teconologías del diseño gráfico

Universidad Tecnológica de Tamaulipas Norte

Evolución Tecnológica del Diseño Gráfico

l diseño gráfico es una profesión cuya actividad consiste en concebir, organizar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y

destinados a transmitir mensajes específicos a grupos sociales y con objetivos claros y determinados. Esta actividad posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos. También se conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, y no solo los impresos.

E

Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan.1Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseño tipográfico, la cartelería , la señalética y el llamado diseño multimedia, entre otros.

El sistema gráfico de comunicación ha sido siempre una de las bases del progreso humano, porque hace posible transmitir conocimiento en el tiempo y en el espacio sin que sufran alteraciones. Ha ido creciendo y perfeccionándose paralelamente a las necesidades del hombre. Por ejemplo, un método riguroso de representación, como el de las proyecciones ortogonales, se desarrolla entre los siglos XVII y XIX durante la revolución industrial, es decir, cuando empezaban a difundirse métodos de producción basados en la división del trabajo y en una clara

José de Jesús González Robles MTIC1A


separación entre quien diseñaba los productos industriales y quien los construía. Con el transcurso del tiempo las herramientas se fueron modificando y perfeccionando para hacer el trabajo más fácil y efectivo.

Hoy no es menos y el avance en el área gráfica ha sido espectacular, se ha producido un salto tecnológico de proporciones inconmensurables; los nuevos soportes técnicos han evolucionado y aumentado vertiginosamente; los retos cada vez son mayores y los sistemas gráficos han traspasado los límites a los que nos tenía acostumbrados, produciendo una enorme confusión y descontextualización de las técnicas tradicionales.

Existe y está harto divulgada la idea de que para diseñar no es necesario saber dibujar o tener conocimientos artísticos, ya que el avance tecnológico actual nos permite hacerlo a través de un ordenador. Parece ser que si disponemos de las últimas versiones del software para gráficos ya sea de dibujo técnico o artístico, llámese Photoshop, Corel, Freehand, Ilustrator, 3DStudio, AutoCAD…, no necesitamos nada más. Estas herramientas están al alcance de todos y podemos encontrar infinidad de información sobre ellas en la red. Programas como Freehand, Ilustrator o Corel, el más conocido, nos permiten múltiples posibilidades gráficas con técnica vectorial, como realizar todo tipo de dibujos e ilustraciones. El diseñador, gracias a estos programas podrá disponer de reglas para establecer mediciones, herramientas para dibujar en cualquier ángulo y dimensión, cuadrados, ovoides, herramientas para realizar dibujo a mano alzada, líneas, conexiones entre rectas, o entre rectas y curvas, “cuchillas”, “pegamento”, color para rellenos o color sólo de líneas, texto para insertar en cualquier posición, y un largo etcétera. Para retoque fotográfico uno de los más utilizados es Photoshop, programa específico para tratamiento de imágenes que manipula mapa de bits, es decir, imágenes compuestas por una serie de puntos o píxeles. Este programa nos permite el acceso a técnicas de cuarto oscuro, corrección y separación de color, y a los medios



técnicos propios de un estudio de creación artística profesional. No necesitamos pues del laboratorio fotográfico ni apenas conocimientos básicos de fotografía, los filtros que nos proporciona este programa nos ayudará a realizar trucos y montajes de alta calidad. Por último se abre ante nosotros el mundo de las tres dimensiones, donde con programas como 3Dstudio o AutoCAD, podremos obtener dibujos con una alta sensación de realidad gracias a los gráficos tridimensionales, además de trabajos de dibujo técnico de alta precisión. La mayoría de los productos orientados a la modelación y animación que se pueden encontrar en el mercado permiten simular, precisamente, la falta de esa tercera dimensión. Además, cuentan con herramientas para “alegrar” los elementos generados con los mismos; véanse, por ejemplo, las fuentes de luz o los efectos de cámara. Como podemos observar son infinitos los recursos que nos ofrecen las nuevas tecnologías en el campo de creación gráfica, teniendo en cuenta que aún faltaría por citar todas aquellas aplicaciones informáticas relacionadas con el diseño digital y multimedia o los periféricos, como la cámara digital o el scanner, que nos permiten generar una gran fuente de imágenes, o todos aquellos programas relacionados con la creación de películas animadas, efectos especiales, etc., que en esta ocasión no entraremos a detallar para no extendernos demasiado.

Con todo este despliegue apabullante de medios tecnológicos que cada día se supera a sí mismo y nos ofrece nuevas posibilidades insólitas, hasta se podría entender que para diseñar no fuera necesario conocer las técnicas tradicionales de dibujo y pintura, pero este pensamiento tan generalizado, es erróneo. Pensar así es como pensar que para ser artista sólo necesitamos pintura, lienzo y pinceles, sin tener conocimientos previos de dibujo, composición, color, forma, etc. Es decir, la herramienta no proporciona talento al diseñador, aunque colabora a que lo ejerza. Deconstruyamos pues esta idea errónea que predispone a algunos estudiantes a un camino profesional



equivocado, o por lo menos clarifiquémoslo para que nadie se lleve a engaños.

Comencemos por ver una de las definiciones del término Diseño, tomemos por ejemplo la dada por Joan Costa y José Menal en la introducción del libro Imagen Didáctica (1992):

“Diseño es, para nosotros, todo el conjunto de actos de reflexión y formalización material que intervienen en el proceso creativo de una obra original (gráfica, arquitectónica, objetal, ambiental), la cual es fruto de una combinatoria particular –mental y técnica– de planificación, ideación, proyección y desarrollo creativo en forma de un modelo o prototipo destinado a su reproducción /producción /difusión por medios industriales.”

Algo que no se refleja en esta definición es el factor detonante de cualquier propuesta de diseño, que se evidencia en la mayoría de las ocasiones, aun siendo importante para el análisis inicial de la propuesta; podríamos decir que el factor motivante principal es la repuesta a una necesidad, pero la gama de necesidades humanas cubre un área enorme. Pueden ser inmediatas y prácticas, guardar relación con asuntos mundanos de la vida diaria o preocuparse de necesidades más altas, como la expresión de un sentimiento o una idea. Podemos decir que ante una necesidad emergente el diseñador reflexiona para dar una posible solución, es decir, genera un abanico de ideas que posteriormente tendrá que formalizar. Cada especialidad de diseño se preocupará de confeccionar proyectos que cubran las diferentes necesidades desde un punto de vista nuevo y original, aunque el resultado de cada ámbito varíe de soporte final e incluso los materiales de su ejecución sean muy diferentes, todas las especialidades de diseño parten de un mismo lenguaje y una misma formalización de la idea, el dibujo.

