teoria y ciencia del diseño
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Parte 1Fundamentos y descubrimientos
Teoría y Cienciadel Diseño
Presentación
La Teoría y Ciencia del Diseño, como su nombre lo indica no es la práctica, es el
conocimiento teórico bien analizado, organizado y estructurado de la disciplina del diseño
con sus bases científicas. Cuando entendemos la teoría y la ciencia del diseño se abre ante
nosotros un cúmulo de conocimientos que antes no veíamos o tal vez pasaba
desapercibido pero ahí estaba. Esos conocimientos ahora se organizan mejor, se
configuran y se pueden aplicar de manera particular a la actividad de diseño que más se
ajuste a nuestras necesidades.
La Teoría y Ciencia del Diseño revela realmente cuál es el problema por el cual el
diseño no ha logrado el carácter científico que se merece y la ruta o mapa guía para
entender su ciencia y esencia, principios, leyes, ética, filosofía, métodos y procedimientos,
elementos y todo el gran esquema general de la Teoría General del Diseño
Para mayor facilidad y comodidad de los lectores está obra se ha dividido en varias
partes. Hace parte del Plan Educativo de las Ciencias Gráficas que promueve Noriega y es
apoyado por la Fundación Bits.
Reconocimientos especiales a los profesores:
Jorge Noriega Jaime - Matemáticas.
Fredy Amador - Matemáticas.
Wilmer Galindo - Administrador educativo.
Jimmy López - Química.
La Teoría y Ciencia del Diseño ha sido creada según el plan de su autor Eder Noriega Torres.Primera edición 2013. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS.
Ninguna parte de esta obra puede ser reproducida o transmitida mediante sistemas electrónicos o mecánicos (fotocopiado, reprograbación o cualquier sistema de recuperación y almacenamiento de información) sin consentimiento del editor. Esta obra ha sido registrada en la Dirección Nacional de Derecho de Autor, Ministerio del Interior, República de Colombia y está protegida por derechos de propiedad intelectual. Si tiene conocimiento de un uso contrario a lo establecido, por favor informar en www.fundacionbits.com
Fundación
Por un mundobien educado
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 2
Contenido
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 3
4. Introducción.
11. ¿Filosofía del diseño?
12. Introducción a la epistemología
del diseño.
13. Bases científicas del diseño.
15. Articulación del diseño en el
campo científico.
17. Ley causal del diseño.
20. Las formas. Ley de la forma.
24. El conformo.
27. Principios de las formas.
30. 9 tipos de formas fundamentales.
32. Sociología y diseño.
35. Ley del diseño.
36. El diseño aparente: deformo.
38. Relación de proporcionalidad del
Diseño.
38. Nivel configurante de diseños.
40. Informática y diseño.
41. Algoritmo de Bresenham.
43. Ergonomía y diseño.
45. De biónica a biodiseño.
47. Ética del diseño.
54. Origen del diseño.
56. Contexto mundial sobre el
concepto y regulación del diseño.
58. Normas internacionales de
símbolos gráficos.
60. Normas internacionales
relevantes.
61. Conceptualizar, diseñar y diseño.
67. Principios generales del diseño.
68. Procedimientos del diseño.
70. MGD o Metodología General del
Diseño.
73. Esquema aplicado al diseño
industrial y a una marca.
74. Métodos y perfiles del diseño.
75. Anatomía del diseño de un
proceso químico.
78. Neurodiseño.
84. Relación de los informantes con el
diseño.
86. Los dos hemisferios del cerebro.
87. La emoción y la razón en el
diseño.
89. El diseño subliminal.
90. Semiología y diseño.
94. Objetivo del diseño.
95. Elementos generales.
97. Herramientas generales.
98. Regla de oro.
99. Teorema compositivo.
101. El color.
103. Significado y aplicaciones de los
Colores.
