tema 5: producción fotográfica “bodegón”...

Tema 5: Producción Fotográfica

“Bodegón”

“Transparentes y Translucidos” “Moda”

Prof. Ricardo R. Aguilar Quesadas

UEA: Opta*va Fotogra0a de

Estudio (142415)

2016

Prof. Ricardo Aguilar Quesadas

Definiciones: §  Es la habitación o local destinados para despachar (atender) los negocios o trabajos a realizar.

Presentación del curso

Objetivo General: Al finalizar el curso el alumno estará capacitado en el manejo de las técnicas de iluminación, materiales y equipos profesionales para la obtención de fotografías comerciales y publicitarias realizadas en estudio, así mismo identificará la importancia de la fotografía de estudio como instrumento de comunicación y síntesis en el campo profesional de Diseño Gráfico. Temario 1.  El estudio y su equipo 2.  Fotografía Comercial y Publicitaria 3.  Iluminación 4.  Fotografía de retrato 5.  Producción fotográfica: Bodegón,Transparentes, Translucidos y Moda





Modalidades del proceso de Enseñanza-Aprendizaje: •  Exposición teórica (Profesor - alumno) •  Participación del alumno en la exposición teórica •  Investigación documental (alumno) •  Prácticas en estudio Modalidades de evaluación: Se evaluarán los conocimientos teóricos y prácticos de la siguiente forma: •  Examen teórico 20 % •  Prácticas realizadas 60 % •  Trabajo final 20 %





Bibliografía: •  Hedgcoe, J.(1995).El nuevo libro de la fotografía. Edit. Blume •  Michael,J y Saunders,D. (1995).Curso completo de fotografía. Edit. Blume

Barcelona

•  Marshall,H. (1990).El diseño fotográfico. Edit. Gustavo Gilli •  Hicks,R y Schultz,F. (1995). La fotografía de still life. Serie pro-ligthing

rotovisión Zuiza •  Hicks,R y Schultz,F. (1995). Product shots. Serie pro-ligthing rotovisión Zuiza




Introducción

El presente diaporama se desarrolla como apoyo a la clase optativa de Fotografía de Estudio y abarca el quinto tema de la UEA, que es la Producción Fotográfica en sus diferentes tipos como: Bodegón, Transparentes, Translucidos y Moda. En el presente tema abordaremos la fotografía de bodegón como una de las fotografías más complejas junto con la de retrato ya que son las dos formas en las que la fotografía se muestra más cercana a las obras de arte. Esto es debido a que su preparación, desde la selección de los objetos, la selección de los tipos de luz y su acomodo, hasta la distribución de los mismos elementos, cuentan mucho para lograr la finalidad a la que se destinará cada foto, en la aplicación de la imagen a la parte del diseño gráfico. Aquí mismo se tratan las carácterísticas de los objetos transparentes y translucidos (vidrios) para dar una adecuada solución a la toma fotográfica de estos objetos de vidrio que pueden crear problemas a la hora de fotografiarlos debido a que presentan una gran dispersión y reflejos de luz.




Introducción

La fotografía de moda es muy amplia ya que comprende desde la fotografía de accesorios hasta la la de concepto publicitario que es muy compleja. La fotografía de moda puede ser simplemente para ilustrar la parte editorial de la revista que sólo muestra la tendencia de la moda, la fotografía para portada de revista que debe ser de alto impacto ya que debe llamar la atención en unos cuantos segundos, la publicitaria donde se busca mostrar los productos y sus carácterísticas y atributos, la de catálogo que usan en general las marcas de productos de belleza, la de pasarela para los desfiles de moda y las de concepto que son más complejas porque muchas de las veces el producto como tal no debe aparecer en la foto y hay que recurrir a diferentes formas para crear la imagen que lo represente con todas sus carácterísticas y atributos.




Bodegón

También llamado naturaleza muerta (still life), es una obra de arte que representa objetos inanimados (naturales o no) en un espacio artificial determinado. Con una iluminación fina se pueden generar efectos de serenidad bienestar y armonía.


El Bodegón



Bodegón

•  El bodegón da al artista la libertad de acción al componer el diseño, que otros géneros pictóricos y fotográficos no permiten.