Los nuevos medios han creado nuevos lenguajes, o nuevos dialectos de lenguajes artísticos tradicionales, con su propia



especificidad estética, lo que no quiere decir que no debamos tener conocimientos de los lenguajes tradicionales y las técnicas que los configuran, pues los conceptos del dibujo son los mismos, siguen presente y seguirán por mucho tiempo ya que tanto en la creación artística y en la proyección técnica, el Dibujo es la herramienta de comunicación por excelencia y si hablamos de la disciplina que engloba estos dos aspectos del dibujo, el Diseño, la necesidad es aún más evidente por lo que para diseñar hay que desarrollar al máximo la capacidad comunicativa a través de las técnicas manuales del dibujo, que nos permitirán dotar de personalidad, expresión y carácter cualquier proyecto de diseño. Todo pintor, todo diseñador, todo el que se interese por la comunicación visual por medio del diseño, se preocupa por sensibilizar este signo. Sensibilizar equivale a dar una característica gráfica visible por la cual el signo se desmaterializa como signo vulgar, común, y asume una personalidad propia.

Es más sencillo transcribir nuestras ideas cuando utilizamos herramientas sencillas, como un lápiz, una pluma o un pincel, que nos permiten fluir en la práctica a través de trazados simples y sueltos, ya que la agilidad que nos ofrecen estas herramientas son muy ricas y variadas. Por ello, hay que aprender los procesos de configuración gráfica tradicionales y ensayar con las diversas técnicas para generar un estilo o personalidad gráfica y que se convierta en el lenguaje de comunicación del diseñador, saltándose cualquier barrera idiomática o física, sensibilizando el trazo y cargándolo de significado y vida. Así pues, ¿cómo se puede sensibilizar un signo? Utilizando diversos instrumentos, sobre papel o sobre superficies diversas. Un signo hecho con la regla es frío y mecánico, hecho a mano con un bolígrafo ya lo es menos, hecho con una plumilla y por tanto con espesor variable lo es aún menos, hecho con la misma plumilla, pero sobre papel



rugoso empieza a ser interesante, hecho con pastel sobre papel de estraza es aún más expresivo, y así sucesivamente.

Sensibilizar un signo gráfico en un soporte digital no es tarea sencilla, es necesario previamente saberlo hacer en soporte manual, ya que la experiencia directa con el soporte tradicional es ineludible en cualquier proyecto de diseño pues nos sensibiliza el gusto, la vista y el tacto. Resulta imprescindible, en el proceso de aprendizaje del diseño, educar la mano y la vista para que puedan ser testigo fieles de nuestras ideas.

Es muy cierto y muy acertado que de la informática se sirve con provecho el diseñador de hoy y ese beneficio se dirige a campos muy diversos; pero también es muy cierto que si a la hora de enfrentarnos a un proyecto de diseño, por muy simple que sea, evidenciamos la fase preliminar de bocetado o contacto previo con el papel y los útiles de dibujo tradicionales, bien por desconocimiento de las técnicas artísticas como por comodidad, estamos perdiendo posibilidades para la obtención de un resultado más auténtico, más expresivo, más personal, y posiblemente nos dejaremos mediatizar por una herramienta complejísima, con múltiples efectos y posibilidades gráficas que impresionan nuestra retina en un clic de ratón, que en ninguno de los casos cubrirá la falta de talento artístico del diseñador aun sabiendo con profundidad el manejo técnico de las diferentes funciones. He aquí una nueva problemática que surge de no entender los nuevos medios y hacer una interpretación y un uso muy pobre de ellos. Digamos ante todo que cada medio de comunicación visual se ha de utilizar de acuerdo con sus características y con sus posibilidades…, para lo cual el perfecto conocimiento de todas las técnicas tanto tradicionales como digitales es imprescindible.

Una vez dominadas las técnicas manuales estamos preparados para afrontar el aprendizaje de las técnicas digitales, que nos serán de gran ayuda para obtener resultados profesionales en



cualquier proyecto de diseño, ofreciéndonos un perfecto acabado y una presentación impecable, pero que por lo contrario no nos servirán de mucho si no están avaladas por una rica experiencia artístico-plástica en el sentido más tradicional de la palabra.

Así que, ¿Nuevas Tecnologías? Sí, por supuesto, cuantas más mejor, pero partiendo de una gran base de conocimientos y habilidades gráficas y técnicas tradicionales, que nos ayuden en el proceso de configuración y desarrollo de la idea antes de pasar a utilizar una herramienta también muy poderosa, el ordenador, que nos puede embaucar en filtros estandarizados, elementos prediseñados, y hacer de nuestras ideas algo común, vulgar y sin fuerza, corriendo el peligro de centrarnos más bien en resolver problemas técnicos de software que problemas creativos y estéticos de diseño.

No debemos tener duda alguna de que si Leonardo, considerado por algunos como el primer diseñador, hubiese podido disponer de un ordenador para transmitir su obra, lo hubiera empleado sin detrimento alguno de su genio ni de sus creaciones.

Comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados, es el trabajo del Diseñador Gráfico, cuyo día mundial se conmemora hoy. Esta fecha se celebra por iniciativa del Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico (Icograda), fundada en 1963 en Londres."Conceptualmente el Diseño Gráfico de este siglo está definido en el minimalismo de elementos y en el iconizar conceptos. La creación de nuevos estilos también tiene auge en los últimos años y promueve nuevas tendencias", expresa Mauro Martínez Paredes, director de Arte de la agencia McCann Worldgroup Ecuador, al reflexionar sobre lo que significa este oficio en el siglo XXI.



Martínez agrega que "existen diseñadores con un tinte más artístico, diseñadores con tendencias a ser empresarios, diseñadores netamente digitales y tecnológicos".Bernardo Meitzner Zevallos, quien labora en la agencia Creacional, comenta que para opinar sobre el Diseño Gráfico del siglo XXI, caben las palabras del español Joan Costa, comunicólogo, sociólogo, diseñador, investigador y metodólogo, que en su artículo 'Privilegio y compromiso del Diseñador Gráfico', cita que "el diseño hecho para los ojos constituye, hoy, el medio fundamental de la comunicación social. Su designio más noble es trabajar para mejorar nuestro entorno visual, hacer el mundo inteligible y aumentar la calidad de vida"."Varias compañías han contribuido decisivamente al diseño actual con productos amigables e inteligentes", comenta el diseñador de la agencia Doble Click Comunicación, Julio Vergara Centeno.También se refiere a que la selección de una paleta de colores o una tipografía adecuada, antes podía ser una tarea ardua y cansada. Ahora es más fácil y hasta entretenida."Actividades que antes podían tomar días enteros de trabajo, ahora toman solo unas cuantas horas. Internet también aporta lo suyo, y mucho", indica el egresado de la Escuela de Bellas Artes. Vergara resalta el papel de las escuelas de diseño gráfico. "Esta es una carrera con mucho atractivo. El diseño no se limita a lo visual, para generar un diseño eficiente se necesita un soporte conceptual sólido y este debe estar basado en un conocimiento amplio de las ideas a comunicar", subraya. "Además del conocimiento de las materias disciplinarias, la cultura general debe ser vasta y esta no se adquiere en la escuela de diseño. Es recomendable ser un lector ávido, un insaciable consumidor de cultura: literatura, cine, música, etcétera", agrega Vergara.Por su parte, Meitzner se refiere a las computadoras y sus procesos. Dice que en los últimos 20 años las cosas han cambiado mucho. "Antes los procesos fotográficos eran mucho más "ricos" en cuanto a técnica y manejo de cámara y revelado. La creación



