UNIVERSIDAD CÉSAR VALLEJO

ESCUELA INTERNACIONAL DE POST GRADO

FACULTAD DE EDUCACIÓN

TESIS:Influencia del Programa “ARS NOVA” de Flauta Dulce y Banda

Rítmica para el desarrollo de la creatividad en los/as estudiantes del V ciclo nivel primaria en la Escuela Superior de Música Pública

“José María Valle Riestra” – Piura 2009

PARA OBTENER EL GRADO DE:MAGISTER EN EDUCACIÓN

CON MENCIÓN EN DOCENCIA Y GESTIÓN EDUCATIVA

AUTORESBr. ABAD REYES SEGUNDO FRANCISCO

BR. MORALES RODRIGUEZ MARIELABR. ROSA ISABEL PANTA SALAZAR

ASESORMg, LEYVA AGUILAR NOLBERTO

PIURA – PERU2009

INTRODUCCIÓN

El presente trabajo de investigación propone aplicar un Programa Musical denominado “Ars Nova” de Flauta Dulce y Banda Rítmica para desarrollar la creatividad musical aplicado a los/as estudiantes del quinto ciclo-nivel primario en la Escuela Superior de Música Publica “José María Valle Riestra” 2009; para ello se ha creído conveniente organizar nuestras sesiones de aprendizaje en talleres de diseño y elaboración de instrumentos de percusión con material reciclable, ejecución de ritmos, enseñanza e interpretación de pequeñas melodías sugeridas o creadas por los estudiantes en flauta dulce,

Nuestra Tesis se ha estructurado de la siguiente manera:

Capítulo I.- PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN. En el que analizamos la situación de la enseñanza musical en algunos países del mundo -considerados como ejemplos de desarrollo musical-, la realidad en nuestro país así como en algunas instituciones educativas de la localidad; reflexiones que nos llevan a plantearnos el problema en cuestión.

Capítulo II.- MARCO TEORICO.- En esta parte tomamos en cuenta las teorías o aportes de los grandes filósofos y musicólogos que a lo largo de la historia han contribuido en el desarrollo de la formación musical con sus obras y sus métodos de enseñanza.

Capítulo III.- MARCO METODOLÓGICO.- En este capítulo detallamos el método de trabajo a utilizar, el diseño de estudio, el detalle de la población y muestra así como las técnicas e instrumentos de estudio.

Capítulo IV.- RESULTADOS.- Se verifica la Hipótesis al obtener el valor de la t de Student en las dimensiones fluidez con una t = -7.37, flexibilidad t = -6.2, originalidad t= -7.30, elaboración t = -7.83 y en creatividad en general la t = -8.04 obtenidos después de la aplicación del programa en el grupo experimental considerando altamente significativo, esto quiere decir que el Programa Ars Nova incidió eficazmente en la mejora de la creatividad musical.

Capitulo V.- CONCLUSIONES Y SUGERENCIAS.- El grupo experimental, después de la aplicación del estimulo se encuentra en buen nivel del creatividad musical, con un promedio mayor frente a los puntajes alcanzados en la aplicación del pretest en las diferentes dimensiones.

También presentamos las características del programa las cuales son: participativo, vivencial e integrado.

Capítulo VI.- REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS.- En la que presentamos un listado de textos consultados en el desarrollo de nuestro trabajo de investigación, utilizando las reglas APA.

RESUMEN

El presente trabajo de investigación tiene el propósito de dar a conocer cuál es la Influencia del Programa “Ars Nova” de Flauta Dulce y Banda Rítmica en el desarrollo de la creatividad musical aplicado a los/as estudiantes del quinto ciclo-nivel primario en la Escuela Superior de Música Pública “José María Valle Riestra” Piura 2009.

A través de la investigación realizada con 25 estudiantes se demuestra los efectos significativos del programa de enseñanza musical en el desarrollo de la creatividad.

Según los resultados obtenidos en la investigación comprobamos que este influye positivamente en el desarrollo de la creatividad musical en sus cuatro dimensiones: fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración.

Nos permitimos sugerir la implementación de programas educativos musicales en los planes de estudios de las diferentes instituciones educativas.

Presentar un trabajo de investigación tiene que dar a conocer que el propósito de la influencia proviene de Flauta Dulce y el Programa de Banda Rítmica del Ars Nova en la creatividad musical ha aplicado desarrollo los / as estudiantes del quinto ciclo de - nivel primario en la Escuela Musical Pública José María Valle Riestra de Piura Superior 2009.

