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“Proyecto para la adaptación de tres asignaturas
de Comunicación Audiovisual al
Espacio Europeo de Educación Superior”
Elena Galán Fajardo
Antonio García Díez
José Luis Garralón Velasco
Soledad Ruano López
Javier Trabadela Robles (Dtor.)
Introducción
Como ya expusimos en la solicitud de este proyecto, consideramos esta
iniciativa planteada desde el Vicerrectorado de Docencia e Integración Europea,
a través de la Oficina de Convergencia Europea, como imprescindible para la
adecuación de los docentes y del proceso de enseñanza-aprendizaje actual a la
inminente realidad de la Educación Superior en Europa.
Ante la convocatoria de la iniciativa, este grupo de investigadores se
planteó realizar la acción sobre tres asignaturas de la Licenciatura en
Comunicación Audiovisual 1 de segundo ciclo que considerábamos propicias
por su alta carga en créditos prácticos 2, como se podrá observar con
posterioridad en las fichas de los planes docentes. Se eligieron las siguientes
materias impartidas por algunos de los docentes participantes en el proyecto:
Narrativa Audiovisual (3º), Realización en Televisión (4º) y Taller de Fotografía (3º y
4º). Son asignaturas de distinto tipo: troncal, obligatoria y optativa,
respectivamente.
A la hora de llevar a cabo el Proyecto, los grupos implicados en la
Licenciatura en Comunicación Audiovisual tuvimos una serie de reuniones
donde se trazaron unas líneas generales de actuación ya que nuestros estudios
no disponen aún de Libro Blanco. No obstante, una vez conseguimos un primer
borrador del futuro Libro Blanco, se decidió que cada proyecto realizara
individualmente las consideraciones previas oportunas en relación a los planes
docentes y su contextualización partiendo de ese borrador, de manera que ése
ha sido nuestro texto de referencia en este apartado. A pesar de ello, en algunos
casos, hemos compartido algunos recursos comunes a los proyectos.
1 Según el Plan de Estudios que rige actualmente la Licenciatura en la Universidad de Extremadura. 2 Con esto no queremos decir que sólo se puedan realizar acciones de adaptación sobre materias de practicidad media-alta, sino que este hecho, unido a la idiosincrasia de esta disciplina, quizás otorga más posibilidades en la medida que permite diferentes actividades además de la clase magistral, propia de asignaturas eminentemente teóricas.
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Contextualización
LOS ESTUDIOS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL 3
Contextualización curricular en Europa
Para realizar el estudio previo al borrador de Libro Blanco, se eligieron
diez países: Alemania, Eslovaquia, Finlandia, Francia, Italia, Lituania, Portugal,
Reino Unido, República Checa y Suecia (elegidos por ser una muestra
suficientemente representativa a nivel geográfico y por tener disponibles datos
acerca de ellos).
Entre las conclusiones que se pueden obtener del estudio realizado se
puede destacar que los estudios de Comunicación (Comunicación Audiovisual,
Periodismo y Publicidad y Relaciones Públicas) no poseen, salvo en contadas
ocasiones, una larga trayectoria en Europa debido a que su implantación en los
centros académicos de enseñanza superior es más bien reciente. En algunos
centros universitarios, tal es el caso de Alemania, la investigación en el campo
de la comunicación social goza de mayor tradición que la formación de los
futuros profesionales, aunque ésta se ha venido desarrollando con mayor
intensidad desde las dos últimas décadas. Esto ocasiona que prevalezca, en su
mayoría, una educación general en comunicación denominada de diversas
maneras: “Ciencias de la Comunicación”, “Estudios de Comunicación”,
“Ciencia de los Media”, “Estudios de los Media”, “Medios y Ciencias de la
Comunicación”, “Información y Comunicación”, “Comunicación Social”, etc.
Postergando, en este primer nivel de enseñanza, la necesaria especificidad que
ya precisa este tipo de estudios en clara respuesta no tanto a una demanda
empresarial como a una exigencia social.
En España sí se llevó a cabo en 1991 la demandada especificación,
sustituyendo el título en “Ciencias de la Información” por las nuevas
3 Información extraída de forma textual del borrador del Libro Blanco sobre la titulación.
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Contextualización
licenciaturas en “Comunicación Audiovisual”, “Periodismo” y “Publicidad y
Relaciones Públicas”.
