teorico 1. el nacimiento del teatro
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El nacimiento del teatro. Grecia y Roma. The emergence of the theater. Greece and Rome.TRANSCRIPT
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Teórico I:
El nacimiento del teatro,
Grecia y Roma
Rafael Santos Godoy
Dibujo espacio escénico
TEORICO I: ELNACIMIENTO DEL TEATRO,
GRECIA Y ROMA RAFAEL SANTOS GODOY
D I B U J O . E S P A C I O E S C E N I C O
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Índice.
1. INTRODUCCION………………………………………………. 1
2. EL NACIMIENTO DEL TEATRO GRIEGO:………………………….…... 2
3. LOS ACTORES:………………………………………………………….……. 3
4. INDUMENTARIA DEL TEATRO:…………………………………….…..... 4
5. LOS GÉNEROS DRAMÁTICOS:................................................................. 5
6. EL DRAMA SATÍRICO:………….……………………………….………..... 6
7. LA TRAGEDIA:……………………..………………………………………… 7
8. LA COMEDIA:................................................................................................ 8
9. EL MIMO:…………………………...…………………………………………. 9
10. EL TEATRO ROMANO:….………..………………………………………. 10
11. ANTECEDENTES DEL TEATRO ROMANO:…………………………… 11
12. TEATRO ROMANO CARACTERÍSTICAS:……………………………... 12
13. LOS GENEROS DRAMATICOS:………………….……………………..... 13
14. SENECA:…………………………………………….……………………….. 14
15. CONCLUSIÓN:…………………………………………………………….... 15
16. BIBLIOGRAFÍA:……………………………………………………………. 16
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1. INTRODUCCION El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI a.C. Allí, los atenienses
celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino. Estas primitivas ceremonias
rituales irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes
logros culturales de los griegos. Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan
estrechamente asociado a la civilización griega que cada una de las ciudades y colonias
más importantes contó con un teatro.
El teatro propiamente romano no se desarrolló hasta el siglo III a.C. Aunque la
producción teatral se asociara en principio con festivales religiosos, la naturaleza
espiritual de estos acontecimientos se perdió pronto; al incrementarse el número de
festivales, el teatro se convirtió en un entretenimiento. Por eso, no es de extrañar que la
forma más popular fuera la comedia. El gran periodo de creación dramática romano
empezó en el siglo II a.C. y estuvo dominado por las comedias de Plauto y Terencio,
que eran adaptaciones de la comedia nueva griega. Las obras se basaban en una intriga
de carácter local, aunque las de Terencio también aportaban un valor didáctico. La
estructura de las piezas era muy dinámica y del gusto del público, y además solían
cantarse muchas partes de la obra.
Este primer período en teoría teatral occidental se denomina clásico, porque comprende
el teatro de las civilizaciones clásicas, de las antiguas Grecia y Roma, y las obras están
escritas en las lenguas clásicas, griego o latín.
2. EL NACIMIENTO DEL TEATRO GRIEGO:
Según algunos expertos el teatro griego nace de la de ambulación de un coro, que se
desplaza para realizar una acción cultural con procesión y danza.
La mayoría de los escritos hacen nacer a la tragedia del ditirambo, parece ser que el
ditirambo era un coro compuesto de mas o menos cincuenta hombres o niños el
contenido de los cantos era mas lírico que dramático. Estos actos se realizaban con la
idea de invitar a los dioses a bajar a la tierra y asistir al canto.
El ditirambo se asocia por platón, al nacimiento de Dionisos, en el Ática las fiestas eran
dedicadas a Dionisos por eso se les llamaban fiestas dionisiacas; el dios Dionisos para
los Griegos personificaba todas las fuerzas misteriosas de la naturaleza.
Las fiestas Dionisiacas se celebraban tres veces al año, en primavera se celebraba las
mas grandes (grandes Dionisiacas), en Enero y en Diciembre.
En las grandes dionisiacas se cantaba el Ditirambo, comenzaba con una procesión en la
que se traía la estatua de Dionisos en partes rurales se solía traer en un carro naval, hay
que tener en cuenta que Grecia está llena de islas.