Él demuestra los importantes efectos musicales del programa tuitional en el desarrollo de la creatividad a través de la investigación una vez que se llevó a cabo con 25 estudiantes.

Obtenidos en la investigación de verificar que esto influye positivamente en el desarrollo de la creatividad musical en sus cuatro dimensiones según las secuelas: fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración.

Hemos permitido que sugiera la implementación de programas educativos-musical en los planes de estudios de las instituciones educativas diferentes a nosotros mismos.

INFLUENCIA DEL PROGRAMA "ARS NOVA" DE FLAUTA DULCE Y BANDA RÍTMICA EN EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD MUSICAL DE LOS/AS ESTUDIANTES DEL QUINTO CICLO NIVEL PRIMARIO EN LA ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA "JOSÉ MARÍA VALLE RIESTRA" PIURA 2009.

CAPÍTULO I

1.1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA:

A nivel internacional

En países como Finlandia, Estados Unidos, España, entre otros, se vienen aplicando con mucho éxito distintos programas que contribuyen de manera trascendental en el desarrollo y formación humanística de los alumnos y alumnas en edad preescolar y escolar; Finlandia es un ejemplo en la formación de coros y organización de grandes festivales que proliferan por pueblos y ciudades y cuentan con un nivel muy alto.

A los niños finlandeses se les imparte educación musical dos horas a la semana durante la primaria, aunque algunas escuelas dedican cuatro. A los 14 años ya pueden escoger si continúan en la música o en otra actividad artística que han llevado, como pintura o teatro, dice Pauli Ylitalo, director del Coro Juvenil de Raahe: ''En mi país la educación musical es parte importante de la formación del ser humano, que le enseña a crecer. No es una materia de currículum sino para su formación integral en todas las áreas del aprendizaje."Un estudio del Departamento de Educación de los Estados Unidos de Norteamérica afirma que la música mejora los procesos de aprendizaje: un grupo experimental de niños, que recibieron una enseñanza musical continua, mostraron cambios cerebrales y mejor memoria en comparación con otros niños que no recibieron dicha instrucción, es decir los coeficientes de inteligencia de estudiantes que tomaron clases de música fueron estadísticamente más altos. Por ello, el Departamento de Educación de los Estados Unidos considera a la educación artística, entre ellas a la música, como material académico esencial del cual todo niño americano, sin distinción, debe participar.

A nivel nacional

Existen en nuestra capital algunas instituciones educativas, como el Newton College y el Markhan College que brindan a sus niños y niñas una enseñanza especializada en música, que los forma satisfactoriamente en el campo profesional.

A nivel regional

Algunas instituciones cuentan con talleres de música: banda, coro, orquestina, grupo folklórico, etc. que se centran en desarrollar habilidades para la interpretación de diferentes instrumentos musicales en un nivel básico, con miras a participar en actividades cívico-patrióticas como desfiles, aniversarios y concursos interescolares; pero la música va más allá de la simple ejecución, esta se constituye en una herramienta muy útil para desarrollar los niveles, en muchos casos desconocidos, de la creatividad: fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración.

A nivel local:

Escuela Superior de Música Pública “José María Valle Riestra”Los alumnos, objetos de estudio, proceden de diferentes instituciones educativas nacionales y privadas entre las que se pueden mencionar: Colegio Proyecto, Turicará, Montessory, San Ignacio, Don Bosco, Cristhian Life Comunity School, Inclán, Adventista Piura, San José Obrero, Sagrado Corazón de Jesús, Nuestra Señora del Rosario, San José de Tarbes, Ramón Castilla, Santa Rosa, etc. La mayoría no posee conocimientos básicos de música, muy pocos ejecutan instrumentos musicales en un nivel inicial. Se puede apreciar que a pesar de sus limitaciones como son falta de instrumentos, timidez, poca iniciativa y escasa participación cuentan con capacidades, que motivadas de manera adecuada se constituyen en el punto de partida para desarrollar la creatividad musical.

Asimismo, es necesario destacar que en las instituciones educativas de donde proceden nuestros alumnos, objeto de análisis, la educación musical ocupa un lugar secundario; al no contar con profesores de la especialidad, tiempo, espacio e instrumentos no se le da la debida importancia como parte integral de la formación ética, espiritual, científica y humanística del estudiante.

