Escuela Nacional de Artes Plsticas

Textos y Tecnologa Digital I

Carrera Hernndez RodrigoN. de cuenta: 30602038823 / 07 / 2012

Temas entorno a la obra grfica impresa y seriada

ndice

La Estampa Artstica4Historia de la impresin artstica en relieve.6La obra grfica impresa en Mxico: Pintaderas al siglo XIX.8La obra grfica impresa en Mxico: El grabado popular a la grfica contempornea.....10Grabado: El Mito12El arte de copiarse a s mismo....14La reproductividad tcnica de la obra de arte...15El Dibujo como proceso artstico.16Maurits Cornelius Escher.17Jos Fuentes Esteve: Antropoides.19Bibliografa..20

La Estampa Artstica

La estampa es imagen fijada en un soporte, comnmente sobre papel, es transferida por medio de presin usando tinta para poder trasladar la imagen de un soporte al otro. Dentro del arte grfico la estampa tiene cuatro mtodos de impresin tradicionales: la xilografa, el huecograbado, la litografa y la serigrafa. Estos cuatro mtodos se manejan diferentes procesos de elaboracin de la imagen as como dentro de los mismos, distintas tcnicas de talla, incisin o dibujo. Xilografa: Proceso de impresin en relieve donde se talla una matriz de madera con unas herramientas llamadas gubias y cuchillos, as logrando diferentes tipos de lneas. La tinta se deposita en la superficie de alto relieve por medio de un rodillo, se coloca el papel encima de la matriz y se pasa por una plancha llamada trculo. Papel

TintaMatriz

Huecograbado: Proceso de impresin en bajo relieve donde se incide sobre una placa de cobre o zinc con cido ntrico. Dentro encontramos tcnicas indirectas y directas. Se llaman tcnicas de incisin indirecta porel hecho de un individuo no acta directamente en la hechura del surco. Algunas de estas tcnicas se bloquean con resinas y goma laca y se ataca con el cido ntrico cierto tiempo, dependiendo de la tcnica, la cual puede ser: aguafuerte, aguatinta, barniz blando, azcar y craquelado. Se llama tcnicas directas aquellas donde el individuo incide sobre la placa de zinc con una punta de acero, se llama punta seca. La tinta se deposita en los huecos de la placa, se coloca el papel sobre la placa y se pasa a la plancha.

PlacaPapel

Tinta

Litografa: Proceso de impresin planografico, a diferencia de dos primeras no se talla ni se incide. El proceso litogrfico se basa en la repulsin del agua a la grasa: el agua repele a la grasa. La piedra utilizada es una piedra caliza, donde se liga la piedra con una misma piedra caliza. Luego se procede acidular la piedra, as se pasa al dibujo con un lpiz graso. Terminado el dibujo se cubre con goma arbiga, se deja secar. La tinta se deposita sobre la piedra, mojando y entintado al mismo tiempo la piedra. Se cubre con papel y se pasa por la plancha litogrfica.Papel

Tinta

Piedra

Serigrafa: Proceso de impresin que utiliza formas planas y permeables llamadas pantallas. Consiste en transferir una tinta a travs de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las reas donde no habr imagen mediante una emulsin o barniz, quedando libre la zona donde pasar la tinta. Una vez conseguida la distribucin la tinta necesaria, se procede a pasar un rasero presionando de manera uniforme. La tinta se transfiere al papel.Rasero

TintaPapel

La xilografa es el proceso de impresin artstico ms antiguo que se conoce.Historia de la impresin artstica en relieve

