” ENTRE EL ARTE, EL GENIO Y LA LOCURA”

“¿Qué es dibujar? ¿Cómo se llega? Es la acción de abrirse paso a través de una pared de hierro invisible, que parece encontrarse entre lo que se siente y lo que se puede…” Párrafo tomado de la carta número 237 que Van Gogh le

escribió a su hermano Théo.

La vida del maestro holandés fue una breve travesía, una odisea interior sin pausa

y sin tregua entre su proceso creador y su psicosis de angustia.

Vincent Van Gogh, un genio dedicado a actividades artísticas y creativas. La

pintura representó para él una liberación de sus problemas psíquicos

Desde el punto de vista psicológico.

De temperamento fuerte y carácter difícil desde muy joven. Movilizado por un

intenso amor por la humanidad y las desdichas del prójimo emprendió las más

difíciles empresas, pero no obtuvo buenos resultados. Muestra antes de la

enfermedad un carácter obstinado con afectos profundos fácilmente irritables tanto

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en lo positivo como en lo negativo. Esas características culminaban en

entusiasmos que por un lado podían elevarse hasta lo patético, y por otro

culminaban en depresiones de larga duración con retirada social y actitudes

extravagantes, pero también en una profunda tristeza. Esos estados de ánimo

ejercieron una influencia profunda en su vida, sobre todo en los años 1874-1879.

Su padre describió a Vincent en Nuenen como solitario y extraño. Sin embargo, es

notable el hecho de que en otros ambientes que estimulaban su talento (por

ejemplo París al principios de 1886) era sociable y muy querido. Por esa razón es

improbable que los rasgos esquizoides hayan sido un indicio duradero de su

carácter.

Tampoco se logra proyectar los estados depresivos de diversos niveles (por

ejemplo el exagerado celo patético religioso con un autocastigo ascético o los

tiempos de retiro solitario y consciente de sí mismo) sobre el sencillo eje

hipertímico superficial/depresivo angustioso de una perturbación ciclotímica de la

personalidad (ciclotimia).

Personalidad Creadora

1-Características 2-Aptitudes

4-Actitudes 3- Motivación

1-Características Entre las características de la personalidad creadora de Van Gogh, según su

historia, su familia de origen, su época y contexto encontramos: Una preferencia por la complejidad y una personalidad psicodinámica que se refleja a lo largo

de sus obras. En el cuadro “ Campesinos comiendo Papas", utiliza una gran

cantidad de tonos obscuros, donde se destaca el centro luminoso que representa

la lámpara en la obra. Luego siguiendo su marcada independencia en la formación de juicios sus pinceles se tornan más luminosos y empezará a

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encontrar el camino hacia sus "clásicos". Los lirios" y "Doctor Gachet", pintados

dentro de un sanatorio mental, reflejarían su enorme dominancia por el color

como elemento central de su obra expresiva. Su tolerancia a la ambigüedad fluye en cada pintura, tanto el ”Campo de Trigo con Cuervos”, así como el “Trigal “

(de 1889), representan el equilibrio perfecto entre la melancolía, la paz, la

alegría, como si en cada cuadro pudiera decir "Soy Feliz porque soy gigante...",

otras quizás serian "Naturaleza muerta con novelas francesas y vaso con rosa".

Consideramos que su autoconocimiento lo fue forjando como un pintor íntimo,

que no buscaba impresionar sino sensibilizar, es por eso que sus referencias al

pintar manzanas, libros, flores, zapatos o diferentes rostros hablan de una persona

profundamente cercana a la naturaleza intima de los seres humanos, quizás por

ello nos haga sentir tanto al mirar sus cuadros.

De estos conjuntos articulados de características, resulta la manera particular con

que Vincent Van Gogh desarrolla su proceso creador, plasmado en una de las

colecciones pictóricas más importantes de la humanidad.

2-AptitudesSon las habilidades significativas de la persona creadora. Encontramos un

pensamiento productivo en cuanto a la actividad del pensamiento divergente: con respecto a los distintos enfoques de sus obras así como a la importante

variedad de temas, desde sus Autorretratos, Retratos diversos, paisajes,

bodegones y diversas escenas de la vida rural y urbana. Con respecto a la

libertad para desarrollar su estilo halló a través de su fluidez y flexibilidad la

capacidad de generar muchas ideas en tiempos muy breves, que fue plasmando

en cada pintura. Tuvo la sensibilidad necesaria para detectar los problemas que

investían su mente y la capacidad de elaboración y transformación de sus ideas.

Una vez elabororada y superada la fase en la que no quería salir del sanatorio por

miedo a una recaída, de nuevo el paisaje protagoniza sus trabajos, inspirándose

en la naturaleza tal y como es, buscando en ella quizá lo que los hombres no le

han aportado , tomando como modelos las vistas de los alrededores del hospital.

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3-MotivaciónCon respecto a la motivación, la psicología no ha arrojado respuestas unánimes.

