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v e n d a :t a q u i l l a T e a t r o P r i n c i p a l

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P a t r o c i n a :

C o l a b o r a :

Teatro Principal de Ourense

o f i c i n a . t e a t r o @ d e p o u r e n s e . e s

p r o g r a m a c i ó n s e g u n d o s e m e s t r e

T e a t r o P r i n c i p a l d e O u r e n s eT e a t r o P r i n c i p a l d e O u r e n s e

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Edita Teatro Principal de Ourense

disigna edenia • Imprime RODI Artes Gráficas • Dep. legal: OU-2-2004

Será obligatorio el uso de mascarillas

para acceder a la sala.Habrá gel hidroalcohólico

en entradas, zonas comunesy entradas a los aseos

La entrada y salida de la sala ha de realizarse

de forma paulatina y ordenada.

Por favor, sigue en todo momento las indicaciones

del personal de sala

Ocupa la butaca asignadaen tu entrada.Esto nos permitirá mantener la distancia de seguridad entre los asistentes a la función

Se mantendrá en todo momento la distancia de seguridad

La sala se desinfectaráantes de cada función

El programa de mano para las funciones estará a tu disposición en la página web www.teatroprincipalourense.com

Durante o ano 2019 o Teatro Principal continuou desenvolvendo o seu Plan de Acción Cultural guiado polos seguintes obxectivos:· Difundir a cultura galega, española e internacional.· Promover unha imaxe positiva e moderna no noso ámbito local, galego e nacional.· Fortalecer a programación con accións e proxectos que entendan a cultura como un elemento fundamental para o desenvolvemento do ser humano e como instrumento da convivencia e diversidade cultural dos pobos.· Destacar o papel da muller no mundo da cultura.· Potenciar a colaboración e coordinación coas institucións municipais, autonómicas e estatais.Con este fin traballamos durante estes anos e continuaremos traballando durante o ano 2020, nunha programación cultural diversif icada plural e aberta.A nosa proposta de música e artes escénicas pon o seu empeño na promoción das artes escénicas galegas, nacionais e internacionais. Mediante a estratexia dun proxecto que propicie o intercambio, co fin de compartir con outras culturas, incluímos producións presentes en festivais nacionais e internacionais de gran prestixio, tanto en concertos como en representacións escénicas.Ao noso programa de teatro, hai que sumar os concertos de clásica, ópera, danza, blues, pop-rock, cine e festivais anuais de teatro universitario (MITEU), mostra de teatro infantil (MOTI), festival internacional de teatro (FITO) etc., garantindo a promoción e a excelencia da difusión da nosa cultura.Resultado destes obxectivos e liña de traballo é o programa que aquí se presenta para o segundo semestre do ano 2020 e que, coa súa variedade e calidade, espera provocar en vostedes, unha vez máis, a curiosidade e o gozo a través das distintas propostas culturais.

Olga Mojón Costela

Directora do Teatro Principal de Ourense

Durante el año 2019 el Teatro Principal continuó desarrollando su Plan de Acción Cultural guiado por los siguientes objetivos:· Difundir la cultura gallega, española e internacional.· Promover una imagen positiva y moderna en nuestro ámbito local, gallego y nacional.· Fortalecer la programación con acciones y proyectos que entiendan la cultura como un elemento fundamental para el desarrollo del ser humano y como instrumento de la convivencia y diversidad cultural de los pueblos.· Destacar el papel de la mujer en el mundo de la cultura.· Potenciar la colaboración y coordinación con las instituciones municipales, autonómicas y estatales.Con este fin hemos trabajado durante estos años y continuaremos trabajando durante el año 2020, en una programación cultural diversif icada plural y abierta.Nuestra propuesta de música y artes escénicas pone su empeño en la promoción de las artes escénicas gallegas, nacionales e internacionales. Mediante la estrategia de un proyecto que propicie el intercambio, con el f in de compartir con otras culturas, inclui-mos producciones presentes en festivales nacionales e internacionales de gran prestigio, tanto en conciertos como en representaciones escénicas.A nuestro programa de teatro, hay que sumar los conciertos de clásica, ópera, danza, blues, pop-rock, cine y los festivales anuales de teatro universitario (MITEU), muestra de teatro infantil (MOTI), festival internacional de teatro (FITO), etc., garantizando la promoción y la excelencia de la difusión de nuestra cultura.Resultado de estos objetivos y línea de trabajo es el programa que aquí se presenta para el segundo semestre del año 2020 y que, con su variedad y calidad, espera provocar en ustedes, una vez más, la curiosidad y el disfrute a través de las distintas propuestas culturales.

Olga Mojón Costela

Directora del Teatro Principal de Ourense

https://youtu.be/jtqSgScGOvs

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Ficha técnica:Elenco:

Juan Echanove,Lucía Quintana,Manuel Morón,

Eduardo Velasco,Gabriel Garbisu,

David Pinilla

día 11 21:00 horas

Duración: 1 hora 60 min.Descanso: Non

Clasificación: TeatroPúblico: Adulto

Lingua: Castelán

Tarifa: A

Organiza:Teatro Principal

Patrocina:Deputación

Ourense,Okapi

Producciones

La obra maestra del premio Nobel de literatura, Mario Vargas Llosa, apenas ha sido adaptada al teatro, por su riqueza y complejidad.

En La f iesta del Chivo se narran los últimos días del dictador Trujillo en la República Dominicana, el autor se vale para ello del personaje de Urania Cabral, una exitosa abogada que abandonó el país de forma misteriosa siendo una niña. Tres décadas después, regresa para visitar a su padre moribundo, el senador Agustín “Cerebrito” Cabral, un anti-guo alto cargo del Régimen que cayó en desgracia. Durante ese viaje, se desvelará el secreto que la protagonista ha guardado celosamente desde su huida.

La f iesta del Chivo es una lección de vida, que nos recuerda que el valor y la dignidad son los únicos antídotos contra la maldad y la barbarie.

OKAPI PRODUCCIONES «LA FIESTA DEL CHIVO»

de Mario Vargas Llosa dirección Carlos Saura

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https://youtu.be/v4NoJRVzlaU

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Compañía Onbeat. Nove personaxes

en escena

día 17 18:00 horas


Clasificación: Teatro musical familiar

Público: TodosLingua: Castelán

Tarifa: D



Ourense

La Compañía Onbeat ha realizado temporada en la Gran Vía de Madrid con gran éxito, siendo hoy una de las mejores Compañía de España en espectáculos familiares. Un guión totalmente original que defiende los valores de la defensa del medioambiente y del aro familiar basado en la historia de Las Reina

de las Nieves y de Frozen. La película cuenta una historia emocionante donde Blanca, una niña en la actualidad, trata de buscar el origen del hielo para salvar al planeta del Calentamiento Global. En su camino descubrirá que todo lo que le ocurre tiene paralelismo con su película favorita, desde un muñeco de nieve que habla, hasta un castillo… llegando a la nieve.

La Compañía On beat ha girado por más de 50 provincias de España en 15 Comunidades Autónomas, además de la temporada en Gran Vía con otros espectáculos familiares y con un enorme éxito.En el espectáculo se cantan con voz en directo canciones de Frozen.

COMPAÑÍA ONBEAT «EL ORIGEN DEL HIELO, TRIBUTO A FROZEN»

de Antonio Martín Regueira dirección de Antonio Martín Regueira

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http://www.distribuciongiras.com/el-coronel-no-tiene-quien-le-escriba

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El viejo coronel y su mujer viven en la miseria, esperando la carta del gobierno en la que le comuniquen la concesión de la pensión prome-tida por sus servicios durante la guerra.Pero esa carta nunca llega y mientras tanto la vieja pareja malvive en la pobreza alimentando a un gallo de pelea, que es su única esperanza de supervivencia. A medida que avanza el tiempo y la carta sigue sin llegar, deberán enfrentarse a un dilema: alimentar al gallo o alimentarse ellos. La codicia del pueblo, la usura de los supuestos amigos, la fatalidad y estupidez de la guerra, se mezclan con la soledad del viejo coronel vencido por la vida pero al que aún le quedan dos tesoros: el amor de su mujer y la dignidad.

La tragedia del viejo coronel es el reflejo de la injusticia en el mundo. Su capacidad de resistencia ante las adversidades que le presenta el destino es infinita, guiado por una rebeldía tan sólida como su espe-ranza y su fe en el ser humano.