Como grupo investigador, consideramos que la creatividad musical puede desarrollarse en los alumnos del quinto ciclo - nivel primario a través de la aplicación de un programa en donde ellos tengan la oportunidad de crear, en un inicio, sus propios instrumentos musicales con material de reciclaje, como por ejemplo, botellas de aire, guiros, cajones con botellones de agua, sonajas, claves, etc.; luego, utilizarlos para crear sus propios ritmos o acompañamientos hasta componer sus propias melodías utilizando el instrumentos flauta dulce teniendo en cuenta los conocimientos impartidos por los docentes para finalmente, formar parte de una banda rítmica en donde se interpretarán fragmentos de obras clásicas y nacionales.

Es necesario que el Ministerio de Educación, los docentes y la comunidad en general, tomen conciencia de la importancia de la música como elemento cultural propulsor del desarrollo afectivo y psicomotor del individuo; así mismo se constituye en parte indispensable del currículum que debe ser aplicado al niño en su formación desde su más tierna infancia. La música moldea el espíritu y el carácter, hace a las personas más sensibles, reflexivas, tolerantes, solidarias y con un sentido crítico más objetivo de la realidad pasada, presente y futura que lo lleve a construir un mundo mejor basado en la fraternidad y el amor entre seres humanos.

1.2.- FORMULACIÓN DEL PROBLEMA:

¿En qué medida influye el programa “Ars nova” de flauta dulce y banda rítmica en el desarrollo de la creatividad musical aplicado a los/as estudiantes del quinto ciclo-nivel primario en la Escuela Superior de Música Pública “José María Valle Riestra” - Piura 2009?

1.3.- ANTECEDENTES:

a. MAZARIEGOS ORANTES, Anayanci en su artículo “La influencia de la música en nuestro niños” plantea la siguiente conclusión:

“La música contribuye al desarrollo saludable de los niños pequeños. La música crea un ambiente rico que fomenta la autoestima y promueve el desarrollo social, emocional e intelectual”.

b. WIKIPEDIA FOUNDATION, INC. en su artículo “Musicoterapia” plantea las siguientes conclusiones:

“La música contribuye a: - Reforzar la creatividad y la personalidad mediante la autorrealización.- Elaborar pautas de conducta que faciliten la integración social.- Desarrollar capacidades del intelecto como la imaginación, la memoria, la atención, la comprensión de conceptos, la concentración o la agilidad mental”.

c. TAVARA PEÑA, William Martín. UCV Piura.

Influencia del Programa de enseñanza de la quena en el logro de habilidades musicales en el área de educación por el Arte en los educandos de Quinto Grado de Educación Secundaria de la IE “Instituto Nacional Agropecuario Nª 54 Tambogrande- Piura”. 2006

Conclusiones:• El Programa sirvió para el aprendizaje de canciones autóctonas peruanas.• Valorar la quena como instrumento musical.

• Desarrollar la habilidad musical en los estudiantes.• Interrelación entre el profesor y la muestra en estudio.

d. EPELDE LARRAÑAGA, Amaya. España

Tesis doctoral “Implicancias de la música en el currículum de Educación Primaria y en la formación inicial del maestro especialista en educación musical. Un estudio cualitativo-cuantitativo en la comunidad Andaluza y en las ciudades autónomas de Ceuta y Melilla”.

Conclusiones:

· Toda la música en general, ejerce una gran influencia en la persona: emociona, tranquiliza, equilibra, elimina la agresividad y alivia tensiones.· Los teóricos de la psicología de la música tratan de elaborar una teoría musical que sea estimulante para el niño y que ayude a desarrollar y ejercitar su comportamiento en relación con la música.

· La música constituye una importante función intelectual ideológica que incrementa el desarrollo mental, físico y emocional proporcionándole inteligencia y desarrollo musical en cada una de las etapas del desarrollo congnitivo de Piaget.

· Toda persona es poseedora en mayor o menor grado de creatividad cotidiana y cada cual la reproduce de manera que mejor la siente y la interpreta dependiendo de las características de su personalidad.

· Una persona es creativa si posee originalidad, flexibilidad, fluidez verbal y de pensamiento, inteligencia alta, imaginación, pensamiento metafórico,productividad, etc.

· El maestro tiene un papel primordial en la creatividad infantil.

