tarefas de lectura e prÁctica oral cun prazo … poe… · dos palabras tan dulces que la luna que...
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IES ILLA DE SAN SIMÓN
CURSO: 2019-2020
PROFESORA: ANA CABANELAS
MAIL: [email protected]
TAREFAS DE LECTURA E PRÁCTICA ORAL CUN PRAZO
ESPECIAL: DO 18 DE MAIO AO 1 DE XUÑO.
3º ESO.
Estimad@s alumn@s:
Como sabedes, en todas as avaliacións temos unha lectura obrigatoria...
Pois esta vez non ía ser menos. Déixovos aquí unha antoloxía moi especial de
poemas de mulleres de todos os tempos. Por que? Porque a maior parte das
veces pasa desapercibido o feito de que nunca se comenta a existencia de autoras
nos libros de texto, ou nas noticias, ou no día a día...
Unha demostración sinxela do que quero dicir. Acabades de facer unha
actividade na que recollíades versos de poemas dispersos nunha falsa noticia.
Cantos destes poemas eran de autoras mulleres? Non os revisedes... ningún!! E
diredes: - Profe, pois fuches ti quen mandou facer a actividade!?!? Si, pero non fun
eu quen redactou a noticia de “Mundo Today”. E claro que debedes coñecer os
grandes poemas da humanidade, entre eles os que xa atopastes nesa noticia, pero
falta unha parte importante, a outra metade do mundo, os poemas escritos por
mulleres! E esta vai ser a lectura desta avaliación. Unha antoloxía de poemas de
mulleres de todos os tempos para non deixar a vosa mirada poética a medias, cega
dun ollo, mutilada.
Por isto se fala desde o feminismo do silenciamento das mulleres e da
negada visibilidade, neste caso na literatura e nas artes. Cando a xente pensa
na Idade Media, ou no Renacemento, ou no Barroco, xustifica esta ausencia
afirmando que non existían mulleres escritoras nesas épocas (dato falso, non o
dubidedes, faleivos na clase das trobairitz e dos mosteiros nos que as mulleres
practicaban a escritura e mesmo realizaban miniaturas artísticas) Tamén se di que
as poucas escritoras que había non alcanzaban a calidade literaria dos compañeiros
varóns. Dato novamente erróneo e que ademáis se fundamenta no pensamento
perigoso de que a escritura canónica dos varóns é a que marca a calidade literaria,
e aquilo que se alonxa das características desa escritura, dos temas desa escritura,
dos recursos e expresións desa escritura... todo aquilo que é diferente, pasa a ser
peor na comparación.
O problema está en que collemos da literatura dos homes do canon
literario as pautas de perfección, o molde ideal, e a partir de aí todo debe
encaixar nese molde. E se non encaixa, está mal feito ou é peor. E que pasa se o
molde que escollimos non era o ideal, nin o perfecto, senon tan só un molde posible
frente a outros tamén posibles e igual de válidos? Cando ti fas un biscoito podes
empregar moldes moi distintos: cadrados, rectangulares, circulares,
desmontables... Pero nunca pensarás que os biscoitos feitos nos moldes cadrados
son mellores ou están máis ricos!!! Dependerá da destreza da persoa que os
prepara... e da sensibilidade de quen os coma!
Con cada poema aparece tamén un vídeo cunha actriz recitándoo ou con
algunha imaxe de fondo e a voz en off do recitado. Teredes que ler os poemas e
mirar os vídeos. Tras lelos todos e ver os recitados, a proba de lectura consiste
en escoller un e facer vós mesm@s unha versión recitada en vídeo. Si, a idea é
colgar despois esta antoloxía de poemas en vídeo na canle de Youtube da biblioteca
do instituto, para intentar favorecer co noso traballo a necesaria visibilidade destas
mulleres que loitaron contra vento e marea para ter unha voz propia que perdurara
na historia, a pesar dos tempos difíciles nos que lles tocou vivir. Non podo
obrigarvos a participar públicamente nesta proposta, certo, así que podedes
enviarme os vídeos e dicirme que non os publique. Pero creo firmemente que
vale a pena poñerlle voz e imaxe a estas mulleres, sen elas moitos dereitos non
terían sido adquiridos para nós e viviriamos nun mundo aínda máis desigual.
