teatro degollado ensayo
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TEATRO DEGOLLADO
ENSAYO
TANIA ARREGUIN RIVERAAA R Q U I T E C T U R A D E G U A D A L A J A R APROFESOR CARLOS CORREA CECEÑA
UNIVERSIDAD DE GUADALAJARACentro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño
Licenciatura en Diseño de
Interiores y Ambientación
G U A D A L A J A R A , J A L I S C O ,F E B R E R O 2 0 1 1
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TEATRO DEGOLLADO
El Teatro Degollado es uno de los más importantes
recintos de cultura en Guadalajara, alberga en el infinidad de espectáculos,
de música, danza y teatro, y presentaciones de destacados artistas
nacionales e internacionales, es la sede de la Orquesta Filarmónica de
Jalisco, de las Galas del Encuentro Internacional Del Mariachi y La
Charrería, del Ballet Folklórico de la Universidad de Guadalajara, el Ballet
del Ayuntamiento de Guadalajara.
Dentro de sus casi 150 años de existencia, Guadalajara y el mismo Teatro
Degollado han sufrido innumerables cambios, acentuando su belleza y
majestuosidad. Éste edificio de estilo Neoclásico fue realizado en varias
etapas durante casi 100 años por el Arq. Jacobo Gálvez reconocido también
por la construcción de los mausoleos en el panteón de belén para el General
Florentino Cuervo, su sucesor el pintor Gerardo Suárez autor de temas
históricos y religiosos, como el Cuauhtemoctzin en presencia de Hernán
Cortés, y el arquitecto Ignacio Díaz Morales en última instancia siendo este
el fundador de la Escuela de Arquitectura de Guadalajara (ahora el
CUAAD).
UBICACIÓN
Ubicado en el corazón de la ciudad de
Guadalajara, a pocas cuadras del hospicio cabañas y a tan solo unos metros
de Catedral y del palacio de Gobierno, éste icono del centro histórico de
Guadalajara, se encuentra rodeado por la plaza liberación al frente y la
plaza fundadores por la parte trasera, a sus costados se encuentran la
iglesia de San Agustín y
la de Santa María de
Gracia que acentúan su
grandeza.
Belén s/n esq. Morelos
Centro Histórico
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CP 44100, Guadalajara, Jalisco
Tels.: (33) 3030 9770 y 71, 3614 4773Fax 3030 9771
Horario: Martes a Domingo
de 10:00 a.m. a 2:00 [email protected]
EL PORQUÉ DE ESTA INVESTIGACIÓN
Recuerdo la primera vez que fui a escuchar un concierto, me impresiono el
teatro, me pareció un lugar bellísimo y mientras tocaban Un barco sobre el
océano de Ravel, y yo contemplaba la bóveda con sus personajes divinos,
creo que logre sentir el Teatro tal y cómo quería que se sintiera el General
Santos Degollado, disfrutar de un lugar grandioso que fuera un icono
arquitectónico que llenara de cultura la ciudad.
Asisto a al Teatro Degollado a disfrutar de eventos mínimo dos veces al mes,
ya sea el ballet, o las temporadas de conciertos de OFJ, paso momentos
agradabilísimos, al entrar a su recepción después de haber entregado los
boletos en la puerta, todo destella elegancia inmemorial, el subir sus
escaleras por esos pasillos serpenteantes, para por fin llegar al asiento para
perderse en la música, en el ballet, o en una puesta en escena.
Me parece un lugar encantador, y muy familiar, y al tener esta oportunidad
de hacer un ensayo sobre cualquier construcción de Guadalajara, la idea
conocerlo mas afondo me hizo pensar que mi amor por el crecería mas, al
conocer sus secretos y detalles.
ANTECEDENTES
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Los inicios del teatro en la metrópoli
fueron los mismos que en el resto del país eran utilizados para tener una
comunicación visual entendible y así poder evangelizar, poco a poco
comenzaron a presentarse comedias informales, hasta que en 1683 se da la
primera representación teatral hecha por profesionales. Los libros
capitulares de Guadalajara nos dicen que el ocho de mayo de 1638, se
erogaron doscientos pesos en reales para cubrir los gastos para las comedias
que habrían que efectuarse. Las obras se representaban en aslgun corralon o
mesón, bajo techos improvisados; los más representativos fueron los de La
Tadea, San Antonio (ubicado en el barrio de S. Juan de Dios); La Unión o San
Felipe (entre Reforma y Mezquitán) y, el Rincón del Diablo qué existió en la
calle de Ogazón.