Imanol Arias,Cristina de Inza,

David Pinilla,Fran Calvo,

Marta Molina

día 18 21:00 horas



Lingua: Castelán

Tarifa: A


Coorganiza:Proyecto Platea

(INAEM)Patrocina:

Deputación Ourense,

INAEM

OKAPI PRODUCCIONES «EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA»

basado en la obra de Gabriel García Márquez dirección Carlos Saura

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Ficha técnica:Interveñen:

Sheila Blanco, Ori Darko, Rochi Novoa, Missed

Call, Arancha Nogueira, Wordnoise, Juan Manuel Vázquez, Manuel Blanco, Santi “O Pirata”, Cesar

M. Catalina

día 19 21:00 horas


Clasificación: PoesíaPúblico: Todos

Lingua: Castelán/Galego

Tarifa: 10 €



Ourense

POR QUÉ UN FESTIVAL DE POESÍA?Unha vez pasada a fase máis dura, tráxica e cruel á que nos someta este virus Covid19, entraremos nunha nova época, nunha nova maneira de entender e de proceder nas nosas vidas, a todos os niveis. Pero sobre todo a nivel emocional.Teremos que aprender a ver a vida e todo o que nos rodea dende outras perspectivas e escalas de valores. Teremos que exercitarnos en reflexionar doutra maneira e tamén necesitaremos aprender a comunicarnos con outros medios e formas. Pero sobre todo, necesitaremos todas e todos un obxectivo común, que non será outro que ser máis solidarios e imaxinativos.Teremos que facernos preguntas a nós mesmos e atopar respostas que nos devolvan fortaleza e enerxía. Deberemos buscar, atopar e profundir na beleza de todo o que nos rodea.Nos tempos novos que chegan, onde experimentaremos iso que chaman dis-tanciamento social, terémonos que acostumbrar a ver as nosas caras cubertas con todo tipo de máscaras e que producirán un mar de rostros sen expresión. A mellor maneira de comunicarnos será medianta A PALABRA e para axudar-nos a facernos preguntas, atopar respostas e sobre todo a ver a beleza do que nos rodea, temos, como sempre tivemos, a POESÍA.Por esta razón, queremos comenzar este novo ciclo, esta nova etapa cun FESTIVAL DE POESÍA, poesía en todas as súas variantes, vertentes e estilos.Un Festival da Palabra, un Festival da Beleza.

José Lameiras

I FESTIVAL DE ARTE E POESÍA EXPLÍCITA DE OURENSE«IMOS TER MÁIS QUE PALABRAS»

dirección José Lameiras

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Filarmónica de Colonia

«ORQUESTA DE CÁMARA DE LA FILARMÓNICA DE COLONIA»La Filarmónica de Colonia fue fundada en el 2003 en Colonia –ciudad famosa internacionalmente por su conservatorio y sus profesores de música. Aquí en las clases magistrales de los profesores Viktor Tretjakov, Maria Kliegel, Robert Winn, Frans Helmerson, Zakhar Bron, Ralph Manno la F.d.C recluta constantemente sus talentos. Ya son más de 100 músicos que actúan en diversas formaciones de la F.d.C. Tras una minuciosa selección se componen los numerosos conjuntos, desde la orquesta de cámara hasta la orquesta sinfónica. Y tras intensivos ensayos comienzan las giras y la aventura musical. Nuestra gira mundial nos llevará a Nueva Zelanda, Australia, España, Gran Bretaña y a través de toda Alemania. Durante las preparaciones ponemos especial atención en la selección de las obras y de nuestros solistas.Gracias a la especial individualidad de los solistas de la orquesta, la Filarmónica de Cámara le da a cada uno de sus músicos la posibilidad de presentarse como solista.La Filarmónica de Cámara tiene como divisa que su repertorio se com-ponga de las más selectas obras. El especial atractivo de nuestro programa consiste en la combinación de obras populares con otras menos conocidas de diversas épocas musicales. Así actúan grandes maestros de la música como Wolfgang Amadeus Mozart y Antonio Vivaldi en diálogo con obras desde Sergei Prokofieff hasta el rey del tango, Astor Piazolla. Esta mezcla promete una diversidad al más alto nivel.

Ficha técnica:Solistas:

Sergey Didorenko, violín

Jaume Rico, guitarra

Dimirij Gornowskij, violoncelo

día 23 21:00 horas

Duración: 1 hora 45 min.Descanso: Si

Clasificación: Música clásicaPúblico: Todos

Tarifa: Especial



Ourense,Kammer

Philharmonie

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Marco Vargas,Chloé Brûle,

Gero Domínguez,Yinka Esi GravesComposición musical:

Miguel Marín

día 24 21:00 horas


Clasificación: DanzaPúblico: Todos

Lingua: Castelán

Tarifa: B



(INAEM)Patrocina:


INAEM

Los cuerpos celestes ofrece una serie de paisajes dónde cinco intérpre-tes se encuentran y se unen para averiguar lo indefinible.

Dúos, tríos, cuartetos y quintetos se despliegan para entrar en reflexión sobre el lugar de cada uno y su relación con el otro.

Desde una concepción unitaria y orgánica del universo, donde todo se conecta y se sostiene, Marco Vargas & Chloé Brûlé nos proponen un viaje sensorial de lo etéreo a lo corpóreo. Jugando con la riqueza de los contrastes entre flamenco y música electrónica, componen un fresco sobre los seres humanos donde cada individuo es pieza funda-mental pero insignificante en el gran tablero universal.

COPRODUCCIÓN MV&CB-ELENA CARRASCAL S.L.U. «LOS CUERPOS CELESTES»

de Marco Vargas e Chloé Brûlé dirección coreográfica: Chloé Brûlé

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Inge Martín, Alex Barahona, Olivia Molina,

Fernando Soto, Elena Ballesteros,

Jaime Zataraín, Ismael Fristchi

día 25 21:00 horas



Lingua: Castelán

Tarifa: A



Ourense,Pentación

Versión David Serrano y Daniel Guzmán

Un grupo de amigos de toda la vida queda para cenar, alguien tiene algo que contar... Uno de ellos propone un juego: compartir los men-sajes y llamadas de sus móviles durante la cena. ¿Alguien tiene algo que ocultar? ¿Jugamos?

PENTACIÓN-MILONGA-EL NIÑO «PERFECTOS DESCONOCIDOS»

de Paolo Genovese dirección Daniel Guzmán

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FESTIVAL DE CINE DE OURENSE

días 26 de setembro a 5 de outubro

20:00 horas



Ourense

Programa pendente de peche

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DÍA 8 21:00 horas

DÍA 9 21:00 horas

GISELE JACKSON

& THE SHU SHU ORGAN TRIO

GREG COPELAND & CHRIS WRAGG BAND

https://youtu.be/rTFdlyaGI9E

https://www.youtube.com/watch?v=pvjeHHj7NzE

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días 8 e 921:00 horas

Duración:

Descanso: NonClasificación: Música, Blues

Público: Adulto

Tarifa: Especial



Ourense

La vocalista afroamericana Gisele Jackson nació en Baltimore, Maryland y creció expandiendo su carrera en Brooklyn, New York. Durante los últimos años ha fijado su residencia en Austria. Estamos ante una auténtica diva del Soul, Blues y Dance avalada por una gran trayectoria profesional desarrollada en las bandas de algunos de los grandes tótems del género, como James Brown, Ray Charles y Donna Summer.A los siete años empezó a cantar en el coro de Gospel de su parroquia y a los 12 empezó a estudiar música. Años mas tarde se graduó en Estudios Musicales en la Universidad de Howard en Washington DC, apodada la “Harvard Negra” ya que dicha universidad cuenta con el mayor número de doctorados en la comunidad negra de Estados Unidos. Durante su etapa universitaria formó parte de un grupo de Soul con el que compartió escenario con grandes artistas de la talla de Tito Puente, Bette Midler, B-52 y The Commodores a su paso por Washington. Su talento la llevó tambien a interpretar papeles destacados para el teatro, en musicales como Life and death of Bessie Smith, The Wiz, Dream Girls, Purlie y Carmen Jones, y apareciendo en la gran pantalla con First Wives Club f ilm de la Paramount Pictures. Ya en solitario, en 1997 saltó a la palestra con su canción “Love Commandments”, un single que alcanzó los primeros puestos de las listas de Dance de todo el mundo, con el puesto #3 en las listas de la prestigiosa revista Bilboard, catapultando a Gisele al olimpo de las pistas de baile de todo el mundo. Ha actuado en algunos de los locales mas prestigiosos de los Estados Unidos, entre los que se encuentran el Carnegie Hall, Madison Square Garden y el Lincoln Centre, en ceremonias para la industria del cine en Hollywood y en la gran celebración de la toma de posesión de la presidencia de Bill Clinton. Desde que reside en Europa ha sido contratada para cantar al frente de diferentes formaciones y grandes orquestas en festivales y para conciertos para la Radio y TV. Ese gran bagaje la llevó también a prestar su voz para algunas campañas comerciales de TV nacionales e internacionales y a nivel mundial para Johnnie Walker. A lo largo de su extensa carrera ha girado por más de 30 países, en América del Norte, África, Asia y Europa. Durante los últimos años Gisele ha visitado España en varias ocasiones arro-

FESTIVAL BLUES TEATRO PRINCIPAL 2020

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Blues Teatro Principal

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pada por The Shu Shu Organ Trio, un combo inspirado en el Soul Blues de Memphis, el Funk de New Orleans y el Jazz de grandes trios de organistas del West Coast de los años 60, como Booker T. & The MG´s, Brother Jack Mc Duff o Jimmy Smith. Ellos atesoran una gran reputación por sus soberbias actuaciones en directo, tanto con su trio como acompañando a grandes artistas, como Sharon Jones, Jackson Browne, Ray Gelato, Brian Jackson y Charlie Wood entre otros.GISELE JACKSON & THE SHU SHU ORGAN TRIO son: Gisele Jackson voz principal, Abel Boquera órgano, Dave Wilkinson guitarra y Caspar St. Charles bateria.

