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¡El boom de los juguetes!
Juguetes de los años 50 y los años 60
Texto en Español
y Letra Grande
North Carolina Museo de Historia
[panel de título] Toy Boom! Toys from the 1950s and ’60s
¡El boom de los juguetes! Juguetes de los años 50 y
los años 60
[fotos en la pared de título: Gumby y Pokey] Recuerde etiquetarnos: #NCMOH #ToyBoomNC
Boomer Toys: Where Are They Now?
Juguetes de la posguerra de la Segunda Guerra
Mundial
¿En qué se han convertido?
[rótulo interactivo, unidad 1] El Sr. Cara de Papa
[ antes / después ]
Desde que saltó de la despensa a los estantes de las
tiendas de juguetes, la familia Cara de Papa ha
aparecido en varias formas, tales como pirata, estrella
del rock ¡e incluso princesa!
[instrucciones interactivas] Muchos de los juguetes que se lanzaron al mercado
durante la posguerra de la Segunda Guerra Mundial
se siguen vendiendo hoy en día. Es posible que usted
reconozca algunos. ¿Cómo evolucionó su juguete
favorito?
[fotos en la pared de título: El Sr. Cara de Papa] Recuerde etiquetarnos: #NCMOH #ToyBoomNC
[título del panel introductorio] Toy Boom!
¡El boom de los juguetes!
La posguerra de la Segunda Guerra Mundial fue una
época de expansión en Estados Unidos. Expansión de
una clase media cuyos integrantes podían comprar
más que nunca y expansión del volumen de
programas y publicidad transmitidos por el medio de
comunicación relativamente nuevo de la televisión, lo
cual expandió aún más el volumen de compras.
Además de esta sociedad en desarrollo impulsada por
el consumidor, el gran aumento de la tasa de
natalidad llevó al país a concentrarse en los niños.
Los juguetes con los que jugaban estos niños
reflejaban la energía, la ambición y la emoción de
una época próspera y sujeta a cambios dramáticos.
[rótulo “niños”] Toys Talk to Us
Los juguetes nos hablan
En la posguerra de la Segunda Guerra Mundial,
conocida en inglés como la era “baby-boomer,” los
niños jugaban con una variedad de juguetes que
reflejaban hechos importantes de actualidad, como la
carrera espacial y las luchas por los derechos civiles.
Un invento bastante nuevo que también influyó en
los juguetes de la época fue la televisión.
Mientras observa los juguetes de esta exposición,
piense en la manera en que estos juguetes nos hablan
de lo que ocurría en esa época . . .
[rótulo “Sabía usted”] FUN FACT . . .
DATO ENTRETENIDO . . .
El Sr. Cara de Papa fue el primer juguete anunciado
en televisión; el anuncio apareció durante un episodio
del Show de Jackie Gleason.
[rótulo secundario] Earlier Toys
Los primeros juguetes
Las tendencias de los juguetes de la posguerra de la
Segunda Guerra Mundial no eran muy diferentes de
las del siglo XIX y principios del siglo XX. Los
juguetes se definían por roles de género, reflejaban
las creencias y tecnologías del momento, y se
fabricaban con los materiales disponibles, como la
madera y el hierro fundido. Además, jugar con
juguetes seguía siendo relativamente raro, debido a la
falta de tiempo libre.
Sin embargo, en la posguerra de la Segunda Guerra
Mundial, las empresas de juguetes se expandieron
enormemente y comenzaron a producir en masa miles
y miles de juguetes de plástico, que era un material
relativamente nuevo. También comenzaron a dirigir
la comercialización de juguetes directamente a los
niños, lo cual contribuyó a que los juguetes se
volvieran más comunes.
[rótulo de historia personal]
[leyenda] Fay Mitchell, Condado de Craven
[título del rótulo de la historia] Homemade Toys and Times
Juguetes y tiempos caseros
[texto del rótulo de la historia] “Crecí en el este y pasé mucho tiempo en la granja de
la familia, a menudo con mis primos de Nueva York.
Mi juguete favorito era un fiel corcel hecho de palo
de tabaco. Con un cordel atado a la parte de arriba del
palo, salíamos a cabalgar.
“En primavera, podíamos correr por el camino de
tierra hasta el corral de los cerdos del tío James para
admirar a los cerditos. Dependiendo de la hora,
íbamos al granero del tabaco a mirar a la gente
trabajando. Y si encontrábamos un gusano del tabaco
verde y gordo, dejábamos que se nos subiera encima
y se nos arrastrara por la ropa. ¡Magnífico día de
juegos!”
[rótulo secundario] Television Explosion
La expansión de la televisión
A principios de los años 50, la televisión se estaba
volviendo cada vez más común en los hogares de
Estados Unidos. Este cambio de medios de
comunicación—de la radio a la televisión—junto con
el descubrimiento de que los niños podían ser
posibles consumidores, animó a las empresas de
publicidad a renovar sus estrategias.
Como resultado de esto, la industria del juguete
implementó nuevas campañas de mercadeo por
televisión dirigidas directamente a los niños. Los
anunciantes intentaban ganarse la lealtad de los niños
con temas y eslóganes pegajosos que los niños podían
recordar.
[rótulo de historia personal]
[leyenda] Bobby Harris, Wake Forest
[título del rótulo de la historia] Simpler Times
Tiempos más sencillos
[texto del rótulo de la historia] “En la época en que yo vivía con mis abuelos,
veíamos muchos programas de televisión de vaqueros
y hacíamos nuestros propios juguetes: arcos y
flechas, rifles de palo de tabaco y caballos de palo
con tabaco envuelto.
“Me encantaba ver películas de guerra y programas
de televisión como Tarzán y El llanero solitario.
Después de eso, jugábamos con pistolas de juguete
Smith & Wesson. Nosotros los niños—negros,
blancos, todos—jugábamos juntos. No distinguíamos
el color.”
[rótulo “Sabía usted”] Fun Fact . . .
Dato entretenido . . .
Aunque casi todos los hogares de Estados Unidos
tenían una radio en 1950, solo el 10 por ciento tenía
un televisor. Para 1960, el número de hogares con
televisor había aumentado al 90 por ciento.
La publicidad por televisión también se disparó, de
$170 millones en 1950 a casi $2,000 millones en
1960.
[crédito gráfico] Cortesía de “Percentage of U.S. households with TV:
1946–70” (Datos de Christopher H. Sterling y
Timothy R. Haight, The Mass Media: Aspen Institute
Guide to Communication Industry Trends.
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
EL SR. CARA DE PAPA (1952)
[texto del eslogan de mercadeo] “Caras graciosas en cualquier fruta o verdura”
[texto de rótulo] Cuando George Lerner vio a sus hijos jugando con la
comida, tomó dos papas y comenzó a decorarlas. ¡Y
así nació El Sr. Cara de Papa! La Sra. Cara de Papa,
el hijo Spud, y la hija Yam fueron comercializados
poco después.
Inicialmente, los kits contenían solo partes de cuerpo
que se podían adherir a papas u otras verduras y
frutas reales. En 1964, se agregó una “papa” de
plástico y unos amigos del Sr. Cara de Papa:
Zanahoria y Cooky Pepino. Después se agregaron
más amigos.
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]]
KIT WINKY DINK (1953)
[texto del eslogan de mercadeo] “¡No olvides tu ventana mágica!”
[texto de rótulo] ¿Había televisión interactiva en los años 50? Sí: La
estación CBS, que transmitía el programa Winky
Dink y tú los sábados en la mañana, lanzó al mercado
el juguete de actividad Winky Dink que constaba de
una “ventana mágica” (un trozo de vinilo que se
adhería a la pantalla del televisor con electricidad
estática), varios crayones y un paño para limpiar y
borrar.
Los niños que compraban el Winky Dink, que
originalmente se vendía por correo a 50 centavos,
podían dibujar y resolver acertijos directamente sobre
la pantalla de su televisor.
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
HOWDY DOODY (1947)
[texto del eslogan de mercadeo] “¡Es la hora de Howdy Doody!”
[texto de rótulo] Después de su debut en la radio, Howdy Doody pasó
a la televisión a fines de 1947 como marioneta
vaquero con la voz del presentador del programa
Buffalo Bob Smith. El programa se volvió tan
popular que a Doodyville, ciudad natal de Howdy,
pronto llegaron otros personajes como el Payaso
Clarabell, la Princesa Summerfall Winterspring y el
Jefe Thunderthud, que originó el término “kowa-
bunga.”
La popularidad del Show de Howdy Doody llevó a la
venta de mercancías afines tales como libros, juegos,
loncheras, ropa, y la marioneta Howdy.
[rótulo interactivo] Popular Toys of the ’50s and ’60s
Juguetes populares de los años 50 y los años 60
[texto de rótulo interactivo] Tierra de golosinas (lanzado al mercado en 1949)
Boligoma (presentada al público en 1950)
Pelota wiffle (primera comercialización en 1953)
Roberto el robot (debutó en 1954)
Paquete de 64 lápices de cera Crayola (lanzado al
mercado en 1958)
Deslizador Slip’N Slide (lanzado al mercado en
1961)
Muñeco Troll (alcanzó su popularidad entre 1963 y
1965)
Barril de monos (lanzado en su forma actual en 1966)
[instrucciones interactivas] ¿Recuerda usted la época en que estos juguetes
estaban de moda?
[rótulo secundario] One Word: Plastics
Una palabra: plásticos
Después de la Segunda Guerra Mundial, los plásticos
comenzaron a sustituir a los materiales tradicionales
como el acero, la madera, el papel y el vidrio.
Con el tiempo, el plástico llegó a los juguetes. El
material sintético les dio a los juguetes una ligereza
que antes no tenían; también se podía colorear y
moldear para que adoptara cualquier forma. Además,
era futurista y los costos de fabricación y los precios
minoristas eran más bajos. Para 1960, los plásticos se
habían convertido en una de las mayores industrias
de Estados Unidos.