•  Algunos bodegones modernos rompen la bi-dimensionalidad al incluir otras técnicas.




Bodegón

•  A pesar de su uso extensivo, éste sigue siendo la forma en que la fotografía parece ser más capaz de aproximarse a las bellas artes, además de la fotografía de desnudo.




Bodegón

•  Un bodegón requiere

una dedicación de tiempo y esfuerzo que exigen muy pocos campos de la fotografía.

•  Se deben escoger con mucho cuidado los elementos que se van a incluir.




Bodegón

•  Poco a poco y con toda intencionalidad se va creando un diseño, modificando gradualmente la composición, la iluminación, el color y todo lo demás, hasta conseguir el efecto deseado.




Bodegón

•  El tiempo invertido es fundamental, ya que esto retendrá la atención del espectador, y esto se nota en una foto terminada.

•  El bodegón merece una observación más atenta que la mayoría de las otras formas.




Bodegón

•  Los detalles y la distribución

de la imagen deben ser intencionales, no casuales, ni accidentales.

•  Se debe tener pleno control

sobre la imagen, desde la elección de los objetos, hasta la forma como se acomodan o distribuyen en el encuadre.




Transparentes y Translucidos

•  Una de las tomas más comunes para el profesional es la fotografía de objetos transparentes o translúcidos, (plástico o de cristal), como de perfumes, bebidas, objetos decorativos, etc.

•  Sus aplicaciones son infinitas y en cada caso el método de iluminación es diferente.


Fotografía de vidrio




•  El vidrio, por naturaleza siempre reflejará la fuente de iluminación empleada, y debemos conocer cómo resolver ese problema.

•  Para aprovecho al vidrio, fotográficamente, hay que reproducir en estudio la iluminación de los aparadores.






•  Este estilo proporciona

toda la textura del cristal (esmerilado, samblaceado, etc.) de la mayoría de productos de vidrio como botellas, lociones, vasos, licoreras, ceniceros, etc.






Aparadores •  En las tienda se exhibe

cristal cortado, perfumería y objetos de vidrio.

•  Allí lucen espectaculares

y muy atractivos, pero pocos notan que ese atractivo está en el exhibidor y en el tipo de iluminación utilizado.






•  Cada aparador de cristal cuenta con luz posterior o en su base, que iluminan al producto.

•  A veces, en la parte

superior hay otra luz o una superficie blanca (que rebota la luz), con lo cual, el cristal desprende todo su brillo.






•  Esta iluminación resuelve el problema siempre y cuando el fondo solicitado sea blanco.

•  La coloración del fondo

(incluso un esfumado) se logra por medio de gelatinas de colores (o celofán),al trabajar sobre una mesa universal de acrílico, (scoop), que permite iluminar desde atrás y desde abajo, con notables resultados.


Foto con scoop




Fotos con tramas •  El scoop puede dar resultados

sorprendentes cuando se controla la iluminación con tramas, banderas y texturas.

•  A veces con pocos recursos se logran fotos de gran impacto visual.


Foto con scoop



Moda

Comprende: •  Fotos para catálogos y

revistas especializadas. •  Creación de escenarios e

imágenes de alta costura para revistas especializadas.




Moda

•  La cámara da glamour a la moda.

•  Los diseñadores usan la foto para difundir colecciones, reemplazando ilustraciones, dirigidas a sectores más altos de la sociedad.

•  Hoy se presenta un mundo idealizado de glamour y belleza.




Moda

•  El fotógrafo debe reproducir las creaciones y además comunicar ideas e ilusiones.

•  Es el campo de trabajo más profesional, más competitivo y más inaccesible de la foto.

•  La moda cambia.

•  La fotografía aporta ideas y formas de ver la moda.




Moda

•  El trabajo no se hace sólo en estudio, sino en escenarios naturales, como mercados, palacios, playas, desiertos, etc.

•  Lo falso y lo artificial de la moda nos intriga.

•  Se busca la belleza perfecta,

es una mezcla de arte y comercio.




Moda Tipos de Fotos de Moda

•  Es el generador de ventas.

•  Plano americano o plano medio.