Así que de vós depende... Visibilizamos ou non? Traballamos e deixamos en
silencio e sen difusión... ou non?
Na mesma páxina que tedes o poema, atoparedes tamén unha imaxe das
autoras e un cadro de texto cun pouco de información destas escritoras, un
pequeno resumo que dá algunha clave da súa obra ou vida, ou que propón algún
libro de lectura biográfico para coñecelas mellor... Esta información está sacada
de distintos artigos de internet, así que déixovos sempre o enlace por se a alguén
lle interesa investigar máis algunha delas porque lle gustou ou lle chamou a
atención o seu poema. Basta con que cliquedes no enlace que pon: “Para máis
información” Esta parte non é obrigatoria, é un regalo, porque algunhas delas serán
motivo de estudo nos próximos anos e así tedes un primeiro achegamento. Podedes
gardar esta antoloxía e usala tantas veces como queirades...
Un saúdo,
Ana Cabanelas
“Esta tarde, mi bien, cuando te hablaba” SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ
(1648-1695)
Esta tarde, mi bien, cuando te hablaba,
como en tu rostro y tus acciones veía
que con palabras no te persuadía,
que el corazón me vieses deseaba.
Y Amor, que mis intentos ayudaba,
venció lo que imposible parecía,
pues entre el llanto que el dolor vertía,
el corazón deshecho destilaba.
Baste ya de rigores, mi bien, baste,
no te atormenten más celos tiranos,
ni el vil recelo tu quietud contraste
con sombras necias, con indicios vanos:
pues ya en líquido humor viste y tocaste
mi corazón deshecho entre tus manos.
VÍDEO: “Amamos la poesía”. Campaña RAE https://www.youtube.com/watch?v=26WYAdjkyDQ&list=PLmNZwDIg3TMbNaUD-
JT9fWrozyKVHQH6h&index=19
En el México del siglo XVII, entonces conocido como
Nueva España, el acceso a la educación y la curiosidad
por el aprendizaje eran dos aspectos
celosamente reservados y guardados por el clero
masculino que, una vez más, excluía a las mujeres.
Mucho antes de la lucha de clases y de los derechos
universales, una mujer, religiosa para más señas, sor
Juana Inés de la Cruz, eligió desafiar esta situación
de desigualdad y lo hizo con las mismas armas: la
educación, la erudición y la escritura.
Tanto destacó sor Juana Inés de la Cruz en el campo
literario que, 322 años después de su muerte, su
trabajo y su legado siguen siendo reconocidos a
nivel nacional e internacional a pesar de no tenerlo
nada fácil, ya que tuvo que enfrentarse hasta con los
religiosos con quienes convivió porque no se veía
bien que una mujer manifestara curiosidad intelectual
e independencia de pensamiento.
Para más información:
https://elpais.com/cultura/2017/11/12/actualidad/1510492770_526224.
html
“En las orillas del Sar”. ROSALÍA DE CASTRO (1837-1885)
Dicen que no hablan las plantas, ni las fuentes, ni los pájaros,
ni el onda con sus rumores, ni con su brillo los astros,
lo dicen, pero no es cierto, pues siempre cuando yo paso,
de mí murmuran y exclaman:
—Ahí va la loca soñando
con la eterna primavera de la vida y de los campos,
y ya bien pronto, bien pronto, tendrá los cabellos canos,
y ve temblando, aterida, que cubre la escarcha el prado.
—Hay canas en mi cabeza, hay en los prados escarcha,
mas yo prosigo soñando, pobre, incurable sonámbula,
con la eterna primavera de la vida que se apaga
y la perenne frescura de los campos y las almas,
aunque los unos se agostan y aunque las otras se abrasan.
Astros y fuentes y flores, no murmuréis de mis sueños,
sin ellos, ¿cómo admiraros ni cómo vivir sin ellos?