[rótulo de historia personal]
[leyenda] Bruce Edwards, Princeton (segundo desde la
derecha)
[título del rótulo de la historia] Boys and Their War Toys
Niños con juguetes de guerra
[texto del rótulo de la historia] “Cuando yo era niño, la mayoría de nuestros juguetes
se basaban en películas de vaqueros del sábado en la
televisión . . . y en películas sobre la Segunda Guerra
Mundial.
“Yo jugaba con soldados de plástico verde que se
podían comprar en bolsas. Si mi mamá traía a casa
una bolsa grande con 100 soldados, pues, era como
Navidad. Mis hermanos y yo nos los repartíamos y a
cada uno le tocaban soldados de pie, fusileros y
oficiales con pistola.”
[rótulo interactivo] Wishing and hoping and . . . planning and
dreaming
Desear y esperar y . . . planear y soñar
[texto de rótulo interactivo] Para la mayoría de los niños de la posguerra de la
Segunda Guerra Mundial, la Navidad comenzaba con
los catálogos de las fiestas navideñas. Con su papel
grueso y lustroso y sus ilustraciones a color, estos
“libros de deseos” rogaban que se los hojeara,
marcara y resaltara, ¡para darles a los padres muchas
ideas de temporada navideña!
[instrucciones interactivas] Mire algunas de las páginas de este catálogo virtual
de Sears de 1964 para ver lo que usted habría
deseado ese año.
[panel principal] Quirky Toys and Go Games!
¡Juguetes extravagantes y juegos de ejercicio!
Después de la Segunda Guerra Mundial, la economía
estadounidense alcanzó los más altos niveles de
producción y empleo de su historia, y, con más
ingresos para gastar, ¡los consumidores querían más!
Las empresas de juguetes aprovecharon este mercado
compitiendo entre sí para producir juguetes
populares, caprichosos y de moda uno tras otro.
La tendencia a la actividad física y el movimiento de
este período también afectó a los juguetes, como si
Estados Unidos quisiera demostrar que el mundo era
seguro para la democracia . . . y las locuras.
[rótulo “niños”] Get Moving!
¡A moverse!
Los juguetes chiflados y de moda que fomentaban la
actividad física, como el hula hula y el twister, se
volvieron muy populares durante la posguerra de la
Segunda Guerra Mundial para celebrar la libertad de
moverse y hacer tonterías.
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
BOLA 8 MÁGICA (1950)
[texto del eslogan de mercadeo] “Diversión con el futuro”
[texto de rótulo] ¿Crear una bola que permite predecir el futuro? ¿Por
qué no? Alabe Crafts, desafiada por un predecesor de
la Brunswick Corporation a desarrollar una pieza
promocional para la línea de billar de la empresa,
hizo exactamente eso.
La bien conocida bola 8 mágica contiene un dado de
20 lados que muestra respuestas “posibles” a
preguntas de sí o no sobre el futuro: 10 predicciones
alentadoras, 5 respuestas negativas y 5 respuestas
vagas.
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
SLINKY (1945)
[texto del eslogan de mercadeo] “¡El slinky, el slinky! . . . diversión para niñas y
niños”
[texto de rótulo] En 1943, Richard James estaba investigando
dispositivos estabilizadores de equipos en barcos de
la Marina de EE. UU. cuando accidentalmente
derribó un resorte de un estante y observó cómo se
movía al caer.
Un año y medio después, Betty, la esposa de James,
encontró un nombre para el juguete, y la pareja
mandó a hacer 400 resortes slinky; se vendieron en
cuestión de horas. Ampliamente promocionados en la
televisión, los juguetes fueron una sensación nacional
en los años 50.
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
TWISTER (1966)
[texto del eslogan de mercadeo] “¡El juego que retuerce!”
[texto de rótulo] ¡Ay, Dios! Tras su lanzamiento, este juego de
estrategia física se consideró tan escandaloso que los
comerciantes no querían venderlo.
Pero todo eso cambió el 3 de mayo de 1966, cuando
Johnny Carson, animador del Show de Johnny
Carson, jugó al twister en vivo en televisión con la
actriz Eva Gabor. A la mañana siguiente, el twister
comenzó a venderse como pan caliente, y para
Navidad se habían vendido más de 3 millones de
unidades.
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
INFECTADOS (1948–1949)
[texto del eslogan de mercadeo] “¡Estás infectado!”
[texto de rótulo] En 1948, un cartero de Minneapolis llamado William
H. “Herb” Schaper creó un señuelo de pesca en
forma de insecto. A Schaper le pareció que el insecto
también tenía potencial como juguete. Sin saber
cómo, el juego Infectados comenzó a venderse como
pan caliente.
A mediados de los años 60, su empresa había
producido más de 25 juegos—tales como Hormigas
en los pantalones y No rompas el hielo—que eran
suficientemente coloridos y activos como para atraer
a los niños, y suficientemente complicados como
para atraer a los padres.
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
JUEGO DE TRAMPA PARA RATONES (1963)
[texto del eslogan de mercadeo] “¡Juego de tonterías en artilugio chiflado!”
[texto de rótulo] El diseñador de juguetes Marvin Glass creó este
juego de mesa tridimensional basado en las máquinas
de Rube Goldberg que Glass había visto en las
revistas de historietas ilustradas. Las máquinas de
Rube Goldberg son artilugios de fantasía utilizados
para “resolver” tareas simples de la manera más
complicada, ineficiente e hilarante posible.
La tontería y la pegajosa campaña publicitaria de
televisión le dieron un éxito instantáneo al juego de
trampa para ratones. Pronto siguieron otros juegos de
“caos controlado,” como reloj loco, dinamita y
fascinación.
[rótulo interactivo] Play Twister!
¡Juguemos al twister!
[texto de rótulo interactivo] La empresa Sears, Roebuck and Company se negó a
vender este juego porque parecía “atrevido.” De
hecho, los ejecutivos de Milton Bradley estuvieron a
punto de cancelar la producción, hasta el 3 de mayo
de 1966.
[instrucciones interactivas] ¡Haga una o dos movidas y vea si puede entender lo
sensacional que era el twister para los jugadores de la
posguerra de la Segunda Guerra Mundial!
1. Si va a jugar, párese al borde del tablero (pueden
jugar hasta cuatro personas a la vez).
2. Pídale a alguien que no vaya a jugar que gire la
ruleta.
3. Para jugar, siga las instrucciones de la ruleta:
mueva la mano o el pie derecho o izquierdo a un
lugar libre del color asignado; si ya tiene una mano
o un pie en ese color, debe poner el pie o la mano
en otro lugar libre. ¡No empuje intencionalmente a
nadie y no se caiga!
4. Repita las movidas hasta que quede solo un
jugador de pie.
[rótulo “Sabía usted”] FUN FACT . . .
DATO ENTRETENIDO . . .
Generalmente se considera que Herb Schaper fue uno
de los primeros diseñadores que usó plástico para los
componentes del juego; otros continuaron usando
cartón, papel y madera.
[fotos: Jaula de trampa para ratones] Recuerde etiquetarnos: #NCMOH #ToyBoomNC
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete] HULA HULA (1958)
[texto del eslogan de mercadeo] “Shuup shuup, hula hula”
[texto de rótulo] En julio de 1958, una nueva moda surgió en Estados
Unidos y cruzó fronteras geográficas, de clase, de
raza y de edad. Los aros de plástico coloridos que
giran y giran fueron llamados hula hula, pues jugar
con ellos requiere movimientos parecidos a los de los
bailarines de hula.
En 1967, la empresa Wham-O revivió la locura del
hula hula agregándole seis bolas de rodamiento para
crear el sonido “shuup, shuup.”
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete] ZANCO CON RESORTES (1957)
[texto del eslogan de mercadeo] “Salta de alegría”
[texto de rótulo] Una versión actualizada del zanco con resortes tuvo
mucho éxito en los años 20, cuando los inventores
alemanes Max Pohlig y Ernst Gottschall presentaron
la patente de un palo de rebote con un mango
vertical. La versión moderna salió al mercado en
1957.
Esta versión, inventada por George Hansburg, es más
segura, tiene dos manijas, y permite saltar más alto y
hacer acrobacias más atrevidas.
[rótulo de historia personal]
[leyenda] Greg Richardson, comunidad Haliwa-Saponi,
Hollister
[título del rótulo de la historia] A Zany Trike
Triciclo loco
[texto del rótulo de la historia] “Cuando era niño, yo tenía una tendencia a desarmar
las cosas y volver a armarlas. Bueno, una Navidad, a
mis dos hermanas menores, de cuatro y seis años, les
regalaron unos triciclos, y yo decidí desmantelar uno
y convertirlo. Esto implicó invertir el cuadro, el
asiento y la rueda delantera. ¡Bajé el triciclo al suelo!
“¡Mi hermana se puso a llorar y le dijo a mamá que
yo le había roto el triciclo! Sin embargo, con los
años, mi hermana comenzó a decir en broma que yo
había inventado el primer triciclo de “rueda grande,”
y que ahora sería rico si lo hubiera patentado.”
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
DISCO VOLADOR (1957)
[texto del eslogan de mercadeo] “Diversión de disco volador”
[texto de rótulo] Se cuenta que los discos voladores aparecieron por
primera vez cuando unos estudiantes de la
Universidad de Yale se pusieron a jugar con moldes
para pay vacíos de la panadería Frisbie Pie Company.