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El elemento característico del
canto del ditirambo solía ser un
estribillo lanzado por el coro
como un grito, con estos gritos se
guía del coro, con esto se
imploraba la llegada de Dionisos
dios de la ganadería y la
agricultura.
De estos cantos nacerían más
adelante dos géneros del teatro
griego; la tragedia y el drama
satírico. Sería la evolución del
dialogo cantado entre el guía
coral (corifeo) y el coro.
En última estancia, el Corifeo se
separaría del coro para dar lugar al primer actor. Este paso se le atribuye generalmente
al mítico actor y autor trágico Tespis; con la aparición del primer actor nace el teatro
occidental, en estas actuaciones el actor es sujeto y objeto de la acción.
También existían otras actuaciones como los himnos fálicos estos no explican
suficientemente algunas características de la comedia como los enfrentamientos entre
coros, coros con actor o entre los actores o las secuencias en las que el coro se dirige sin
mascara al publico, y sin embargo son formas que se encuentran en diferentes rituales
griegos.
Está claro que al menos en sus primeras manifestaciones el teatro griego está cargado de
sentido religioso.
2. LOS ACTORES:
En los orígenes del teatro solo existía un actor, posteriormente cada dramaturgo irá
añadiendo e inventando nuevos personajes. Esquilo inventa el deuteragonista (el
segundo actor), será Sófocles el que inventará el triagonista (el tercer actor) y Eurípides
seguirá la línea de Sófocles con sólo tres actores y en ocasiones añade un cuarto, que no
habla.
El coro:
En sus inicios el coro fue un elemento fundamental, actúa como un narrador nos cuenta
aquello que está sucediendo y que no vemos que presagia hechos futuros o que nos
cuenta los pasados. Al coro se le reserva las funciones religiosas tales como plegaria,
invocación, oración y ceremonia.
Con el tiempo iría perdiendo el protagonismo y la importancia hasta llegar a
desaparecer, tomando el protagonismo el personaje.
1.-Nacimiento de Dionisos. http://matarhumanos.com/wpcontent/uploads/2009/05/dioniso_nacimiento
.jpghttp://matarhumanos.com/wpcontent/uploads/2009/05/dioniso_nacimi
ento.jpg
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3. INDUMENTARIA DEL TEATRO:
La máscara: Era este el elemento que
transformaba al actor en
personaje. Las mascaras poseían
rasgos tipificados. Además esta
era de grandes dimensiones, lo
que haría que fuera mucho más
visible para el público.
Hacía a veces de megáfono y
permitía al actor hacer de varios
personaje sin ninguna confusión
por parte del público.
Los vestidos:
En general la indumentaria de
los actores griegos consistía
en una túnicas cortas o medias (quitón o clámide) y
mantos. Jugaban con los colores para diferenciar a los personajes, así los reyes iban de
purpura, los personajes de luto con colores oscuros, también usaban objetos como
coronas para los reyes u otros símbolos de su poder.
El decorado:
En los principios el espacio escénico no debió decorarse, más adelante en la época de
Esquilo, se representó con un telón de fondo y
unos armazones. En la época de Eurípides
existían ya plataformas móviles en las que se
podían elevar a los dioses y a quien tenía que ser
elevado. También había representaciones de
lugares de culto como el monte Olimpo y objetos
como escaleras, terrazas, escotillas, etc. etc.
4.-actores griegos. http://www.santiagoapostol.net/latin/Actores.jpg
3.-Mascara de sátiro en los Museos
Capitolinos, Roma. http://farm4.static.flickr.com/3176/2627423139_4d
02325a26.jpg
2.-Mascara griega. http://www.prosoponteatro.com/im
agenes/mascara.jpg
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Teatro:
El teatro griego se concibió de una
forma “democrática”, es decir para
que los actos representados en este
se pudieran ver y escuchar
perfectamente desde la primera fila
hasta la última.
En estas construcciones griegas se
aprovechaban de una forma casi
perfecta, la inclinación natural de
una ladera, esta servía para construir
sobre ella las gradas y asientos de los
espectadores, los cuales se disponían
de manera semicircular construyendo
así la estructura básica del teatro,
desembocando en la orquesta y la escena.
