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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE TAMAULIPAS

FACULTAD DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y URBANISMO

MAESTRA: CAROLINA GOMEZ QUINTO

ALUMNA: LESLIE PAOLA OYERVIDES MUÑIZ

EXAMEN TIPOGRAFÍA

Índice

1. Antecedentes de la escritura

1.1 Antecedentes de la escritura ………………………………………3

1.2 El pictograma y el ideograma………………………………………6

1.3 Los primeros alfabetos…………………………… ………………...8

2. Clasificación de las letras

2.1 Anatomía del tipo……………………………………………………12

2.2 Terminología de la composición tipográfica………………………26

2.3 Medidas usadas en la composición tipográfica…………………..30

2.4 Las variables visuales de la tipografía…………………………….33

2.5 Ilusiones ópticas del trazo y sus correcciones…………………...38

2.6 Clasificación de los grupos tipográficos…………………………..44

2.7 Grupos tipográficos……………………….…………………………46

2.8 Familias tipográficas……………………………………….………..51

2.9 Fuentes tipográficas……………………………………….………..53

2.10 Series tipográficas………………………………………….……...55

Bibliografía………………………………………………………….…….56

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1.1 Antecedentes de la escritura

La escritura es uno de los grandes inventos de la humanidad, seguramente el más grande de todos, ya que ha hecho posible la historia. Aprendemos a escribir en la escuela, siendo niños, y cuando llegamos a adultos apenas nos paramos a pensar en el proceso mental y físico gracias al cual nuestros pensamientos se transforman en palabras.

La escritura abarca muchas culturas, muchos idiomas y prácticamente todos los periodos del desarrollo humano, transforma en signos las ideas y la información de las más variadas disciplinas, como la historia, el arte, la antropología, la medicina, la teología, también la literatura. Saber escribir, estar alfabetizado, ofrece más oportunidades de realizarse que ser analfabeto.

La escritura se remonta muchos millones de años atrás. Las primeras escritura, son de la prehistoria, cunado aún existían los dinosaurios. Entonces por aquellas fechas, se escribía sobre piedra. Los seres humanos de aquella época, cogían algo que sirviera para golpear, a un palo duro que era el que dejaba marcada su escritura. El hombre primitivo, recurrió a los más diversos signos de expresión, tanto oral como de gestos, o bien materiales, como nudos, i finalmente dibujos. Estos dibujos, son los que se conocen como las pinturas rupestres. La mayoría de estos,

desgraciadamente, no se ha podido encontrar el significado, dada su larga vida.

El primer escrito, más o menos, serio es anterior al 3000 a.C. Se atribuye a los sumerios de Mesopotamia, en la actual Asia. Como está escrito con caracteres ideográficos, su lectura se presta a la ambigüedad. Unos años más tarde, vino la cultura egipcia. Los egipcios una nueva forma de escritura. Utilizaban unos pictogramas llamados jeroglíficos. También escribían sobre rollos, hechos del tallo del papiro. En general, la escritura egipcia, es una escritura muy importante para la historia. Se conservan bastantes documentos escritos de los egipcios.

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Luego, unos mil años más tarde, por el 2000 a. C., se hace el poema épico sumerio. Gilhamesh aparece en doce tablillas de arcilla utilizando la caligrafía cuneiforme. Este tipo de caligrafía, se denomina así por el instrumento en forma de cuña empleado para escribir. Probablemente, la escritura sumeria, sea la evolución de la escritura egipcia. Más tarde, fueron apareciendo otras civilizaciones que también influyeron en la escritura: Otomanos, chinos, en el valle del río Indo, en el Mar Egeo (actual Grecia).

Ya por el año 1000 a.C., sobretodo a partir del año 800 a.C., vino la cultura griega. Fue muy importante esta civilización para la escritura, porque introdujo la escritura alfabética, que es la que se utiliza actualmente, con algunas variaciones, eso sí. Su escritura constaba de un alfabeto de 24 letras, procedente de los fenicios. En general, eran muy cultos, o sea, muy inteligentes.

Después de un cierto tiempo fue evolucionando más hasta llegar a lo que hoy conocemos como el abecedario latín. En la historia la escritura sirvió para documentos religiosos, técnicos e históricos, tablas astronómicas, inventarios de productos agrícolas, códigos de derecho, textos médicos, crónicas literarias, poesía, etcétera. Se han encontrado miles de tabletas inscritas. A la escritura se le otorgaron también cualidades mágicas y ceremoniales. En los cimientos de templos y palacios se colocaba una tableta dirigida a uno de los dioses mesopotámicos y era común que la gente cargara amuletos con inscripciones para ahuyentar a los malos espíritus.

Ejercicio:

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En este ejercicio realizamos una línea del tiempo de los acontecimientos importantes de la escritura. Es muy importante saber para un diseñador la historia de cada una de los diseños, como fueron evolucionando, así con la tipografía inicialmente tenemos que informarnos de donde proviene lo primordial que es la escritura.

Aportación personal

Cabe mencionar la importancia de los escribas Los escribas que eran los especialistas que se dedicaban al arte de la escritura. Estos requerían de años de estudio en la edubba, escuela Mesopotamia. Cuando los escribas se convertían en profesionales siempre ocupaban cargos elevados en el gobierno porque la escritura desempeñaba una función predominante en la vida de Mesopotamia. Con el paso del tiempo, los escribas estilizaron los toscos símbolos primitivos que sólo representaban objetos y crearon una escritura compleja capaz de expresar ideas abstractas. De este modo, la escritura permitió conservar pensamientos y experiencias. Así, la escritura alcanzó un alto grado de dificultad y en Mesopotamia llegaron a emplearse más de 700 signos diferentes. El paso final en el desarrollo de la escritura cuneiforme sucedió cuando los escribas comenzaron a usar símbolos fonéticamente para indicar sonidos al igual que ideas. Al dar a cada sonido un símbolo fonético era posible deletrear cualquier palabra en el lenguaje.

1.2 El pictograma y el ideograma

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El pictograma es un signo cuya significación es el objeto que se quiere representar tales como personas reales de personas, animales, objetos, y cuyo significado es simple y directo. Para que haya surgido la escritura pictográfica ha sido necesario un análisis que se sustente en un proceso.

Primero se ha efectuado una reunión de objetos sobre el tema que se ha querido transmitir, luego se han efectuado los signos, que significaban lo que representaban, es decir, los signos eran palabras concretas, no se utilizaban palabras con significado abstracto. En lo que hace a los pictogramas mismos, el establecimiento del acuerdo era también bastante simple, porque solo se necesitaba descubrir un diseño que fuera al mismo tiempo distintivo y revelador.

Al evolucionar estos pictogramas, se transforman en ideogramas. Los ideogramas son representaciones gráficamente abstractas de conceptos y cuyo significado es enteramente convencional.

Ejercicio:

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En este tema realizamos el un ejercicio de investigación, en donde colocamos los conceptos de lo que es tipografía, ideogramas y pictogramas. Nos ayudo a recordar lo que con anterioridad habíamos visto en las materias de semiótica e historia del diseño.

Aportación personal:

También algo muy importante que varios autores de libros no recalcan es que a los ideogramas también se les puede conocer como símbolos analógicos y a los ideogramas como símbolos nomológicos.

1.3 Los primeros alfabetos

Un alfabeto es un sistema de escritura con un único signo visual (letra) para cada sonido, consonante o vocal, que

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pueden combinarse para formar unidades visuales que representan el lenguaje oral. Desde 1500 a C., el alfabeto ha superado a todos los demás sistemas de escritura y ha sobrevivido prácticamente intacto a los innumerables capítulos de la historia del mundo occidental.

Cerca del año 1500 a C., los fenicios, crearon un nuevo lenguaje escrito fonético. Componía con un signo cada uno de los 22 sonidos consonantes y mostraba cierta similitud visual con la escritura hierática egipcia. El sistema de escritura fenicio no empleara pictogramas. Los griegos (900 a. de C.) retomaron el alfabeto fenicio adaptándolo a la propia lengua. El nuevo sistema, compuesto tanto de consonantes cuanto de vocales, alcanza la forma completa de veinticuatro letras, cuyo nombre colectivo de alfabeto deriva de las dos primeras, Alfa y Beta.

Los griegos introducen un importante cambio ulterior en la dirección de la escritura que del sistema sinistrórsum fenicio pasa primero al bustrófedon y después, en forma definitiva al dextrorso.

Estas innovaciones constituyen la última gran etapa en la historia de la escritura: en el futuro las transformaciones involucran solamente la estructura de cada letra y su aspecto formal.

Los cánones de simetría y armonía que caracterizan la producción artística griega en su totalidad se aplican también al diseño de las letras. Los nuevos signos, rigurosamente perpendiculares a la línea de escritura, asumen una forma más geométrica y regular, sustituyendo los ángulos rectos a los ángulos agudos de las letras fenicias. En algunos grabados aparecen, además de eso, engrosamientos en la base de los rasgos, anticipaciones de las gracias.

En Italia, los etruscos utilizan el alfabeto griego como base sobre la cual construyen su sistema de escritura.

El alfabeto etrusco (400 a. de C.) contiene veinte letras, dieciséis consonantes de derivación fenicia y cuatro vocales de derivación griega. Su diseño es muy parecido a aquél de los signos del griego arcaico.

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Aportación personal:

Escritura Cuneiforme

Jeroglíficos Egipcios

Los textos más antiguos que se conocen tienen alrededor de 5000 años. 

Los persas emplearon la escritura cuneiforme.

 Arqueólogos y paleógrafos  se dedicaron a descifrar este tipo de escritos.

 Se encontraron frases escritas en escritura cuneiforme en una roca de Behistún, en las ruinas de la ciudad de Persépolis que se ubicó en lo que hoy es Irán. El viajero italiano Pietro della Valle, en el año 1621 halló una inscripción de 413 líneas en la pared de una montaña en Behistun, al oeste de Persia y copió algunos signos.