Sabemos que el grabado en relieve es una tcnica antigua dentro de las artes grficas junto con la tipografa y el dibujo. Se conoce tambin como xilografa que viene del griego xyln (madera) y grafe (dibujo) y hace referencia a dejar una incisin en una matriz, placa o taco de madera con unas herramientas llamadas gubias y cuchillos. Se sita en Europa desde el siglo XV el comienzo del grabado en relieve que tena la funcin de ilustrar libros, gran parte de temtica bblica (tambin para ilustrar estudios botnicos, anatoma, astronoma y matemticos) aunque existe documentos de datan aos ms atrs el uso de esta tcnica para estampar diseos en los tejidos, un ejemplo lo encontramos en Egipto donde la tela estampada ms antigua data del siglo IV d.C y donde alcanz un nivel alto de desarrollo. El invento del papel que ocurro en China en el ao 105 d.C fue sin duda la clave para que se comenzara a pensar como soporte para los grabados en relieve. En Espaa se empez a fabricar papel en siglo XII, aunque ya se importaba desde mucho antes, y le sigui Francia y Alemania. Esto aumento la distribucin del papel en Europa y consecuentemente tambin incremento la elaboracin de placas xilogrficas.Las primeras xilografas presentan un dibujo y tallado de contorno, imgenes de pequeo formato y eran bsicamente copias de pinturas de grandes maestro de la poca pero los grabadores parecan ir en aumentado la capacidad del tallado utilizando diferentes lneas para crear un juego de claro-oscuros. Si bien en Alemania naci quien se le considera el maestro por excelencia de la xilografa: Alberto Durero. Es importante sealar que las estampas que se obtenan con esta tcnica eran monocromticas y en ocasiones aparecan en color, esto era porque se pintaban a mano.En Japn entre los siglo XVII y XX se desarrollaba el grabado en relieve a color y no es porque en otros lugares no se hiciera, sino que Japn alcanzo un nivel de tcnica que lo destaca de los dems, por ejemplo, en China la estampacin con placas de madera se aplicaban hasta doce tintas de diferentes colores y eran bsicamente representacin de flores, frutas y vegetales. Dentro de la xilografa a color destaca la escuela Ukiyo-e (mundo flotante) donde se representan imgenes del teatro japoneses; paisajes como el monte Fuji muy concurrido entre los artistas japoneses; y de zonas de alterne. Se sita a Hishikawa Moronobu como punto de partida del estilo aunque su obra solo trabaja una tinta, es con Hirosigue y Hokusai como grandes representantes de la estampa a color.Con el descubrimiento del huecograbado en siglo XIV y luego de la litografa en el ao 1796, el grabado en relieve ya no era el nico medio de impresin que los artistas hacan suyas, esto no quiere decir que se dej de hacer xilografas, al contrario, perdi su uso como medio para representar, por ejemplo, algn estudio botnico (que fue remplazado por la litografa por su dibujo detallado a lpiz) pero podemos decir a su favor que gano una valoracin entre los movimientos artsticos y de los mismos artistas a comienzos del siglo XX. Artistas como Paul Gauguin, Edvard Munch, Pablo Picasso, Kandisnsky o movimientos como el expresionismo alemn, el art nouveau, entre otros, son conocidos por sus obras pictricas pero reversan tambin un legado de estampas impresas con placas de madera. La obra grfica de M. C. Escher es un claro ejemplo de como una tcnica de hace siglos an puede decirnos cosas.A comienzos del siglo XXI la xilografa an sigue vigente dentro del mundo artstico, dndole un carcter propio dentro del arte pos-moderno, como su uso de esta en la obra grfica extendida en instalaciones, intervenciones o performance. En Mxico la estampa tuvo un importante papel como herramienta social y poltica, como tambin ritual y religioso.

