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CURSO 2013-14

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TEMA 1. EL TEATRO

ORÍGENES DEL TEATRO EN ROMA. LA COMEDIA: SUS TIPOS Y AUTORES MÁS

REPRESENTATIVOS. LAS COMEDIA DE PLAUTO. CARACTERÍSITCA Y TÍTULOS MÁS

DESTACADOS, ARGUMENTOS Y PERSONAJES

1. ORÍGENES DEL TEATRO EN ROMA

En Roma existía una tradición teatral “autóctona”: los espectáculos coreográficos de

procedencia etrusca, que ya desde el siglo IV a. C. presentan partes cantadas y declamadas,

siempre improvisadas. Cuando los actores se hicieron

profesionales –los histriones-, sus espectáculos pasaron a

apoyarse en un texto escrito, bautizado con el nombre de satura

(mezcla, popurrí) una especie de “opereta” en la que los actores

cantaban, bailaban, recitaban, cambiando continuamente el tono

y el ritmo, pero manteniendo la unidad dramática.

Lo mismo que el teatro griego y el de otras civilizaciones

anteriores y posteriores, el teatro romano tiene un origen religioso. Las grandes fiestas romanas,

Ludi Romani, Plebeii, Apollinares, o Megalenses eran acompañadas de representaciones teatrales.

No obstante, este drama se secularizó pronto y el teatro en Roma pasó a ser un mero espectáculo

de entretenimiento, más centrado en la comedia, lejos de la dimensión religiosa y cívica del teatro

griego. El tono grave se mantiene en las tragedias de Séneca, que, en realidad, no eran

compuestas para la escenificación, sino para una lectura reflexiva.

2. LA COMEDIA: TIPOS

Las formas teatrales más antiguas de las que tenemos noticia eran comedias improvisadas

sobre esquemas argumentales fijos. Encontramos varios tipos de comedias:

La fabula atelana no es estrictamente romana. Su nombre deriva de Atela, ciudad de

Campania. El origen de esta representación se relaciona con la dominación etrusca. Pone en

escena tipos populares, personajes fijos, identificados por una máscara (persona):

Maccus: bobo, con orejas grandes, nariz ganchuda, tragón, objeto de burlas y palos

y enamorado desgraciado.

Bucco: charlatán, con una gran boca, impertinente, mentiroso, grosero y parásito.

Pappus: viejo decrépito, ventrudo, libidinoso y avaro.

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Dossenus: jorobado, tragón y vividor.

La atelana mostraba escenas de la vida cotidiana de un modo realista y grosero. Solían ser

representadas por jóvenes aristócratas y no por histriones profesionales. Se mantuvo hasta el

imperio como complemento a una representación trágica. Ha tenido mucha influencia a lo

largo de la historia del teatro. Se ve en ella el origen de la Commedia dell´Arte.

El nombre de los cantos fescenninos procede, al parecer de Fescennium, ciudad etrusca

donde se representaron por primera vez. Consisten en un diálogo acompañado de danza y

flauta, dos personajes se lanzan de forma amebea

(alternativamente) bromas, insultos, procacidades e injurias.

Se escenificaban en las alegres celebraciones de la cosecha y

en las bodas.

El mimo es más tardío que los tipos anteriores y pronto

suplanta a la atelana. En él actuaban también actrices, sin

máscaras ni vestido especial, tampoco llevaban coturnos o crepida –eran planipedes-. La

acción dramática es mínima, lo fundamental son las bufonadas y la burla. Su carácter es

lascivo y desvergonzado y es una sátira cruel contra todo y todos.

Poco a poco el teatro va adquiriendo una dimensión literaria, debido en gran medida al

influjo griego. El tipo de comedia del que conservamos más obras completas y que más

influencia ha ejercido en la literatura posterior es sin duda la palliata, cuyos autores más

representativos son Plauto y Terencio.

La fabula palliata. La palliata toma su nombre de la vestimenta de sus personajes, un

manto griego denominado pallium. Los temas, los ambientes y los personajes son griegos,

esto demuestra el gusto helenizante de los romanos desde épocas tempranas y el afán de

los autores de camuflar sus críticas a la sociedad romana ambientado las obras en Grecia.

Los argumentos están inspirados o literalmente calcados de obras de la Comedia media o

Nueva (Nea) griega, Menandro, Dífilo o Filemón. Incluso era práctica habitual la

contaminatio, es decir, la fusión en una sola obra romana de argumentos o escenas de

diversas obras griegas.

Es novedad en este subgénero el prólogo, donde personajes de la obra o algún

personaje alegórico o divino presenta el contenido de la pieza. En estas comedias las partes

musicales y cantadas –cantica- alternan con partes recitadas –diverbia-.

Son comedias de enredo, con temas recurrentes: el joven rico enamorado de una

esclava de oscuro origen o de una meretriz sometida a un alcahuete/a –el lenon o la lena-,

el esclavo astuto que ayuda en sus amoríos a su amo y con sus embrollos desencadena la

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acción, la burla a un viejo lascivo o avaro o a un militar fanfarrón, el juego de dobles o

cambios de identidad y el reconocimiento final –anagnorisis- del linaje noble de la

muchacha.

Igualmente se repiten los personajes: el joven derrochador y apasionado, el senex,

viejo avaro y/o libertino, la muchacha objeto de amor, esclava (serva) o meretriz, la

matrona romana, siempre severa, el lenon o la lena, avaros y preocupados de sus

ganancias, el parásito, el soldado fanfarrón, y el gran rey de la palliata: el esclavo (servus),

con muchos matices, pero en general astuto, inteligente, urdidor de engaños, aunque a

veces es bobalicón e ingenuo.

La fabula togata surge como una reacción “patriótica” ante la palliata helenizante.

Esta comedia se desarrolla en Italia e itálicos son sus personajes, pero no de clase alta,

sino de estratos inferiores, de ahí que se la llamara también fábula tabernaria. Esta

comedia de tipos populares desapareció a finales de la República.

La fabula praetexta es el drama nacional romano, creado por Cneo Nevio. Su nombre

procede de la prenda que vestían los magistrados romanos, la toga praetexta. Narra

leyendas relacionadas con la historia romana.

3. AUTORES REPRESENTATIVOS

Los primeros autores de la literatura romana (s. III a. C.), que inauguraron tanto el género épico

como el dramático, son Livio Andrónico, liberto griego que adaptó tragedias y comedias griegas;

Cneo Nevio, que latinizó la Comedia Nueva y Media griegas en palliatas, reelaboró tragedias

helénicas y creó la praetexta y quizá la togata; Ennio, autor de tragedias, saturae, y al menos dos

praetextas y dos palliatas.

De época Republicana los autores trágicos más destacados son M. Pacuvio,

de quien sólo conservamos fragmentos y Lucio Accio, autor que sabemos

prolífico, pero cuya obra apenas ha pervivido. Sí han llegado a nosotros 9

tragedias escritas por el filósofo estoico de origen hispano L. Anneo Seneca (s.

I. d. C.), que sigue los modelos griegos, pero incide en el análisis psicológico y la

reflexión moral. Se le atribuye una praetexta, “La Octavia”.

4. PLAUTO. COMEDIAS: CARACTERÍSTICAS, TÍTULOS DESTACADOS, ARGUMENTO Y

PERSONAJES.

Tito Maccio Plauto nació en Sarsina, en Umbría, entre los años 254-250 a. C. Avecindado pronto en

Roma, se dedicó al teatro como autor y actor. Perdió todo su capital y tuvo que dedicarse a trabajos

serviles, pero finalmente se hizo muy célebre por sus comedias ágiles, procaces y de gusto popular.

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Plauto se dedicó exclusivamente a la Palliata. Se le atribuyen 130 obras, escenificadas entre los

años 212 y 184 a. C., fecha de su muerte, de las que 21 se tienen por auténticas.

Están basadas en obras de autores griegos: Menandro, Dífilo, Filemón.

Todas ellas siguen los esquemas argumentales de la palliata y presentan sus personajes

habituales, solo “Amphitruo” (Anfitrión) sale del molde. Es una comedia mitológica, donde los

protagonistas son dioses, aunque no falta el esclavo (Sosias), en este caso, sometido él a la mofa y

la burla.

En varias obras se explota el motivo del doble, en “Menaechmi” (Los gemelos), “Bacchides”. La

rivalidad por una mujer entre padre e hijo aparece en Casina y Asinaria. En Aulularia (La comedia

de la olla) es la avaricia de un anciano lo que se satiriza. En Mostelaria (La comedia del fantasma),

es la invención de un fantasma lo que genera el enredo. Captivi (Los cautivos), Cistellaria (La

cajita) y Rudens (La maroma) son comedias más sentimentales en las que la acción culmina con el

reconocimiento de un hijo perdido.

Plauto no se fija fundamentalmente en la acción, ni en la intriga, sino en la creación de

caracterers, por ello sus obras en muchos casos toman el título del personaje central o

caricaturizado: Miles Gloriosus (El soldado fanfarrón), Mercator (El mercader), Poenulus (El

cartaginesillo), Pseudolus (El embustero), Curculio (El gorgojo). Estos personajes presentan a

menudo nombres parlantes, como el soldado fanfarrón, que se llama irónicamente Pirgopolinices

(asaltador de muchas torres).

Los prólogos son recitados por un dios (Mercurio en el Amphitruo; el Lar de la casa en

Aulularia) o un personaje alegórico. En ocasiones se retrasa hasta llegar a una escena cumbre,

como en Miles Gloriosus o a un cuadro íntimo en Cistellaria.

Los personajes son convencionales: joven irreflexivo, derrochador y apasionado; padre

conservador, avaro a veces; otras veces antiguo calavera con propensión a volver a las andadas,

pero intransigente con su hijo; matronas serias y virtuosas, pero un tanto toscas; jovencitas que

sólo piensan en el amor y en el matrimonio; esclavo avispado y trapacero, que ayuda a su joven

amo en su devaneos amorosos, mientras se complace en torturarlo constantemente con sus

chanzas; traficante de esclavos brutal, avaro, astuto y cínico a quien engaña el esclavo, par jolgorio

y complacencia del espectador; parásito adulador y rastrero; soldado fanfarrón; cocinero de

alquiler, ladrón y jactancioso; cortesana diestra en las artes de su oficio… Todo un desfile de tipos

tomados de la vida real, en unas escenas rebosantes de vida.

Mérito indiscutible de Plauto es su lenguaje vivo y rico. Tan pronto parodia el estilo trágico

artificioso, como utiliza la lengua coloquial. Pasa con facilidad sorprendente del lirismo a la

grosería. Incluso inserta palabras en griego o en cartaginés (en Poenulus) si la obra lo requiere.

Abundan las expresiones insultantes. Mueven a risa los vocablos inventados, sus hipérboles y sus

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comparaciones absurdas. Para nosotros es una rica fuente del conocimiento del latín itálico,

antiguo y popular.

Plauto fue el ídolo de la afición teatral romana, apenas eclipsado por Terencio. Desdeñado en

época de Augusto, volvió a ser leído por los autores de la época de los Antoninos. En la Edad

Media se prefirió al sentencioso Terencio, pero a partir del Renacimiento ha sido modelo

indiscutible de muchos autores, entre ellos Shakespeare, Ben Jonson, Molière o Goldoni.

5. INFLUENCIA DE PLAUTO EN LA LITERATURA POSTERIOR

Plauto gozó siempre de una gran acogida entre el público y sus comedias se siguieron

representando con gran éxito mientras existió una tradición teatral viva en Roma. Durante el

clasicismo de los últimos años de la República y de la época de Augusto la popularidad de Plauto

sufre un cierto retroceso por influencia de los grandes poetas del momento, en particular Horacio,

a quienes disgustaba en general la literatura de la época arcaica. A partir del Renacimiento, Plauto

vuelve a ser leído y representado, ejerciendo sus obras gran influencia en el teatro inglés del siglo

XVI. Como muestra de esta influencia de las comedias plautinas en el teatro europeo de los siglos

XVI y XVII baste decir que la comedia de los errores de Shakespeare utilza el argumento de

Menaechmi y que El avaro de molière recuerda el Euclión de la Aulularia.

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TEMA 2: LA HISTORIOGRAFÍA

CARACTERÍSITCAS Y ORÍGENES DE LA HISTORIOGRAFÍA ROMANA. LA

MONOGRAFÍA HISTÓRICA A FINALES DE LA REPÚBLICA. CÉSAR Y SALUSTIO. LA

HISTORIOGRAFÍA EN LA ÉPOCA DE AUGUSTO

1.- CARACTERÍSTICAS Y ORÍGENES DE LA HISTORIOGRAFÍA ROMANA.

Los primeros historiadores romanos datan del

S.III a. C. Cuando ya en Grecia este género había

alcanzado su plena madurez con la obra de los grandes

maestros del género: HERODOTO, TUCÍDIDES Y

JENOFONTE. El influjo de Grecia fue enorme en los

primeros historiadores romanos, hasta el punto de que

para escribir su obra emplearon la lengua griega. Estos

primeros historiadores reciben el nombre

de ANALISTAS por describir los acontecimientos

agrupándolos por años siguiendo el modelo de los antiguos Anales Pontificum, documentos en los

que el Pontifex Maximus recogía, junto a las listas de magistrados, los acontecimientos más

señalados de cada año. (Los analistas contaban la historia año a año, de ahí su nombre).

Los analistas también consultaron documentos de carácter:

-RELIGIOSO: cada colegio tenía su archivo en el que guardaban sus estatutos, documentos

y fórmulas rituales.

-POLÍTICO: estos documentos eran muy numerosos. No había publicaciones oficiales, pero

quedaban archivados textos de tratados, de leyes, de senadoconsultos etc. Algunos de estos

textos estaban grabados en tablas de bronce o sobre columnas y se conservaban en los templos y

otros lugares públicos de Roma. Entre los más famosos estaba “LA LEY DE LAS DOCE TABLAS”.