En 1674, Jean Chardin, un comerciante francés, publicó unos escritos en caracteres cuneiformes cuyas inscripciones aparecían siempre en series de tres formas paralelas.

El primer progreso para descifrar la roca de Behistun lo realizó el alemán Carsten Niebuhr, integrante de una expedición científica danesa a Oriente Próximo entre 1761 y 1767. En 1777 publicó la primera copia correcta de la inscripción de Behistun, inscripción trilingüe de Darío I rey de Persia escrita en caracteres cuneiformes en persa, elamita y babilonio.

 José Federico Grotefend, y Oluf Gerhard Tychsen, estudiosos alemanes, lograron descifrar la frase allí grabada, y a partir de ella reconstruir el alfabeto completo; a esta especialidad se dedicaron también el inglés Rawlinson y el francés Oppert. 

En Egipto se han hallado decretos, escritos en lápidas, grabados en la piedra.

Cada signo expresa una palabra.

Los jeroglíficos egipcios se descubrieron a partir del hallazgo de una lápida en Roseta. Las frases halladas allí aparecieron escritas en jeroglíficos, en demótica (escritura popular egipcia)  y en griego, lo que ayudó a descifrar y comparar estos escritos.

Escritura Demótica

Así se llamó al último estadio de la escritura jeroglífica de los egipcios, y se usó para escribir textos literarios y administrativos.

Se usó entre los Siglos VII y V antes de Cristo.

Alrededor del 300 antes de Cristo, el griego reemplazó a esta escritura demótica.

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Ideogramas Escritura de otras civilizaciones

En la prehistoria, el medio más accesible que tuvieron los hombres para comunicarse las noticias, o dejar rastros de hechos, fue el dibujo. Por ejemplo, en Cogul, Lérida, España, fue hallada una pintura sobre la roca representando un ciervo y un hombre, con el significado de dejar aviso que salía de cacería.

La escritura China primitiva era de tipo jeroglífico.

Posteriormente, las disposiciones establecieron enseñar en las escuelas, la escritura alfabética.

Los mayas usaron pictogramas.

 

 Alfabetos Artificiales Alfabeto Cirílico

Se denominaron así, ciertos alfabetos que en lugar de basarse y evolucionar de otros más antiguos, fueron inventados para pueblos que no poseían lengua escrita.

Así se dan ejemplos como el armenio, alfabeto inventado por San Mesrob en el año 405, todavía está vigente. 

Otro ejemplo es el silabario del cherokee inventado en 1820 por el jefe indio Secuoya.

Se denominó así, pues un grupo de religiosos griegos que vivían en Constantinopla evangelizaban a los eslavos, entre ellos San Cirilo, apóstol de los eslavos (siglo IX - 860 después de Cristo) creó un sistema de escritura, basándose en el griego y creando los caracteres que representaban los sonidos que no existían en griego. El ruso, el ucraniano, el serbio y el búlgaro utilizan el alfabeto cirílico.

Alfabeto Etrusco Alfabeto latino

Hay quienes dan al alfabeto etrusco como derivado del alfabeto fenicio, mientras que otros consideran que proviene del griego antiguo, junto con las escrituras osca, umbra y romana. Todavía es un enigma sin aclarar totalmente, pues existen inscripciones antiguas sin descifrar aún hoy.

El Latín se expandió en Europa con la expansión del Imperio Romano. Con la evolución de este latín, asentado sobre las lenguas existentes en cada región, en provincias del imperio que fueron perdiendo su contacto con el centro político: Roma, a partir de la caída del Imperio además de las distancias geográficas, dio lugar a otras lenguas, modernas, las lenguas romances, como son el francés, el castellano, el provenzal, el catalán, el sardo, el portugués, el italiano, el rumano.

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2.1 Anatomía del tipo

El diseñador necesita comprender como esta construido y ensamblado el tipo, así como saber apreciarlo estéticamente. Las letras del alfabeto están compuestas de combinaciones complejas de rectas y curvas que dan a cada una su carácter propio.

Todas las letras, independientemente de su diseño, estilo o tamaño, presentan puntos de referencia comunes en su configuración física. Esos rasgos son la línea de base (línea imaginaria sobre la que se asientan las letras), a altura de x (altura de las letras minúsculas), la línea de

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ascendentes (alcance máximo de los trazos verticales superiores de las letras minúscula) y la línea de descendentes (alcance máximo de los trazos verticales inferiores de las letras minúsculas. Los términos empleados para identificar las distintas partes t escrituras de las letras que se encuadran en estos puntos de referencia ayudan a garantizar su reconocimiento. Algunos caracteres cuentan con detalles que los distinguen y también a la familia tipográfica a la que pertenecen por ejemplo, el ojal de la g minúscula o la cola de la Q mayúscula. No obstante aunque las letras puedan reconocerse gracias a estas peculiaridades específicas, la forma general de los caracteres y sus contraformas (los blancos internos) también contribuyen a caracterizar un tipo. A pesar que dentro de los distintos caracteres de un tipo se da una considerable individualidad, los tipos se diseñan para ver un todo cohesionado y para dar un color y una textura globales cuando se componen en textos. Apreciar la configuración física de los tipos ayuda al diseñador a identificar determinados puntos visuales y, por lo tanto, le facilita la elección de distintas fuentes para pronósticos diferentes.

Aunque el tamaño del tipo se describe según el sistema común, hay que tener en cuenta que, por ejemplo distintos tipos de 10 puntos pueden aparentar grandes diferencias de tamaño. Esto ocurre a causa de las proporciones relativas de los caracteres. La helvetica por ejemplo tiene una altura de x grande y en comparación, ascendentes y descendentes cortos, mientras que algunas garamond tiene una altura de x relativamente pequeñas y ascendentes y descendentes más largos. Estas diferencias en las proporciones dan como resultado a distintos colores tipográficos al componer textos: cuanto mayor es la altura de x, mas abiertos son la textura y el color. Esto hace que sea esencial probar distintas composiciones de textos. Por el mismo motivo el número de los caracteres que caben en una línea determinada varia entre tipos del mismo tamaño. Aunque ello parezca poco importante en los textos reducidos, repercute considerablemente en el aspecto del texto cuando este tiene una extensión de muchas páginas.

Ejercicio:

En este ejercicio desarrollamos lo que es la anatomía del tipo, cada uno de nosotros hizo una maqueta y así mismo localizando cada una de las partes de los tipos. Nos sirvió para conocer los nombres orinales de cada una de las partes

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y no sobreponerles nombres, y extender nuestro vocabulario dentro del diseño.

Aportación personal:

El arte de la tipografía consiste en hacer legibles y atractivas visualmente las palabras y los signos gráficos que las acompañan. El diseñador trabaja con palabras que ha de transformar en última instancia en imágenes gráficamente sugestivas y además ópticamente legibles.Los orígenes de la palabra impresa se remontan a los tipos móviles tallados en madera inventados por Gutenberg en Alemania, los cuales, a lo largo de un rápido desarrollo, evolucionaron hacia la impresión de tipos metálicos. En los sistemas de composición se ha producido una evolución constante hasta desembocar en los actuales sistemas de composición, completamente electrónicos. Esta evolución ha ido influyendo a lo largo de todo su proceso en la apariencia y en la estructura de la letra, tanto para ganar calidad y legibilidad de su forma como para evolucionar en un sentido puramente estilístico, ya que la aparición de nuevos y más avanzados sistemas de fotocomposición permitió ir matizando los diseños, así como complicando el trazado de la letra, avances estéticos imposibles de conseguir con anterioridad debido a problemas meramente técnicos. Se trata de una evolución que es necesario conocer.

Con la llegada de la fotocomposición electrónica a mediados de los años setenta, se produjo un gran avance desde el punto de vista estilístico, ya que la propia capacidad de la máquina permitía modificar los trazos de una tipografía determinada sin que ésta perdiera sus características fundamentales. Permitió también poder modificar el espaciado entre letras, palabras y líneas de una manera mucho más sencilla que como se podía realizar hasta ese momento con los métodos de composición de tipos móviles.Realizaremos, a continuación, un primer análisis de las partes constituyentes de la estructura básica de una letra, para posteriormente pasar a analizar históricamente la evolución que ha sufrido su anatomía mientras se ha ido adaptando a las transformaciones que han sufrido los sistemas de fotocomposición.

Una misma letra puede adoptar trazos radicalmente diferentes sin ningún tipo de relación formal, según

pertenezca a una familia o a otra.

Podemos decir que las letras están constituidas por trazos generales que definen en su conjunto y que, una vez coordinados, determinan las características principales de cada letra en particular. Los trazos se encargan además de diferenciarnos una letra de distintas familias en función de cómo los ejecutemos. Cada uno de ellos debe definirse

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específicamente en su grosor, inclinación y modulación para poder distinguir claramente letras de diferentes familias. Por ejemplo, haciendo referencia a trazos que distinguen distintas letras dentro de una familia tipográfica, podemos observar que la letra "b" y la "p" minúsculas poseen unos trazos muy similares, diferenciándose tan sólo por el sentido ascendente o descendente del trazo vertical y por el sentido del ojo de la letra.

En frecuentes ocasiones, una misma cosa en tipografía se denomina de forma diferente según el tipógrafo

pertenezca a una escuela u otra.En la T mayúscula, el trazo que esta figura se señala

puede llegar a denominarse de tres formas diferentes: gracia, remate o trazo terminal.

Si nos referimos con un ejemplo a una misma letra, pero de distinta familia, podemos aludir a la "a" minúscula. Una misma letra puede adoptar trazos radicalmente diferentes sin ningún tipo de relación formal, según pertenezca a una fámilia u otra. El diseñador puede haber aprendido en la escuela a distinguir las letras entre sí, capacidad que hubo de adquirir cuando aprendió a escribir ya leer. Ahora, sin embargo debe adquirir la habilidad de distinguir letras considerándolas como caracteres tipográficos, con unos rasgos claramente definidos según los hagamos pertenecer a una familia u otra.