VÍDEO “Amamos la poesía”. Campaña RAE: https://www.youtube.com/watch?v=4Iw-
HUZBOSo&list=PLmNZwDIg3TMbNaUD-JT9fWrozyKVHQH6h&index=1
Rosalía de Castro y Luisa Carnés, dos
literatas rebeldes que defendieron con la
palabra a los trabajadores
Luisa Carnés, escritora injustamente olvidada de la
Generación del 27 escribió esta biografía de Rosalía
de Castro en 1945, ya en su exilio mexicano. Una
obra llena de encanto y de complicidad, tan rica en
ambientes que más parece, en muchos momentos,
un cuento gótico que un texto biográfico.
Luisa Carnés vivía en México cuando escribió la
biografía de Rosalía de Castro. Fue en 1945 y la
autora era una de la muchas españolas republicanas
que huyeron de la dictadura franquista. Esa
distancia del terruño de origen es una de las
circunstancias que hermanan en parte a esas dos
escritoras indispensables, que tienen más en común
de lo que pueda parecer.
Para más información:
https://www.eldiario.es/cultura/libros/Rosalia-Castro-Luisa-
Carnes-literatas_0_818918483.html
Dos palabras. ALFONSINA STORNI (1892-1938)
Esta noche al oído me has dicho dos palabras
comunes. Dos palabras cansadas
de ser dichas. Palabras
que de viejas son nuevas.
Dos palabras tan dulces que la luna que andaba
filtrando entre las ramas
se detuvo en mi boca. Tan dulces dos palabras
que una hormiga pasea por mi cuello y no intento
moverme para echarla.
Tan dulces dos palabras
¿Qué digo sin quererlo? ¡oh, qué bella, la vida!
Tan dulces y tan mansas
que aceites olorosos sobre el cuerpo derraman.
Tan dulces y tan bellas
que nerviosos, mis dedos,
se mueven hacia el cielo imitando tijeras.
Oh, mis dedos quisieran
cortar estrellas.
VÍDEO “Amamos la poesía”. Campaña RAE:
https://www.youtube.com/watch?v=xfguNj5GrPo&list=PLmNZwDIg3TMbNaUD-
JT9fWrozyKVHQH6h&index=12
En la obra Tú me quieres blanca expresa su
descontento con el hombre hispanoamericano que
quiere que las mujeres sean puras. O en Hombre
pequeñito habla sobre la prisión que la mujer puede
sentir por las relaciones con los hombres. Storni habló
en nombre de muchas mujeres al sugerir que las
relaciones entre hombres y mujeres fueran
intelectuales y más equilibradas. Instó al gobierno a
otorgar el voto a las mujeres y escribió artículos y
ensayos sobre los derechos de las mujeres.
Sus recurrentes viajes a Uruguay la acercaron a
colegas como Juana de Ibarbourou y Horacio
Quiroga, con quien mantuvo una profunda amistad, y
en la década de los años 30 conoció en Europa a otro
de sus referentes: Federico García Lorca.
Para más información:
https://elpais.com/cultura/2018/05/29/actualidad/1527582166_036614.html
“Yo siento por la luz un amor de salvaje” JUANA DE IBARBOUROU (1892-1972)
Yo siento por la luz un amor de salvaje.
Cada pequeña llama me encanta y sobrecoge;
¿No será, cada lumbre, un cáliz que recoge
el calor de las almas que pasan en su viaje?
Hay unas pequeñitas, azules, temblorosas,
lo mismo que las almas taciturnas y buenas.
Hay otras casi blancas: fulgores de azucenas.
Hay otras casi rojas: espíritus de rosas.
Yo respeto y adoro la luz como si fuera
una cosa que vive, que siente, que medita,
un ser que nos contempla transformado en hoguera.
Así, cuando yo muera, he de ser a tu lado
una pequeña llama de dulzura infinita
para tus largas noches de amante desolado.
