Comunicación ArtísticaTeoría sobre la aplicación de facultades comunicativas artísticas para niños de 0 a 5 años

Para las estudiantes de la Especialidad de Inicial

delIPNMII-2006

He de partir del hecho de que un maestro varón en niños de tres a seis años es poco frecuente, sino, rarísimo.El hecho es que con comúnmente uno se olvida que el hombre que sale a trabajar y con el que nos cruzamos en la calle muchas veces es: un padre de familia. Este mismo hombre que ustedes encontrarán dibujado una y otra vez en los temas primeros de sus infantes pupilos.De hecho la figura que ustedes mismas tienen en cada caso de lo que esta responsabilidad conlleva para un hombre será difícilmente mesurada. Pero lo principal es la orientación que ustedes ejerzan sobre cada uno de esos futuros adultos uno de ellos soy yo otro de ellos son ustedes.Y ellos, ustedes y yo guardamos celosamente en nuestra memoria esos días felices en que crecimos y formamos, un poco jugando y otro sufriendo el estar en un ambiente lejano al hogar así que el fundamento de esa nueva experiencia que nos abre al mundo debe ser amorosa e irremplazable en nuestra memoria, así de tremenda es esta responsabilidad educadora en nuestro primeros años.

Sin embargo todos poseen sus propias características oficios y experiencia de vida cuando uno va por la calle, cada uno de ellos puede ser percibido y representado por ustedes como profesoras o actrices o escritoras, pintoras o en algunos casos hasta músicas si compusieran una cancioncita para dormir a un niño inspiradas luego de 8 horas de trabajo, 2 de cocina y una de lavandería y pensando que el niño no se duerme así de creativos pueden ser los padres empujados por la necesidad cuánto más no lo serán ustedes que llevan la ventaja de aprender de padres y madres que son además profesoras y con la ventaja de poder programarse y ahondar en la naturaleza científica de variables tan ambiciosas como su intervención en política o su lectoescritura, o sus grafos y su exquisita libertad para las combinaciones de colores, sin embargo el rol que la mayor parte de las veces deberán adoptar será la relación personalizada y para eso hay que ser muy pero, muy creativo siendo como somos todos, somos únicos.

Cada uno tan único como puede ser en su tamaño* su coordinación, su voz ( si la deja salir), su forma de pararse ,de caminar, de sentarse y es a ustedes a quienes les corresponde educar esa arcillita que Dios ha creado, pero son ustedes las llamadas a dar tono a esos músculos, direcciones y posibilidades a esos miembros, inspiración a esas pequeñas mentes. Ustedes a través de su arte **

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Pero es sólo al reconocer en ustedes mismas un constante estado consciente y tenaz de aprendizaje y ejercicio de autorresponsabilidad que se mostrará un progreso en sus alumnos.Es en su ejercicio diario su práctica, su postura y tenacidad en seguir que los objetivos generales del curso que estos se harán posibles.Cuando hablamos de ejercicio deberíamos decir disciplina y es que ésta es básica para la concreción del milagro del cambio que conlleva el proceso educativo. La posibilidad de la elección constante y la flexibilidad son dos pilares del avance en el conocimiento humano y del autoconocimiento, reconocer nuestros talentos y defectos y aplicarnos en mejorar es no sólo una sabia elección sino la única para el educador.Sin embargo debemos ser flexibles en nuestra manera de teorizar y específicos y particulares en la aplicación de nuestros criterios al contemplar las leyes pues ellas mismas contemplan casos, el entorno debe de ser un referente y la cultura depende de este, así, la labor de educadores debe de ajustarse a los educandos y a sus familias, pues aunque en la infancia temprana los criterios del desarrollo humano se nos muestran en su estadíos tempranos homogéneamente, estos se ven afectados por el ambiente, la dieta, la salud y la prevención y factores tan básicos como el vestido y el calzado, con mayor razón debe el entorno educativo y sus agentes inmediatos, nosotros los maestros.He visto con preocupación colegios estatales donde se educa en valores que no se practican, un jardín sin plantas no se puede concebir, el trabajo de los niños debería ser parte del enriquecimiento de su espacio inmediato, sembrar y hermosear, sino, debe ser tarea de los docentes. Debemos de hacernos observadores de la naturaleza del mundo para preparar a nuestros pequeños pupilos a enfrentarlo sin verlo como un enemigo sino como un juego en el que hay reglas que hay que respetar, que no siempre se gana y que podemos ser mejores.En un juego propuesto en una de las últimas clases con el grupo de 3rº de Inicial el juego consistía en formar grupos de 5 y luego la siguiente indicación era que debían tornarse de 4 y el que salía se iba del juego, el juego seguía y los grupos que se habían formado, como siempre, un poco porque algunos estaban cerca otro porque eran amigas, de pronto a los grupos les costaba más y más deshacerse de sus amigas para cuándo iban de 4 a 3, algunas se retiraban solas y no era esa la regla a seguir, al indicárselos protestaron que no era un juego aquello en el que todas no se divertían, les costaba divertirse a costa de uno (o correr el peligro de ser marginados) pero, se trataba tan sólo de un juego. Cuando yo lo jugué me deshice rápidamente de los dos primero pero luego me costó quedarme a ganar, los otros se pusieron a la defensiva y yo, tan sólo lo vi como un juego entonces, ahora, bajo la luz de los años es uno que adquiere singular importancia porque generó la polémica de la solidaridad pero sigue siendo un juego, tienen o no tiene una función simbólica, es o no es dramático?

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Para saber eso deberíamos primero saber qué es símbolo y qué es drama.