114. Bibliografía.
Introducción
La Teoría y Ciencia del Diseño, como su
nombre lo indica no es la práctica, es el
conocimiento teórico bien analizado,
organizado y estructurado de la disciplina del
diseño con sus bases científicas. Cuando
entendemos la teoría y la ciencia del diseño se
ab re an te noso t ro s un cúmu lo de
conocimientos que antes no veíamos o tal vez
pasaba desapercibido pero ahí estaban. Esos
conocimientos ahora se organizan mejor, se
configuran y se pueden aplicar de manera
particular a la actividad de diseño que más se
ajuste a nuestras necesidades.
¿Puede alguien diseñar sin saber la
teoría? Claro que sí. La práctica hace al
maestro y hay muchas personas que diseñan
sin conocer la teoría. Pongamos de ejemplo a
un artesano indígena Wayuu que conocí en el
departamento de la Guajira, costa norte de
Colombia. Me llamó la atención que este
artesano fabrica con la cáscara seca del fruto
del árbol de totumo diseños impresionantes
con figuras cuadradas y circulares bien
organizadas; cualquiera diría que lo aprendió
en una escuela pero no es así, su única
universidad la constituye la escuela de la vida.
La esposa de este artesano y que nunca ha
pisado una institución educativa es una
diseñadora empírica de la moda; realiza
mochilas, prendas de vestir y hamacas con
unas combinaciones de hilos que no tienen
nada que envidarle a confecciones parecidas
de talla internacional. Lo que más me causa
curiosidad es que los instrumentos que usan
no son máquinas sofisticadas ni mucho
menos programas computarizados, sino que
se valen únicamente de estacas grandes y
pequeñas de madera para sostener el tejido.
Un ejemplo evidente del diseño empírico de
los indígenas Wayuu lo podemos observar en
las siguientes imágenes:
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 4
Para realizar éste tipo de diseño
ar tesana l y manual se neces i ta de l
conocimiento teórico, sea empírico o
estudiado, porque si no es así no se podría
hacer. Lo que quiero dejar por sentado es que
tenemos que entender que el diseño no es
una labor netamente relacionada con el
campo del diseño gráfico. La Teoría y Ciencia
del Diseño nos da la luz indicada al respecto
porque es la piedra angular que logra
conver tir a un diseñador en un gran
diseñador. No es algo del otro mundo pero
tampoco se debe subestimar olvidando sus
fundamentos, sus principios, normas,
procesos y demás actividades.
Dentro de cada uno de nosotros hay
un diseñador escondido que necesita pulirse
mediante un sólido adiestramiento a fin de
enfrentar el campo de batalla con las armas
claves y salir victorioso. La profesión del
diseño hay que tomarla en serio porque el día
en que nos equivoquemos en una línea, una
letra, una medida, un cálculo, ese día todo el
mundo tendrá su mirada puesta en nosotros
echándonos la culpa, ese día entenderemos
que con el diseño profesional no se juega. Son
muchas las personas que han perdido su
empleo y muchas las empresas que han ido a
la bancarrota por la simple equivocación de
una letra en un material impreso. Muchos
diseñadores de moda han perdido sus
clientes por equivocarse con medidas de
patronaje. Muchos arquitectos han caído en la
ruina por un cálculo equivocado…En fin, si no
tomamos la labor del diseño con la altura y la
responsabilidad que se merece es mejor
retirarnos de la profesión y hacer algo distinto.
En Teoría General del Diseño (TGD)
siempre hay que hablar en términos
g l o ba l e s p a r a l u e g o a d a p t a r e s e
conocimiento a lo particular. De hecho,
hablar de una teoría del diseño solo como
algo particular no tendría razón de ser. Así
pues, si hablamos de Teoría del Diseño
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 5
Gráfico, también tendríamos que hablar de
Teoría del Diseño Arquitectónico, Teoría del
Diseño de Información, Teoría del Diseño
Sonoro, Teoría del Diseño Cuántico, Teoría del
Diseño Virtual, Teoría del Diseño de Modas,
Teoría del Diseño de Joyas, Teoría del Diseño
de Multimedia, Teoría del Diseño Textil, Teoría
del Diseño Industrial, Teoría del Diseño
Editorial, Teoría del Diseño Eléctrico, Teoría del
Diseño Ergonómico, Teoría del Diseño de
Páginas Web, Teoría del Diseño Artesanal,
Teoría del Diseño Mecánico, Teoría del Diseño
de Interiores y en fin, cada vez que se invente
una nueva actividad en relación al diseño
tendríamos que estar construyendo teorías
para cada una de ellas.