Van Gogh contaba con un impulso innato a la creatividad. Sublimaba sus

necesidades insatisfechas a través de la pintura. Impulsado hacia lo nuevo, hacia

el cambio, tiñó sus cuadros con una cierta mezcla de opacos marrones y de

brillantes amarillos. Los colores vibrantes se adueñan del cuadro para obtener un

sensacional resultado al que podemos aplicar la siguiente reflexión del propio

Vincet: "¿No es la emoción y la sinceridad del sentimiento de la naturaleza lo que

nos impulsa? Y cuando esa emoción a veces es tan fuerte que se trabaja sin

sentir, cuando las pinceladas se suceden a toda velocidad, relacionándose unas

con otras como las palabras de una conversación o de una carta, entonces no hay

que olvidar que no siempre ha sido así y que también en el futuro vendrán días

opresivos, sin la menor inspiración".

El Licenciado Carlos Churba nos invita a beber de la copa de la motivación, la

siguiente reflexión:

“La motivación para crear está relacionada con la profunda necesidad del ser

humano para lograr su identidad, de reconocerse, de recortar un sector de la

realidad llamada objetiva y transformarla incorporando sus fantasías y sus sueños,

otorgándole sentido a su existencia”.

Esta motivación que se manifestó firme y obsesiva en las manos de Van Gogh le

dio sentido a su existencia, y le dio vida a sus sueños.

4- ActitudesSon las predisposiciones que designan las formas de reacción personal ante las

ideas y situaciones del entorno. Se organizan a partir de los sentimientos y

conocimientos y de las experiencias. Es en parte conciente.

No podemos medir con un parámetro justo, las actitudes en Vincent, debido a su

constante euforia y depresión. Pero consideramos que sus actitudes positivas

ganaron la batalla en cuanto al resultado de su proceso creador, a las actitudes

negativas. Los primeros días del otoño de 1889, luego de una de sus crisis en una

senda entre dos colinas descubrió dos álamos que le parecieron lo

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suficientemente atractivos para protagonizar un nuevo lienzo. Eliminó lo superfluo,

lo pintoresco del cuadro, para transmitir su inspiración en crudo, dominando la

composición con su potente altura, mostrando las pinceladas arremolinadas tan

habituales en estos momentos. Y a su alrededor contemplamos un paisaje

mediterráneo, escarpado, tomado a la luz de la luna, proyectando sus sombras

malvas en recuerdo del Impresionismo. Así nació “Álamos al borde de una senda”

¿Que hubiese sucedido si Van Gogh hubiera tenido la posibilidad de hacer una psicoterapia o un tratamiento psiquiátrico en la actualidad?

Son muchos los estudios que demuestran la relación entre la genialidad y la

locura. De hecho, la literatura científica está plagada de ejemplos de artistas

geniales con un diagnóstico de enfermedad mental. Pero, ¿qué ocurre si

intentamos curar a los genios? ¿Los tratamientos psiquiátricos eliminan la

creatividad?

Aun cuando, se desconoce si a ciencia cierta el arte propicia la aparición de la

locura o viceversa, se ha podido establecer que la actividad artística cumple una

función liberadora de los problemas psíquicos o compensadora de las carencias

individuales del creador. Algunas investigaciones científicas han evidenciado que

los artistas y los hombres geniales tienen mayor riesgo de sufrir afecciones

mentales y uno de los primeros estudios reportados fue el de Havelock Ellis en

1904, conocido como “The study of Bristish Genius”, en el cual se encontró una

prevalencia de 4,2% de insana y 8,5% de melancolíaa, con la frecuencia más alta

entre los poetas.

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En 1949 el análisis llevado a cabo por Juda, reveló psicopatía en 27% del grupo

de artistas evaluados siendo las psicosis y los estados maníaco depresivos las

situaciones prevalentes.

En 1995 se publica en Nueva Yorkl una investigación dirigida por Arnold Ludwig

durante un período de diez años en la que se incluyeron más de 1000 personas de

18 profesiones distintas relacionadas con las artes, de ambos géneros. Los

resultados arrojaron que el alcoholismo y la depresión eran las variables

frecuentes en ellos; el uso de drogas era más común en los músicos y actores; las

variables manía y psicosis tenían una alta prevalencia entre los poetas y pintores

que además presentaban elevadas frecuencias de intentos suicidas y que sólo los

arquitectos y diseñadores mostraban poca evidencia de inestabilidad mental.

La importancia de los factores genéticos en el desarrollo de la genialidad, también

ha sido motivo de indagación en los trabajos conducidos por Félix Post en The

Maudsley Hospital, Londres en 1994 y 1996 respectivamente se procura

establecer la relación entre la herencia de una enfermedad mental y las

capacidades artísticas, observándose que el 67% de los artistas estudiados tenían

antecedentes familiares de creatividad pero, también un 75% de ellos contaba con

evidencias de afección mental familiar.

Lo que en su momento fue considerado esquizofrenia, en la época actual la

enfermedad de Vincent estaría dentro del cuadro del trastorno bipolar.

Algunos estudios modernos (Jamison, 1993; Richards y cols 1988) tienden a

favorecer el vínculo entre creatividad y psicosis maníaco-depresiva, así como

también con el trastorno afectivo bipolar sin la presencia de psicosis. Además es

importante considerar que, en los últimos años, la nosología psiquiátrica ha

estrechado los límites de la esquizofreniay ha ensanchado el espectro de los

trastornos bipolares (Vieta y Gastó, 1997), hecho que en el campo que nos ocupa

parece sugerir, tal y como exclama Jamison, que muchos de los artistas que como

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Van Gogh, entre ellos, Schumann, Strindberg, Woolf, Pound, Poe, Artaud, fueron

catalogados como esquizofrénicos no lo serían actualmente.