Los magistrados guardaban también documentos de interés general: recopilación de

fórmulas y decisiones, tablas del censo, listas de empadronamiento y catastro, etc. Los LIBRI

LINTEI, escritos sobre banda de tela de lino, contenían las listas de los magistrados, especialmente

de los cónsules.

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-PRIVADO: los analistas también disponían de documentos privados: las familias nobles

tenían sus archivos particulares y, además, las genealogías y los elogios grabados o pintados bajo

las imágenes de sus antepasados, con la relación de sus proezas y de los cargos ostentados. Las

oraciones fúnebres resumían la historia de cada familia.

Toda esta documentación era poco fiable. En realidad, antes del S. V a.C. apenas existieron

documentos oficiales escritos. En cuanto a los privados, Cicerón y Tito Livio atestiguan su escaso

valor histórico, dada la tendencia de las familias nobles a inventarse su propia historia. Según Tito

Livio, la historia de Roma, en su época más antigua, se basa más en relatos legendarios que en

documentos auténticos de los hechos acaecidos.

La analística se extiende hasta el S.I a.C. Los primeros analistas comienzan la narración

histórica desde la monarquía hasta las guerras púnicas. Escriben en griego porque esta lengua era

más útil para darse a conocer a los otros pueblos. Más tarde, los analistas escribieron enlatín.

Además los analistas tratan de justificar con sus obras la política expansionista de Roma por el

Mediterráneo ante el mundo helenístico.

Entre los analistas destacan

FABIO PÍCTOR que está a la cabeza de un grupo cuya producción es útil para conocer

algunos datos de los enfrentamientos entre Roma y Cartago.

L. CINCIO ALIMENTO, P. CORNELIO SCIPION Y POSTUMIO ALBINO completan la nómina de

unos hombres que escribieron en lengua griega aconteceres de la vida romana. Por

supuesto, su obra carece de todo valor artístico y estadístico; eran claros, concisos y

precisos, lo que no es poco.

Con CATÓN (234-149 a. C.) los analistas, entre los que él se encuentra, van a dar un salto

cualitativo importante: van a escribir en lengua latina. Catón, orgulloso de ser romano y no

griego, se propone llegar hasta los orígenes de Roma y así titula su obra: ORÍGENES, obra

que supuso una gran novedad en la concepción histórica de la época por varios aspectos:

a) Está escrita en latín frente al griego utilizado por los analistas.

b) Narra no sólo los orígenes de Roma, sino también de los pueblos itálicos. Catón

piensa que la historia del pueblo romano es también la de los pueblos itálicos

sometidos y asimilados para una empresa común.

c) No le interesa la historia centrada en las individualidades ni en la aristocracia que

trata de ensalzar a sus héroes. Para Catón los protagonistas de la historia son los

pueblos. Es la primera manifestación de una historia social.

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d) Historia viva y colorista, animada por sus propios discursos que introdsuce en la

narración.

e) Políticamente era hostil hacia la nobleza orgullosa. El intérprete de su historia es el

pueblo romano. Defendía absolutamente el empleo del latín y ridiculizaba el de la

lengua griega para narrar la historia latina. La analítica posterior a él abandonó el

griego.

Después de Catón, personajes como CNEO GELIO, Q. FABIO, CALPURNIO PISÓN continúan

la tradición analítica, si bien con un estilo menos sobrio y un poco más florido, con inserción de

anécdotas y leyendas al modo de la historia alejandrina griega. Algunos como CELIO

ANTIPATER son capaces de trazar una historia de la Segunda Guerra Púnica.

Igualmente, CORNELIO SISEAN traza la historia del enfrentamiento civil entre Mario y Sila.

Es a partir del S.I a.C. cuando la historia alcanza su pleno desarrollo con autores tan

significativos como CÉSAR Y SALUSTIO en época Republicana y TITO LIVIO Y TÁCITO en época

Imperial.

2.- LA MONOGRAFÍA HISTÓRICA A FINALES DE LA REPÚBLICA: CÉSAR Y SALUSTIO

La historia es el género en prosa más importante de la literatura romana por el número, la

calidad y la variedad de autores y de obras. Los romanos utilizaron la historia como instrumento

político, ya fuera para justificar su supremacía sobre los demás pueblos (como Tito Livio), para

destacar el protagonismo de las familias dominantes (caso de los primeros historiadores, los

analistas), para criticar a esa nobleza romana (como hace Salustio), para defender la propia

actuación política (como César) o para criticar a un régimen político (que es lo que hizo Tácito).

Emplearon para ello no sólo la selección y presentación de los hechos sino también la

manifestación de sus opiniones: de manera directa, mediante intervenciones en primera persona,

o indirecta, mediante los abundantes discursos puestos en boca de sus protagonistas. En una

palabra, predomina el tipo de historiador comprometido políticamente.

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JULIO CESAR

VIDA:

Político, militar, escritor y orador es la personalidad más grande de todos los romanos y

una de las figuras más excelsas de la Historia Universal.

Nació en Roma en el año 100 y murió el 15 de marzo del 44 a. C.

Acabó con el régimen republicano y abrió la puerta a la dictadura militar que se asentaría

definitivamente con el nombre de “PRINCIPADO” con Augusto, su sobrino e hijo adoptivo.

Tras su muerte fue divinizado y el sexto mes del año (sextilis), en que había nacido fue

rebautizado como Iulius, por su nombre. El nombre de “Cesar” pasaría a ser el título con que se

denominaría a los futuros emperadores.

Pertenecía a una de las familias más nobles del patriciado romano. Su juventud estuvo

marcada por algunos escándalos pero también estuvo acompañada por la fama de su popularidad

y de su brillantez intelectual, en el campo que entonces más contaba, el de la oratoria y la

literatura.

Inició su cursus honorum ( todo ciudadano que pretendiera dedicarse a la actividad política

debía recorrer necesariamente el escalafón de magistraturas formado por los cargos decuestor,

edil, pretor y que finalizaba en el de cónsul: era el cursus honorum) en el

68 como cuestor. Tres años después sería edil y en el 62 pretor. Al año

siguiente fue elegido propretor (gobernador) de la Hispania Citerior. En el

60 llega el momento de su encumbramiento político, al pactar el reparto

del poder en Roma con Pompeyo y Craso, el llamado PRIMER

TRIUNVIRATO. Como resultado de este pacto, César es elegido cónsul en

el 59 y luegoprocónsul estaba investido del imperium o poder absoluto

de sus provincias, incluido el mando supremo de las tropas allí presentes.

Se le encarga de “apaciguar” a los Galos al otro lado de los Alpes. Tras

conseguir someter a los más belicosos, Los Helvecios, prosigue su avance por todo el territorio.

Nuevos levantamientos le obligan a emplearse a fondo hasta que en el 52 derrota a Vercingetórix

(asedio de Alexia), acabando así con la resistencia Gala.

En los últimos años de su mandato en las Galias, César da señales inequívocas de querer

volver a la política directa en Roma, apoyado en el prestigio de sus campañas militares, en la

fuerza de su ascendiente sobre una parte importante del ejército y en el apoyo del bando popular

en la capital. El Senado y Pompeyo se alían para evitarlo a toda costa. El conflicto estalla cuando

en los primeros días de enero del 49 se le niega a César la posibilidad de presentarse a cónsul por

segunda vez, a menos que renuncie a su cargo, licencie su ejército y se presente en Roma como

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candidato particular. César, que sólo esperaba una excusa, invade Italia con sus fieles y entrenadas

legiones de las Galias (Paso del Rubicón), dando comienzo así a la Guerra Civil.

Al final consiguió la derrota de Pompeyo en FARSALIA (Grecia) y la del partido pompeyano

en TAPSO (Africa) MUNDA (España). En el año 45 se declaró dictador perpetuo. Tal concentración

de poder y los signos autoritarios de que se rodeó provocaron la reacción de un sector de la clase

política más crítica, entre los que se encontraban algunos de sus más íntimos partidarios, que no

dudarían en confabularse y asesinarle en la propia sede del Senado el día de los Idus de Marzo. De

su venganza se encargarían su lugarteniente Marco Antonio y su heredero Octavio, que acabaría

sucediéndole con los títulos de Augusto y de hijo del “divino César”.

OBRAS:

La fama de César como escritor se basa en dos obras fundamentales:

1.- LA GUERRA DE LAS GALIAS

2.- LA GUERRA CIVIL

Ambas son una especie de informes o crónicas de guerra, memorias si se quiere, dado su

carácter autobiográfico, más que obras de historia según las reglas del género.

1.1. LA GUERRA DE LAS GALIAS son 7 libros en los que César narra sus campañas

militares en la conquista de las Galias.

La guerra de las Galias por estar subordinada a una finalidad política, históricamente es

discutible en muchas de sus afirmaciones, aún cuando César hablando siempre en tercera persona

ha sabido darle a su relato el aspecto de una narración objetiva y serena, sin sombra de elogio o

apología personales. Por otra parte, desde el punto de vista táctico y militar, sus impresiones de

los hechos y sus soluciones ante diversas actuaciones estratégicas constituyen una enseñanza de

primer orden para todos los aficionados a la ciencia militar.

Está dividida en :

-Libro I: lucha contra los Helvecios.

-Libro II: lucha contra los Suevos (Germanos)

-Libro III: represión de levantamientos y dominio de la Galia del Norte.

-Libro IV: dominio de la Galia Occidental Y Meridional.

-Libro V: expediciones a Germania y Bretaña.

-Libro VI y VII: últimas insurrecciones.

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LIBRO I: LUCHA CONTRA LOS HELVECIOS

César marchó para la Galia a finales de marzo del año 58 a. C. La primera intervención militar

que realizó fue contra los Helvecios, los cuales habían decidido emigrar de su país para

establecerse en un lugar de la Galia. César no les permitió pasar por la provincia romana de la

Galia. Obtuvieron permiso de los Sequanos para pasar por su territorio. Después de atravesar el

territorio de los Sequanos, penetraron en el territorio de los Heduos, cuyos campos empezaron a

ser asolados y sometidos al pillaje. Este comportamiento de los Helvecios movió a los Heduos, que

se sentían impotentes para hacerles frente, a recurrir a César. Éste atacó y aplastó a los Helvecios

en Bibracta, obligando a los supervivientes a regresar a su país.

LIBRO II: LUCHA CONTRA LOS SUEVOS

Terminado este asunto intervino César contra Ariovisto. Unos años antes de ir César a la Galia,

había surgido una lucha contra los Secuanos y los Heduos. Vencieron a los Heduos, pero entonces

los Secuanos llamaron en su ayuda a los Suevos, pueblo germano que vivía al otro lado del Rin y

cuyo jefe era Ariovisto. Éste, después de derrotar a los Heduos, decidió quedarse en la Galia,

tratando incluso a los Secuanos, en cuyo auxilio había acudido, como vencidos. De esta manera,

Ariovisto logró formar un estado germánico en el interior de la Galia.

Los Heduos acudieron a César para pedir su ayuda contra Ariovisto. César intentó

primeramente arreglar el conflicto diplomáticamente, pero, perdida la esperanza de obtener algo

por ese camino se decidió a presentar batalla contra los germanos de Ariovisto, los cuales fueron

vencidos sufriendo una gran matanza y salvándose sólo unos pocos que lograron atravesar el Rin,

entre los que se encontraba Ariovisto, quien murió poco después probablemente a consecuencia

de las heridas recibidas. Otros pueblos germanos, que atraídos por las victorias de Ariovisto se

dirigían hacia la Galia, al enterarse de su derrota regresaron a sus casas.

LIBRO III: REPRESIÓN DE LEVANTAMIENTOS Y DOMINIO DE LA GALIA DEL NORTE

El año 57, César tuvo que dedicarse a reprimir ciertos levantamientos de pueblos galos

contra los romanos, promovidos por los Belgas que temían que los romanos se dirigieran contra

ellos, una vez apaciguada la Galia. Influyó también en las sublevaciones la consideración de que al

arrojar a Ariovisto con la ayuda de los romanos, no habían hecho otra cosa que cambiar de dueño.

La campaña que César realizó contra estos pueblos del norte de la Galia resultó para él una de las

más penosas que organizó. Sobre todo los pueblos Nevios se mostraron particularmente

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peligrosos para los romanos. César logró vencerlos, con lo que consiguió dominar la Galia del

Norte, entre el Loira y el Rin.

LIBRO IV: DOMINIO DE LA GALIA OCCIDENTAL Y MERIDIONAL

El año 56, César sometió a los Vénetos, en la actual región de Vannes, en Bretaña. En este

mismo año, uno de los oficiales de César sometió a los Aquitanos, situados en el sur de la Galia. Así

pues, a finales del año 56, Roma dominaba toda la Galia, excepto la meseta central.

LIBRO V: EXPEDICIONES A GERMANIA Y BRETAÑA

Los años 55-54 fueron empleados en asegurar las conquistas, aplastar algunos brotes de

sublevación y expulsar a algunos grupos que pasaron el Rin. Para amedrentar a los pueblos

germanos y hacer que desistieran de sus intentos de atravesar el Rin, César construyó un puente

sobre él, pasó a territorio germano y realizó una operación de castigo en una campaña de 18 días.

A la isla de Bretaña organizó dos expediciones con la misma intención, pues sus habitantes, de

origen celta como los galos, ayudaban a éstos. No le fue fácil a César dominar a los Británicos,

pues luchaban valerosamente y disponían de muchos carros de combate que les daban gran

movilidad en la lucha. En la segunda expedición, César atravesó el Támesis y sobreponiéndose a

Casivelauno, le obligó a reconocer la supremacía de Roma, pues le impuso un tributo anual y otras

obligaciones. César no pretendió con estas expediciones la conquista de Bretaña, pero abrió el

camino a Roma la conquista, hecho que se produjo aproximadamente un siglo más tarde.