Años más tarde, después de que supuestamente se
descubrieran los ovnis en Roswell, Nuevo México,
las empresas de juguetes aprovecharon la manía
lanzando al mercado una serie de juguetes tipo
platillo volador, tales como un disco de plástico
conocido como “Pluto Platter,” al cual la empresa de
juguetes Wham-O le dio el nombre de “Frisbee” en
homenaje a la panadería de Connecticut.
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
PELOTA SUPERBALL (1965)
[texto del eslogan de mercadeo] “¡Súper entretenidas!”
[texto de rótulo]
El ingeniero químico Norman Stingley creó
accidentalmente un material altamente compactado
similar al caucho—que terminó por llamarse
“Zectron”—que rebotaba fácilmente. Stingley vendió
la fórmula a la empresa de juguetes Wham-O, que la
usó para fabricar la pelota superball. ¡La publicidad
decía que la pelota superball podía rebotar por
encima de una casa!
La pelota superball fue una de las modas más
chifladas de 1965 y se vendieron más de 7 millones
de unidades el primer año.
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
GUMBY (1955)
[texto del eslogan de mercadeo] “¡Gumby es encantador, se dobla, posa y se
retuerce!”
[texto de rótulo] En 1953, el animador Art Clokey filmó una película
corta en plastimación titulada Gumbasia. La
popularidad del proyecto llevó al desarrollo de un
personaje verde llamado Gumby, que debutó en
televisión en el Show de Howdy Doody a mediados
de los años 50. Gumby protagonizó una serie de
televisión en 1956. Poco después llegó su fiel amigo
y compañero, un poni llamado Pokey.
Los juguetes flexibles basados en ese programa no
llegaron a las tiendas sino hasta 1965, aproximada-
mente diez años después del debut de Gumby.
[Rótulo de relación con Carolina del Norte] [ xx falta la imagen ] James Emory Gibson, hacia 1950.
Cortesía de Kay Snow
[título de rótulo]
Fli-Back to North Carolina
Fli-Back de Carolina del Norte
[texto de rótulo]
¿Es esta una empresa de juguetes en nuestro propio
estado? En 1931, James Emory Gibson comenzó a
fabricar su propia versión de un juego de paleta y
pelota en su empresa textil de High Point. Para el
final de ese año, Gibson había fundado una empresa
de juguetes llamada Fli-Back que producía juguetes
como yo-yos, pelotas de goma y trompos. En los años
50, la empresa vendía juguetes en todo el mundo.
Sin embargo, el éxito se interrumpió en 1963, al
morir Gibson. La empresa no logró recuperarse por
completo y fue vendida en 1972 a Ohio Art
Company, que continuó fabricando productos Fli-
Back hasta 1983.
[rótulo “Sabía usted”] FUN FACT . . .
DATO ENTRETENIDO . . .
¡Las pelotas superball invierten la dirección de giro
con cada rebote y la altura de cada rebote es
aproximadamente 90 por ciento de la altura del
rebote anterior!
[rótulo “Sabía usted”] FUN FACT . . .
DATO ENTRETENIDO . . .
Betty James encargó el memorable jingle publicitario
del slinky para una agresiva campaña publicitaria de
televisión en 1962. Esa melodía pegajosa pasó a ser
en el jingle de mayor duración de la historia de la
publicidad por televisión.
[panel principal] Frontier Visions
Visiones fronterizas
Durante los años 50, los fronterizos y los vaqueros
personificaban una visión del espíritu estadounidense
que muchos anhelaban, y las películas de vaqueros
estaban de moda. Los juguetes también se centraban
en la época de principios de la expansión de la
frontera y el “lejano oeste.”
Sin embargo, después del lanzamiento del satélite
Sputnik en 1957, Estados Unidos entró en la carrera
espacial, lo cual aumentó las tensiones de la Guerra
Fría y abrió una nueva frontera que repentinamente
capturó la imaginación de todos: el espacio
extraterrestre.
[rótulo “niños”] Cowboys Out West—and in Space?
¿Vaqueros en el oeste . . . y en el espacio?
La imagen del “lejano oeste” de Estados Unidos
influyó en los juguetes de los años 50, ya que los
niños querían ser como su vaquero preferido de la
televisión.
Sin embargo, en los años 60, los niños quedaron
fascinados con una nueva frontera: ¡el espacio
extraterrestre!
[rótulo secundario] Back in the Saddle—Still
Otra vez en la montura
Montado en su caballo Topper, Hopalong Cassidy
entró por primera vez en la pantalla chica en 1949, y
durante los años 50, las películas de vaqueros
dominaron la televisión y los juegos.
Una estampida de programas de vaqueros siguió a
Hopalong Cassidy: El llanero solitario, La ley del
revólver, Maverick, Revólver a la orden, Bonanza y
El hombre del rifle, entre otros. De hecho, entre 1949
y fines de los años 60, más de 100 programas de
vaqueros se transmitieron por televisión durante el
horario estelar. Sin embargo, en 1969, la moda de
vaqueros de la televisión se alejó a caballo rumbo a la
puesta de sol.
[rótulo de historia personal]
[leyenda] Rene Edwards, Wilson
[título del rótulo de la historia] Don’t Forget Us Cowgirls!
¡No se olviden de nosotras las vaqueras!
[texto del rótulo de la historia] “Cuando yo era niña, me encantaban los caballos, y
todos los años para Navidad y mi cumpleaños me
regalaban un caballo Breyer.
“Yo los guardaba en una caja junto a mi cama y cada
uno tenía su nombre. Jugaba con ellos casi todos los
días: construía corrales y puestos, hacía bridas y
monturas. ¡Yo era muy imaginativa en esa época!”
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete] GORRA DE PIEL DE MAPACHE DE DAVY CROCKETT
(1955)
[texto del eslogan de mercadeo] “Rey de la frontera salvaje”
[texto de rótulo] Además del lejano oeste, los programas basados en
fronteras más antiguas también cautivaron al público
de la televisión de los años 50.
La popularidad de los episodios de Davy Crockett,
que se transmitieron de 1954 a 1955, llevó a un auge
en la comercialización de Disney. Pero nada fue tan
exitoso como el gorro de piel de mapache de
Crockett: las ventas sumaron más de 5,000 al día
durante el auge de la moda, y condujeron a una
variante de pelaje blanco, llamada Polly Crockett,
para las niñas.
[Rótulo de relación con Carolina del Norte]
James Tucker, intérprete del compañero Pecos Pete
en El show del rebelde viejo, y Troubles, su perro
bóxer, 1958.
Cortesía de la Colección de Carolina del Norte,
Biblioteca Wilson, Universidad de Carolina del Norte
en Chapel Hill
[título de rótulo] The Old West Meets North Carolina
El lejano oeste se encuentra con Carolina del Norte
[texto de rótulo] El canal 2 de Greensboro produjo su propio programa
local para niños basado en el oeste. De 1952 a 1976,
el canal WFMY-TV transmitió el programa El show
del rebelde viejo, protagonizado por George Perry en
el papel de rebelde viejo.
Perry basó su personaje en actores que vio en las
películas de vaqueros. Finalmente agregó un
compañero llamado Pecos Pete, vaquero que cantaba
y hacía malabarismos con una cuerda, y un perro
llamado Troubles. El programa combinaba humor
disparatado con parodias, dibujos animados y
entrevistas ocasionales con estrellas de las películas de
vaqueros, tales como Dennis Weaver y Gene Autry.
[rótulo secundario] Toys of the Wild West
Juguetes del lejano oeste
En los años 50, cuando los vaqueros reinaban, la
popularidad de los programas de televisión de vaqueros
ayudó a llevar las armas de juguete, la ropa y otras
mercancías de temática de vaqueros a la vanguardia de
la industria de los juguetes de Estados Unidos.
Los juguetes más exitosos eran las pistolas de metal
muy decoradas, como la Pony Boy, la Wyatt Earp, la
Cheyenne y la Rin Tin Tin. También había
productos, tales como una colección llamada en
honor a Roy Rogers, que constaban de artículos que
iban desde pistolas de juguete hasta ropa, juegos,
libros e instrumentos musicales. ¡Hopalong Cassidy
incluso tenía una marca de patines con espuelas y una
bicicleta con fundas de revólver!
[rótulo de historia personal]
[leyenda] Pamela Kiser Boerema, Lincolnton
[título del rótulo de la historia] Just Wanting to Fit In
Solo quiero que me acepten
[texto del rótulo de la historia] “Siendo hija única, jugar a la mamá y la familia con
una muñeca Tiny Tears, que era la única muñeca que
tenía, era un pasatiempo favorito. Pero mis amigos y
familiares de más o menos mi edad eran varones en
su mayoría. Y yo necesitaba que mis compañeros me
aceptaran en sus juegos masculinos.
“Por lo tanto, les rogué a mis padres que me
regalaran un revolver de juguete para Navidad y
quedé doblemente encantada cuando también me
regalaron una falda de vaquera. Estoy segura de que
esa fue la manera en que mi madre mantuvo la
“feminidad” del regalo principal. Después de eso,
jugando a . . . policías y ladrones o simplemente
disparando el revolver de juguete en la acera, yo
formaba parte de la pandilla del vecindario.”
[rótulo de historia personal]
[leyenda] Robert Stone, Greensboro
[título del rótulo de la historia] The Daisy!
El rifle a postones
[texto del rótulo de la historia] “Cuando uno crece con cuatro hermanos, la mañana
de Navidad, es generalmente el día más emocionante
y caótico del año; sin duda, era siempre el día de
mayor abundancia de juguetes para nosotros, los
niños.
“La Navidad de 1963 fue definitivamente un día de
abundancia para mí, porque, a pesar de la amenaza de
mis padres de que Santa Claus solo me iba a traer un
trozo de carbón, Santa Claus me trajo una bicicleta y
además un rifle de postas. Dados los problemas y
daños que causó ese rifle de postas durante los años
60, no sé cómo sobrevivió todos estos años.”