1.4. JUSTIFICACIÓN:

Nuestro trabajo de investigación se sustenta en las teorías de grandes filósofos como:

Pitágoras, citado por ROWELL, L (1985, pp.120), considera que “La música es la armonización de los opuestos, la unificación de las cosas dispares y la conciliación de lo contradictorio…”1. A nuestra opinión, la música por ser la más sublime de todas las artes logra establecer un equilibrio entre opiniones

divergentes o contrarias, es el elemento que une dentro de sí a una serie de fenómenos que hay que dosificar en su exacta medida para lograr un todo homogéneo e integral, con el fin de producir una sensación que despierte en el individuo emociones, afectos, recuerdos, reflexiones, pasiones, además de su carácter cultural y formativo que influye en el desarrollo de la personalidad.- Platón creía que la música podía implantar todas las virtudes (valor, moderación e inclusive justicia) en el carácter humano… Sostenía que la música formaba el carácter no solo del ciudadano individual sino también del estado como totalidad; la música podía, en efecto, apoyar o subvertir el orden social establecido, pues (como dice Platón en la República) “Cuando cambian los modos de la música, las leyes fundamentales del Estado siempre cambian con ellos”.

- Como investigadores destacamos el poder formativo de la música sobre los seres humanos, sus aplicaciones terapéuticas y su influencia en la educación., que tomaremos como base científica para la aplicación de nuestro programa “Ars Nova” de Flauta Dulce y Banda Rítmica.

- Aristóteles dividió la melodía en cuatro tipos: moderadas, entusiastas, tristes y relajadas. La categoría de las moderadas es obviamente la másapropiada para la paideia; de manera similar, el tipo de las entusiastas,apasionadas, es el que más probablemente produzca la catarsis.Con esta postura de Aristóteles, reafirmamos nuestra posición respecto al carácter formativo de la música en sus variados tipos de melodía, aplicados de acuerdo a los fines de la educación, para despertar en los alumnos el interés e innovación de conocimientos, la formación de valores, la creatividad y el desarrollo de la personalidad. La enseñanza musical se constituye en un elemento muy importante en la formación integral de los alumnos; inculca en ellos los conceptos fundamentales en las técnicas relacionadas con la creatividad. En una escuela se ve a la creatividad como la posibilidad de mejorar la producción de ideas innovadoras para generar un cambio, dando origen a un producto nuevo. La idea se sustenta en que los niños sean capaces de producir con originalidad pequeños fragmentos rítmicos musicales orientados a rendir más y mejor.

La aplicación de este Programa es de suma importancia porque a través de la práctica musical se desarrolla la sensibilidad del niño y de la niña; el reconocimiento, reproducción y creación de pequeñas estructuras rítmico- melódicas; la estimulación y ejecución rítmica como medio de comunicación, así como la capacidad para asumir una actitud crítica y reflexiva respecto al arte musical.

La ejecución del programa es viable puesto que contamos con el material humano especializado en música, la aprobación del Director General de la Escuela Superior de Música Pública “José María Valle Riestra” en la que se aplicó el proyecto, la predisposición de los alumnos, que cuentan con el instrumento musical flauta dulce, además del acompañamiento profesional del asesor.

1.5.- LIMITACIONES:

Las dificultades que tuvimos en el desarrollo de la investigación fueron las siguientes.

- Poco apoyo de recursos económicos, situación que fue superada por los mismos investigadores.

- Insuficiente material bibliográfico. A pesar de la gran limitación de material impreso sobre las dimensiones de la creatividad musical, hemos recurrido a diversas páginas de Internet las que mencionan el tema de manera general sin entrar en especificaciones que nos ayuden a tener una visión más clara y precisa.

- Cruce de horarios de los alumnos participantes por pertenecer a otros talleres de verano (natación, idiomas, danza, etc).

-El periodo lluvioso que afectó algunas sesiones destinadas a los ensayos.- Los viajes de vacaciones de tres alumnos que les impidió participar del Concierto Final.

Todas estas dificultades se superaron contando con el entusiasmo, responsabilidad, dedicación tanto de los alumnos como de los investigadores participantes y gracias al apoyo constante de los padres de familia y personal administrativo y ex alumnos de la Escuela Superior de Música Pública “José María Valle Riestra”.

1.6.- PREGUNTAS DE INVESTIGACIÓN

- ¿De qué manera influye el programa “Ars nova” de flauta dulce y banda rítmica en el desarrollo de la creatividad musical aplicado a los/as estudiantes del quinto ciclo-nivel primario en la Escuela Superior de Música Pública “José María Valle Riestra” - Piura 2009?

