RA2

Defensa oral 20% RA3 RA2

Evaluación de la actitud a través de la defensa del proyecto, autoevaluaciones y observación del profesor

10% RA2 RA3

*Antes de abordar cada proyecto o actividad, se facilitará al alumno una rúbrica o lista de chequeo de todos los aspectos a calificar con el peso específico de cada uno de ellos. *Todos los trabajos serán expuestos públicamente para su autoevaluación por el alumno. *Todas las fases desarrolladas deben tener una calificación mínima de 5 para poder aprobar la asignatura. *Los trabajos entregados fuera de fecha no serán evaluados. 9.2.2 Alumnos con pérdida de evaluación continua (+20% faltas asistencia)


Evaluación sumativa: Arte final 30% RA1: I-1.3, I-1.4, I1.6

RA2 Memoria 30% RA1: I-1.5

RA2 Defensa oral 10% RA3

RA2 Examen teórico 30% RA1, RA2

*Todas las fases desarrolladas, así como el examen, deben tener una calificación mínima de 5 para poder aprobar la asignatura. *Todos los trabajos serán expuestos públicamente para su autoevaluación por el alumno. *La entrega de trabajos se realizará al principio de la realización del examen y será requisito para realizarlo. *Los trabajos entregados fuera de fecha no serán evaluados.


10. Bibliografía

Amar Pierre-Jean. (2005). El fotoperiodismo. Buenos Aires: La marca editora

Badger, G (2009). La Genialidad de la fotografía. Cómo la fotografía ha cambiado nuestras vidas. Barcelona: Blume.

Chéroux, C. (2012).Henri Cartier-Bresson. El disparo fotográfico. Barcelona: Blume. Fox A y Caruana N. (2014). Tras la imagen. Investigación y práctica en fotografía. Barcelona: Gustavo Gili

Freeman, M. (2013). Narración fotográfica Ensayo y reportaje visual. Barcelona: Blume.

Freund G. La fotografía como documento social Barcelona: Gustavo Gili.

Jaeger A-C. (2007) Creadores de imágenes. Fotógrafos contemporáneos. Barcelona: Océano.

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