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En la T mayúscula inicial de este texto, podemos verun claro ejemplo del remate en el alfabeto Bembo.

 

Hay que hacer una observación antes de ahondar en el tema de la estructura anatómica de una letra. Un primer problema al que nos hemos de enfrentar es el de la nomenclatura con que vamos a designar las distintas partes de una letra. En ocasiones, un mismo elemento en tipografía se denomina de diferente manera según el tipógrafo pertenezca a una escuela u otra. Por ejemplo, la "T" mayúscula del alfabeto Bembo, puede llegar a denominarse de tres maneras distintas: trazo terminal, gracia o remate. Encontramos también dentro del léxico usual en tipografía que una misma palabra puede utilizarse para denominar cosas absolutamente distintas. Por ejemplo, la palabra REDONDA puede adquirir distintos significados, ya que puede referirse al tipo de letra que carece de inclinación en contraposición con la letra cursiva, o puede referirse también a un tipo de imprenta con rasgos claramente definidos, la llamada letra redonda.De todos modos, existe una terminología absolutamente aceptada, basada en los orígenes de la composición de tipos móviles de metal, que todo diseñador debe de conocer y manejar con soltura en su trabajo, siempre que se refiera a la anatomía de la letra. Aunque los métodos de composición actuales hayan superado en mucho los orígenes de esta nomenclatura, aún es perfectamente válida.

 

 

 

Líneas de referencia de una letra

Entre las letras "p", "d", "q", y "b" de la

familia Bodoni, podemos observar

que la diferencia entre todas ellas estriba únicamente en su

orientación espacial.

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En los tipos, la posición de las letras no responde a criterios arbitrarios. Todas ellas han de compartir unas zonas comunes que quedan definidas por cuatro líneas limítrofes que nos enmarcan cada una de las letras y contribuyen a realzar su trazado. La línea principal es la llamada línea de base, y sirve de apoyo a las letras en su trazado. Sirve de base y asiento, siendo la referencia principal de la que nos servimos para ubicar las letras formando palabras dentro de un texto. Es, además, la línea compartida a partir de la cual trazamos las restantes de referencia en el trazado de una letra. Distinguimos también la altura de la x, las alineaciónes superior e inferior y las medias inferiores y superiores.La altura de la x supone el espacio que ocupan las minúsculas que carecen de trazos ascendentes o descendentes. Se decidió elegir la altura de la x para determinar este parámetro porque dicha letra tocaba por sus cuatro vértices las líneas de medida.A continuación, hemos de distinguir dos sectores importantes dentro del área de trazado de la letra: los alineamientos superiores e inferiores. La zona de alineación superior abarcaría desde la línea superior de la altura de la x hasta la llamada línea de alineación superior que es la que limita por la parte superior a todas las letras minúsculas con trazos ascendentes. Veamos, por ejemplo, la letra "f" minúscula de la figura al pie de página. Podemos observar cómo queda enmarcada dentro del área de la alineación superior, teniendo como base o punto de apoyo la línea base. A la línea que enmarca este área por la parte superior la llamaremos línea de alineación superior, en la que determinaremos también un segundo sub área que quedaría marcada por la línea que nos señala la altura de la x por la parte superior y la línea que nos determina la altura de las mayúsculas que es distinta, por su ubicación, a la que denominamos alineación superior.

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La medida de los caracteres se basa en las líneas que se indican en esta figura. El cuerpo abarca la zona del hombro y se extiende desde la alineación superior a la parte

inferior del hombro.

De la misma manera hemos de referirnos al área donde quedan dibujados los trazos descendentes. Este área abarcará desde la línea base hasta la alineación inferior, que será la que ponga límite a los trazos descendentes.En este caso, la línea que nos determine el área que denominaremos alineación media inferior, coincidirá con la línea base. Aclararemos a continuación, y antes de seguir adelante, lo que entendemos por trazos ascendentes y descendentes. Llamamos trazo ascendente a la parte de una letra que sobresale de la altura de la x, y descendente a aquella parte de la letra que queda por debajo de la línea base o línea de alineación media inferior.

Anatomía de la letra

Una vez estudiadas las líneas de trazado de la letra pasemos a conocer cuál es la anatomía general de la letra y cuál es la denominación específica de cada una de sus partes.

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Los contornos son las áreas definidas por el trazo de una eltra. Así, por ejemplo, en la letra "C" encontramos tanto un contorno interior como un contorno exterior, de igual modo que sucede con la letra "D". Sin

embargo, la letra "L" sólo define contornos exteriores.

Lo primero que determinaremos serán sus contornos: el exterior, que corresponde a la zona cóncava de la letra, la proyectada hacia el exterior, y el interior, que es la zona determinada por trazos que definen la convexidad. En el caso de la letra "c", observamos claramente la simultaneidad de ambos contornos, según vemos en la figura adjunta. En otras letras, como la "p", observamos un contorno interior cerrado por completo; y en otras ocasiones nos enfrentamos a las letras que sólo poseen contornos exteriores, como es el caso de la letra "L".

Otro parámetro al que hemos de referirnos es el tipo de modulación que asignamos a cada letra. Denominaremos modulación al sentido que demos en nuestro trazado a los rasgos principales de la letra. La modulación puede ser vertical u oblícua. Será vertical cuando los trazos posean un sentido perpendicular a la línea base. En el ejemplo de la figura de la derecha, podemos ver claramente la distinta modulación de los trazos de dos letras de apariencia bastante similar pero con una direccionalidad de trazado diferente.

Los trazos principales

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Denominaremos trazo principal al que nos determina la estructura dominante de la letra. Es el de mayor peso en la composición de la misma, así como suele ser al que mayor grosor y dimensión se le adjudica. En algunas ocasiones nos encontraremos con la denominación de asta para el trazo principal.

Como señalábamos con anterioridad, los trazos que quedan por encima del de la x se denominan ascendentes, y los que queden por debajo de la línea base, descendentes o caídos. Así tendremos astas ascendentes, como en el caso de la letra "d" minúscula, o astas descendentes como en el caso de la letra "p" minúscula.Los trazos de dirección horizontal se denominan travesaño, pudiendo ser de mayor o menor longitud. Por ejemplo, en la letra "T" mayúscula, nos encontramos con un travesaño de una longitud notable en relación con el asta o trazo principal; mientras que en el caso de la letra "f" minúscula vemos cómo el travesaño central es de dimensiones bastante reducidas. Además, los travesaños pueden estar rematados por unos pequeños trazos que los limitan por los extremos: son los denominados trazos terminales o rasgos. Estos elementos, dentro de la estructura de la letra, son de suma importancia, ya que nos determinan, según sea su trazado, que una letra pueda pertenecer a una familia tipográfica u otra.Los trazos terminales están clasificados como:

-Trazo terminal mixtiforme: constituido en su trazado por una combinación de líneas curvas en cada lado. Es propio de la tipografía veneciana que evolucionaron con un trazo terminal similar hacia las tipografías de transición.

-Trazo terminal filiforme: el trazado se resuelve con una sencilla línea recta de ancho mínimo perpendicular al trazo principal. Este tipo de trazo terminal aparece a mediados delsiglo dieciocho con la creación de los tipos llamados Didones (o Didonas) perfeccionados por Jean B. Bodoni.

-Trazo terminal rectiforme: el trazo está constituido por dos líneas oblícuas que, partiendo del eje central localizado en el asta, confluyen en una línea de trazado horizontal.

-Trazo terminal cuadrangular: el pie de la letra posee trazo cuadrangular. También se puede llegar a denominar tacón de la letra, porque se utiliza un pequeño trazo en forma de rectángulo para rematarla. Es el trazo terminal característico de las tipografías llamadas Egipcias o mecanos. Esta clase de tipografía apareció en

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Inglaterra durante el período de la Revolución Industrial, en el siglo XIX. La amplitud del ojo de cada letra, así como la consistencia del trazo bastante grueso, hizo de ella una tipografía bastante apta para la reproducción a gran escala. Sus trazos constituyentes permitían imprimir a gran velocidad con medios de impresión no evolucionados lo suficientemente, sin que la letra fuese perdiendo legibilidad. Hoy en día, su trazo terminal tan característico ha sufrido una pequeña evolución por parte de maestros del diseño, que han conseguido estilizar su aspecto general. Tipografías típicas del trazo terminal cuadrangular o de tacón pueden ser la Rockwell, Beton o Claredon.

-Letras sin trazo terminal: también llamadas sin rasgo, son aquellas en las que el trazo principal termina de forma rectilínea sin apoyarse en ningún trazo de base. Constituyen las tipografías más modernas, desarrolladas a partir de la segunda mitad del siglo XX. Su aparición y desarrollo fue posible gracias al avance en los procedimientos de impresión, que permitieron con el paso del tiempo la reproducción de letras cada vez más sencillas, con la que economizaban en el número de trazos y complicación en su desarrollo, sin que por ello se perdiera su legibilidad. Los trazos correspondientes a la familia de las letras orneadas, a las de escritura, las letras góticas no quedan en un primer momento dentro de una clasificación estándar de trazo terminal con características similares, ya que cada tipo en concreto puede adoptar un trazo terminal diferente según sea el estilo del diseñador que crea esa tipografía.

 

Otros trazos

Otros trazos que podemos encontrar como constituyentes de una letra son los ganchos. Los encontramos, por ejemplo, en determinadas familias tipográficas clásicas, en su versión en itálica. Constituyen en sí la pequeña proyección de un trazo. En la letra "G" mayúscula lo encontramos con bastante frecuencia, más o menos pronunciado. Observemos la diferencia en el gancho de la G existente entre el alfabeto Century y Baskerville.

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En esta figura vemos que el gancho de la letra "G" del alfabeto New Baskerville es pronunciado, mientras que el dela del alfabeto Century Old

Style es delicado.