[rótulo interactivo] [título interactivo] Name That Tune, Pardner
¿Cómo se llama la canción, compadre?
[texto de rótulo interactivo] Cientos de programas de vaqueros aparecieron en
televisión en los años 50 y los años 60. Muchos de
estos programas inspiraron juguetes, juegos y
accesorios comercializables, así como canciones
pegajosas y letras memorables.
[instrucciones interactivas] ¿Puede usted adivinar unir el título del programa con
el fragmento de su tema musical?
[el sistema interactivo empareja muestras musicales con títulos; los títulos correctos son: ] Maverick El show de Roy Rogers Cuero crudo Bonanza Wyatt Earp La ley del revólver Revólver a la orden Caravana de valientes
[rótulo secundario] Code Name: Spy Toy
Nombre clave: juguete espía
La carrera espacial de Estados Unidos con la Unión
Soviética introdujo otro elemento en la cultura de los
años 60: la Guerra Fría.
Con este telón de fondo de sospecha, el agente
secreto se convirtió en icono dominante de las
películas y la televisión. Personajes como James
Bond y populares programas de televisión como El
agente de CIPOL, Los vengadores, Misión imposible,
Yo, espía, y El agente 86 inspiraron toda una serie de
juguetes y juegos relacionados con la intriga y el
misterio.
Si bien muchos juguetes estaban directamente
relacionados con los personajes y el equipo de esos
programas, algunas empresas de juguetes crearon sus
propias líneas de juguetes de espías para la misión
secreta de todo niño que decidiera aceptarla.
[rótulo “Sabía usted”] FUN FACT . . .
DATO ENTRETENIDO . . .
Los accesorios del Mayor Matt Mason, tales como
los cascos espaciales y las mochilas propulsoras, se
basaron inicialmente en dibujos conceptuales de la
NASA; el equipo que vino después, como la base
lunar y los vehículos voladores, fueron impulsados
por la ciencia ficción.
Boomer Toys: Where Are They Now?
Juguetes de la posguerra de la Segunda Guerra
Mundial
¿En qué se han convertido?
[rótulo interactivo, unidad 2 ]
View-Master
[ antes / después ]
En 2015, Mattel se asoció con Google para lanzar al
mercado una versión del View-Master que utilizaba
un teléfono inteligente para mejorar la realidad virtual.
[instrucciones interactivas] Muchos juguetes lanzados al mercado durante la
posguerra de la Segunda Guerra Mundial se siguen
vendiendo hoy en día. Es posible que usted reconozca
algunos. ¿Cómo evolucionó su juguete favorito?
[rótulo secundario] Blast Off!
¡Despegue!
Con el desafío del presidente John F. Kennedy en
1961 para que Estados Unidos pusiera a un hombre
en la luna en 1969, una especie de fiebre espacial se
propagó por el país, y los estadounidenses quedaron
fascinados con lo que podría deparar el futuro.
Apiñados frente a los televisores, los espectadores
vieron a nuevos héroes despegar hacia una nueva
frontera y, finalmente, caminar sobre la superficie de
la luna. Mientras la televisión nocturna mantenía a los
espectadores al día sobre la carrera espacial, también les
daba películas, programas de televisión y dibujos animados
para celebrar la ciencia ficción y un mundo de fantasía
del futuro. Todo esto inspiró una ola de juguetes espaciales.
[rótulo de historia personal]
[leyenda] Charlie Harrell, Hertford
[título del rótulo de la historia] Robots RULED!
¡Los robots DOMINABAN el mundo!
[texto del rótulo de la historia] “Para este niño de siete años, el futuro llegó la
mañana de la Navidad de 1961 con el robot comando,
que era un robot que respondía a los comandos de
voz que se le daban por un micrófono conectado por
cable al robot. El robot podía avanzar; disparar bolas
por los extremos de los brazos y abrir la parte de
arriba de la cabeza para disparar un misil.
“Mi padre, mi hermano y yo nos divertimos mucho,
luchando contra los malos y protegiendo al mundo,
con el robot comando.”
[rótulo secundario] The Race for Space . . . in Toy Land
La carrera espacial . . . en la tierra de los juguetes
Gran parte del fenómeno de los juguetes espaciales
comenzó con los juguetes japoneses de hojalata de
los años 50, tales como naves espaciales, pistolas de
rayos y robots. Estos juguetes pronto se
transformaron en interesantes juguetes de plástico
tales como el Mayor Matt Mason, los Zeroids (robots
de juguete del Planeta Cero) y los hombres del
espacio extraterrestre (también llamados alienígenas
de colores). Incluso la muñeca Barbie, el soldado G.I.
Joe y el personaje Gumby evolucionaron hasta tener
accesorios espaciales.
[rótulo de historia personal] [ xx falta la imagen ] [leyenda] Steve Dixon, Condado de Wilson
[título del rótulo de la historia] Space Toys and Dream Careers
Juguetes espaciales y carreras profesionales
soñadas
[texto del rótulo de la historia] “Me crié en una granja en el este de Carolina del
Norte, y uno de mis juguetes favoritos era una
camioneta Johnny Express a control remoto con un
montón de accesorios. Era muy entretenido para un
niño, especialmente en compañía de mi fiel perro,
Duke.
“Pero, siendo un niño de los años 60, yo soñaba con
ser astronauta. El mayor Matt Mason salió mucho
antes de que los hombres llegaran a la luna. Los
diseños eran muy “científicos”: juguetes para una
gran imaginación. Jugar con esos juguetes me llevó a
ser ingeniero.”
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
VIEW-MASTER (1940)
[texto del eslogan de mercadeo] “Ahora hago clic en 3-D”
[texto de rótulo] Con imágenes que iban desde el espacio y la ciencia
ficción hasta los dibujos animados y los fragmentos
de película, el objetivo original del View-Master no
era ser un juguete sino una postal virtual para
capturar paisajes de todo el mundo.
El View-Master no se convirtió en el juguete que
conocemos hoy sino hasta 1958, cuando se le dio un
diseño de plástico futurista y elegante que venía en
varios colores.
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
MAYOR MATT MASON (1966)
[texto del eslogan de mercadeo] “El hombre de Mattel en el espacio”
[texto de rótulo] Después del éxito del soldado G.I. Joe de Hasbro,
Mattel se esforzó por crear su propia figura
coleccionable. La popularidad de la carrera espacial
de Estados Unidos les dio una solución perfecta: el
Mayor Matt Mason.
El equipo de Mason constaba del teniente Jeff
Long—lugarteniente de Mason y uno de los primeros
héroes de acción afroamericanos—el sargento Storm
y Doug Davis. La serie de juguetes también tenía los
alienígenos aliados y adversarios: el Capitán Lazer,
Calisto y Escorpio.
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
CONJUNTOS DE JUEGO MARX (HACIA 1948–1962)
[texto del eslogan de mercadeo] “Este es uno de los diversos juguetes de Marx, ¿los
tienes todos?”
[texto de rótulo] Louis Marx and Company produjo una serie de
conjuntos de juego populares que se pusieron de
moda y alcanzaron su auge en los años 50. Entre sus
conjuntos de juego más populares había una
gasolinera, una terminal de camiones, un rancho de
vaqueros, un centro comercial del ejército y el más
popular de todos: la granja.
Los conjuntos de juego de Marx a menudo se vendían
a través del Libro de Navidad de Sears y el catálogo
de Navidad de Montgomery Ward. Ambos tenían
páginas enteras en que se mostraban los modelos, lo
cual permitía pasarse horas soñando despierto.
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
EL SR. MÁQUINA (1960)
[texto del eslogan de mercadeo] “El mejor juguete que hayas visto jamás se llama Sr.
Máquina”
[texto de rótulo] Imagine un robot “con personalidad. El Sr. Máquina
fue uno de los primeros robots de juguete humanoides—
alta tecnología para la época. Tenía 18 pulgadas de
alto y traía una llave inglesa que les permitía a los
niños desarmarlo y volver a armarlo una y otra vez.
Gracias a una intensa campaña de televisión con
anuncios publicitarios pegajosos, la empresa Ideal
vendió 500,000 robots Sr. Máquina el primer año de
su lanzamiento al mercado.
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
ROBOTS BOXEADORES (1964)
[texto del eslogan de mercadeo] “¡Me quitaste la cabeza!”
[texto de rótulo] ¡El Red Rocker y el Blue Bomber vuelven al ring!
Los “únicos robots boxeadores del mundo” fueron
diseñados inicialmente con dos boxeadores
humanoides en mente, pero como Estados Unidos
estaba en medio de la carrera espacial, pareció que
los robots serían un cambio entretenido y oportuno.
Los robots boxeadores se siguen produciendo y
actualmente aparecen en la lista de la revista Time de
los 100 mejores juguetes de todos los tiempos.
[rótulo “Sabía usted”] FUN FACT . . .
DATO ENTRETENIDO . . .
El Sr. Máquina fue creado por el empresario
fabricante de juguetes Marvin Glass, uno de los
diseñadores de juguetes más influyentes de la
posguerra de la Segunda Guerra Mundial. Sus otros
grandes éxitos son los robots boxeadores, el robot
comando, y los juegos Lite-Brite, trampa para
ratones, cita misteriosa y operación.
[Rótulo de relación con Carolina del Norte]
Los astronautas Edward H. White Jr. (izquierda) y
James McDivitt fueron entrenados para su vuelo en la
nave Gemini 4 en el Planetario Morehead en mayo de
1965.
Cortesía de la NASA
[título de rótulo] Studying the Stars
Estudio de las estrellas
[texto de rótulo] A medida que la era espacial capturaba cada vez más
tiempo de televisión y los juguetes comenzaban a tener
mapas del cielo, mapas estelares, móviles del sistema solar
y telescopios, muchos habitantes de Carolina del Norte
seguían sin tener ni idea del papel que desempeñaba su
estado.