Símbolo según la teoría del lenguaje es todo aquello que representa mediante otro objeto o idea un concepto; es decir, mis palabras, por ejemplo son la imagen mental de un concepto el que puede ser comunicado mediante canales diversos, el teléfono(oral), una carta(escrito) una foto(ícono) Esta comunicación conlleva un mensaje sin embargo existen mensajes que no son orales ni escritos ni graficables, este otro canal interminable es el drama

La acción define al personaje y es que el Drama es aquello que está sucediendo, es una actividad lúdica y continua, es el pulso de la vida ,la inacción lleva a la nada, de esta manera vemos que sin embargo la vida está sujeta a variables incontables e insondables, la verdad de la vida no se circunscribe a nuestra casa, nuestro vecindario ni nuestro distrito. Sin embargo es hacia dónde debemos procurar dirigirnos en nuestra labor inmediata como quien educa hacia los alrededores y dominios del infante.Durante los primeros meses esos dominios serán la cuna, la cara y el pecho de mamá el abrazo, el refugio, mas pronto, alrededor del 6to mes, el poder sentar al niño le dará nociones de horizontalidad y también sus primeras caídas libres experimentando la gravedad, francos y libres caemos golpeando nuestra tremenda y desproporcionada cabeza, es singular recordar que el órgano del cuerpo que menos crece a lo largo de la vida es el ojo para darnos cuenta de esta desproporción.Para nuestras nociones de movimiento equilibrar entonces se convierte en una palabra clave y los bracitos pronto se convierten en puntos de apoyo y puntales seguros para el gateo, a los 10 meses gatear es la forma de locomoción más segura y rápida para el infante temprano, él replantea la distribución de su peso e insiste por imitación en alcanzar objetos y personas verticales.El fundamento del movimiento es como se verá más adelante el desequilibrio, y la velocidad de la locomoción depende de éste mientras más fuera de equilibrio se halle el centro más pronta habrá de ser la respuesta de nuestros miembros.El drama es alcanzar algo, en principio un objeto, más tarde o más pronto un objetivo.

El primer conflicto con el que se enfrenta el niño es su disfuncionalidad y por eso es visto, equivocadamente por los “crecidos” como un verdadero minusválido y lo peor de todo es que lo es. Y lo seguirá siendo hasta terminar su infancia intermedia, por lo menos en algunos aspectos, el entorno nuevamente le influye de manera implacable llevando al pequeño ser humano a lugares tan disímiles como un club deportivo o una acera de venta ambulatoria. El niño de ambos extremos percibe al mundo pero de diferente manera, si hay suerte se percibirán mutuamente, nosotros los adultos

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lo hacemos sin duda. Influir en ellos, iluminar sus caminos es tarea del maestro.

*Nota:O en su edad irrepetible unos 3 1/4 y 6 horas otros 4 1/3 y siete días ** :Arte (Del Latín Ars, Artis:Habilidad)1-Virtud o disposición para hacer algo; 2.Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüisticos o sonoros; 3.Con los Adj. Buen o mal antepuestos conjunto de reglas o preceptos para hacer bien alguna cosa; 4-Maña, astucia; 5- Disposición personal de alguien.Acto o Fcultad mediante las cuales, valiéndose de la materia, de la imagen y/o del sonido, imita o expresa el hombre lo material o lo inmaterial y crea copiando o fantaseando. Dic. De Real Academia de la Lengua Española

Categorías Expresivo Comunicativas

Conocimiento Personal

Personal Expresivo SegmentarioEl niño en su primera infancia percibe al principio sólo lo que se le acerca, él no es capaz de alcanzar nada, el mundo debe ir hacia él y es 100% dependiente y su grado de movilidad restringido. Tan pronto el ser humano es estimulado por colores y formas busca moverse, digamos pues que este tropismo es estético pues la forma y el color los provocan.Sus miembros se mueven en dirección al muñeco o al juguete colorido la actividad y relación oculo-manual de Le Boulch se ha puesto de manifiesto sin ser la psiquis todavía el motivo.A esa relación (cabeza-torso) le podemos agregar el poderoso cuello del bebé capaz de sostener su pesada cabeza, el torso sigue u obedece propiciando giros y volteretas.Las piernas son libres y fácilmente muestran estados de ánimo, tensiones y energía contenida (Ya Laban nos describe en su teoría del Movimiento calidades de calidades ya notorias en esta temprana edad). La relación visual y la de cabeza-torso esta signada por el cuello y las extremidades por el espacio inmediato ( Alexander technique).

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Más adelante serán las armas de la locomoción y el reconocimiento, aquí debemos recordar al infante que se lleva todo lo que está a su alcance a la boca este reflejo que luego se fijará en la vista.El reconocimiento del potencial expresivo del niño se irá ampliando en la medida en que su léxico de gestos, movimientos más tarde, palabras y conceptos se amplíe, este proceso depende invariablemente del entorno familiar y cultural durante los primeros tres años (A. Adler) la escuela será un eco socializador, e idealmente potenciador de las habilidades intrínsecas de la personita.

Las motricidades pueden también tener una carga genética pero el entorno orientará dicho desarrollo, pintar, cantar, recitar o bailar como la técnica Suzuki de aprendizaje musical apunta:el entorno debe ser musical. Como toda habilidad o destreza, ésta se desarrollará en la medida en que sea auspiciada socialmente, celebrada, aplaudida.

Caminar, estar de pie decir mi nombre alto y fuerte, saber mi dirección y teléfono, saber que es un derecho; son actos completos que plantean la acción dramática, trágica para unos, irrisoria para otros.

Juegos EspacialesConocimiento y Adaptación al EntornoRecuerdo claramente mi juego increíble en el patio de mi colegio a los 5 años caminar rapidísimo entre todos los escolares que persiguiéndose o cruzándose andaban, esquivando a los que más rápido venían acelerando y desacelerando por turnos. Al sonar la campana todos debían quedarse estáticos, algunos se caían pues se hallaban saltando. La mirada de las monjitas implacable para el infractor, la ley era observada; al segunda campanazo formar líneas, formar filas en orden de tamaño, ya cada uno sabía su lugar al segundo día.