¿Cuál ha sido el gran problema del
diseño? El poco interés en darle una
verdadera ruta como disciplina científica y la
dispersión en todas las ramas del saber. Es
decir, cada vez que se inventa un área del
diseño entonces todo el mundo para hacerse
notar quiere ponerle leyes, normas y
principios y como resultado lo que se ha
logrado es esto:
Diseño + Gráfico = Diseño gráfico.
Diseño + Moda = Diseño de modas.
Diseño + Información = Diseño de
información.
Diseño + tecnología virtual = Diseño virtual
Diseño + Sonido = Diseño Sonoro.
Diseño + Cuántico = Microdiseño o Diseño
cuántico.
Diseño + Arq u i t e c t u r a= Diseño
arquitectónico.
Diseño + Mecánica = Diseño mecánico.
Diseño + Industria = Diseño industrial.
Diseño + Publicidad = Diseño publicitario.
Diseño + Joyería = Diseño de joyas.
Diseño + Dientes = Diseñador de sonrisas.
Diseño + Ergonomía = Diseño ergonómico.
Diseño + Telas = Diseño textil.
Diseño + Web = Diseño web
Diseño + Media = Diseño multimeda.
Hasta el día de hoy no se había creado
un mapa de navegación de diseño serio,
objetivo, consecuente y con fundamentos
sólidos soportados científicamente. En
nuestro mundo se han inventado tantas
teorías del diseño que la gente ya no sabe a
dónde ir y elige entonces como primera teoría
la que le enseñan en la universidad, cuando
entra a trabajar comienza a construir su
propia teoría que no tiene nada que ver con lo
aprendido en la universidad o simplemente
busca una que se acomode a su gusto por
necesidad. Todo esto ha redundado mucho
en perjuicio del diseño y ha hecho que
muchos lo vean como una simple actividad de
hacer cosas bonitas y no como una profesión
seria tal como se considera el derecho, la
medicina o las ingenierías. Entender la teoría y
la ciencia del diseño no es entender lo que es
diseño arquitectónico, diseño gráfico, diseño
industrial, diseño de modas, etc, es mucho
más que eso. Es comprender cómo es que se
deben conceptualizar las cosas, planear, crear,
administrar, elegir, configurar, analizar e
inclusive calcular y controlar.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 6
La ciencia misma ha sido la más
perjudicada al excluir el diseño como parte
fundamental de ella misma y ha propiciado un
camino que ofrece una visión muy limitada de
nuestra realidad. Por tradición el diseño se
relaciona con dibujo pero esto no es así. El
diseño no es solo una representación gráfica,
lo es también un trabajo manual, un sonido,
un olor, un sabor, una composición poética o
musical. La hoja de un árbol también es un
diseño, las garras de los felinos, los panales de
las abejas, la forma de los animales aéreos,
terrestres y acuáticos que gracias a su diseño
particular pueden volar, correr y nadar. La
biología, es una ciencia que tiene mucha
deuda con el diseño. La ciencia misma
depende tanto de la ciencia del diseño que si
no existiera entonces no podría hablar de
diseño biológico y mucho menos demostrar
como es el diseño del mundo microscópico.
El mundo científico ha llegado a la conclusión
que el diseño de la molécula del ADN humana
es algo parecido o semejante a la siguiente
imagen:
La ciencia no puede sobrevivir sin el
diseño porque todo lo que existe en la
naturaleza fue creado con un diseño especial
y con un propósito especial; significa esto que
sin diseño no hay ciencia.
Las ciencias exactas por excelencia son
las matemáticas pero nos hemos preguntado
¿Cómo surgió la idea del invento de los
n ú m e r o s ? Po d e m o s d a r m u c h a s
explicaciones pero lo importante es saber que
los números no nacieron al azar sino que
surgieron primero en la mente del hombre y
luego se representaron gráficamente.