•  Casi al tope de la revista. •  El título siempre arriba. •  Foto al centro para distribuir

artículos y bullets. •  Mucho trabajo y retoque.


Portada de revista




•  Ilustran revistas y el punto de vista del editor acerca de la moda.

•  Quita los anuncios y forman el cuerpo de la revista.

•  Comprenden fotos y artículos.

•  No están dirigidas a vender prendas específicas, sino a mostrar las tendencias de la moda.


Editorial




•  No venden prendas específicas, sino que muestran tendencias.

•  Es diseñada por el equipo de la revista.

•  Da más libertad al fotógrafo y

al personal creativo.


Editorial en Estudio




•  Pagada por un anunciante. •  El fotógrafo se ajusta a las

necesidades del publicista. •  Su fin es vender, creando una

imagen para el producto. •  Se usan en revistas y tiendas

comerciales, con lo más reciente de la moda.


Publicitaria




•  Se conforma de ideas del cliente y del publicista.

•  Una vez definido el

concepto se buscan modelos, fotógrafo, estilistas, maquillistas, etc.


Publicitaria




•  Usada por Avon, Mary Kay, Ebell, Jafra, Andrea, Ilusión, etc. para enviar catálogos.

•  La prenda o sus accesorios son el foco de atención.

•  Su presentación es crucial y requieren creatividad.

•  El cuerpo es buen recurso para el uso de accesorios ya que deben lucir dentro de la fotografía.


Catálogo




•  Los accesorios de la moda son el punto principal de atención.

•  Se combinan con la ropa, pero sobre todo se destaca su aplicación y uso.

•  El cuerpo humano es el mejor escaparate para mostrarlos, aunque a veces los fondos y escenarios dan muy buenos resultados.


Accesorios




•  De tipo editorial, se genera en los desfiles de modas.

•  Colecciones: dos veces al año en desfiles con música y coreografía, ante un público especializados y compradores.

•  Este tipo de foto no es fácil y no permite errores, pues no hay repeticiones.


Pasarela




•  Paisajes y lugares exóticos como playas con palmeras, a veces se usan fondos creados con escenarios más elaborados.

•  Por lo general, la locación debe ser congruente con el tipo de colección que se va a presentar.


Pasarela




•  Es donde se tiene mayor control de la iluminación y de los efectos.

•  Se usan cicloramas lisos para aislar a las modelos, aunque a veces también se buscan otros con mayor impacto.

•  El maquillaje, el peinado y el

manejo del estilo, deben ser perfectos.


En Estudio



Conclusiones


Primeramente podemos reforzar la idea de que la utilización de diaporamas o presentaciones es una parte muy importante en la impartición de clase ya que representan un apoyo visual que ayuda al reforzamiento de la información que se busca transmitir a los alumnos. La importancia de la fotografía de bodegón, transparentes, translucidos y moda en el el diseñador gráfico es vital ya que cada una de estas ramas además de presentar cualidades y carácterísticas particulares son muy usada en el mismos ámbito, el diseñador debe conocer las diferentes formas y técnicas para la toma de ellas para el logro de los mejores resultados en la aplicación puntual de cada una de ellas. El saber de tipos de luz y su aplicación son importantes y complementan el resultado final de cada imagen producida.



Conclusiones


El diferenciar las diferente aplicaciones de la fotografía de moda ayuda al fotógrafo y al mismo diseñador a planear y ejecutar cada una de las fotos de acuerdo a la necesidad especifica para la que se requiera. Nota: El diaporama se presenta sin las animaciones de cada diapositiva para una visualización más rápida por parte de los miembros de la comisión.


Bibliografía

Bibliografía: •  Hedgcoe, J.(1995).El nuevo libro de la fotografía. Edit. Blume •  Michael,J y Saunders,D. (1995).Curso completo de fotografía. Edit. Blume

Barcelona

•  Marshall,H. (1990).El diseño fotográfico. Edit. Gustavo Gilli •  Hicks,R y Schultz,F. (1995). La fotografía de still life. Serie pro-ligthing rotovisión

Zuiza •  Hicks,R y Schultz,F. (1995). Product shots. Serie pro-ligthing rotovisión Zuiza Referencias de internet Ilustraciones e imágenes de internet.

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