temario dibujo animacion 2d master
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Máster DIBUJO DIGITAL & ANIMACIÓN 2D
Comienza tu Carrera Profesional como Creativo
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Máster Dibujo Digital & Animación 2D
¿Te gustaría dominar todas las técnicas de cómic y animación?
Este MÁSTER ofrece al alumno una formación completa y específica del sector de la producción editorial y la animación 2D (tradicional). Los contenidos están basados en las NECESIDADES REALES del mercado de la producción audiovisual y publicitaria, por lo que el enfoque del máster es completamente profesional.
Toda la formación está dividida en dos bloques principales:
● Dibujo Digital: dominar las técnicas del dibujo sobre herramientas de producción digital (Cintiq de Wacom) en todas sus dimensiones: anatomía humana, control de los estilos, la luz, la composición, y la narrativa visual.
● Animación 2D: Estudiaremos los principios de la animación, que darán fundamento y bases a nuestro trabajo. Además estudiaremos el acting de personajes, para que podamos contar historias de forma entretenida y convincente.
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SOFTWARE / HARDWARE UTILIZADO DURANTE EL MÁSTER
Photoshop Illustrator Toon Boom
Cintiq Wacom
TITULACIÓN
Una vez superadas las evaluaciones, el alumno adquiere las competencias generales y específicas marcadas en la memoria académica de este máster. Para certificar la adquisición de dichas competencias, Animum expide el siguiente título:
Máster en
DIBUJO DIGITAL & ANIMACIÓN 2D
Máster Título Propio de Animum
Certificado Oficial de:
___________________________________________________________________________________ Carga lectiva 60 ECTS ______________________________________________________________________________________________________________
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BLOQUE DIBUJO
Introducción Presentación Valoración del alumno Estudio del Movimiento Esquema del cuerpo (el Ronin básico) Desglose del movimiento corporal Puntos de corte y ejes Expresividad y actitud Aprendizaje del Gusto Estético - I Estilo clásico de ilustración El realismo sucio americano Nuevo estilo americano Estilo oriental Estilo europeo Estilo de animación Estilo de diseño Estudio de la Anatomía Esquema del cuerpo (Ronin avanzado) Deformaciones de estilo Esquema de la cabeza Anatomía facial Ojos, nariz, boca, orejas y pelo Deformación de estilo Musculatura facial y cuello Tronco masculino y femenino Extremidades Manos y pies Deformaciones de estilo El volumen Entendiendo las luces y sombras Tramas Arrugas de la ropa El entintado La línea clara Pincel seco De las tintas planas a los degradados La aguada
Técnicas creativas El guión (estructura de una historia) Tu lugar en el Mundo de la Comunicación Herramientas básicas creativas Cómo crear un héroe Por qué no conseguimos nuestros sueños El entrenamiento creativo Cómo emocionar con nuestro trabajo Cómo enfrentarse al Mundo laboral Diseño de personajes I Metodología profesional Búsqueda de personalidad Bocetos iniciales Rotoscopia Estudios finales del personaje Movimiento emocional Expresiones faciales El Mundo de la Comunicación Cuándo nos convertimos en Profesionales Las leyes no escritas de la Industria La entrevista de trabajo Asuntos legales Presupuestos y facturas El valor de tu trabajo Cómo encontrar la Inspiración en la Industria Aprendizaje del Gusto Estético - II Análisis de la obra de un autor (elegido por el alumno) Entender cómo se dibuja cada elemento Crear un estilo propio Póster I - Trabajo publicitario Metodología del trabajo Búsqueda de documentación Cómo componer una imagen (narrativa visual) Análisis del estilo vectorial puro Iniciación a Adobe PhotoShop® Iniciación a Adobe Illustrator® Trabajos a una tinta para Merchandising
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Poster II - Estilo infantil vectorial El acabado vectorial complejo Teoría del color (ley de los contrastes) El Tono, el Valor, la Saturación y la Temperatura Componiendo con el color Estudio emocional de la ilustración Diseño de personajes II Estudio cromático del personaje Matepainting digital para cine Perspectiva Estudio del color y la iluminación El KeyColor y el Scriptcolor Profundizando en Adobe PhotoShop® Retoque fotográfico El Póster III - Ilustración infantil clásica Metodología creativa profesional Acuarelas (pincel seco y húmedo) El Póster IV - Personaje fotorrealista Técnica fotorrealista con acuarela Texturas avanzadas (lápices y técnicas mixtas) Narrativa visual en cómic e ilustración Cómo contar historias con imágenes Narrativa occidental y oriental Viñetas, rotulación y maquetación final Orientación personalizada Coaching personalizado del alumno durante el curso Potenciar tus capacidades para alcanzar tus metas
280 horas presencial
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BLOQUE ANIMACIÓN 2D
ToonBoom El Interface Entendiendo el WorkFlow del programa Metodología y trucos del trabajo profesional Técnicas de Dibujo y Animación Rigging y SetUp de un personaje Técnicas de Animación Los 12 principios básicos Metodología profesional La técnica al servicio de las emociones Los otros principios de la Animación El Overlap Follow through Cadena de huesos Principio de la ola Arcos y Exageración Arcos, línea de acción y peso. Exagerar el peso, la idea, la personalidad, el timing o la pose. Mecánica de las Caderas al Caminar Balanceo y línea central Angulo
Análisis de una Actuación El fraseo La textura El subtexto y el contexto Acción Secundaria Uso y abuso El Timing de la acción secundaria Uso de props Actuación con diálogo Análisis del diálogo Planificación Opciones de acting Los ojos La mirada y el parpadeo Timing y emoción Las manos Constrains y contactos Montaje y edición El StoryBoard y el Motion Layout La edición de vídeo profesional Proyecto Final de Máster Realización de una pequeña pieza de animación
280 horas presencial
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