La obra grfica impresa en Mxico: Pintaderas al siglo XIX

En el antiguo Mxico el arte es esencialmente un arte religioso, un arte de formas y contenidos que eran determinados por las categoras de los mitos. Sus dioses eran representaciones de diferentes elementos que se encuentran en la naturaleza como de la vida misma del hombre mesoamericano y surge una herramienta peculiar: el sello. Formas animales, vegetales y geomtricas eran elaboradas en barro, hueso o madera, se aplicaba una pintura y eran estampados sobre la piel, recibiendo el nombre de pintaderas. El sello se aplic tambin en decoracin de cermica, estampar telas y mantas con motivos religiosos. Mesoamrica se caracteriz por tener el sello como mtodo de impreso como el sello de cilindro hueco, a manera de rodillo se tallaba en la superficie un motivo que sirve para imprimir.El descubrimiento del Nuevo Mundo trajo consigo la disposicin de conquista y colonizacin de las tierras mesoamericanas. Con la llegada del virrey Antonio de Mendoza y por iniciativa de primer obispo Fray Juan de Zumrraga, se lleg a un acuerdo de implantar el arte de la estampa. Los primeros grabados realizados por los mesoamericanos son doctrinas cristianas, artes o gramtica, vocabularios y confesionarios en las lenguas de los indgenas para poder comenzar la tarea de evangelizacin que result ser un proceso rpido por la destreza de los mesoamericanos para tallar la madera. La llegada de la imprenta a Nueva Espaa, el incremento de talleres y prensas, la prensa peridica en 1963 consolido la produccin de grabados floreciendo notablemente en Mxico y Puebla. No solo se ejecut en grabados en madera, sino tambin grabados en lmina de cobre a finales del siglo XVI quien fue impulsado por Samuel Stradamus.A lo largo de siglo XIX se produce un arte complejo, innovador, arte que revela la realidad social de esa lucha por la liberacin, Mxico abre sus puertas a la creacin artstica. Con el incremento de la demanda de grabados, en Nueva Espaa llega Gernimo Antonio Gil con el puesto de Grabador Mayor de la Casa de Moneda dio como comienzo para la creacin de la Real Academia de las Tres Nobles Artes de San Carlos de Bellas Artes, en 1975. Con el neoclsico se impuls en el mejoramiento de la tcnica del grabado, aunque algunos seguan siendo copias fieles de cuadros pictricos, fueron los insurgente que encontraron el poder de manejo de la informacin y publican el primer peridico insurgente El Despertador Americano. Con la introduccin de la litografa en Mxico permiti la difusin de trabajos en peridicos que circulaban por todo el pas. El papel de Claudio Linati en la grfica mexicana fue importante porque trajo la primera mquina para establecer un taller de litografa en 1896, adems de ser el primer maestro de ese arte, transmitiendo sus conocimientos a Jos Gracida e Ignacio Serrano. Artista como Federico Waldeck, Daniel Thomas Egerton o Juan Mortiz Rugendas fueron artistas que, de un modo u otro, contribuyeron a dar a conocer en Europa a vida que se gestaba Mxico.El periodo de la Independencia de Mxico se cre el periodismo de oposicin, contrario a intereses de gobernantes y con tendencia a popularizarse. Aqu abundan enormemente los grabados en madera, dejando al grabado en lminas de cobre relegado. La participacin del clero en todos los actos de la vida civil era decisiva, y en sus manos estaba tambin la educacin pblica, hecho por el cual lucharon los artistas innovadores a travs de la caricatura. La publicacin de peridicos importantes de la primera mitad del siglo XIX, influyo para se fuese empleada la madera en la ilustracin que se encuentran en peridicos como La Orquesta, La Patria, El Jicote, El Ahuizote realizado por artistas como Constantino Escalante, Santiago Hernndez, Picheta, Manilla y Posada. La obra de Julio Ruelas es en especial distinta por su expresin simblica y por la existencia humana y el uso del aguafuerte. El peridico, la tipografa, la xilografa y la litografa son herramientas que estallaran en el enfrentamiento revolucionario que marcara una nueva etapa en el grabado popular.La obra grfica impresa en Mxico: El grabado popular a la grfica contempornea.