Nuestro juegoCalentamiento Respiraciones Chi kungLA OLALAS PAREDES RELAJAR-INCLINARColocación Y Alineamiento CorporalPostura: Parada Neutro CorporalTodos llenan el espacio equidistantes los pies justo bajo nuestras rosillas bajo nuestra cadera, en línea con los hombros buscando la neutralidad las manos colgando a los lados del cuerpo con las palmas mirando hacia atrás el pecho hundido, la espalda amplia abierta, las rodillas líquidas, los pies paralelos por dentro y tonel peso ligeramente hacia fuera y adelante.Calentamiento

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Mover los brazos en todas las direcciones posibles tratando de alcanzar lo más lejano sin mover los pies de su lugar, luego pierna por pierna probar con diferentes velocidades siempre empezar y regresar levantando la rodilla hasta el pecho, no apoyar la pierna que se extiende ni mover la otra de lugar.

Reglas El lugar en el que se hallan de pie es “su espacio” Caminar al oír la palmada. Sólo se avanza para adelante El que choca sale El que es tocado también sale (puede parecer injusto pero

como en la vida no todas las reglas son perfectas) No se puede hablar Al oír la segunda palmada deben regresar a “su espacio” o

lugar de inicio del juego al mismo ritmo en el que han venido caminando, si aceleran o se detienen salen. ( NO GANAN, NO PIERDEN, salen)

El último en llegar a su sitio y la posición arriba descrita de Neutro corporal sale

Paulatinamente se van agregando reglas una vez incorporadas las primeras

Se agrega una orden a la vez la siguiente es detenerse, usamos el término anglo: stop, por ser más corto que alto o pare, sin afán extranjerizante, por o general es notable el que la orden esté signada por un marcado detenerse sobre los dos pies, postura impensable si se está caminando, es por eso que el congelamiento debe de tomar al participante con uno de los dos pies en desequilibrio o con mayor carga porcentual del peso en uno de ellos, el maestro ha de aclarar la regla a partir del error registrado naturalmente este ejercicio verifica el control voluntario sobre el equilibrio y el ajuste desinhibido (automático) ante la nueva orden o estímulo.

La siguiente palmada lo puede llevar a su sitio o la indicación seguir a continuar el caminar del juego

Se refuerza la idea de ocupar el espacio equidistantemente y favoreciendo el traslado a hacia los espacios más libres de gente, que es dónde se corre menos peligro de colisionar con otro participante y equilibra la distribución con respecto a los demás participantes. Esta noción de distribución espacial favorecerá su mirada global y dará una mayor libertad kinestésica al grupo

A medida que avanza el juego y el espacio va quedando libre los que permanecen van cerrando su circuito o recorrido acercando se a su espacio constantemente, quieren ganar o no quieren perder; deben de recorrer todo el espacio es la nueva indicación.

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La llegada de los participantes a su lugar debe ser fortuita el que dirige el ejercicio puede reforzar esta situación dando la palmada a través de una cuenta silenciosa lo que garantizará que los tiempos varíen pero no se extiendan demasiado

Se peude seguir agregando reglas formar grupos de tres y los que sobran salen de cuatro y así hasta que queden menos participantes el juego se detiene con tres o cuatro ganadores.

Desinhibición e InhibiciónSegún (F. Mathias Alexander) la Técnica de Alexander el proceso de movimiento y su resultado óptimo depende de la inhibición de la respuesta inmediata al estímulo, facultando al receptor al retardar la respuesta a escoger la óptima, este ejercicio reflexivo, llamado en su obra “la máxima heredad del ser humano”, imprime en el alumno la posibilidad de discernimiento llevándole a reflexionar sobre la respuesta a emitir.Por antítesis la desinhibición será la respuesta automática propia del instinto animal o de la reacción refleja sin embargo vemos que bajo ciertas condiciones esta respuesta puede ser conducida y experimentada bajo circunstancias que la hacen repetible y verificable, como cuando se busca el registro de reglas o patrones de conducta dirigidos.

Comunicación InterpersonalEn el modelo de aprendizaje tradicional se puede tomar varios modelos pero en la recepción de información se distinguen tres tipos de alumnos los visuales, los auditivos y los kinestésicos, a través del juego anterior se toman en cuenta los tres tipos esta información se ordena en los hemisferios cerebrales y una vez organizada la rueda de Kolb distinguirá entre alumnos teóricos reflexivos o pragmáticos “Ficticia diferenciación pues los procesos se siguen confundiendo y están estrechamente relacionados entre sí” (Pedagogía Innovadora y Creativa Para El Cambio, UNE 1er Seminario de Actualización Docente - Facultad de Ciencias)Estos alumnos aparecen en todos los grupos en menor o menor porcentaje pero en la etapa de la infancia primaria se es más retraído, el infante se enfrenta a desconocidos adultos que no siempre son de su agrado o que nos los aceptan de inmediato, yo daba clases junto a una Señora ya mayor que gritaba discriminando a algunos alumnos frente a otros simplemente porque eran de esta u otra familia o hermanos de tal o cual alumno y si eran o no agraciados lo que dejaba a muchos de ellos relegados en ese curso de música y bloqueados para esa materia , me imagino, de por vida.Sin embargo cuando a uno de ellos se le daba la oportunidad de experimentar con un instrumento el alumno literalmente se iluminaba y respondía emocionado a las indicaciones, aunque muchas veces la maestra amarga concluyera, en secreto a mi, que no tenía “ningún

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talento” o que era “negado para la música”. Mi reacción era paliar el choque que esto le producía al infante hablándole y tratar de enmendar esta reacción de la maestra o aconsejando al niño abiertamente y luego de que el grupo se retiraba insistir en los talentos por descubrir de cada uno. Así podemos percibir que el agente más influyente en la adaptación del niño a la resolución y experimentación de problemas o situaciones nuevas para un infante no son sus compañeros de aula sino que son sus maestros, ellos serán los que incubaran una gran estrella o una personalidad al margen del progreso deseado, ya pueden pagar miles o cientos o nada pues los padres también arriesgan en la educación que las relaciones subjetivas no se focalicen en el avance de sus hijos sino en su retraso o bloqueo absoluto. Otra vez la responsabilidad nos deja contritos aspirando a ser nosotros iluminados y compasivos ante la cortedad y la inexperiencia, sumaremos a esto la inocencia de estas dulces criaturas que se nos han encomendado. Que es necesaria la relación entre los participantes, nada más recordado que el ciempiés juego en el que se enrolla y desenrolla la fila guiada por la misma profesora rígida pero, que en este juego deja de ser crítica e integra a todos en un abrazo cálido.Así de intensa es la relación con los alumnos y esperamos siempre estar en óptima situación anímica dejando atrás de la puesta de entrada problemas y situaciones personales, una suerte de desdoblamiento en el que como un actor asume su rol el profesor.