En Chapel Hill, el Planetario Morehead contribuyó al
programa espacial en expansión del país
enseñándoles navegación celeste a los astronautas
para que pudieran navegar en caso de que hubiera
fallas de sistema. John Glenn, Neil Armstrong y Alan
Shepard fueron algunos de los muchos astronautas
capacitados en el Planetario Morehead en los años
60, y esta capacitación les salvó la vida a los
astronautas de las misiones Mercury 9 y Apolo 12 y
13.
Boomer Toys: Where Are They Now?
Juguetes de la posguerra de la Segunda Guerra
Mundial
¿En qué se han convertido?
[rótulo interactivo, unidad 4 ] LEGO
[ antes / después ]
Desde 1961, la marca LEGO ha pasado de ser un
ejercicio de la imaginación de los niños a ser un
juguete altamente complejo que aparece en películas,
videojuegos y parques de atracciones.
[instrucciones interactivas] Muchos juguetes lanzados al mercado durante la
posguerra de la Segunda Guerra Mundial se siguen
vendiendo hoy en día. Es posible que usted reconozca
algunos. ¿Cómo evolucionó su juguete favorito?
[panel principal] Wars with Toys
Guerras con juguetes
Tal como los niños de muchas generaciones previas,
los niños de la posguerra de la Segunda Guerra
Mundial libraron batallas en dormitorios, patios
traseros y cajones de arena. Después de todo, el
mayor grupo de veteranos de guerra de la historia del
país estaba criando niños, y en los años 50, los
juguetes de guerra eran una forma de conmemorar el
servicio de la familia en conflictos militares
anteriores.
Sin embargo, a mediados de los años 60, la cobertura
de televisión de la guerra de Vietnam comenzó a
cambiar las opiniones sobre la popularidad de la
guerra. Finalmente, los juguetes también reflejaron
este cambio de actitud.
[rótulo “niños”] Playing War
Jugar a la guerra
A muchos niños de la posguerra de la Segunda
Guerra Mundial les gustaba jugar con bazucas y
soldados de plástico, jeeps de metal y, finalmente, el
soldado G.I. Joe.
Pero, a mediados de los años 60, la idea de tener
familiares peleando en Vietnam causó considerables
cambios en la manera de ver la guerra.
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
BATALLA NAVAL (1967)
[texto del eslogan de mercadeo] “¡Me hundiste el buque de guerra!”
[texto de rótulo] “A-4” . . . “¡Al agua!” “B-6” . . . “¡Impacto!” . . . Se
cree que las versiones originales de este juego fueron
inventadas antes de la Primera Guerra Mundial, pero
durante los años 50, las reglas y estrategias de juego
se volvieron bastante estándar.
La empresa de juguetes Milton Bradley lanzó al
mercado una versión con lápiz y papel llamada
“Andanadas, juego de estrategia naval” en 1943; el
conocido juego de mesa con clavijas de colores para
marcar impactos y tiros al agua debutó en 1967.
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
SOLDADITOS VERDES DE PLÁSTICO (PRINCIPIOS DE
1950)
[texto del eslogan de mercadeo] “El ejército más pequeño del mundo”
[texto de rótulo] ¡A-ten-ción! Los soldaditos de estaño, plomo y
aleaciones habían sido juguetes populares desde fines
del siglo XIX. Pero en 1938, una empresa de Nueva
Jersey comenzó a moldear soldados de dos pulgadas
de alto de plástico del color verde del ejército de EE.
UU.
En los años 50, estos “soldaditos verdes de plástico”
eran moldeados en una variedad de poses, todas con
los pies palmeados para que pudieran mantenerse en
pie. Además, en esa época, a menudo se vendían en
grandes bolsas, cubos o conjuntos de juego.
[identificación gráfica]
[legenda o línea de corte gráfica] Este conjunto de figuras y accesorios del ejército, la
armada y la fuerza aérea se anunciaba con frecuencia
en las revistas de historietas ilustradas. Traía
soldados con ametralladora, soldados de infantería,
marineros, aviadores y oficiales, e incluso mujeres
del cuerpo de Mujeres Aceptadas para el Servicio
Voluntario de Emergencia (Women Accepted for
Volunteer Emergency Service, WAVES) y del
Cuerpo de Mujeres del Ejército (Women’s Army
Corps, WAC). También venía con jeeps, tanques,
buques de guerra, jets y bombarderos.
[crédito gráfico] Vía Lucky Products Inc., Atlanta, fines de los años
50 y 60
[fotos: Soldaditos plásticos verdes en una variedad de poses] Recuerde etiquetarnos: #NCMOH #ToyBoomNC
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
SOLDADO G.I. JOE (1964)
[texto del eslogan de mercadeo] “El guerrero móvil de Estados Unidos”
[texto de rótulo] Basado en un héroe compuesto de la Segunda Guerra
Mundial, el soldado G.I. Joe llegó a las jugueterías
como la primera “figura coleccionable” comercializada
en masa. Fue lanzado al mercado como soldado,
marino, piloto e infante de marina, y cada uno de
ellos tenía toda una variedad de ropa y accesorios.
Las ventas del soldado G.I. Joe disminuyeron a fines
de los años 60, principalmente debido a las imágenes
de la Guerra de Vietnam en los noticieros de la tarde
por televisión. Para 1969, el soldado G.I. Joe había
sido reinventado como aventurero y pacificador. ¡Y
hasta fue al espacio extraterrestre!
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
NIÑA ENFERMERA G.I. (1967)
[texto del eslogan de mercadeo] “La enfermera móvil de Estados Unidos”
[texto de rótulo] Aunque los juguetes de guerra para niños dominaban
las ventas, las niñas de la posguerra también
participaron en la lucha, pero solo brevemente. Con
el lanzamiento de la niña enfermera G.I., las mujeres
fueron reconocidas por uno de los pocos roles de
guerra que podían desempeñar en esa época.
Desafortunadamente, las ventas no cumplieron con
las expectativas de Hasbro, en parte porque las
tiendas de juguetes no sabían dónde colocar la figura
coleccionable: en la sección de soldados G.I. Joe o en
la sección de muñecas para niñas. La niña enfermera
G.I. fue producida solo durante un año.
[Rótulo de relación con Carolina del Norte]
Bomba nuclear Mark 39 sin detonar que cayó en un
campo cerca de Goldsboro (Condado de Wayne).
Cortesía de la Fuerza Aérea de Estados Unidos
[título de rótulo] The Goldsboro “Incident”
El “incidente” de Goldsboro
[texto de rótulo] En enero de 1961, un bombardero Stratofortress B-52
de la Base de la Fuerza Aérea Seymour Johnson
cerca de Goldsboro se partió en vuelo. En el
accidente murieron tres de los ocho tripulantes, y dos
bombas nucleares Mark 39 de 3.8 megatones que
había a bordo cayeron a tierra.
Las bombas cayeron en campos de cultivo del
condado de Wayne. Se dio acceso al público a los
detalles del accidente en 2013 y se supo que la
ruptura del avión inició la secuencia de fusión de las
dos bombas, y que una de ellas estuvo a punto de
estallar.
[rótulo secundario] The Atomic Age
La era atómica
Los avances en el campo de la física nuclear
afectaron a jóvenes y viejos durante los años 50 y los
años 60. La crisis de los misiles de Cuba de octubre
de 1962 le dio mucho realismo a la posibilidad de un
ataque nuclear.
Mientras algunos pensaban que la energía nuclear era
una amenaza aterradora—que condujo a los refugios
antiaéreos, la preparación para desastres y las
prácticas de “agacharse y cubrirse” en las escuelas—
otros veían con optimismo el futuro de la energía
atómica.
[rótulo de historia personal]
[leyenda] Charlotte Fleming, Durham
[título del rótulo de la historia] Breaking the Barriers of Gender Roles
Ruptura de las barreras de los roles de género
[texto del rótulo de la historia] “Cuando tenía unos nueve años de edad, yo quería un
juego de química para Navidad, pero mi mamá me
dijo que no tenían dinero para comprármelo, así que
me regalaron un espirógrafo. Sin embargo, poco
después escuché a mis padres conversando y mi
padre dijo que le habría gustado poder tener el dinero
para comprarme el juego de química.
“Mi madre dijo que no, que no debían comprármelo
ni siquiera si tuvieran dinero, y le recordó a mi padre
las dos radios de transistores que no funcionaban
porque yo las había “operado” el año anterior. Mi
madre le dijo: “¿Te imaginas cuántas cosas
explotarían por aquí?” De ahí en adelante en mi
familia comenzaron a llamarme ‘la científica loca’ o
‘la genio loca.’”
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
LABORATORIO DE ENERGÍA ATÓMICA U-238 DE
GILBERT (1950)
[texto del eslogan de mercadeo] “¡Completamente seguro e inofensivo!”
[texto de rótulo] ¡Usted también podría haber jugado con energía
atómica en los años 50! Y este conjunto educativo de
la A. C. Gilbert Company se consideraba lo más
elaborado del mercado.
Con sus cuatro minerales de uranio, un contador
Geiger genuino, varios otros aparatos y “un manual
del gobierno,” el conjunto prometía 146
experimentos de energía atómica. Los anuncios
enfatizaban que no se podía hacer una bomba con el
kit, pero que el conocimiento aprendido promovía “el
papel de la energía atómica en tiempos de paz.”
[panel principal] Playtime Gets Serious
La hora del juego se pone seria
Después del lanzamiento del Sputnik en 1957, el
juego pasó a ser cosa seria. Durante la Guerra Fría,
los estadounidenses comenzaron a cuestionarse si los
métodos tradicionales de enseñanza y aprendizaje le
daban a Estados Unidos la competitividad necesaria
ante la Unión Soviética, y se preguntaron de qué
manera podrían los juguetes y el juego fomentar el
éxito de los niños e incluso estimular su creatividad.