A mediados del siglo XVIII, el teatro ya tenía un buen número de actores
aficionados y un público, en 1788 el Ayuntamiento decidió construir un
edificio donde se pudieran representar continuamente representaciones
dramáticas; así que el regidor Antonio Colazo Feijo junto con Carlos
Gamboa, quien era autor de comedias y director de la compañía teatral que
actuaba en esta ciudad, buscaron el terreno para edificar lo que sería el
"Coliseo de la comedia". Este coliseo se instaló en un terreno situado en la
calle cerrada de Santo Tomás (hoy Galeana y López Cotilla), era un jacalón
hecho con base de adobe, teja y madera, aquí fueron escenificados con
licencia eclesiástica, comedias, tragedias, entremeses y sainetes, entre los
que se encuentran "La Conquista de México" de Eusebio Vela, "Los
españoles en Chile" y "Los empeños en un engaño" de Lope de Vega; "La
vida es sueño" de Calderón de la Barca, así como otras obras anónimas.
Ahora, refiriéndonos a los escenarios, cuando inició la Independencia se
suspendieron las representaciones teatrales en la ciudad ; se reanudaron por
sólo unos pocos días en 1814, cuando el Coliseo de la Comedia presentó una
comedia de baile de filipinos y panameños, quienes destruyeron parte del
edificio.
Al paso del tiempo se reparó el Coliseo y se reanudaron las presentaciones,
al consumarse la Independencia ahí mismo se celebraron por varios días las
fiestas conmemorativas.
El Coliseo de la Comedia fue durante casi un siglo, el único local destinado a
las representaciones teatrales, pero en 1814 se construyó otro jacalón de
adobe y madera techado con zacate, y sirvió también de Coliseo, las
localidades eran "bancas, palcos y cazuelas" y el alumbrado era por medio de
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mecheros de aceite de coquillo. En este nuevo jacalón fue donde
posteriormente José Francisco Zumelzu levantó el Teatro Principal (hoy hotel
Génova), este teatro al paso del tiempo cobró mucha fama y era muy
frecuentado por lo más selecto de la sociedad tapatía.
Basilio Mora refiriéndose a la construcción de los coliseos nos dice que: "Del
año de 1832 al de 1836 se levantaron gran cantidad de teatros improvisados,
para representar pastorelas, coloquios. comedias, dramas, entremeses,
sainetes así como bailes zarzuelas, títeres, actos de prestidigitación,
panoramas y otros espectáculos similares".
Así fue como surgieron el Teatro Carnaval situado a dos cuadras al oriente
del templo de San Agustín y una antes de la Calzada Independencia; José
Paguía, dueño de este teatro puso por vez primera en Guadalajara la obra de
Zorrilla, "Don Juan Tenorio".
Después apareció el Teatro Apolo también conocido como "de las
pastorelas", ya que por muchos años se representaron obras de este género,
ahora el edificio Apolo lo ocupa el cine Cuauhtémoc; se instaló otro teatro en
el barrio de las Nueve Esquinas, llamado Teatro del Tanque o de la
Primavera, en este lugar estuvo hace poco la terminal de los autobuses a
Cocula.
El Teatro Tívoli (Colón entre López Cotilla y Madero), hubo otro con el
mismo nombre que apareció en los 30's de este siglo (hoy cine Avenida); el
Teatro de la Unión en la calle de Juan Manuel a dos cuadras del templo de
San Felipe, el Teatro del Recreo estaba junto al templo del Pilar, el Teatro de
la zarzuela instalado cerca del templo de Santa María de Gracia y otro más,
fue el Teatro de la Sociedad Artística de Aficionados (SADA), acondicionado
en la planta baja del edificio Mosler en la avenida 16 de Septiembre.
La temporada teatral comenzaba el primero de septiembre y concluía el
martes de carnaval, hubo una costumbre que se prolongó hasta la época de
la revolución constitucionalista, de que, antes de comenzar la función, salía
el "convite" por las calles de la ciudad, con música y carteles con los
nombres de la primera actriz, primer actor y, el título de la obra que se
presentaba ese día.