Si tenemos en cuenta todas las informaciones a nuestro alcance, sólo una psicosis

puede explicar los síntomas de la enfermedad de Vincent van Gogh. Para suponer

una enfermedad orgánica con la inclusión de una epilepsia psicomotora

deberíamos dejar de lado o valorar en forma parcializada numerosos aspectos de

la patografía del artista. La explicación de la psicosis como esquizofrenia, sobre

todo en la década de 1920, como enfermedad maníaco-depresiva en los trabajos

más recientes responde a las corrientes de las convenciones de clasificación

actuales. A pesar de eso, la psicosis de van Gogh no es típica ni para una

esquizofrenia ni para una enfermedad afectiva, como lo reconocen además los

sostenedores de esos diagnósticos. La ventaja de la propuesta de Karl Leonhard

consiste en cambio en el hecho de que la enfermedad de van Gogh representa un

caso típico para una psicosis cicloide de angustia-felicidad y que este diagnóstico

se puede relacionar con todas las informaciones psicopatológicas que se

encuentran en los documentos históricos. A ello responde también el tipo excesivo

observado por Leonhard en el campo de las psicosis cicloides. Además de los

pasajes textuales citados por otros autores y por el mismo Leonhard, se pudieron

encontrar nuevos indicios en las cartas y en las obras de van Gogh que apoyan la

interpretación de Leonhard; también es igualmente importante el hecho de que no

se hayan encontrado en las fuentes indicios que contradijeran esa interpretación.

En primer plano encontramos particularmente tristeza y melancolía en los estadíos

prodrómicos y en los síndromes de agotamiento postremisivos, pero no durante

los episodios psicóticos agudos.

Otro elemento que debemos agregar como prueba a favor de una psicosis cicloide

consiste en que se cumplen, en base a los datos investigados y para todos los

episodios de la enfermedad, los criterios del diagnóstico correspondiente del ICD-

10, es decir, de una perturbación psicótica polimórifca aguda sin sintomas

esquizofrénicos (F23.0). Incluso el largo episodio de marzo/abril de 1890 no

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contradice ese diagnóstico (véase la Tabla 3, a pesar de que aquí faltan datos

más cercanos y específicos. Sobre todo coinciden los síntomas “típicos” del ICD-

10, es decir, el cuadro de manifestación polimórfico así como el comienzo abrupto,

considerado importante. Los criterios de una esquizofrenia no se cumplen en

ningún episodio. En base al criterio de un tiempo mínimo de dos semanas no entra

en consideración una perturbación afectiva bipolar mixta: contra ese diagnóstico

habla igualmente el carácter polimórfico de la sintomatología con síntomas

psicóticos. De todas maneras debemos señalar que en los sistemas cuyos

criterios para las psicosis cicloides son esencialmente más restrictivos (por

ejemplo DSM-IV: breve perturbación psicótica, cf. 298.8), muchas psicosis de

angustia-felicidad o perturbaciones psicóticas polimórifcas (según el ICD-10)

deben incluirse en la categoría de las perturbaciones bipolares como casos no

típicos

.

Aun cuando en la vida de este artista extraordinario se encuentren regularidades y

elementos comunes con otros enfermos mentales bajo la forma de síntomas

psiquiátricos, tal como hemos intentado demostrar aquí, su obra, en razón de sus

características únicas, escapa a todo análisis científico-psicológico. Puesto que

Vincent van Gogh invitó ocasionalmente en sus cartas a contemplar determinadas

obras también como espejo de su vida espiritual, permítasenos como conclusión

de este trabajo proponer un cuadro poco tenido en cuenta por la historia del arte,

como indicio de que van Gogh sintió en su enfermedad, como dos sentimientos

estrechamente emparentados, los dos polos opuestos de angustia y felicidad, que

se encuentran en los rostros de los niños retratados.

Existe algo en lo que siempre vamos a terminar pensando, y es, si Van Gogh

hubiera recibido algún tipo de tratamiento psiquiátrico hubiera perdido toda su

creatividad? Hubiera podido crear todas esas obras divinas estando obligado a

seguir un horario para ingerir psicofármacos? Muchos autores consideran que sus

pinturas fueron lo que en cierta parte lo mantuvieron alejado de caer en una

psicosis.

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Van Gogh era una persona que tenía un carácter muy fuerte, tenía una

personalidad ciclotímica y podía estar en un momento completamente

entusiasmado y de repente caer en una larga depresión que incluía una huída

social y mucha tristeza. Todos estos cambios de carácter fueron inspiradores para

el pintor y ejercieron penetrante influencia para sus pinturas. Van Gogh empezó a

pintar, y una de sus primeras obras “Los comedores de papas” en donde

intentaba con precisión mostrar la desgracia y la pobreza de la humanidad. Así de

esta manera muchos de cuadros, representan fenómenos visibles en ese

momento y al mismo tiempo vivencias del propio pintor con las que él se sentía

identificado.

Uno de los episodios más significativos de Van Gogh que revela su locura, fue

cuando se cortó el lóbulo de su oreja izquierda porque estaba arrepentido de

haber amenazado a su amigo, Paul Gaughin, según algunos autores lo hizo por

una enajenación mental. Estuvo internado durante un tiempo en un hospital de

Arlés y un año en el manicomio de Saint-Rémy, situado en esa misma región.