Gregory Andre Copeland nació en Portsmouth, Virginia (EE.UU.), en julio de 1954. Muy respetado en la escena del Blues internacional por su voz y talento como com-positor, en sus comienzos adquirió fuertes influencias de artistas legendarios como James Brown, Wilson Pickett, Robert Johnson y Howlin'Wolf. Estos grandes pioneros del Sur profundo de los EE.UU. le inspiraron para desarrollar un estilo y un sonido propio infundiendo al Blues elementos del Soul y el Funk. Su forma de cantar es única, en algún momento suave, ronca y enérgica, recordándote a James Brown o de repente estallará en un grito a lo Wilson Pickett, pero sin dejar de ser él mismo. “… cuando canto quiero mostrar mis heridas, mi dolor, mi felicidad o mi tristeza. Pido perdón si hice algo mal y perdonar a las personas que me han hecho daño. No solo canto notas, si no también emociones...”.En 1977 Greg viajó a Europa para realizar una gira de 2 años por diferentes países formando parte de la banda de música de las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos. Greg ha cantado en festivales, teatros y clubs cantando al frente de diferentes formaciones eléctricas, así como a Dúo en acústico. Ha girado por toda Europa y también en algunos países de EE.UU., Asia y Oceanía. Ha colaborado en grabaciones y formado parte de proyectos con importantes músicos europeos, como Gerry Williams, Pete Budden, Gregor Hilden, Martin Messing, Chris Wragg y legendarios

bluesmen, como Sidney “Guitar Crusher” Selby y Big Daddy Wilson, ambos de North Carolina, EE.UU. Este último, gran amigo de Greg, ha colaborado


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en la grabación de su último trabajo Brown-Eyed Handsome Man, publicado en 2019.Chris Wragg, nativo de Sheff ield, Reino Unido, es un vir tuoso de la guitarra Blues. Fuertemente inf luenciado por Jimi Hendrix y Eric Clapton, desde los 16 años ha viajado por el mundo con su guitarra al hombro aprendiendo el of icio y perfeccionando su estilo. Giró por Europa en la banda del legendario guitarrista de Chicago, Buddy Guy, y al frente de su banda The Mudcats Blues Trio teloneó al legendario bluesmen de Mississippi T Model Ford en su gira por el Reino Unido. Desde 2011 hasta f inales de 2016, Chris ha liderado The Mudcats Blues Trio. En otoño de 2016 abandona The Mudcats Blues Trio para formar Blind Saints con Laurie Allport al bajo y voz principal y Tom Didlock a la bateria. Su estilo ahora es una fusión entre Blues clásico y Blues-Rock, un género mas eléctrico y de mas octanaje, en donde Chris se encuentra mas cómodo e inspirado.Desde la aparición del álbum Deep In The Blood, grabado en colaboración con Greg Copeland y publicado en junio de 2019, Chris ha doblado su calendario de concier-tos en Europa, alternando las actuaciones de Blind Saints y las presentaciones de Deep In The Blood con Greg Copeland. GREG COPELAND & CHRIS WRAGG BAND Fue en 2015 cuando Greg Copeland conoció al guitarrista británico Chris Wragg en un festival de Blues en Bélgica, en donde ambos formaban parte del cartel compar-tiendo el escenario juntos. Chris lo invitó a cantar una canción con él, conectaron, y desde entonces han colaborado, actuándo juntos en varias ocasiones. Fruto de esa relación y experiencias es el álbum Deep In The Blood. En esta grabación participan grandes músicos, incluidos la cantante Shirley King (hija de BB King) y el guitarrista Greg Guy (hijo de Buddy Guy). Un gran trabajo basado en la comunión de estos dos artistas de ambos lados del Atlántico y su particular visión del Blues. Desde la salida del álbum al mercado no han parado de cosechar las mejores cali-f icaciones por parte del público y prensa internacional, además de sumar un buen número de conciertos en el calendario de ambos artistas con este nuevo gran proyecto.


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días 15 a 24 20:00 horas


Tarifa: Especial



Ourense, Universidade de Vigo-Campus de Ourense, AGADIC

Pendente de peche de programa

XIII FITOFESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE OURENSE

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Nuestro espectáculo se basa en un proceso de exploración sobre la prosti-tución. Un tema que nos hace plantearnos muchas preguntas, y en diferentes planos, sobre nuestra visión como ciudadanos, como seres humanos y como artistas con la voluntad de reflejar nuestra sociedad. Y lo haremos dando voz a sus protagonistas, las prostitutas. Hablamos con ellas, entramos en sus clubes, las acompañamos en sus calles. Se trata de iniciar una investigación documental de la que beberá un grupo de artistas–actrices, con el propósito de compren-der esta realidad y de plasmarla en una obra teatral. El espectáculo nace en la calle y se mueve hasta el escenario. El espectador vive esta experiencia. Deseo, necesidad, secreto, violencia, ternura, dolor, placer, compañía, pagar por sexo, cobrar por sexo. La experiencia de la prosti-tución, ponerse en su lugar, subirse a sus tacones, correr el riesgo, comprender.El tema: la Prostitución. El problema: la trata, tráf ico y explotación sexual de mujeres y niñas (y todos los que se derivan de ello: inmigra-ción ilegal, drogas, violencia de género, etc). Las bases del problema: la mercantilización del ser humano. La Industria alrededor de la venta de sexo, la industria de placer. Placer, otra palabra en la que detenerse. Y el dinero, siempre el dinero. Tres actrices: Carmen Machi, Nathalie Poza y Carolina Yuste, comprometidas como mujeres y artistas se sumer-gen en un mundo lleno de controversia. Abolición, legalización, estigmati-zación, prejuicios morales, culturales, religiosos e intereses económicos y políticos hacen de la prostitución un tema transversal en nuestra sociedad, que a todos nos afecta y que muchos desconocen. Todo nuestro equipo artístico tratará de acercar al público su voz, su emoción. Desde la entrevista a pie de calle hasta la música en directo nuestras prostitutas alzarán esa voz.

Andrés Lima


Carmen Machi, Nathalie Poza, Carolina Yuste

día 1620:00 horas



Lingua: Castelán

Tarifa: A



Ourense,AGADIC

TEATRO ESPAÑOL-MOLINOS DE PAPEL «PROSTITUCIÓN»

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de Albert Boronat e Andrés Lima dirección Andrés Lima

https://youtu.be/5RVmLpXuQbg

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Fran Cantos, Pablo Béjar, Alex García, María Hervás, Ignacio Mateos,

Javier Mora, Raúl Prieto, Martiño Rivas

día 2519:00 horas



Lingua: Castelán

Tarifa: A



Ourense,AGADIC

a.m. del 7 de julio de 2016. Fiestas de San Fermín. Ellos son cinco. Son La Manada. El más joven y miembro más reciente debe pasar por su rito de iniciación. Tras cruzarse con una chica en el centro de Pamplona, los cinco de “La Manada” se ofrecen para acompañar a la joven hasta su coche, aparcado en la zona del soto de Lezkairu. Pero, en el camino, uno de ellos accede al portal de un edificio y llama al resto para que acudan. Agarran a la joven y la meten en el portal.Dramaturgia a partir de las transcripciones del juicio realizado a La Manada, construida íntegramente con fragmentos de las declaraciones de acusados y denunciante publicadas en varios medios de comu-nicación. Una ficción documental a partir de un material muy real, demasiado real, que nos permite viajar dentro de la mente de víctima y victimarios. Un juicio en el que la denunciante es obligada a dar más detalles de su intimidad personal que los denunciados. Un caso que remueve de nuevo el concepto de masculinidad y su relación con el sexo de nuestra sociedad. Un juicio que marca un antes y un después.