El Ayuntamiento de la ciudad expidió en marzo de 1839 un reglamento
provisional de teatros, basado en buena parte en el expedido ocho años atrás
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por el Gobierno general para normar las actividades teatrales de la ciudad de
México, dicho reglamento incluyó siete artículos:
• Art. 5o.- En el acto de la presentación, y con particularidad en la de
los entremeses, sainetes, bailes y tonadillas, pondrán los actores el
mayor cuidado en las acciones y palabras que exige el respeto debido al
público, evitando toda indecencia y provocación que pueda causar ni
aún el menor escándalo, con especialidad en los bailes que se conocen
con el nombre de sonecitos del país y que siendo en efecto
característicos de él es conveniente no privar al público de los que le
son propios y a los que está acostumbrado. Bajo el precio indispensable
supuesto de que han de reducirse a aquellos en que tenga lugar la
decencia; en la inteligencia de que los músicos de bandolón, con que se
acompañan comúnmente estos bailes, no se presentarán como hasta
ahora al público, y si se colocarán entre los bastidores, entendidos los
actores de que el que cometa algún desorden de poco pudor o
desvergüenza se le castigará conforme a su falta y como lo estime
conveniente el Juez que presida la función.
• Art. 6o.- Los actores y actrices se vestirán de su cuenta presentándose
con las ropas decorosamente arregladas y con el decoro y propiedad
que exige estar a la vista del público, evitando el ofender su delicadeza
y respeto, y el director de la función celará sobre el cumplimiento de
este articulo.
• Art. 8o.- Se prohibe con ningún pretexto, cuando los actores estén en
escena, hablen o hagan señas a persona alguna de las que concurran al
espectáculo, a excepción de los casos en que corresponda hacerlo,
según la escena que se esté representando.
• Art. 10.- Ningún actor o actriz en los tres ramos, se pondrán entre
bastidores de modo que pueda ser visto por el concurso antes de
tiempo, pues se destruye la ilusión: manteniéndose en sus cuartos hasta
que sea hora de que salgan a cumplir con su papel en la escena.
• Art. 20.- Las presentaciones sobre materias sagradas aprobadas por el
Censor, sólo podrán ejecutarse en las tardes de los días festivos y los
directores de verso no pondrán en la lista mensual ninguna comedia,
tragedia o drama, que siendo nuevo en el teatro no se haya presentado
el censor que el gobierno señale, y obteniendo la licencia
correspondiente.
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• Art. 21.- Habiéndose tomado antiguamente por mandato de la sup
erioridad la
providencia de poner por todo el frente del tablado, una tabla de una
altura de una tercia, con el objeto de embarazar por este medio que se
registren por el público, los piéceses de la actrices al tiempo que estén
representando, substituirá por este medio,
• Art. 25.- Los concurrentes al teatro se quitarán el sombrero desde su
entrada en él: no fumarán ni arrojarán de los palcos y cazuelas ninguna
clase de inmundicia al patio y tablado, sujetándose a la reconvención
que en semejante caso le hará el centinela, pues no es justo que por
capricho o falta de educación, se moleste a los demás espectadores.
También se prohibe a los concurrentes, la conversación en tono alto
durante la representación, por ser un obstáculo para gustar de ella, y
porque no es justo incomodar a los que asisten en solicitud de esta
distracción.
Los teatros que funcionaban eran modestos, así que a mediados del siglo XIX
vieron que era necesario que una ciudad como Guadalajara, contara con un
escenario "digno", hubo varios intentos para la construcción de un teatro
para la ciudad entre los años de 1821 a 1855; pero las constantes
agitaciones políticas o la pobreza del erario, no permitieron la ejecución del
proyecto. Para no hacer largas, después de varias propuestas Santos
Degollado expidió un decreto el 12 de diciembre de 1855, para la erección
del teatro "digno" para la ciudad, el Teatro Degollado.
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HISTORIA
Desde 1838-1854 se estuvieron presentando proyectos en cuanto al teatro
municipal.
Fue Don Antonio Pérez Verdia quien le dio forma a la idea y le presentó al
ilustre gobernador Santos Degollado, su proyecto el 1 de octubre de 1855,
denominado Teatro Alarcón en
honor al dramaturgo Juan Ruiz de
Alarcón.
El gobernador amplio la idea
original y el 12 de diciembre de
1855 decretó su construcción en el
centro de la plaza de San Agustín,
santos Degollado tenia la intención de ni solo otorgar un teatro cualquiera si
no un Palacio de Bellas artes digno de una ciudad que crecía y contaba con
ilustres habitantes y mucha cultura, quería el un teatro para una metrópoli y
no para una población de provincia.