Para paliar esta circunstancia, algunas titulaciones generales europeas (se
haya procedido o no a su adaptación a Bolonia) contemplan itinerarios o
especialidades en áreas como: “Comunicación Audiovisual”, “Periodismo”,
"Publicidad", “Cine”, “Comunicación Institucional y Empresarial”…, que, en
algunos casos, forman títulos independientes dentro del programa general. Lo
que constituye, en cierto modo, una evolución encubierta hacia la
diversificación de los estudios de comunicación. En otras situaciones esta
separación ya se ha dado, aunque sin que ello implique la extinción de las
enseñanzas antiguas. Así en un mismo país, ante la ausencia de titulaciones
oficiales (sólo presentes en Francia e Italia), existen simultáneamente
titulaciones de grado tanto generales como específicas. El hecho más llamativo
es el del Reino Unido donde los estudiantes pueden elegir entre una amplia
gama de formación en el campo de la comunicación: “Communication Studies”,
“Media Communications”, “Media Studies”, “Media Production”, “Media
Practice”, “Newspaper Journalism”, “Broadcast Journalism”, “Sports
Journalism”, “Medical Journalism”, “Film Studies”, “Television Studies”,
“Radio Production”, “Creative Writing”, “Animation”, “Advertising”, “Public
Relations”, etc. Con el agravante de que esta misma enseñanza, al menos en su
denominación, se repite en el nivel de postgrado.
La formación del comunicador o del publicitario, por poner un ejemplo,
no puede ser la misma en una titulación general que no contemple
especialidades en comunicación audiovisual, periodismo o publicidad (ya que
la enseñanza concreta para estas actividades profesionales diferenciadas queda
reducida a unas pocas asignaturas a todas luces insuficientes para garantizar
una adecuada preparación profesional y académica), que en otra que sí las
tenga en cuenta. Las nuevas titulaciones de grado deben diseñarse teniendo
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Contextualización
muy presente el perfil, las competencias y las destrezas profesionales que
necesitan adquirir los futuros titulados.
Será preciso, pues, conocer y concretar qué es un profesional de la
comunicación audiovisual, las relaciones públicas, un periodista o un
publicitario. Todos son comunicadores sociales, pero no todos hacen las mismas
cosas ni comparten idénticas funciones comunitarias (que pueden ser parecidas
pero no semejantes). Y requieren igualmente preparaciones académicas
específicas, correctamente diferenciadas. Este planteamiento que parece abrirse
paso, poco a poco, en el continente europeo se está produciendo de manera
desigual entre los distintos países y, lo que es más preocupante, sin la debida
uniformidad en el interior de los mismos estados (salvo escasas excepciones).
Así, por citar otro ejemplo, en Francia (donde existen titulaciones oficiales)
encontramos para el novedoso escenario del EEES un título de grado en
“Información y comunicación”, que puede contemplar o no (según desee la
universidad) especializaciones en “Comunicación Audiovisual y Multimedia”,
“Periodismo”, “Publicidad”, “Comunicación de Empresas”… (que cada centro
decide libremente), que luego conforman a su vez títulos de postgrado
separados.
Entre los países que ya han implantado (o están a punto de hacerlo) el
nuevo EEES, tampoco existe igualdad en cuanto a la estructura de las
enseñanzas. De este modo, Alemania, Francia e Italia han optado
mayoritariamente por un grado de 180 ECTS y un postgrado de 120 ECTS,
mientras que Lituania aplica un Bachelor de 240 ECTS y un Master de 90 ó 120
ECTS. Por su parte, Eslovaquia y la República Checa permiten que el Título de
Grado oscile entre los 180 y los 240 ECTS (en función del área de conocimiento
y el criterio de las universidades), y un Master que, de igual forma, puede
fluctuar entre 60 y 120 ECTS.
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Contextualización
En España, como hemos sabido hace unos meses, se seguirá un modelo
semejante al de Eslovaquia y al de la República Checa, es decir, el Título de
Grado oscilará entre 180 y 240 ECTS y el de Máster tendrá una extensión
mínima de 60 ECTS y máxima de 120.