EL PAVÓN TEATRO KAMIKAZE «JAURÍA»

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de Jordi Cánovasdirección Miguel del Arco

I PARTE

JOHANN SEBASTIAN BACH [1685-1750]Concerto nº5 para piano e orquestra BWV 1056 en fa menorConcerto nº1 para violín e orquestra BWV 1041 en la menorConcerto nº2 para violín e orquestra BWV 1042 en mi Mayor

PROGRAMA

II PARTE

PABLO SARASATE [1844-1908]Romanza Andaluza Op. 22 nº1Aires Bohemios Op. 20 nº1Playera Op. 23 nº1Carmen Op. 25Zapateado Op. 23 nº2

MIKHAILOVA STARS CHAMBER ORCHESTRAORQUESTR A DE CÁMAR A

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9 componentes: 7 ins-trumentistas de cordasolista violín e directora:

Elena Mikhailovasolista piano:

Victoria Mikhailova

día 30 20:00 horas

Duración: 1 hora 20 min.Descanso: Si


Tarifa: C



Ourense

Mikhailova’s Stars Chamber Orchestra (MiSCO), nace en 2010 de la mano de la joven violinista Elena Mikhailova con el objetivo de ofrecer a jóvenes artistas de todo el mundo la oportunidad de adentrarse en el mundo de la música clásica.En 2016 nace la formación sinfónica, Mikhailova’s Stars Symphonic Orchestra (MiSSO), en la 32 edición del Festival Internacional de Música de Ayamonte. Compuesta por estudiantes de la Escuela Reina Sofía y del Centro Superior de Música Katarina Gurska, así como por integrantes de prestigiosas orquestas a nivel nacional como ORCAM, ONE, RTVE, entre otras, MiSCO y MiSSO integra la jovialidad y frescura de nuevos instrumentistas con la perfecta com-binación del respaldo de expertos docentes y artistas que dotan de un toque atemporal pero intenso a esta orquesta de cámara.Elena Mikhailova, violín: da su nombre a la orquesta y es la última y más joven representante de la saga de músicos Mikhailova afincado en Azerbaiyán durante 4 generaciones (hija y nieta de violinistas, y bisnieta de trompetista). De origen ruso-armenio, Elena es considerada una de las “violinista más pres-tigiosas del mundo” según El Mundo y “violinista espectacular” por ABC.Grabó dos discos que rinden tributo a Sarasate, “CAPRICHOS” es el último trabajo de la hispano-rusa que homenajea los 25 años de su carrera artística, en el que se estrena como compositora inspirándose en Niccoló Paganini.Desde que dio su primer concierto a la edad de 6 años como solista con la Orquesta Filarmónica de Bakú (Azerbaiyán), actúa en todo el mundo con las orquestas más prestigiosas. Tiene más de 20 premios nacionales e internacio-nales. Es la autora del himno contra la violencia de género Sin Piedad de Universal Music Spain.

CONCERTO ORQUESTRA DE CÁMARA «MIKHAILOVA STARS CHAMBER ORCHESTRA»

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dirección Elena Mikhailova

https://vimeo.com/196925575

O U T U B R O

o u t u b r o

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Jon Sábada, Guillem Fluixá, Andrea Pérez, José Monreal, Aritz Sardina

día 3117:00 horas

Duración: 1 horaDescanso: Non

Clasificación: Circo/MúsicaPúblico: Familiar

Tarifa: D



(INAEM)Patrocina:


INAEM

Emportats es un espectáculo de circo para todos los públicos que combina diferentes disciplinas:acrobacia, malabares, música y trabajo con objetos.

A través del juego con lo visible y no visible, haciendo uso de len-guajes como el musical, humorístico, o poético, emergen imágenes e ideas originales cuya estética sumerge al espectador en un atractivo viaje para los sentidos. Es un espectáculo donde la coordinación, la precisión y la energía superan los límites establecidos y en el que la indiferencia no está entre las posibilidades.

Emportats es el resultado de un arduo trabajo donde lo importante es el proceso, en el que sus protagonistas se desprenden de todo para enseñarnos lo que llevan dentro.

LA TRÓCOLA CIRC «EMPORTATS»

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dirección Lucas Escobedo

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N O V E M B R O


Cayetana Guillén CuervoAyoub el Hilali

día 620:00 horas



Lingua: Castelán

Tarifa: A



(INAEM)Patrocina:


INAEM

“El Teatro debe mover emociones y provocar debate, entre otras cosas”.La situación que contaremos está cargada de tensión y en consecuencia de emoción. Además, cuenta con algunos giros argumentales que quitan el aliento.En cuanto al debate, lo que explicamos seguramente colisionará con las opiniones previas que de este tema tienen los espectadores y puede que en algunos casos el debate pueda llegar a discusión, pero qué le vamos a hacer, otra de las funciones del teatro es agitar.En una noche marcada por la tragedia, una mujer abre sus puertas a lo desconocido. Paradójicamente, decide gestionar su miedo abriendo sus puertas, en lugar de encerrarse en su caparazón.Aparece en su casa un hombre lleno de misterio, de mentiras, de posible amenaza, quizás también de miedo.Puertas abiertas habla de uno de los grandes conflictos del mundo actual, el terrorismo islamista. Es un conflicto que conocemos de cerca, que hemos sufrido, sobre el cual hemos leído, del cual tenemos opinión. Posiblemente algunas de nuestras opiniones están fundamentadas en tópicos y prejuicios.Esta obra pone en cuestión esos tópicos y prejuicios en un dialogo entre dos personas, miembros de las dos comunidades enfrentadas. No sabe-mos de ellos más de lo que nos cuentan y lo que nos cuentan está lleno de interrogantes. No creen que este sea un conflicto de buenos y malos.¡Que fácil y poco interesante sería vivir con las puertas cerradas a lo desconocido! Nosotros preferimos abrirlas de par en par y que a través de ellas entre la vida”.

Abel Folk

TEATRO ESPAÑOL-FOCUS-HOLD PRINCIPAL «PUERTAS ABIERTAS»

de Emma Riverola dirección Abel Folk

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De un mundo raro. Cantes por Chavela

https://youtu.be/srZEbOxOb9M

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N O V E M B R O


MartirioRaúl Rodríguez

día 819:00 horas


Clasificación: MúsicaPúblico: Todos

Tarifa: B



Ourense

Martirio ofrece junto al genial guitarrista Raúl Rodríguez un concierto en el que recorrerán las canciones que han grabado en homenaje a Chavela Vargas en su disco “de un mundo raro” en el que trasladan a los palos flamencos algunas de las canciones más emblemáticas de la gran figura latinoamericana. El conocimiento de la artista, la admiración que sienten ambos por ella, el repertorio de canciones inigualables, la naturalidad con que estas rancheras entran en compás flamenco y la cercanía que tuvieron los dos intérpretes con la Chamana, dan lugar a un concierto donde la guitarra y la voz se unen a una inmensa emo-ción y a recrear estas canciones llevándolas al terreno musical de los intérpretes. Así mismo dentro del concierto repasaran algunos de los temas que han formado parte de su vida artística, que con los arreglos de Raúl Rodríguez adquieren una nueva dimensión.El resultado es un puro momento único, inédito, de cercanía y entrega, de complicidad y ámbito musical y poético iberoamericano. Del blues al flamenco, del bolero a la ranchera, de la copla al swing. En ese tono a veces culto, otras, popular, siempre cómplice y heterogéneo, que caracteriza la música de Martirio y que con la versatilidad instrumen-tal de Raúl, han emocionado a públicos tanto de España como de Latinoamérica.Desde el Festival Grec de Barcelona al Teatro Lope de Vega de Sevilla, así como en multitud de festivales y teatros españoles y distintos recintos de nuestro país. En Latinoamérica han actuado con gran éxito en países como Argentina, Chile, Colombia, México, Cuba, Ecuador...

CONCERTO MARTIRIO & RAÚL RODRÍGUEZ«DE UN MUNDO RARO. CANTES POR CHAVELA»

Martirio, Raúl Rodríguez

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PROGRAMA

“Danzas Rumanas” Bela Bartok “Andante Cantabile Op.16” Homenaxe a BeetHoven

“Musetta” Giacomo Puccini “El vuelo del moscardón” rimsky korsakov

“El Cisne” c. saint.saëns “Chateau Margaux” Fernández caBallero

“Palladio” karl Jenkins

“Canciones Antiguas Españolas” F. García lorca “Ole Guapa” a .malando “Lascia ch’io Pianga” G. F. Händel “Marcha Zapfenstreich” Homenaxe a BeetHoven “Vedro con mio diletto” antonio vivaldi “Nana-Danza del fuego” manuel de Falla

La Harmonie XXIE N S E M B L E W I N D M U S I C

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N O V E M B R O

Ficha técnica:Piano: Lidia Haro

Píccolo-Frauta: Jorge Lorente

Oboe: Luís Lorenzo Clarinete-Corno: Alfonso J.