de tipografías era manual o con "letra rápida". De igual manera, los fondos o ilustraciones eran aerografías. Recuerda que el director de Arte tenía que usar más sus habilidades "artísticas" o pictóricas, para poder diseñar. Hoy en día casi todo eso se hace en la computadora, comentó el diseñador de la agencia Creacional.Vergara refiere que el Diseño Gráfico del siglo XXI, ha trascendido las esferas puramente comerciales y se ha erigido como uno de los abanderados de la comunicación y las artes contemporáneas."A diferencia del siglo XX, en la actualidad las tablets, las cámaras fotográficas, softwares de ilustración y procesadores de imágenes, son elementos que adoptaron los diseñadores para realizar sus trabajos", agregó Mauro Martínez.Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por herramientas digitales. El diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de los ordenadores. A partir de 1984, con la aparición de los primeros sistemas de autoedición, los ordenadores personales sustituyeron de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza analógica por sistemas digitales. Por lo tanto los ordenadores se han transformado en herramientas imprescindibles y, con la aparición del hipertexto y la web, sus funciones se han extendido como medio de comunicación. Además, la tecnología también se ha hecho notar con el auge del teletrabajo y en especial del crowdsourcing o tercerización masiva, ha comenzado a intervenir en las modalidades de trabajo. Este cambio ha incrementado la necesidad de reflexionar sobre tiempo, movimiento e interactividad. Aun así, la práctica profesional de diseño no ha tenido cambios esenciales. Mientras que las formas de producción han cambiado y los canales de comunicación se han extendido, los conceptos fundamentales que nos permiten entender la comunicación humana continúan siendo los mismos.



Herramientas digitales para el diseño gráfico.Durante la última década ha cambiado por completo el proceso de producción editorial, y como se preparan los textos y gráficos que constituyen las publicaciones impresas o digitales. Los sistemas digitales se han impuesto por completo.

Los programas que son la esencia de la auto edición —o composición digital de documentos— son:

1- Los programas de composición de página, como Indesign, QuarkXpress o Scribus. Pretenden hacer lo mismo algunas alternativas más domésticas como el Publisher de Microsoft o Serif PagePlus.

2- Aplicaciones de ilustración (o dibujo vectorial) como Illustrator, CorelDraw, Inkscape o Freehand.

3- Utilidades de tratamiento de imágenes y fotografías, como Photoshop o Gimp.

Adobe Photoshop.Adobe Photoshop es el programa de diseño gráfico más vendido de todo el mundo, en más de 100 idiomas. En su plataforma ofrece diversas herramientas muy específicas para poder editar cada elemento de una imagen digital. Este programa forma parte del paquete de Adobe denominado Adobe Creative Suite, que a su vez contiene también el Illustrator, InDesign, Flash, Acrobat Pro, Dreamweaver, entre otras herramientas útiles.Este software se utiliza principalmente para realizar retoques fotográficos, pero también es muy usado para la realización de diseños web, y para la creación de cualquier tipo de diseño gráfico que puede incluir una tarjeta de presentación o un panfleto.



Adobe Illustrator.Es un programa que crea imágenes digitales usando parámetros matemáticos. No es recomendable para dibujo técnico, aunque podría realizar trabajos relacionados con sus herramientas. De hecho, está diseñado para la elaboración de logotipos, ilustraciones, tipografías, documentos sencillos como tarjetas de presentación.Crea dibujos trazando líneas rectas y curvas, cerrando contornos y llenándolos de color. Permite agregar fotos y textos aunque esta función no es su fuerte. Se complementa con Photoshop, que es un programa para editar fotos, ajustarlas y generar efectos especiales.A diferencia de las fotografías digitales las imágenes de ilustrador no pierden su calidad al agrandarse porque se crean a través de parámetros matemáticos y no en mapas de puntos. Son muy livianas y de muy buena calidad.El software Adobe Illustrator CS3 permite crear sofisticadas ilustraciones vectoriales prácticamente para cualquier medio. Las herramientas de dibujo estándar en el sector, los controles flexibles de color y los controles de tipo profesional le ayudarán a capturar sus ideas y experimentar libremente con ellas, mientras que las funciones de ahorro de tiempo, como las opciones de acceso fácil, le permiten trabajar de forma rápida e intuitiva. El rendimiento mejorado y la estrecha integración con otras aplicaciones de Adobe también facilitan la creación de extraordinarios gráficos para diseños de impresión, imágenes web e interactivas, y gráficos animados y para móviles.

Basecamp.Este es un proyecto muy interesante, en el que se puede participar en trabajos grupales, debido a que este es uno de los organizadores de tareas más eficaces que hay actualmente en



Internet. Basecamp es muy utilizado por empresas que se dedican al diseño gráfico, ya que un conjunto de personas puede descargar, editar y subir al mismo sitio archivos de un proyecto que se esté realizando.

URL2PNG.Esta herramienta es útil para ordenadores con pantallas muy pequeñas, y esto permite apreciar como se ve un sitio web al completo. Gracias a esta herramienta únicamente tendremos que brindar la dirección del sitio web que necesitemos hacer una captura de pantalla, y obtendremos una imagen total del sitio en formato PNG. Es una aplicación web muy útil para los diseñadores gráficos que se dediquen a elaborar diseños de páginas web, ya que obtendrán una imagen preliminar sin importar el sistema operativo o el navegador que estén utilizando.