A comienzos del siglo XX la estampa dejo su huella grabada en mltiples planchas de madera, piedras litogrficas y placas de metal. Se gestaron grabadores durante el Porfiriato y la Revolucin en 1910, se dieron a la tarea de ilustrar numerosas publicaciones que resultaron ser la educacin poltica de mltiples. Durante este periodo destaco la figura de Guadalupe Posada, litgrafo y grabador, recreo las calaveras de Santiago Hernndez y Manuel Manilla, imgenes que insistan en el humor como inmejorable punto de fusin entre realidad y fantasa. Posada sin duda nos muestra una radiografa de aquella sociedad a travs de las sensacionalistas hojas volantes, transformando todo en noticia y cuento. La creacin de las escuelas al aire libre donde el sector marginado de la sociedad participaba en la creacin artstica en una institucin artstica, fue determinante para el resurgimiento de la estampa despus de la muerte de Posada. Artistas como Leopoldo Mndez, Fernando Leal o Francisco Lpez de Len se iniciaron en la tcnica del grabado. Algunos de los artistas que salieron de estas escuelas pasaron a formar parte del equipo de ilustradores de El Machete.El Machete fue un rgano de artistas grficos que surge en 1923, lanzando su primer nmero de marzo de 1924. Orozco, Siqueiros o Diego Rivera aportaron dibujos o grabados que abarcan la totalidad de la pgina. Sin duda se caracteriz por llevar una lnea radical en contra del Estado y esto fue uno ms de los factores que contribuyo a su efmera existencia. En el ao de 1937 se funda una organizacin que tena como especial hincapi la prctica del grabado, a raz de la lucha contra fascismo, nos referimos al Taller de Grfica Popular. rganos informativos como el 30-30! y la revista Frente a Frente marcaron el camino a seguir para luchar contra el Estado y de ellos salieron artistas como Leopoldo Mndez, Pablo OHiggins, Alfredo Zalce, Luis Arenal, entre otros, que fundaron el TGP. Bajo la idea de producir un arte de contenido social alejado de la idea del arte por el arte o de la obra nica, estableciendo su declaracin de principios. El grabado en madera y linleo fueron los medios predilectos por su bajo costo y produccin rpida. Aunque tuvo un papel determinante en la vida social y en la grfica mexicana, las discrepancias polticas entre los integrantes, la prohibicin de pegar carteles en la calles junto con la separacin paulatina de sus miembros, agotaron la presencia del TGP.A partir de los aos 50 la grfica mexicana entro en una fase de circulacin y consumo, como lo marcaban las leyes del mercado capitalista de arte, a travs de la creacin de galeras privadas y museos. Con el apogeo del arte figurativo y el abstraccionismo del extranjero, los artistas mexicanos se vean en conflicto de cuestiones estticas, porque toda la grfica era figurativa. Con el ese espritu renovador fue lo que caracterizo a las Bienales de pintura y grabado que surgieron para satisfacer el capricho artstico, aunque no todos estaban de acuerdo como es el caso del TGP. Con el seguir de los aos, justamente en 1968, la grfica mexicana cobrara especial atencin dentro de los movimientos estudiantiles como creacin combativa y artstica. La Esmeralda y San Carlos funcionaron como centros en donde se elabor el material grfico necesario para difundir las consignas, interpretaciones y demandas concretas del movimiento. En los sesenta se genera un fenmeno de grupos como el colectivo Tepito Arte ac, TAI, Suma, Mira, Germinal, entre otros, se establecieron sobre bases propias, desarrollando conceptos tericos, plsticos y recursos tcnicos. La grafica en este contexto se vio en un anlisis de las circunstancias concretas de produccin, del carcter de los productores, del tipo de soporte empleado y de la circulacin del mismo. En el siglo XXI la grfica mexicana sigue siendo un medio importante tanto a nivel acadmico como artstico, aunque a nivel terico escasea.Grabado: El mito

La condicin mtica del grabado de pueda dar por dos principales hechos: indefinicin misma de sus trminos ms genricos y extendidos; y la reproduccin de una obra original que atenta contra la sacralizacin de la obra nica. El laberintoLa terminologa que adopta el grabado para definir una tcnica o un proceso de impresin resulta confusa y equivoca, podemos encontrar en la mayora de publicaciones sobre grabado un glosario de las palabras que la rodean. Uno de estos errores comunes lo encontramos en la misma palabra de grabado. El trmino grabado es aludido a cualquier manifestacin artstica donde se involucre la tinta y el papel, pero propiamente hablando, a la obra reproducida sobre el papel se le reversa el trmino estampa. Aquellas estampas que estn realizadas con algn material que haya sido incidido o tallado son consideradas grabados, porque se deja grabada la marca realiza con una herramienta. La xilografa y el huecograbado son propiamente grabados, la litografa o la serigrafa, as como otros medios ms directo como el frottage, el estncil, etctera, quedan lejos de ser grabados. Los trminos que emplean los distintos procesos de impresin son amplios, cada tcnica tiene una manera de clasificarse. Podramos clasificar los procesos de impresos en familias, tenemos la xilografa, el huecograbado y la litografa. Dentro de cada una existen distintas tcnicas para realizar una imagen, por ejemplo, en el huecograbado encontramos la tcnica de aguafuerte, aguatinta o azcar; en la litografa existe tcnicas como el dibujo a lpiz, con aguadas o manera negra. Incluso se plantea una clarificacin por elementos plsticos que aporta una tcnica: el punto, la lnea, la mancha, la textura, la fotografa, etctera.Otro termino que genera confusin, incluso entre los mismos artistas grficos, es definir una estampa. Comnmente se le denomina obra grfica, pero no queda del todo claro. Grafica puede significar una representa de datos, una escritura, un dibujo o una imprenta, entonces cuando empleamos el termino obra grfica tendramos que delimitar ms el hecho de que se encuentran ante una obra realizada en serie e impresa. Sera ms adecuado completar el trmino con los adjetivos impreso y seriado. La formulacin obra grfica impresa y seriado delimita, en cierta manera, los contenidos del concepto de arte grfico al hablar del mundo del grabado y la estampa. Impreso, porque es una obra realiza mediante un proceso de impresin donde una imagen de trasladada de un soporte a otro, mediante la presin; seriado, porque es una obra que se reproduce en serie de copias idnticas y se enumeran para llevar un control desde la primera copia hasta la ltima realizada. nico y mltipleEl grabado se le considera un arte menor, un arte por debajo de la pintura o la escultura, por ser un arte de mltiples y no de nicos, que pone en peligro la obra nica e irrepetible. Reproducible, mltiple, repetible o acumulable, son trminos que expresiones artsticas como el performance, la instalacin y la intervencin han utilizado para manifestar una idea, ideas que desde comienzos de los aos 60s han llevado a la obra artstica a terrenos nunca antes visitados, donde la obra se le resta importancia, lo visible, lo tctil, el objeto queda dispuesto (sino como obsoleto) como un ente por debajo de las ideas. El grabado desde que empez a producirse tiene ese carcter reproducible que lo llevado a dudar si una copia realizada es un original pero habra que preguntarse de donde proviene esa copia original. La matriz contiene la imagen reproducible, la matriz (de la materia que sea producida) deja su huella impresa, su testimonio que nos dice ocurri algo en un momento y lugar determinado.