La letra "g" minúscula de determinadas familias, principalmente las diseñadas con anterioridad al siglo XIX, presentan un elemento absolutamente característico, que es el rasgo denominado lóbulo u oreja. Es el rasgo que sobresale del ojal de dicha letra. Este rasgo adopta múltiples configuraciones, pudiendo aparecer con forma de gota, de uña, de bandera, recto u oblícuo, etc. También lo podemos encontrar en el trazado de alguna "r" minúscula en determinadas familias.

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El óvalo que forma la parte inferior de la letra "g" minúscula da lugar a lo que tipográficamente se denomina bucle u ojal. No tiene un trazado ni un tamaño proporcional al ojal superior determinado. Normalmente, queda unido a su parte superior por un trazo fino y ondulado, denominado ligadura. Notaremos que constantemente estamos haciendo referencia a la letra "g", pero, tipográficamente hablando, en esta letra confluyen una serie de trazos muy característicos y determinados, que le hacen especialmente peculiar para el tipógrafo. Es, sin duda, el carácter de imprenta más especial, y el más indicado para poder reconocer cualquier familia tipográfica.

La cabeza de una letra está constituida por su parte superior, incluidos los remates que pudiera llevar, y puede adoptar múltiples configuraciones. Observamos, por ejemplo, en la letra "A" mayúscula cuatro formas distintas, según pertenezca a una familia u otra.

En el caso de la familia Caslon, la cabeza de la letra adopta un trazo biselado; en el caso de la Times, el final de la letra es apuntalado; en la Claredon, este remate apuntalado está sesgado horizontalmente; y observemos finalmente la letra "A" mayúscula del alfabeto Beton, cuya cabeza está determinada por un remate a la izquierda que le confiere gran originalidad. En otros alfabetos adopta otras configuraciones. Veámos, por último, los tipos pertenecientes al alfabeto Cooper Black, en el que nos aparece una cabeza con trazo terminal redondeado.

El brazo de la letra está constituido por el trazo vertical que arranca de otro trazo también vertical más ancho. Puede tener una longitud regular, poseyendo todos los brazos de la letra una longitud similar; o bien ser de longitud irregular, lo cual no quiere decir que la letra quede desproporcionada por el uso de diferentes medidas en sus brazos. Muy al contrario, se puede decir que el uso de brazos irregulares confiere a la letra una elegancia de laque carecen los trazados con brazos regulares. Observemos

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el efecto que produce el trazado de una letra "E" mayúscula perteneciente al alfabeto Century, contrastándolo con la misma letra de Baskerville.

 

El brazo puede mantener también el mismo ancho con respecto al trazo vertical, o bien variarlo, siendo por lo general más estrecho que el vertical, de protagonismo gráfico más dominante.

Llamamos filetes o perfiles a las líneas horizontales entre dos verticales próximas, dos diagonales o dos líneas curvas. Observemos los filetes que unen los dos trazos diagonales de la letra "A" mayúscula, el que une la letra "H" mayúscula o el de la "E" minúscula. El trazado del filete es muy variable, pudiendo permanecer paralelo a la línea base o bien irse moviendo en sentido diagonal como ocurre en el alfabeto Benguiat. Su ubicación tampoco está predeterminada, situándose a lo largo de los trazos de mayor importancia, más arriba o más abajo, según sean las características del alfabeto.

En esta figura observamos la ubicación de los filetes, uniendo dos diagonales en la "A", dos verticales en la "H", y las curvas en la "e". Vemos que en el alfabeto Beton, los filetes tienen una ubicación completamente centrada, mientras que en el alfabeto Century Old Style, el filete de la "A" se ubica ligeramente por debajo de la línea media, en la "H" ligeramente por encima de la línea media,

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y en la "e" claramente por encima de la línea media.

 

El enlace es toda conexión entre el remate de una letra y el asta. Puede ser ligero, como ocurre en el alfabeto Baskerville, muy acentuado, según vemos en los tipos pertenecientes a la familia Claredon; o puede ocurrir también que no aparezca unión entre remate y asta, como sucede en los alfabetos de tacón.

Contrapunzón, término que se utiliza para denominar toda forma cerrada total o parcialmente definida por una línea. Es el cierre característico de la letra "e" minúscula. Puede ser más o menos grande, ancho y pronunciado.

Llamamos travesaño a la línea horizontal que sobresale de la vertical principal o trazo principal sin que llegue a alcanzar la importancia de un brazo. Es el rasgo usual de la letra "t" minúscula, podemos encontrarlo de múltiples maneras: centrado, desplazado, en ángulo, etc.

El hombro de una letra es el trazado curvo que parte del asta. Letras como la "m", "n" y "h" minúsculas poseen un hombro muy bien definido.Pierna es el trazo vertical, o diagonal, pronunciado, que no sobrepasa la línea media de la letra. Pierna, por ejemplo, encontramos en la "R" y la "Y" mayúsculas.

  

En los diferentes trazos que puede presentar una letra,se definen los siguientes términos:Travesaño: es la línea horizontal que sobresale de la línea vertical primaria.Cuello: Es la l1nea que une los dos ojales de la letra g de caja baja.Oreja: Es la l1nea que sobresale del ojal en la letra g de caja baja.Remate: Se denominan asl a los breves trazos finales, ligeramente perpendiculares a los principales de una letra.Filete: Es la l1nea horizontal situada entre verticales, diagonales o curvasContrapunzón: Se llama asl a la forma cerrada o parcialmente cerrada definida por una línea.Vértice: Es el punto de unión de dos astas inclinadas.Cola: Es un breve trazo en ángulo con el trazo principal.Piema: Es un trazo vertical o diagonal pronunciado.Apice: Es el final de un trazo que no termina en gracia.Enlace: Es la conexión entre el

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remate y el asta.Ojal: Es la l1nea curva que forma un lazo, un óvalo o un circulo.

 

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2.2 Terminología de la composición tipográfica

Para realizar cualquier trabajo gráfico el diseñador debe tener en cuenta que es lo

que va a diseñar, con qué objetivo y para quien lo va a hacer ya que de esto

dependerá el espacio que existirá entre una palabra y otra, inclusive entre las

letras o caracteres de cada palabra, así como que el tipo y el color se escogerá

para transmitir el mensaje.

Elementos básicos de la composición tipográfica:

1. La letra

2. La palabra

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3. La línea y la paleta tipográfica

4. La columna y la retícula

El uso de la tipografía presenta dos campos específicos: el funcional y el icónico.

Ambos pueden funcionar en conjunto o separadamente.

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Ejercicios:

En el primer ejercicio mostramos lo que es un tipo en forma de algún objeto representando una palabra, en esta ocasión yo represente lo que son unos lentes y al mismo tiempo la letra L.

En el segundo ejercicio ahí mostramos toda la palabra con complementos en este caso mostré la linterna que ella mismo forma la letra letra L y lo demás de la palabra que es la luz de la linterna.

Nos ayudo a tratar de representar con una simple letra todo lo que queramos, y a tener mas imaginación.

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Aportación personal:

En composición tipográfica, la columna que tiene un ancho distinto al previsto

como normal en una maqueta; por ejemplo: En una composición a tres columnas

de 12 picas de ancho, una columna a 14 picas es una "columna falsa".

Es un recurso muy habitual en diseño gráfico (por ejemplo, para despieces), pero

conviene no abusar de él para que la sensación de columnizado ordenado no se

pierda.

En composición y edición tipográfica digital, La modificación directa del aspecto de

palabras o caracteres concretos evitando el uso de generalizaciones como las

hojas de estilo.

En buena composición digital y salvo casos muy concretos, el formateo local es

una práctica que debe evitarse, ya que impide la modificación rápida y homogénea

del aspecto de los textos o gráficos. De hecho, el formateo local es el concepto

contrario de aplicar hojas de estilo, ya que se une aspecto (presentación) y

contenido (datos).

La aplicación de cursivas, negritas, superíndices y subíndices a palabras

concretas es una forma de formateo local, salvo que el programa o lenguaje de

composición permita su modificación generalizada. Ese es el caso, por ejemplo de

las hojas de estilo en cascada (CSS) y los lenguajes de marcas como HTML o

XHTML.

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2.3 Medidas usadas en la composición tipográfica

Las dos unidades de medidas básicas en tipografía son la pica y el punto (medida inventada por Didot). Seis picas o 72 puntos equivalen aproximadamente a una pulgada; doce puntos equivalen, a su vez, a una pica.

La unidad menor, el punto, mide 0,35136mm, cerca de 1/72 pulgadas. La unidad mayor, la pica, esta formada por 12 puntos. Todos los tamaños de los tipos se especifican en puntos.

Las medidas mayores, por ejemplo las anchuras de columna se solían medir tradicionalmente en picas, pero hoy en día muchos diseñadores digitales prefieren trabajar en milímetros o pulgadas.

Los puntos se utilizan para especificar el cuerpo de un

tipo, formado por la altura de las mayúsculas más un pequeño espacio por encima y por debajo de las letras. Tipos del mismo cuerpo pueden parecer que sean de distinta medida según la altura de la x. Aún teniendo el mismo cuerpo, una letra con la altura de la x grande parece mayor que otra con la x pequeña.

Asimismo, los puntos también se utilizan para medir la distancia entre las líneas.

Las picas, sin embargo, se usan para medir la longitud de las líneas. La unidad, una medida relativa que se determina dividiendo la eme (que equivale a un cuadrado del cuerpo de la letra), se utiliza para reducir o aumentar el set, proceso denominado "tracking". El ajuste del espacio entre dos letras para crear consistencia entre las palabras se llama "kerning".

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La cuadrícula tipográfica, sirve para organizar los elementos tipográficos y pictóricos de una página y unificar todas las partes del diseño. La complejidad y la configuración de las cuadrículas dependen de la naturaleza de la información que se debe incorporar y de las propiedades físicas de los elementos tipográficos. Las cuadrículas tipográficas estándar poseen líneas de contorno, módulos cuadriculados, columnas de texto, medianiles (espacio en blanco entre dos columnas de texto) y márgenes.