4. LOS GÉNEROS DRAMÁTICOS:
Son tres los géneros griegos; El drama satírico, la tragedia y la comedia.
Los dos últimos son los más importantes puesto que
nos son de referencia para las variantes del teatro
occidental.
5. EL DRAMA SATÍRICO:
Nace de la necesidad de expresar y dar
rienda suelta al “yo” de la conciencia reprimida, que
en ocasiones debe liberar a esos impulsos
refrenados; Este género lo encontraremos a lo largo
de la historia del teatro con autores como
Shakespeare, Mallarmé o en Lorca entre otros.
Poco es lo que sabemos y lo que nos queda de este
género, de orígenes Dorio, fue introducido en
Atenas por Pratinas en la época en que Esquilo que
iniciaba su carrera, con un programa que se
constituía por una trilogía que constaba de dos
tragedias y un drama. Al añadir el drama satírico se
convirtió en (tetralogía).
Tanto en su estructura formal como en su temática
de carácter mitológico, tiene grandes parecidos con la tragedia, con algunas
diferenciaciones como los gestos, la danza, y en los componentes del coro
obligatoriamente sátiros, conducidos por su padre Sileno, por este en Atenas también es
conocido el género como Drama Silénico.
La estética de estos personajes era muy particular vestidos con pieles de cabra, se dice
que de las sacrificadas a Dionisos, del animal sacaban también cuernos, cola, pezuñas,
etc…
6.-Teatro Dionisos. http://3.bp.blogspot.com/_onB-
4lmtWgk/ShfnIBlZg9I/AAAAAAAACxY/cVjDQsgPits/s400/atene
_teatro_dionisio.jpg
5.-Teatro griego de Epidauro. http://www.arquitecturahoy.com/historia-
arquitectura/arquitectura-de-grecia.html
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Los sátiros personificaban la fuerzas de la naturaleza, en particular la fuerza sexual
animal eran símbolo del impulso erótico propios del hombre y los animales, pero
también simbolizan otros impulsos como el temor, el desenfreno y la ironía.
6. LA TRAGEDIA:
En la tragedia griega se plantean situaciones en las que el hombre, al ponerse en contra
del orden establecidos y no respetar las reglas divinas no escritas; Sufre el dolor y las
consecuencias de su (soberbia). El héroe trágico es firme en sus convicciones y nunca
cede por lo que existe una imposibilidad de concordia entre el conflicto que provoca y
la divinidad, que es la que siempre triunfa.
Toda obra trágica de teatro se configura según las “normas clásicas” que son la unidad
de tiempo, de acción y de espacio;
Tiempo: una obra no debía sobrepasar el espacio de un día
Acción: no debía de tener acciones secundarias si no una única y principal.
Espacio: se tenía que representar en un solo espacio, es decir, el escenario solo puede
representar un espacio físico concreto, pero nunca varios.
7. LA COMEDIA:
Frente a la tragedia inspirada en el pasado mítico,
explicada anteriormente, la comedia se inspira en
el presente y en situaciones cotidianas. Su
lenguaje es paródico, soez, humorístico, obsceno,
extravagante y chistoso. Los personajes se
podrían definir en contra posición a la tragedia
como antihéroes, representados como gente
común e ingeniosa con sus problemas. También
se diferencian de la tragedia por el tipo de
mascara, el ambiente, el tema sexual y banquete,
los chistes a costa del público, etc… La acción
suele ser incoherente y enrevesada con temas
realmente absurdos; Aunque se asemeja a la tragedia en su tono moralizante y didáctico,
en el empleo del coro y en el diálogo.
Así como en la comedia el espectador podía conocer perfectamente el argumento de
esta, en la comedia los espectadores ignoran el argumento. Los temas se extraen de las
situaciones cotidianas, la vida cotidiana como un espectáculo cómico caricaturizado y
ridiculizado donde era fundamental reírse de uno mismo.