LIBROS VI-VII: ÚLTIMAS INSURRECCIONES

A finales del año 54, estando los romanos dispersos por varios campamentos de invierno,

se produjo una grave insurrección, promovida principalmente por Ambiorix, jefe de los Eburones e

Indutiomaro, jefe de los Tréveros. Debido a que Ambiorix logró una resonante victoria sobre los

romanos en Atuatuca, el movimiento insurreccional se extendió fácilmente por la zona norte de la

Galia. El año 53, César logró apaciguar la insurrección utilizando procedimientos terribles de

represión. El año 52 estalló una nueva insurrección. Los Avernos, dirigidos por el famoso

Vercingetórix, fueron los héroes de este movimiento independentista y de unidad nacional. César

fracasó por completo al poner sitio Gergovia, de tal manera que decidió replegarse a la provincia

romana Narbonense. Pero las tropas de Vercingetorix le cerraron el paso. Estas fueron vencidas, y

entonces César de perseguido se convirtió en perseguidor, viéndose Vercingetorix obligado a

refugiarse en Alesia, ciudad de difícil asedio. César bloqueó Alesia con unos sistemas de

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circunvalación que recordaban los utilizados por Escipión en Numancia y Vercingetorix no tuvo

más remedio que entregarse. Fue llevado prisionero a Roma y fue prisionero hasta que César

celebró su triunfo, cinco años más tarde. Después fue ajusticiado. Durante los años 51-50, César

conquistó definitivamente la Galia que fue declarada provincia romana: la Galia Transalpina.

Después de ocho años de guerra toda la Galia quedó sometida. Debido a la política generosa de

César, la Galia aceptó fácilmente la romanización: lengua, leyes y costumbres romanas. La Galia

fue una barrera para las tribus germánicas, que sin la labor de César, hubieran adelantado en

cuatro siglos sus invasiones.

1.2. LA GUERRA CIVIL: la componen tres libros en los que el historiador cuenta los

episodios de la lucha fratricida con Pompeyo.

La finalidad de ambas obras es estrictamente política, de propaganda y de justificación

personal. César pretendió tanto defenderse de las críticas y acusaciones de que era objeto, como

ofrecer materiales de primera mano a los futuros historiadores que habían de narrar y juzgar su

actuación en aquel período crítico de la Historia de Roma. Pero en César se aprecia, ante todo, un

esfuerzo por razonar y motivar su comportamiento. En una época de anarquía todo personaje

político preocupado por desempeñar un papel importante debía de influir en la opinión pública,

mediante una intensa propaganda escrita y oral. César, por tanto, no pudo escribir de una manera

desinteresada y al servicio exclusivo de la verdad.

César para componer su obra utilizó los informes oficiales que él mismo enviaba

periódicamente al Senado (en el caso de la Guerra de las Galias), así como los informes que le

remitían sus propios legados desde los distintos frentes de operaciones, y por último, los apuntes

personales del propio César tomados durante las campañas.

ESTILO DE CÉSAR

Los recursos más destacados que César utiliza son.

a) Una narración de aparente simplicidad.

b) El recurso de la “tercera persona” para referirse a sí mismo. Nunca habla en primera

persona “yo” para producir un distanciamiento que nos hace olvidar que está hablando de

sí mismo y, por tanto, subjetivamente, creando una falsa ilusión de objetividad.

c) Separación de acontecimientos lógicamente concatenados.

d) Explicación previa al relato de su propio punto de vista.

e) La omisión de detalles que podrían resultarles desfavorables.

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La naturaleza y forma de composición de estos informes va a influir en la estructura y estilo

de la obra de César. Así, una de las características más llamativas de estos documentos e informes

era la claridad y precisión del enunciado. Esta simplicidad se ve reflejada en la obra de César en el

empleo de enumeraciones, de yuxtaposiciones, de complementos o de verbos etc.

La claridad de un informe reside además en la precisión facilitada sobre los tiempos, lugares

y personas y su estilo está adaptado a la búsqueda de esa precisión.

También constituye un elemento de arte narrativo las digresiones

geográficas, etnográficas y técnicas. Especialmente en la Guerra de las Galias,

se describen las costumbres e instituciones de los numerosos pueblos con los

que entró en contacto y se nos proporcionan valiosos datos acerca de los

mismos.

César, además, intercala discursos puestos en boca de personajes

importantes (generalmente en “estilo indirecto”) y muestra una gran

sobriedad y claridad lógica en sus deducciones. En los momentos más

patéticos recurre al estilo directo, que produce un efecto más realista e intenso.

El estilo de César es sencillo y transparente, en el que destaca su claridad de pensamiento,

su lúcida visión de la realidad y una pureza de lengua inigualada. Este estilo, desprovisto de todo

ornamento hace que el tono del relato sea generalmente uniforme, frío e impersonal y con ello se

ayuda a causar una impresión de veracidad e imparcialidad.

La lengua de César, en conjunto, podría caracterizarse con una palabra “pureza”. Pureza

en el vocabulario, nada de términos arcaicos, vulgares o extraños. Pureza en la sintaxis.

SALUSTIO

Cayo Salustio Crispo (86-35 a. C.) nacido en Amiterno, en la Sabina, de familia plebeya ,

acomodada, fue partidario de César y enemigo de Cicerón. Nació en plena guerra civil entre Mario

y Sila y murió en Roma en el 35 a. C. Cuando estaba en su apogeo la guerra por la sucesión de

César disputada por Marco Antonio y Octavio. La convulsión del siglo en que le tocó vivir

repercutió inevitablemente en su propia biografía. Armado de una sólida formación en retórica,

filosofía y literatura, como era habitual en los jóvenes romanos brillantes y de familia adinerada,

inició muy pronto su carrera política. En aquella Roma dividida en dos bandos irreconciliables,

optó desde el principio por el denominado “popular”, al lado, primero y a la sombra, después, de

Julio César. Alcanzó altas magistraturas políticas hasta que fue expulsado del Senado por motivos

de probidad moral. Después del triunfo de César, éste le nombró propretor en Numidia, donde

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tuvo ocasión de estudiar la historia y la geografía del país y de amasar una gran fortuna. Muerto

César, se retiró de la política y se estableció en Roma.

Salustio escribió dos monografías sobre puntos concretos y limitados de la Historia de

Roma y una obra de contenido más amplio “Historiae”, de la que sólo quedan fragmentos.

Conoció muy bien Salustio a los hombres públicos más notables del turbulento período en

el que le tocó vivir, período en el que se desmoronó la República y se fue consolidando el Imperio,

y su penetrante sagacidad le hizo advertir sus vicios, sus virtudes, la solidez y endeblez de sus

ideas. En sus dos monografías hace gala de una rígida austeridad moralizadora, pinta con negras

tintas la inmoralidad de sus contemporáneos y se recrea en resaltar los vicios de la aristocracia,

por la que siente una franca animadversión, tanto por sus ideas políticas como por su origen

plebeyo.

En su retiro de Roma, Salustio escribió sus dos impresionantes monografías sobre un

hecho que vivió de cerca y sobre todo de historia reciente:

- La Conjuración de Catilina ( De Coniuratione Catilinae)

- La Guerra de Yugurta ( Bellum Iugurthinum)

LA CONJURACIÓN DE CATILINA

Esta monografía histórica sobre la conjuración de Catilina fue escrita probablemente en el

47 a. C. El autor emprende la narración de los acontecimientos del año 63 a. C. Con un espíritu

favorable a César. Le interesa sobre todo la monstruosidad del personaje de Catilina y el riesgo

que ha corrido el Estado. Salustio habla de acontecimientos que ha conocido bien: tenía 24 años

cuando tuvieron lugar.

La narración va precedida por unas consideraciones morales en las que el autor justifica su

decisión de dedicarse al cultivo de la historia, en concreto la historia del pueblo romano, y dentro

de esta, ha elegido en primer lugar, la conjuración de Catilina. Al entrar en materia lo primero que

le atrae es la figura del personaje, hace de él un retrato inolvidable, en el que se contraponen la

fortaleza de ánimo y de cuerpo a la maldad y desmedida ambición que le caracteriza e insiste en la

corrupción de la aristocracia.

A través de la personalidad y actuación de Catilina y sus amigos, Salustio refleja

certeramente la situación política a que se había llegado en Roma en la primera mitad del S.I a. C.

El personaje era un noble venido a menos, tratado magníficamente por el autor en los capítulos V

y XV de la obra. Como pescador en río revuelto se propuso hacerse el amo del Estado el año 63,

durante el consulado de Cicerón, quien lo hace fracasar movilizando contra él, primero al pueblo y

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al Senado con sus famosas cuatro Catilinarias y luego al ejército fiel a la República, que derrota a

Catilina y a sus numerosos secuaces.

Alternando con la narración de los hechos, Salustio intercala largas reflexiones morales y

de análisis político sobre la evolución histórica romana.

Salustio demuestra su dominio como escritor en los más variados registros. Aparte de los

ya dichos, son brillantes sus retratos psicológicos, así como los discursos que pone en boca de sus

protagonistas. Todo en un estilo energético, rápido, efectista, muy “retórico”, en el buen sentido

de la palabra.

LA GUERRA DE YUGURTA:

La guerra de Yugurta lleva al lector a un ambiente muy distinto, pero no por ello menos

desconocido por Salustio, a quien su mandato en la Numidia le permitió conocer muy bien las

características geográficas, etnográficas y de paisaje del Norte de África y penetrar en las

intenciones y manejos de los pueblos que allí habitaban.

Así como en la anterior monografía el protagonista es el hombre odiado y odioso: Catilina,

en la Guerra de Yugurta el auténtico héroe es Mario, a pesar del relieve que en ella tiene la curiosa

figura del rey Yugurta, un bárbaro que aprendió el arte de la guerra al lado los romanos en

Numancia y luego luchó contra ellos. Mario era un hombre de la misma clase social que Salustio y

éste no esconde su simpatía hacia el rudo soldado, hombre de pocas letras, a veces injusto y

fanfarrón, pero eficaz en su difícil misión.

El propósito de Salustio fue referir la guerra que hizo el pueblo romano contra Yugurta,

rey de los Númidas; primeramente en atención a su magnitud, escarnecimiento y variedad de

hechos; en segundo lugar, porque con ocasión de ella se hizo frente por primera vez al orgullo de

la nobleza.

En definitiva, tanto en la Conjuración de Catilina como en la Guerra de Yugurta la

narración de los hechos, en sí misma objetiva, no es sino una excusa de Salustio para llevar a cabo

una tarea subjetiva: explicar sirviéndose de dos hechos significativos, la crisis en que se vio

envuelta la República, el desgaste y el deterioro de un sistema político y sus instituciones.

ESTILO:

Salustio admira la “magna vis animi”, la enorme energía de Catilina o de Yugurta, pero , a

la vez, condena su depravación moral y nos va mostrando a lo largo de sus obras, cómo un destino

inexorable va conduciendo, con hilos invisibles, a estos funestos personajes a una ruina inevitable.

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Profundiza en el análisis psicológico de los individuos y de los entes sociales. Gusta de

ponerse en la misma situación que el protagonista y desde allí calcula y conjetura. Su espíritu de

observación, perspicaz y exacto, analiza minuciosamente el estado psicológico que conduce a cada

ser humano a tomar una decisión determinada. El estudio íntimo del alma y la justificación

psicológica del proceder de cada personaje lo consigue mediante los procedimientos habituales

de Tucídides y otros historiadores griegos: retratos, discursos y cartas.

Desfilan por su obra las figuras, de trazos sobrios y enérgicos, de Catilina, César, Catón

Yugurta, Metelo, Sila; incluso aparecen personajes de segunda fila, que nos ponen en contacto con

tipos curiosos de la sociedad de entonces.

Al mismo tiempo, Salustio es un fino observador de los ambientes sociales, de los entes

colectivos, de los partidos políticos, de todos los conflictos inherentes a las luchas de clases y todo

eso lo critica despiadadamente.

Fustiga a los nobles por su orgullo de casta, por la defensa a ultranza

de sus privilegios, por su corrupción, por su vida ociosa e inútil para su patria,

etc. Pero, a la vez, manifiesta un profundo respeto hacia aquellos nobles que,

como Metelo, conservan la integridad de conducta y la grandeza de ánimo de

sus ilustres antepasados. En definitiva, Salustio hace en sus obras una condena

constante de la corrupción tanto pública como privada de su época.

Salustio es deudor de Tucídides. A diferencia de César, que se interesa más por los hechos

concretos, Salustio se interesa por el porqué de los mismos; no basta con narrar los

acontecimientos; hay que explicarlos y analizar los factores que determinan su razón de ser. Por

eso al profundizar en ello el historiador llega con frecuencia a motivaciones morales y filosóficas.

Lingüísticamente Salustio destaca por el uso de los arcaísmos. Su prosa se construye sobre

períodos cortos, asimétricos, variados, con frecuentes elipsis y asíndeton. La brevedad, la agudeza,

la rapidez son sus características más destacadas.

3.- LA HISTORIOGRAFÍA EN LA ÉPOCA DE AUGUSTO: TITO LIVIO

TITO LIVIO:

VIDA:

Tito livio (59 a. C.-17 d. C.) Nació en el año del primer consulado de César, nada más

formalizarse el llamado “PRIMER TRIUNVIRATO”, llegó a la edad adulta cuando el régimen

republicano ya había alcanzado su trágico final y se imponía como nuevo amo de la situación el

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heredero de César, Octavio. En el momento del encumbramiento de éste, bajo el título de

Augusto, Livio se encontraba en Roma adonde había acudido a completar su formación filosófica y

retórica, como era costumbre en los hijos de familia adinerada de las provincias.