Comunicación Verbal y No VerbalPara orientar la comunicación no verbal y verbal se describe la estructura dramática.Inicio, Nudo y Desenlace, o Protasis, Epítasis y Catastrofé, o Exposición, Conflicto y Final, Luego de haber formado grupos y haber indicado un ejercicio de la técnica del Mimo (generalmente empezamos con tipos de caídas para el teatro, laterales frontales y para atrás) se inicia la improvisación.Se improvisa tratando de respetar la estructura dramática, y buscando un final inesperado y la aplicación de la técnica impartida en la estructura improvisada. Pero esta creación puede ser propiciada de maneras diversas:Escritura automática,Discusión grupalIdeas puestas en papeles y rifadas

Pero además tiene una serie de factores de interacción en el grupo. El profesor tiene que dejar libres a los grupos, esta sensación de autonomía propicia en el ser humano, a cualquier edad, una sensación de confianza depositada en uno por el maestro y se suma la emoción en mostrarle qué logramos, como persona y como grupo. Escribo persona porque evidentemente uno debe de dejarse poseer por la emoción de participar, sin embargo siempre se duda de las

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capacidades secretamente, o mejor se autoreconocen limitaciones, apenas esto sucede decían siempre mis maestros el ego desaparece y puedes crear pero, no importa el o la maestra, ha de propiciar con sus consejos la integración, pasando por todos grupos.Pronto los grupos se dan cuenta que eso sucederá en cada clase en cada breve momento creativo. A partir de esas pequeñas sesiones limitadas por calentamientos para preparar mentes para esos 10 minutos que en principio son sólo 5 pero que en la luz de la confrontación crece; es ese espaldarazo a los grupos logrando que ellos se inspiren, acepten o no los consejos que la relación de confianza y conocimiento se encuentranSe les da pues en principio cinco(5) a siete (7) minutos para su creación y luego se expone o presenta ante el aula idealmente con la participación de todos los del grupo, al final de cada pieza se hacen los alcances críticos por parte de los alumnos y el profesor tratando de registrar si se respeto la estructura dramática y la técnica impartida si esta fue adecuadamente usada y si se tomo en cuenta al público no dándole la espalda etc.

Improvisación: es toda aquella respuesta que, con poco o ningún ensayo o preparación, surge como respuesta creativa y espontánea a un problema planteado.

La salida razonable, lógica e ingeniosa. Aunque la fantasía puede intervenir ampliando los límites de lo visible.

Oda a esta apropiada forma de inspiración creativa es el siguiente escrito a manera de brevario de conducta:

Credo de un Guerrero

Carezco de Padres, la tierra y el cielo Serán mis padres.

Carezco de Hogar, la conciencia Será mi hogar.

Carezco de vida y de muerte, el ritmo de la respiración Será mi vida y mi muerte.

Carezco de fuerza divina la honestidad Será mi fuerza divina.

Carezco de riqueza, la comprensión Será mi riqueza.

Carezco de secretos mágicos, el carácter Será mi secreto mágico.

Carezco de cuerpo, la resistencia Será mi cuerpo.

Carezco de ojos, el destello del rayo Será mis ojos.

Carezco de oídos, la sensibilidadSerá mis oídos.

Carezco de miembros, la presteza Será mis miembros.

Carezco de estrategia lo no oscurecido por el pensamientoSerá mi estrategia.

Carezco de proyectos, tomar la ocasión al vuelo

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Será mi proyecto.Carezco de milagros, la acción correcta

Será mi milagro.Carezco de principios, la capacidad de adaptación a todas las circunstancias

Será mi principio.Carezco de táctica, la vacuidad y la plenitud

Serán mi táctica.Carezco de talento, la agudeza

Será mi talento.Carezco de amigos, mi espíritu

Será mi amigo.Carezco de enemigos, el descuido

Será mi enemigo.Carezco de armadura, la benevolencia y la virtud

Serán mi armaduraCarezco de castillo, el espíritu inmutable

Será mi castilloCarezco de espada, la ausencia de interés propio

Será mi espadaSamurai anónimo

Siglo XIV

Evidentemente este poema influye en más en nuestro hemisferio intuitivo el Holístico, derecho mayoritariamente; el lado que piensa en imágenes y sentimientos en vez de procesar todo de manera lógica como hace el otro hemisferio, el lógico por lo que: “con frecuencia se habla de alumnos hemisferio izquierdo (o alumnos analíticos) alumnos hemisferio derecho ( o alumnos relajados o globales). Naturalmente, para poder aprender bien necesitamos usar los dos hemisferios paro tendemos a usar uno más que el otro, preferimos pensar de una manera o de otra. El que tendamos a usar más una determina nuestras habilidades cognitivas ya que cada manera de pensar está asociado con distintas habilidades” (Pedagogía Innovadora y Creativa Para El Cambio, UNE 1er Seminario de Actualización Docente - Facultad de Ciencias)

Habilidades asociadas con los hemisferios

Hemisferio Lógico

EscrituraSímbolosLenguajeLecturaOrtografíaOratoriaEscuchaLocalización de hechos y detallesAsociaciones auditivas

Hemisferio Holístico

Relaciones espacialesFormas y pautasCálculos matemáticosCanto y MúsicaSensibilidad al colorExpresión artísticaCreatividadVisualizaciónEmociones

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El comportamiento en el aula de los alumnos variará en función del modo de pensamiento que prefieran.

Sin embargo nuestra cultura y sistema escolar no son neutros al igualque en los sistemas de representación prima el hemisferio lógico sobre el holístico.