El proceso de convergencia educativa que se está llevando a cabo en el
seno de la Unión Europea busca desarrollar títulos comunes o equivalentes (si
no iguales al menos sí fácilmente compatibles y comparables) que disminuyan,
o incluso con el tiempo hagan desaparecer las trabas actuales en lo que a las
distintas exigencias formativas de los profesionales se refiere, con el fin de
facilitar la libre circulación de miembros entre los mismos y facilitar programas
de intercambio. El problema existente en lo que respecta a los profesionales de
la comunicación social es que, como ya se ha apuntado, no existe una
homogeneidad en cuanto a las enseñanzas ni en cuanto a la denominación de
las mismas, así como en sus contenidos, por lo que habrá que ver la futura
evolución de la convergencia en este ámbito.
En el borrador de libro blanco se proponen titulaciones de grado
separadas en Comunicación Audiovisual, Periodismo y Publicidad y Relaciones
Públicas, con una duración de 4 años (240 ECTS) 4, por cuanto estimamos que
un período de tiempo menor sería insuficiente para la adquisición de los
conocimientos, competencias y destrezas, tanto académicas como profesionales,
que los futuros periodistas, comunicadores audiovisuales, publicitarios y
relaciones públicas precisan.
4 Las universidades Carlos III, San Pablo CEU, Oberta de Catalunya, Pompeu Fabra (Periodismo) y Valencia se mostraron favorables a una aplicación distinta de la estructura de niveles formativos españoles en el EEES, con un grado generalista de 180 créditos y un postgrado de perfil profesional más acentuado de 120 créditos, ya que creen que interpreta más fielmente el espíritu de la Declaración de Bolonia. En esa línea, existe una propuesta del Grupo de Trabajo de Ciencias Sociales (Subcomisión de Ciencias Jurídicas y Sociales) del Consejo de Coordinación Universitaria. No obstante, lo anterior, en aras de la unidad de la Conferencia de Decanos, estas facultades se sumaron a la propuesta mayoritaria de un grado de 240 créditos, aunque querían dejar constancia de su opinión en el borrador de libro blanco.
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Contextualización
Los estudios de Comunicación Audiovisual en España
En nuestro país, hace trece años que la Comunicación Audiovisual, el
Periodismo y la Publicidad y las Relaciones Públicas alcanzaron su mayoría de
edad al establecerse su propia titulación universitaria (aunque comparten cierto
número de asignaturas, precisamente aquellas que remiten al tronco común del
cual parten: las Ciencias de la Comunicación y la Información). Esta
circunstancia, que como ya hemos indicado se da de forma desigual en el resto
de países de la UE, se consolidará con el tiempo (o, al menos, es lo deseable) con
el propósito de responder a las actuales demandas comunitarias.
La característica fundamental del desarrollo de la Comunicación en
España es el retraso con el que se introduce con respecto a otros países de
nuestro entorno. Hasta hace poco más de 30 años no se incluyó en los planes de
estudios de la universidad española. Se pueden considerar tres períodos en la
implantación académica en España: el primero o prefundacional, comienza con
las primeras iniciativas de adopción de Comunicación y se extiende hasta el
reconocimiento administrativo del área de Comunicación Audiovisual y
Publicidad; el segundo, denominado transitorio llega hasta la reforma e
implantación de los nuevos planes de estudios; y el tercero, es en el que nos
encontramos actualmente y representa el futuro que el panorama europeo nos
depara para nuestra área.
Se realizó un estudio cuantitativo (con datos a fecha de 2003) de las
universidades españolas que ofrecen las titulaciones relacionadas con la
comunicación, del que se extraen los siguientes datos relevantes:
- De las 17 comunidades autónomas que conforman en Estado español, 11
cuentan con centros en los que se ofertan estudios de comunicación. En
concreto, Cataluña (11), Madrid (8), Valencia (5), Castilla-León (5),
Galicia (3), Andalucía (2), Murcia (2), País Vasco (1), Navarra (1),
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Contextualización
Extremadura (1) y Canarias (1). Por el contrario, en seis demarcaciones
no se imparten estas licenciaturas ni en centros públicos ni privados:
Aragón, Asturias, Baleares, Cantabria, Castilla-La Mancha y La Rioja.