El resto de su vida lo pasó en la capital dedicado por entero a la actividad intelectual sin

proyección pública alguna. Este es el motivo de que se conozcan pocos detalles de su biografía.

Aparece en todo momento al margen de cargos y honores públicos, dedicado al estudio de las

letras en el panorama cultural de finales de la República y comienzos del Imperio. Vuelca toda su

actividad en una tarea ingente que nadie había llevado a cabo hasta entonces: escribir la historia

de Roma desde su fundación hasta su propia época. Trazar la historia de tantos siglos, de tantas

luchas internas y externas, de tantos personajes decisivos y famosos era empresa gigantesca que,

en principio sólo podía llevar a cabo alguien muy comprometido con Roma y lo que esta

significaba, y muy liberado de otras actividades para poder dedicarse a tan dura tarea. Si además

tenía su compromiso con el propio Augusto, la motivación era ya total y absoluta. Así frente a un

César, un Salustio o un Nepote, que exploran momentos puntuales del acontecer histórico, Tito

Livio se propone contarlo todo.

A pesar de no haber concluido del todo el plan de su obra (llegó hasta el año 9 a. C.), gozó

de una gran fama ya en vida, pues, como era ya entonces habitual, la iba dando a conocer por

partes a medida que las escribía. Murió en su ciudad natal tres años más tarde que Augusto.

OBRAS

Tito Livio escribió una obra monumental: “ AB URBE CONDITA “ ( Desde la Fundación de

Roma ) en 142 libros que abarcaba desde los orígenes hasta la muerte de Druso, ya en el siglo I de

nuestra era, concretamente el año 9. Constaba de 142 libros que posiblemente la posteridad, no el

propio Livio, dividió en grupos de 10, a los que llamó décadas. Hasta nosotros han llegado las

siguientes:

-1ª década: desde los orígenes hasta la guerra contra Pirro.

-2ª década: Segunda Guerra Púnica.

-3ª década y mitad de la 5ª: hasta el año 167 a. C.

Obviamente para llevar a cabo este trabajo, Livio encontró varios problemas y dificultades

que fueron fundamentalmente tres:

La falta de información, especialmente en todo lo referente a la época primitiva. Hasta la

instauración de la República se sospecha que la historia de Roma pertenece más a la

leyenda que a la realidad.

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La imposibilidad de acceder a los archivos públicos y privados.

Carencia de formación política de tipo práctico, a Livio le faltaba experiencia para emitir

juicios e interpretar datos.

Livio, además, elabora su historia sobre materiales que en muchas ocasiones son de

segunda mano; obras de autores que no conocemos bien, de donde ha ido seleccionando y

eliminando a su conveniencia. Ha compuesto de forma rápida una historia que no puede ser ni

muy original ni muy crítica, aunque sí es completa y hasta cierto punto imparcial.

Livio dotó a su historia de un contenido didáctico. Para él como para Cicerón, de quien era

admirador, la historia es “magistra vitae”.

En su obra Tito Livio ha trazado la imagen del romano ideal: heroico, trabajador,

constante, amante de la tradición, respetuoso con sus dioses.

La historia de Livio es nacionalista; el protagonista es el pueblo romano que acaba de

poner en pie un Imperio.

Admirador de Demóstenes y Cicerón la retórica salpica su estilo literario. En sus

comienzos resulta claro, directo y atractivo, es el Livio de los 5 primeros libros. En un segundo

momento, hasta la 4ª década, Livio resulta Ciceroniano: períodos simétricos, exquisitez sintáctica

etc. A partir de la 4ª década, Livio deriva hacia los excesos del asianismo: se hace árido y barroco.

Livio no pinta paisajes ni explica las distintas clases y costumbres de la sociedad; tiende a la

generalización. Como contrapunto, es ordenado y resulta genial a la hora de trazar retratos,

intercalar discursos y al describir escenas colectivas y movimientos y espectáculos de masas.

Sus valores literarios se realzan en el relato, los discursos y los retratos. Su lengua ha

evolucionado en relación con la de Cicerón o César. Su ideal es la “urbanitas”, es decir, la

plasmación de la lengua culta de Roma. Utiliza arcaísmos y

Abundantes licencias poéticas. Su frase rica en subordinación, cuando el relato es sostenido,

adopta un ritmo más vivo y corto en los episodios dramáticos.

Su historia no es en absoluto fría; está escrita en cierto modo con el corazón, con un

corazón que late por y para Roma. En la línea del ideal augústeo, la mirada al pasado, el

renacimiento de los añejos valores son la clave para la regeneración que Roma necesita si quiere

superar su truculenta historia reciente. Partiendo de esta idea, Tito Livio compone su gran obra y

asciende a los altares del clasicismo romano.

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TEMA 3: LA ORATORIA

RETÓRICA Y ORATORIA EN LA ROMA REPUBLICANA. TIPO Y PARTES DEL

DISCURSO. LOS TRATADOS DE RETÓRICA Y LOS DISCURSOS DE CICERÓN

1. RETÓRICA Y ORATORIA EN LA ROMA REPUBLICANA

CONCEPTOS DE ORATORIA Y RETÓRICA

La oratoria es el arte de hablar bien en público siguiendo una serie de reglas con la finalidad de

convencer o conmover a los que nos escuchan.

La retórica enseña la técnica oratoria, es, por tanto, la teoría que proporciona las reglas para la

correcta elaboración y declamación de los discursos (memorización, pronunciación, tono de voz,

gestos, …)

Las escuelas en que se estudiaba, equivalentes a nuestras universidades, se llamaban “escuelas

de retórica”. A estas escuelas de retórica tenían acceso los jóvenes pertenecientes a familias

acomodadas y con pretensiones políticas.

LA ORATORIA EN LA ROMA REPUBLICANA

ANTECEDENTES

Los discursos aparecen desde antiguo en géneros como la épica y la lírica pero no será hasta el

siglo V a. C. cuando la oratoria consiguió convertirse en un género literario en Grecia y los

discursos comenzaron a ponerse por escrito, aunque su verdadero desarrollo tuvo lugar en el siglo

IV a. C. coincidiendo con la consolidación de la democracia ateniense y la labor de los sofistas.

Aunque el estilo oratorio invade toda la literatura latina, son muy pocos los discursos de que

disponemos como muestra directa de la facilidad romana para hablar bien en público (elocuencia).

El desarrollo de la oratoria en Roma se vio favorecido por el sistema político republicano que

basaba todas sus decisiones en la consulta popular. La oratoria llenaba gran parte de la vida

pública y política de Roma y su valor era reconocido en los tribunales, en el foro y en algunas

manifestaciones religiosas a través de los discursos judiciales, políticos y de los elogios fúneres

respectivamente; con la llegada del Imperio la oratoria se ve reducida a simples ejercicios de

retórica practicados en las escuelas.

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LA ORATORIA REPUBLICANA ANTES DE CICERÓN

La oratoria comienza a practicarse en época muy temprana, aunque la oratoria preciceroniana

la conocemos por escasos fragmentos y por referencias indirectas. Las primeras manifestaciones

oratorias no escritas fueron las laudationes fúnebres, discursos laudatorios que recordaban la vida

del difunto y su aportación a la vida pública y privada. Durante estos primeros años la oratoria se

desarrolla teniendo como elemento fundamental la improvisación delante de un auditorio; solo

bastante más tarde, cuando se tiene conciencia de su valor literario, empieza a fijarse por escrito,

convirtiéndose así en género.

El primer discurso del que tenemos noticia es el pronunciado por Apio Claudio el ciego (s. IV a.

C.) con motivo de la guerra contra Pirro. La oratoria comenzará a considerarse como un arte a

partir de las guerras púnicas.

Dejando a un lado su decisiva importancia en la vida política de roma el “arte del bien hablar”

se convierte también en un instrumento educativo de primera magnitud y en la principal causa del

desarrollo de la prosa latina, ya que pronto, a la pura actividad oratoria en el foro y en las

asambleas, sucede la reflexión teórica sobre la misma, desarrollándose entonces una disciplina

nueva en Roma, la retórica, que había surgido en Grecia en el siglo V a. C. como una

sistematización de técnicas y procedimientos expositivos necesarios para el orador.

Como en todas las manifestaciones culturales, en la evolución de la oratoria y, muy

especialmente, de la retórica, tiene una importancia decisiva la progresiva helenización de la vida

romana a partir del siglo II a. C., coincidiendo con la conversión de Grecia en provincia romana. Las

escuelas de retórica griegas encuentran en Roma un campo más amplio que en la ciudades

helenísticas, puesto que sus enseñanzas se podían poner a prueba ante el público en el Senado o

en el Foro, tratando cuestiones de actualidad que apasionaban a la ciudad; por este motivo a

mediados del siglo II a. C., son muchos los maestros de retórica que acuden a Roma desde Asia

Menor. Los estudios de retórica terminan imponiéndose y constituyendo, junto con la gramática,

la base indispensable de la educación de los jóvenes de las familias acomodadas que, como

preparación imprescindible para la vida política o el ejercicio de la abogacía, aprendían la “técnica

oratoria”.

Es éste un momento en el que, frente a los continuos éxitos en política exterior, comienzan a

manifestarse en el interior de la ciudad los enfrentamientos y contradicciones que van a

desembocar en las guerra civiles del último siglo de la República. Es la época de los Escipiones, de

Catón y de los Gracos; por primera vez en un ambiente de libertad se enfrentan y se contrastan

distintas maneras de entender el papel de Roma en el mundo, lo que estimula el desarrollo tanto

de la elocuencia como de la retórica:

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El primer orador del que tenemos noticias concretas y

algunos fragmentos es Catón el Censor (243/149 a. C.). En

los fragmentos conservados se observa la fuerza y la

vivacidad de este orador, defensor a ultranza de las

costumbres latinas frente a las influencias helénicas.

Escribió más de 150 discursos, de los que nos han llegado

noticias de unos 50.

En el extremo opuesto a la postura de Catón se sitúan los

oradores pertenecientes al llamado Círculo de Escipión como el propio Escipión Emiliano y

Lelio. Ambos eran oradores brillantes y sobresalían sobre todo por su elevada cultura. Se debe

destacar su influencia en la difusión de la cultura griega en Roma.

Los dos hermanos Gracos, Tiberio y Gayo, utilizan por primera vez la oratoria para cambiar la

Constitución hacia un gobierno más popular, para alzarse contra la oligarquía y la reacción del

Senado. Con ellos se crea un nuevo tipo de oratoria, llamada popular, que se enfrentará, en la

lucha política, a la elocuencia senatorial o aristocrática. Su oratoria fue de una importancia

decisiva para incitar al pueblo a la acción.

Después del asesinato de los Gracos y a caballo entre el siglo II y el siglo I a. C., ocupan el

escenario oratorio dos orador, Marco Antonio y Licinio Craso, pertenecientes a la facción

aristocrática y considerados por Cicerón como los más grandes oradores romanos. Antonio

entendía que el arte oratorio debía centrar su preocupación sobre todo en la materia del discurso

y consideraba más útil par el orador la práctica forense que una gran cultura filosófica y literaria.

Por el contrario, Craso daba prioridad en la formación del orador a una vasta cultura y al

aprendizaje en la elección de las palabras y en la estructuración rítmica de la frase.

A principios del siglo I a. C. se distinguen en Roma tres escuelas o tendencias que proponen

distintos modelos de elocuencia, tomados todos del mundo griego:

Escuela ática: tenía como modelo el estilo de los escritores de la época clásica de Atenas.

Propugnaba un tipo de oratoria espontánea, carente de artificio y de excesivos adornos;

consideraba que la mejor elocuencia era la que lograba una más completa exposición de

los hechos. Esta tendencia tuvo dos maestro: C. Licinio Calvo y M. Junio Bruto.

Escuela asiánica: sigue el estilo de la oratoria griega que se desarrollaba en las ciudades de

Asia Menor. Se caracteriza por su tono brillante, exuberante y florido, exageración,

inventiva, numerosas figuras estilísticas; los argumentos se guían por la imaginación más

que por la lógica. El máximo representante de esta tendencia fue Hortensio.

Escuela rodia: a partir del siglo II a. C. la isla de Rodas se convierte en el mejor centro de

cultura del Mediterráneo oriental, destacando entre sus enseñanzas la de retórica.

Proponía un estilo próximo al aisanismo aunque más moderado. En Rodas se formó

Cicerón.

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Los dos últimos siglos de la República, y muy especialmente el primero de ellos en el que

destaca la irrepetible figura de Cicerón, conocen un desarrollo extraordinario de la oratoria, que

impregna todas las manifestaciones literarias y que conduce a la prosa latina a una perfección

formal difícilmente superable. Hortensio, solo ocho años mayor que Cicerón, fue su principal rival

en los tribunales. Representa el momento culminante del asianismo romano. Por último, Cicerón

se refiere frecuentemente al historiador y político Julio César como el más ingenioso y dialéctico

de los oradores romanos.

Con el agotamiento del sistema republicano y la llegada de Augusto al poder, la práctica de la

oratoria, privada de las condiciones políticas que la justificaban, desaparece. Las escuelas de

retórica siguen manteniéndose con una finalidad educativa y conservando su influencia en la

lengua y literatura latinas, pero la oratoria se convierte en pura declamación.

2. TIPOS Y PARTES DEL DISCURSO

La retórica convierte la práctica de la oratoria en un arte perfectamente reglado, cuyos

principales principios son:

Para la elaboración de buenos discursos es imprescindible seguir las siguientes fases:

1. Inventio: investigación y documentación sobre hechos, pruebas y argumentos.

2. Dispositio: disposición y ordenación de las ideas del discurso.

3. Elocutio: redacción del discurso: construcción de las frases, búsqueda de las palabras

adecuadas, efectos estilísticos, correcta utilización de las figuras retóricas…

4. Memoria: la técnica de “retener en la cabeza” los argumentos y su formulación. El discurso

se debe memorizar para ser capaz de recitarlo y no leerlo. La notas manuscritas servirán

únicamente como punto de apoyo.