El arte de copiarse a s mismo

Dentro de las ambigedades que imperan en el grabado destacan dos problemas circunstanciales:1. Multiejemplaridad: El grabado al ser reproducible, a lo largo del siglo XX se articula la idea de la estampa como un original mltiple pero esta repeticin resulta limitada. Una particularidad que debera potenciar su circulacin social, pero paradjicamente resulta extrao para el gran pblico (espectador y consumidor). Un problema que lo lleva a descentralizarse de un lugar en campo artstico (recordemos que se le ha denominado como un arte menor) por resultar un trabajo desconocido, que en ocasiones se ve desplazado de los dispositivos expositivos y de los relatos cannicos. Incluso auto-desplazado por los propios artsticas grficos que se fronteriza en el mantenimiento de un solo terreno tcnico.2. Artesanalidad: Elemento cannico que no se haba valorado hasta los aos sesenta, con la entrada de los conceptualistas. Esta valoracin no solo se restringi en la estampa-objeto, sino que se aplic tambin a la matriz, la imagen negativa que supone la base para la edicin. La presencia del artista a partir de la accin sobre la materia, constituir una intimidad estrecha entre la obra que se forma y el artista que a ella se aplica. La materia marcada supone un registro para la constatacin de la autenticidad de la estampa, la xilografa es un claro ejemplo, implicacin fascinacin de lo que ha sido creada es nica, pero se complejiza esta lectura, al no ser un producto de masas ni una obra nica, el grabado termina siendo producto hibrido.Se trata de reflexionar sobre el sentido de una obra repetible pero impresa artesanalmente, numerada y firmada, factores que pueden determinar la aprobacin y la individualidad de la obra impresa. La reproductividad tcnica de la obra de arte

Ensayo escrito por Walter Benjamn en1936 trabaja sobre la idea del proceso en la reproductividad tcnica en una obra de arte, el concepto de Aura y la masificacin de la obra de arte.Define Aura como la autenticidad, que desde su origen puede transmitirse desde su duracin material hasta su testificacin histrica, con su reproductividad se anula totalmente su Aura, solo queda el vaco. El contexto que se encontraba Walter Benjamn estaba marcado por las guerras, el apogeo del cine y la reproductividad estaba al margen de las tecnologas de su poca, ahora con las nuevas tecnologas, como los gadgets, el Aura de las obras de arte queda relegada.Las obras de arte que se masifican, cambian su valor de uso, como pasa de ser de un servicio totalmente ritual/mgico a ser de un valor religioso. Adopta otra funcin, se masifica, se socializa, pierde su aura y es usado como un instrumento. Un claro ejemplo son las pinturas que se encuentran detrs de una cajetilla de cerrillos o el internet, solo un click te separa de las grandes obras de Rembrandt.Benjamn trata sobre el tema de la fotografa y el cine. Se hace un breve anlisis sobre la fotografa como arte, es en donde con el cine como arte de exhibicin es la que se ve ms afectada la reproductividad. El intrprete de cine tiene su labor sobre los aparatos, luego ante un pblico, que estos dos factores son los que juzgan su desempeo. Tambin mencionaba el grabado, es aqu donde el concepto de reproducible es inherente del grabado. Hablar de masificacin es hablar de grabado, porque una obra impresa puede dejar innumerables copias, pero son estas originales? Se encuentra el Aura en una copia original de un grabado?