Modos De Pensamiento De Los Hemisferios Cerebrales

Hemisferio Derecho Lógico

Analítico

AbstractoSecuencial

(De la parte al todo)Lineal

AbstractoRealistaVerbal

TemporalSimbólico

Cuantitativo

Hemisferio Izquierdo Holístico

Intuitivo

ConcretoGlobal

(Del todo a la parte)AleatorioConcreto

FantásticoNo verbalAtemporal

LiteralCualitativo

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Teoría para la Actuación

Las Técnicas

Existen innumerables técnicas para el desarrollo del ser humano,todas ellas tendientes a educar o reeducar al individuo en la mejorade su performance o la compleción de tareas diversas.Todas éstas técnicas son o han sido utilizadas por los estudiosos delteatro para mejorar la concentración, orientación o simplemente paraalcanzar un mayor control sobre las emociones.Estas técnicas se pueden dividir en dos grandes categorías :Vocalesy de Movimiento.

Las técnicas vocales abordarán los criterios de proyección, dicción eimpostación (falseto;(entendía yo así la colocación y apoyo de la voz en el quiebre hacia octavas superiores). Técnicas que deberán ofrecer y/o facultar un conocimientomusical suficiente para reconocer en principioel registro propio a la voz de cada uno.Registro que se amplia con la práctica, aumentando las posibilidadesdramáticas de los textos. Este entrenamiento ampliará las posibilidades creativas al actor y el rango sonoro dónde se encontrará cómodo variando no sólo la entonación sino el timbre (hasta dos, o poco más,octavas del pentagrama que se pueden alcanzar sin forzar las cuerdas vocales).Si se fuerzan los límites vocales se pueden lastimar las cuerdasarruinándolas a veces de forma irreversible. Es por eso que para estepropósito se debe tener especial cuidado realizando calentamientosvocales y ejercicios propios de la técnica de canto coral.El actor sin embargo puede recurrir aún a otros recursos en estesentido, las cadencias en la manera de hablar, un acento particular,muletillas, y otros puede imprimir al personaje un carácter propio(no debemos de olvidar que el término per-sona proviene de uncriterio sónico.

Las técnicas de movimiento corporizarán a los personajes pero antesde llegar a ellos generarán hábitos en varios niveles a saber: porun lado limpiarán los manierismos del actor reeducándole y haciéndoleaparecer más neutro, más inidentificable a primera vista.El actor limpiará su imagen de clichés o estereotipos pues sabecaminar y estar de pie sin exteriorizar mensajes o sentimientos. Esen este ejercicio de reeducación que se hará más observador de loque le rodea o debiera decirse de quienes le rodean (su próximo), ydel comportamiento espacial, este acápite es estudiado a fondo por laproxémica.

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Pero es en este reconocimiento del esquema corporal individual delas virtudes o vicios corporales y del reconocimiento deposibilidades inexploradas para el común de las gentes que él -actor-adquiere una supraconciencia, un dominio de sus estudiadosmovimientos, que aparecen prodigiosos ante un auditorio pero que noson sino técnicas cuidadosamente aprendidas en las que cada kine ofracción de movimiento es desmembrada en partículas más pequeñas yque mostradas bajo este estudio se muestran como hijas delvirtuosismo del ejecutante, en nuestro caso del comediante.

Existen todavía otros técnicas accesorias ; como el maquillaje, elvestuario, el ritmo corporal, los tics, los acentos en centros deacción, el impulso, la motivación psicológica del personaje; todosellos campos de exploración subordinados a una documentación obsesivaen principio y luego a un desarrollo orgánico resultado del proceso.Enriquecedora experiencia para el conocimiento de la esencia humana.

Dentro de las principales técnicas usadas para la Actuación seencuentran :• Las de impostación vocal ; que recoge las técnicasdesarrolladas por los cantantes de ópera o profesionales del canto.• La dicción estudia la claridad, cadencia y los acentos• La mímica, dentro de las que ubicaremos a la pantomima y almimo.• La danza, sea clásica, contemporánea o folklórica• Las de meditación, técnicas en su mayoría orientales entrelas que se pueden nombrar el Hatha Yoga, el Tai- xi- xuan, y lasartes marciales en general.• Las técnicas de movimiento descubiertas por actores, como sonla Técnica de Alexander (desarrollada por F.M Alexander, actorAustraliano), la Biomecánica (desarrollada por el ruso Meyerhold).Además de las que se inscriben dentro de la línea de la educacióncorporal a través del movimiento como la desarrollada por Jean LeBoulch y Gerda Alexander o la de Moshe Feldenkrais o la de RudolphLaban por nombrar sólo algunos importantes referentes.

Las técnicas VocalesEstas se ajustan a las diversas necesidades del hablante y a sulengua materna o nativa. Con el avance logrado a este respecto y laampliación de las fronteras lingüísticas en todo el orbe, el uso deestos criterios se ha visto mejorado considerablemente. Gracias a lafilología y a la importancia que se le otorga al estudio de acentos ydialectos hoy en día se puede registrar variaciones que antesresultaban sutiles o difusas. Siempre, sin embargo todo estudio seriose verá reforzado por el uso de grabaciones, las cuales aclararán yresaltarán vicios o deficiencias a este respecto. El Bel- canto, laimpostación y el estudio de la máscara y el aparato fonador siempre

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será un buen principio para lograr limpieza en el uso y apoyoapropiado de la voz como instrumento dramático.

Las técnicas de MovimientoLa PantomimaEsta técnica se basa en un remedo afectado de la realidad, y queapoyándose en las técnicas de evocación, manipulación, ilusionismo,pesos y contrapesos propios del estudio y la gimnasia "de estilo" delmimo; enmascaran al comediante con gestos y remilgos melosos yredundantes, reiteraciones casi siempre grandilocuentes. Se usa demanera más efectiva frente a una audiencia numerosa por lo ampulosode sus gestos y es utilizado con devoción por los cultores del balletclásico, pues forma parte infaltable del lenguaje gestual externo,de ademán inmenso y lento con el cual se coreografía paraintérpretes que no usan su voz como instrumento de expresión ocomunicación por ejemplo para denotar dolor el interprete se toma el corazón o para matrimonio se señala en dedo anular repetidamente.