Durante ese periodo, trabajó entre los varios ataques de locura. Más tarde pasó

tres meses en Auvers bajo la atención de un médico cordial y comprensivo, el

doctor Paul Gachet, a quien le hizo un retrato en 1890.

Se ha encontrado una gran cantidad de similitudes entre lo que Van Gogh expresa

en sus cartas a su hermano sobre los síntomas de su enfermedad y el complejo

sintomático de la epilepsia del lóbulo temporal, de esta manera se podría decir que

en realidad Van Gogh tenía un problema psíquico causado por todos esos años

tormentosos de su vida y su personalidad.

Van Gogh fue uno de los pintores más famosos en el mundo, que a pesar de

haber hecho más de ochocientas obras consideradas extraordinarias, murió en la

pobreza, es un vivo ejemplo de muchos pintores que al igual que él dedicaron su

vida a la pintura y desgraciadamente su trabajo no fue apreciado en vida y, sólo al

morir, obtuvieron un precio invaluable.

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Para nuestra poligrafía estamos pensando en hacerle una entrevista a Van Gogh,

para averiguar más detalles sobre su impresionante vida, llena de pasión, locuras

y muerte.

El hombre es un ser social en un contexto físico, por lo que es necesario pensar

“al hombre en situación”, en un lugar, en un espacio, estimulado por sus

actividades cotidianas, con la brújula espacial que lo circunda más allá del límite

aparente que expresa su piel, en relación a su cuerpo.

Es esperado investigar “El Ambiente”, ya que nos indica como puede estimular o

inhibir el desarrollo potencial creador de las personas. Clasificamos el ambiente

en:

Ambiente Físico

Ambiente Social

Ambiente Psicológico

Articulamos la teoría descripta anteriormente, con el Ambiente Físico donde se

desarrolló gran parte del proceso creador de Vincent Van Gogh, tomando a Arles,

como uno de los sitios referentes del artista. La encantadora ciudad de Arles,

situada a orillas del río Ródano, en Provenza, alcanzó su auge entre los años 49 y

46 a.C., cuando un triunfante Julio César conquistó y expolió la cercana ciudad de

Marsella. Pronto se convirtió en el eje central del comercio de la región con

enormes espacios públicos que todavía hoy se utilizan, Vincent, se instaló en la

localidad a finales del siglo XIX, donde creó cientos de dibujos y pinturas. En los

calurosos días de verano, se podía ver el calor evaporándose sobre las llanuras;

los olivos y los viñedos, que inspiraron y fueron centro de varias de sus obras;

todavía cubren las colinas de piedra caliza de los alrededores. Arles también fue

conocida por sus casas con impresionantes techos con tejas de color rojo y sus

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callejones sombríos, tan estrechos que prácticamente había que atravesarlos de

lado.

Ambiente Social: El movimiento pictórico francés, revolucionó el concepto del color

en el arte contemportáneo, rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada

por los impresionistas en favor de los colores fuertes, introducidos por Van Gogh y

Paul Gauguin, nace asi el “posimpresionismo”, para crear un mayor énfasis

expresivo.Dando orígen al movimiento artístico “Expresionismo”. Alcanzaron una

intensa fuerza poética gracias al fuerte colorido y al dibujo de trazo muy marcado,

desprovisto de dramatismo lumínico. Vincent mantuvo en su obra la constante del

colorido como elemento expresivo de la pintura.

Con respecto al Ambiente Psicológico: Su vida, estuvo sesgada por los más

entrañables misterios y leyendas. Un camino marcado por mitos familiares, su

inalcanzable sensibilidad y el inmenso sentido innovador y artístico, dieron lugar a

una combinación perfecta e indescifrable para plasmar en el arte un maravilloso

manejo de colores una locura anunciada y un don irrefrenable. Su curiosa vida se

inicia con la especial circunstancia de haber nacido exactamente un año después,

en la misma fecha 30 de marzo que su primer hermano fallecido, haber sido

inscrito en el registro de nacimientos bajo el mismo número 29 y haber recibido los

dos mismos nombres que habían identificado al primogénito del reverendo

Theodorus Van Gogh su padre. Durante su infancia, contempla en innumerables

ocasiones la lápida en la tumba del niño con la inscripción "Vincent Willem Van

Gogh”, el cual también era su nombre y es probable que esta extraña

circunstancia le hiciera sentir como carente de una identidad propia.

Su agitada trayectoria vital estuvo signada por una intensa e interminable

búsqueda, durante la cual experimentó en los más diversos oficios y en las más

antagónicas situaciones personales. Después de abandonar sus estudios, se inicia

explorando la naturaleza en su tierra natal para luego ser "marchand" de arte,

ayudante de librería, estudiante de Teología, predicador, maestro y misionero

laico, hasta que en 1880 su estrecho contacto con la vida miserable de los

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mineros del Bonnage, Bélgica, y su aguda capacidad de observación, lo conducen

a plasmar en una serie de dibujos coloreados las necesidades y las vicisitudes de

esas personas.