Estructura de una comedia:
Prólogos: escena antecesora a la entrada del coro.
Párodos: entrada del coro, presentación del coro al público.
Agón: argumentos entre los adversarios a favor y en contra del tema capital de la obra.
Parábasis: tras el Agón los personajes abandonan el escenario, el coro se adelanta y el
corifeo se dirige directo al público.
Epeisodia: episodios separados por breves cantos del coro.
7.-pintura griega sobre el teatro. http://centros6.pntic.mec.es/~delapalm/musica/griegos
.JPG
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Ëxodos: escena final, que desemboca en una alegría que en general da paso a una boda
o a una fiesta.
Para realizar una comedía se requiere a tres o cuatro actores, y un coro de veinticuatro
miembros varones; El coro era de una importancia capital.
El vestuario de los actores era una deformación de la realidad, con mascaras grotescas,
cuerpos deformados y abultado con una especie de almohadillas y posiblemente un gran
falo para los personajes masculinos. Los chistes tenían mucho que ver con el sexo y se
expresaban en un lenguaje sin tapujos y a menudo vulgar.
8. EL MIMO: No es un género importante del teatro griego. Se constituye en la transición entre
el fin de la cultura griega y principios del mundo romano (en el declive del
teatro griego). Es pobre en sus elementos, mitad divertimento lúdico mitad
comedia, el nace al margen del teatro y se desarrolla donde nace: fuera de los
auditorios.
9. EL
TEATRO
ROMANO:
En apariencia, las
principales
representaciones
teatrales Romanas
son, al igual que en
el teatro griego, la
tragedia y la
comedia, por este
sentido el pueblo
Romano no fue muy
original.
Las tragedias
Romanas fueron sin
duda alguna,
adaptaciones
directas al latín de
tragedias y de temas mitológicos de molde griego. aunque nunca produjo en el publico
romano la misma catarsis o purificación emocional, corporal, mental y religiosa que en
el publico griego. Se trataba más que nada como un producto cultural destinado al
entretenimiento.
Tuvo mejor suerte la comedia, dos tipos:
La fabula Palliata: comedia romana de tema griego inspirada en la Comedia Nueva de
Menandro.
La fabula Togata: comedia romana de tema y ambiente romano, se podría definir como
una comedia costumbrista con personajes con roles sociales convencionales como
panaderos, carniceros, tintoreros, etc. Con un fin cómico y satírico. También es de
destacar la fabula Atellana una especie de comedia con personajes estereotipados de los
8.-plano de teatro romano. http://blog.educastur.es/logos/files/2008/12/plano_teatro_romano.jpg
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mismos perfiles que la fabula Togata. También es popular y longevo en el mundo
romano el mimo literario, genero en el que las mujeres representaban los papeles
femeninos. Destaca además la pantomima donde la expresión corporal juega un papel
predominante. Las características del género son:
El argumento de la historia se desarrolla mediante el lenguaje directo de los
personajes.
El lenguaje es dialogado.
Está escrito en verso.
Los personajes son “TIPO”, personajes estereotipados.
10. ANTECEDENTES DEL TEATRO ROMANO:
Tras la muerte de Menandro año 292 a.C., el teatro era patrimonio únicamente
ateniense, así en esta época se extendió por todo occidente, convirtiéndose en
panhelénico.
Con estos episodios el teatro adquiere una mayor importancia, queriendo muchas
ciudades construir su propio teatro, y llegando a existir las primeras cofradías de
actores, músicos, y autores de tragedia y comedia; Adquiriendo por ello mayor prestigio
la profesión teatral.
Entre los años 240 y 190 a.C. Hubo una gran tensión en Roma, por lo que para sostener
la moral pública y para mantener al pueblo entretenido se decidió que el teatro resultaba
útil para el gobierno y la sociedad y los fomentó; En este momento también, tuvo lugar
el primer contacto entre Roma y Grecia, la primera guerra púnica, lo que tendrá como
resultado, una helenización de la cultura Romana, aspecto que se puede apreciar en el
teatro, como uno de los ejemplos más claros.