- Extremadura es la única comunidad autónoma que ofrece de manera
individualizada la titulación de Comunicación Audiovisual (en el resto
de comunidades con estudios de comunicación se ofertan las tres
licenciaturas: Comunicación Audiovisual, Periodismo y Publicidad y
Relaciones Públicas). Esto es muy importante, ya que hemos constatado
que en la UEx se matriculan un porcentaje indeterminado de alumnos en
Comunicación Audiovisual que en realidad no se encuentran muy
motivados ya que hubieran preferido estudiar Periodismo o Publicidad
y Relaciones Públicas y que, por lo general, realizan en el segundo ciclo
un traslado de expediente a otra universidad que sí oferte dicha
titulación.
(Fuente: Borrador Libro Blanco Comunicación)
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Contextualización
- La mayor parte de los centros en los que se imparten estudios de
comunicación están integradas en facultades mixtas (67%), es decir,
aquellas en las que se imparten otras titulaciones además de las de
comunicación, mientras que solamente se observa un 33% de facultades
específicas. Este hecho se debe, entre otros aspectos, al importante auge
de estas titulaciones que se han integrado en facultades ya creadas y que
les ha supuesto una inyección importante de alumnos. Éste es el caso de
Extremadura, que oferta Comunicación Audiovisual, conjuntamente a la
Diplomatura en Biblioteconomía y la Licenciatura en Documentación, en
la Facultad de Documentación y Comunicación.
- Quizás debido al aumento de la oferta de las titulaciones de
Comunicación, han ido aumentando paulatinamente en los últimos años
el número de matriculados y licenciados en este tipo de estudios (como
se puede apreciar en el siguiente gráfico –del borrador de libro blanco–):
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Contextualización
- La Licenciatura en Comunicación Audiovisual es la ofertada en un
mayor número de centros, concretamente en 30, mientras que tanto
Periodismo como Publicidad y Relaciones Públicas se ofertan en 27
facultades.
- En lo referente a la titularidad de las universidades, es curioso que la
titulación más ofertada en las universidades privadas es la de
Periodismo, mientras que la más ofertada en las de ámbito público es la
de Comunicación Audiovisual.
- Durante el periodo analizado (1999-2004), Comunicación Audiovisual y
Publicidad y Relaciones Públicas han incrementado el número de
alumnos matriculados debido al aumento de los centros en los que se
imparten estos estudios (como ya se ha dicho) y a que estas dos
titulaciones se han puesto de moda entre los jóvenes estudiantes. Sin
embargo, se constata un leve retroceso en las matriculaciones en
Periodismo desde el curso 2002/2003.
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Contextualización
Los Perfiles Profesionales
Los Perfiles Profesionales considerados en un primer momento en la
elaboración del Libro Blanco para los estudios de Comunicación Audiovisual
eran los siguientes:
1) Director y realizador audiovisual
2) Productor y gestor audiovisual
3) Guión Audiovisual
4) Diseño de producción y postproducción visual y sonora
Si bien, como resultado de las encuestas y del análisis de los intereses de las
diversas universidades que tienen incorporado el grado de Comunicación
Audiovisual se ha visto necesario que el bloque de guión audiovisual (3) no
quedara disgregado como un perfil propio sino que estuviera inserto en las
esferas competenciales del primer bloque (director y realizador audiovisual) y
que todas las competencias profesionales y académicas relacionadas con la
investigación tuvieran un perfil propio. Como consecuencia de esta revisión los
cuatro perfiles profesionales de Comunicación Audiovisual quedan
definitivamente como sigue:
1. Director, guionista y realizador audiovisual
Profesional especializado en tareas de guión y dirección-realización en
los distintos medios audiovisuales- cinematográfico, televisivo, videográfico,
publicitario, radiofónico, de infografía y multimedia- con conocimientos de los
procesos técnicos y artísticos. Profesional polivalente capacitado para poner en
escena un proyecto, un plan de trabajo y un presupuesto previo.
2. Productor y gestor audiovisual
Profesional que diseña, planifica y organiza los recursos humanos,
medios técnicos y presupuestarios para la producción de obras audiovisuales
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en sus diversos formatos. Conoce las técnicas y procesos de creación
audiovisual y los mecanismos legislativos y políticos de la comunicación. En
calidad de productor ejecutivo crea, compra derechos, desarrolla y comercializa
proyectos. Está capacitado para dirigir y gestionar una empresa de producción
audiovisual y multimedia.