Durante su corta vida, se caracterizó por ser solitario, insubordinado, vital,

inteligente, exigente, ambivalente y desgraciado. Su atormentada personalidad lo

enfrentaba permanentemente con quienes le rodeaban, pero también con sí

mismo, con sus obsesiones, sus amores y sus anhelos. Su carácter incontrolable,

impulsivo y retraído contrasta abiertamente con sus deseos de establecer amistad

con la gente, de crear una comunidad de artistas, mientras paradójica y

obstinadamente rehuye el trato con las personas. A principios de 1886, rechazado

por sus vecinos que huían de él por su comportamiento huraño y taciturno,

sintiéndose solo y abandonado por todos, le dice a su amado hermano: "Para todo

el mundo soy una nulidad, me consideran un hombre excéntrico y desagradable,

sin embargo, hay en mí una especie de música serena y pura".

En una carta que Theo envía a su hermana menor Willemina, resume la esencia

del carácter de Vincent: "Es como sí habitaran en él dos hombres. El uno con un

talento maravilloso, puro y delicado; el otro egoísta y duro de corazón. Es una

lástima que sea su propio enemigo, porque no sólo le hace difícil la vida a los

demás, si no también a sí mismo".

Estos rasgos tan antagónicos de su carácter quedan artísticamente expresos en

sus cuadros y en septiembre de 1888 escribe a Theo: "En mi cuadro El Café de

noche he querido expresar el oscuro poder de una taberna y, además bajo el

manto de la serenidad japonesa". En esa misma misiva explica la intencionalidad

de su colorido: "Intento expresar las fuertes pasiones humanas de los

noctámbulos, los necesitados y los borrachos con el rojo y el verde" y además,

hace anotaciones acerca de la audaz sensación espacial que ha empleado

mediante una marcada perspectiva para poner de manifiesto el gran atractivo del

local, en el cual, según sus propias palabras "uno se puede buscar la ruina,

volverse loco o cometer crímenes".

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Por el contrario, el cuadro "Mi cuarto de Arles", con la sencillez de sus formas de

grandes planos y la armonía de los fuertes tonos de amarillo, el color preferido del

pintor, ofrece una impresión de alegre tranquilidad mediante el empleo de colores

planos, empastados y brillantes: "roja la colcha, de color lila las paredes, las sillas

y la cama amarillo cromo, almohadas y sábana amarillo limón, la ventana verde,

blanco el espejo…. ¿Querría expresar con estos tonos un reposo absoluto, la calma deseada como manso reposo a su cabeza torturada?

Adentrar en el misterio de la mente, es fue y será un desafío. Vamos a recorrer los

procesos de una personalidad creadora. Y viendo el horizonte desde un ángulo

profesional que nos compete, recorreremos los caminos que se bifurcan en la

exclusiva entrevista que nos concedió el Sr. Vincent Van Gogh.

Es importante señalar que en la enfermedad el cuerpo humano mantiene la

misma integridad que en la salud, se enferma como un conjunto y por ello, sólo

aquellos que conocen al ser humano en su totalidad y en sus partes podrán

comprenderle cuando está enfermo y más aún, en su genialidad creadora.

En el análisis previo, podemos encontrar evidencias suficientes de la recíproca

causalidad entre enfermedad mental y arte así como, señales de una mutua

retroalimentación tanto en sentido positivo como negativo; es decir, cada una de

ellas puede encontrar en el otro elementos beneficiosos que favorezcan su devenir

armónico y exitoso, pero también pueden proporcionarse factores deletéreos y

perjudiciales para truncar su evolución cadenciosa y concordante.

En ambas condiciones, creación y enfermedad se requiere la existencia de un

detonante que desencadene el proceso, para que luego, a través de la sucesión

de fases que implican una incubación, un período de estado y una convalecencia,

durante las cuales se consume energía vital mediante el desgarramiento de la

integridad del ser para al fin, alcanzar la resolución de la situación problemática,

bien sea a través de la curación en el caso de la enfermedad o a través de la

producción de una obra final, en el caso del arte.

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Ambos procesos implican además una transformación de la realidad inicial a una

nueva realidad, creada a partir de un inventario preexistente que sufre cambios

intensos, bajo los efectos del entorno personal y socio histórico del creador o del

enfermo. A tal efecto, podemos señalar que la enfermedad puede ejercer una

poderosa influencia en el desarrollo del arte y particularmente en la pintura que

ahora nos ocupa, a través de las siguientes vías:

Como detonador de un talento pictórico oculto o no conocido (Matisse,

Frida Kahlo, Toulouse Lautrec).

Como determinante del contenido del producto creativo (Edvard Munch,

Frida Kahlo, Paul Klee, Pablo Picasso, Toutouse Lautrec).

Como elemento transformador de la técnica pictórica o de la paleta

empleada (Henn Matisse, Claude Monet, Pierre Renoir, Raoul Dufy).

Como factor determinante de la cuantía de la producción artística (Vincent

Van Gogh).

Como factor condicionador de un incremento artificial de la creatividad o

como un destructor de ella, tal como ocurre en el alcoholismo y la

drogadicción, los cuales con extraordinaria frecuencia están presentes en

la mayoría de los artistas.

Es necesario dejar sentado, que el arte ejerce también un poderoso efecto

curativo per se, ya que en el desarrollo de la estrategia creativa, el ser humano

puede integrar cuerpo, razón, emoción y espíritu en una totalidad, que lo conduzca

a la liberación de las serias amenazas que para él representa la pérdida de la

salud, alcanzando la seguridad necesaria para la lucha, creando una verdad más

allá de su propia realidad.