Don Jacobo Gálvez fue el arquitecto y pintor que presento el proyecto, lo
nombraron director de obra, mas específicamente Santos degollado le pidió
una explicación sucinta de la idea que previamente había concebido y la
consiguiente demostración matemática de la economía , solidez y elegancia
de su plano.
Se escribió en un contrato que don Jacobo Gálvez quedaba obligado a dirigir
la construcción del teatro hasta dejarlo concluido en cuanto a solidez ,
hermosura y otras reglas del arte, incluyendo pintura, maquinaria y
decoraciones.
Se comenzó a construir en febrero de 1856 y el
5 de marzo se colocó la primera piedra, en
1858 se paro su construcción pero se
continuo con lentitud hasta 1859 el
gobernador Adrian Woll suspendió la obra
por un tiempo, y luego se siguió construyendo
hasta que el 16 de junio de 1861 muere en
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batalla Santos Degollado y para el 12 de noviembre de ese año el gobernador
Don Pedro Ogazón decretó que el teatro debería llevar el nombre de Teatro
Degollado, en su honor.
El gobernador Leonardo Márquez fue quien retomó la construcción y en el
año de 1859 su sucesor, Luis Tapia, coloca la clave que cierra la bóveda
central del edificio, única en el país y calificada como una obra que sola
"basta para glorificar a su autor", el arquitecto Jacobo Gálvez.
Numerosos fueron los
vericuetos que el
recinto tuvo que pasar
para su construcción,
así como numerosas
son las virtudes
arquitectónicas y
decorativas que posee,
como el óleo de la
bóveda realizado por el
arquitecto Gálvez y su discípulo Gerardo Suárez: el Canto IV, "El Limbo", de
La Divina Comedia de Dante Alighieri. Otra joya plasmada de leyenda es el
águila colocada al centro del arco del escenario, ésta sostiene en sus garras
las cadenas rotas, símbolo de la abolición de la esclavitud. Felipe Castro
pintó al óleo los murales El tiempo y las horas y Las Famas y el escenógrafo
italiano Carlo Fontana realizó parte de la decoración.
De nuevo vino el abandono de la construcción como consecuencia de la
anarquía total en la administración pública, cuando las tropas francesas
llegaron a Guadalajara y se dictaminó de nueva cuenta que el edificio se
llamase Teatro Alarcón.
Para junio de 1866 se llevaban invertidos en la construcción 203 mil
quinientos pesos, faltando, según cálculos del arquitecto Gálvez, 78 mil
cuatrocientos pesos para terminarlo, lo que retrasó aún más su conclusión.
La colocación de la primera piedra fue el 5 de Marzo de 1856. Así pues, con
amor, dedicación y entusiasmo, se comenzó a realizar la bellísima obra, que
llegaría a ser un gran monumento, orgullo de Jalisco y de la República
Mexicana. El consejal Antonio Álvarez del Castillo propuso la idea de
estrenar el Teatro Alarcón, y se aprovechó la presencia de la Compañía de
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Ópera Italiana del maestro Annibale Blanchi, formando parte de esta
agrupación la entonces famosa Angela Peralta, cantante mexicana. El
estreno se realizó el 13 de septiembre de 1866, con la ópera Lucía de
Lammermmur.
A los tres meses, cuando las
tropas republicanas
recuperaron la plaza de
Guadalajara, el teatro recobró
su nombre anterior, siguiendo
el honor a Santos Degollado.
La reanudación de la obra
tuvo lugar hasta 1877. En
este lapso, se reedificó el gran arco del palco escénico y las columnas del
pórtico; se trajo la sillería de fierro con asientos y respaldos en terciopelo de
color rojo para la luneta, y para los palcos sillas con acabado en piel en colo
natural; se rehízo el techo del foro con uno de lámina de hierro, se estucaron
las columnas de los palcos, se doraron
las molduras en las bases y capitales;
lo mismo se hizo en todo el salón y en
el vestíbulo.