Este nuevo giro de la educación coincidió
perfectamente con aumentos de producción de
juguetes y programas de televisión y campañas de
mercadeo dirigidos a los niños.
[rótulo “niños”] Playing to Learn
Jugar para aprender
Cuando un país extranjero llegó al espacio antes que
Estados Unidos, muchos adultos estadounidenses
sintieron que los estudiantes necesitaban nuevas
maneras de aprender.
La respuesta fue diseñar nuevos juegos y juguetes y
otras actividades educativas para promover el
pensamiento creativo.
[rótulo “Sabía usted”] FUN FACT . . .
DATO ENTRETENIDO . . .
¡Seis bloques de LEGO estándar pueden formar
915,104,765 distintas combinaciones!
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
LEGO (1961)
[texto del eslogan de mercadeo] “Todo un mundo nuevo que construir”
[texto de rótulo] Todos los reconocemos hoy; pero en los años 30,
cuando el carpintero danés Ole Kirk Christiansen
fundó la empresa hoy conocida como LEGO—
palabra que derivó de la frase danesa “leg godt,” que
significaba “jugar bien”—estos ladrillos enclavados
eran completamente desconocidos.
Los coloridos bloques de construcción de plástico
llegaron a Estados Unidos en kits que les permitían a
los niños crear cualquier cantidad de construcciones
imaginativas.
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
FORMAS DE COLOR (1951)
[texto del eslogan de mercadeo] “¡Es entretenido jugar con las formas de color!”
[texto de rótulo] En 1951, dos estudiantes de arte de Nueva York que
buscaban materiales baratos de revestimiento de
paredes se encontraron con un vinilo colorido y
delgado como el papel que podía adherirse a las
superficies y luego despegarse. Estas formas
adhesivas pronto se convirtieron en juguetes
educativos conocidos como formas de color.
La publicidad por televisión y el uso de formas de
color en el programa de televisión Capitán Canguro
a principios de los años 60 contribuyeron a
popularizar las formas de color, y la empresa se
asoció más tarde con otros programas de televisión y
estudios de cine para producir una variedad de
entretenidísimos kits de juego.
[rótulo interactivo] Sketch A While
Bosqueja un rato
[texto de rótulo interactivo] Incluso en el mundo de la alta tecnología actual, el
telesketch sigue siendo un juguete popular e icónico.
¿Qué imágenes puede crear usted con el telesketch?
[instrucciones interactivas] Escoja una pantalla y luego gire las perillas blancas
para crear imágenes. Cuando haya terminado, agite la
pantalla para borrar la imagen, y devuelva el juguete
a su lugar.
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
LITE-BRITE (1967)
[texto del eslogan de mercadeo] “Creaciones luminosas - Vean lo que se ve.”
[texto de rótulo] El Lite-Brite de Hasbro introdujo la luz en la
creatividad de los niños, con una bombilla de 25
vatios, una caja con agujeros, y unas clavijas de
colores.
Lo impresionante del juguete y la popularidad de su
jingle llevó a los Lite-Brites a venderse como pan
caliente. En un año, las tiendas de juguetes tenían
paquetes de plantillas con personajes licenciados,
como El Ratón Mickey y el Conejo de la Suerte, y
otros juguetes populares, como El Sr. Cara de Papa.
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
PLASTILINA (1956)
[texto del eslogan de mercadeo] “Puedo hacer cualquier cosa con plastilina”
[texto de rótulo] ¿Creería usted que la sustancia que se convirtió en
plastilina se inventó y comercializó por primera vez
en los años 30 para limpiar papel tapiz? Sin embargo,
en los años 50, muchos maestros habían descubierto
que los niños pequeños podían manipular la pasta de
limpieza más fácilmente que la arcilla de modelar
que las escuelas tenían en sus aulas.
En 1956, los familiares de los inventores se dieron
cuenta de que tenían entre manos un éxito y
decidieron cambiarle el nombre y llamarlo
“plastilina.”
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
TELESKETCH (1960)
[texto del eslogan de mercadeo] Oui: Este juguete creativo era originalmente francés,
se llamaba L’Écran Magique (la pantalla mágica) y
fue inventado a fines de los años 50 por un técnico en
electricidad que conocía las propiedades de
adherencia de las cargas electrostáticas.
Traída a Estados Unidos por Ohio Art Company, que
le dio el nombre de Etch A Sketch, la pantalla de
dibujo mecánico se convirtió en el juguete más
popular de la temporada navideña de 1960.
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
KITS DE MOLDEADO (1963)
[texto del eslogan de mercadeo] “¡Presto Chango! ¡Moldea todo tipo de cosas
temblorosas, trémulas y ondulantes!”
[texto de rótulo] ¡La creatividad se vuelve escalofriante y comestible!
El primer kit de moldeado de Mattel tenía moldes y
un pequeño calentador para formar juguetes de una
sustancia parecida a la goma a partir de un líquido
espeso y coloreado llamado Plastigoop. El kit
original de animalitos escalofriantes permitía hacer
arañas, gusanos, insectos, lagartijas y otras criaturas.
Su popularidad pronto condujo a una línea de kits de
productos comestibles increíbles que permitían hacer
flores y formas con un gel tipo golosina llamado
Gobble-Degoop, que venía en sabores como el
regaliz, el caramelo y el refresco de raíces.
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
ESPIRÓGRAFO (1966)
[texto del eslogan de mercadeo] “¡Tus ojos no creerán lo que tus manos han hecho!”
[texto de rótulo] Los anuncios prometían “un millón de maravillosos
diseños,” pero la fascinación por la carrera espacial,
el impulso de juguetes más creativos y el interés por
el arte psicodélico también contribuyeron al éxito del
espirógrafo en la posguerra de la Segunda Guerra
Mundial.
El kit con bolígrafos de colores y discos, anillos y
otras formas de plástico (todas con engranajes
dentados) les permitía a los “espiromaníacos” crear
obras de arte personalizadas y coloridas hechas de
curvas geométricas conocidas como hipotrocoides y
epitrocoides.
Boomer Toys: Where Are They Now?
Juguetes de la posguerra de la Segunda Guerra
Mundial
¿En qué se han convertido?
[rótulo interactivo, unidad 3 ] Kits de moldeado
[ antes / después ] Estos kits les permitieron a los niños de los años 60
crear una colección de insectos y flores de goma, ¡e
incluso gnomos y monstruos! En 2016, Mattel
reinventó el kit de moldeado como impresora 3-D.
[instrucciones interactivas] Muchos juguetes lanzados al mercado durante la
posguerra de la Segunda Guerra Mundial se siguen
vendiendo hoy en día. Es posible que usted reconozca
algunos. ¿Cómo evolucionó su juguete favorito?
[rótulo interactivo] It’s a Lite-Brite!
¡Es un Lite-Brite!
[texto de rótulo interactivo] Este Lite-Brite gigante le ayudará a canalizar su lado
creativo . . .
[instrucciones interactivas] Mueva las clavijas de color para hacer una imagen
iluminada.
[rótulo de historia personal]
[leyenda] Omega Ray Wilson, Mebane
[título del rótulo de la historia] The Art of Play
El arte de jugar
[texto del rótulo de la historia] “Nací el 12 de enero de 1950 y fui el tercero de
cuatro niños. Había poco dinero para los juguetes,
pero recuerdo que mi tío Tyson me compró pinturas y
otros materiales de arte para fomentar el desarrollo de
mi talento artístico.”
[rótulo secundario] The Man Who Changed Childcare
El hombre que cambió el cuidado infantil
Antes de la posguerra de la Segunda Guerra Mundial,
la crianza de niños era estricta, inflexible y bastante
predecible, y tenía rutinas muy parecidas a las de
generaciones anteriores. Sin embargo, en 1946, al
principio de la posguerra de la Segunda Guerra Mundial,
el pediatra Dr. Benjamin Spock publicó El libro del
sentido del común del cuidado de bebés y niños.
En su libro innovador, Spock animaba a los padres a
confiar en su propio sentido común y recomendaba
un ambiente más permisivo. Por lo tanto, los niños de
la posguerra de la Segunda Guerra Mundial tuvieron
mucha más libertad y posibilidades de innovación y
creatividad en su infancia.
[identificación gráfica]
[leyenda / línea de corte gráfica] El primer año se vendieron más de 1 millón de copias
del exitoso libro del Dr. Benjamin Spock sobre
cuidado infantil.
[crédito gráfico] Tapa del libro, por Raptis Rare Books, Palm Beach,
Florida
[panel principal] Toys with Big Expectations!
¡Juguetes con grandes expectativas!
Azul para los niños; rosa para las niñas. A lo largo de
los años 50 y los años 60, a niños y niñas se les
enseñaba su futuro rol en la sociedad. Y los
fabricantes de juguetes respondieron creando y
comercializando juguetes que satisfacían esos roles.
Por ejemplo, se animaba a los niños a ser
competitivos y escoger juguetes como herramientas y
juegos de química que los guiaran hacia una carrera
profesional. A las niñas, por otro lado, se les
enseñaba a ser “bonitas, como mamá” con juguetes
que enfatizaban las tareas del hogar.
[rótulo “niños”] When I Grow Up
Cuando sea grande
Los juguetes se han usado casi siempre para ayudar a
los niños a prepararse para su futuro rol en la
sociedad, y los juguetes para los niños de la
posguerra de la Segunda Guerra Mundial seguían esta
tendencia.
En esta sección, ¿puede usted ver cómo los juguetes
de la época se dividían en juguetes para niños y
juguetes para niñas?