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Según Davies, la fabricación de una máquina para viajar en el tiempo necesita de dos agujeros negros unidos entre sí a través de un agujero de gusano, que de esta forma sería, literalmente, una puerta al pasado.

La capacidad de que la máquina de Amos Ori puede superar la inestabilidad del vacío creado dentro del campo de gravedad que usaría para viajar en el tiempo.

Ori destaca que la principal ventaja de su modelo es que sólo requiere materia normal y el vacío que existe en el espacio para viajar a través del tiempo, frente a las otras posibilidades que demandan materia exótica (con una densidad de energía negativa y una presión negativa mayor en magnitud que la densidad de la energía) y una capacidad de ingeniería extraordinaria para recrear en laboratorio las energías de los agujeros negros.

Esa máquina tiene la capacidad teórica de provocar una curvatura del espacio con un campo de gravedad local en su interior suficientemente poderoso que sería en la práctica una máquina para viajar en el tiempo.

Universos Paralelos

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La explicación más popular de estas paradojas es la de los universos paralelos. Esta interpretación nos sostiene en que el Universo, integra a miríadas de universos alternativos, lo que permite viajar al pasado y no solo observarlo sino modificarlo y evitar el suicidio de Vincent Van Gogh sin que surja ninguna paradoja.

En el mismo momento en que un viajero llega al pasado, el Universo se separa en muchos universos: en el que conoceremos a Vincent Van Gogh en vida y en otros en los que él puede sencillamente no estar.

Aceptamos formalmente esta misión.

Superamos el riesgo de que por viajar a través del tiempo, estaríamos condenadas a entrar en alguno de los universos paralelos sin la posibilidad de reintegrarnos al Universo del que partiríamos por primera vez en la máquina del tiempo.

Luego de ser sometidas a estudios médicos y exámenes psicológicos, nos han encontrado en perfecto estado de salud, sin sufrir ninguna alteración orgánica ni déficit psíquico.

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Corresponsales de Prensa: Daniela Zeller y Leonor Miniño

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Decidimos viajar a Paris, para realizar la entrevista al artista, al genio, al hombre…

Vincent Van Gogh (grabamos en el trayecto y con su autorización y de mutuo

acuerdo la entrevista) Nos hospedamos en la casa de huéspedes “La Ramure”

La Ramure38, Rue de Montcel 95430 Auvers-Sur-Oise

Estamos en Auvers-sur-Oise, una pequeña localidad en las cercanías de París. Es

un pequeño pueblo tranquilo que consiguió preservar su encanto de antaño

aunque atrae a los turistas del mundo entero y los aficionados de pintura

impresionista.  Mucho antes de la llegada de su habitante más famoso, Vincent

Van Gogh, Auvers-sur-Oise y su valle verde, habían sabido cautivar varios

enamorados de la naturaleza. 

Auberge Ravoux

Llegamos al

hospedaje

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Ravoux, donde gentilmente nos recibió el gerente, que ya nos estaba esperando.

Este hospedaje, que fuera en 1889 la pensión donde Vincent Van Gogh, se

instalara exactamente después de su estancia en Arles. Es increíble que hoy

todavía exista y conserve la decoración interior que proponía en la época de su

famoso cliente. Van Gogh pagaba 3,50 francos al día, con las comidas, para vivir

en una pequeña habitación abuhardillada que se puede visitar hoy día.

Siendo las 15:45 Hs del día lunes, estamos apostadas, en el parque Auvers-sur-

Oise, esperando la llegada de Van Gogh. Puntualmente llega él…con su andar

lento y las manos en el bolsillo de un pantalón muy viejo, portando un saco de piel

de oveja, y un sombreo que le tapa medio rostro, alto y cabizbajo.

-Traducción de la entrevista- por Paul Mardón

D Y L: -Señor Vang Gogh, es un placer-

Vincent:- El placer es mío mis señoritas- Me asombra que hayan viajado de tan

lejos para hacerme a mi, una entrevista, se los agradezco.

D Y L: - Pero señor, es una honra estar cerca suyo y compartir una charla.

Vincent: -¿Les agrada la pintura?...y la literatura?

D Y L:- Si por supuesto, sobre todo su pintura. Nos gustaría que se sienta cómo,

que hable de todo lo que quiera.

Vincent:- Yo no hago exhibiciones grandiosas, yo me dirijo a la gente, a los

pobres a la naturaleza, a los mineros, a las iglesias…

D Y L: - ¿Cuál opinión es la que mas ha escuchado sobre usted?

Vincent: -Fracasado…

D Y L:- Señor usted no es un fracasado, es un grande!

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Vincent: - Se que tengo algo especial…lo se…y Theo también lo sabe, pero de

tanto que me han dicho fracasado, hubo largas noches de cuna que me lo he

cuestionado

D Y L: - ¿Cómo fue su paso por la Escuela de Arte de Amberes?

Vincent:- En mi breve estadía por Amberes, se me demandó hiciese un dibujo de

la Venus de Milo, y al hacer alteraciones en su figura, el profesor comenzó a

gritarme: -Entonces Usted no sabe como es una mujer, Dios lo condene!

…Yo tengo preferencia moral por lo naturalmente real, y no por lo idealmente

bello... Hasta ahora no conozco ni una sola academia donde enseñen a pintar a un

limonero, sembrador, una mujer que ponga una tetera en el fuego u una costurera.