Alfonso Trompa: Mª Angeles Tomás

Clarinete-Clarinete Baixo: Miguel Martínez

Fagot: Xana Suarez Soprano: Rocío Martínez

día 1420:00 horas



Tarifa: C



Ourense

DE VUELTA A LOS ESCENARIOS Nos quedamos sin palabras pero nos queda el teatro instrumental... Función musical, que conecta teatro, imágenes, ópera, gestos y emociones con la música instrumental que de esta tradición se ha inspirado durante siglos. Volver a captar, reco-nocer y gozar de las ideas y de las emociones “escondidas” en el lenguaje aparentemente críptico que nos dejan los instrumentos. Viajar en el tiempo, poblando de personas y artistas -nuestros antepasados- los “templos”, las “ciudades” y las “catedrales” de la música: este repertorio inmenso, esas piezas, herencias transmitidas en el transcurso del tiempo, que hoy en día muy a menudo estudiamos y escuchamos sin concretarlas con el contexto histórico, sin contar con las personas, su vida, sus sentimientos, sus emociones..., las personas que vivían en aquellos tiempos, aquellas ciudades y aquellos momentos. Un espectáculo que pretende insuflar nueva vida en esos títeres musicales de dife-rentes épocas, que hablan diferentes idiomas y que hoy en día muy a menudo están mudos, paralizados por nuestra incapacidad de oírlos hablar. La música instrumental es el hilo conductor para percibir el discurso musical hoy en día tan difícil de captar, y los diferentes instrumentos y la voz nos inspirarán para reproducir gestos, colores, f iguras, símbolos que nos permiten alcanzar un público más amplio. Ver la música de un punto de vista inédito: un arte flexible, íntimamente conectado con los demás artes. Una narración llena de sorpresas nos proporcionará información imprescindible para conectar con la historia, la economía, la geografía, la política, la sociedad, la religión, el teatro y la vida cultural de parte de nuestra historia musical. Harmonie-XXI nace en 2005 por la iniciativa de un grupo de músicos entusiastas unidos por una visión común sobre la forma de hacer y vivir la música. Reunidos en diferentes épocas del año, realizan proyectos personales que incluyen música de todos los tiempos, buscando sorprender, cautivar y estimular a los diferentes públicos y lugares donde actúan. La inspiración colectiva e imaginativa del grupo les lleva a buscar colaboraciones con diferentes músicos y combinaciones con otras disciplinas, creando proyectos temáticos, música teatral o programas que combinan la música de los diferentes siglos en todas las formas y formatos.

CONCERTO «LA HARMONIE XXI». ENSEMBLE WIND MUSIC

La Harmonie XXI

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N O V E M B R O


Asistencia dramaturxia: Pau Bachero

Banda sonora orixinal: Kiko Barrenengoa

Vestiario: MulberrySpiral Animación de vídeo: Adri

Bonsai Marioneta: Leo Alburquerque Asistencia voz: Aina Compte

día 1517:00 horasDuración: 45 min.

Descanso: NonClasificación: Danza

Público: Familiar

Tarifa: 6 €Organiza:

Teatro PrincipalCoorganiza:

Proyecto Platea (INAEM)Patrocina:

Deputación Ourense, INAEM

MiraMiró

Un espectáculo de danza y animación de vídeo para los más peque-ños, que nace del universo de Joan Miró. La obra se enmarca en una selección de su obra gráfica. Sus vivos colores, las formas geométricas y la aparente “totipotencia” de las “figuras y personajes” estimulan la fantasía, dejando entrever que todo es posible. De forma mágica las pinturas adquieren vida y nos transportan a un universo imaginario. La aventura de un viaje al cosmos llena de descubrimientos y sorpresas.

COMPAÑÍA DE DANZA BAAL «MIRÁ MIRÓ»

de Catalina Carrasco, Gaspar Morey, Aina Pascual

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N O V E M B R O


Juan de Vera Martín, Mariano Estudillo, José

Luis Verguizas, Pau Quero, Aisa Sarai Pérez,

Alba Recondo, Irene Serrano, Víctor Sáiz

días 20 e 2120:00 horas


Clasificación: TeatroPúblico: Todos

Lingua: Castelán

Tarifa: A



Ourense

Creo que lo que más me conmueve de esta obra es la humanidad y vulnerabilidad de todos sus personajes. Nada es lo que parece. Ninguno somos lo que aparentamos.Y me emociono, río y sufro al leer los estragos, entuertos y desa-fíos que Shakespeare hace vivir a sus protagonistas. La fragilidad de nuestras decisiones, la volatilidad de nuestro amor. La falta de control absoluta sobre nuestros destinos, sobre nuestras vidas y a veces sobre nuestros sentimientos. ¿De cuántos Bottoms con cabeza de burro nos hemos enamorado sin haber hecho falta poción ninguna? ¿Cuántas veces ha cambiado el curso de nuestro amor sin necesidad de que Robin se cruzara en nuestros caminos?Incluso cuando experimentamos la felicidad más anhelada tememos estar dormidos y perderla al despertar. El temor a que la realidad nos despoje de un estado «soñado», es algo que compartimos todos los seres humanos. Incluso yo, ahora, temo despertar, y descubrir que he soñado que voy a dirigir Sueño de una noche de verano con La Joven CNTC.Investigar, entrar en esta obra que trata de sueños, amor, celos, ven-ganza, desamor, orgullo, traición e inocencia con actores jóvenes, lle-nos de energía, fuerza, curiosidad, diversión y mucho talento es un pri-vilegio, un regalo, un sueño. Así que espero, y mientras espero, sueño.

Bárbara Lluch

LA JOVEN COMPAÑÍA DE TEATRO CLÁSICO«EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO»

de William Shakespeare dirección Bárbara LLuch

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N O V E M B R O

días 25, 26, 27 20:00 horas

Clasificación: Música. LíricaPúblico: Todos

Tarifa: Especial



Ourense,Concello de

Ourense

Pendente de peche de programa

CICLO DE LÍRICA

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N O V E M B R O


Juan Diego Botto

día 2919:00 horas

Duración: 1 hora 30 min. Descanso: Non


Lingua: Castelán

Tarifa: A



Ourense

No es ningún descubrimiento decir que Lorca fue uno de nuestros autores más visio-narios. La mezcla de sabiduría popular y culta, de lenguaje cercano y a la vez poético, de compromiso social y político con arraigo a la tierra y a las tradiciones, de innovación y tradición convierten a Federico García Lorca en un poeta, en un autor que siempre merece la pena revisar porque siempre tiene algo que aportarnos. Pero quizá su profundo conocimiento del ser humano, de los secretos del corazón de hombres y mujeres es lo que mantiene su teatro y su poesía tan cercana y eterna.Esta pieza es una obra sobre la actualidad. Es una obra sobre un momento singular en nuestra historia, un momento de encrucijada humana, social y cultural en la que debemos mirar nuestras raíces para entender quienes somos.Quizá podríamos decir que la memoria y la libertad de expresión y de creación artística son los dos pilares sobre los que descansa la pieza.Decía Lorca en Comedia sin título que venimos al teatro para ver lo que pasa y no lo que nos pasa. Esta pieza pretende fijarse en ese nosotros, pretende traer al especta-dor al centro de la escena de manera tal que pueda, si quiere, mirarse y reconocerse.Esta pieza pretende recoger la pregunta de cómo llenar de estrellas un patio de buta-cas, como traer el olor del mar a una sala de teatro. ¿Cómo traer la realidad a la escena?De alguna manera eso es lo que pretendemos con esta pieza; traer un trocito de realidad a la escena para vernos y pensarnos de manera colectiva con el lenguaje del teatro que no es otro que el lenguaje de la emoción y del corazón.Una noche sin luna es una pieza dinámica, atrevida, actual, pegada a la realidad y la actualidad y a la vez reveladora sobre la vida de Federico García Lorca.La obra se apoya en muchos textos poéticos y teatrales de Lorca pero también, y sobre todo, en sus charlas, conferencias y entrevistas. De esa manera accedemos al Lorca quizá menos retratado, el menos narrado, el menos conocido.Como todo lo escrito por Juan Diego Botto esta pieza no elude el compromiso, la emoción y el humor y como todo lo dirigido por Sergio Peris-Mencheta la función no elude el dinamismo, el juego y lo lúdico.

LA ROTA PRODUCCIONES-BARCO PIRATA PRODUCCIONES-CONCHA BUSTO PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN «UNA NOCHE SIN LUNA»

de Juan Diego Botto sobre textos de Lorca dirección Sergio Peris-Mencheta

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https://youtu.be/glhrVz-x-ZI

D E C E M B R O

d e c e m b r o

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Melania Cruz, Evaristo Calvo, Patricia Vázquez,

Josito Porto, María Costas, Santi Romay,

Víctor Mosqueira, Bernardo Martínez

día 420:00 horas


Clasificación: Teatro/ComediaPúblico: AdultoLingua: Galego

Tarifa: B



Ourense,AGADIC

Producións Teatráis Excéntricas é a productora dos espectáculos de Mofa&Befa, (Víctor Mosqueira e Evaristo Calvo) mais estende a súa actividade a outras producións teatrais que non se limitan á acti-vidade do mítico dúo cómico, tan admirado e copiado. Dos espectá-culos de Mofa&Befa, compre destacar Shakespeare para ignorantes (a obra máis vista en Galiza no primeiro trimestre do 2010), Sempre ao lonxe, Finismundi Circus e Para ser exactos.A compañía foi convidada a festivais como Clásicos en Alcalá, Almagro, Almada, Titirimundi, Autonomías de Madrid, Iberoamericano de Bogotá, etc.MEDIDA X MEDIDA acontece nunha Viena surrealista inventada por Shakespeare. O mandatario Duque Vincenzo pasa á clandestinidade e manda aplicar con todo rigor a lei contra os comportamentos inmo-rais. Cai a lei por igual sobre o negocio do sexo e sobre a xuventude hedonista. Un xoven de boa familia é condenado a morte. Isto obriga a Isabella, a súa irmá monxa, a abandonar o convento por tres dias coa tentativa de salvar a vida do seu pecadento irmán. Un mundo de vicio, perversidade e corrupción tentará lixar a súa brancura virxinal. Palacios, cadeas e arrabaldos serán o labirinto que percorre Isabella na súa carreira contra a morte. Todo observado dende as sombras por un Duque Vincenzo, irrecoñecíbel baixo o hábito de frade mendicante.Unha comedia negra que coquetea constantemente co desastre.