Cuando el hombre comenzó a crear cada
número y a perfeccionarlo a través del tiempo
lo que básicamente estaba haciendo era lo
que hoy día conocemos como diseño
tipográfico. Tipografía proviene del griego
tipos, huellas, golpes y grafía, es decir, escribir.
Tipografía es la forma gráfica de expresar el
lenguaje. Cada número creado por el hombre
desde el cero hasta el nueve tienen un diseño
particular que los hace únicos y diferentes.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 7
Por su naturaleza, toda ingeniería es
una ciencia que necesita del diseño. La
ingeniería química, por ejemplo, necesita del
diseño para poder representar gráficamente
los elementos químicos de la naturaleza,
quiere decir esto que sin diseño la química
sería incomprensible. El agua es un mineral
indispensable para la vida y el agua está
configurada con dos átomos de hidrógeno y
uno de oxígeno. Tal configuración es su diseño
y así se puede representar gráficamente: H2O.
El diseño humano por ser una
actividad mental está presente en todas las
ramas del saber humano y hay que tener
discernimiento para ver en su real dimensión
al diseño moviéndose en cada una de estas
ramas. Han sido millones de problemas con
los cuales la ciencia natural ha tenido que
enfrentarse durante todas las generaciones y
siempre está solicitando su apoyo al diseño
h u m a n o . C u a n d o l o s h o m b re s s e
preguntaron por primera vez ¿Cómo es el
sistema solar y que forma tiene nuestro
planeta? Empezaron tantas conjeturas que
finalmente fotografiaron imágenes de nuestro
planeta que indican como es realmente
nuestro sistema solar y en ese sentido,
nosotros, lo menos que podemos hacer es
confiar en lo que los científicos han verificado
y demostrado y simplemente reproducirlo de
esa manera. Es en este punto entonces donde
la ciencia natural necesita del conocimiento
h u m a n o p a r a d a r s e a c o n o c e r. E l
conocimiento humano es por tanto el
puente de integración entra la ciencia natural
y el diseño, convirtiéndose así en la ciencia del
diseño humano. En el cerebro la ciencia
encuentra explicación y su razón de ser para
el hombre, pues la ciencia misma es un
diseño entretejido con el conocimiento.
El fundamento científico del
diseño se encuentra en la ley del
diseño, en las leyes universales que
gob ie rnan l a s fo rmas , como
comunicación gráfica humana se
encuentra en la cienciografía y como
disciplina general se encuentra en la
neurociencia, la sociología y en
aspectos físico-químicos de la
naturaleza.
La neurociencia nos abre las puertas
para entender claramente y sin temor a dudar,
como es el proceso científico del diseño desde
el mismo acto de la percepción, pasando por
los estímulos, la neurotransmisión, la
organización de los pensamientos e ideas y
configurarlos como un concepto para luego
exteriorizarlos y llevarlos a la realidad. Desde
su origen, el diseño siempre se ha movido en
el terreno científico pero el problema ha sido
la falta de bases reales que le dé al diseño el
r igor que se necesi ta para que sea
considerado como una disciplina científica.
Gracias al descubrimiento de las leyes
universales de las formas, la declaración de los
principios generales del diseño y de la
cienciografía misma, el diseño encontró el
verdadero camino que desde siempre ha
necesitado para que sea visto como una
ciencia al igual que la química, matemática,
ingenierías, etc.
Si deseamos entrar sin temor en el
terreno científico del diseño debemos hacerlo
a través de la óptica de la cienciografía,
aspectos físico-químicos de la naturaleza y la
neurociencia. Este último se explica paso a
paso en capítulos posteriores, sin embargo es
necesar io relacionarse con aspectos
fundamentales que rigen la cienciografía.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 8
Ciencia proviene del latin Scientia, que
s ign i f i ca conoc im ien to . La pa lab ra
cienciografía nace de la unión de las palabras
CIENCIA + GRAFÍA (sufijo de origen griego
“grápho” que indica escritura, imagen, gráfico,
grafismo). Cienciografía es conocimiento,
configuración, creación y transmisión del
“grápho” (escr i tura, imagen, gráf ico,
grafismo).