9.-Teatro romano de Mérida. http://www.dondeviajar.net/wp-content/uploads/2010/02/teatro-romano-en-merida-430x272.jpg
11. TEATRO ROMANO CARACTERÍSTICAS:
La historia, que debe de contarse en un tiempo relativamente corto, por lo que los
autores tenían que centrarse en lo esencial de la obra.
Hilo argumental, debe de mantenerse la atención del público durante toda la
representación para conseguirlo se recurría cada cierto tiempo a desencadenar un clímax
para ir encaminado el desenlace de la historia.
El texto literario y el cuidado en el lenguaje.
Las obras son concebidas para ser representadas por actores en un escenario.
La acción a través del dialogo se produce el conflicto de la obra.
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En los textos romanos no se habla de tragedias ni de comedias, sino de Fabulae.
La distinciones entre unas formas dramáticas y otras se basaban en el asunto de la obra,
y en la caracterización de los personajes; Así podemos distinguir varios tipos de
Fabulae.
Fabula Palliata: Es la comedia romana de temática griega, se llamó así por el
manto griego o pallium, que usaban los actores.
Fabula Togata: Comedia romana con temas y personajes romanos, los actores
vestían togas.
Fabula Crepidata o Coturnata: Tragedia romana de tema griego, caracterizada
porque los actores usaban el coturno o bota alta característica de los actores trágicos
griegos.
Fabula Praetexta: Tragedia romana que se basa en las leyendas o en la historia
romana. Recoge el nombre de la toga orlada que vestían los hombres ilustres en Roma.
Es importante, señalar que estos cuatro tipos no tuvieron todo el éxito que alcanzaron en
Grecia. Aunque en el siglo 2 a.C. Tuvieron mucho más éxito en Roma las obras
autóctonas del teatro italiano; Estos tipos de representaciones fueron las siguientes:
La Fábula Atelana: Son pequeñas representaciones romanas con una estética
grotesca, inspirada en la vida cotidiana; Sus actores no eran profesionales,
representando a personajes (tipo) con mascaras. No gozó del favor del público durante
mucho tiempo, hasta la época de Sila (hacia el 90-80 a.C.).
El Mimo Literario: Se trata de representaciones de la vida cotidiana partiendo
de un texto en prosa, los actores eran tanto hombres como mujeres sin mascara que
daban vida a la escena,
con el tiempo este género
va tomando carácter,
popularidad y mayor
forma artística, hasta el
punto de que en los
tiempos de César,
desplazó a la Fabula
Atelana.
La Pantomima:
Adquiere su popularidad
en época imperial, las
características de estas
representaciones son
suprimir totalmente el
dialogo o texto,
reduciéndose el papel del
actor a imitaciones,
gesticulaciones y danzas
más o menos obscenas.
Su popularidad introdujo
ciertos cambios en el
género a fin de satisfacer 10.-Fresco romano sobre el teatro. http://www.utexas.edu/courses/greeks/lectures3/images3/lysistrata.jpg
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al espectador, un ejemplo podría ser la nudatio mimarum, una especie de (striptease), o
bien ejecuciones y torturas reales en escena; Estas representaciones estuvieron
prohibidas por algunos emperadores.
Los precursores del teatro romano fueron, entre otros, Livio Andronico y Nevio, que
escribían indistintamente ambos géneros; Fue durante el siglo 2 a.C. con Plauto y
Terencio cuando los autores se especialicen en tragedia o en comedia.
12. LOS GENEROS DRAMATICOS:
L A COMEDIA:
La Fabula Palliata se inspira directamente en la comedia nueva ateniense, que con el
tiempo, fue adaptándose al gusto del público romano, con lo que se produjo una
romanización de la comedia este género culminó cuando se pusieron en escena tipos y
costumbres de la vida romana, dando origen a la Fabula Togata.
Al género de Palliata corresponden la mayoría corresponden a la mayoría de las obras
dramáticas conservadas pero fue total su adaptación al mundo romano. Situaciones
nuevas y referencias históricas, en una misma obra se mezclaban argumentos de
distintas obras griegas e incluso escenas de distintas autorías. Se documentan en las
obras de Plauto y Terencio ( siglo.3-2 a.C.), prácticamente dejó de escribirse y de
representarse en el siglo 1 a.C., por falta de público y por haberle ganado terreno el
mimo, que llegó a ser tremendamente popular.