PRODUCIÓNS TEATRÁIS EXCÉNTRICAS «MEDIDA X MEDIDA»

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de William Shakespeare dirección Quico Cadaval

D E C E M B R O

d e c e m b r o

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Ficha técnica:Formación musical:

Jacob Sureda: Dirección, Piano, Acordeón, MarimbaJosete Ordoñez: Guitarra

Española, Guitarrillo, Mandola e coros.

Manuel Masaedo: Percusión e outros

día 1121:00 horas

Duración: 2 horasDescanso: Non

Clasificación: MúsicaPúblico: Adulto

Tarifa: B



Ourense

TODO LO QUE TENGO. TRIO“Todo lo que tengo” es el nuevo trabajo de Pasión Vega. Una pro-puesta personal con la que la artista ha querido hacer su propio home-naje a la música y el folclore latinoamericanos, a través de un singular repertorio escrito por distintos compositores/as contemporáneos de uno y otro lado del Atlántico.

A través de ritmos como el danzonete, el son, la bachata, la petenera, el bambuco colombiano... y la calidad de sus letras, emprenderemos un viaje sonoro sin fronteras, un viaje hacia nuestros orígenes. Un excitante y emocionante concierto en donde copla, canción de autor, canción latinoamericana y su folclore, jazz, flamenco, fado... se funden en un mestizaje musical sutil e irrepetible.

Pasión Vega posee una de las voces y presencia escénicas más auténti-cas, más bellas, puras y brillantes del panorama musical actual.

PASIÓN VEGA «TODO LO QUE TENGO»

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Pasión Vega

https://youtu.be/IgYXuGtSNfE

D E C E M B R O

d e c e m b r o

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Nacho Novo, Eva Isanta,

Fernando Ramallo, Norma Ruiz

día 1220:00 horas



Lingua: Castelán

Tarifa: A



Ourense,Pentación S.L.

En la meca del cine, el jefe de un estudio cinematográfico dedica su tiempo a seducir a artistas guapas, comprar a la prensa y hacer pelícu-las de nulo interés cultural. Para él tan sólo importa el sexo, el poder y el dinero. Hasta que una joven aspirante a actriz se resiste a ponerle precio a su carrera, lo que precipitará la caída del magnate hasta lo más hondo del escalafón social.noTA dEl dIREcToR

Tradicionalmente, Mamet ha mantenido siempre una especial relación con España. Nominado al Premio Princesa de Asturias de las Letras 2017, no sólo se ha montado en este país la inmensa mayoría de sus obras sino que siempre han sido producciones de primer nivel. Su nueva obra, con temas recurrentes como el abuso de poder y los juicios mediáticos, no es una excepción. Ni tampoco es excepcional que la haya dejado en manos de la misma compañía que ya trajo a este país Muñeca de porcelana y La culpa, asegurando de nuevo los mejores teatros y unos elementos artísticos al mismo nivel que las anteriores. Por eso, España será de nuevo el primer país donde se verá Trigo Sucio

después de su estreno mundial en Londres protagonizado por John Malkovich.

PENTACIÓN «TRIGO SUCIO»

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de David Mamet dirección Juan Carlos Rubio

PROGRAMA

IN NOMINE DOMINIa. viivaldi Concerto en Sol maior, RV. 151 "Alla rustica"a. viivaldi Laudate Pueri Dominum en Do menor, RV. 600F. J. Haydn Sinfonía nº 84 en Mi b M "In nomine Domini"

Concerto de Nadal REAL FILHARMONÍA DE GALICIA

D E C E M B R O

d e c e m b r o

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día 19 20:00 horas


Clasificación: MúsicaPúblico: Todos

Tarifa: B



Ourense,Real Filharmonía

de Galicia-Consorcio

de Santiago

La Real Filharmonía de Galicia inicia su camino en Santiago de Compostela en 1996. Paul Daniel es, desde 2013, su director titular y artístico, puesto en el que le precedieron Helmuth Rilling y Antoni Ros Marbà. Está for-mada por cincuenta músicos de 17 nacionalidades diferentes. Con sede en el Auditorio de Galicia y gestionada por el Consorcio de Santiago, mantiene una temporada de abono estable. A lo largo de su trayectoria la han acompañado los más destacados directores, cantantes e instrumentistas del mundo. Ha realizado giras y concier-tos en escenarios de Alemania, Austria, Francia, Brasil, Argentina, Cuba y Portugal, país con el que mantiene una estrecha colaboración. Comprometida con el territorio al que presta servicio, actúa asidua-mente por toda Galicia. La RFG muestra un especial interés por la obra de autores noveles, en particular de compositores gallegos. Su discografía consta de más de 12 CDs, dedicados a Maurice Ravel, Manuel de Falla, Frederic Mompou, Antón García Abril, Franz Schubert o José Arriola. La Real Filharmonía de Galicia trabaja en el acercamiento a nuevos públicos, a través de propuestas didácticas, familiares y programas especiales; promoviendo además la realización de conciertos en espa-cios abiertos. La orquesta forma un proyecto conjunto con la Escuela de Altos Estudios Musicales, con la que colabora para ofrecer una formación alta-mente especializada en práctica orquestal a jóvenes intérpretes.

CONCERTO DE NADAL REAL FILHARMONÍA DE GALICIA

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Director e violín Enrico Onofri

https://youtu.be/AS4OYKtrwwY

D E C E M B R O

d e c e m b r o

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TEATRO DO ATLÁNTICO «A CONQUISTA DA ESCOLA DE MADHUBAI»

Sakundeva, bandida, perseguida pola policía e polo exército, acusada do asasinato de máis de trinta homes que a violaran tempo atrás e de numerosos asaltos a man armada, preséntase na humilde morada de Pandala, unha sabia anciá que a criou cando era nena e que é a única persoa no mundo na que confía. Pídelle quedar durante dous días agochada na súa casa, para poder meditar con tranquilidade que decisión tomar nunha disxuntiva transcendental que se lle presenta. Sen tempo para que ela puidese reflexionar, aproxímase xa ao lugar un Ministro do Goberno, que fora o provocador da disxuntiva e que ven demandar unha resposta.A autora inspírase na historia de Phoolan Devi, coñecida como “a raíña dos bandidos”, quen foi unha destacada referencia para o femi-nismo autóctono indio. Con ese punto de partida, e facendo uso da capacidade extraordinaria que ten o teatro para servir de espello á sociedade que o contempla, pretendemos, ao tempo de traballar na procura dun discurso artístico atractivo e rigoroso, poñer en debate feitos que están a acontecer hoxe en moitos puntos da nosa contorna: as chamadas “manadas”; e ao tempo transitar por outros asuntos prin-cipais como: O dereito á educación. O impulso de rebeldía contra o maltrato. O concepto de Liberdade. A complexa dialéctica entre Lei e Xustiza. O interese persoal e o interese público no exercicio da acción política. A vinganza: unha viaxe sen final.


María Barcala, Sheyla Fariña,

César Goldi

día 2019:00 horas


Clasificación: Teatro/DramaPúblico: AdultoLingua: Galego

Tarifa: B



Ourense,AGADIC

de Hélène Cixous dirección Xúlio Lago

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Stars of Gospel ChoirGRANDES DEL GOSPEL

https://youtu.be/uYH74HTM2sA

D E C E M B R O

d e c e m b r o

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Bridget BazileVincent Balse

As extraordinarias voces das Stars Of Gospel

día 2220:00 horas


Clasificación: Música/GospelPúblico: Adulto

Tarifa: Especial



Ourense

Star Of Gospel es algo más que un espectáculo musical. Se trata de una experiencia que no deja a nadie indiferente. Enraizado en la secu-lar tradición afroamericana, el gospel no se deja encasillar exclusiva-mente como una corriente musical entre otras. Por encima de todo es un mensaje de esperanza, una promesa de días mejores y una cultura de participación comunitaria.Las extraordinarias voces de las Stars Of Gospel, con su mezcla de armonías cautivadoras y ritmos impetuosos, son capaces de unir a audiencias de todo el mundo en una celebración sincera y festiva con una música que combina energía, delicadez y entusiamo.

Bridget Bazile, cantante lírica e intérprete de Negro Spiritual natural de Nueva Orleans, y Vincent Balse, pianista y director de orquesta francés, serán la solista y el director musical de esta gran gala de gospel internacional.