El principio básico que deberemos tener en cuenta cuando comenzamos con el diseño de una retícula es comenzar a trabajar con los elementos más pequeños y a partir de ahí hacer una progresión ascendente y congruente. Así deberemos establecerlo a partir del interlineado (o espacio entre líneas = suma entre el cuerpo y la interlínea) del tipo más pequeño que utilicemos en nuestro diseño.

Aportación personal:

Los sistemas de medición tipográfica provienen de la antigua composición con tipos de metal y son necesarios para mensurar los distintos tamaños de las letras (cuerpos tipográficos) y las demás medidas, ej.: el ancho de las columnas de texto, el tamaño de las imágenes.

Sistema Didot –Cícero-

El primer sistema de medición tipográfica normalizado es de la época en la que aun no existía el sistema métrico decimal. En 1795, el impresor francés Didot consiguió un sistema de medida único. Utilizó como base de su graduación el patrón de medida oficial francesa, "el pie del rey". Con este patrón el sistema era verificable por cualquier persona.Con la introducción de las máquinas de fundir en la segunda mitad del siglo XIX, se hizo necesario un sistema unificado mundial. En 1879, el fundidor de tipos alemán Bauer creó tipómetros cuyos valores resultaban de la armonización del sistema tipográfico con el métrico.La unidad básica de medición en el sistema Didot es el Cícero y la unidad más pequeña es el punto. El Cícero es equivalente a 12 puntos de Cícero. Como

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abreviatura de punto de Cícero se ha establecido el uso de un punto elevado o de una "p" detrás del valor nominal.

12. ó 12p

Relación entre sistema Didot y métrico:

1 metro = 2660 puntos de C.

1 milímetro = 2,66 puntos de C.

1 punto = 0,376mm aprox.

Con el cambio de la composición con tipos de metal a la fotocomposición, en 1978, se modificó el módulo que valía 0,376 fijándolo uniforma y universalmente en 0,375. En general, en todos los cálculos se debe partir de las siguientes relaciones:

1 punto de C. = 0,375mm

1 C. = 4,5mm

Sistema Angloamericano –pica-

Además del sistema Didot y de su adaptación al sistema métrico, también existe el sistema angloamericano que esta constituido de manera similar y se utiliza en los países de influencia anglosajona y en algunos países de América. Éste se basa en la pulgada, su unidad básica es la Pica y la unidad más pequeña también se denomina punto.

1 pulgada = 25,4mm = 6 picas

1 pica = 4,233 mm = 12 puntos de pica

1 punto de pica = 0,353mm

El tamaño de una letra de 12 puntos en el sistema Pica corresponde aproximadamente al de una letra de 11 puntos en el sistema Didot. El punto Didot es ligeramente más grande que el punto pica.

Los textos, cualquiera sea utilizado el sistema en su composición deben ser mensurados con algunos de estos dos sistemas.

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2.4 Las variables visuales de la tipografía

Tamaño

El cuerpo es una medida que define la proporción del caracter.El sistema de medidas tipográficas se basa en el punto, que lleva el nombre del fundidor de tipos Firmin Didot.Este sistema se ajusta al pie francés de 30 cms. de longitud.Con la aparición de los tipos reproducidos por métodos fotomecánicos, las medidas pueden darse en mm, pulgadas o puntos.Con el desarrollo de la computación aplicada a la tipografía se buscó una unidad de medida única para la tipografía. Se fijó en 1/72 de pulgada (0.353 mm) el valor del punto que se usa en todos los medios digitales.

La unidad Cícero perteneciente al sistema europeo (módulo tipográfico de 12 puntos) se utiliza en Europa.

La unidad Pica perteneciente al sistema anglosajón (módulo tipográfico de 12 puntos) se utiliza en América e Inglaterra.

 

1 punto de Cícero = 0,3759 mm12 puntos de Cícero = 1 Cícero1 Cícero = 4,512 mm

1 punto de Pica = 0,351mm12 puntos de Pica = 1 Pica1 Pica = 4,212mm

Medida del cuerpo

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En la figura vemos un esquema de un tipo impreso y un caracter tipográfico. En ambos se señala la medida del cuerpo. Esta medida es el alto del prisma que contiene el caracter. Esa altura contempla los trazos ascendentes y descendentes de la tipografía. Además comprende los espacios en blanco que hay arriba y abajo del caracter (caracter + espalda superior e inferior), que impide que las letras de dos líneas consecutivas se superpongan.

Todos los elementos de la composición tipográfica pueden ser medidos con este sistema, cualquiera sea el sistema de Composición.Una manera rápida y aproximada para calcular el cuerpo tipográfico, es multiplicar la altura de la mayúscula en mm por cuatro. El resultado es en puntos.

 

Caja.

Cada alfabeto presenta dos versiones ortográficas: la mayúscula (caja alta) y la minúscula (caja baja). Las relaciones proporcionales entre ambas son fijas, pero cambian notablemente en relación con el estilo del caracter.

Algunos poseen además la versalita, una forma ortográfica especial. Se trata de una mayúscula igual al ojo medio de la minúscula.Existen alfabetos particulares que no cuentan con la minúscula. En general son aquellos decorativos, diseñados expresamente para usos publicitarios o para logotipos.

Proporción

Se considerará normal a la tipografía cuando su anchura sea de aproximadamente 4/5 de la altura, o dicho de otra manera que la retícula generatriz de un alfabeto normal se basa en un rectángulo vertical de 4 módulos de ancho por 5 de alto.Adrián Frútiger en su libro “De signos y de hombres” individualiza en la letra H

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mayúscula el modelo que fija las proporciones a partir de las cuales se construyen todos los otros signos; en las minúsculas es la letra n que posee las mismas relaciones.Las versiones normales de estas dos letras nos dice que si su altura es x, la amplitud debe ser el 80% de x. Si el porcentaje es menor a 80% la versión es condensada y si es superior, la versión es expandida.

Así, por ejemplo, podemos encontrar:

40%: Extra-condensada60%: Condensada80%: Normal100%: Expandida120%: Extra- expandida

Tono

Se considerará normal o mediana la tipografía cuyo trazo vertical tenga un grosor igual al 15 % del alto de la misma.Las letras pueden cambiar su valor de intensidad o tono afinando el espesor de sus trazos, volviendose con ello más claras, o espesándolos para aumentar el negro pleno.

Las letras con astas finas cuentan con ojales, orificios interiores, abiertos y espaciosos, mientras que el caso contrario se da en las letras en negrita. De hecho, el tamaño de los ojales de las letras de un grosor demasiado acentuado disminuye en extremo.

Se reconocen seis variantes de intensidad:

5%: Clarísimo10%: Claro15%: Normal20%: Negrito25%: Negro30%: Negrísimo

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Inclinación

Se considerará normal a la tipografía cuyos trazos verticales forman un ángulo de 90º con la línea de base.Para las itálicas el diseño vertical rota al oblicuo en torno a un eje central horizontal. La inclinación de 12º es la más correcta para expresar la forma cursiva o itálica de un caracter; las inclinaciones menores no son percibidas por el ojo, mientras que las inclinaciones más acentuadas

alteran el equilibrio de la letra.Esta versión no conlleva una simple inclinación de la letra sino implica para numerosos caracteres una alteración de la forma misma.La itálica tiene un negro diferente del de la redonda, por ello se puede utilizar para destacar textos.Con el ordenador las letras pueden adoptar cualquier ángulo de inclinación. Recuerde que cuesta más leer un tipo con una inclinación demasiado pronunciada que uno con una inclinación moderada.

Ejercicio:

En este ejercicio se aplicaron las diferentes variantes visuales de la tipografía.

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Aportación personal:

Generalmente, cada familia tipográfica dispone de una serie de variantes de sus letras, que pueden ser utilizadas para proporcionar variedad al texto y para particularizar en el mismo ciertas palabras.

Estas variantes se obtienen por modificación de alguna de las siguientes propiedades:

•Grosor del trazo: La pesadez o ligereza de los trazos que componen los tipos efectan a su legibilidad. Según el grosor del trazo, una letra puede clasificarse en "extrafina", "fina", "redonda", "negra" y "supernegra". En los tipos demasiado pesados los ojales se llenan y desaparecen, mientras que la tipografía demasiado fina puede no distinguirse fácilmente del fondo. Por lo tanto el diseñador tendrá que utilizar para textos extensos un grosor adecuado o normal de tipografía y hacer uso de distintos grosores en momentos puntuales. Por ejemplo, utilizar un grosor contrastado sirve para destacar un párrafo dentro del texto.

•Proporción entre ejes vertical y horizontal: según sus valores relativos obtenemos las variantes redonda (cuando son iguales), estrecha (cuando el horizontal es menor que el vertical), y expandida (cuando el horizontal es mayor). Las tipografías estrechas son efectivas cuando hay abundancia de texto y debe ahorrarse espacio. Pero se disminuye la legibilidad cuando las letras son demasiado estrechas (condensadas) o demasiado anchas (expandidas). La condensación es adecuada cuando debemos utilizar columnas estrechas.

•Inclinación del eje vertical:nos proporciona la variante itálica o cursiva de una fuente. sirve para resaltar una parte del texto, más que para formar bloques de texto, y debe usarse con prudencia, porque una gran cantidad de caracteres inclinados en el texto dificulta la lectura.

•Tamaño de la caja : aumentando el tamaño respecto a la caja baja obtenemos las mayúsculas. Todo el texto escrito en letras mayúsculas no sólo consume más espacio, sino que también hace más lenta la lectura. La minúscula o caja baja llena el texto de señales creadas por la abundancia de las formas de la letras, trazos ascendentes y descendentes y formas irregulares, sin embargo el mismo texto en mayúscula pierde estas señales, tan útiles para facilitar la lectura.