Pixie.Este es un programa que sirve como selector de color para todos los ordenadores que tengan instalado alguna versión del sistema operativo de Microsoft Windows, entre otros.De hecho, estos últimos años se ha dado una tendencia a engordar estos programas, añadiendo prestaciones, de modo que pueden llevar a cabo tareas de casi las tres bases de la auto edición comentadas. La consecuencia principal ha sido la aparición de programas, innecesariamente complicados, devoradores de recursos y lentos, que a veces hacen añorar las primeras versiones, más rápidas simples y fiables, y con un mejor enfoque en trabajos específicos.Las reglas básicas del diseño son aplicables también al diseño digital. La simplicidad, consistencia, una buena composición, son



una garantía de buenos resultados, como lo eran antes de la invención de los ordenadores. Dentro de la nueva era digital, tanto en el campo de la fotografía cómo en el diseño gráfico, cada vez se utilizan más las nuevas tecnologías, la informática, los ordenadores y los equipos digitales en general.La capacidad de diseñar no es innata, sino que se adquiere mediante la práctica y la reflexión.11 Aun así, sigue siendo una facultad, una cosa en potencia. Para explotar esa potencia es necesaria la educación permanente y la práctica, ya que es muy difícil adquirirla por la intuición. La creatividad, la innovación y el pensamiento lateral son habilidades clave para el desempeño laboral del diseñador gráfico. La creatividad en el diseño existe dentro de marcos de referencias establecidos, pero más que nada, es una habilidad cultivable, para encontrar soluciones insospechadas para problemas aparentemente insolubles. Esto se traduce en trabajos de diseño de altísimo nivel y calidad. El acto creativo es el núcleo gestor del proceso de diseño pero la creatividad en sí no consiste en un acto de diseño. Sin embargo, la creatividad no es exclusiva en el desempeño del diseño gráfico y de ninguna profesión, aunque sí es absolutamente necesaria para el buen desempeño del trabajo de diseño.

El rol que cumple el diseñador gráfico en el proceso de comunicación es el de codificador o intérprete del mensaje. Trabaja en la interpretación, ordenamiento y presentación de los mensajes visuales. Su sensibilidad para la forma debe ser paralela a su sensibilidad para el contenido. Este trabajo tiene que ver con la planificación y estructuración de las comunicaciones, con su producción y evaluación. El trabajo de diseño parte siempre de una demanda del cliente, demanda que acaba por establecerse lingüísticamente, ya sea de manera oral o escrita. Es decir que el diseño gráfico transforma un mensaje lingüístico en una manifestación gráfica.12



El profesional del diseño gráfico rara vez trabaja con mensajes no verbales. En algunas oportunidades la palabra aparece brevemente, y en otras aparece en forma de textos complejos. El redactor es en muchos casos un miembro esencial del equipo de comunicación.La actividad de diseño requiere frecuentemente, la participación de un equipo de profesionales, como fotógrafos, ilustradores, dibujantes técnicos; incluso de otros profesionales menos afines al mensaje visual. El diseñador es a menudo un coordinador de varias disciplinas que contribuyen a la producción del mensaje visual. Así, coordina su investigación, concepción y realización, haciendo uso de información o de especialistas de acuerdo con los requerimientos de los diferentes proyectos.

El diseño gráfico es interdisciplinario y por ello el diseñador necesita tener conocimientos de otras actividades tales como la fotografía, el dibujo a mano alzada, el dibujo técnico, la geometría descriptiva, la psicología de la percepción, la psicología de la Gestalt, la semiología, la tipografía, la tecnología y la comunicación.El profesional del diseño gráfico es un especialista en comunicaciones visuales y su trabajo se relaciona con todos los pasos del proceso comunicacional, en cuyo contexto, la acción de crear un objeto visual es sólo un aspecto de ese proceso. Este proceso incluye los siguientes aspectos:Definición del problema.Determinación de objetivos.Concepción de estrategia comunicacional.Visualización.Programación de producción.Supervisión de producción.



Evaluación.Este proceso requiere que el diseñador posea un conocimiento íntimo de las áreas de:Comunicación visual.Comunicación.Percepción visual.Administración de recursos económicos y humanos.Tecnología.Medios.

Técnicas de evaluación.Los cuatro principios rectores del diseño gráfico son variables que el profesional del diseño gráfico debe tener en cuenta a la hora de encarar un proyecto, estos son:El individuo: concebido como unidad ética y estética que integra la sociedad de la cual forma parte y para quien el espacio visual es uniforme, continuo y ligado.La utilidad: porque responde a una necesidad de información y esta es comunicación.El ambiente: porque nos exige el conocimiento de la realidad física para contribuir a la armonía del hábitat, y la realidad de otros contextos para entender la estructura y el significado del ambiente humano.La economía: porque engloba todos los aspectos relacionado con el estudio del costo y la racionalización de los procesos y materiales para la ejecución de los elementos.



Las tecnologías y métodos utilizados antiguamente para transmitir la comunicación visual se han ido modificando sucesivamente. Esta actividad, que hoy conocemos como diseño gráfico, abarca muchos aspectos. Sus límites quedan difusos, hasta el punto de confundir el campo de actividades y competencias que debería serle propio, incluyendo, por supuesto, sus lejanas fuentes originales.El desarrollo y evolución de los productos y servicios de las empresas y particulares ha crecido espectacularmente. Esto las obliga a competir entre sí para ocupar un sitio en el mercado.Es en este instante cuando surge la publicidad y, con ella, la evolución del diseño gráfico como forma de comunicar, atraer y salir victoriosos en la batalla frente a los competidores.

Breve desarrollo históricoEl origen del diseño gráfico aún no ha sido determinado, algunos identifican las pinturas rupestres como ejemplos de las primeras manifestaciones de los signos gráficos; otros reconocen sus formas ancestrales en Egipto, Grecia, México y Roma. Varios autores consideran al diseño gráfico como consecuencia de la imprenta, otros enfatizan las vanguardias artísticas desde el inicio del siglo XX; otra corriente apunta que el diseño gráfico surge como un fenómeno adjunto a la revolución industrial y de los medios de comunicación.Sin embargo, es posible admitir que la comunicación visual comprende una historia muy larga, desde que el hombre primitivo estampaba signos en el lodo como parte de la estructuración de mensajes, hasta constituir al diseño gráfico como una demanda de la revolución industrial.



En los años sesenta, el diseño gráfico ya formaba parte de la cultura y de la economía de los países industrializados.Sin embargo los avances de la tecnología de la comunicación que permitían que la información trascendiera a lugares lejanos, los desarrollos no eran globales, y solo unos cuantos países podían gozar de esta oportunidad.

“La revolución electrónica ofreció la posibilidad de utilizar imágenes almacenadas desde períodos anteriores y de transformar sus contenidos en algo contemporáneo, a través de la manipulación digital. La evolución de la comunicación impresa se debió entonces, a los avances de las nuevas técnicas y de la tecnología informática, que entregaron al diseñador el control de los medios gráficos de producción y reproducción”.Eric Satué (1989) realza que la progresiva ampliación de los campos de la intervención del diseño gráfico, toma fuerza a partir de los años cincuenta con la implantación del medio más poderoso en la comunicación de masas: el televisor.