El Dibujo como proceso artstico

Para iniciar este tema definir dos trminos: el dibujo y el proceso artstico. Existen infinidad de definiciones para el dibujo, infinidad de autores que dan su concepcin del trmino pero todos tienen en comn que el dibujo es la representacin de un objeto por medio de lneas que limitan sus formas y contornos. Juan Jos Gmez Molina define el dibujo como: dibujar es fundamentalmente re-presentar, volver a hacer presente, visible, aquello de lo que habla el dibujo. La accin de dibujar nos representa a nosotros mismos en la accin de representar. Un proceso se define como: un conjunto de las fases sucesivas de un fenmeno natural o de una operacin artificial, ahora bien un proceso artstico seria: una actividad por la cual se desarrollan obras plsticas, musicales, teatrales, literarias, etc. Es una serie de pasos seguidos intuitivos por el artista, que surge de una necesidad de comunicar y esta necesidad es el motor para la creacin artstica. Durante este proceso surgen una serie de preguntas a las puede contestar con base en sus experiencias y transmitir ese conocimiento a los materiales que maneja.Ahora bien qu papel juega el dibujo en este proceso? Es ms que evidente que el dibujo artstico es un paso esencial en toda creacin artstica, podemos hablar de una pintura, una escultura, un grabado, etc., y podemos hablar tambin de los dibujos preparatorios para realizacin de la obra terminada ya sean bocetos, apuntes, ejercicios de dibujo, etctera. A veces son ms importantes los procesos que ha tenido que seguir un artista para producir un resultado. Seguir esos procesos es la obra. Y el resultado es simplemente una consecuencia. En el arte tradicionalmente el dibujo era como el estado previo a la obra, a la pintura o a la escultura. De alguna manera esa historia que tiene el dibujo contiene la idea de proceso. El dibujo no necesita actualizarse mucho en este sentido. El dibujo tiene como implcita esa nocin de proceso.

Maurits Cornelius Escher

Durante su estancia de 13 aos en Italia, Escher conoci a su esposa, dos de sus tres hijos nacieron ah y casi la mitad de sus grabados y litografas los realizo en esa ciudad. En 1919 y bajo presin paterna empieza los estudios de arquitectura en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem, estudios que abandon poco despus para pasar como discpulo de un profesor de artes grficas, Jessurum de Mesquitas. Adquiri unos buenos conocimientos bsicos de dibujo, y destac sobremanera en la tcnica de grabado en madera, la cual lleg a dominar con gran maestra.Terminando la escuela en 1922, Escher viaja a Siena, periodo donde Escher dibuja, graba y escribe una carta tras otras a sus amigos. Su obra grfica durante 1922 y 1935 son paisajes que le aportan la naturaleza o la arquitectura de la ciudad de Siena. En Ravelo, en una de cuyas pensiones Escher conoci a Jetta Umiker, con la que se casara en 1924. Jetta tambin pintaba y dibujaba, si bien no haba recibido ninguna formacin para ello.La familia se traslad a Roma, donde naci su primer hijo. Desde la capital hacan numerosos viajes a otras regiones de Italia, habitualmente a Sur, donde desarrollo numerosos apuntes de las fachadas de casas y de los paisajes naturales que son habituales en sus obras ms conocidas. Su estancia en Roma por 13 aos, Escher nunca se sinti inspirado por la ciudad, aunque existe una serie de grabados donde retrata la Roma que le gustaba, la Roma vista desde la noche. Con la llegada de Mussolini y el fascismos al poder convirti progresivamente el ambiente desagradable para Escher al que, si bien no estaba interesado en la poltica, le disgustaba profundamente el fanatismo.As que, cuando su hijo fue obligado a llevar el uniforme de la juventud fascista, la familia se traslad a Suiza, donde Escher pas dos aos muy malos, nada inspirado por los nevados paisajes.La solucin para salir de aquella situacin fue realmente propia de un genio como Escher. Propuso a una empresa de cruceros pagar algunos viajes con sus propios grabados y lo increble es que la empresa acept por lo que la familia pudo realizar diversas escapadas por este mtodo.En una de ellas visitaron la Alhambra de Granada, cuyos mosaicos y otros motivos ornamentales cautivaron a Escher e influiran en sus trabajos de particin del espacio (si bien el artista aadira a sus recubrimientos rostros y animales, algo prohibido en el Islam). Tambin en Espaa, esta vez en Cartagena, sufri un serio malentendido cuando fue tomado por espa por su costumbre de fotografiar los paisajes urbanos, en este caso las murallas de la ciudad. Por supuesto, el malentendido fue aclarado pero increblemente no pudo recuperar los dibujos que le confiscaron. Su obra de esta poca se caracteriz por el estudio de la cristologa y su contacto con varios cientficos que le hacen sugerencias para sus dibujos como el concepto de cncavo y convexo, causando malentendidos de que Escher era un matemtico lo cual lo neg, diciendo que el solo quera impresionar.En 1937 se mud a Blgica pero el ambiente no era bueno debido a la guerra as que la familia volvi a Holanda en 1941.En Holanda, el mal tiempo ayud a que aumentara su produccin. Su ritmo de trabajo fue constante durante esos aos, con la sola excepcin de 1962, cuando tuvo que ser operado.Escher falleci el 27 de Marzo de 1972. Su ltima obra, "Serpientes" data de 1969.