VÍDEO “Amamos la poesía”. Campaña RAE:
https://www.youtube.com/watch?v=SLGvA5Hkrk0&list=PLmNZwDIg3TMbNaUD-
JT9fWrozyKVHQH6h&index=5
La poeta Juana de Ibarbourou logró
transformarse en un mito literario de la
cultura uruguaya gracias a sus versos y dejó
un legado que comenzó ahora hace un siglo
con la publicación de "Lenguas de
Diamante", un icónico libro que impactó al
mundo hispanohablante. Le supuso un salto
hacia el reconocimiento que contó con "el
espaldarazo" del escritor y filósofo español
Miguel de Unamuno, una de las grandes
figuras de la Generación del 98, quien se
cautivó con su obra.
"Es un libro que también causó cierto
escándalo a nivel de la sociedad
montevideana de aquella época porque una
mujer que hablaba del amor, de su amante,
que invita a su amante a hacer el amor en el
campo, es una poesía que tiene algunos
poemas con un erotismo muy fuerte y ponía
en palabras lo que seguramente la mayoría de
las mujeres sentían y no se animaban a
expresar", cuenta el biógrafo.
Para más información:
https://www.elespectador.com/noticias/cultura/juana-de-
ibarbourou-el-mito-literario-uruguayo-que-trasciende-fronteras-
articulo-865061
“Me gusta andar de noche las ciudades desiertas”. CONCHA MÉNDEZ
Me gusta andar de noche las ciudades desiertas,
cuando los propios pasos se oyen en el silencio.
Sentirse andar, a solas, por entre lo dormido,
es sentir que se pasa por entre un mundo inmenso.
Todo cobra relieve: una ventana abierta,
una luz, una pausa, un suspiro, una sombra…
Las calles son más largas, el tiempo también crece.
¡Yo alcancé a vivir siglos andando algunas horas!
VÍDEO “Amamos la poesía”. Campaña RAE:
https://www.youtube.com/watch?v=GLaGvaUKB6s&list=PLmNZwDIg3TMbNaUD-
JT9fWrozyKVHQH6h&index=2
Una mujer que recuerda. Concha Méndez en
su casa de México relata a su nieta Paloma
sus memorias que son grabadas y luego
transcritas. En esa evocación hablada
atraviesa España, una España que ya no
existe. Y la vida de una muchacha audaz,
campeona de natación, que viajaba sola y que
atravesó el Atlántico como grumete. La joven
que ahora es una anciana que recuerda y bebe
sorbos de jerez, los labios siempre pintados y
el pelo peinado al estilo de los años treinta.
Como si la guerra y el exilio no hubieran
sucedido. La editorial Renacimiento rescata
los recuerdos de Concha Méndez (1898-
1986)
Concha Méndez vivió el exilio en Cuba y en
México. Los desterrados estaban
convencidos de que la historia los borraría y
se lanzaron a escribir libros de memorias,
autobiografías y diarios filtrados por la
contranostalgia. Pero en Concha Méndez
había algo más. Hay en su relato algo que
simboliza esa otra Generación del 27 que ha
sido mal contada o ninguneada: la de las
mujeres creadoras.
Para más información:
https://elpais.com/cultura/2018/07/18/actualidad/1531937702_733
370.html
“No quiero” ÁNGELA FIGUERA AYMERICH (1902-1984).
No quiero
que los besos se paguen
ni la sangre se venda
ni se compre la brisa
ni se alquile al aliento.
No quiero
que el trigo se queme y el pan se escatime.
No quiero
que haya frío en las casas,
que haya miedo en las calles,
que haya rabia en los ojos.
No quiero
que en los labios se encierren mentiras,
que en las arcas se encierren millones,
que en la cárcel se encierre a los buenos.
No quiero
que el labriego trabaje sin agua,
que el marino navegue sin brújula,
que en la fábrica no haya azucenas,
que en la mina no vean la aurora,
que en la escuela no ría el maestro.
No quiero
que las madres no tengan perfumes,
que las mozas no tengan amores,
que los padres no tengan tabaco,
que a los niños les pongan los Reyes
camisetas de punto y cuadernos.