Casi terminada la construcción se
dispuso una segunda inauguración,
efectuada el 30 de octubre de 1880 con
la puesta en escena Las Campanas de
Carrión. Transcurrieron poco más de
ochenta años sin que el Teatro
Degollado se terminara, tiempo en el
que únicamente se le hicieron algunas
mejoras: en 1901 se construyó la
linternilla del vestíbulo y se pintó de
aceite; en 1903 se repuso el
entarimado de patio y se redistribuyó la sillería; en 1904 se pavimentó con
granito artificial el piso del vestíbulo; en 1905 se instaló un gran arco de
acero para consolidar el de mampostería.
En 1909 se incendiaron los portales de San Agustín acabando con ellos, de
forma muy conveniente pues desde hacia tiempo que se había mencionado la
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necesidad de que el teatro tuviera mas espacio para que se pudiera admirar
mejor, aunque los muros laterales y la parte de atrás estaban en un mal
estado.
Al ver este siniestro, el pueblo culpo al entonces gobernador Don Miguel
Ahumada, pero nunca se comprobó su culpabilidad o su inocencia.
Al quitar todo el escombro se quedo
al descubierto las fachadas norte y
suroriente, pero no se arreglaron
hasta el Gobierno de Juan Gil
Preciado.
En 1954 el gobernador Agustín Yáñez
encomendó al artista Roberto Montenegro la
ejecución de una alegoría, representando a:
"Apolo y las Nueve Musas", trabajo hecho en
mosaico de Tlaquepaque y fue colocado en el
tímpano del pórtico y fue desmantelado en
1964 para colocar ahí mismo la que construyó
en mármol, Benito Castañeda.
Durante el gobierno del profesor Juan
Gil Preciado (1959-1965) la
transformación del teatro para que de este modo quedaran aplicadas todas
las reglas del arte, tomando como referencia Los Diez Libros de la
Arquitectura de Vitrubio ; economía,
solidez, elegancia, proporción y
simetría, decoro u ornamento, la
disposición y la ordenación.
"La obra dio principio en el pórtico,
reconstruyendo sus columnas de
sostén, de estilo corintio-romano y
cielo suprimido además, el pasadizo
que serbia de acceso a los vehículos,.
Esto le dio mayor extensión y
solemnidad, y lo convirtió en unidad
entera, enmarcada por las plazoletas
exteriores.
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"Y fue también una obra de alta ingeniería, porque las columnas fueron
reconstruidas una a una, en sentido ascendente, hasta llegar a los capiteles y
sin producirse ni siquiera una grieta en su techumbre y tímpano, del cual fue
retirado el mosaico que ocupaba su espacio, diseñado por el pintor don
Roberto Montenegro y colocado durante el gobierno del licenciado Agustín
Yáñez. Fue retirado por que sus colores desentonaban con el gris de la
cantería del resto del edificio. En lugar del mosaico, se labro un alto relieve,
realizado en mármol travertino, la figura de Apolo y las nueve musas con
algunos angelitos (armosillos, obra del escultor Benito Castañeda).
Terminada la reconstrucción del pórtico, se siguió el revestimiento de la
cantería que rodeaba totalmente al edificio, y que incluyo la parte posterior
del teatro, que presentaba un aspecto vulgar, con rampas de entrada al
trasforo, y que
quito para dar al
teatro una forma
rectangular,
armónica y
siguiendo el estilo
de lo demás.
Se le practicaron
dos entradas al
trasforo , al nivel
del suelo. En la parte de atrás de los muros laterales. Entradas funcionales,
amplias, que facilitan el
manejo de bultos y otros
objetos que requiere el
trabajo de teatro.
Todo el edificio sigue el
mismo estilo en su
revestimiento exterior de
cantera de la experiencia,
gris clara veteada de
dorado, que es la
tradicional de los edificios de Guadalajara.
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En el segundo cuerpo compuesto, toda su ventanearía lateral fue
reconstruida siguiendo sus columnas grandes y pequeñas al estilo corintio
romano de manera que dio uniformada a toda la obra.
Las plazoletas exteriores del teatro fueron también reconstruidas totalmente,
colgándose grandes capiteles recuperados, a guisa de fuentes con
alumbrados, el que tienen también los recantones que los rodean y dan
protección y también se colocaron bancas de hierro que ofrecen asiento al
publico, y el adorno se completo con arbustos (naranjos) que le dan frescura
y amenidad.
Las fachadas del teatro se dotaron de profusa iluminación, poniendo baterías
de reflectores en todos los postes de los albortantes del alumbrado publico
adyacentes.