El MimoEs la imitación de la realidad en transparentes acciones quesatirizan la moral o la esencia social y espiritual del hombre paramostrarlo en su evidente y natural desnudez.Existen muchas clases y tantos estilos para el mimo que resultaríadifícil acertar a definir donde se separa de la danza o donde se uneal teatro. Pero todos estos estilos en general reflejan, a su maneraun estatus social, un estado anímico, un pensamiento, una sensación,un sentimiento o el simple sentido común expuesto ante los mástrascendentes o absurdos conflictos, los que, resueltos o no, sonexpuestos sin necesidad de palabras (aunque no hay reglas congelantesdentro del arte del mimo que prohiban el uso de palabras, jerigonza uonomatopeya).Sin embargo todo practicante u observador coincidirá en que resultaser un arte de gran dificultad aquel en el que, voluntariamente, sedecide prescindir de la palabra para comunicar y aún así :"deciralgo".Tal vez esa gran intuición colectiva de que existe un entendimientoimplícito que algunos llaman "la verdad" o "las grandes verdades" yque tratadas sin palabras son más efectivas pues se ajustan a tantaslecturas como espectadores las presencien; sobre ellas reposan lasleyes de la naturaleza o la sed de precisión y reajuste.El mimo es un arte que requiere disciplina y que en su extremadaprolijidad que exacerba la limpieza en el movimiento, el dominio delritmo, la musicalidad del gesto; la disciplina corporal llevada a ungrado de integración con el todo y el reconocimiento de que elhombre en acción (o respondiendo a un estímulo a través de movimiento) posee muchos más sentidos (o lecturas) a los que se puede llegar prescindiendo de los congelantes términos.A través del reconocimiento de nuestro cuerpo y de su afinación

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comoinstrumento, por demás delicado, se profundizará en el concepto defondo sobre el de forma, de contenido frente a estilo.El mimo no buscará siempre ser explícito y jugará con los sueñosevocando ese mundo onírico y aquellos hechos que comprometan surealidad ensanchando la conciencia de su pueblo, y de su propiahumanidad, siendo capaz de mimetizarse en cualquier animal, vegetal ocosa.La Danza"La danza es lo único en lo cual se puede ser vulgar y aún así seraceptado en sociedad"

Belinda QuireyEl PersonajeEl personaje no es un espíritu atrapado en un libro ; es un serposible y vivo, reflejo fiel de la realidad o de un mundo aparenteconectado al nuestro, el cual lo hace creíble.

El ActorEl verismo que se pueda alcanzar al recrear un personaje es tareafundamental para el actor. Él debe ser el lienzo impecable donde, dea pocos, el espectador verá aparecer los rasgos que, como pinceladas,pueden convertirse en trazos maestros o acabar siendo un burdoboceto.En el primer caso el actor habitaría al personaje en el segundo elpersonaje estaría impregnado del actor.Las Preguntas del Actor

¿Qué es actuar ?• Comunicar, con todo mi ser, pensamientos completos.• Actuar es hacer.• Dejar claro para la audiencia cuál es la trama.• Variarse, respirar, ralentarse, retarse, recuperarse, norevelar la identidad del actor ( es decir no dejar ver al actorhaciendo algo, sabiendo que actúa).• Para Stanislawsky : " Actuar es vivir verdaderamente bajocircunstancias imaginarias "• La base de la actuación es la realidad del hacer.• No se debe esperar más del actor que del personaje, no sepuede ir a 100Km/h como actor y no darle oportunidad al personaje.• Cuando se actúa lo representado asume un estado deconsagración ; es el acto simbólico.• El símbolo es algo que representa algo que no es.• En el teatro esta transformación se lleva a cabo por mediode gestos, actos y objetos simbólicos ; es cuando el rito rompe sucarácter religioso y se alza como un juego.• Esta evocación es la esencia del teatro.

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Sin embargo "La Acción" es algo que nace del impulso y produce unareacción concreta. Así : "No hagas nada a menos que "algo" te lo hagahacer" y "Lo que hagas no depende de ti depende de la otra persona",es decir de la interacción.Pero ¿Qué es Teatro ?La palabra etimológicamente proviene del Griego "Theaomy" quesignifica "Mirar". Por lo tanto el espectador es una suertede "mirón" que atisba en ese recinto a través de la famosa "cuartapared" ; haciéndose testigo íntimo de lo representado,familiarizándose con las convenciones y logrando establecer contacto.

Este contacto íntimo se lleva a cabo en tres niveles :1. Contar la historia ( la cual no debe ser necesariamentelineal)2. Los medios ( espacio, vestuario, escenografía etc.)3. El actor

Y en tres niveles de lectura :1. La historia2. Los personajes (leídos a través de su comportamiento, de loque hacen)3. Los elementos espectaculares ( luces, maquillaje, vestuario,escenografía, efectos, etc., etc.)

¿Cuáles son los elementos estructurales del hecho teatral ?Según M. Bonilla y S. Vladich los elementos se dividirían en cinco :1. El Autor y la obra dramática2. El Director y la puesta en escena o montaje (Interprete -organizador - provocador)3. El o los Actores y la interpretación escénica (losejecutantes)4. El escenógrafo y el espacio escénico (El apoyo técnico, losmedios)5. El Público y la operación - recreación

Drama" del Griego Drommenom se traduce en "acción" o "suceso" "Algoesta pasando" pero hemos de tomar en cuenta como bien señala J.Rivera Saavedra que : "Todo acto tiene un propósito en la vida" y porlo tanto hemos de tener claras las premisas de las que parte eldramaturgo para el análisis de cualquier obra. El Director traduciráe interpretará esa información buscando organizar la información demanera que la obra obtenga una coherencia estética, creando imágenesvisuales y auditivas propias a la puesta en escena.