GRANDES DEL GOSPEL «STARS OF GOSPEL CHOIR»

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Stars of Gospel Choir

d e c e m b r o

Bridget Bazile, Soprano. Natural de Matairie, Luisiana, se graduó en la Universidad de Tulane de Nueva Orleans. Premiada con el prestigioso Leontyne Price Competition, fue también distinguida con el segundo premio del Metropolitan Opera National Council y el primer premio del Meistersinger Vocal Competition en Graz, Austria, en 2001. Ha representado papeles líricos en óperas de Purcell, Puccini, Mozart, Handel, Verdi e Gershwin. También ha sido la solista principal del New World Ensemble, Moses Hogan Chorale y los Moses Hogan Singers.Ha sido aclamada en grandes teatros de todo el mundo y es reconoci-da como una de las voces más eminentes de su generación, tanto en el campo de la clásica como en el Negro Spiritual. Sus representaciones como solista incluyen el Carnegie Hall de NYC, el Orchestra Hall de Chicago y el Festival de Musique Sacrée de Lyon, Francia, el John F. Kennedy Center For The Performing Arts y el World Symposium de Sidney, Australia.Después de la publicación de su disco Sometimes I Feel... en diciembre de 2020 celebrará su décima gira europea dedicada a la promoción del

legado musical afroamericano.


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d e c e m b r o

Vincent Balse, pianista y director, es natural de Burdeos. Se graduó en el Conservatorio de Burdeos y en la famosa academia La Chiagiana de Siena. Ha actuado en los mejores teatros franceses, Théâtre des Champs Elysées, la Salle Pleyel y en el espléndido Grand Théâtre de Burdeos.En el 2003, después de estudiar con Nicholas Angelich y Alain Meunier, se gradúa en piano y música de cámara en el Conservatorio Superior de París. En el 2004 se traslada a NYC para estudia en la Julliard School of Music.El cambio de siglo marca el inicio de su larga relación con la ciudad de Nueva Orleans, donde a partir del 2000 está presente en la vida cultural de la ciudad. Ha actuado en numerosas ocasiones con la Louisana Philarmonic Orchestra en el Orpfeum Theater y ha recibido las mayores distinciones de la ciudad.Se ha presentado en salas de todo el mundo con actuaciones en soli-tario o con los violinistas Maxim Vangerov y Max Zorin, el Fine Arts Quartet, el Maestro Rostropovich y Wynton Marsalis.


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https://youtu.be/oFBaL4Hfo4I

D E C E M B R O

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Xosé Esperante, Xosé Vilarelle,

Juan Rodríguez

día 2617:00 horas

Duración: 50 min.Descanso: Non

Clasificación: Teatro/XestualPúblico: A partir de 5 anos

Lingua: Galego

Tarifa: MOTI



Ourense,AGADIC

Pedras de cartón nace na Coruña, cunha visión aberta cara o exterior, coa intención de crear espectáculos dende Galicia que podan chegar ao maior número de públicos posible.A compañía está creada por Juan Rodríguez, con ampla experiencia no teatro para infancia e a xuventude, fundador de Caramuxo teatro.O obxectivo principal da compañía é revisar e reinterpretar os clásicos da literatura galega, española e universal para as novas xeracións, crea-dos para tódolos públicos e empregando diversas disciplinas.A compañía nace co seu primeiro espectáculo, baseado no coñecido clásico da literatura, Lázaro de Tormes contado, por primeira vez, sen palabras.Un espectáculo para toda a familia narrado en clave de comedia a través dun coidado traballo de máscaras dirixido por Pablo Sánchez e Laura Sarasola e unha banda sonora orixinal creada por Davide González.O elenco formado por Xosé Esperante, Xosé Vilarelle e Juan Rodríguez dá forma a cada unha das pasaxes máis coñecidas desta universal historia da picaresca española. Unha maneira de introducir o amor polo teatro clásico aos máis novos da casa.

PEDRAS DE CARTÓN «LÁZARO DE TORMES»

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de Juan Rodríguez sobre texto anónimo dirección Pablo Sánchez, Laura Sarasola

https://youtu.be/s6VmDacmE4s

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Anxo García, Pilar Alvarez, Xulio Balado

día 2817:00 horas


Clasificación: Teatro/MonicrequesPúblico: Familiar, a partir

de 2 anosLingua: Galego

Tarifa: MOTI



Ourense,AGADIC

En 1982 Anxo García, Pilar Álvarez e Xulio Balado forman a compañía Viravolta títeres. Ademais da produción e distribución de espectáculos de monicreques realizan outras actividades: cursos, exposicións, programacións (Titerentroido, Titirideza e Cantos e contos do Nadal); sempre relacionadas co mundo da marioneta.Dentro de Viravolta títeres, xurdiu outra compañía, SEISDEDOS, especia-lizada en espectáculos de pequeno formato, adaptados a calquera espazo escénico. No ano 1998, con motivo do 15 aniversario da primeira estrea da compañía de Viravolta títeres, realizouse unha exposición conmemorativa no Museo Municipal “Ramón María Aller” de Lalín, na que mostraron monecos, escenografías, fotografías e demais materiais das montaxes realizadas. Esta exposición foi o punto de partida para a creación do MUSEO GALEGO DA MARIONETA, inaugurado en decembro de 2001, que conta con marionetas, atrezzo, carteis... e unha biblioteca especializada.Viravolta participou en numerosos festivais, circuítos e feiras, destacando entre outros A MOTI, “Xeración Nos”, Festival de Teatro de Ribadavia, Festival Internacional de Títeres de Santiago, Festitíteres de Alacante, Fira Internacional de Teatro de Titelles de Lleida, Feiras Galegas de Teatro, Campañas Escolares, festivais de música como a “Semana do Corpus” de Lugo ou “Cameralia”, festival de música de cámara de Santiago de Compostela, etc...CONTOS O PÉ DA CAMA: Nun soño intranquilo polo exceso de tarta e os remorsos, o pequeno Nemo descobre que ao seu redor medra o lixo que conquista mares, terras e estrelas.Soños cheos de humor, de perigos, de sobresaltos, de monstros e de Aventura!Espectáculo dirixido aos máis pequenos, combina distintas técnicas de mani-pulación (Varas, fíos, sombras...).

VIRAVOLTA TÍTERES «CONTOS Ó PÉ DA CAMA»

de Viravolta Títeres dirección Anxo García

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Laura Sarasola

día 2912:30 horas

e 17:00 horas


Clasificación: Danza contem-poránea

Público: Infantil, de 6 meses a 3 anos

Lingua: Galego

Tarifa: MOTI



Ourense,AGADIC

Catro é a nova proposta de Caramuxo Teatro para primeira infan-cia. É unha peza visual que xoga coa vida, coas formas, os sons e as texturas... Co descobrer a través da danza como linguaxe e canle de coñecemento.

Catro lados ten un cadrado, a miña galleta preferida, as estrelas que vexo dende a miña habitación e catro son os recunchos do meu lugar.Catro é a experimentación a partir dun número que se repite na nosa vida. Unha experiencia para gozar en familia.

CARAMUXO TEATRO «CATRO»

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de Juan Rodríguez e Laura Sarasola dirección Juan Rodríguez, Laura Sarasola

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Isabel Risco,Fran Rei

día 3017:00 horas


Clasificación: Teatro/ComediaPúblico: Familiar, infantil a

partir de 6 anosLingua: Galego

Tarifa: MOTI



Ourense,AGADIC

Culturactiva SCG é unha cooperativa de xestión cultural con máis de quince anos de experiencia. Unha das principais distribuidoras de teatro e música do país, organizadores asemade de festivais de diferentes especialidades e de programacións e campañas ben diversas.Ademais, Culturactiva SCG non só é unha distribuidora, senón que tamén traballa como compañía e produtora para achegar un completo programa de actividades ás rúas, prazas e teatros galegos.Dous No Camiño (Unha historia Xacobea):Dirixida por Avelino González, a partir de textos de Roi Vidal e Xurxo Barcala, e cos cómicos Fran Rei e Isabel Risco á fronte, Dous no Camiño foi creada espe-cificamente para a programación do Xacobeo Vive o Camiño 2017.Nesta montaxe, dirixida a todos os públicos e cunha posta en escena moi sinxela, revísanse tres das lendas xacobeas máis populares: a de Roldán, o cabaleiro francés, a da barca de pedra de Muxía e a traslatio do Apóstolo Santiago a Compostela. Sempre en ton cómico, mais mantendo a esencia destas historias máxicas e con total respecto, Dous no Camiño pretende ser un divertido e sinxelo achegamento ás lendas xacobeas, facendo especial fincapé nas raíces galegas das mesmas.Ao longo dos 70 minutos de espectáculo, Isabel Risco e Fran Rei, de inicio unha peregrina e un peregrino de personalidades ben distintas e que se ato-pan accidentalmente nun punto do camiño, vanse transformando en tod@s @s personaxes que protagonizan estas lendas: o cabaleiro Roldán, as irmás mouras, o Apóstolo Santiago, a Raíña Lupa e, moi especialmente, Teodoro e Atanasio, aloucados e divertidos discípulos do Apóstolo.En resumo, dous cómicos ao servizo dun espectáculo cómico ao redor das len-das xacobeas para gozar dunhas historias marabillosamente incribles.