- ¿Cuál es el nivel de desarrollo de la creatividad musical de los/as estudiantes del quinto ciclo-nivel primario en la Escuela Superior de Música Pública “José María Valle Riestra” - Piura 2009?

- ¿Los/as estudiantes del quinto ciclo- nivel primario en la Escuela Superior de Música Pública Piura” participan de algún programa de Flauta Dulce y Banda Rítmica para desarrollar la creatividad musical?

- ¿Qué tipo de Programa educativo se puede aplicar para desarrollar la creatividad musical en los estudiantes del quinto ciclo nivel primaria en la Escuela Superior de Música Pública Piura” 2009?

- ¿Cuán eficaz es la aplicación del Programa “Ars Nova” de Flauta Dulce y Banda Rítmica para desarrollar la Creatividad Musical de los/as estudiantes del quinto ciclo- nivel primario en la Escuela Superior de Música Pública “José María Valle Riestra” Piura – 2009?

1.7. OBJETIVOS

1.7.1. Objetivos Generales

Determinar la influencia del Programa “Ars Nova” de Flauta Dulce y Banda Rítmica en el desarrollo de la creatividad musical de los/as estudiantes del quinto ciclo- nivel primario en la Escuela Superior de Música Pública “José María Valle Riestra” Piura – 2009.

1.7.2. Objetivos Específicos

- Identificar el nivel de desarrollo de la creatividad musical de los/as estudiantes del quinto ciclo- nivel primario en la Escuela Superior de Música Pública “José María Valle Riestra” Piura – 2009.

- Diseñar un programa de Flauta Dulce y Banda Rítmica para desarrollar la creatividad musical de los/as estudiantes del quinto ciclo- nivel primario en la Escuela Superior de Música Pública “José María Valle Riestra” Piura – 2009.

- Desarrollar la creatividad musical de los/as estudiantes del quinto ciclo- nivel primario en la Escuela Superior de Música Pública “José María Valle Riestra” Piura – 2009.

- Evaluar los resultados del Programa “Ars Nova” de Flauta Dulce y Banda Rítmica para desarrollar la creatividad musical de los/as estudiantes del quinto ciclo- nivel primario en la Escuela Superior de Música Pública “José María Valle Riestra” Piura – 2009.

CAPITULO II

MARCO TEORICO

2.1. Bases Teóricas y Filosóficas de la Música

2.1.1. Rousseau: (Suiza, 1712-1778)En 1751 comenzó a publicarse en Francia la "Enciclopedia". Para escribir sobre música fue llamado Juan Jacobo Rousseau; de joven había trabajado como maestro de música, preparó un diccionario musical y demostró siempre un gran interés por este arte.

En su gran obra el "Emilio", desarrolla un plan de enseñanza musical, propone canciones sencillas, escritas especialmente para niños. Dice que cuando el niño sienta el gusto por la música debe impartírsele la enseñanza del solfeo y de la escritura. Igualmente recomendaba el cultivo del oído, la rítmica y la improvisación.

Concordamos con la propuesta del filósofo Rousseau quien plantea que la enseñanza de la música impartida a los niños sea a través de canciones sencillas escritas especialmente para ellos, desarrollando el gusto por la música a través de un aprendizaje teórico-práctico.

2.1.2. Pestalozzi: (Suiza, 1746-1827)Heredero de las ideas pedagógico - musicales iniciadas por Rousseau; comprendió la importancia de la música para el niño a partir de su primer año de vida. Plantea una metodología rígida que exige del niño un aprendizaje serio de la teoría antes de llegar al canto.Pestalozzi consideraba que el canto tiene influencia sobre el carácter y destacaba la importancia de usar en la escuela

canciones nacionales. Así, Pestalozzi expresaba su preocupación por utilizar la música como herramienta para la transmisión de la cultura tradicional.En síntesis, podemos decir que la música debe impartirse al niño desde la más tierna edad y utilizar al canto como una herramienta para la transmisión cultural.

2.1.3. Fröbel: (Alemania, 1782-1852)

Iniciador de los jardines de infantes. En su obra "Canciones para la madre y el niño" decía que los niños debían inventar melodías y aconsejaba a las madres para que trataran de incentivar a los niños, despertando su interés por el canto de un pájaro, por escuchar y producir sonidos armoniosos, y que les cantaran a sus hijos lo más frecuentemente posible.