La ciencia del diseño y el diseño
científico se vuelven un poco más complejo y
a la vez más entendible en la medida en que
se relacionan con la filosofía. Las instituciones
educativas deberían incluir dentro de su
pensum académico la filosofía del diseño a fin
de comprender mejor la ciencia del diseño.
¿Qué es filosofía? Precisamente es el
amor por el conocimiento. Filosofía del
diseño, amor por el conocimiento del diseño.
En su sentido general es sinónimo de razonar,
reflexionar, discurrir, especular, meditar y
pensar en todo lo que implique la actividad
del diseño. La filosofía del diseño tiene como
objetivo ayudarnos a reflexionar acerca de
uno mismo como diseñador, del diseño
mismo y del servicio e impacto que ese diseño
pueda tener en el medio que nos rodea.
Filosofar en el diseño es procurar entender la
ciencia y esencia del diseño no solo en lo que
concierne a su pasado sino también el diseño
presente y el diseño del futuro.
Cuando una persona o entidad cree
que ha descubierto algo nuevo en el campo
del diseño y ese conocimiento no se oculta
sino que se pone al servicio de la sociedad y
además procura una compresión más integral
de la naturaleza, entonces alcanza el requisito
fundamental no solo para ser llamado
cienciógrafo sino también diseñador
científico. Los mayores precursores de la
ciencia del diseño que han dejado huella en
los anales de la historia humana podemos
destacar:
Los inventores del alfabeto. Uno de los inventos más importantes de todos los tiempos fue descubrir que el conocimiento se podía representar gráficamente, esto dio origen a la escritura y como resultado el lenguaje hablado se hizo letra.
Los inventores de los números. Otro de los grandes inventos que revolucionó el mundo has ta e l d ía de hoy fue l a representación gráfica de los números. Gracias a esto existe la ciencia exacta de las matemáticas. ¿Se imagina un mundo si el hombre no sabría cómo representar gráficamente los números? Las matemáticas tienen una deuda muy grande con las ciencias gráficas.
Los inventores de los instrumentos de medición. Instrumentos tan sencillos y aparentemente triviales como lo regla, el metro o el termómetro, nacieron por la necesidad de medir las cosas. Una de las leyes de las formas afirma que todas las formas visibles son medibles y relevantes de acuerdo al contexto. Significa esto que cuando el hombre vio la necesidad de medir las formas entonces con el paso del tiempo se fueron inventando lo que hoy día conocemos como los instrumentos de medición.
Luis Braille. Educador e inventor francés del sistema de lectura y escritura táctil para invidentes que lleva su nombre, basado en un método de representación que utiliza celdas con seis puntos en relieve. El método Braille es en la actualidad el sistema de lectura y escritura punteada universalmente adoptado en los programas de educación de invidentes. Braille aplicó su novedoso método al alfabeto, a los números y a la notación musical. Luis Braille murió sin saber que era un cienciógrafo.
Johannes Gutenberg. Fue un orfebre alemán, inventor de la imprenta de tipos móviles moderna (hacia 1450). Su mejor trabajo fue la Biblia de 42 líneas.
Dmitri Ivánovich Mendeléiev. Fue un químico ruso, creador de la Tabla periódica de los elementos. Mendeleiev profundizó sus investigaciones químicas y gracias a él conocimos la representación gráfica de los elementos químicos de la naturaleza.
Los inventores de la fotografía. La invención de la técnica fotográfica es el resultado de la combinación de diversos descubr imientos técn icos . Entre los precursores se encuentran el filósofo chino Mo Di, los griegos Aristóteles y Euclides que describieron una cámara oscura en los siglos V y IV AC, el matemático bizantino Antemio de Tralles que en el siglo VI utilizó una forma de cámara oscura en sus experimentos; y cuatro siglos después, el matemático árabe Alhacén hizo un claro y profundo estudio acerca de la cámara oscura y la proyección estenopeica. En el campo de la química, San Alberto Magno descubrió las propiedades del nitrato de plata, y Georges Fabricius (15161571) las del cloruro de plata. En 1568, Daniele Barbaro describió el mecanismo de un diafragma, y en 1694, Wilhelm Homberg describió el efecto fotoquímico que producía el oscurecimiento de algunos materiales en presencia de la luz. Los artistas ya empleaban la cámara oscura como un recurso para reproducir imágenes.