No quiero
que la tierra se parta en porciones,
que en el mar se establezcan dominios,
que en el aire se agiten banderas
que en los trajes se pongan señales.
No quiero
que mi hijo desfile,
que los hijos de madre desfilen
con fusil y con muerte en el hombro;
que jamás se disparen fusiles,
que jamás se fabriquen fusiles.
No quiero
que me manden Fulano y Mengano,
que me fisgue el vecino de enfrente,
que me pongan carteles y sellos
que decreten lo que es poesía.
No quiero amar en secreto,
llorar en secreto,
cantar en secreto.
No quiero
que me tapen la boca
cuando digo NO QUIERO...
VÍDEO “Amamos la poesía”. Campaña RAE:
https://www.youtube.com/watch?v=wlEe-FwBF9k&list=PLmNZwDIg3TMbNaUD-
JT9fWrozyKVHQH6h&index=118
Puede que el canon resulte a veces
caprichoso. Lo que está claro es que siempre
es implacable. La posteridad dicta sus
propias reglas y no es fácil contradecirlas una
vez estipuladas. Unas veces actúa con lógica
inapelable. Otras, su dictamen da pie a que
nos preguntemos por qué determinadas
voces, en vez de mantener su presencia a lo
largo del tiempo —aunque sea en un
segundo plano—, han acabado diluyéndose
hasta terminar confundiendo sus ecos en la
maraña inextricable del olvido.
En el caso de Ángela Figuera
Aymerich, están claros los motivos que
provocaron que en su propia época no
ocupara nunca un papel protagonista: era
mujer, pertenecía al bando derrotado en la
Guerra Civil y su poesía, lejos de camuflar esa
condición o de adaptarla al gusto de la
retórica triunfante, incidía en ella y la
empleaba como base desde la que lanzar una
mirada ácida, rabiosa y escéptica a la
sociedad que se desenvolvía en sus
alrededores. Más curioso o más inexplicable
resulta que esa desmemoria se mantenga
ahora, cuando la democracia española lleva
un recorrido de cuatro décadas...
Para más información: https://www.zendalibros.com/quien-
se-acuerda-angela-figuera-aymerich/
Por años, disfrutar del error… IDA VITALE (1923- )
Por años, disfrutar del error
y de su enmienda,
haber podido hablar, caminar libre,
no existir mutilada,
no entrar o sí en iglesias,
leer, oír la música querida,
ser en la noche un ser como en el día.
No ser casada en un negocio,
medida en cabras,
sufrir gobierno de parientes
o legal lapidación.
No desfilar ya nunca
y no admitir palabras
que pongan en la sangre
limaduras de hierro.
Descubrir por ti misma
otro ser no previsto
en el puente de la mirada.
Ser humano y mujer, ni más ni menos
VÍDEO “Amamos la poesía”. Campaña RAE:
https://www.youtube.com/watch?v=dpoRdzidLug&list=PLmNZwDIg3TMbNaUD-
JT9fWrozyKVHQH6h&index=8
La 43ª edición del Premio Miguel de
Cervantes, el más relevante de las letras
en español que concede el Ministerio de
Cultura, ha hecho añicos todas las
quinielas. Según la ley no escrita que
alterna el premio entre España y
Latinoamérica, este año le tocaba caer al
lado oriente del Atlántico, pero no
ha sido así. Sin embargo, lo más
sorprendente es que, además de
uruguaya, la ganadora ha sido mujer: la
quinta desde que se inauguró el
Cervantes en 1976.
La poeta Ida Vitale (Montevideo, 1923)
se suma a María Zambrano (1988),
Dulce María Loynaz (1992), Ana María
Matute (2010) y Elena Poniatowska
(2013) en el reducido podio femenino.
Para más información:
https://www.eldiario.es/cultura/libros/Ida-Vitale-Cervantes-
quinta-recibir-galardon_0_836066852.html
Torturas. WISLAWA SZYMBORSKA (1923-2012)
Nada ha cambiado.