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
AUTOS DE JUGUETE A ESCALA MATCHBOX (1953)
[texto del eslogan de mercadeo] “Precisión, detalle y ruedas tamaño caja de fósforos”
[texto de rótulo] En una escuela de Londres, los estudiantes podían
llevar juguetes a la escuela solo si cabían en una caja
de fósforos. Esta idea desafió e inspiró a Jack O’Dell,
ingeniero de la empresa Lesney Products, a reducir el
tamaño de una aplanadora de juguete para que su hija
pudiera llevarla a la escuela.
La popularidad del pequeño modelo animó a Lesney
a agregar docenas de vehículos en miniatura
detallados que se exhibían y se vendían en una
réplica de caja de fósforos.
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
RUEDAS CALIENTES (1968)
[texto del eslogan de mercadeo] “Autos para pasear, competir y coleccionar”
[texto de rótulo] En los años 60, el amor de Estados Unidos por los
autos rápidos había llegado a su auge. Mattel decidió
que los niños necesitaban velocidad, incluso en sus
autos de juguete. Los primeros autos Ruedas
Calientes lanzados al mercado se conocieron como
“los dulces 16” y eran diseños personalizados
basados en los autos trucados de California.
La velocidad se logró combinando ejes de cuerda de
piano gruesa, cojinetes de plástico exclusivo y un
sistema de pista ampliable de plástico duro que
ofrecía resistencia mínima.
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
JUGUETES TONKA (1947)
[texto del eslogan de mercadeo] “Virtualmente indestructibles”
[texto de rótulo] ¿Sabía usted que la empresa que conocemos como
Tonka era originalmente un fabricante de . . .
suministros de jardinería? Cuando la empresa decidió
producir una línea de juguetes durante la temporada
baja, ¡el cambio fue tan exitoso que los empleados
produjeron 37,000 grúas y palas de vapor en los
primeros dos años!
Poco después, la empresa pasó a llamarse Tonka, y
las ofertas aumentaron hasta incluir una gran línea de
vehículos de juguetes realistas y duraderos, tales
como el camión volquete de superventas Mighty.
[rótulo interactivo] How Fast Are You?
¿Qué tan rápido es usted?
[texto de rótulo interactivo] A mediados y finales de los años 60, Mattel colaboró
con empresas automotrices estadounidenses para
crear autos de juguete que se vieran bien y además
pudieran competir en pistas. Más de 50 años después,
los autos “ruedas calientes” siguen siendo juguetes
emocionantes.
[instrucciones interactivas] Entreténgase haciendo carreras
1. Escoja un automóvil del contenedor.
2. Compita con responsabilidad y respete a los que lo
rodean.
3. Devuelva el automóvil al contenedor para que otras
personas también puedan disfrutar de las carreras.
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
FUTBOL ELÉCTRICO - CLÁSICO DEPORTIVO TUDOR
N.º 600 (1962)
[texto del eslogan de mercadeo] “Parte eléctrico; parte magnético. ¡Pura diversión de
rebote!”
[texto de rótulo] La creciente popularidad del fútbol americano
televisado y el éxito de su vibrante juego de carreras
de autos llevaron a la Tudor Metal Products a lanzar
al mercado su primer juego de fútbol americano
eléctrico en 1947. Pero las innovadoras mejoras del
modelo 600 de 1962 le permitieron a la empresa
mantenerse muy a la vanguardia de sus competidores.
El juego de fútbol americano eléctrico de Tudor tuvo
tanto éxito que la empresa lanzó otros juegos
deportivos eléctricos, como el baloncesto y el
béisbol, en los años 50 y 60.
[rótulo interactivo] Wishbooking!
El libro de los deseos
[texto de rótulo interactivo] Los catálogos navideños y festivos reflejaban y
ayudaban a perpetuar imágenes de los juguetes con
que niños y niñas debían jugar, aquello a lo que
debían jugar, y lo que se les animaba a ser cuando
fueran grandes. ¿Puedes deducir estos conceptos a
partir de las ilustraciones?
[instrucciones interactivas] Mientras miras las páginas de este catálogo virtual de
Sears de 1964, piensa . . . En esa época ¿se habrían
considerado apropiados los juguetes con que tú
desearías jugar? Y, ¿juegas tú con algún juguete que
podría llevarte a lo que vas a ser cuando seas grande?
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
HORNO EASY-BAKE (1963)
[texto del eslogan de mercadeo] “¡Hornea tu pastel y cómetelo también!”
[texto de rótulo] El horno Easy-Bake no fue el primer horno de
juguete que funcionaba. Nada más en los años 50,
varios hornos eléctricos en miniatura ya habían
llegado a los estantes de las tiendas, y todos eran
codiciados por niñas que jugaban a la casa.
Pero el Horno Easy-Bake de Kenner fue el primero
que se comercializó como horno seguro, porque
usaba “solo” dos bombillas de 100 vatios para
generar calor, y animaba a las niñas a aprender a
hornear con poca o ninguna supervisión adulta. Con
una variedad de mezclas para hacer pasteles y
galletas dulces y saladas, las niñas a menudo
horneaban así.
Boomer Toys: Where Are They Now?
Juguetes de la posguerra de la Segunda Guerra
Mundial
¿En qué se han convertido?
[rótulo interactivo, unidad 6 ] Horno Easy-Bake
[ antes / después ] Este juguete fue comercializado para niñas hasta que
en 2012 fue posible darle colores más neutros en
cuanto a género. Millones de personas todavía miran
videos de recetas Easy-Bake en YouTube.
[instrucciones interactivas] Muchos juguetes lanzados al mercado durante la
posguerra de la Segunda Guerra Mundial se siguen
vendiendo hoy en día. Es posible que usted reconozca
algunos. ¿Cómo evolucionó su juguete favorito?
[rótulo interactivo] MmmMMMmmm . . . What Are You Baking?
MmmMMMmmm . . . ¿Qué estás horneando?
[texto de rótulo interactivo] El Horno Easy-Bake no se consideraba como un
“juego de química” para niñas, pero medir, mezclar,
calentar y hacer pruebas puede ser una forma de
química. Las jóvenes chefs podían preparar una
variedad de pasteles y galletas, con el calor de dos
bombillas.
[instrucciones interactivas] ¡Ve la bandeja para hornear y huele tú misma!
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
BARBIE (1959)
[texto del eslogan de mercadeo] “Barbie, voy a creer que soy tú”
[texto de rótulo] Después de ver a su hija jugar con muñecas de papel de
mujeres adultas, Ruth Handler, una de las fundadoras
de Mattel, creó una muñeca tridimensional con la cual
las niñas podían representar sus fantasías adolescentes,
y le dio el nombre de Barbie, en honor a su hija.
Con una campaña de mercadeo agresiva con avisos
comerciales transmitidos durante el programa de
televisión El club de Mickey Mouse y las horas de
programación por televisión para niños, las ventas de
Barbie se dispararon: 350,000 muñecas el primer año.
Boomer Toys: Where Are They Now?
Juguetes de la posguerra de la Segunda Guerra
Mundial
¿En qué se han convertido?
[rótulo interactivo, unidad 5 ] Barbie
[ antes / después ] Cuando fue lanzada al mercado, Barbie era blanca,
rubia y de proporciones “poco realistas.” Pero,
después de años de controversia, Barbie llegó a los
60 años de edad con varios avances en cuanto a
diversidad demográfica.
[instrucciones interactivas] Muchos juguetes lanzados al mercado durante la
posguerra de la Segunda Guerra Mundial se siguen
vendiendo hoy en día. Es posible que usted reconozca
algunos. ¿Cómo evolucionó su juguete favorito?
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
MUÑECA SARALEE (1951)
[texto del eslogan de mercadeo] “Pequeña embajadora de la paz”
[texto de rótulo] En 1949, una empresaria blanca de Florida llamada
Sara Lee Creech vio a dos niñas afroamericanas
jugando con muñecas blancas. Creech era activista
social y decidió liderar el polémico esfuerzo para
crear una muñeca negra realista que “representara la
belleza y la diversidad de los niños negros.” Con la
ayuda de amigos y líderes comunitarios afroamericanos,
y la ex Primera Dama Eleanor Roosevelt, la Ideal
Toy Company acordó producir en masa la muñeca.
Desafortunadamente, las ventas no coincidieron con
las esperanzas de la Ideal, y la empresa dejó de
fabricar la muñeca en 1953.
[Rótulo de relación con Carolina del Norte]
Mary McLeod Bethune, 1949.
Cortesía de la Biblioteca del Congreso, División de
grabados y fotografías
[título de rótulo] Supporting Saralee
Apoyar a Saralee
[texto de rótulo] Dos contemporáneas y asociadas de Charlotte Hawkins
Brown—quien daba clases en el Palmer Memorial
Institute, que ella misma fundó cerca de Greensboro—
apoyaron el proyecto de Sara Lee Creech.
Tanto la autora Zora Neale Hurston—que trabajó con
Brown mientras organizaba un programa de teatro en
el Colegio de Negros de Carolina del Norte
(actualmente la Universidad Central de Carolina del
Norte)—como Mary McLeod Bethune—graduada
del Seminario de Scotia en Concord (Condado de
Cabarrus) que trabajó con Brown como defensora de
la igualdad racial—ayudaron con prototipos para la
muñeca y se esforzaron para asegurar la participación
de la empresa Ideal.
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
CHRISTIE Y JULIA (1968, 1969)
[texto del eslogan de mercadeo] “Estrella de la televisión”
[texto de rótulo] El movimiento de los Derechos Civiles de Estados
Unidos influenció a Mattel para que lanzara al
mercado la polémica muñeca “Francie morena”
(1967) que tenía una tez oscura pero no tenía rasgos
afroamericanos. La muñeca era esencialmente una
Francie caucásica (comercializada durante una
década como “la prima moderna de Barbie”) con
tinte de morena.