El niño para desarrollarse integralmente debía ejercitarse en el canto, modelado y pintura, consciente de sus intereses y apreciativo del verdadero arte.

La música debía enseñarse de manera esencialmente práctica sin recargar a los niños de teoría, con cantos muy simples.

En sus jardines de infantes la música ocupaba un lugar de privilegio, se practicaban los juegos y las rondas y además se construían instrumentos rítmicos y melódicos.

Participamos de las ideas del autor al considerar que la educación musical debe comenzar en el hogar a través de la estimulación de la madre por medio de cantos sencillos, la audición y apreciación de los sonidos de la naturaleza; y en los jardines continuar la enseñanza con juegos y rondas musicales; así como la elaboración de instrumentos con materiales del propio medio.

2.1.4. Dalcroze: (Viena, 1865-1950)

Emile Jacques Dalcroze. Músico compositor y pedagogo. Nació en Viena en 1865. En 1892 fue nombrado profesor del conservatorio de Ginebra, donde comenzó la innovación de la educación musical con su famoso método de rítmica y con su particular estilo reflejado en el movimiento y la expresión corporal.

En sus clases de música, pudo percatarse de la gran dificultad que presentaban sus alumnos al escribir acordes; y comprendió que el error de la enseñanza contemporánea era inducirlos a escribir antes que aprender a escuchar.Allí comenzó su renovación en el campo de la educación musical, proponiéndose preceder las lecciones de armonía de experiencias tendientes a desarrollar la capacidad auditiva, constatando que en los niños pequeños los procesos se realizan en forma espontánea y rápida.

Su método comprende la rítmica, el solfeo y la improvisación. Relaciona el tiempo, el espacio y la energía, lo que da como resultado la "Conciencia del Ritmo".

"La rítmica Dalcroze, no es solamente un método de educación humana social, que da la posibilidad de un conocimiento profundo de sí mismo, de sus cualidades y limitaciones, permitiéndole no solo conocerse, sino corregir y dominar sus imperfecciones".(Ortiz de Stopello, 1994: 57)

"Fue el pionero implicando una acción motriz, de movimiento, conjugando música y espacio - el sentido rítmico es un sentido muscular - dijo, por ello su método consiste en poner siempre en funcionamiento el sentido muscular y corporal". La Rítmica, el Solfeo y la Improvisación (al piano) forman el corazón de este método." (Antonio Hernández Moreno, 1993).

Como grupo de investigación concordamos con la propuesta de este autor, pues consideramos que es muy importante desarrollar la capacidad auditiva, el movimiento y la expresión corporal en los niños pequeños aprovechando que en ellos los procesos de aprendizaje son más espontáneos y rápidos.

2.1.5. Montessori: (Italia, 1870-1952)

María Montessori demostró gran preocupación e interés por la música como valor formativo, aclarando que "a los niños más pequeños se les puede iniciar en la música, pero nada más; el desarrollo ha de venir mucho después". (Citado por Guidice y Rodrigo, 1984: 19).

Basándose en el respeto a la libre expresión, aconsejó educar el ritmo del niño con ejercicios de marcha y carrera, propiciando así el desarrollo de los sentidos.Se preocupó por educar el oído del niño, iniciándolo con ejercicios en los que se reconozca el timbre, la altura, intensidad y duración del sonido.En resumen la Dra. María Montessori dedicó largas páginas a explicar cómo se establece el contacto entre el niño y la música y cómo puede ser utilizada para la enseñanza de los niños más pequeños.

Nuestra posición es a favor de los planteamientos de la Dra. Montessori, por cuanto consideramos básico que el niño reconozca las cualidades del sonido antes de iniciarlo en la enseñanza musical propiamente dicha.

2.1.6. Kodaly: (Hungría, 1882-1967)

Parte del desarrollo melódico - vocal para la educación musical. Hace de la canción el centro de su acción educativa, tomando como base el folklore húngaro por estar basado en la pentatonía, es decir sistema musical de cinco sonidos (do - re - mi - sol - la). La fononimia o representación manual del sonido, es un recurso altamente eficaz para la entonación y el conocimiento de la partitura.