5. Actio: actuación, “puesta en escena” del discurso, como si de una interpretación se tratara:

la palabra se debe acompañar además de gestos y mímicas que la refuercen.

Según la temática y la finalidad del discurso se distinguían tres tipos de discurso o tres géneros

de elocuencia:

Genus laudativum: era utilizado en los discursos pronunciados en ceremonias relacionadas

con la religión con motivo de la muerte de algún personaje ilustre y en el curso de su

sepelio. Reciben el nombre de “laudationes funebres”. Una de las más famosas es la

pronunciada por M. Antonio a la muerte de J. César.

Genus deliberativum: para persuadir o disuadir a un auditorio sobre una cuestión política,

era el propio de la oratoria política.

Genus iudiciale: propio de los discrusos de acusación (orationes in) y defensa (orationes

pro) ante los tribunales.

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También el estilo o tono de los discursos debía adecuarse a los distintos géneros de

elocuencia, distinguiéndose también tres tipos de estilo o genera dicendi, destinados a convencer,

gustar e impresionar.

Genus grande (estilo elevado)

Genus medio (estilo medio)

Genus tenue (estil sencillo)

Cicerón en Orator desarrolla su teoría de los tres estilos: el sencillo,

el moderado y el sublime. Para él, el orador ideal es el que domine los

tres estilos y sepa utilizar cualquiera de ellos según la ocasión lo

requiera. “Es elocuente”, dice Cicerón, “el que es capaz de decir las cosas

sencillas con sencillez, las cosas elevadas con fuerza, y las cosas

intermedias con tono medio”. Cicerón establece una relación entre cada uno de los tres estilos y

los objetivos del discurso: el estilo humilde, sutil o tenue para el docere (enseñar), el medio para el

delectare (gustar) o conciliare, el grave, sublime o vehemente para el movere (conmover).

Asimismo insiste Cicerón en los conocimientos que debe poseer el orador y en su aplicación

en las distintas partes del discurso que son:

1. Exordio: es la introducción. Debe ser rápida, estar centrada sobre el tema y atraer desde el

principio la atención del auditorio con alguna anécdota, chiste o frase impactante.

2. Narratio: es la exposición detallada de la causa. Debe ser clara y sencilla.

3. Confirmatio: en ella se hace una exposición razonada de los argumentos y se rechazan los

argumentos del contrario. Los argumentos se deben presentar en una gradación, de menos

a más. También deben estar organizados por sus características: no se pueden mezclar

argumentos de tipo psicológico con argumentos jurídicos, por ejemplo.

4. Peroratio: parte final o conclusión, que trata de inclinar a jueces y auditorio a favor de la

propia causa. Debe ser breve, enérgica e impactante.

3. LOS TRATADOS DE RETÓRICA Y LOS DISCURSOS DE CICERÓN

En los primeros decenios del siglo I a. C. roma vive un renacimiento cultural, especialmente

visible en el campo de la literatura, que tiene como una de las figuras insignes la de Marco tulio

Cicerón, que, además de estadista, fue orador, estudioso de la retórica y filósofo. Inició una nueva

etapa, intentando superar los antagonismos entre lo griego y lo romano que habían dividido a los

hombres de letras de la centuria anterior. Buen conocedor y admirador de la cultura griega, pero

profundamente romano en sus sentimientos, recoge las ideas del helenismo y las adapta y adecúa

a la tradición romana.

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BIOGRAFÍA

Marco Tulio Cicerón nació en el año 106 a. C. en Arpino, pequeña ciudad al sur del Lacio. Su

familia pertenecía al orden ecuestre. Estudió primero en Roma y luego en Rodas y Atenas. En el

año 63 a. C. Cicerón alcanzó el consulado, época en la que tuvo que sofocar un intento de golpe de

estado protagonizado por Catilina.

Cuando en el 49 a. C. estalló la guerra entre César y Pompeyo, Cicerón, republicano

convencido, se unió a los pompeyanos. A pesar de que César, después de haber resultado

vencedor de la guerra civil y de haber sido nombrado dictador, lo tuviera en alta consideración y lo

perdonara, él, decepcionado al comprobar que César no iba a restaurar las instituciones

republicanas y afectado por la muerte de su hija Tulia, prefirió retirarse de la vida pública y

dedicarse a escribir. Tras el asesinato de César, Cicerón creyendo que er posible la restauración de

los valores de libertad de la república, volvió a la política y pronunció las filípicas contra Marco

Antonio, heredero político de César, lo que le costó la vida siendo asesinado en el año 43 a. C. a

manos de los sicarios de Marco Antonio.

LOS TRATADOS DE RETÓRICA DE CICERÓN

La máxima autoridad romana en la materia fue Marco Tulio Cicerón. Además de ser el orador

más brillante, tanto en el terreno político como en el judicial, al final de su vida, cuando se vio

apartado de la política y del Foro, escribió varias obras recapitulando todo el saber que le había

proporcionado el estudio de la retórica griega, su investigación sobre la historia de la oratoria

romana, y su dilatada y brillante experiencia.

Orator, 46 a. C., esta obra escrita en forma de carta dirigida Bruto trata fundamentalmente

sobre la elocutio: el orador ha de probar, deleitar y conmover según aconsejen las

circunstancias y debe manejar con soltura los tres estilos –sencillo, medio y sublime- debe

poseer conocimientos de filosofía, derecho e historia, y ha de dominar las reglas esenciales

de la retórica.

De Oratore, 55 a. C., escrita en forma de diálogo, comprende tres libros dedicados,

respectivamente, al orador, a la invención y a la disposición, y a la elocución. Cicerón

considera que la preparación intelectual de un orador es imprescindible: son

complementarios e inseparables ciencia y elocuencia, conocimiento y palabra. En el libro

segundo y tercero, Cicerón desarrolla sus ideas sobre las cinco fases para la elaboración de

un discurso: la inventio o búsqueda de los argumentos, la dispositio o distribución

adecuada de las mismas, la elocutio o arte de adornar los mismos con la sintaxis adecuada,

la memoria para recordar cada dato en su lugar adecuado y actio, todo lo relacionado con

el momento de la pronunciación del discurso (gestos, voz, énfasis, etc.). La finalidad no solo

del discurso, sino también de sus partes (exordium o introducción del tema; argumentatio,

exposición razonada de los argumentos o rechazo de las objeciones reales o posibles;

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peroratio o conclusión final) es docere, delectare y movere (instruir, deleitar y emocionar).

Insiste en que el conocimiento adecuado de los contenidos es tan necesario como el

dominio de la expresión. Las cualidades del orador son las que poseen los demás

profesionales de la palabra: la agudeza de análisis de los dialécticos, la profundidad de

pensamiento de los filósofos, la habilidad verbal de los poetas, la memoria de los

iuriconsultos, la voz potente de los trágicos y el gesto expresivo de los mejores actores.

Para él el orador ideal debe poseer unas cualidades naturales (sentido común, prudencia,

perspicacia, etc.) y otras adquiridas (debe ser filósofo, jurista y hombre de Estado, tener

una vasta cultura y dominar las técnicas retóricas de la persuasión).

Escribió en forma dialogada Brutus, 45 a. C., una historia de la oratoria latina desde sus

comienzos hasta el mismo cicerón y los oradores de su generación.

CICERÓN ORADOR

Considerado a través de los siglos como el romano más representativo, pronunció infinidad

de discursos de todo tipo. Publicó muchos, tomados taquigráficamente y después retocados. Se

conservan más de 50. Los hay de tipo judicial y de tipo político.

Entre los discursos judiciales, pronunciados ante un tribunal como abogado defensor o acusador,

predominan los de defensa (pro) a favor de amigos, protegidos o simples clientes, frente a los de

acusación (in):

Pro Sexto Roscio Amerino, 80 a. C., en el que defiende a C. Sexto Roscio Amerino, hijo, que

había sido acusado de matar a su padre Sexto Roscio Amerino. Se enfrenta al liberto

Crisógono, protegido del dictador Sila. Tras ganar el proceso, en parte par quitarse de en

medio y en parte para pulir su oratoria, demasiado ampulosa, decide retirarse a Grecia,

donde permanecerá desde el 79 al 77 instalado en Atenasy Rodas, ciudad esta última en

que tendrá ocasión de seguir las enseñanzas de Molón.

In C. Verem, 70 a. C., los 7 discursos contra Cayo Verres, conocidos con el título de

Verrinas, en los que defiende los intereses de los sicilianos que acusaban a su

exgobernador Cayo Verres de extorsión y concusión. Tras un exhaustivo acopio de pruebas,

escribió siete demoledores discursos, de los que al parecer sólo necesitó pronunciar dos

antes de conseguir que Verres se exiliara voluntariamente, adelantándose así al fallo del

tribunal.

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Pro Archia poeta, 62 a. C., en el que toma como

pretexto la defensa del poeta griego Archias, al que

se acusaba de usurpar el derecho de ciudadanía para

hacer un elogio de las letras y en particular de la

poesía.

Pro Caelio, 56 a. C., en defensa de su amigo Celio,

acusado de querer envenenar a Clodia, hermana de Clodio, enemigo acérrimo de Cicerón.

Pro Milone, 52 a. C., en defensa de Milón, que había dado muerte a Clodio en un

encuentro entre bandas rivales.

Entre los discursos de tipo político, pronunciados ante el Senado o ante la Asamblea del pueblo,

destacan:

Las Catilinarias, 63 a. C., cuatro discursos famosísimos en los que denunciaba la

conspiración de Catilina, un patricio muy ambicioso, que urde una conjura para hacerse

con el poder y que trama asesinar a una parte del Senado y al propio cónsul Cicerón. Éste

descubre el complot y pronuncia contra Catilina cuatro discursos demoledores; el primero

de ellos en el Senado en presencia del propio Catilina, al que se dirige una y otra vez en

tono acusador y desafiante.

Las Filípicas, 44-43 a. C., son 14 discursos con los que intentó frenar la subida al poder de

Marco Antonio y que serían la causa de su muerte.

Es en los discursos donde el genio de Cicerón rayó a más altura; y gracias a la maestría

demostrada en ellos, llegó a la cumbre de la política romana de su tiempo.

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TEMA 4: LA ÉPICA

ORÍGENES DE LA ÉPICA EN ROMA. LA ÉPICA EN LA ÉPOCA DE AUGUSTO:

VIRGILIO

1. ORÍGENES DE LA ÉPICA EN ROMA

Se entiende por épica aquellas manifestaciones literarias de carácter narrativo que cuentan

con un lenguaje solemne y majestuoso las hazañas legendarias de héroes o los orígenes míticos de

un pueblo. La épica surge en las culturas primitivas vinculada con la tradición oral: son

composiciones que se transmiten oralmente, generalmente con acompañamiento musical y que

no tienen ni un único autor ni un texto fijo. A este estadio pertenecen las dos grandes epopeyas de

la India - el Ramayana y el Mahabarhata -, y los poemas homéricos. Precisamente la enorme

influencia que ejerce en toda la civilización occidental la cultura griega hace que, a partir de la

Iliada y la Odisea, la épica se convierta en un género literario con características bien definidas.

Surge de esta forma el poema épico o épica culta, producto de la voluntad de su autor que escoge

el tema y utiliza conscientemente los recursos estilísticos a su alcance. A este último tipo de poesía

pertenecen todas las obras de carácter épico de la literatura latina. En origen y desarrollo del

género épico en Roma podemos observar tres características fundamentales:

Influencia homérica.

Utilización de la historia nacional como argumento épico.

Influencia de la poesía alejandrina

Como ya se ha dicho los dos poemas homéricos son el punto de arranque de toda la épica

occidental. En Roma Livio Andrónico, poeta tarentino del siglo III a. de J.C., tradujo, o más bien

realizó una versión libre de la Odisea en versos saturnios. Esta obra, que dio a conocer los poemas

de Homero en Roma, ejerció una enorme influencia y fue utilizada en las escuelas.

Desde época muy temprana los autores latinos sustituyen los elementos míticos y legendarios por

sus propias gestas históricas como tema de sus poemas épicos. Las primeras obras originales de

género épico son epopeyas nacionales y, en cierto sentido, así se pueden considerar también los

dos grandes poemas épicos que se nos han conservado completos: La Eneida y La Farsalia. El

primer poeta que escribe una obra de estas características es Nevio, que a fines del siglo II a. de

J.C. publicó con el título de Bellum Punicum un poema en versos saturnios sobre la primera guerra

púnica en la que había participado personalmente. Entre los poetas que cultivaron el género épico

con anterioridad a Virgilio destaca por su importancia Ennio, con quien la épica latina se consolida

definitivamente. Su poema Annales es considerada como la epopeya nacional romana hasta la

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aparición de la Eneida. Era una obra en 18 libros, de los que sólo se conservan fragmentos, sobre

la historia de Roma hasta su época. Su importancia en el desarrollo del género es grande, no sólo

porque fue el primero en utilizar el hexámetro, verso tomado del griego y del que la épica toma el

nombre, sino también porque fue el creador de un lenguaje épico en Roma. Toda la obra de Ennio

contiene un sentimiento típicamente romano: un gran amor y admiración por Roma y por las

hazañas de sus héroes.

A comienzos del siglo I a. de J.C. se descubre en Roma a los poetas griegos del siglo III que,

reunidos en Alejandría, habían creado una poesía mitológica erudita. De la influencia de este tipo

de poesía surgen en Roma una serie de poemas narrativos extensos de tema mitológico, escritos

en hexámetros. A este tipo pertenecen los "epilios" de los neotéricos y, muy especialmente, las

Metamorfosis de Ovidio.