“En efecto el diseño gráfico había estado al servicio de la comunicación, recluido y fragmentado a la edición de libros, la industria de la impresión y las agencias de publicidad cobra a mediados de los años setenta una nueva dimensión y se proyecta con fuerza multidisciplinar, contribuyendo al desarrollo y modernización de los mensajes visuales emitidos desde entonces por la televisión, prensa, revistas, imagen corporativa. Para ello, fue determinante la incorporación decisiva de técnicas de expresión gráfica como la fotografía, la pictografía, la señalética, la fotocomposición y la infografía, con las que se ha constituido el cuerpo místico de la informática”.El diseño gráfico, por tanto, tiene una posición estratégica de igual importancia a la de la arquitectura y al diseño industrial en la orientación y difusión de la cultura.



La postura de Mc Luhan “el medio es el mensaje”, menciona que la tradición tipográfica iniciada por Gutemberg pertenecía a la edad mecánica, un hecho que condujo a modelos de pensamiento que fomentaba la alineación y la especialización de los tiempos modernos. Este autor reconoció la intersección entre la tecnología y cambio político, proponiendo que los nuevos medios desarrollados por la tecnología electrónica crearían la “aldea global”, donde todos los ciudadanos del mundo, sin importar la ubicación geográfica, estarían interconectados en una verdadera sociedad de la información.El desarrollo tecnológico durante los setenta y los ochenta dio el control absoluto al diseñador de la producción de los objetos gráficos, permitiendo manipular tamaño y posición de los elementos visuales justo antes de su publicación, así como su almacenamiento y organización.

Internet y el diseño gráficoAlgunos textos poéticos ya utilizaban características visuales y sonoras como parte de su campo imaginativo, como es el caso de los caligramas y la poesía visual como un intento de fusión entre imagen y texto. Pero es hasta el siglo XIX cuando se empiezan a establecer relaciones más estrechas entre la imagen y el texto, gracias a la aparición de medios técnicos como la litografía y el grabado en acero. Los medios electrónicos elevaron esas potencialidades pero hoy, los medios digitales, ofrecen potencialidades a límites inconcebibles.

El uso de la tecnología fotográfica y electrónica marcó la década de los ochenta como el auge de los ordenadores personales y de los programas de diseño que dieron a los diseñadores la alternativa de generar composiciones de texto e imagen cada vez más complejas. “En el siglo XX, los medios de comunicación adoptaron nuevas formas y cada técnica desarrollada aportó al diseñador un control mayor sobre el proceso gráfico. Es innegable



pues, que en los años noventa, las nuevas formas de comunicación de la era digital, como es el caso del sistema de información World Wide Web de Internet, presentaron nuevos desafíos al diseñador y por ende al futuro del diseño gráfico”4.No obstante el avance que representó el internet para el mundo, hasta 1993 solo los ingenieros en informática que sabían manejar los códigos HTML podían elaborar páginas web; lo cual fue consecuencia de diseños poco estéticos, con uso pobre del color y saturados de texto.Con la invención de nuevos programa de edición de HTML, la www se considera como un campo amplio de trabajo para el diseño gráfico. Su estructura y la posibilidad de integrar movimiento, sonido y video generan ambientes interactivos; lo cual es verdaderamente complejo y exigen más conocimiento para poder realizarlos que los diseños editoriales.Al igual que en el diseño gráfico, en el diseño de un hipertexto (utilizado en las páginas web) cobran una particular relevancia la tipografía, el color y la utilización de numerosos elementos icónicos.Para el diseño gráfico, la aparición de “www” amplió la oferta laboral así como también la currícula académica de la profesión; ya no era suficiente la teoría que se había venido impartiendo en las aulas de forma tradicional, sino que ahora era necesario realizar constructos teóricos que funcionaran en este nuevo medio virtual, el cual difiere enormemente al plano bidimensional e incluso tridimensional. En este sentido, fue imperante la enseñanza de software especial que requería a su vez hardware cada vez más potente y con gran capacidad de memoria para realizar estos proyectos.

El comercio electrónico global



“Hace algunos años, con la llegada de la banda ancha y con la popularización de los medios de comunicación digitales tales como los e-mail y los mensajes instantáneos, muchas personas hablaron de la muerte de los servicios de correo ordinario. En realidad, lo que ha ocurrido es que el internet se ha convertido en el instrumento que hace posible el comercio electrónico global, no solo ha democratizado la información sino que también los canales de distribución”.La venta de productos online tiene dos ventajas con respecto a otros medios: primeramente permite la venta a nivel global, es decir que las fronteras están abiertas; en segundo lugar la actividad online requiere que el diseñador esté preparado para satisfacer rápidamente las necesidades del espectador, en la red significa ser rápidos, tener un sistema logístico, y proporcionar la información adecuada para evitar tener que dar respuesta a demasiadas dudas o a preguntas sin respuesta.Según Joan Costa, el comercio en internet sobrepasa la cifra de 1.3 trillones de dólares. El negocio electrónico es a la vez la oportunidad y la amenaza más grande, desde la revolución industrial, a los modelos existentes de negocio. Esta revolución tecno económica da origen a: el nacimiento de una nueva manera de hacer negocios y el nacimiento de un nuevo lenguaje específico.El problema que enfrenta el diseñador con respecto a esta tendencia se resume a que requiere de un lenguaje interactivo, y todavía no existe el suficiente dominio de este lenguaje mediático, el cual requiere innovación constante en la comunicación visual.“El sistema del comercio global (ebusiness) es multifuncional, la red es más que una vitrina o un escaparate, más que un medio publicitario, más que un canal de distribución, más que un punto de vista directo; pero también es más que todo esto junto”.



Internet representa alternativas para el ámbito empresarial, ya que es el único medio para acceder a millones de consumidores y crear un vínculo que permita volver continuamente al mercado. Un ejemplo de esto fue Nike, que desde 1999 vende en directo por su sitio web.El lenguaje del internet. El hombre se mueve en el espacio para ir de un lugar a otro con el objetivo de poder desarrollar acciones concretas.Javier Royo8 (2004) menciona que en el ciberespacio, el usuario navega por medio de flujos de información los cuales se manejan por medio de la representación de herramientas electrónicas, que a su vez son extensiones del cuerpo humano. La función esencial del diseño digital es generar herramientas visuales que posibiliten el desarrollo de acciones y el flujo de informaciones.Los medios gráficos, sonoros y audiovisuales tienen su lenguaje, comparten una característica común: todos son unidireccionales, masivos, la relación de los individuos con ellos es reactiva no interactiva.Joan Costa (2000) menciona que “El lenguaje de Internet difiere sustancialmente de estos media, porque su lenguaje es bidireccional, personal, coloquial, dialogal, conversacional; y el individuo es actor, no un receptor pasivo. Este cambio radical del paradigma reactivo al paradigma interactivo, implica un forzoso cambio en los modos de pensar, comprar y en el modo de relación de los consumidores con las marcas y los productos”.En el marketing tradicional, se interrumpe la vida corriente de los consumidores por spots publicitarios televisados concebidos para la promoción de productos; en la red sucede al revés, la persona se conecta voluntariamente para informarse, elegir y/o comprar el producto.Lo importante es el mínimo tiempo y mínimo esfuerzo a cambio de la máxima satisfacción. “El lenguaje e-Design tiene la capacidad de transmitir el mayor número de datos con el menor



número de elementos, con el mínimo espacio de tiempo y el mínimo esfuerzo para el internauta.Y posee también la condición de establecer rutas y guiar literalmente la navegación”.La máxima condición para el internet es: todo lo que esté previsto hacer debe ser fácil, sin embargo no son los únicos problemas técnicos que se presentan ya que son los problemas de comunicación, de inteligibilidad, de información, y de estructura los que el diseñador debe enfrentar al momento de diseñar sitios y páginas web.