Un año después, Mattel lanzó la amiga Christie
(1968) de Barbie, que es considerada generalmente
como la primera muñeca afroamericana de la línea
Barbie. El amigo Brad de Ken se unió a la línea un
año después (1969). La muñeca afroamericana Julia
de Mattel se basó en el innovador programa de
televisión Julia protagonizado por Diahann Carroll,
que interpretaba a una madre enfermera viuda.
[rótulo secundario] Toys and a Social Movement
Los juguetes y el movimiento social
Históricamente, muy pocas empresas de juguetes
estadounidenses tenían muñecas negras en sus líneas
de juguetes. La primera que se dedicó a este producto
fue probablemente la National Black Doll Company
de Richard Henry Boyd, fundada en 1911, que
fabricaba y distribuía muñecas afroamericanas.
Para los años 50 y los años 60, los activistas y el
movimiento de Derechos Civiles llevaron a los
gigantes de los juguetes a considerar la diversificación de
sus colecciones y fomentaron el desarrollo de empresas
de juguetes dirigidas por afroamericanos. Shindana
Toys, por ejemplo, fundada en 1968, se considera la
primera empresa que produjo muñecas negras en
masa con características étnicamente correctas.
[rótulo de historia personal]
[leyenda] Lynda Edwards, Durham
[título del rótulo de la historia] A Doll Like Me
Una muñeca como yo
[texto del rótulo de la historia] “Cuando yo tenía seis o siete años, le pedí a mi
madre una muñeca Barbie porque eso era todo lo que
veía en los comerciales de la televisión. Cuando
finalmente me la regalaron, mi Barbie no tenía la piel
morena como mi familia, mis amigos y yo. Eso me
dio mucha pena y les pregunté por qué no me habían
comprado una Barbie morena.
“Un día, estaba yo pintando en papel cuando se me
ocurrió una idea genial: pintaría a mi Barbie blanca
de color café y así resolvería el problema. ¡Estaba
muy orgullosa de mí misma! Al día siguiente, estaba
yo jugando con mi Barbie morena en el porche
cuando dos de mis amigas se acercaron, vieron a mi
Barbie y me pidieron que les pintara sus muñecas.
Jugamos durante horas con nuestras muñecas
morenas recién pintadas.”
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
¿QUÉ VOY A SER? (1966)
[texto del eslogan de mercadeo] “El emocionante juego de las niñas profesionales”
[texto de rótulo] El objetivo de este juego de mesa “educativo” para
niñas (mayores de 6 años) era ser la primera en dar la
vuelta alrededor del tablero y comenzar una carrera
profesional . . . como modelo, azafata, bailarina de
ballet, actriz, enfermera o maestra. Entre tanto, “¿Qué
voy a ser? El emocionante juego de los niños
profesionales” (1968) promovía las profesiones de
médico, científico, ingeniero o astronauta.
En 1976 se lanzaría una segunda edición para niñas
con opciones más progresivas—cirujana,
presentadora de noticias o abogada—y un grupo de
mujeres de mayor diversidad demográfica.
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
CITA MISTERIOSA (1965)
[texto del eslogan de mercadeo] “¿Está la pareja de tus sueños detrás de esta puerta?”
[texto de rótulo] En los años 60, algunos de los programas de
televisión más populares, tales como Gidget y El
show de Patty Duke, destacaban a las adolescentes y
sus citas.
El juego cita misteriosa les permitió a las niñas más
chicas jugar a sus propias “citas” ideales: esquiar, ir a
la playa, ir a jugar boliche, o asistir a un baile formal.
Solo tenían que rodear el tablero, sacar buenas cartas
y abrir la puerta . . .
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
CHATTY CATHY (1960)
[texto del eslogan de mercadeo] “Tire del anillo - Nunca se sabe lo que va a decir”
[texto de rótulo] Aunque no fue la primera muñeca que habla, Chatty
Cathy fue sin duda la más popular, gracias a una
exitosa campaña de mercadeo de la empresa de
juguetes Mattel.
Con su cabello rubio y sus ojos azules, la Chatty
Cathy original cautivó a las niñas con 11 frases.
Varios años después, la empresa lanzó al mercado
muñecas con más frases y otras apariencias, entre las
cuales se encontraba una versión afroamericana.
[rótulo secundario] Hello, Dollies!
¡Hola muñequitas!
Tal como en épocas anteriores, las muñecas
producidas durante la posguerra de la Segunda Guerra
Mundial se diseñaban para ayudar a las niñas a
prepararse para la maternidad; algunas incluso venían
vestidas de novia para permitirles a las niñas fantasear
sobre su boda. Sin embargo, estas muñecas
“modernas” eran diferentes porque se fabricaban con
nuevos materiales, tenían nuevas características y eran
más realistas que nunca.
Las muñecas creadas durante este período tampoco
eran solo “muñecas bebé,” sino que representaban
varias partes de la vida de una niña. Las muñecas
Tammy y Misty, por ejemplo, idolatraban la cultura
juvenil y la adolescencia; Barbie representaba una
mujer joven más madura.
[rótulo de historia personal]
[leyenda] Pamela Leathers, Wake Forest
[título del rótulo de la historia] Abundance: “Wanting for Nothing”
La abundancia: “No nos faltaba nada”
[texto del rótulo de la historia] “Éramos cuatro niños en la familia, tres niñas y un
niño, y nos criamos sin que nos faltara nada. Los
años 50 y 60 fueron buenos para nosotros. Mi mamá
y mi papá trabajaban y nuestros abuelos vivían cerca,
éramos FELICES.
“Cuando llegaba la Navidad y los cumpleaños, nos
regalaban lo que queríamos. Recuerdo que me
regalaron un hula hula, un juego de operación, una
caja de masilla tonta, cientos de rompecabezas, una
Chatty Cathy, un Sr. Cara de Papa y otros juguetes.
¡No éramos ricos pero no nos faltaba nada!”
[panel de epilogo] A New Decade; A New Time
Nueva década; nueva época
Para fines de los años 60, mientras seguían las
batallas en Vietnam y los esfuerzos por hacer
reformas raciales y sociales, la era de la posguerra de
la Segunda Guerra Mundial llegó a su fin. Las tasas
de natalidad habían disminuido, cada vez más
mujeres ingresaban a la fuerza laboral, la estructura
de la familia evolucionaba, y la televisión había
pasado a ser el medio de comunicación
predominante. El cambio de época produjo un
cambio en los juguetes.
Los nuevos avances tecnológicos de los años 70
condujeron a juguetes menos dedicados a preparar
para el futuro y pasarlo bien físicamente, y más
dirigidos a escapar de la realidad. Los videojuegos y
los juguetes electrónicos también les ofrecían a los
niños un juego más autónomo, tendencia que duraría
décadas.
[rótulo “niños”] Changing Times
Época de cambios
A medida que las personas nacidas en la posguerra de
la Segunda Guerra Mundial se hacían mayores y
Estados Unidos entraba en los años 70, los juguetes y
los juegos cambiaron.
¡La tecnología y los juegos electrónicos se
convirtieron en la ola del futuro!
[rótulo secundario] From Dolls and Trucks to Arcades and Sofas
De muñecas y camiones a sofás y salas de juego
Los videojuegos comenzaron a aparecer en la casa y
las salas de juego públicas aproximadamente al
mismo tiempo. 1972 es el año de referencia. El juego
Pong de Atari, lanzado en junio de 1972, se convirtió
rápidamente en el primer videojuego comercial de
éxito. Ese mismo año también salió al mercado el
primer prototipo de consola de videojuegos para
varios jugadores en casa. Conocido como “la caja
café,” el juego fue licenciado a Magnavox y se le
cambió el nombre a “Odisea.”
El juego Odisea inspiró lentamente a otros
competidores de consolas de videojuegos para la
casa, a saber, la consola Coleco Telstar (1976–1978)
y la Atari 2600 (1977), que se convirtió en la primera
consola de juegos en casa de gran popularidad en
Estados Unidos.
[identificación gráfica]
[leyenda / línea de corte gráfica] A fines de los años 70, anuncios como éste sobre la
consola doméstica de Atari intentaban llevar los
videojuegos a la casa.
[crédito gráfico] Atari, empresa de Warner Communications, 1978
[rótulo terciario / rótulo de historia de juguete]
PONG EN CASA (1975)
[texto del eslogan de mercadeo] “¡Juegos rápidos en tu propio televisor!”
[texto de rótulo] Para la Navidad de 1975, Atari, empresa
especializada en el nuevo mercado de juegos
electrónicos de sala de juegos, presentó una versión
para la casa de su popular juego Pong, llamada Pong
en casa (Home Pong).
La consola Home Pong funcionaba con cualquier
televisor y se vendió inicialmente bajo la etiqueta de
Sears Tele-Games. Sears, Roebuck and Company
había aceptado dar dinero, publicidad y distribución a
cambio de derechos exclusivos, propuesta arriesgada
en el caso de una empresa totalmente nueva. Más
tarde, Atari lanzó una versión bajo su propia marca
en 1977. Ambos fueron grandes éxitos.
[rótulo interactivo] Pong!
[texto de rótulo interactivo] Cuando Atari lanzó por primera vez la versión de sala
de juegos en 1972, el Pong se convirtió rápidamente
en el primer súper éxito de los videojuegos ganando
constantemente cuatro veces más ingresos que otras
máquinas que funcionan con monedas. La versión
para la casa de 1974 fue igualmente exitosa.
[instrucciones interactivas] Oprima el botón “Start” y gire la perilla para mover
su paleta. ¡El primer jugador que llegue a 11 gana!
Buena suerte.