3. Diseño de producción y posproducción visual y sonora
Profesional experto en el diseño de todos los aspectos vinculados al
sonido, la imagen y el grafismo en las diversas fases de la producción
audiovisual. Su perfil profesional también abarca los entornos interactivos para
la creación de producciones orientadas a Internet, video juegos y entornos
digitales.
4. Investigador, docente y experto en estudios visuales
Especialista en investigación y análisis de fenómenos y procesos de
comunicación audiovisual. Analista de las políticas y la economía del sector
audiovisual tanto a escala nacional como global. Docente en las enseñanzas
superiores o medias para impartir materias de comunicación y nuevas
tecnologías del audiovisual. Especialista en políticas y economía del
audiovisual. Docente en las enseñanzas superiores o medias para impartir
materias de comunicación y nuevas tecnologías del audiovisual.
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Contextualización
Las Competencias
A la hora de estudiar las competencias, en el borrador de libro blanco se
han distribuido en cuatro ámbitos temáticos 5:
- Conocimientos disciplinares (saber)
- Competencias profesionales (saber hacer)
- Competencias académicas
- Otras competencias específicas
En cuanto a los conocimientos disciplinares básicos que marcan el contexto
curricular del título de Comunicación Audiovisual están:
1. Conocimiento de la historia y evolución de la fotografía, cine, radio y
televisión.
2. Conocimiento y aplicación de las técnicas de producción.
3. Conocimiento teórico práctico de las estructuras organizativas.
4. Conocimiento y aplicación de las técnicas y procesos de creación y
difusión.
5. Conocimiento de la ética y deontología profesional así como del
ordenamiento jurídico de la comunicación.
6. Conocimiento del estado del mundo.
7. Conocimiento de idiomas.
8. Conocimiento y aplicación de las diferentes técnicas de la
construcción de guión.
9. Conocimiento identificación y aplicación de recursos, elementos,
métodos y procedimientos de los procesos de construcción de relatos.
10. Conocimiento teórico práctico y aplicación de las tecnologías
aplicadas.
11. Conocimiento teórico práctico de los mecanismos legislativos.
12. Conocimiento de la imagen espacial.
5 En el borrador de libro blanco se utiliza una terminología referente a las competencias algo diferente a la propuesta de académicas/disciplinares y personales/profesionales que nosotros vamos a mantener, si bien situaremos las competencias en los dos bloques anteriormente mencionados, según está estructurada la ficha del plan docente.
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Contextualización
13. Conocimiento de la planificación sonora y de las representaciones
acústicas del espacio.
En torno a los perfiles profesionales expuestos se describen las siguientes
competencias profesionales (borrador de Libro Blanco de títulos de grado en
comunicación, 2004):
1. Capacidad y habilidad para planificar y gestionar recursos.
2. Capacidad para crear y dirigir.
3. Capacidad para planificar y gestionar los recursos técnicos y humanos en
televisión.
4. Capacidad y habilidad para gestionar técnicas y procesos de producción,
registro y difusión en la organización de la producción radiofónica,
discográfica y otros productos sonoros.
5. Capacidad y utilización de las técnicas y procesos en la organización de
la producción fotográfica (imagen fija tanto analógica como digital).
6. Capacidad para aplicar técnicas y procesos en la organización y creación
de productos multimedia.
7. Capacidad para aplicar técnicas y procedimientos de la composición de
la imagen a los diferentes soportes audiovisuales.
8. Capacidad para desarrollar mediciones vinculadas con la cantidad de
luz.
9. Capacidad para desarrollar mediciones vinculadas con las cantidades y
calidades del sonido.
10. Capacidad para escribir con fluidez, textos, escaletas o guiones.
11. Capacidad para analizar relatos audiovisuales.
12. Capacidad para la identificación de los procesos y técnicas implicadas en
la dirección y gestión de empresas audiovisuales.
13. Capacidad para aplicar procesos y técnicas implicadas en la organización
y gestión de recursos técnicos en cualquiera de los soportes sonoros y
visuales existentes
14. Capacidad para aplicar técnicas y procesos de creación y difusión en el
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campo del diseño gráfico y de los productos multimedia e hipermedia en
sus diversas fases
15. Capacidad para aplicar técnicas y procesos de creación de recursos
técnicos y humanos necesarios para el diseño de producción integral de
un trabajo audiovisual desde los elementos escenográficos y la imagen
de marca hasta su proyecto gráfico de comercialización.