ConclusiónEl diseño depende completamente de su relación con la tecnología para poder actuar, ya que en función del avance tecnológico dispone de nuevos espacios. La relación entre el diseño y la tecnología ha estado presente desde siempre, cada época está caracterizada por los avances que se tenían en ese tiempo y cómo el diseño gráfico adoptó los recursos para generar nuevas alternativas visuales.Actualmente, la utilización del internet es un hecho cotidiano; sin embargo, el diseñador enfrenta aún más problemas comparados con otros medios; debe por un lado manejar un lenguaje interactivo que diga mucho con pocos elementos visuales, información óptima, poco tiempo de ejecución, y por si no fuera suficiente aplicar los conocimientos de estética, legibilidad y legibilidad al texto que se presente.La red es un medio global, es decir no existen fronteras, por lo que el diseñador debe proponer diseños que puedan entenderse visualmente por el mayor número posible de personas, cada tecnología de la comunicación hace uso de un lenguaje que le presta la cultura de ese momento, la cual define el lenguaje y es configurado por el diseño.



Como dice Regis Debray en su libro Vida y muerte de la imagen, nuevas herramientas provocan nuevas percepciones. Para este trabajo mi objetivo es mostrar qué impacto ha tenido la implantación de los equipos Macintosh y los programas de diseño gráfico en el oficio del diseñador gráfico. Cómo las nuevas tecnologías han cambiado sus procesos laborales, incidido en la creatividad y en la productividad, en las relaciones con los jefes y en la percepción del gremio y del oficio dentro de una empresa editorial de revistas, en este caso Editora Cinco. Es un estudio de un caso específico que escogí porque me es cercano y porque al llevar 12 años observando el proceso (soy directora de una revista en la editorial en cuestión) me siento con cierta autoridad. Pero no podía quedarme solamente con mis impresiones. Por esto charlé o entrevisté a un grupo de diseñadores dentro de la empresa. Necesitaba también autopercepciones de diseñadores de diferentes edades. Cada editorial es un mundo y por eso estas conclusiones no pueden ser generalizadas.El diseño gráfico es comunicación visual y como comunicadores visuales, los diseñadores gráficos también son productores de significado.Aunque muchos diseñadores pasaron gran parte de sus vidas pegando textos con un frasquito de goma y haciendo diseños a mano con un rapidógrafo, el diseño gráfico actual es una profesión que se desarrolla casi enteramente en computadores. “El computador reemplaza la página en blanco por la pantalla”.El salto tecnológico (el más reciente) en el diseño gráfico comenzó en 1985 cuando Adobe Systems introdujo al mercado el PostScript, un nuevo lenguaje para definir páginas gráficas.Luego, en la década de los noventa se desarrollaron softwares como Adobe Photoshop, Page Maker, InDesign, Illustrator, etc., que posibilitaban por primera vez, el control completo del diseñador sobre todo el proceso creativo.Sin embargo, el mundo editorial de las revistas nunca ha contado con grandes presupuestos y por lo tanto ha estado rezagado en



cuanto a la implementación de las nuevas tecnologías. Estas sólo se hacen accesibles cuando bajan de precio. Esto se hace especialmente evidente en este caso de estudio, en donde los primeros programas comenzaron a llegar hacia 1993 y la sustitución tecnológica se dio muy paulatinamente. Las razones del rezago son principalmente económicas aunque también hubo una falta de compresión por parte de las directivas sobre las ventajas que la nueva tecnología podía brindar en términos de productividad.

ADELANTOS TECNOLÓGICOS Y SU INFLUENCIA EN EL DISEÑO.A lo largo de la historia han surgido ciertos acontecimientos que enmarcan a través del tiempo el surgimiento, la evolución y la transición del diseño gráfico. La inclusión de la tecnología en la labor del diseñador, se ha cuestionado si ha sido siempre provechosa o si ha perjudicado en ciertos aspectos su labor más que nada a la hora de los principios técnicos y los diseños originales e innovadores.

Las nuevas tecnologías se centran en los procesos de comunicación y los agrupamos en tres áreas: la informática, el video y la telecomunicación. Entre las nuevas tecnologías encontramos las tecnologías mejoradas como la cámara fotográfica que nos permitió captar los colores reales del escenario y contexto. Otra tecnología mejorada sería la de la computadora, al principio solo contaba con operaciones y tareas básicas y en la actualidad se pueden realizar un sin número de actividades simultáneas además de tener la comodidad de transportarla a donde queramos. En cuanto a nuevas tecnologías podemos ya referirnos a la aparición del scanner, la evolución de la cámara digital, el internet y los softwares de diseño.



¿Cómo actúan las nuevas tecnologías?Existe y está divulgada la idea de que para diseñar no es necesario saber dibujar o tener conocimientos artísticos, pues gracias al avance tecnológico el ordenador puede hacerlo por nosotros. Entonces la relación actual del diseño gráfico va ligado directamente al saber manejar los programas de diseño a través del ordenador.Tal es el caso de Photoshop, Ilustrator, Corel, 3DStudio, AutoCAD, Freehand, Premier, Indesign entre otros, que nos permiten múltiples posibilidades gráficas, como realizar todo tipo de ilustraciones, manipular imágenes compuestas por pixeles, crear gráficos tridimensionales con gran aspecto realista, así como dibujos de alta precisión entre otras muchas cosas.Otra manera en que las nuevas tecnologías afectan al diseño se dan a la hora de cambiar el código visual, al aparecer el sonido, el movimiento, el tiempo, surge la interactividad. La imagen deja de ser siempre estática y nos brinda mayores posibilidades al considerar la mejor opción para transmitir el mensaje adecuado.

Desventajas de las nuevas tecnologías y su uso excesivo.

La evolución tecnológica y los instrumentos que han surgido gracias a ella constituye una herramienta al servicio del diseñador gráfico que hace su labor más simple y efectiva, agilizando procesos y optimizando los tiempos.Asimismo, el uso excesivo de la tecnología conlleva al alejamiento de los procesos teóricos, constituyendo un riesgo a la hora de realizar originales de arte.