Para lograr esto señalará el "Argumento" que es, según Shipley, J. :

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" La estructura de incidentes simples o complejos sobre los que searma la narración o el drama "

y la " Trama " que es, según Stanton, R.

"...es su entera secuencia de acontecimientos(...) los cuáles puedenincluir no sólo sucesos físicos, como un parlamento o un acción, sinotambién un cambio de actitud, un destello de penetración, unadecisión -cualquier cosa que altere el curso de los acontecimientos -"

Claro que existen diversos tipos de Teatro, el de Marionetas,el "Teatro No"(Japonés) , el teatro del absurdo, el teatro denuncia,el teatro antropológico, el teatro de la caricia y otros ; pero todosde alguna manera siguen el diseño estructural, más o menosrígidamente, usando convenciones, efectos, variaciones del espacio oelipsis de tiempo.

¿Como alcanzar una alta performance ?Según Guilgurd - "Simplifique no se comprometa"Stravinsky decía.- "Yo soy la ventana por la que la luz pasa"

¿Cómo actuar.....?Si es farsa te ríes de ... (en la farsa nadie tiene tiempo adetenerse a pensar lo que pasa. Y lo que pasa es, de hecho, real. Larisa es esa fuga de energía al reconocer que lo que le pasa a otropodría estar pasándome a mí mismo.)Si es comedia te ríes con ...(elpublico, elcompañero, etc etc.)El agua debe salpicar en la comedia pero debe correr hacia loprofundo.La violencia : cuando la máscara neutra es mostrada puede dar laimpresión de muchas cosas ocurriendo en el interior ( hasta que estaexplota)

La pausa : tanto en Ibsen de quién Pinter la toma. como en los puntossuspensivos de García Lorca la pausa genera movimiento o lenguaje deimprovisación del más puro corte teatral (he aquí una motivación quenos hace distinguir si el creador es un hombre de teatro o unaficionado que llena su creación de indicaciones sin darle chance alDirector y al Comediante para hacer lo suyo) .La supresión : cuando usada debe ser reforzada por pequeñas accionescompulsas del personaje.

¿ Cuándo respira el actor en escena ?- Cuando el compañero toca eso que te hace querer contestar.- Cuando el personaje habla y podría quedarse callado, y cuando está

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callado y podría estar hablando.- Cuando desea reforzar sus objetivos y cuando siente que lamotivación del compañero en escena es insuficiente.

Del estilo en el teatroLos griegos tenían un estilo de presentación y lo mantuvieron hastalos días de Roma. Shakespeare tuvo el suyo propio y en nuestros díasse hace una recreación de esos estilos para comprender como eran lascosas y para reconocer las influencias dentro del teatrocontemporáneo... En tiempos de cosecha los caballos trotaban opisaban el trigo el viento soplaba la parte inútil haciendoaparecer un espacio en el que tal vez los rituales de historias ydioses eran representados. Posiblemente aquí se originó el círculodel coro, tan cercano al público.

El Espacio EscénicoPeter Brook lo visualiza como : "un espacio sagrado donde cualquiercosa puede ser dicha" , de aquí podemos deducir que "Libera" al serhumano de ataduras y encasillamientos ; ahí "todo" absolutamente todopuede suceder. Es el más grande generador de convenciones y sinembargo el lugar donde todos los límites son transgredidos.No obstante siempre genera alienación ; estar en una gran sala llenade gente dónde una persona a la vez es el centro de atención es sinlugar a dudas una difícil, embarazosa o por lo menos delicadasituación.Siendo la perspectiva una de los más grandes inventos, o debieradecir descubrimientos, del renacimiento ésta fue usada en lasescenografías de manera que la obra fuera de una u otra formadirigida a la personalidad de mayor rango en la sala. Aún en elteatro de hoy las personalidades públicas se sientan cerca alescenario de manera que también se les pueda ver.

ShakespeareEn su famoso monólogo de Hamlet el autor le pide al actor representarla reflexión de un hombre que no puede completar una idea por elestado de angustia en el que se encuentra.

El "bardo" escribió siempre generando una idea de los tiempos que sevivían, es así que se ha dividido su obra en cuatro períodos1. El período temprano

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2. El segundo periodo( a éste pertenecen entre otras Romeo yJulieta)3. El periodo oscuro4. El período romántico

El libro de retórica de Erasmo fue el que los estudiosos de la época,y el mismo Shakespeare, tomaron como fuente.

Él usó diversos subterfugios literarios de la lengua inglesa en suobra, los más frecuentes son :Una cesárea, es un corte a mitad de una línea ; por lo generalbuscando que el actor que hace la contraparte intervenga o creando unsilencio dónde se genera un diálogo interno.Una pausa, que denota una entrada u otro motivo de rompimiento o fugade tensión en el texto. Piense en una línea, se genera una idea demovimiento, de algo que va a suceder.Antítesis, produce balance y conclusión.Aliteración, muchas palabras que empiezan con la misma letraUna consonante, genera pensamientoUna vocal, emociones.Un símil, señala puntos de congruenciaUna metáfora, genera ideasUna personificación, le da a las cosas atributos de persona

Sin embargo para la representación de Shakespeare siempre se pide alactor no ser cerebral con el texto que maneja.

Rudolph Laban habla de ciertos factores en el movimiento como son :

• Peso ; accionar / intentar• Espacio ; pensar, atender / ser directo y además flexibledepensamiento• Tiempo ; intuir, decidir / rápido o sostenido• Flujo o fluidez ; adaptar, sentir / emoción : fluir conectadofluir libremás dos elementos :• Masculino ; pesado / contencioso, opone• Femenino ; ligero / condescendiente, cede

Los 4 Factores de Movimiento(según Laban)El Peso va desde Pesado hasta Liviano

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El Tiempo va desde rápido hasta sostenidoEl Espacio puede manejarse siendo Directo o Flexible(dando rodeos)El Flujo desde Libre hasta Restringido

De estos factores se obtienen 8 Acciones Básicas :

4 Pesadas1. Pesado - Directo - Rápido = Golpear2. Pesado - Directo - Sostenido = Presionar3. Pesado - Flexible - Rápido = Azotar4. Pesado - Flexible - Sostenido = Exprimir

4 Livianas1. Liviano - Directo - Rápido = Golpetear2. Liviano - Directo - Sostenido = Deslizar3. Liviano - Flexible - Rápido = Salpicar4. Liviano - Flexible - Sostenido = Flotar

Stanislawsky no es la respuesta para todos. El trabajo a partir demúsica es también interesante pero al igual que sucede con Laban, sonayudas no respuestas.Para algunos el vestuario resulta, pero se deduce que hablamos deactuar no de imitaciones.