2. LA ÉPICA EN LA ÉPOCA DE AUGUSTO: VIRGILIO

2.1.- Datos biográficos y perfil humano

La existencia de tres buenas biografías de Virgilio pone de evidencia la extraordinaria

popularidad y estima de que gozó el poeta en su propia época. La más extensa de estas "vitae" es

la escrita por Suetonio y reproducida después por Donnato. Además de estas biografías cercanas

en el tiempo al poeta, también el propio Virgilio esparce por sus obras datos personales que nos

dan una primera información de buena mano.

Publio Virgilio Marón constituye una de las cimas de la

literatura latina, siendo uno de los autores clásicos que ejerció en la

literatura posterior una influencia más duradera y permanente. Junto

con HORACIO y OVIDIO personifica la edad de oro que para la poesía

fue la época de Augusto. Nació en una aldea cercana a Padua en el

año 70 a. de J.C. y perteneció a una familia de clase media. Conviene

señalar que, igual que ocurre con Livio, Horacio, Ovidio y tantos otros

autores latinos importantes, Virgilio no era romano sino italiano, de la

ribera del Po, y que, por elección propia pasó gran parte de su vida en

la ribera del golfo de Nápoles; por este motivo algunos estudiosos del

poeta señalan que en su persona, como en su obra, se realiza la

unidad de Italia. Fue educado en Cremona y Mediolanum (Milán),

estudiando con posterioridad filosofía y retórica en Roma. Murió en

Brindis, el 19 a. de J.C., al regreso de un viaje a Grecia que había realizado para conocer "in situ"

los lugares en los que se desarrollaba la Eneida. Fue llevado a Nápoles y enterrado en las afueras

de esta ciudad.

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Vivió una época de profunda crisis en el mundo romano y asistió a los cambios que supuso

el gobierno de Augusto, colaborando activamente y de buen grado en ellos. Aunque era persona

de carácter tímido y poco comunicativo, sin embargo estaba muy

relacionado con los grupos cercanos a Augusto y con el propio emperador;

se sabe que, habiéndose visto afectadas sus tierras familiares por las

expropiaciones llevadas a cabo por Augusto para asentar a los veteranos de

las guerras contra los asesinos de César, les fueron devueltas o cambiadas

por otras gracias a la intervención de Galo y Asinio Polión. Perteneció en un

primer momento al "circulo de Polión", trasladándose después al de

Mecenas, el gran amigo de Augusto y protector de artistas que colaboró con

él en el intento de renovación de las costumbres y tradiciones romanas

antiguas. Virgilio, profundamente identificado con los proyectos de Augusto, es el máximo

representante de una poesía al servicio de los valores tradicionales de patriotismo y religiosidad

que propugnaba el emperador. Aunque Virgilio es conocido gracias a la Eneida, ésta es su última

obra. En su juventud estuvo relacionado con el grupo de poetas conocidos como neotéricos y

publicó una serie de poemas de gusto alejandrino recogidos en una libro titulado Appendix

Vergiliana. Entre los años 42 y el 39 a. de C. escribe la Bucólicas, que son la primera manifestación

de la poesía augústea. Son diez composiciones de tema pastoril. Desde el 36 al 29 a. de C. trabajó

Virgilio en las Geórgicas. Con este poema pretende apoyar la política de Augusto tendente a

restablecer, una vez acabadas las guerras civiles, los modos de vida vinculados a la labor agrícola y

a la vida campesina; su intención es proponer como ideal la vida en armonía con la naturaleza, que

proporciona paz y contento, aunque no esté exenta de dureza y contratiempos.

Virgilio fue un poeta admirado y reconocido ya en vida; son muchas las anécdotas sobre las

manifestaciones espontáneas de cariño y reconocimiento que provocaba su presencia en lugares

públicos; gozó de un reconocimiento importante en todas las épocas, y es uno de los autores más

influyentes en todos los momentos de la civilización occidental. Su fama se basó en un primer

momento en su carácter de poeta épico que había puesto de manifiesto la grandeza de Roma,

pero su enorme importancia y su influencia posterior se debe a la perfección técnica de sus versos

así como a su profunda humanidad y amor a la naturaleza.

2.2.- LA ENEIDA

2.2.1.- Tema y Estructura

Virgilio dedica los diez últimos años de su vida, del 29 al 19 a. de C.- a escribir la Eneida, un

poema épico en hexámetros que iba a eclipsar todas las obras épicas precedentes de escritores

romanos e iba a fijar las características del genero para los escritores épicos posteriores. En este

poema se ensalza el origen y crecimiento del poder romano. Ciertamente por los años en que

Virgilio comienza a escribir la Eneida se producen los hechos centrales que inician el principado de

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Augusto: Octavio regresa victorioso de Accio, la paz en el imperio es total, se concede el titulo de

"Principe" y de "Augusto" a Octavio; en resumen, Roma vive unos momentos de gloria que

pudieron inducir al poeta a lanzarse por los caminos de la épica. Al parecer el deseo de Mecenas y

del círculo de intelectuales próximo a Augusto era que el poema se hubiera centrado en la figura

del propio emperador; el logro de Virgilio fue prescindir de la glorificación personal y unir los

destinos de Roma y de Augusto en la glorificación de los orígenes míticos de la ciudad. Para ello se

sirve de la leyenda de Eneas, padre mítico de Roma y, al mismo tiempo, antepasado divino de

Augusto.

El tema central del poema es, pues, la leyenda de Eneas, el héroe troyano que sobrevivió

por mandato de los dioses a la destrucción de Troya y, tras un largo viaje, fundó un asentamiento

troyano en Italia. La intencionalidad política de la Eneida es evidente ya en la elección del tema.

Escogiendo la leyenda de Eneas como fundador de Roma, Virgilio relacionaba ésta definitivamente

con la cultura griega. Por otra parte, se hacía descender "la gens Iulia", a la que Augusto

pertenecía, de Iulo, el hijo de Eneas; de esta forma, como según la leyenda Eneas era hijo de la

diosa Venus, se establecían unos orígenes divinos para el emperador. Virgilio presentaba así el

régimen de Augusto como el heredero natural del glorioso pasado romano: Roma y Augusto

quedaban de esta manera identificados de forma mucho más sutil y eficaz.

Como obra literaria la Eneida es un poema de una extraordinaria complejidad. Sin duda

Virgilio se inspiró en los poemas homéricos, pero al mismo tiempo, abandonando su primera

vinculación con los "poetae novi", se aproxima a la épica arcaica de Ennio y de Nevio, que habían

ensalzado a los héroes de su historia nacional mezclando hechos históricos con aspectos

legendarios. Virgilio logra unir en el poema el presente y el pasado, la historia y la leyenda con

gran habilidad; las hazañas de Augusto y los logros y aspiraciones de su recién nacido Principado

aparecen en el poema, no expuestos directamente como materia narrativa, sino en forma de

digresión profética o fabulosa: en el libro I, Jupiter pasa revista a la historia de Roma hasta la

época de augusto; en el libro VI la sombra de su padre, Anquises revela a Eneas el destino de

Roma como dominadora y civilizadora de pueblos; por último, Virgilio aprovecha el recurso épico a

la descripción de las armas, tomado directamente de Homero, para realizar una descripción de la

historia de Roma que culmina con la victoria de Accio y el triunfo de Octavio Augusto. La Iliada y la

Odisea le sugirieron la composición del poema en dos partes: los seis primeros libros, en los que se

narra la peregrinación de Eneas desde la destrucción de Troya hasta su llegada a Italia, recogen el

modelo de la Odisea; los otros seis, que recogen las alternativas en la lucha por la conquista de

Italia, recuerdan a la Iliada. A la influencia homérica se debe también la presencia de los dioses y

sus interferencias en la vida humana.

Por otra parte, Virgilio se mantiene en la Eneida fiel al concepto romano de épica: es un

poema nacionalista en el que no sólo Roma sino también Italia forma parte de los

acontecimientos. Junto a la maquinaria mitológica, tomada del mundo homérico, aparecen en el

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poema, tratadas con gran respeto, antiguas creencias y prácticas religiosas, que estaban

profundamente ancladas en la tradición romana. Es un poema que enaltece los sentimientos de

piedad y religión, rasgos característicos de la antigua Roma y que Augusto intentaba restaurar.

Eneas se nos presenta guiado paso a paso por la voluntad de los dioses en su tarea de establecer

los "Penates" troyanos en Italia. Virgilio, aún reconociendo su deuda con Homero, supo imprimir a

su obra un profundo sello de "romanidad": pretendió reflejar los principios de la restauración

religiosa y moral que se estaba realizando durante el Principado de Augusto.

El poema comienza cuando Eneas y sus compañeros llevan ya algunos años vagando en

busca de la tierra donde, según el mandato de los dioses, han de fundar una nueva ciudad. Eneas,

con los Penates de la destruida Troya, con su padre Anquises y su hijo Ascanio vaga, asistido por su

madre Venus, durante mucho tiempo por el mar, cuando una tempestad los arroja a las costas de

África. Allí se está levantando Cartago, la futura rival de Roma. Recibido hospitalariamente por la

reina Dido, Eneas hace un relato de la destrucción de Troya y de los acontecimientos posteriores.

Narra a continuación Virgilio los amores de Eneas y Dido, que se ven obstaculizados por Jupiter,

quien recuerda a Eneas la misión encomendada por los "hados"; Eneas parte y Dido se quita la

vida. Estos episodios ocupan los primeros cuatro libros y destacan de entre ellos la destrucción de

Troya, narrada con tono verdaderamente épico en el libro II, y los amores de Dido y Eneas, que

ocupan todo el libro IV de un gran valor dramático y centrado en torno a la figura de Dido, uno de

los personajes más logrado del poema. La primera parte del poema termina con el descenso de

Eneas al infierno, narrado en el libro VI; allí contempla los espíritus de personas desaparecidas y

recibe de su padre Anquises una visión profética sobre

sus descendientes. Es éste un libro de una gran belleza

formal y dotado, al mismo tiempo, de un importante

contenido ideológico y filosófico; en él se exponen las

ideas de Virgilio, tomadas del Neoplatonismo, acerca de

la vida de ultratumba y de la reencarnación.

Los seis libros siguientes, de mayor contenido

narrativo y tono épico, narran la llegada a Italia de Eneas

y sus compañeros y sus luchas principalmente con los

Rútulos por el dominio de Italia. Destacan en estos libros algunos episodios, como el de Niso y

Euríalo (libro IX) de gran valor dramático, el ataque de las amazonas dirigidas por Camila y, muy

especialmente, el combate final entre Turno y Eneas que termina con la victoria de este último.

2.2.2.- Lengua y estilo de la Eneida

Desde el punto de vista de la evolución del género épico, la Eneida se distancia de todos los

poemas anteriores: por primera vez en un poema épico se insertan en la narración recursos y

tonos literarios dramáticos y líricos. El estilo de la Eneida es nuevo; Virgilio varía el tono del poema

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según los momentos y alterna con gran naturalidad la solemnidad épica con el lirismo más puro y

con momentos de fuerte dramatismo. Probablemente no alcanza la grandeza de Homero, pero

construye una obra de gran humanidad; este es el rasgo más característico de Virgilio: el poeta

canta al hombre que sufre para obedecer su destino y no al guerrero que combate. En este

carácter lírico de la Eneida, que tan bien se adecua al propio carácter del poeta, se observa la

influencia del "epilio" alejandrino. Aunque Virgilio imita a Homero y se inspira en él, su concepción

de la poesía es ya muy distinta. Homero es el representante paradigmático de una épica primitiva,

pensada para ser recitada generalmente con acompañamiento musical; su intención era

exclusivamente cautivar y entretener. Virgilio, por su parte, es un poeta erudito: su obra es

producto de un intenso estudio de las fuentes y de los modelos tanto griegos como latinos.

Uno de los aspectos más criticados del poema virgiliano es el tratamiento de los personajes, en

concreto el de Eneas. Se acusa a Virgilio de crear un personaje excesivamente frío, atento

solamente a la voluntad de los dioses y con poca vida. El rasgo más característico de Eneas es la

"pietas" y es más un héroe humano que un héroe guerrero como los homéricos. El segundo

personaje en importancia es Dido, cuyos amores con Eneas son el centro del libro IV; este

personaje está tomado de la tradición épica latina: Nevio ya la había introducido en su poema.

Virgilio nos la presenta como una víctima de los dioses. La figura de Dido desmiente a quienes

consideran que Virgilio era demasiado blando como para crear caracteres fuertes; es Dido, quizá,

la figura más lograda de la Eneida y está llena de fuerza y pasión humana.

La Eneida es una obra de extraordinaria perfección estilística y métrica, aunque su autor pidió en

su testamento que se destruyera por considerarla inacabada. A pesar de los deseos del poeta,

Augusto dio orden de que se publicara sin añadir nada, por ese motivo encontramos versos

incompletos. Virgilio es el creador de un lenguaje poético clásico de extraordinaria perfección

formal. Su estilo se caracteriza por la ya comentada variedad de tonos y por la cuidada selección

de términos: alterna la utilización de neologismos (términos nuevos) y de arcaísmos que dan

solemnidad al texto. Logró además una perfecta adaptación del hexámetro a la lengua latina.

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TEMA 5: LA LÍRICA Y LA ELEGÍA

POESÍA ELEGÍACA Y LÍRICA.CATULO. HORACIO. LOS TÓPICOS

HORACIANOS

1. ORÍGENES

Este género nace en Grecia, y recibe su nombre porque se trata de una poesía para ser

cantada o recitada al son de la lira. Caracteriza a la poesía lírica la variedad de formas métricas,

musicalidad, expresión de sentimientos personales, utilización de composiciones breves. Los

temas son muy variados: erótico, patriótico, religioso.....