El primer procedimiento fotográfico fue el fotograbado, descubierto por Joseph Nicéphore Niépce en la década de 1820. En 1826 consiguió su primera imagen (postivo directo) permanente: una vista desde su ventana en Le Gras; utilizando una cámara oscura y como material sensible a la luz una mezcla de betún de Judea. El tiempo de exposición necesario para obtener estas imágenes era muy largo: varias horas en un día soleado. En su búsqueda por un método
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más efectivo, se asoció con Louis Daguerre y experimentaron con compuestos de plata, fundamentándose en un estudio previo de Johann Heinrich Schulze de 1816, donde mostraba que una mezcla de plata y tiza se oscurecía con la exposición a la luz. Tras la muerte de Niépce en 1833, Daguerre c o n t i n u ó t r a b a j a n d o e n s o l i t a r i o , desarrollando en 1837 el proceso conocido como daguerrotipo, y difundiéndolo al mundo en 1839. Los estudios de Niépce permanecieron ocultos hasta años después; como consecuencia algunos historiadores consideran el año 1839 como el año cero de la fotografía propiamente dicha.
Los inventores de la tecnología en 3D. Entre 1890 y 1920 se hicieron diferentes pruebas de sistemas cinematográficos en 3D, pero ninguno tuvo éxito por su complejo mecanismo. Los pioneros en esta nueva rama del cine fueron, principalmente, William Frieese-Greene, Frederick Eugene Ives, Edwin S. Porter y William E. Waden. En 1922 llegó el primer largometraje en 3D a las salas comerciales de Los Ángeles. El productor Harry K. Fairall y el camerógrafo Robert F. Elder, utilizaron el método de la doble proyección a partir de dos películas de celuloide, separando la imagen mediante los colores rojo y verde; donde cada color era captado sólo por uno de los ojos, mediante unas gafas con cristales rojo y verde respectivamente. La película The Power of Love no tuvo ningún éxito pero fue el verdadero inicio del interés real por la cinematografía en 3D.
Google. El gigante del internet sorprende cada día con la ciencia gráfica. Sus últimas investigaciones están relacionadas con el diseño de gafas de real idad aumentada.
H u r s t y s u E l o g r a p h . L o s historiadores atribuyen la primera pantalla táctil al británico E.A. Johnson, desarrollada alrededor de los años 1965 y 1967, la cual fue
una pantalla táctil capacitiva. El inventor describió su trabajo en un artículo publicado en 1965 y luego lo detalló en los años siguientes, teniendo como idea usar esta tecnología en control de tráfico aéreo. Eso no llegó muy lejos, y en la década de los setenta, el doctor Sam Hurst (fundador de la empresa Elographics) fue el que dio el siguiente gran avance. Hurst creó un sensor “touch” en 1971 mientras era profesor de la Universidad de Kentucky. Este sensor fue llamado “Elograph” y fue patentado por la fundación de investigaciones de la propia universidad. El “Elograph” no era una pantalla táctil transparente como las que conocemos ahora, sino que era bastante más tosco. La idea de Hurst era usar el sistema para leer información de forma más fácil. En 1973, el elograph fue elegido dentro de uno de los 100 productos tecnológicos más importantes para la época.
Tr a n s c u r r i d o u n o s a ñ o s d e investigación y desarrollo, Sam Hurst y su empresa logran finalmente en 1977 crear y patentar la primera pantalla resistiva táctil, cuya tecnología ha estado presente en muchos productos de hoy en día. Luego con el paso del tiempo Elographics siguió trabajando en este tipo de pantallas, incluso en conjunto con Siemens, logrando la primera pantalla de vidrio táctil curva.
Con el descubrimiento del grafeno, el futuro que le depara al diseño de la tecnología móvil es enorme. Gracias a esta alotropía del carbono se pueden diseñar y configurar dispositivos móviles flexibles, transparentes y más resistentes que el acero.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 10
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