16. Capacidad para aplicar técnicas y procesos de producción en la
organización de eventos culturales, mediante la planificación de los
recursos humanos y técnicos implicados, ajustándose a un presupuesto
previo.
17. Capacidad para buscar, seleccionar y sistematizar cualquier documento
en una base de datos.
18. Capacidad para aplicar principios y funciones de la identidad visual
para la creación de un manual de identidad visual corporativa para las
empresas.
19. Capacidad para llevar a cabo el análisis de las estructuras, contenidos y
estilos de la programación televisiva y radiofónica.
20. Capacidad para realizar la ordenación técnica de los materiales sonoros y
visuales conforme a una idea.
21. Capacidad para diseñar y concebir la presentación estética y técnica de la
puesta en escena.
22. Capacidad para grabar señales sonoras.
23. Capacidad para recrear el ambiente sonoro de una producción
audiovisual o multimedia.
En cuanto a las competencias académicas del grado de comunicación
audiovisual tenemos las siguientes:
1. Conocimiento sobre teorías, métodos y problemas de la comunicación
audiovisual y sus lenguajes que sirvan de soporte para su actividad en
función de las competencias profesionales existentes.
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Contextualización
2. Habilidad para el uso adecuado de herramientas tecnológicas.
3. Habilidad para exponer de forma adecuada los resultados de la
investigación de manera oral o por medios orales o informáticos
conforme a los cánones de las disciplinas de la comunicación.
4. Capacidad para definir temas de investigación o creación personal
innovadora que puedan contribuir al conocimiento y desarrollo de los
lenguajes audiovisuales o su interpretación.
5. Capacidad para incorporarse y adaptarse a un equipo audiovisual
profesional.
6. Capacidad para percibir de forma crítica en nuevo paisaje visual y
auditivo que ofrece el universo comunicativo que nos rodea.
7. Capacidad para asumir el liderazgo en proyectos que requieran recursos
humanos y de cualquier otra naturaleza, gestionándolos eficientemente y
asumiendo los principios de la responsabilidad social.
Como otras competencias específicas añadidas a las anteriores tenemos:
1. Capacidad de adaptación a los cambios tecnológicos, empresariales u
organigramas laborales.
2. Capacidad de trabajo en equipo y de comunicación de las propias ideas
mediante creación de un ambiente propicio, así como la capacidad de
integrarse en un proyecto común destinado a la obtención de resultados.
3. Creatividad: capacidad de asumir riesgos expresivos y temáticos en el
marco de las disponibilidades y plazos de la producción audiovisual,
aplicando soluciones y puntos de vista personales en el desarrollo de los
proyectos.
4. Toma de decisiones: capacidad para acertar al elegir en situaciones de
incertidumbre, asumiendo responsabilidades.
5. Práctica sistemática de autoevaluación crítica de resultados: valoración de la
importancia de corregir y ajustar constantemente los errores cometidos
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Contextualización
en los procesos creativos u organizativos de las producciones
audiovisuales.
6. Orden y método: habilidad para la organización y temporalización de las
tareas, realizándolas de manera ordenada adoptando con lógica de
decisiones prioritarias en los diferentes procesos de producción
audiovisual.
7. Conciencia solidaria: respeto solidario por las diferentes personas del
planeta, así como conocimiento de las grandes corrientes culturales en
relación con los valores individuales y colectivos y respeto por los
derechos humanos.
Como se puede observar, este alto número de competencias (cincuenta
en total si consideramos los conocimientos disciplinares como competencias –lo
que también puede ser discutible–), especialmente alto en las competencias
profesionales, puede deberse a una excesiva especificación de las mismas, lo
que hace en algunos casos que prácticamente coincidan con asignaturas de la
titulación. No obstante, hemos decidido respetar las competencias propuestas
en el borrador de libro blanco aunque es cierto que sería recomendable agrupar
estas competencias específicas en algunas competencias más genéricas,
obteniendo así un listado de competencias más reducido.
