territorio viral: visitas a las artes del tiempo

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Facultad de Artes Integradas Oficina de Extensión [email protected] www.cinemateca.univalle.edu.co Facebook: Cinemateca Univalle Twitter: @CinematecaUV INFORMES Conscientes de las nuevas maneras de asistir a lo audiovisual, desde el colectivo de investigación Territorio Viral hemos imaginado una serie de proyecciones que se proponen como visitas a las artes del tiempo; episodios (((videos-registros))) que integran a diversos creadores de imágenes, coreografías, sonidos, iluminaciones, escenografías, vestuarios, espacios, instalaciones, etc. Esta selección más que un espacio de proyección, quiere retomar del espíritu del cineclub, la idea de reunirse para asistir a un episodio en el que las artes se integran, y así promover el diálogo de saberes, la colaboración en la producción-investigación y la aparición en nuestro ámbito de expresiones que permitan hacer manifiestos estos comportamientos trans-inter/disciplinar Selección e Investigación: Colectivo de Investigación Territorio Viral. Departamento de Artes Visuales y Estética. Proyecciones al aire libre en las instalaciones de la FAI Martes // 6:15 p.m. Entrada libre CINECLUB DE ARTES VISUALES: Visitas a las artes del tiempo BluBlu https://www.youtube.com/watch?v=uuGaqLT-gO4 *Lugar: Plazoleta edificio en construcción Colección de registros en video de las obras dibujadas en paredes y animadas por el artista Blu. Considerada inicialmente como práctica ilegal cercana al puro y simple vandalismo, el street art es ahora ampliamente reconocido como fenómeno artístico y social. BLU es una de las figuras que han contribuido a dar forma a esta nueva tendencia creativa, evidenciando algunos de sus signos distintivos: la reivindicación del espacio público, el efecto sorpresa y finalmente la voluntad de comunicar mensajes (y no realizar simplemente una decoración de exteriores). Las enormes figuras y complejas escenas dibujadas por BLU aparecen en lugares anónimos o emblemáticos, mezclando el sentido de aventura con la rutina urbana, la invención personal y grandes cuestiones colectivas, la visibilidad y la defensa del anonimato. Sus dibujos son diseminados por todo el mundo, algunos custodiados con cariño por los habitantes del barrio, mientras otros quedan expuestos a la incertidumbre de su hábitat natural. Aunque su trabajo no suele buscar la visibilidad mediática, BLU fue uno de los protagonistas de una clamorosa acción que tuvo lugar durante las navidades del 2007: el “ataque simbólico” al muro construido por el gobierno Israelí para aislar los territorios palestinos. Abril 28

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Cineclub de Artes Visuales

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Page 1: Territorio Viral: Visitas a las Artes del Tiempo

Facultad de Artes IntegradasOficina de Extensión

[email protected] www.cinemateca.univalle.edu.coFacebook: Cinemateca Univalle Twitter: @CinematecaUVINFORMES

Conscientes de las nuevas maneras de asistir a lo audiovisual, desde el colectivo de investigación Territorio Viral hemos imaginado una serie de proyecciones que se proponen como visitas a las artes del tiempo; episodios (((videos-registros))) que integran a diversos creadores de imágenes, coreografías, sonidos, iluminaciones, escenografías, vestuarios, espacios, instalaciones, etc.

Esta selección más que un espacio de proyección, quiere retomar del espíritu del cineclub, la idea de reunirse para asistir a un episodio en el que las artes se integran, y así promover el diálogo de saberes, la colaboración en la producción-investigación y la aparición en nuestro ámbito de expresiones que permitan hacer manifiestos estos comportamientos trans-inter/disciplinar

Selección e Investigación: Colectivo de Investigación Territorio Viral. Departamento de Artes Visuales y Estética.

Proyecciones al aire libre en las instalaciones de la FAIMartes // 6:15 p.m.

Entrada libre

CINECLUB DE ARTES VISUALES:Visitas a las artes del tiempo

BluBluhttps://www.youtube.com/watch?v=uuGaqLT-gO4 *Lugar: Plazoleta edificio en construcción

Colección de registros en video de las obras dibujadas en paredes y animadas por el artista Blu. Considerada inicialmente como práctica ilegal cercana al puro y simple vandalismo, el street art es ahora ampliamente reconocido como fenómeno artístico y social.

BLU es una de las figuras que han contribuido a dar forma a esta nueva tendencia creativa, evidenciando algunos de sus signos distintivos: la reivindicación del espacio público, el efecto sorpresa y finalmente la voluntad de comunicar mensajes (y no realizar simplemente una decoración de exteriores).