El cuerpo es doloroso,
necesita comer, respirar y dormir,
tiene piel fina y, debajo, sangre,
tiene buenas reservas de dientes y de uñas,
huesos quebradizos, articulaciones dúctiles.
Para las torturas todo se tiene en cuenta.
Nada ha cambiado.
El cuerpo tiembla como temblaba
antes y después de la fundación de Roma,
en el siglo veinte antes y después de Cristo,
las torturas son como fueron, aunque la tierra ha menguado
y diríase que todo sucede a la vuelta de la esquina.
Nada ha cambiado.
Salvo el número de habitantes por metro cuadrado,
a las viejas culpas se suman nuevas,
reales, imputadas, momentáneas y nulas,
pero el grito del cuerpo que las avala
era, es y será un grito de inocencia
según el baremo y escala seculares.
Nada ha cambiado.
Quizás los modales, las ceremonias y las danzas,
pero el gesto de brazos protegiendo una cabeza
sigue siendo el mismo.
El cuerpo se retuerce, forcejea para liberarse,
cae postrado, dobla las rodillas,
lividece, se hincha, babea y sangra.
Nada ha cambiado.
Salvo el curso de los ríos,
la línea de los bosques, costas, desiertos y glaciares.
Por esos parajes el alma yerra,
desaparece, vuelve, se acerca y se aleja,
ajena a sí misma e inasequible,
ora segura, ora insegura de su existencia,
mientras el cuerpo es, es y sigue siendo,
y no tiene donde cobijarse.
Fin y principio. WISLAWA SZYMBORSKA (1923-2012)
Después de cada guerra
alguien tiene que limpiar.
No se van a ordenar solas las cosas,
digo yo.
Alguien debe echar los escombros
a la cuneta
para que puedan pasar
los carros llenos de cadáveres.
Alguien debe meterse
entre el barro, las cenizas,
los muelles de los sofás,
las astillas de cristal
y los trapos sangrientos.
Alguien tiene que arrastrar una viga
para apuntalar un muro,
alguien poner un vidrio en la ventana
y la puerta en sus goznes.
Eso de fotogénico tiene poco
y requiere años.
Todas las cámaras se han ido ya
a otra guerra.
A reconstruir puentes
y estaciones de nuevo.
Las mangas quedarán hechas jirones
de tanto arremangarse.
Alguien con la escoba en las manos
recordará todavía cómo fue.
Alguien escuchará
asintiendo con la cabeza en su sitio.
Pero a su alrededor
empezará a haber algunos
a quienes les aburra.
Todavía habrá quien a veces
encuentre entre hierbajos
argumentos mordidos por la herrumbre,
y los lleve al montón de la basura.
Aquellos que sabían
de qué iba aquí la cosa
tendrán que dejar su lugar
a los que saben poco.
Y menos que poco.
E incluso prácticamente nada.
En la hierba que cubra
causas y consecuencias
seguro que habrá alguien tumbado,
con una espiga entre los dientes,
mirando las nubes.
VÍDEO RECITADO “FIN Y PRINCIPIO”, con imágenes de la Guerra de Varsovia:
https://www.youtube.com/watch?v=8Q_z0iETZk4
Con Hasta aquí, poemario liviano y afortunado
colofón a medio siglo de creación literaria,
Wislawa Szymborska se despide de los lectores
de poesía —dos de cada mil, según sus
cálculos— con una destreza intacta para
suscitar sonrisas, aun cuando aborda cuestiones
de gran calado relativas a qué significa estar
vivo y habitar el mundo.
"Los pensamientos profundos deben hacernos
sonreír", recordaba citando a Thomas Mann. No
hay que aproximarse a la poesía, añadió, como
si fuera algo insignificante o sagrado, sino con
una actitud intermedia: los versos deben volar a
una altura suficiente para poder observar a los
hombres al mismo nivel que al resto de seres
vivos, pero próximos a ellos para no caer en
abstracciones.
La "gran dama de la literatura polaca" —
apelativo que seguramente le provocase una
mueca burlona— formó parte de una de las
generaciones más brillantes de la poesía
europea, aquella que rastreó el camino de vuelta
al verso después de Auschwitz.