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2.5 Ilusiones ópticas del trazo y sus correcciones

IntroducciónComo señala Fred Smeijers en su libro Counterpunch, el diseño de un tipo es un juego entre el blanco y el negro; entre la forma negra de los trazos de la letra y el fondo blanco del papel; entre la forma y su contraforma. Y ambas están íntimamente relacionadas; si una aumenta la otra disminuye y viceversa.Una relación de contrastes tan acusados, es un campo abonado para la aparición de algunas ilusiones ópticas que deberemos tener en cuenta a la hora de diseñar una tipografía, ya que al igual que otras figuras bidimensionales que son percibidas por nuestra vista, también las letras están sujetas a leyes ópticas. Por eso para el examen de sus cualidades formales no son determinantes los instrumentos de medida, sino el juicio del ojo humano.

La no observancia de estos efectos deviene en una mala legibilidad de los tipos que, si bien no es crítica, si afectan a la fluidez de la lectura. En esta parte veremos cuáles son los principales efectos ópticos con los que nos encontramos diseñando una tipografía.

El tamaño de las formas básicas: Teniendo el mismo tamaño, los círculos y los triángulos parecen más pequeños que el rectángulo. Para que parezcan iguales, hay que trazar los vértices y las curvas un poco por encima, y por debajo respectivamente de las alineaciones superiores e inferiores. Esto afecta a lasletras que presentan vértices o curvas en sus trazos superiores o inferiores. Con este fin es preciso añadir un juego de líneas guía en la plantilla donde las dibujamos.

La proporción de las contraformas: La exacta bisección geométrica horizontal de una superficie da como resultado una mitad superior que parece, ópticamente, más grande que la inferior. Resultarán dos partes iguales, si se realiza la división horizontal por encima del centro geométrico, o sea en el así llamado centro óptico.

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Este principio lo podemos aplicar a los blanco internos de las letras (contraformas) que posean en su estructura una división horizontal de espacios similares (B, E, S, X). En estos casos la contraforma superior deberá ser un poco más pequeña que la inferior.

Otro ejemplo es el número 8 de la izquierda tiene una contraforma superior más grande que la inferior. La proporción de las mismas varía paso a paso hasta que se invierte en el número 8 de la derecha.

El número señalado tiene ambas contraformas del mismo tamaño por lo que no presenta un buen aspecto. Este aspecto mejora notablemente en la cuarta y la quinta figura en las que la contraforma inferior es ligeramente más grande. El grosor de las líneas: Siendo las líneas de un mismo grosor, las horizontales parecen más anchas que las verticales.

Para conseguir astas principales y brazos horizontales que parezcan, ópticamente, de la misma anchura, la línea horizontal tiene que ser un poco más fina. Este caso aplicado a la tipografía se nos presenta en todas las letras compuestas con trazos verticales y horizontales ( E, F, L, T, H,) en las cuales hay que estrechar un poco los trazos horizontales.

Este principio no solo afecta a las formas rectas sino también a las curvas que tienen que ser en su punto horizontal más ancho, de un grosor mayor al de las correspondientes verticales (B, C, D, G, P,R, S).

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Asimismo en las letras de formas circulares (O, Q) y al objeto de evitar que las mismas parezcan más anchas que altas, debemos evitar configurarlas como un círculo perfecto.

Cuidado con los nudos: En el ejemplo de la Figura 10 se aprecia como en una serie de cuadrados negros aparecen zonas o manchas grises entre los ángulos de cada cuadrado.Este efecto es debido a que el valor luminoso que desprende el cuadrado tiende a prolongarse virtualmente.

Al coincidir líneas curvas con rectas o con otras curvas, así como dos líneas oblicuas, se producen nudos, es decir, una forma no homogénea en cuanto a su regularidad en el color, a no ser que sea corregido.Para solucionar esto es necesario estrechar los trazos en los puntos de conjunción, e incluso disminuir el grosor del asta. Como vemos en la figura las distintas letras representan un grosor de trazos diferentes en el punto de unión de sus astas. La que aparece marcada es la solución adoptada por Adrian Frutiger para su Univers Negra.

Asimismo la siguiente figura nos muestra como los trazos oblicuos que forman la

letra V deben de ser tratados en su unión para evitar este efecto.

La dimensión vertical: Nuestra vista tiende a observar las imágenes de arriba hacia abajo. Es por esto que notamos que las partes superiores de las letras nos parecen ópticamente más acentuadas que las inferiores. Con el fin de equilibrar ópticamente los trazos de los signos en los cuales es necesario se deben disminuir en estos los trazos superiores. Este problema afecta a las letras: B, C, E, S, X, Z.

Las letras y su luminosidad: La luminosidad del fondo de las letras fluye desde arriba y desde abajo en los espacios interiores abiertos de las mismas. Diversos estudios sobre legibilidad han demostrado que la luz que entre desde la parte

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superior es más fuerte o activa que la que se introduce desde la parte inferior. Es por esto que el espacio interno de la n deberá ser más ancho que el de la u.

Unión de líneas curvas con líneas rectas: La unión de líneas curvas con líneas rectasno debe hacerse de manera geométrica ya que produciría el efecto óptico por el cual se aprecia que las astas verticales oprimen en el centro el espacio blanco interno. Esto seproduce por la tendencia de los semicírculos a cerrarse, por lo que las rectas parecerántorcidas hacia adentro. Por medio de una curvatura hacia el exterior de estos trazosverticales, se eliminará este efecto.

Ejercicio:

En este ejercicio se mostraron lo las ilusiones equivocaciones y correcciones tipográficas, se coloco el nombre en forma incorrecta y correcta. Los que se debe hacer conforme las ilusiones ópticas, dependiendo de las letras es lo que se va disminuyendo o aumentando algunas partes de ellas.

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Aportación personal:

El dibujo de las letras del alfabeto latino comporta una serie de trazos verticales, horizontales, diagonales y curvos, abiertos o cerrados. Para que algunas de las explicaciones siguientes sean más claras, trataremos de los problemas ópticos que aparecen al dibujar un alfabeto lineal (es decir, cuyo trazo procura laimpresión de un espesor constante, pese a que numerosas lineales se realicen con trazos de espesor modulado, casi de perfiles y gruesos). Un trazo horizontal del mismo espesor que un trazo vertical parecerá más grueso, por lo que hay que adelgazar las horizontales. La curva de una O rigurosamente alineada con las letras horizontales dará la impresión de una O excesivamentepequeña, por lo que hay que agrandar las letras redondas y hacerlas sobresalir de la alineación tanto por arriba como por abajo. Una E o una L mayúsculas parecerán más altas y superarán la alineación horizontal de las otras letrassituadas cerca de una l o de una H, por lo que será preciso hacer que los extremos de las I y las H sobresalgan ligeramente de las alineaciones teóricas, a la vez, que se reducirán las E, las L, etc. Las diagonales, dada su orientación intermedia entre las horizontales y las verticales, deberán adelgazarse ligeramente. El asta vertical de una I parecerá más delgado que el de una i aunque tengan el mismo grosor, debido a la diferencia de longitud, por lo que se deberá incrementar el grosor de la l. Para que las O parezcan ópticamente, de un grosor uniforme—tanto en los laterales como arriba y abajo—será conveniente adelgazar las zonas alta y baja. En un alfabeto de grosores modulados (el Didone, por ejemplo), las curvas serán sensiblemente más gruesas que los trazos verticales para obtener una uniformidad en la "mancha", del texto. El asta de una E mayúscula parecerá

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más grueso que el de la l, debido a que posee tres horizontales que la achaparran ópticamente, por lo que habrá que adelgazarla, al igual que las B, R, H, F, etc.La presencia de una arquitectura com pleja (B, K, M, N, Z, W, X) con múltiples ángulos internos, hace que aparezcan estructuras excesivamente densas. También en este caso hay que adelgazar y vaciar los ángulos, a la vez que se afinan determinadas partes. En la construcción geométrica exacta deuna l, por ejemplo, un paralelismo perfecto de los trazos provocaría la impresión de una forma de tonel, por lo que conviene vaciar todas las rectas si se desea restituir la apariencia de paralelismo. En general, el mejor efecto rectilíneo y deparalelismo se obtiene mediante líneas ligeramente curvadas, y los asientos o extremos de las astas pueden seguir estas mismas correcciones; sin embargo, hay que tener cuidado, pues sólo una larga práctica del dibujo de letras permitirá combinar adecuadamente todos los efectos, ya que a menudo basta con muy pequeñas modificaciones pare obtener el mejor de los efectos deseados. Es por esto que las mayúsculas de mayores dimensiones que las minúsculas han de poseer un mayor grosor. Los antiguos alfabetos seguían esta costumbre y puedecomprobarse que muchos de ellos tienen las mayúsculas excesivamente gruesas. Una página de texto con este tipo de caracteres hace resaltar las mayúsculas en el gris de la página como otros tantos puntos negros de excesiva densidad. Lacostumbre contemporánea tiende a moderar esta impresión dando a las letras de caja alta un "color" muy semejante al de la caja baja. Las lenguas germánicas, en las que abundan las mayúsculas en el texto corriente, llevan a los creadores surgidos de esta cultura (y a los demás) a replantearse el problema gráfico para uniformar del modo más armonioso el color tipográfico del texto. Debe precisarse otro punto, aunque sea elemental: el del reparto de espacios entre las letras rectas, curvas, interrumpidas, alineadas, etc. Parece útil dedicarle un poco de atención ya que ciertas modas correspondientes a una estética manierista y absurda demuestran hasta la saciedad que numerosos diseñadores mal inspirados no se han percatado de la importancia que tiene la yuxtaposición de los signos. La proximidad de dos líneas semejantes no puede ser la misma que la de dos líneas diferentes. Ópticamente, dos líneas rectas estarán separadas por una distancia x, por ejemplo, 20 mm; dos curvas, una al lado de la otra, sólo por 6 mm; una recta y una curva, por 13 mm. El efecto que se busca, para una mejorpercepción de la palabra, es una identidad de espacio vacío entre dos espacios negros. El examen geométrico de esas superficies permite calcular su importancia. Una defectuosa apreciación de esas necesidades ópticas hace que una palabracompuesta con letras mal dispuestas, no logre la homogeneidad necesaria para la buena percepción de las diferencias que existen entre las propias formas de las letras: recorrido accidentado o manchas demasiado negras o demasiado clarasen el gris homogéneo de la palabra. Por el contrario, cuando los blancos laterales han sido convenientemente distribuidos a parte y parte del signo, es posible apretar o ensanchar ligeramente –pero de forma igual entre cada signo– losblancos. Así, el texto obtenido será un poco más negro o un poco más claro si la finalidad del efecto gráfico es un texto denso o aireado. También en este caso la experiencia enseña que escasas diferencias repetidas muy a menudo modifican sensiblemente el color tipográfico de un texto. Estas indicaciones, demostradas