Pero en cada ciudad de alguna importancia hay una academia con algún

repertorio para figuras históricas, árabes, Luis XV, figuras realmente no

existentes….Todas las figuras académicas están colocadas juntas de la misma

manera y digamos, on ne peut mieux (no se puede mejorar). Irreprobables.

Intachables.

D Y L: -¿Es decir que en la Academia solo consideran como temas artísticos, los

que tienen caracteres sociales o morales históricos?

Vincent: - Adivinaran A que me refiero…no revelan nada nuevo. Pienso que no

obstante lo correctamente académica que una figura pueda ser , será superflua

aunque fuera hecha por el mismo Ingle, cuando le falta la nota moderna,, el

carácter íntimo, la acción real.

D Y L: - ¿Cuándo no sería una figura superflua?

Vincent: - Cuando el limosnero pide, cuando el campesino es un campesino, y la

mujer campesina una campesina. Yo les pregunto ¿conocen un solo limosnero, un

solo sembrador en la vieja escuela flamenca? ¿Trataron en la academia de pintar

un trabajador? No.

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D Y L: - ¿Usted cree que los artistas deben suprimir la emoción es pos de la

técnica?

Vincent: - Yo difiero de mis colegas en la creencia de que debemos suprimir la

emoción , pienso que quien quiera hacer figuras debe tener, una cálida simpatía

por todos los seres humanos y avanzar sin perderla, de otra manera los dibujos

serían fríos e insípidos.

D Y L:-¿Nos podría contar alguna experiencia personal, cercana a la gente que

tanto ama?

Vincent: - Si, son tantas…Recuerdo a un minero, que fui a ver para tratar de

ayudarlo, él había tenido un accidente en las Minas de Marcasse…,no saben en

que condiciones vive la gente en las minas… recuerdo sus insultos cuando entré a

su casa, me dijo, mecheux d´ capelots (masticador de rosarios). Era blasfemo y

bebedor, pero el escuchó las palabras del evangelio y realmente dejó de tomar.

Aún hoy somos amigos…Las mujeres del lugar, me pedían les leyera pasajes de

las Sagradas Escrituras. Ellas decían que confiaban en mí…Eso era

reconfortante-

D Y L: - ¿Se ha enamorado?

Vincent: - A los 21 años, en el verano de 1874, me enamoré perdidamente de

Ursula Loyer, mi prima. Ella había enviudado y tenía un hijo. Compartimos muchas

tardes en la casa de mi familia…y fue en una cálida tarde en el jardín, donde le

propuse ser mi esposa, formar una familia, pero ella me rechazó… Hasta recuerdo

que puse mi mano sobre el fuego de una vela cuando se negó a hablar conmigo…

Ella tenía que haberme amado, tenía que haberlo hecho…

D Y L:- ¿Que hizo después de tal desencanto?

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Vincent:- Fui a beber al café y ahí me encontré con una mujer…que me curó la

mano…era algo mayor que yo y también tenía un hijo…vivimos bien un tiempo…

pero la vida del artista es muy dura…también ella me dejó

D Y L:- Usted logró reponerse ante muchas dificultades!

Vincent:- Cuando estaba feliz, pensaba que todo era maravilloso, la misma

naturaleza luz de Dios lo es…pero había veces que me asaltaba una angustia muy

grande… Estaba escuálido, silencioso y derrotado, me sentía angustiado,

desolado. Fue la primera vez que me convertí en una persona rara y solitaria;

hasta mi pasión por el dibujo se había apagado, entonces me dediqué

apasionadamente al estudio de la Biblia.

D Y L: - ¿Pero usted cree en el amor?

Vincent: - Creo en el amor eternamente. No he tenido demasiada

correspondencia en el amor…y no las culpo, Jajajaa! Creo que debemos amar a

aquello que amamos. El hombre que condena el bien, rehúsa a amar lo que ama,

se condena a si mismo.

D Y L: -¿Qué significa creer en Dios?

Vincent: - siempre me asombra que cuando uno ve la imagen de indescriptible e

indecible desolación, el abandono, pobreza, la miseria, en el limite y el final de

todas las cosas, el pensamiento de Dios viene a la mente.

D Y L: - ¿La naturaleza?

Vincent: - La naturaleza es un signo sacramental, visible de una gracia espiritual,

que yo debo pintar y revelar para la gente.

D Y L:- ¿Cuál es su libro preferido?

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Vincent:- La Biblia, es mi eterna acompañante…pero si se refieren la clásica

literatura, me ha gustado mucho “La Cabaña del Tío Tom”

D Y L:- Sus mejores amigos…

Vincent:- Monet, Pizarro, Bernardo y mi querido Gaughin…

D Y L: - Cómo fue su convivencia con Gaugin?