El futuro de la tecnología se apoya en las herramientas de generación de redes sociales, lugares propensos al intercambio de información, comunicación fluida y de espacio común. El diseñador gráfico debe ir actualizándose permanentemente con las nuevas tecnologías y medios digitales de comunicación, ampliando su campo de conocimiento a medida que son incorporadas herramientas en su beneficio.

Es evidente que las mejoras tecnológicas han servido a la hora de agilizar los procesos del diseño y ampliar los horizontes del diseñador, las nuevas tecnologías son un mundo sin fin de posibilidades. Sin embargo debido a que es más fácil obtener un programa de diseño y ver tutoriales en internet que ingresar a una escuela de diseño, se van perdiendo los fundamentos del diseño y la sintaxis de la imagen. También se presta al mal uso de las fuentes de internet y el plagio, así como la pérdida del uso del bocetaje y las diferentes técnicas artísticas que durante tanto tiempo fueron utilizadas.Es importante estar actualizado, pero es más importante el saber comunicar y saber hacer las cosas bien a la hora de diseñar.Los avances tecnológicos a través del tiempo, han influido tanto en la forma de producción del diseño como en la posibilidad de uso de elementos visuales con características distintas. El desarrollo de los procesos automatizados que involucran variados campos de la actividad humana, fue fundamental en la constitución del diseño gráfico.

La tecnología es un factor inherente al diseño, la práctica del diseño gráfico también incluye el conocimiento de aspectos técnicos y de producción, y la consideración de estos en la generación de la propuesta integral de diseño, que busca ser idónea para un proyecto específico. “La tecnología influye en el formato de los diseños, en el desarrollo de los diferentes estilos y



en la evolución del arte y la sociedad en general, y esto se refleja en las distintas formas adoptadas por el diseño” [4].

Generalmente los avances tecnológicos permiten una producción de más calidad, una vez conocidos los sistemas incluso permiten más variantes en menos tiempo, disminución del tiempo invertido en el desarrollo y manejos visuales que en otras condiciones serían difíciles de producir. Sin embargo, la tarea básica del diseñador está soportada en los mismos fundamentos, aunque cuando la tecnología cambia, implica modificaciones en la forma de conceptualizar los procesos y la producción de los diseños.

Desde los años ochenta el diseño gráfico se ha visto modificado y beneficiado en muchos aspectos debido al surgimiento de las computadoras personales, lo que ha transformado los modos de hacer en muchos ámbitos del diseño como: la impresión, la producción editorial, el manejo de imagen, la formación o armado de originales, entre otros, que ahora se basan en una tecnología digital .También ha implicado el surgimiento de nuevos medios, significando para el diseño, la incorporación en campos de acción que antes no contemplaba, un ejemplo es la creación de sitios web, pero son variados los campos que se han desarrollado velozmente tales como: material didáctico interactivo, ilustración digital, animaciones, videos, cine de animación, mapas dinámicos, videojuegos, gráficos musicales, touch screens, interfaces para dispositivos portátiles, etc.

Ante el surgimiento de estos medios el diseño se ha tenido que adaptar. En este contexto el diseñador gráfico, se encontró repentinamente ante una situación positiva de nuevos campos de trabajo, pero también con el desafío de aplicar adecuadamente sus conocimientos a las características de estos y a las nuevas maneras de creación que requieren.



Algunos de los principales aspectos que caracterizan a los nuevos medios son: la interactividad, su dinamismo o versatilidad, la facilidad de interconexión, la facilidad de distribución, la posibilidad de lectura no lineal, las comunicaciones en tiempo real, la relación con bases de datos, la personalización, etc. Éstas han planteado el dilema al diseñador entre repetir formas de otros medios como la producción editorial, los videos, las señalizaciones, ya conocidos para él, o entrar a una nueva forma de producción específica creada en base a los nuevos medios.Diseño gráfico y "diseño web" Dentro de los nuevos medios de comunicación, los sitios web son los que más se han difundido, estos surgen como resultado del avance de las tecnologías aplicadas en Internet y actualmente existe una gran demanda de los mismos, ya que es una de las formas más utilizadas para acceder a la información y establecer una rápida comunicación.

El diseño web se ha convertido en un nuevo campo de acción, que consiste en la planificación, diseño e implementación de elementos visuales para pantalla de computador, que organiza información en base a una estructura jerárquica, valiéndose de los recursos propios del diseño gráfico, diseños que se consideran comúnmente como "páginas" y que se organizan en "sitios" vía "web". Se le considera dentro del diseño multimedia[6], se fundamenta en la aplicación de los principios o directrices básicas del diseño a un nuevo espacio, conocido como el ciberespacio[7] que tiene características que lo hacen único, ya que reúne la posibilidad de la interactividad con la multimedia. Requiere tener en cuenta cuestiones tales como navegabilidad[8], interactividad[9], usabilidad[10], arquitectura de la información[11] y la integración de medios como el audio, texto, imagen y vídeo



El uso de la Web se difundió mediante la aplicación de una representación visual llamada interfaz gráfica de usuario, con la intención de facilitar su manejo, y justamente es en esta en donde principalmente se concreta el trabajo de los diseñadores gráficos. Lynch y Horton describen que el proceso de incorporación de los diseñadores gráficos en el diseño de sitios web se fundamentó en que “las páginas generadas a partir del lenguaje HTML estándar carecían de atractivo visual...los diseñadores gráficos tomaron esta herramienta de autoedición, relativamente primitiva, y la empezaron a doblegar y a adaptar a unos propósitos para los cuales nunca fue creada; diseño gráfico de páginas” [12]. Esto nos habla de que el diseñador gráfico se fue introduciendo en un campo de trabajo que no surgió originalmente como una de sus tareas.

Cuando se generalizó el uso de los sitios web los creadores eran principalmente ingenieros o especialistas en informática, situación que ha cambiado gracias a las facilidades que ofrecen los nuevos programas o software de formación, que no requieren de extremos conocimientos en programación. De acuerdo con Fernández Coca (1998:143) el diseño gráfico es comunicación visual, mediante la que se expresan ideas y se venden conceptos, la World Wide Web, es un inmenso mercado global, entonces el diseñador gráfico tiene mucho que aportar, parece que es un lugar que de manera natural le correspondía, dado su principio de construcción visual.

La participación del diseñador gráfico se fundamenta en que está capacitado para dar soluciones a problemas de composición, a partir de principios conceptuales y técnicos. Los principios propios del diseño de organizar, comunicar, significar se han adaptado de manera natural para ir tomando acción en el campo del diseño web. Su tarea se basa en el trabajo visual enriqueciendo la forma



de la construcción de archivos de la web, su principal aportación es la conceptualización y el desarrollo del componente gráfico.