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para las minúsculas, se aplican también a las mayúsculas, pues se trata de impresiones ópticas que obedecen a definiciones geométricas. Por las mismas razones, la presencia de serifs obliga a modificar, en función de las alteraciones de las superficies en presencia, la proximidad de los signos en uno y otro sentido; por ejemplo una i situada al lado de una I estará un poco más apretada que si se halla junto a una n.

2.6 Clasificación de los grupos tipográficos

Muchos pueden clasificarse en estos grupos: con remates, de palo seco, egipcias, decorativas y de fantasía, scripts, góticas y de rotulación. Estas clasificaciones se derivan de características básicas de la presencia o no de remates, la forma de estos, el contraste de los trazos finos y gruesos o el ángulo de inclinación del eje vertical de las letras. Estos rasgos se combinan para dar a cada tipo un carácter, color tipográfico y ritmos únicos.

Características de cada uno de los grupos:

1. De estilo antiguo: marcada inclinación a la izquierda del eje, cambio sutil entre trazos gruesos y finos, remates en apófige curvo cortado en ángulos con los ascendentes y “e” con barra horizontal. Las mayúsculas son a veces algo mas bajas que los ascendentes.

2. De transición: El eje esta levemente inclinado a la izquierda (aunque puede ser vertical), remates de apófige curvo cortados en angulo con los ascendentes.

3. Modernas: Eje vertical, acusado contraste entre trazos finos y gruesos, remates muy finos y rectos (o ligeramente curvos).

4. De palo seco geométrica: trazos normalmente de grosor uniforme, basados en formas geométricas simples. A menudo tienen una a minuscula de un solo piso.

5. De palo seco humanista: cierto contraste en los trazos, derivado de las letras caligráficas, “a” y “g” de dos pisos.

6. Egipcia: Trazos uniformes o mínimamente contrastados. Remates gruesos y rectilíneos.

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Ejercicios:

Se colocó cada una de las iniciales de nuestro nombre así utilizando los diferentes tipos.

Aportación personal:

Dentro de la clasificacion de los gr

Con serif: tienen origen en el pasado, cuando las letras se cincelaban en bloques de piedra, pero resultaba dificil asegurar que los bordes de las letras fueran rectos, por lo tanto el tallador desarrolló una técnica que consistía en destacar las líneas cruzadas para el acabado de casi todas las letras. El grosor de las líneas utilizadas en la tipografía moderna para elaborar letras de imprenta, tambíen tiene su origen en la historia. Las primeras se realizaron a mano implementando un cálamo. La pluma plana de la pluma permitía distintos grosores de trazado y esta característica se conservó por sus belleza y estilo natural.Las tipografías romanas se basaban en círculos perfectos y formas lineales equilibradas. Las letras redondas como la o, c, p, b, etc, tenían que ser un poco más grandes porque ópticamente parecen más pequeñas cuando se agrupan en una palabra junto a otras formas de letras.

Sin serif: comunmente llamada sanserif, éstas no tienen serif y actualmente se utilizan en muchos tipos distintos de texto impreso. Sin embargo, las letras a palo seco no se usan con

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frecuencia en textos muy largos ya que hoy se acepta que el fluir de las serifas facilitan la lectura del texto impreso.

2.7 Grupos tipográficos

Romanas

Formado por fuentes que muestran influencias de la escritura manual, en concreto

de la caligrafía humanista del s. XV, y también de la tradición lapidaria romana,

donde los pies de las letras se tallaban para evitar que la piedra saltase en los

ángulos.

Las fuentes Romanas son regulares, tienen una gran armonía de proporciones,

presentan un fuerte contraste entre elementos rectos y curvos y sus remates les

proporcionan un alto grado de legibilidad.

Las Romanas se dividen cinco grupos fundamentales:

Antiguas: también llamadas Garaldas (por Garamond), aparecen a fines del

siglo XVI en Francia, a partir de los grabados de Grifo para Aldo Manuzio.

Se caracterizan por la desigualdad de espesor en el asta dentro de una

misma letra, por la modulación de la misma y por la forma triangular y

cóncava del remate, con discretas puntas cuadradas. Su contraste es sutil,

su modulación pronunciada, cercana a la caligrafía, y su trazo presenta un

mediano contraste entre finos y gruesos. Entre ellas destacan las fuentes

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Garamond, Caslon, Century Oldstyle, Goudy, Times New Roman y

Palatino.

De Transición: se manifiestan en el siglo XVIII y muestran la transición

entre los tipos romanos antiguos y los modernos, con marcada tendencia a

modular más las astas y a contrastarlas con los remates, que dejan la

forma triangular para adoptar la cóncava o la horizontal, presentando una

gran variación entre trazos. Esta evolución se verificó, principalmente, a

finales del siglo XVII y hasta mediados del XVIII, por obra de Grandjean,

Fournier y Baskerville. Ejemplos de este grupo son las fuentes Baskerville y

Caledonia.

Modernas: aparecen a mediados del siglo XVIII, creadas por Didot,

reflejando las mejoras de la imprenta. Su característica principal es el

acentuado y abrupto contraste de trazos y remates rectos, lo que origina

fuentes elegantes a la vez que frías. Sus caracteres son rígidos y

armoniosos, con remates finos y rectos, siempre del mismo grueso, con el

asta muy contrastada y con una marcada y rígida modulación vertical.

Resultan imponentes a cuerpos grandes, pero acusan cierta falta de

legibilidad al romperse los ojos del carácter, al componerse a cuerpos

pequeños y en bloques de texto corrido. Ejemplos destacables podrían ser

Firmin Didot, Bodoni, Fenice y Modern Nº 20.

Mecanos: son un grupo aislado que no guarda ninguna semejanza

constructiva con el resto de los tipos romanos con remate, tan solo el hecho

de poseer asiento sus caracteres. No tienen modulación ni contraste. Entre

sus fuentes podemos destacar Lubalin y Stymie.

Incisas: otro grupo aislado dentro de las romanas, al igual que las mecanos,

son letras en la tradición romana más antigua, ligeramente contrastadas y

de rasgo adelgazado ahusado. No se puede hablar de remates, pero sus

pies abocinados sugieren, tal como ocurre con las serif, una línea

imaginaria de lectura. Su ojo grande y sus ascendentes y descendentes

finos, hacen de él un tipo que, aunque es extremadamente difícil de

digitalizar, es muy legible a cualquier cuerpo. A pequeña escala, puede

confundir y parecer de palo seco al perderse la gracia de su rasgo. Como

ejemplos podemos citar las fuentes Alinea y Baltra.

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Palo Seco

Las fuentes Palo Seco se caracterizan por reducir los caracteres a su esquema

esencial. Las mayúsculas se vuelven a las formas fenicias y griegas y las

minúsculas están conformadas a base de líneas rectas y círculos unidos,

reflejando la época en la que nacen, la industrialización y el funcionalismo.

También denominadas Góticas, Egipcias, Sans Serif o Grotescas, de dividen en

dos grupos principales:

Lineales sin modulación: formadas por tipos de un grosor de trazo uniforme,

sin contraste ni modulación, siendo su esencia geométrica. Admiten

familias larguísimas, con numerosas variantes, aunque su legibilidad suele

ser mala en texto corrido. Ejemplos de este tipo serían Futura, Avant

Garde, Eras, Helvética, Kabel y Univers.

Grotescas: caracterizadas porque el grosor del trazo y el contraste son

poco perceptibles y por ser muy legibles en texto corrido. La principal fuente

de este tipo es Gill Sans.

Rotuladas

Las fuentes rotuladas advierten más o menos claramente el instrumento y la mano

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que los creó, y la tradición caligráfica o cursiva en la que se inspiró el creador.

Existen tres grupos principales de fuentes rotuladas:

Caligráficas: aglutina familias generadas con las influencias más diversas

(rústica romana, minúscula carolingia, letra inglesa, caracteres unciales y

semiunciales), basadas todas ellas en la mano que las creó. Con el tiempo

la escritura caligráfica se hizo cada vez más decorativa. En la actualidad se

utiliza en invitaciones a ceremonias o determinados acontecimientos. Como

ejemplos de este tipo podemos citar las fuentes American Uncial,

Commercial Script, Cancelleresca Seript, Bible Seript Flourishes, Zapf

Chancery, Young Baroque.

Góticas: de estructura densa, composición apretada y verticalidad

acentuada, manchan extraordinariamente la página. Además, no existe

conexión entre letras, lo que acentúa más su ilegibilidad. Ejemplos de este

tipo son Fraktur, Old English, Koch Fraktur, Wedding Text, Forte Grotisch.

Cursivas: suelen reproducir escrituras de mano informal, más o menos

libre. Estuvieron muy de moda en los años 50 y 60, y actualmente se

detecta cierto resurgimiento. Ejemplos: Brush, Kauffman, Balloon, Mistral,

Murray Hill, Chalk Line y Freestyle Script.