En la parte
interior del
teatro las obras
incluyeron la
reposicion de las
columnas del
foyer, de orden
dórico-romano, y
que eran de
ladrillo, por otras
de cantera, y fue
modificado en el
vestíbulo, la
linternilla de cristales, para que no se viese desde afuera, y un candil de
cristal cortado, en forma de araña, de 4 metros de altura también fue
instalado. En el primer piso del vestíbulo se instalo un foyer, del que carecía
el teatro, notándolo de un bar decoroso.
Los canceles del vestíbulo fueron dotados con cristales que impiden la
entrada del polvo y hacen que el acceso al teatro sea mas elegante y
moderno.
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Se dispusieron conductos
fáciles para que el publico
de loneta y palcos primeros
suba al foyer, donde quedo
instalado un museo con
documentos, desde la
inauguración del teatro
hasta hoy.
Se bajo un tanque de agua
que daba una impresión
antiestética por el exterior.
Se restauro la pintura de la bóveda encargándose de ella el señor Guillermo
Sánchez Lemus director del instituto federal de conservación de obras de
arte, y se impermeabilizó exteriormente la expresada bóveda.
Fue también restaurado el telón de boca o de asbestos, y se hizo otro, según
diseño de Rangel Hidalgo y fue sustituido la vieja cortina de astracán dorado.
Se modificaron los arbotantes de la sala para que no deslumbrasen al
publico, y lo mismo los sistemas de iluminación del escenario de manera que
no se vean ahora.
Las butacas de luneta y anfiteatro fueron retapizadas.
Se doraron las molduras
principales, tanto del arco de la
boca-escena como del orden de
las localidades, con oro al agua.
Se consolidaron columnas de la
tramoya, tanto en sus
cimentación como en las
mismas columnas, que estaban
muy dañadas por las
trepidaciones, producidas por
el transito de vehículos en las
cercanías.
Se reacondicionaron los
camerinos, y se aumentaron
con un piso de ellos a cada
lado.
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Y por ultimo, se construyeron unas galerías en forma de U, sobre los
camerinos y la parte posterior de la tramoya para que se ubique ahí >las
galerías degollado<
LEYENDA
En el libro "Leyendas,
tradiciones y personajes
de Guadalajara", una
recopilación del Helia
García Pérez, cuenta que
"El majestuoso arco
del proscenio, sostenido
por columnas de fuste
estriado y capitel compuesto, se halla decorado en su parte inferior, con diez
rosetones ornamentados y al centro otro más grande, con una pintura
representando "El tiempo y las
horas". En las pecinas hay dos
damas sosteniendo con al mano
derecha una trompeta en actitud
de tocar y una corona de laurel en
la izquierda, obra del pintor
también jalisciense, don Fidel
Castro.
En la clave de este gran arco
se halla una águila colosal de
madera de saúco dorada,
sosteniendo entre sus garras
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la bandera nacional y en el pico un trozo de cadena. Según cuenta la
tradición popular, el día en que al águila se la caiga la cadena del pico,
el Teatro Degollado también se derrumbará". (Original de: Aurelio
Hidalgo)
SU ARQUITECTURA
Esta ultima versión del
teatro se distingue por su
estilo neoclásico recargado,
siguiendo la influencia del
teatro italiano; su bóveda
tiene frescos de Gerardo
Suárez y Jacobo Gálvez que aluden el canto cuarto de la Divina Comedia y el
vestíbulo oval mide 10 × 6,5 m de ancho, su salón mide 20 metros de largo
por 18 de ancho y tiene una capacidad para mil 600 espectadores. El
vestíbulo de forma ovalada mide 10 metros de largo y el edificio, de estilo
neoclásico, tiene una altura de 22.5 metros.
Su pórtico lo conforman 16 columnas alquitranadas de orden corintio, su
fachadas se reviste de cantera y se monto un relieve en mármol, con la
imagen de Apolo y las nueve Musas, en donde se lee la frase "Que nunca
llegue el rumor de la discordia", es un
altorrelieve de mármol travertino, obra del
escultor Benito Castañeda.
Cuando Díaz Morales lo remodeló, se cambiaron
las fachadas, que en vez de planas se dejaron
acolumnadas para que tuviera mas
semejanza con un panteón de roma.