Al ser la web un medio que se ha denominado como democrático y que tiende a facilitar el acceso, son cada vez más las personas que están en posibilidad de crear sitios, incluso tomando como base las plantillas prefabricadas lo que ha implicado para el diseñador gráfico enfrentar la lucha por posicionar el valor de un trabajo diseñado, en contra de la profusión de productos desarrollados por personas que provienen de otros campos, por ejemplo aficionados a la paquetería, expertos en la tecnología, o por cualquier interesado en comunicar algo, pero con un nulo o elemental conocimiento del lenguaje visual y del valor de su correcta aplicación.

Actualmente, la mayoría de los creadores de sitios son ingenieros en informática, diseñadores gráficos, o creadores independientes conocedores de las paqueterías de producción e incluso hay muchos creadores que perteneciendo originalmente a otras áreas han puesto su atención y su trabajo en esta área por ejemplo: arquitectos, pintores, escultores, diseñadores industriales, profesores, comunicólogos, etc.

Conforme la tecnología avanza surge la necesidad de nuevas opciones de solución a la preparación y capacitación de los creadores de sitios, esto ha dado pie a los cuestionamientos de cuál debe ser la profesión y el profesionista encargado de esas tareas. Algunas voces han propuesto que para la creación de sitios web se genere un nuevo perfil profesional, que se enfocaría directamente al nuevo contexto y se han sugerido nombres para este nuevo perfil, algunos de estos son: diseñador de la información, diseñador de nuevos medios, diseñador de hipermedios, diseñador digital, e-diseñador, etc. Otra posibilidad se refiere a propiciar cambios en el mismo diseño gráfico dado



que de manera natural se ha insertado en este contexto y se ha adaptado a los requerimientos de su aplicación. En este sentido las tendencias más recientes se inclinan a la formación del profesional en desarrollo web, como alguien que integre conocimientos de diseño y de programación en niveles entre medios y avanzados, que lo caractericen como la persona capaz de llevar a cabo las tareas necesarias en la producción de un sitio web. La concreción definitiva o cambiante de este perfil corresponderá al futuro.

En la actualidad el diseñador gráfico es uno de los profesionistas que participa activamente en el desarrollo de las páginas web. De hecho se puede considerar que el objetivo principal del diseño gráfico no ha cambiado a pesar de involucrarse en los cambios tecnológicos y se ha adaptado bien a las necesidades de este medio. Como ha dicho Heller “Puedes ser diseñador gráfico sin tener que tocar ni un solo píxel en el espacio virtual. Pero no puedes ser un e-diseñador sin conocer el lenguaje del diseño gráfico”. De manera que se considera que las habilidades requeridas para el diseño de páginas web, siguen teniendo coincidencia con las bases de la preparación del diseñador gráfico.

Por otro lado, la producción de los nuevos medios también ha puesto de manifiesto la necesidad de combinación de varias disciplinas. Desarrollar una serie de páginas para la web puede ser un trabajo individual, sin embargo cuando se trata de un trabajo de gran magnitud y se busca una alta calidad, la creación de un sitio web se torna en un proyecto que requiere de varios profesionales para realmente cubrir de manera óptima los objetivos planteados.

La evolución del diseño gráfico no es secuencial, está condicionada por los contextos, siempre surgen nuevas variantes



que van construyendo nuevas definiciones del mismo. Definiciones que son condicionadas por factores de distintos tipos como tecnológicos, económicos y culturales.

El surgimiento de los nuevos medios ha propiciado para el diseño áreas de actividad emergentes, que implican cambios constantes, y al sumarse con la creatividad generan un mundo infinito de posibilidades de diseño, lo que supone un cambio en la forma de conceptualizar, crear, y producir. Esto ha pasado con la incursión de los diseñadores gráficos en el diseño web, por tanto, han tenido que dejar atrás algunas de las convenciones de como se llevaba a cabo el trabajo o incluso como se componía para los medios tradicionales y se han adaptado a nuevas estructuras.

Sin embargo, el diseñador gráfico ha utilizado su experiencia previa en la producción de mensajes basada en la sensibilidad compositiva para integrase a este gran espectro de los nuevos medios y en especial al diseño de Interfaz Gráfica de Usuario (GUI) para sitios web. Debemos considerar que al cambiar los medios también cambia la forma de comunicación y por lo tanto las necesidades del diseño.

El ámbito del diseño de sitios web es todavía joven y se caracteriza por un gran dinamismo. Por lo que hay muchas cosas en proceso de definición, tarea en la que el diseñador gráfico ha venido participando y mientras lo considere un campo de acción tendrá la tarea de seguirlo haciendo.La aparición del ordenador fue conjunta a la aparición de Internet, que constituye para el diseñador gráfico un medio laboral muy amplio, además de que sirve a las empresas para anunciarse y es un medio masivo de compra, venta, distribución y difusión de información y productos.



El problema que genera esto para el diseñador gráfico es que debe estar adaptándose constantemente a los nuevos avances en programas informáticos, nuevos medios de difusión y de comunicación, además de una innovación constante en la comunicación visual dominando un lenguaje interactivo que exprese mucho con pocos elementos visuales, proponiendo diseños que puedan entenderse por el mayor número de personas visualmente.

El avance del diseño gráfico depende al avance de la tecnología, tal como hemos podido comprobar a lo largo de la historia el diseño gráfico utilizó los recursos disponibles en cada época para generar nuevas posibilidades y alternativas.

En al actualidad gracias a programas como el AutoCAD, el Photoshop, el Illustrator… es muy fácil modificar fotografías, logotipos, pinturas, etc; lo que simplifica el trabajo del diseñador gráfico y le permite un mejor uso de su tiempo de trabajo. Y para promocionar dicho trabajo Internet es el medio más idóneo, pues se puede compartir a nivel mundial y de manera sencilla, en un medio que actualmente cualquier persona sabe utilizar.

Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por herramientas digitales. El diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de los ordenadores. A partir de 1984, con la aparición de los primeros sistemas de autoedición, los ordenadores personales sustituyeron de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza analógica por sistemas digitales. Por lo tanto los ordenadores se han transformado en herramientas imprescindibles y, con la aparición del hipertexto y la web, sus funciones se han extendido como medio de comunicación. Además, la tecnología también se



ha hecho notar con el auge del teletrabajo y en especial del crowdsourcing o tercerización masiva, ha comenzado a intervenir en las modalidades de trabajo. Este cambio ha incrementado la necesidad de reflexionar sobre tiempo, movimiento e interactividad. Aun así, la práctica profesional de diseño no ha tenido cambios esenciales. Mientras que las formas de producción han cambiado y los canales de comunicación se han extendido, los conceptos fundamentales que nos permiten entender la comunicación humana continúan siendo los mismos.

Imágenes.


teconologías del diseño gráfico

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