La primitiva lírica romana tenía una versificación muy peculiar: el verso Saturnio, que es la más

antigua forma de versificar en Roma. No se sabe a ciencia cierta si este tipo de verso se basaba en

la cantidad, como el verso griego y el romano posterior, o en el acento, como lo hacemos

nosotros. Tampoco se conocen sus reglas. Es posible que fueran menos precisas que las que había

en la época clásica. Tenían otros mecanismos además de la cantidad de las sílabas y el acento,

como la aliteración y la rima.

La lírica latina comienza en Roma mucho más tarde que la épica o el teatro, concretamente a

finales del siglo II a.C., en plena influencia helenística y cuando las circunstancias políticas y

sociales habían abocado los ánimos de los ciudadanos cada vez más hacia la intimidad y la vida

privada.

Tal vez, el primer poeta lírico reconocido sea Lucilio (180 - 103 a. C). Era amigo de Escipión el

Africano y de Laelius. Escribió 30 libros de Satyrae, en las que trataba todo tipo de temas:

políticos, morales, literarios, gramáticos, etc. generalmente con un espíritu mordaz y polémico:

golpea con fuerza y hiere profundamente. El término satira/satura expresa mezcla, revuelto, es

decir, que bajo el título de Satyrae se puede tratar cualquier cosa. El significado español de este

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término, indicando crítica dura y mordaz contra todo tipo de personas, procede del uso que se ha

dado a este tipo de poesía desde tiempos antiguos.

Las características de esta nueva poesía siguen siendo semejantes a las de la lírica griega

(mitología, polimetría, etc.), pero la diferencia es que los romanos escribieron poca poesía lírica

propiamente dicha y además fue un producto completamente literario no arraigado en la

costumbre social, pensado para ser leído y no cantado. En este marco afloró en primer lugar el

círculo de Lutacio Cátulo y sus célebres epigramas eróticos, a quien podemos considerar como

precedente de los neotéricos, verdaderos artífices y abanderados de toda una renovación literaria

y estética.

Los principales representantes de la lírica latina son: Catulo, Ovidio, Virgilio, Horacio,

Tibullo, Propercio, Persio y Juvenal, además del representante de la poesía didáctica: Lucrecio.

2. LOS “POETAE NOVI” O NEOTÉRICOS

En el siglo I a. C. aparecen en Roma una serie de poetas llamados por Cicerón poetae novi,

que imitan los modelos alejandrinos y al mismo tiempo desprecian a todos los poetas romanos

anteriores. Su gran maestro es Calímaco (310 - 240 a. C.) cuyas obras tratan de imitar.

Propugnaban el abandono de la épica en aras de unas pequeñas composiciones en las que

predominaban la pureza estética, la propiedad en el lenguaje, la selección del vocabulario y la

polimetría, buscando siempre la perfección métrica. Básicamente insisten en un nuevo

tratamiento poético que gira en torno al culto a la forma perfecta y a la introducción de una nueva

temática.

La obra maestra que tenía que escribir el neotérico romano para graduarse de "doctus

poeta" era un epilio. El epilio o pequeña epopeya es un excelente testimonio del gusto

alejandrino, que odiaba la gran epopeya. El concepto de poema corto y gracioso es consustancial a

la palabra epylion en toda la Antigüedad, cuyo ejemplo más representativo es el, por otra parte,

poema más extenso de Catulo, Las bodas de Peleo y Tetis (64), en 408 hexámetros.

Prefieren la brevedad y los rasgos concretos a los largos análisis sicológicos. La lengua y la

métrica son trabajadas hasta el extremo: emplean términos rebuscados y palabras raras y poco

conocidas, y son partidarios de las rarezas en la versificación. Tienen, por otra parte, grandes

conocimientos, sobre todo, en mitología. Sus temas son preferentemente amorosos.

Los principales representantes de esta corriente poética son: P. Valerius Cato, C. Licinius

Calvus, C. Helvius Cinna, M. Furius Bibaculus, Q. Cornificius, pero, sobre todo C. Valerius Catullus.

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3. CATULO

Máximo representante de los poetae novi o neotéricos, es el único autor del que se nos

han conservado todos sus poemas y uno de los poetas latinos más populares hoy día. En realidad

su inclusión en el apartado de la poesía lírica se debe fundamentalmente a su calidad de líder de

los neotéricos, pues propiamente líricas tiene escasas composiciones, entre las que podemos

mencionar los poemas 11-17-30- 34-51-61 y otros. Por otra parte todavía hoy se discute su

pertenencia al movimiento elegíaco, aunque por una cuestión meramente formal.

Cayo Valerio Catulo, nacido en Verona (84.54 a.C.), tuvo una vida breve, pero intensa,

aunque sin acontecimientos extraordinarios. Era hijo de una familia provinciana, que aún sin

grandes bienes de fortuna, pudo dotarle de una excelente educación y facilitarle un trato social

elevado: políticos, aristócratas, intelectuales. Su padre se preciaba de la amistad con César,

sentimiento que Catulo no compartía. Tuvo poca inclinación por los cargos oficiales y el comercio,

y gustaba, por el contrario, del otium, de la vida social, del trato con los amigos, de las mujeres, del

arte poético...

Ya en Roma, sólo con 20 años se enamoró perdidamente de la Lesbia que canta en sus

poemas, que probablemente era Clodia, esposa de Q. Metellus Celer. No se dedicó a la política, a

pesar de que era amigo de personajes importantes y posiblemente la podrían haber ayudado. Se

arruino en varias ocasiones, y murió joven de una enfermedad del pecho.

Sus obras principales que poseemos son 116 poemas cortos y podemos clasificarlos en tres

partes claramente diferenciadas:

La primera parte, del poema 1 hasta el 60, comprende poemas líricos cortos, en metros y

contenidos variados: Así encontramos incidentes de la vida diaria, expresiones de amistad,

sátiras, críticas políticas, poemas de amor e, incluso, un himno a Diana y la traducción (51)

de un célebre poema de Safo.

La segunda parte, del poema 61 hasta el 68, se caracteriza por una mayor extensión de las

poesías e importancia del asunto: himnos nupciales, elegías epistolares, y hasta una breve

epopeya con motivos mitológicos. Aquí Catulo se nos revela como el poeta doctus, de

influencia alejandrina y carga erudita hasta el punto de versionar dos poemas de Calímaco.

La tercera parte, del poema 69 hasta el 116, es parecida en cuanto al contenido a la tercera

parte, pero se caracteriza por su forma métrica común, el dístico elegíaco, y además

porque expresa los sentimientos del poeta de una forma más tradicionalmente romana.

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Catulo escribió, pues, básicamente dos modos de poesía:

poemas yámbicos o mélicos (de corta extensión) y epigramas en dísticos elegíacos, que en

su mayoría reflejan sentimientos personales o impresiones vividas y

poemas total o predominantemente narrativos, en los que o no se alude en absoluto a su

persona o sólo para dar pretexto a una extensa digresión, donde el preciosismo y la

precisión técnico-poética dominan absolutamente.

En suma, Catulo se nos presenta como la figura más destacada entre los poetas jóvenes de su

época, que buscaban la inspiración no en sus antepasados romanos sino en los griegos, tanto en

los poetas cultos y esmerados de la época helenística, como en los poetas líricos más directos de

siglos precedentes, como Safo.

En él se resumen todas las características de los neotéricos en cuanto a temática:

poesía erótica

descripciones de la naturaleza

pasquín político

sátira privada

epitalamios de influencia mitológica...

Y de la misma manera se observa en conjunto la influencia de los líricos griegos:

preocupación por la consecución de formas perfectas

selección del vocabulario

introducción de nuevos metros y temas

sentimentalismo

plasmación de vivencias personales.

Para terminar hay dos circunstancias vitales determinantes que marcaron su vida y su obra:

la infidelidad de Lesbia

la muerte de su hermano.

En la vida del poeta se mezclan momentos de felicidad, demasiado breves, con momentos de

abatimiento y autodestrucción. La pasión desencantada junto con el angustioso drama de la

muerte de su hermano le hacen llegar a una revelación íntima que llena de luz su alma, indecisa

entre el odio y el amor: llega la hora amarga de la resignación.

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Se observa una sólida entereza, insospechada en alguien que creció en medio de un mundo

galante, de disipación y amores livianos. La angustia catuliana, el dolor que apenas encuentra

alivio, son el testamento profundamente humano del primer elegíaco que intentó sobrellevar la

carga de un amor burlado, de una vivencia asumida en su integridad y que, gracias a ello, pudo

proporcionarle una visión trascendental y serena a su existencia.

A través de los breves retratos de su pasión observamos un tesoro de expresiones y motivos

populares y de la tradición poética. Su lengua surge del habla familiar y nos sumerge de lleno en la

sociedad romana de la época. Fue, en suma, uno de los fundadores de la escuela "modernista" de

la poesía latina, el primer lírico de esta literatura y un autor cuya obra reúne todas las cualidades

técnicas y emotivas necesarias para llegar al equilibrio deseado. Ello la ha convertido en uno de los

"corpus" más armónicos y atractivos de cualquier autor lírico latino.

4. HORACIO

Quinto Horacio Flaco (65-8 a.C.) nació en Venusia (Apulia), hijo de un liberto que ejercía el

cargo de recaudador de impuestos en las subastas. Con gran sacrificio de su familia, recibió una

esmerada educación en Roma y más tarde en Grecia, entusiasmándose con la filosofía epicúrea. Se

enroló en el ejército de Bruto y combatió en Filipos con el grado de tribuno militar.

Tras la derrota volvió a Roma y compró un puesto de amanuense de los cuestores para

poder vivir. Allí empieza a escribir con amargura sus Épodos y Sátiras, trabando amistad con

Virgilio, quien lo presentó a Mecenas, al cual le unió una profunda amistad durante toda su vida.

No se casó nunca. Se dedicó por completo a su actividad literaria, permitiéndose incluso rechazar

el cargo de secretario particular del "princeps", que el propio Augusto le había ofrecido.

Su OBRA lírica se divide en dos grupos:

ÉPODOS: 17 obras de juventud, escritas entre los años 41 y 30 a. C., en los que Horacio

imita, con temas romanos, los metros y el espíritu del griego Archiloco. Son poemas cortos

escritos en dísticos yámbicos. Sus temas son: 1.- Los que se dirigen contra personas

concretas; 2.- los que simplemente sirven de distracción; 3.-los epodos cívicos, 4.- los

épodos amorosos y báquicos. Entre todos estos poemas el más famoso es el “Beatus ille

qui procul negotiis…”, (“Dichoso aquel que de pleitos alejado…”), que sirvió de inspiración a

Fray Luis de León para su “Oda a la vida retirada” .

ODAS (CARMINA): Escritas entre el 30 y el 20 a.C., se trata de composiciones líricas

agrupadas en cuatro libros, con las que intenta crear una poesía lírica que rivalice con la

griega; naturalmente utiliza temas y metros líricos griegos, estrofas eólicas sobre todo. En

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los primeros libros de Odas, Horacio apoya las intenciones morales y religiosas de Augusto,

incluyendo una temática muy variada:

Temas político-nacionales, centrados en el valor educativo de la guerra y en la

predicación de la vida serena y la aurea mediocritas, como medio de freno para

las ambiciones y ansia de novedades provocadas por la guerra civil. Igualmente

habla del sometimiento de los pueblos bárbaros para garantizar la paz de Roma

y dedica también poemas de alabanza a Augusto. Tanto gustaron al "princeps"

estos cantos, entre los que se encuentran las llamadas Odas Nacionales, que

pidió a Horacio que compusiera un himno para los Juegos Seculares del 17 a.C.

(destinados a conmemorar la paz definitiva en Oriente, tras el sometimiento de

los Parthos), al que se denominó Carmen Saeculare.

Temas religiosos, donde Horacio usa a los dioses como un mero artificio

literario.

Temas de ética y moral, donde se pueden incluir también alguno de tipo erótico

y otros de tipo profano (la alegría de los banquetes, la tranquilidad de la vida del

campo, amores propios y ajenos...), pero donde fundamentalmente se deja ver

la influencia de la filosofía epicúrea que Horacio profesaba, en clara

contradicción con su carácter típicamente romano: se ha de vivir el presente,

disfrutando de la vida ("carpe diem"), pero de una manera sensata, con calma y

tranquilidad, evitando el ansia de riqueza y las esperanzas infundadas, que

fueron, según él, las causantes de la crisis romana. En el fondo Horacio entiende

el deber por encima de los placeres del alma.

Por otro lado, en el libro IV de las Odas Horacio se nos presenta de forma diferente a los

anteriores: es un libro más personal e íntimo, como el apogeo del hombre, ya anciano, que ve

pasar su vida y agudiza sus sentimientos; ante la tristeza de la muerte busca la inmortalidad que

puede conferirle la poesía y, como tal instrumento de recuerdo, la alaba. Aquí desaparece el

anonimato y se confiesa abiertamente sin seudónimos.

En realidad toda la lírica de Horacio, en sus aspectos más elevados, no es otra cosa que una

meditación en torno a la muerte: ésta es el hilo conductor de su mundo. Pero su pesimismo no es

absoluto, como lo demuestra su evolución fatigosa desde el epicureísmo al estoicismo,

manifestada en su producción lírica donde supo aunar los aspectos ambiguos de la vida humana.

Por otra parte, la posición señera de Horacio como uno de los mayores poetas latinos se

basa en la perfección formal que muestra su poesía y en la profundidad y detalle de su propio

retrato: aparece como uno de los hombres más agradables, urbanos, graciosos, tolerantes,

observadores, amantes de las cosas buenas de la vida y de su país que podamos imaginar.

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Precisamente esta capacidad de observación lo aleja definitivamente, en un tema tan

común en la lírica como el amoroso, de Catulo y, sobre todo, de los elegíacos Tibulo y Propercio.

En Horacio las pasiones son contempladas con un espíritu de observación casi objetivo como si el

autor no estuviera implicado en ellas: ante la belleza de Cloe, no ejercita el sentimiento, sino la

fantasía.