Jos Fuentes Esteve: Antropoides

Estudia Bellas Artes en Valencia y Barcelona, especializndose en grabado y obteniendo el Premio Gell al expediente ms alto de su promocin. Fue profesor de grabado en la Escuela Superior de Bellas Artes de Bilbao. Desde 1985 es profesor en la Facultad de Bellas Artes de Salamanca, y en 1989 obtiene la plaza de catedrtico. Su obra grfica es conoca por el implemento de tcnicas experimentales como el levantado, el cerograbado, el oleograbado o el aguafuerte en relieve, siendo tambin un gran investigador de la materia. Se le denomina a su obra como grabados en tercera dimensin. Dentro de su gran cantidad de obra grfica destaca la serie Antropoides, utiliza materiales provenientes de la litografa y el huecograbado.Antropoides. Es una serie grafica realizada entre por aos de 1984 y 1985 por Jos Fuentes Esteve. Desarrolla una temtica que se aparta de la trayectoria segua en esos aos. La seria la protagonizan organismos pseudo-humanos, de figuras monstruosas creando un catlogo de seres extraos y en ocasiones amenazantes. Se distingue por ser una serie trabajada en una solo tinta (negra) y en un juego de claroscuro peculiar. Pero el inters del desarrollo de esta serie es de investigar sobre los llamados procesos de levantando (alcograbado). Para crear los valores tonales que van del negro profundo a los grises suaves, utilizo un lquido de una solucin coloidal de betn de Judea y alcohol que se deja sobre la superficie del metal. Se obtiene el mismo efecto que valores de gradacin tonal que permite la aguatinta o la litografa con aguadas. Utiliza tambin la pintura al leo como producto de dibujo, permitindole una mayor densidad matrica, con efectos de rayados, caligrafas y esgrafiados, que quedan reproducidos en la plancha con una fidelidad altsima en la estampa. Por ltimo, encontramos el cerograbado, donde se utiliza el lpiz litogrfico sobre la plancha, el efecto de imagen es muy prximo al de la litografa.Bibliografa

Aracil Pere, Francesc. 2001. Jos Fuentes Esteve: una trayectoria de creacin e innovacin en el grabado contemporneo. Valencia, Espaa. Instituci Alfons el Magnnim. Benjamin, Walter. 2004. La obra de arte en la poca de su reproductibilidad tcnica. Editorial ITACA. Mxico.Dolinko, Silvia. 2009. El grabado, una produccinhbrida como problema para el relatomodernista. Crtica Cultural Volumen 4.Chamberlain, Walter. 1988. Manual de Grabado en madera y tcnicas afines. Mxico. Editorial Hermann Blume. Martnez Moro, Juan. 2008. Un ensayo sobre grabado. Mxico. UNAM. Mills Ivins, Williams. 1975. Imagen impresa y conocimiento: Anlisis de la imagen prefotogrfica. Editorial Gustavo Gil. Barcelona.Rodrguez Garca, Cristina. 1989. El grabado:Historia y trascendencia. UAM Xochimilco. Mxico.

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