CULTURACTIVA «DOUS NO CAMIÑO (UNHA HISTORA XACOBEA)»

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de Roi Vidal e Xurxo Barcala dirección Avelino González

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11 La fiesta del Chivo. Teatro Deputación Ourense - Okapi Producciones A 17 El origen del hielo, tributo a Frozen. Teatro Deputación Ourense D 18 El Coronel no tiene quien le escriba. Teatro Deputación Ourense - INAEM A 19 Imos ter máis que palabras. Festival de poesía Deputación Ourense 10 € 23 Orquestra de cámara Filarmónica de Colonia. Música Deputación Ourense - Kammer Fhilharmonie Especial 24 Los cuerpos celestes. Danza Deputación Ourense - INAEM B 25 Perfectos desconocidos. Teatro Deputación Ourense A 26 a 5 out. Festival de cine de Ourense Deputación Ourense 8 e 9 Festival Blues Teatro Principal. Música Deputación Ourense Especial 15 a 24 XIII FITO. Teatro Deputación Ourense - U. Vigo - AGADIC Especial 17 Prostitución. Teatro Deputación Ourense - AGADIC A 25 Jauria. Teatro Deputación Ourense - AGADIC A 30 Mikhailova Stars Chamber Orchestra. Música Deputación Ourense C 31 Emportats. Circo/Música Deputación Ourense - INAEM D 6 Puertas abiertas. Teatro Deputación Ourense - INAEM A 8 De un mundo raro. Cantes por Chavela. Música Deputación Ourense B 14 La Harmonie XXI. Música Deputación Ourense C 15 Mirá Miró. Danza Deputación Ourense - INAEM 6 € 20 e 21 El sueño de una noche de verano. Teatro Deputación Ourense A 25,26,27 Ciclo de Lírica. Música Deputación Ourense - Concello de Ourense Especial 29 Una noche sin luna. Teatro Deputación Ourense A 4 Medida x medida. Teatro Deputación Ourense - AGADIC B 11 Pasión Vega. Todo lo que tengo. Música Deputación Ourense B 12 Trigo sucio. Teatro Deputación Ourense - Pentación A 19 Real Filharmonía de Galicia. Música Deputación Ourense B 20 A conquista da escola de Madhubai. Teatro Deputación Ourense - AGADIC B 22 Stars of Gospel Choir. Música Deputación Ourense Especial 26 Lázaro de Tormes. Teatro Deputación Ourense - AGADIC Moti 28 Contos ó pé da cama. Teatro Deputación Ourense - AGADIC Moti 29 Catro. Danza Deputación Ourense - AGADIC Moti 30 Dous no camiño. Teatro Deputación Ourense - AGADIC Moti

p r o g r a m a c i ó n

t a r i f a s e d e s c o n t o s

TARIFA A 20 € 20 € 15 € 12 € TARIFA B 15 € 15 € 12 € 10 € TARIFA C 10 € 10 € 8 € 6 € TARIFA D ENTRADA ÚNICA: 9 € ESPECIAL

butaca/platea 1o piso 2o piso paraíso/VR

CARNET XOVE 5% en butaca, platea, primeiro piso

CARNET DE ESTUDANTE 5% en butaca, platea, primeiro piso

MAIORES DE 65 ANOS 5% en butaca, platea, primeiro piso

PARADOS SEN PRESTACIÓN 5% en butaca, platea, primeiro piso ECONÓMICA

(Os descontos aplícanse á programación patrocinada por Deputación Ourense)

DESCONTOS

10% para todo o semestre, aplicable para toda a sala. Reserva do mesmo asento para todas as funcións do abono.

ABONOS

PROGRAMACIÓN FÓRA DE ABONO

Compañía OnBeat «El origen del hielo, tributo a Frozen»; I Festival de Arte e Poesía explícita de Ourense; Orquestra de cámara Filarmónica de Colonia; Festival de Cine de Ourense; Festival Blues Teatro Principal; XIII FITO; Concerto Mikhailova Stars Chamber Orchestra; La Trócola Circ «Emportats»; Concerto Martirio & Raúl Rodríguez; Concerto «La Harmonie XXI»; Compañía de danza Baal «Mirá Miró»; Ciclo de Lírica; Pasión Vega «Todo lo que tengo»; Concerto de Nadal Real Filharmonía de Galicia; Grandes del Gospel; Pedras de cartón «Lázaro de Tormes»; Viravolta Títeres «Contos ó pé da cama»; Caramuxo Teatro «Catro»; Culturactiva «Dous no camiño».

TE

ATRO

Okapi Producciones «La fiesta del Chivo»; Okapi Producciones «El coronel no tiene quien le escriba»; Marco Vargas & Chloé Brûlé «Los cuerpos celestes»; Pentación Espectáculos «Perfectos desconocidos»; Check-in Producciones «Prostitución»; Kamikaze Producciones «Jauria»; Focus «Puertas abiertas»; Compañía Nacional de Teatro Clásico «El sueño de una noche de verano»; Concha Busto Producciones y Distribución «Una noche sin luna»; Producións Teatrais Excéntricas «Medida x medida»; Pentación Espectáculos «Trigo sucio»; Atlántico Producións Teatrais «A conquista da escola de Madhubai».

t a q u i l l a

AVISO IMPORTANTE

www.teatroprincipalourense.com | www.ataquilla.com

o mesmo día da función, de 12:00 h a 14:00 h e dúas horas antes do comezo da función Taquilla do teatro

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Modalidade de pago efectivo e tarxeta en taquilla

HORARIO DE FUNCIÓNS

Programación susceptible de modificación

En caso de anulación dalgún dos espectáculos programados, devolverase o importe das localidades vendidas

Unha vez retiradas as localidades de taquilla, non se atenderá ningunha reclamación

de outubro a maio:de luns a sábado ás 20:00 h.

domingo e festivos ás 19:00 h.

de xuño a setembro: de luns a sábado ás 21:00 h.

domingo e festivos ás 20:00 h.

Funcións infantís ás 17:00 h.Funcións de noite ás 22:00 h.

Rúa da Paz, nº9 • 32005 OURENSE

teléfonos: 988 317 960 • 988 317 963 • 988 317 964fax: 988 317 962

e-mail: [email protected]

web: www.teatroprincipalourense.com

ACCESO A MINUSVÁLIDOS:O Teatro Principal de Ourense dispón dunha parte do aforo acondicionado co propósito de facilitar

o acceso a aquelas persoas con problemas de mobilidade.Comunicarllo ao personal de taquillas no momento de adquirir a súa entrada,

co fin de facilitarlle esa comodidade, xa que o cupo é limitado.

OS NENOS MENORES DE 6 ANOS deberán situarse en butaca de patio e platea.OS NENOS DE 6 A 10 ANOS deberán ocupar asentos de butaca de patio, platea e 1º andar.

O TEATRO PRINCIPAL DE OURENSE agradécelle a súa colaboración para o bo desenvolvemento das representacións.

• Unha vez comezada a representación, o Teatro Principal de Ourense non garante o aceso á sala, dependendo este da Compañía e do tipo de espectáculo, polo que pregamos sempre puntualidade.• O único motivo para a devolución do importe das localidades é a suspensión da representación.

• En cumprimento da lexislación vixente, non está permitido fumar no interior do edificio.Está prohibido consumir alimentos e bebidas durante a representación.

• En cumprimento dos dereitos de todos os artistas que interveñen na representación, e dos especta-dores, non está permitido realizar ningún tipo de captación sonora ou visual en ningún soporte,

sin autorización expresa previa.• Lembramos que antes de entrar á sala deben desconectar os seus teléfonos móbiles,

alarmas de reloxos e axendas electrónicas.

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ENTRADAS DO PARAÍSO

NUMERADAS

Sergio T. Lameiras VilanovaTécnico escenario

J. Antonio Fernández ÁlvarezEncargado de sala

Olga Mojón CostelaDirectora

Edesio SabarizRosa Carballo

Administración e Taquilla

Edita Teatro Principal de Ourense

disigna edenia • Imprime RODI Artes Gráficas • Dep. legal: OU-2-2004

v e n d a :t a q u i l l a T e a t r o P r i n c i p a l

w w w . t e a t r o p r i n c i p a l o u r e n s e . c o m

P a t r o c i n a :

C o l a b o r a :

Teatro Principal de Ourense

o f i c i n a . t e a t r o @ d e p o u r e n s e . e s

p r o g r a m a c i ó n s e g u n d o s e m e s t r e

T e a t r o P r i n c i p a l d e O u r e n s eT e a t r o P r i n c i p a l d e O u r e n s e

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teatro principal de ourense€¦ · en el espectáculo se cantan con voz en directo canciones de...

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