Para más información:
https://elpais.com/cultura/2014/09/17/babelia/1410966034_050464.ht
m
“María encadenada” JUANA CASTRO (1945- )
(A una niña, mientras
le taladran los oídos.)
Llora, pequeña.
Te están circuncidando la belleza, llora,
tus tenues agujeros de esclava
pregonarán tu rol desde la sangre.
Te están atando al oro
para que no recuerdes
ni voluntad ni inteligencia,
para que seas eternamente la muñeca
presa de adornos y miradas.
Tus dos pétalos de rosa taladrados
son el primer dolor de tu recuerdo, llora,
te espera una isla de vestidos
donde cada deseo te mojará las alas.
Un paraíso de espejos,
de tules y de encajes
te da la bienvenida,
tu mañana tendrá el color del maquillaje.
Los focos, las joyas y las fiestas
con sus mil tentáculos
matarán tu tiempo atenazado.
Sonreirás
la sumisión standard que te marquen
en el mundo consumo de los sexos.
VÍDEO “Amamos la poesía”. Campaña RAE:
https://www.youtube.com/watch?v=hwdDMuKVmbY&list=PLmNZwDIg3TMbNaUD-
JT9fWrozyKVHQH6h&index=89
Hubo un tiempo en el que las escritoras no querían
ser feministas o no querían que se dijera y cuando se
les preguntaba ellas contestaban: “no, yo no soy
feminista y además en la literatura las mujeres no lo
hacen de distinta manera que los hombres". Parecía
que ser feminista era como si se las minusvalorara...
ha llegado el momento de que todas las mujeres
digan y se den cuenta de que ser feminista no es algo
negativo, sino que es sencillamente reconocer a las
que nos precedieron que con tiempos más difíciles
consiguieron muchas cosas y también hacer que
mujeres y hombres tengamos los mismos derechos y
las mismas oportunidades.
Para más información:
https://cadenaser.com/emisora/2018/11/13/radio_cordoba/1542093254_5253
58.html
Desnudo de mujer. AMALIA BAUTISTA (1962- )
Para ti nunca fui más que un pedazo
de mármol. Esculpiste en él mi cuerpo,
un cuerpo de mujer blanco y hermoso,
en el que nuncaviste más que piedra
y el orgullo, eso sí, de tu trabajo.
Jamás imaginaste que te amaba
y que me estremecía cuando, dulce,
moldeabas mis senos y mis hombros,
o alisabas mis muslos y mi vientre.
Hoy estoy en un parque, donde sufro
los rigores del frío en el invierno,
y en verano me abraso de tal modo
que ni siquiera los gorriones vienen
a posarse en mis manos porque queman.
Pero, de todo, lo que más me duele
es bajar la cabeza y ver la placa:
“Desnudo de mujer”, como otras muchas.
Ni de ponerme un nombre te acordaste.
VÍDEO RECITADO “Desnudo de mujer”
https://www.youtube.com/watch?v=KprpkhIoFcA
Escribir poéticas siempre es un ejercicio ingrato
y arriesgado, porque resulta muy fácil formular
opiniones pretenciosas sobre la propia obra o
demostrar sin ningún pudor cómo nuestra
voluntad fracasa frente a nuestra capacidad. En
poesía, como en cualquier otra actividad, no
todo vale y no todos valen, y hay que mantener
el listón de exigencia muy alto, más alto para lo
propio que para lo ajeno. Es importante decir
cosas, no sólo palabras, y que esas palabras
tengan música, aunque huyendo del soniquete
de los versificadores. Escribir poesía no es una
tarea grata. Siempre hay un trecho, muchas
veces un abismo, entre el poema que querríamos
hacer y el que finalmente hacemos. Hay que
luchar contra la dificultad y contra la facilidad,
y es mucho más complicado hacer un poema al
que no le sobre nada que un poema al que nada
le falte.
Para más información: https://temblorpoesia.com/cuatro-poemas-mas-
un-inedito-y-la-poetica-de-amalia-bautista