Muestras fundamentales de su producción lírica y reflejo de sus preocupaciones vitales

permanentes son las siguientes Odas: "Tu ne quaesieris, scire nefas..." (I, 11) "Rectius vivis, Licini,...

(II,10) "exegi monumentum aere perennius..." (III, 30) "Diffugere nives, redeunt iam gramina

campis..." (IV, 7).

5. LOS TÓPICOS HORACIANOS

Los topica o lugares comunes son un asunto muy antiguo en la literatura. Ya los usaron los

griegos y los denominaron con el nombre de tópicos, haciendo referencia a la palabra griega

topos, que significa lugar. Aristóteles había escrito un tratado sobre este tema. Cicerón, en un

escrito que lleva por título precisamente Topica, hace un resumen de memoria del libro de

Aristóteles. Se trata de desarrollar asuntos repetidos que podrían dar lugar a desarrollos

posteriores, pero ya conocidos por el público.

Bien es verdad que el autor latino que ha proporcionado más expresiones latinas al acervo

cultural de Europa es Cicerón. Sin embargo Horacio nos ha dejado unas cuantas perlas,

expresiones concisas, contundentes, expresivas, que han tenido mucho éxito en la filosofía y en la

literatura universal e incluso en el habla popular. ¿Quién no ha oído decir carpe diem, beatus ille,

por ejemplo? No todas ellas son de cosecha propia, ya que muchas, como hemos apuntado

anteriormente, procedían de la tradición literaria y filosófica griega. Sin embargo, han hecho

fortuna a partir de Horacio.

Numerosas son las frases de Horacio que han llegado a ser

tópicos, es decir, que, vengan o no a cuento, se dicen o se escriben. Sin

embargo también nos han quedado otras muchas menos conocidas, que

merece la pena descubrir, porque, en unas pocas palabras, son un

compendio de sabiduría. Estas expresiones, junto con otras de diversos

autores, han sido adoptadas por filósofos, moralistas o literatos

posteriores para explicar en pocas palabras y con contundencia todo un

razonamiento filosófico, moral o literario.

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Estos son los tópicos horacianos:

Ab ovo usque ad mala (Sermones, 1, 3, 6): Desde el huevo a las manzanas.

Esta expresión viene a significar lo mismo que los refranes españoles “de cabo a rabo”, “de

principio a fin”, etc. La razón hay que buscarla en los referentes domésticos, y más concretamente

en la comida. Quiere decir que se trata desde el principio (en la comida comenzaban

generalmente con huevos), hasta el final (en las comidas el final más normal era la fruta, y

concretamente las manzanas).

idioma tenemos más de un refrán que expresa muy bien lo que quiere decir: “Hasta el mejor

escribano echa un borrón”. Todas las personas tenemos la debilidad de cometer errores, hasta el

más experto en su trabajo.

Aurea mediocritas (Odas, 2, 10, 5): La dorada medianía.

Esta oda está dedicada a un tal Licinio. Prescindiendo de quién fuera el tal Licinio, ya que no se

ponen tampoco de acuerdo los estudiosos, haremos el comentario de la oda pensando en la

palabra mediocritas. Si la traducimos por “mediocridad”, nos encontramos que en español tiene

un sentido peyorativo, es decir, medianía, algo que no sobresale, o, como se dice vulgarmente, ni

fu ni fa. Sin embargo el término correcto sería “el justo medio”, ese en el que está la virtud, como

dice otro aforismo in medio consistit virtus. Por eso tiene sentido llamar a la mediocritas con el

apelativo aurea, es decir, “dorada”, o como traduce alguien “más preciosa que el oro”. Las Odas

son, tal vez la obra más conocida de Horacio. El espíritu de Horacio era lírico, y por tanto sus

mejores obras están entre las odas, en las que, imitando a Safo y a Alceo, toca todo tipo de temas,

porque todos se prestan más o menos al lirismo. Fijó sus ritmos con vigor, y obtuvo de la lengua

latina efectos admirables con una forma muy sobria. Las odas familiares son las que más se

prestan, ya que tratan con gran finura de sus alegrías, de sus tristezas, de los consejos a sus

amigos. Cuando habla de la naturaleza, se le nota que ama al campo por la tranquilidad que

proporciona, no por sí mismo, como Virgilio.

Beatus ille (Epodos, 2, 1): Dichoso aquél.

Este tópico pretende hacer una alabanza del campo, de la vida rural, frente a la guerra, al mar

y a la ciudad, a la urbana. Entre la obras de Horacio se cuentan los Epodos, 17 obras de juventud,

escritas entre los años 41 y 30 a. C., en los que Horacio imita, con temas romanos, los metros y el

espíritu del griego Arquíloco. Son poemas cortos escritos en dísticos yámbicos. Sus temas son: 1.-

los que se dirigen contra personas concretas; 2.- los que simplemente sirven de distracción; 3.-los

epodos cívicos, 4.- los epodos amorosos y báquicos. Entre todos el más famoso es el Beatus ille qui

procul negotiis…, (“Dichoso aquel que de pleitos alejado…”), que sirvió de inspiración a Fray Luis

de León para su Oda a la vida retirada.

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Carpe diem (Odas, I, 11, 8): Aprovecha el día.

“No dejes para mañana lo que puedas hacer hoy”, nos advierte el refrán español. El mensaje

de esta oda de Horacio, que tiene como colofón el famoso aforismo carpe diem, es muy claro. No

sabemos lo que vamos a vivir, no sabemos si podremos disfrutar del día de mañana, no sabemos si

lo que dejamos para mañana lo podremos llevar a cabo o se quedará sin hacer. Por eso tenemos

que aprovechar el tiempo presente que es el único que existe, pero que al mismo tiempo es fugaz:

“Mientras estamos hablando, he aquí que el tiempo, envidioso, se nos escapa”, dice Horacio. El

pasado ya no existe, ya no podemos modificarlo, se nos ha ido de las manos. El futuro todavía no

ha llegado, y no sabemos si llegará. Sólo tenemos el presente, pero tan fugaz, que en seguida se

convierte en pasado y es el futuro quien se convierte en presente. Por eso, carpe diem, aprovecha

el día de hoy. Marcial, en su epigrama nº 15 del libro I nos hace una interpretación de este

aforismo de Horacio.

Dulce et decorum est pro patria mori (Odas III, 2, 13): Es dulce y honroso morir por la patria.

Es una exaltación del patrimonio romano y pretende exponer que los ciudadanos deben

preocuparse primero por el bien común, antes que por lo propio o particular. Los seis primeros

poemas del libro tercero de las Odas son poemas cívicos, en los que trata cuestiones de tipo

moral. Entre ellos, trata del patriotismo, de la dignidad de servir e, incluso, de morir por la patria.

Horacio mismo había estado en el ejército. Después del asesinato de César, Bruto se había

trasladado a Atenas, ya que consideraba que Italia era poco segura para él. Había sido uno de los

asesinos de César, y el testigo de éste había sido cogido por Marco Antonio, a quien no veía con

buenos ojos. En Atenas seguía las enseñanzas de filosofía y retórica como muchos jóvenes

romanos, entre los que se encontraba Horacio. Todos estos sentían la legalidad republicana y

estaban dispuestos a defenderla, por lo que acogieron a Bruto con gran entusiasmo. Horacio no

era de los que se metían en situaciones comprometidas, sino que se mantenía seguro en sus

propias convicciones. Sin embargo, como joven que era, se dejó inflamar por los ardores

republicanos, y, cuando Bruto se decidió a reclutar a los jóvenes nobles para defender la república,

se fijó en Horacio y le nombró tribuno militar. Su propio testimonio es ilustrativo: “Estos

movimientos políticos me llevaron, a mí que era totalmente inexperto en las cuestiones de la

guerra civil, a unas armas que no habrían de oponerse a los brazos de César Augusto”. Parece que

no era de los dispuestos a luchar hasta la muerte. Se dio cuenta de que no podía nada su ejército

dirigido por Bruto y Casio contra el que habían preparado Marco Antonio y Octavio Augusto, y

arrojó el escudo detrás de él sin gloria, en el momento de la derrota de Filipos. Sin embargo,

aunque habla de todo esto sin ninguna traba, y parece que no debía avergonzarse de ello, esta

actitud no casa con la que expresa en el aforismo que comentamos. 42Sufrió las consecuencias de

haber participado en la guerra en el bando de los perdedores, pero se benefició de la amnistía

decretada por Octavio, y, ya que era pobre, se dedicó a componer versos. Perdió sus tierras de la

Lucania, pero conservó suficiente dinero como para comprar una plaza de secretario del tesoro, lo

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que le daba libertad económica para dedicarse a su auténtica vocación: empleado público que en

sus ratos libres componía versos.

Exegi monumentum aere perennius (Odas, III, 30, 1): He levantado un monumento más

duradero que el bronce.

En este aforismo, Horacio se vanagloria de su trabajo de poeta reconocido, y dice que será

recordado por él durante muchos siglos, tantos que superarán a las pirámides de Egipto. En su

época ya hacía 3000 años que existían, y desde entonces a ahora han pasado otros 2000. ¿Cuántos

monumentos hechos por las manos del hombre, de piedra, de bronce, etc. han dejado de existir?

A todos ellos los afectan las inclemencias meteorológicas, los vientos, las lluvias, los hielos, los

cambios de temperatura, y, en nuestra época, la polución, la suciedad del aire, la contaminación.

Sin embargo a los versos de Horacio no le afecta nada de eso, siguen tan frescos como el día que

salieron de su cálamo. Bien dice que ha levantado un monumento más duradero que el bronce.

Non omnis moriar (Odas, III, 30, 6): No moriré del todo.

Estos versos son continuación del exegi monumentum aere perennius. Sigue con la misma idea

de la permanencia en el recuerdo de las personas, y por eso no morirá del todo. La auténtica

muerte sobreviene cuando la gente se olvida de las personas que han vivido. Horacio pensaba que

iba a durar siempre, que no iba a ser olvidado. Y nos da los motivos por los que Melpómene, musa

de la poesía, habría de estar orgullosa: ha sido el primero que ha sido capaz de componer poemas

eolios en versos italianos.

Rara avis (Sermones, 2, 2, 26): Un ave rara.

Esta expresión se utiliza para designar una cosa rara o especialmente singular y llamativa o

cuando se quiere alabar algo que es único o singular.

6. LA POESÍA ELEGÍACA

La elegía constituye un subgénero de la poesía lírica. Este género tiene su origen en Grecia, en

donde se llamaba elegía primitivamente a toda composición escrita en dísticos elegíacos, es decir,

dísticos formados por un hexámetro y un pentámetro y podía tratar diferentes temas.

En el siglo III a.C. los poetas alejandrinos comienzan a componer elegías de tema amoroso,

pero en ellas no explican sus experiencias y sentimientos personales, sino que narran leyendas de

amores míticos. La elegía griega es una composición poética mitológica, erudita y objetiva.

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En Roma aparece un nuevo tipo de elegía, cuyas características fundamentales son:

1) Utilización el dístico elegíaco como los griegos.

2) Los poetas narran su amor, su propia experiencia amorosa, sus sentimientos y forma de actuar,

por lo tanto, la elegía en Roma tiene un carácter sentimental, pasional, y sobre todo, subjetivo.

3) La elegía romana añade una nueva nota, la tristeza y el dolor, como elemento fundamental. La

elegía se convierte en una poesía dolorosa, tal como hoy la entendemos.

La elegía romana es, en definitiva, la expresión de sentimientos personales, entre los que

figura en primer lugar la experiencia amorosa, que casi siempre es desgraciada, de ahí que el dolor

y el sufrimiento estén siempre presentes.

Además de este amor desgraciado, los poetas elegíacos utilizan un repertorio común de

tópicos:

1) pseudónimo de la amada.

2) Encantamientos para lograr el amor.

3) El poeta se presenta como un experto en las penas de amor, que pretende ayudar a los demás.

4) Paralelismo del amor con la milicia.

5) Exhortación a disfrutar del presente......

AUTORES MÁS REPRESENTATIVOS

TIBULO

Con Tibulo y los poetas de su entorno, la elegía alcanza en Roma una calidad insuperable.

Escribió 16 elegías, dividas en dos libros, que constituyen el llamada Corpus Tibuliano. El primer

libro consta de 10 y el segundo de 6.

La mayoría de las elegías del primer libro son de tema amoroso. Pero no todo es pasión

amorosa en ellas, los placeres del campo, los lamentos por la enfermedad y la muerte salpican

toda la obra del poeta.

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PROPERCIO

Escribió cuatro libros de elegías. Los tres primeros se centran en su amor por Cintia. Es una

poesía fogosa y apasionada. Responde a un fuerte sentimiento, y a la pasión enfermiza que

siente por ella. El mismo se reconoce cautivado, subyugado y vencido ante ella.

En el cuarto libro, Propercio que ya ha roto su relación con su amada, da cabida a temas

relacionados con leyendas romanas. Escribe poemas laudatorios a Roma, a Augusto y a sus

progresos.

OVIDIO (50-19 AC.)

Escribió las siguientes obras elegíacas:

Amores, está formada por tres libros de poesía erótica subjetiva, incluyen todos los tópicos

del género y tienen un cierto carácter ligero y superficial. En ellos el poeta demuestra su

dominio sobres los temas y modelos.

Tristia (tristes) y Epistulae ex Ponto: compuesta durante su destierro de Roma, en ellas

vemos al Ovidio más sincero y profundo, entristecido por la soledad y nostalgia de su

tierra. En ambas se lamenta de su situación y suplica el regreso.

Varias composiciones tienen un carácter adulatorio hacia Augusto para conseguir el

perdón.

Heroidas (Cartas de las heroínas) son cartas de mujeres célebres de la leyenda griega a sus

maridos o amantes.