LA TRAGEDIA:
Este género se cultivó con frecuencia entre el 240 y el 90 a.C. aunque nos ha llegado
muy poco de esta actividad dramática, solo los nombres de varios autores como, Ennio,
Pacuvio y Accio, además de algunos títulos y fragmentos. Después de este momento la
tragedia decayó a favor de otras obras como los mimos, las atelanas, y las pantomimas y
no se tiene noticias de ninguna tragedia en el último siglo de la republica, donde la
tragedia se convierte en un ejercicio literario dedicado exclusivamente al recitado y la
lectura en círculos literarios e intelectuales.
13. SENECA:
Existe un corpus de diez tragedias, integrado por nueve fabulae
coturnatae más una praetexta atribuidas a Séneca, de las que con toda
seguridad unas ocho son suyas; Seneca sigue la práctica habitual en
el teatro latino mezclando distintas obras griegas en una misma
tragedia. Utiliza en mayor medida como modelo las obras de
Eurípides; Aunque sus personajes tienen unos valores morales
radicalmente distinto al de los personajes de Eurípides. Su estilo es
marcadamente retórico, caracterizado por la precisión y el laconismo,
que se expresa frecuentemente por medio de aforismos y sentencias.
Las tragedias de Séneca no tuvieron gran reconocimiento en su época, pero en cambio
ejercieron una profunda influencia en los teatros italianos e ingleses a partir del siglo
XV.
11.-Seneca. http://www.escarbacultu
ra.com.ar/wp-
content/uploads/2009/05/
seneca.jpg
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15. CONCLUSIÓN:
El nacimiento y el proceso evolutivo del teatro en la antigüedad clásica caminan por la
historia antigua siendo transformado por las exigencias de un pueblo, hasta llegar a
entretener por completo a un imperio, en su afán por sobrevivir, pasó de cultura en
cultura sufriendo los cambios que ello conllevaba. Sacrificando formas de
representaciones más clásicas de respetada popularidad, en un principio, para adaptarlas
a la exigencias del público.
Pasó de ser un cuto a lo divino y un acto de respetada ceremonia, a convertirse en un
instrumento político destinado a mantener al pueblo al margen de preocupaciones
políticas, en un estado de perpetua celebración, el cambio se debe de entender como
consecuencia de una sociedad civil en evolución; Los cambios estéticos que
experimenta el teatro se observan especialmente en la sociedad romana, desde la
majestuosidad de edificación, riquezas ornamentales y variedad visual consecuencia de
una sociedad estable que demanda entretenimiento.
Interesante es señalar el nacimiento de formas de expresión artísticas al margen de los
organismos oficiales “el mimo” y como esa forma de expresión se recupera con el
tiempo para crear un nuevo género llamando en época romana “pantomima”.
Me llama la atención, la repentina e inconsciente creación de una forma de expresión
que evolucionó entre dos cultura llegando a tener una demanda bastante importante,
siendo en una de ellas un acto de carácter religioso y en la otra una mera forma de
entretenimiento olvidada de cualquier culto.
14. BIBLIOGRAFÍA:
http://www.artehistoria.jcyl.es/
http://www.culturaclasica.com/
http://www.almendron.com/historia/antigua/teatro/teatro_05/teatro_053.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Teatro
http://www.perseus.tufts.edu/hopper/
http://www.monografias.com/trabajos16/el-teatro/el-teatro.shtml
Rodríguez Adrados, Francisco. Fiesta, comedia y tragedia: sobre los orígenes
griegos del teatro. Barcelona: Planeta, 1972
Rodríguez Adrados, Francisco. Del teatro griego al teatro de hoy
Madrid: Alianza Editorial, 1999
Gentili, Bruno. Lo spettacolo nel mondo antico: teatro greco e teatro romano
arcaico / Bruno Gentili. Roma: Bulzoni, 2006