Las enormes figuras y complejas escenas dibujadas por BLU aparecen en lugares anónimos o emblemáticos, mezclando el sentido de aventura con la rutina urbana, la invención personal y grandes cuestiones colectivas, la visibilidad y la defensa del anonimato.

Sus dibujos son diseminados por todo el mundo, algunos custodiados con cariño por los habitantes del barrio, mientras otros quedan expuestos a la incertidumbre de su hábitat natural.

Aunque su trabajo no suele buscar la visibilidad mediática, BLU fue uno de los protagonistas de una clamorosa acción que tuvo lugar durante las navidades del 2007: el “ataque simbólico” al muro construido por el gobierno Israelí para aislar los territorios palestinos.

Abril 28

Page 2: Territorio Viral: Visitas a las Artes del Tiempo

Lodelahttps://www.nfb.ca/film/lodela_en *Lugar: Patio central del edificio en construcción

Lodela, el título de esta coreografía proviene del francés l’au-delà (el más allá). Los intérpretes son José Navas, su coreógrafo, y Chi Long. El escritor y director de cine Philip Szporer explica sobre ella: “El espectador sigue una alegoría desde dos puntos de vista: objetivo y subjetivo […]

La interacción con la cámara ‘subjetiva’ produce una relación enteramente nueva con la gravedad y con los límites rectangulares asociados con la superficie para bailar tradicional. En Lodela, la fuente de la gravedad es la luz. Los cuerpos de los bailarines son atraídos hacia ella, se mueven en los planos horizontal, vertical y diagonal.

Baylaucq [el director, canadiense] se inspiró principalmente en el libro tibetano de la vida y la muerte, texto sagrado que propone una versión de la transmigración del alma, que pasa de la muerte a una nueva vida. En la película, un hombre muere y su alma viaja a un mundo del más allá compuesto de oscuridad y luz, un sitio entre la muerte y el renacimiento […]

Baylaucq dice que le fascinó narrar una historia en formas geométricas simples extrayendo la poética inherente a la imagen; dice: ‘Un disco colocado en el marco negro de la cámara por sí mismo crea una emoción sobre bases abstractas’.

[Philip Szporer, “Northern exposures: Canadian dance film and video”, en Mitoma, Zimmer y Stieber (eds.), Envisioning Dance on Film and Video, Nueva York y Londres, Routledge, 2002, p. 171.]

Abril 07 Abril 14

Abril 21

OneOneDaniel Beltonhttp://goodcompanyarts.com/film.html *Lugar: Patio central del edificio en construcción

OneOne crea sentido en base a una cultura milenaria, a un arquetipo desenterrado a través de la experiencia del mundo real. OneOne se inspira en la naturaleza del río Maerewhenua (Otago, Nueva Zelanda) para rastrear en sus formas procesos de expansión y contracción, memoria y relación del ser humano con la tierra.

Daniel Belton (Nueva Zelanda, 1970) es un artista reconocido internacionalmente a través de su trabajo con Good Company Arts. Este proyecto, fundado en 1997, ganó reconocimiento por su característico enfoque multidisciplinario, cruzando diversas disciplinas como música, audiovisual, instalaciones y danza. Desde sus inicios, Good Company Arts desarrolla proyectos en colaboración con artistas y tecnólogos especializados en Nueva Zelanda y Europa.

Belton estudió con profesores de la talla de Luis Solino, Julieta Fisher, Marianne Schultz y Jennifer Shennan. Fue galardonado con el Premio Coreográfico NZSD. Colaboró con David Downes en proyectos híbridos audiovisuales y musicales. Como estudiante avanzado trabajó con la Footnote Dance Company, Dancescape, Bipeds, y junto a la coreógrafa Donnine Harrison y el compositor John Psathas.

Durante su último año como estudiante NZSD fue invitado a unirse a la Douglas Wright Dance Company. Es director artístico de Good Company Arts.

The NoseLa Nariz (The Nose), de Shostakovich. ÓperaTPDirección: Pavel Smelkov // Producción: William Kentridge // Escenografía: William Kentridge and Luc De Witt // Vestuario: Greta Goiris // Iluminación: Urs Schönebaum // Enlace: https://www.youtube.com/watch?v=PVdIrhVmCYI *Lugar: Teatrino del edificio en construcción

En esta deslumbrante producción, William Kentridge hace su versión sobre la excepcional ópera de Shostakovich, basada a su vez en el relato de Gogol acerca de un atribulado funcionario ruso, que se levanta un día y advierte que ha perdido su nariz.

Más tarde se la encuentra por la calle y descubre que ésta ha desarrollado su propia vida social y que incluso ha alcanzado un estatus más alto que el suyo.