Vincent: -Yo quería formar una comunidad de artistas, y hacía mucho que

esperaba que Gauguin, que era amigo de Theo viviera y trabajara conmigo. Sin

embargo se hizo esperar. Yo seguía pintando pero me sentía tenso; comía

demasiado poco, bebía y fumaba demasiado, si demasiado… y trabajaba durante

horas frenéticamente, a pleno sol. En octubre de 1888 llegó por fin Gauguin,

habitó el ala derecha de la casa amarilla en Arles y vivió y trabajó durante tres

meses conmigo. Le preparé un cuarto y le hice cuatro pinturas con girasoles…

Trabajar juntos era bueno, al principio. Pero temía enfermarme. Pasamos los días

trabajando, trabajamos siempre. A la noche tenemos un cansancio mortal y vamos

al Café y luego temprano a la cama. Ésa era nuestra vida”... En diciembre las

discusiones entre los dos se volvieron sobreexcitadas, el quería que yo pinte

encerrado y yo necesitaba pintar al aire libre… “Nuestras conversaciones son

vivificadas a veces por un fluido eléctrico extraordinario”

D Y L: -¿Pero usted ha tenido episodios de insomnio?

Vincent: - Y fue por el otoño de 1888 cuando mis cuadros volvieron a

ensombrecerse y recibieron mi nota angustiosa: surgieron los cuadros nocturnos.

Apenas si dormía por la noche y fijaba velas en el ala de su sombrero y en el

caballete. No esataba enfermo pero si seguía sin alimentarme bien y sin dormir

seguramente lo estaría. Recuerdo que Gauguin, me contó que una vez se

despertó de noche y me encontró en silencio parado ante su cama…yo no

recordaba ese episodio…Si recuerdo que un temor extraño me invadía, me ponía

tenso…Creo que temía enloquecer

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D Y L:-¿Porqué se internó en Arles?

Vincent:- Saben mucho sobre mi vida…Es cierto me interné por decisión propia,

el Dr., logró apaciguar mis crisis…Y me dijo que cuando mis alucinaciones las

tome como un complemento normal de las enfermedades d este tipo,

desaparecería gran parte de mi angustia… Comencé a amar a los otros como

yo…éramos once…pienso asumir sin rodeos mi oficio de loco…jajajaja!

D Y L:- ¿Que es la locura para usted?

Vincent:- No creo que mi locura sea la de persecución, ya que mis sentimientos

en estado de exaltación desembocan mas bien en las preocupaciones de la

eternidad y de la vida eterna.. Pero asimismo es preciso que yo desconfíe de mis

nervios…

D Y L:- ¿Qué lo inquieta?

Vincent:- No quiero ocasionarle más problemas a mi hermano, ahora estoy

viviendo con él y su familia. Deseo que mi sobrino tenga un alma más serena que

la mía…la mía se hunde...

D Y L:- ¿Sus cuadros están revolucionando al grupo impresionista?

Vincent:- El mismo Gauguin tardó en apreciar sobre todo los girasoles, aunque ya

hacía tiempo que los conocía…Solo quiero comprender el universo para

expresarlo en el arte, lo que sucede es que algunas crisis me ha costado a mi más

que mi esqueleto bien arruinado, m i cerebro bien chiflado!

D Y L:-¿Cómo va con las ventas?

Vincent:- Theo vendió un solo cuadro, le puse “El Viñato Rojo” lo compró Anna

Pack, a 400 francos. Que los cuadros no se vendan ahora me causa la misma

angustia que a él. Hacer mil cuadros a 100 francos, durante una vida de artista es

muy duro, pero cuando el cuadro es a 100 francos y no se vende…es una tarea

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muy pesada de soportar, no quiero que mi hermano siga haciéndose cargo de

mi…si yo soy un obrero de la pintura, no paro de trabajar…Ni siquiera mi hermano

ha recuperado el costo de los lienzos y la pintura…

D Y L:- ¡Entonces que remos traerle una buena noticia señor!

Vincent:- ¿Una buena noticia para mí?

D Y L:- ¡Si señor, sus cuadros se expondrán en las mejores galerías del mundo y

serán vendidos por millones de dólares, sus obras serán consideradas, entre las

mejores del mundo!

Vincent:- Es imposible…imposible… ¿Cuándo será eso?

D Y L:- Dentro de un tiempo señor… solo un tiempo más y la magia de su obra

maestra recorrerá los ojos y los corazones de la gente del mundo entero!

Cierre de la nota.

Una vez finalizada la entrevista, nos despedimos no sin antes recibir de sus

manos una de sus pinturas. Nos asombró que nos diera semejante regalo, pero

para él fue una manera de agradecernos por llevarle la posibilidad de seguir

creyendo.

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Referencia Bibliográfica

American Psychiatric Association (1994),” Diagnostic and statistical manual of

mental disorders”, 4ª ed. (DSM-IV). APA Washington DC.

Carlos Churba, “La Creatividad”, Editorial Dunken, Buenos Aires, 2004

Gea Spa Milan, “Vincent Van Gogh”, Editorial Prince,Usa, 1969

Goubert, Pierre,” Historia de Francia”, Editorial Crítica, BARCELONA, 1997

Morrant JCA (1993), “The wing of madness: the illness of Vincent van Gogh”.,Can

J Psychiatry 38:480–484

Monroe RR (1978),” The episodic psychoses of Vincent van Gogh”. J. Nerv Ment

Dis 166:480–488

Película “Lust for life” , Director: MInelli, Protagonistas :Kir Douglas, Anthony Quin

UNIVERSIDAD DE BELGRANO DANIELLAZELLE(17615)FACULTAD DE HUMANIDADES LEONOR MINIÑO (17626)CARRERA: PSICOLOGÍA 2º AñoCATEDRA: CREATIVIDAD E INNOVACIÓN

LIC. CARLOS ALBERTO CHURBA P O L I G R A F Í A

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