Hablar de "en centro" o "fuera del centro" genera diversas lecturas,el término es usado indistintamente para el centro de acción, elcentro corporal, el centro de atención y el de escena, inclusive sepuede hablar de centro focalizado de la mirada. Pero estas relacionesno se aplican a la actuación en referencia a las líneas que tiene quedeclamar el actor, es aquí donde entra en juego la experiencia,laquello que los actores llamamos "tener tablas".

Centro de escenaSi hablamos de escena como un espacio geográfico necesario para el iry venir de la acción que ejecutan las diferentes personas opersonajes de la obra, ésta debe ser estudiada por las lecturas quegenera en sus fases estáticas (fotos) y en las de transición oimpulsos que traslada a los ejecutantes dentro de escena o fuera deella, sin embargo todos sabemos donde queda el centro, por lo menosen un escenario a la italiana.Como en un concierto de música las pasiones deben viajar claras haciala audiencia y debe haber alguien que dirija o gane para sí eseestatus (el del director). Es muy cierto que los grandes espaciospermiten que la voz viaje más.Aquí estarán presentes o querrán estar siempre los robaescenas o losque por el rango, o posición estratégica ganen la escena haciendo de

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su espacio el centro, o los que con su mirada indiquen razones paraque todos nos sometamos a su gobierno.

El drama (la acción) debe desarrollar conflicto constantemente, entredos caracteres y entre dos momentos

Centro de AcciónÉste nos sirve para caracterizar, los personajes adquieren formasdiferentes de caminar, moverse o manipular objetos estos centrosserán motivación para explorar maneras distintas de hacer las cosas.

Centro CorporalPor lo general este es uno de los grandes medios de alcanzarequilibrio emocional y de gobierno de nuestras acciones. Alprovocarse una eutonía se produce un desapego, el cual es muyevidente en el estado del "neutro", experimentándose estados debienestar corporal, mental y espiritual en los que se interiorizandichos estados, comunes a todo ser humano.Las técnicas que generan el encuentro con el centro son variadas yvan desde la meditación postural o dinámica ; las que refuerzanconductas de auto-disciplina elevando la autoestima y generando a suvez una perdida voluntaria de la conciencia del Ego, sometiéndolo auna misión social o espiritual plena de conciencia y vigiliaconstante ; hasta las técnicas marciales de repetición que por mediode la acumulación refuerzan conductas encaminadas a formardisciplina.No son deshechos de la autohipnosis sino procesos cognitivos másprofundos de desarrollo más lento y de respuesta más efectiva.Es la respiración donde reside el océano de las emociones, larespiración (el chi energético de los orientales) es la fuente quepotencia el sonido en los seres vivos, además de ser la zona degestación y el catalizador de energías en constante transformación.

En y Fuera del CentroSon términos aplicables a la relación del personaje y como suspropias líneas definen su experiencia como ser humano. A veceshablaremos apoyados en nuestra experiencia de vida, en otrasoportunidades por referencias, es por ésto que es tan importantefundamentar y documentar nuestra actuación, y así no omitirreacciones que sorprendan o muestren carencias de nuestra propiaexperiencia.

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Preguntas que se deben hacer cuándo se estudia la historia delteatro :

1. ¿Quienes están en la audiencia, y porqué está allí ? ¿Cómo esque el auditorio define su relación hacia los demás, hacia la escena,y hacia lo que sucede en ella ?

2. ¿Que en la estructura del escenario, sus escenas ymaquinarias se revela sobre cómo la realidad se representa ?

3. .¿Que se puede deducir sobre el estilo de actuación basadosen la información anterior, como también de la conducción de lostrabajos compuestos por la producción, qué de los vestuarios y usos ycostumbres de la época y de lo que nos dice la crítica contemporánea ?

4. ¿Qué podemos aprender del análisis de una específica obra uobras de teatro que actuamos, leemos o vemos ?a. ¿Cómo están dispuestas para representar las realidadesprimarias de tiempo y espacio ?b. ¿Cuáles son las ansiedades psicológicas y sociales que sedirigen a su audiencia ?c. ¿Qué les interesa en las clases sociales que se representanen escena y qué de las clases para las cuáles se representa ?d. ¿Qué grado de dignidad se les atribuye a la naturalezahumana ? Esta pregunta determina en gran medida si percibimos el mododel trabajo dentro de la tragedia o la comedia o uno de suerte mixta.e. ¿Cuáles son las cualidades de la naturaleza humana que unparticular trabajo tiende a aprobar o a desaprobar ? ¿ O lascualidades mostradas por una sociedad o grupo social en particular ?¿Son estos los juicios que la audiencia se asume compartirá, o sonestos juicios sobre los que se les urge, sea por medio de condenamoral o sátira ?

No existen abstracciones en el escenario.Se debe particularizar y personalizar.

Si fuera un personaje abstracto : " el tiempo " ejemplo usado porAlberto Isola en su Taller de Actuación Avanzada, de Shakespeare´sWinter´s Tale, en el paso del 3er al 4to Acto aparece " el Tiempo "marcando el paso de veinte años :

" Yo, que complazco a algunos, que pongo a prueba a todos, que soy ala vez la alegría y el terror de los buenos y de los malos, el quehace y descubre el error, me conviene ahora, en mi calidad de Tiempo,usar de mis alas ".

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