El juego de ventanas está separado
por un grupo de tres pilastras adosadas,
la de enmedio es corintia y las exteriores son rectangulares, con un capitel
dórico ornamentado de forma muy parecida a los de la nueva opera de parís,
a continuación se corona con el arquitrabe dividido en tres fajas, con una
faja de dentículos, la cornisa y con unas almenas muy puntiagudas dividas
en cada tramo por una barandilla de balaustres clásicos.
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LOS ESPACIOS & SERVICIOS CON LOS QUE CUENTA
AFORO867Descripción• 1340 localidades• 412 luneta• 65 anfiteatro• 72 palcos primeros F-A• 80 palcos primeros F-A• 64 palcos segundos F-A• 42 palcos segundos F-B• 80 palcos terceros F-A• 52 palcos terceros F-B• 44 galería
DESAHOGOS• Derecho e izquierdo: 3 m de ancho x 10 m de largo• Acceso de actores al foro por ambos lados del escenario y por pasillos del público• Comunicación de lado a lado del escenario por pasillo posterior• Puerta de acceso de escenografía: 2 m de ancho x 3 m de altura, ubicada en la parte posterior derecho del escenario
FOSO PARA ORQUESTA• Tipo: móvil, plataforma hidráulica• Altura del piso al escenario: 2.45 m SERVICIOS
• 12 camerinos, ubicados en 1er., 2do. y 3er. piso: 5 con capacidad para 20 personas; 2 con capacidad para 2 personas; 5 con capacidad para 4 personas, equipados con sanitarios y regaderasPiano• 1 marca Rosenthal, de cola gran concierto• 1 marca Yamaha, vertical
DESCRIPCIÓN• Tipo: italiano, cerrado• Piso: duela• Ancho de la boca escena: 16 m• Altura de la boca escena: 12 m• Distancia del fondo negro al telón de boca: 16 m• Distancia del telón de boca al ciclorama: 19 m• Proscenio: 3.20 m de largo x 15 m de ancho• Altura del piso del escenario a la parrilla: 19 m• Tiros de acción manual: 19a la que suben las varas: 17 m
• Tiros contrapesados: 47• Distancia entre varas:• De boca escena a vara 1: 1 m, contrapesada• De vara 1 a vara 2: 20 cm, contrapesada• De vara 2 a vara eléctrica 1: 20 cm, contrapesada• De vara eléctrica 1 a vara 3: 20 cm, contrapesada• Distancia entre calles: 1.50 cm• Altura máxima
VESTIDURAS• Telón de boca: horizontal, color rojo• Bambalinón: 20 m de largo x 6 m de ancho• Bambalinas: 6, de 3 m de altura y pueden subir 14 m• Piernas de escenario: 6 pares, de 4 m de ancho x 8 m de altura• Comodín• Ciclorama color hueso
DIFUSIÓN• Carteleras de prensa• Programas de mano
SEGURIDAD• Rondines de vigilancia diurna y nocturna• Extintores e hidrantes• Señalización de salidas de emergencia, rutas de evacuación, áreas de fumar y áreas de no fumar SERVICIOS• Sala de Cámara• Taquilla• Estacionamiento público• Teléfonos públicos• Sanitarios• Visitas turísticas guiadas• Librería• CafeteríaVIDEO• 4 videocaseteras VHS marca JVC, modelo BR-S605 UB• 4 monitores de TV de 29 pulgadas, marca JVC• Entradas de audio y video• Pantalla manual de 4 m de ancho x 6 m de largoRecursos humanos• 1 técnico• 1 iluminador• 7 tramoyistas• 5 limpieza
SONIDO• 1 consola marca JVC, modelo PS-2020 de 16 canales, ubicada en cabina técnica• 12 ecualizadores marca JVC: 6 modelo PS-G312; 4 modelo PS-A300 de 300 w y 125 V; 2 modelo PS-A150 de 150 w y 125 V, ubicados en cabina técnica• 3 reproductores de carrete abierto, modelo Otari MX-5050: 2 de 1 pulgada y 1 de 1/4 pulgada• 2 reproductores de casete marca Onkyo, modelo TAR 301• 1 reproductor de disco compacto marca JVC, modelo XL-Z1050• 12 bafles de sala marca Víctor de 2 vías y 150 w• 4 monitores marca Víctor de 2 vías y 150 w• 10 micrófonos marca Víctor, modelo 601-707, alámbricos• 14 pedestales: 8 estándar y 6 con brazo• Localización de la cabina al centro y en palcos segundosILUMINACIÓN• 1 consola de iluminación marca ETC, modelo 48-96 con el programa Enphasis• 288 dimmers marca Colortran: 264 modelo Dimensión 192 de 2.4 kw; 24 modelo Dimensión de 6 kw• 267 reflectores: 108 leekos