Técnicas de Composición Fotográfica II

El espacio negativo

Se considera espacio negativo los grandesespacios vacíos, normalmente en blanco onegro, dentro de una fotografía,normalmente a un lado.

El alejamiento del elemento central de laimagen, rellenando el resto de la foto deun espacio vacío nos permite transmitiruna información adicional de soledad,aislamiento o calma a la imagen.

Aunque no es un recurso que vayamos autilizar habitualmente, no está de másconocerlo. Está enfrentada a la regla decomposición consistente en rellenar elencuadre comentada más arriba en estemismo artículo.

El enmarcado natural

Existen elementos que puedenayudar a poner un marco al centrode interés de la foto.Algunos de estos elementos sonmuy claros, tapandocompletamente parte de la foto,como puertas, ventanas opuentes.

Otros actúan de una forma menosclara, simplemente orientandonuestra vista. Es el caso de lasseñales de tráfico o las ramas delos árboles, ...

Cualquier elemento que"encierre" el centro de interés nospermitirá enmarcar la foto,dirigiendo la atención hacia elelemento deseado.

Las curvas en S

Las curvas en "S" son un elemento muyrecurrente en fotografía. Está relacionadocon la sensualidad. También transmitenmoviento y ayudan a conducir la mirada.

En la vida cotidiana encontramos muchosrecursos que nos permiten aplicar curvasen "S" en nuestras fotografías. Unacarretera, un camino, el curso de un río, ...Son elementos visuales muy potentes quedan interés a la fotografía.

La técnica de barridoConsiste en seguir el objeto en movimiento que queremos fotografiar con nuestracámara, disparar la cámara mientras continuamos con el movimiento y, gracias a unavelocidad de obturación lo suficientemente lenta –con respecto a la velocidad dedesplazamiento del sujeto fotografiado- conseguir una imagen razonablemente nítidadel sujeto centro de atención de la fotografía sobre un fondo borroso (barrido)aumentando la sensación de movimiento.

No se debe olvidar el dejar espacio delante del motivo principal para que pueda“desplazarse virtualmente por la imagen” Porque es importante no olvidar lacomposición, ya que es la que dará el sentido “estético” a la fotografía no son buenoslos barridos por sí solos sin contar con una buena composición.

El objetivo es que el elemento se desplace lo más paralelo posible a la cámara

Cuanto menos paralelo sea este movimiento, más dificultad tendremos para poderconseguir el efecto.

El zooming

Es una técnica que consiste en realizar una toma con un tiempo de exposiciónalto, el diafragma lo suficientemente cerrado y, lo más importante, en la que,durante el tiempo que el obturador permanece abierto, se varíe la distancia focaldel objetivo.

Con esto, conseguimos que en la imagen se creen unas líneas convergentes quellevan la atención del observador hacia el centro de la fotografía y que, aportana la escena una curiosa sensación de movimiento y dinamismo, propia de laslíneas convergentes.

High KeyTécnica fotográfica donde las altas luces son el tono dominante y no existen negrospuros, sino grises suaves. La mayoría son en blanco y negro.

Las fotografías con clave alta, son logradas casi exclusivamente con un buen softwarede retoque de imágenes como Photoshop, que es uno de los programasuniversalmente conocidos, por la variedad de oportunidades de retoque digital queofrece.

Entre ellas, está la oportunidad de trabajar con las claves altas a través, de lasherramientas de curvas y niveles, usando diferentes tipos de capas para logar elobjetivo de una manera más óptima.

La idea central de este tipo de fotografía, es lograr una escena un tanto“sobreexpuesta” pero intencionalmente, que nos permite enmarcar aquellas partesdel objetivo que nos interesan resaltar, lo hacemos a través de la iluminación.

Low KeyLow key: Es la foto de sujetos con fondos oscuros, casi negros. La mayoría de losdetalles se pierden en la oscuridad de la fotografía, es un tipo de luz muy utilizadopara agregar fuerza dramática a un personaje o escena en particular. Se consigue alsubexponer el fondo impidiendo que la luz llegue a él colocando una pantalla mate oal alejar al retratado de la pared. Ejemplo de low key:

Al contrario de las fotografías de clave alta, la clave baja sí puede ser realizada desdeel momento en que se toma la imagen.

La forma de trabajar es sencilla pero sí muy precisa, se debe tener muy en cuenta lacomposición de la escena, la iluminación aquí es tan imprescindible comodeterminante, para lograr la clave baja.

Se debe utilizar un fondo monocromático, de preferencia negro, para que el acento de luzsea aún más drástico, solo necesitamos una o dos fuentes de luz suaves, para iluminaralgunos contornos que deseamos resaltar del objetivo.

La dirección de estas luces puede ser lateral, cenital o baja, la luz frontal nos aplanaríamucho los contornos y relieves.

Un punto especialmente importante es el enfoque, ya que no tendríamos muchos puntosde interés en nuestra escena por lo tanto, que el único que tengamos se vea al menosenfocado. Utilice las técnicas de la regla de los tercios, asimétrica, espacio negativo.

Secuencia fotográfica

Esta interesante técnica consiste en hacer varias tomas fotográficas sucesivas de unsujeto u objeto en movimiento.

Una vez que tenemos todas las imágenes sólo necesitamos la ayuda de algún editor deimágenes como Photoshop para poderlas combinar en una misma imagen.

Reglas de Oro de la Composición

La regla de los tercios

La regla de los tercios consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarioshorizontales y verticales. Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan lospuntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la foto, alejando éstedel centro de la fotografía.

Cada uno de estos cuatro puntos de intersección se denominan puntos fuertes.Cuando estemos haciendo una foto, si solo existe un único punto de interés, espreferible situarlo en uno de los cuatro puntos de intersección mencionados en lugarde hacerlo directamente en el centro de la foto. Esto suele generar mayor atracciónen el espectador que cuando el centro de interés esta en el mismo centro de lafotografía.

Ventanas y puertas, ojos, líneas de horizonte, picos de montañas, ... Estácomprobado que llevando nuestro punto de interés a uno de esos cuatro puntosconseguimos una imagen mucho más interesante.

La Ley de la Mirada

Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadrofotográfico debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo queocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en elencuadre de la toma. Incluso podemos recortar el borde del recuadrofotográfico, la parte del elemento gráfico en cuestión por su parte posterior, sieste se encuentra en un plano cercano a la cámara o es de dimensiones muygrandes.

Siguiendo la pauta de estas leyes, concederemos mas o menos espacio a nuestroobjetivo principal, (el individuo, personaje o plano) según la importancia delcampo que tengamos delante, siempre que sea directamente proporcional entreel valor de lo mostrado y el espacio que nos ocupa.

Ley del horizonte

Se indica, que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con una

afinidad, tres líneas horizontales de igual anchura, tanto si se está trabajando en

posición horizontal o vertical, y en la gran mayoría de las ocasiones, darle alrededor de

dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una

banda a la zona secundaria.

Generalmente, la amplitud de ambos espacios dependerá de la mayor o menor

importancia de cada uno de éstos pero, la banda del centro debe contener la mayor

cantidad del punto de interés.

Regla del espiral

La regla del espiral, se puede elaborar buscando una composición con

elementos que formen imaginariamente un espiral, muchos piensan que estacomposición es básicamente tomar una fotografía de un elemento en forma decaracol como: una escalera, un caracol, etc.

Pero, esta regla es algo totalmente diferente, es algo que nos hace ver las cosas deforma distinta, y consiste en formar un espiral con los elementos que ya están en elambiente.