Decorativas

Estas fuentes no fueron concebidas como tipos de texto, sino para un uso

esporádico y aislado.

Existen numerosas variaciones, pero podemos distinguir dos grupos principales:

Fantasía: similares en cierto modo a las letras

capitulares iluminadas medievales, resultan por lo

general poco legibles, por lo que no se adecuan

en la composición de texto y su utilización se

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circunscribe a titulares cortos. Ejemplos de este tipo son las fuentes

Bombere, Block-Up, Buster, Croissant, Neon y Shatter.

Época: pretenden sugerir una época, una moda o una cultura, procediendo

de movimientos como la Bauhaus o el Art Decó. Anteponen la función a lo

formal, con trazos sencillos y equilibrados, casi siempre uniformes. Muy

utilizados en la realización de rótulos de señalización de edificios y

anuncios exteriores de tiendas. Ejemplos de este grupo son Futura, Kabel,

Caslon Antique, Broadway, Peignot, Cabarga Cursiva, Data 70, LCD,

Gallia.

Ejercicio:

En estos ejercicios se compararon cada una de las tipografias, se coloco cada abecedario de cada uno para ver las diferencias que habia entre cada uno de los abecedarios.

Aportación personal:

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Como sabemos las tipografías que se maneja en el Diseño Web se utilizan por grupos, en el caso de que el usuario no tenga una, el navegador toma la que sigue en la lista.Con el surgimiento de nuevas fuentes, se hace necesario el conocimiento de lo que se puede usar en las diferentes plataformas.

2.8 Familias tipográficas

La clasificación de Claude Laurent François establece diez familias fundamentales: Góticas y civiles, Humanas, Garaldas, Reales, Didonas, Mecanas o Egipcias, Incisas, Lineales geométricas, Lineales moduladas y escriptas. El modelo de clasificación que aquí presentamos está basado en éste, aunque es ligeramente más amplio. Martin Solomon clasifica, usando como criterio las diversas características comunes, en romanas o redonda, caligráfica, gótica, ornamental y de estilo. En las romanas distingue entre las de Estilo antiguo como la Garamond, continuadora de la tradición de la letra aldina, creada por el italiano Aldo Manucio en el año 1495; de transición como la Baskerville; moderna como la Bodoni, cuyo autor siguió las pautas establecidas por la empresa francesa Didot; letra de libro o tipos diseñados especialmente para ser de fácil lectura, como los tipos Bookman o Century Schoolbook; por el grosor del trazo distingue también a los tipos engordados, cuyos blancos interiores son reducidos en relación a la masa de la letra; Egipcia, o romanas con gruesos pies rectangulares como la Antique; la cursiva, invención de Aldo Manucio, que presenta un elevado contraste entre trazos finos y gruesos, con la que se pretentendía conseguir un tipo condensado para componer mucho texto en poco espacio.

Dentro de las caligráficas subdivide en caligráficas góticas y latinas.

Ejercicio:

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En este ejercicio, investigamos sobre lo que eran las familias tipográficas para alimentarnos un poquito mas de la tipografía.

Aportación personal:

Se entiende por fuente tipográfica al estilo o apariencia de un grupo completo de caracteres, números y signos, regidos por características comunes. Mientras que familia tipográfica, es un conjunto de tipos basado en una misma fuente con algunas variaciones, tales como por ejemplo, el grosor y la anchura, pero manteniendo características comunes. Los miembros que integran una familia se parecen entre sí pero tienen rasgos propios.

Cada fuente y familia tipográfica tiene características que la distinguen entre otras, que las hace únicas y le da personalidad al texto. Esa personalidad se magnifica cuando una fuente se usa a través de una presentación digital

Antes de hablar sobre las características y usos de la tipografía presentamos una serie de tablas que nos permitirán conocer las categorías básicas de cómo se organizan. Para ello nos apoyaremos de algunos sitios en la red que se dedican a la venta y distribución de las mismas, aunque queremos aclarar que existen diversas maneras de clasificarlas.

Para hacer la mejor selección ayuda entender las diferencias básicas entre las familias tipográficas. La tipografía se puede dividir en amplias categorías: Serif, Sans Serif, Manuscritas, de Exhibición y Símbolos.

Además de la clasificación y sub-clasificación por familia tipográfica, existe una versión ampliada de las mismas, con variaciones como: Serif Slab, Sans Serif tensionado, tipografía monoespaciada, ultra

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condensada, gótica o blackletter , y por último, la variable de la lengua. Mismas que se describen en las tablas a continuación y que complementan este acercamiento a las fuentes tipográficas sin pretender crear una clasificación propia.

2.9 fuentes tipográficas

Se entiende por fuente tipográfica al estilo o apariencia de un grupo completo de caracteres, números y signos, regidos por características comunes.Cada fuente tipográfica tiene características que la distinguen entre otras, que las hace únicas y le da personalidad al texto. Esa personalidad se magnifica cuando una fuente se usa a través de una presentación digital.Una fuente designa a un miembro específico de una familia de tipo, como negrita, o bastardilla (ahora también llamada desde el inglés, itálica), mientras que un tipo de letra designa un aspecto o estilo visual consistente, que puede ser una "familia" o un conjunto de fuentes relacionadas. Por ejemplo, un determinado tipo de letra como Arial, puede incluir fuentes negritas o bastardillas.

Ejercicios:

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En estos tres ejercicios se puso realizo dos ejercicios con el nombre completo y uno con las iniciales solamente con las diferentes fuentes tipográficas.

Aportación personal:

Tipo de letra en los ordenadores.

Un tipo de letra (fuente) digital es el conjunto de caracteres que compone una familia tipográfica, que incluye los signos tipográficos de las letras en mayúsculas y minúsculas (también se dice a veces, también como traducción del inglés, caja alta y baja, en referencia a las dos cajas en las que se guardaba tradicionalmente un juego o póliza, que los componedores o cajistas situaban una encima de otra sobre el chibalete, de las que la inferior contenía las letras minúsculas), los números, los signos de puntuación, matemáticos y de referencia.

Para poder utilizar los tipos en las computadoras se han digitalizado en un archivo informático cada uno. Este indica al sistema informático sobre el tamaño, forma, espacio entre letras y demás aspectos de la tipografía. Al instalar un archivo de tipos en el ordenador es posible ver las tipografías en pantalla e imprimirlas.

Formatos tipográficos digitales

Las tipografías son archivos independientes de las aplicaciones que los usan, que se instalan en un determinado directorio del sistema operativo para que estén disponibles en todos los programas que usan caracteres.

Los formatos de tipografía digital más comunes son:

TTF o TrueType Font PostScript Type 1 o Tipo 1 de Adobe

y también:

OTF (OpenType Font)

y otros no escalables.

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2.10 series tipográficas

Fuentes de la serie de FHWA

Fuentes de la serie de FHWA (referido a menudo informal como Carretera

gótica) es un sistema de de sans serif tipografías convertido por Estados Unidos

Administración federal de la carretera y utilizado para el signage del camino en los

E.E.U.U., Canadá, Australia, España, Los Países Bajos y Nueva Zelandia. Las

fuentes fueron creadas para maximizar legibilidad en una distancia y en la

velocidad. Son definidos oficialmente por los FHWA “alfabetos estándares para los

dispositivos del control de tráfico”, publicados originalmente en 1945 (reimpreso

1952). Los cambios a las especificaciones fueron publicados en 1966, 1977, y

2000. Las 2000 especificaciones diferencian de versiones anteriores en las formas

de algunas letras y en la inclusión de las letras minúsculas para todas las series

del alfabeto.

El sistema consiste en siete fuentes: “A” (el más estrecho), “B”, “C”, “D”, “E”, “E

(M)” (una versión modificada de “E” con movimientos más anchos), y “F” (el más

ancho). La serie “A” se ha continuado oficialmente en los E.E.U.U. aunque

continúa siendo especificado para ciertas muestras en Nueva Zelandia. Las

fuentes incluyeron originalmente solamente letras mayúsculas, a excepción de “E

(M)”, que fue utilizada en la autopista y la autopista sin peaje grandes muestras de

la guía. En 2004, el FHWA letras minúsculas publicadas para todas las tipografías

y cambios realizados a Manual en los dispositivos uniformes del control de tráfico

permitir su uso.

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Bibliografía

Antecedentes de la escritura

http://sepiensa.org.mx/contenidos/historia_mundo/antigua/mesopotamia/escritura/escrit_1.htmhttp://www.periciascaligraficas.com/v2.0/resultados.php?contenidosID=12

Pictogramas e ideogramas

Libro Semiótica trillashttp://vhaj.tripod.com/LaEscritura.htm

Los primeros alfabetos

http://www.blogcurioso.com/los-primeros-alfabetos/

http://allevijosefina.blogspot.com/2007/09/primeros-alfabetos.html

Anatomía del tipo

Manual de diseño grafico digitalBob Gordon y Maggie Gordon

Medidas usadas en la composición tipográfica

Manual de diseño grafico digitalBob Gordon y Maggie Gordonhttp://www.mailxmail.com/curso-diseno-composicion-tipografia/cuadricula-tipografica

Variables visuales de la tipografía

http://www.imageandart.com/tutoriales/tipografia/variables_tipograficas/index.htm

Ilusiones ópticas del trazo y sus correcciones

-Archivos proporcionados por la profesora-La construcción de las letras. José de Mendoza y Almeida

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Clasificación de los grupos tipográficos

Manual de diseño grafico digitalBob Gordon y Maggie Gordon

Grupos tipográficos

http://www.desarrolloweb.com/articulos/1626.php

Familias tipográficas http://www.imageandart.com/tutoriales/tipografia/familias_tipograficas_1.htm

Fuentes tipográficas

Manual de diseño grafico digitalBob Gordon y Maggie Gordon

Series tipográficas

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