2.1.7. Willems. (1890 - 1978)

Edgar Willems musicólogo y pedagogo belga ha realizado uno de los más importantes aportes a la educación musical contemporánea. Él afirma que todo niño viene al mundo con las mejores condiciones para recibir educación musical; el principal problema estriba en saber desarrollar y cultivar esas dotes naturales, para ello propone los siguientes objetivos:

...que los niños amen la música, brindar el máximo de posibilidades para que los niños aprendan la música, ofrecer la oportunidad a todos los niños, dotar a la educación musical de raíces profundamente humana, favorecer mediante la música el desenvolvimiento del niño. (Guidice y Rodrigo, 1984: 21).Estos objetivos pueden cumplirse si el educador conoce no solo los elementos que constituyen la música (melodía, armonía y ritmo) sino los de la naturaleza humana (fisiología, afectividad e inteligencia) y a partir de allí establecer una relación entre ellos.

En la educación insiste en utilizar canciones donde las dificultades melódicas surjan gradualmente para favorecer el buen desarrollo vocal, ejercicios que logren un completo desarrollo auditivo, desarrollo del sentido rítmico a través de los juegos y por este trayecto llegar a despertar y desarrollar la sensibilidad por la música.

La mayoría de los métodos modernos de educación musical, parten de los principios y proposiciones esenciales que hacen estos pedagogos, reconociendo la importancia del ritmo como elemento activo de la música, además de dar un lugar de privilegio a las actividades expresivas y creativas del niño.

Vale destacar los importantes aportes de Willems a la enseñanza de la música en niños pequeños quien afirma que este tiene todas las condiciones para recibir educación musical y por eso hay que cultivar el amor a la música que se logra desde temprana edad.

2.1.8. Karl Orff: (Alemania, 1895-1982)

Basa su metodología en la relación Ritmo - Lenguaje; así, hace sentir la música antes de aprenderla: a nivel vocal, instrumental, verbal y corporal.Según lo expresa Guerrero (1990), su contribución fundamental fue la selección e invención de instrumentos adaptados al desarrollo del niño agrupándolos en dos grandes categorías: instrumentos melódicos e instrumentos de percusión.

El grupo investigador considera de mucha importancia los aportes teóricos y filosóficos de estos autores los cuales fueron tomados en cuenta en la aplicación del Programa de Flauta Dulce y Banda Rítmica en la Escuela Superior de Música Pública “José María Valle Riestra” Piura en el desarrollo de estrategias y metodologías propuestas por cada uno de ellos tomando las más adecuada de acuerdo a las cualidades y características de los alumnos y alumnas que son objeto de nuestro proyecto de investigación.

Definición de creatividad musical:

Capacidad de crear preguntas y respuestas rítmicos- melódicos inéditos y formas musicales sencillas partiendo de un motivo que es la célula fundamental del cual se sustenta el “edificio” sonoro musical.

Dimensiones de la creatividad musical

Fluidez: se relaciona con la fertilidad de ideas, respuestas o motivos musicales generados ante una situación. Se refiere al aspecto cuantitativo, en el cual la cualidad no es tan importante en tanto las respuestas sean pertinentes. La fluidez es considerada, pues, como la capacidad para pensar con rapidez y libertad lo cual dotará a la persona de fluencia de palabras, de ideas, motivos musicales y de todo tipo de expresión.

Flexibilidad: puede identificarse como el aspecto cualitativo de la creatividad. Es la habilidad de adaptar, redefinir, reinterpretar o tomar una nueva táctica para la comprensión, análisis y conclusión de melodías o ritmos.

Originalidad: viene a significar la capacidad de producir algo nuevo. Precisamente la novedad en la creación de melodías, motivos y/o ritmos constituye el criterio más frecuente señalado como indicador de la creatividad

Elaboración: es la aptitud del sujeto para desarrollar, ampliar o embellecer las melodías, motivos o ritmos musicales. Se refiere al grado de desarrollo que implican las ideas producidas, corroborándose a través de la riqueza y complejidad mostradas en la ejecución de determinadas melodías.

Flauta dulce: Es un instrumento musical que pertenece a la familia de los instrumentos de aliento, se caracteriza por su sonido dulce y agradable. Es un instrumento ideal para iniciar al niño en el aprendizaje de la música.También se le denomina flauta de pico, es un instrumento de viento muy antiguo. Popular desde la Edad Media hasta finales del Barroco, fue quedando relegado su uso al desarrollarse la orquesta clásica, poblada de instrumentos

más sonoros. A partir del Siglo XX retorna de los museos, en principio por el interés de interpretar la música renacentista y barroca con sus instrumentos originales, pero su difusión mundial se basa en las posibilidades pedagógicas como herramienta para la iniciación musical

PIURA – PERU2009