marca Colortran de 1000 w y 50 marca ETC Junior de 575 w de 25 a 50 grados; 73 fresneles marca Colortran de 2000 w y 36 par 64• 5 ciclolights de 3 x 9 de 500 w y 120 V• 2 seguidores: 1 marca Satélite de 20 m de alcance, 120 V y 575 w; 1 marca Lycian de 1000 w• Ciclorama• Altura máxima a la que suben las varas eléctricas: 17.50 m• Altura mínima a la que bajan las varas eléctricas: 1.50 m• 6 puentes para iluminación de 20 circuitos cada uno, ubicados entre piernas• Distancia de la boca escena a los puentes: 2.5 m• Altura de los puentes al piso del escenario: 9.50 m• Corriente eléctrica: Monofásica y trifásica para 127 A
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SU DISEÑO INTERIOR
Sus interiores combinan la
cantera del exterior, la madera
color caramelo y un estucado liso,
en general los colores blanco,
tinto, verde botella, rojo, negro y
la madera, distribuidas las
cantidades de color de forma
elegante. La iluminación exterior
varia de color según la temporada
y esta dirigida hacia el frontis, la iluminación del salón es de color ámbar
suave, los candelabros son arañas de cristales en forma de gotas.
En el salón el piso es de acabado brillante en colores negro y tintos, hay
columnas dóricas de cantera, esculturas de musas en mármol, y las puertas
de la tienda de suvenires y del café son de madera en acabado brillante y
con vitrales en color verde botella y tinto, en las escaleras se continua con el
mismo estilo de arbotantes de cristalería, y paredes blanca de bordes
suavizados y bóvedas curvas, al llegar al pasillo que distribuye a los palcos,
los muros están pintados de tinto con apliques en color dorado en los bordes,
y las puertas de madera del mismo color y acabado que toda la
pasamanería, puertas, y marcos de puertas y ventanas.
La sillería es de color tinto con detalles dorados, las pequeñas columnas de
mármol, y las barandillas doradas, al igual que el resto de apliques dentro de
éste espacio.
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*Estas fotografías son de:
El Articulo del periódico ocio en linea DETRÁS DEL TELÓN Por Flor Batista
http://www.ocioenlinea.com/print/11985?page=0%2C1
BIBLIOGRAFIA
*El Teatro Degollado Jose montes de oca silva & luis Paez Brotcalie, 1964 ediciones del gobierno del estado. Consultado en la biblioteca del CUAAD
*Sistema de Información Cultural
El Sistema de Información Cultural es un
portal electrónico y una base de datos en
internet desarrollado por el Consejo
Nacional para la Cultura y las Artes que
ofrece información diversa y actualizada
para elaborar diagnósticos, orientar la
toma de decisiones y evaluar las políticas
culturales. Opera como un sistema de
información geográfica de los recursos
culturales de México, así como de
información sociodemográfica y económica
complementaria, que se actualiza de
manera descentralizada a través de una
red que enlaza a las 32 instancias estatales
de cultura y a diferentes áreas del
CONACULTA y otras instituciones del país.
http://www.sic.gob.mx/ficha.php?table=teatro&table_id=381
*Manual de ornamentación F.S.Meyer editorial GG 1955 (5 edicion)
Consultado en la biblioteca del ITESO
* Orquesta Filarmonica de Jalisco http://www.ofj.com.mx/degollado.htm
http://travelbymexico.wordpress.com/2007/04/04/teatro-degollado/
http://danzap.blogspot.com/2011/08/el-teatro-degollado.html
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http://visita.jalisco.gob.mx/wps/portal/ContGuadalajara/?
WCM_GLOBAL_CONTEXT=/portalturisticocultural/contenidosptc/atractivos/
guadalajara/atractivos/atractivo+guadalajara+-+teatro+degollado>
http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=733338&page=4
http://www.jalisco.gob.mx/wps/portal/!ut/p/
c4/04_SB8K8xLLM9MSSzPy8xBz9CP0os3gzb2djr1AXEwN_Q19DA093Zx8vfwvjIJ9
QM_2CbEdFAHHX-r4!/
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