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Plan Docente Taller de Fotografía
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Plan Docente de una materia
“Taller de Fotografía”
I. Descripción y contextualización
Identificación y características de la materia Denominación Taller de Fotografía
Curso y Titulación 3º / 4º Comunicación Audiovisual (Itinerario Televisión) Coordinador-Profesor/es Javier Trabadela Robles
Área Comunicación Audiovisual y Publicidad Departamento Informática
Tipo Optativa (2+4 ctos. LRU) Avanzada (segundo ciclo) Coeficientes Practididad: 4 (alta) Agrupamiento: 2 (Medio-bajo)
Duración ECTS (créditos) Primer Cuatrimestre 4,8 ECTS (120 h.) Grupo Grande: 30% Seminario-Lab.: 7,5% Tutoría ECTS: 2,5% No presenciales: 60% Distribución ECTS (rangos)
36 horas 9 horas 3 horas 72 horas
Descriptores (según BOE)
“Estudio y aplicación de las técnicas y procesos que se dan en la realización de productos fotográficos”
Plan Docente Taller de Fotografía
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Contextualización profesional*
Conexión con los perfiles profesionales de la Titulación
Como ya hemos visto, la titulación de Comunicación Audiovisual tiene como
finalidad la formación de básicamente dos tipos de profesionales:
- El profesional, trabajador por cuenta propia o ajena
- El investigador, docente y experto en estudios visuales
De entre los perfiles puramente “profesionales”, se podría echar en falta alguno
relacionado con la fotografía. Aunque muchos podrían decir que para ser fotógrafo no es
necesaria ninguna titulación, lo mismo ocurre con el resto de “profesiones” relacionadas
con la comunicación audiovisual, llevadas a cabo en ocasiones por personas sin la
titulación adecuada debido a la relativa corta edad de estos estudios.
Un posible perfil relacionado con la fotografía (aunque no sólo con ella) que no se ha
tenido en cuenta podría ser el de aquel profesional audiovisual autónomo o freelance que
se encarga de crear uno o diversos tipos de audiovisuales, tanto imágenes fijas como
móviles, sonidos, contenidos multimedia, etc.
Relacionado con lo anterior existe además la controversia de si los contenidos
relacionados con la fotografía deberían ser tratados en estos estudios o son más propios de
estudios relacionados con la Historia del Arte o incluso si no deberían ser tratados en el
ámbito universitario, limitándolos a los ciclos formativos existentes. Lo que no parece
tener mucho sentido es que un tipo de imágenes (la imagen móvil) fuera estudiado en
Comunicación Audiovisual y otro tipo de imágenes (las fijas) no lo fueran. Quizás lo
lógico sería que la fotografía se estudiara en ambas disciplinas aunque desde dos puntos
de vista complementarios (los de ambas áreas de conocimiento).
Evidentemente, la asignatura también estaría relacionada con el perfil de
investigador, docente y experto en estudios audiovisuales.
Plan Docente Taller de Fotografía
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Contextualización curricular*
Conexión con las competencias genéricas y específicas del Título
El Plan de Estudios de Comunicación Audiovisual para la Universidad de
Extremadura entra en vigor en el año 1999 y atribuye al segundo ciclo una carga en
créditos de 151 créditos, siendo 54 de carácter troncal, 33 obligatorios, 48 de tipo optativo
(entre los que se encontraría la asignatura en estudio) y 16 de libre elección.
La asignatura taller de fotografía, aparece descrita así: estudio y aplicación de las
técnicas y procesos que se dan en la realización de productos fotográficos.
Relacionado con lo mencionado en la contextualización profesional, se da la
circunstancia de que en esta titulación de la UEx, el alumno ha de decidirse precisamente
por medio de las asignaturas optativas que curse por uno o varios itinerarios de los
posibles (en función de los créditos que curse). Los itinerarios son:
- Itinerario multimedia
- Itinerario empresa audiovisual
- Itinerario radio
- Itinerario televisión
- Itinerario documentación audiovisual
De nuevo aquí echamos en falta la posibilidad de haber planteado en su día en el
plan de estudios un itinerario de fotografía, en el que podría haber asignaturas como
historia de la fotografía, iluminación, los géneros fotográficos, estética, etc. Al no haber
este itinerario propio, la asignatura Taller de Fotografía, se encuentra formando parte del
Itinerario de Televisión, aunque no tenga mucha relación con este medio.
Cuando al principio de este proyecto decíamos que las asignaturas elegidas son muy
dadas a una metodología docente y de estudio según la que se pretende con la
convergencia europea, lo decíamos porque las asignaturas tenían una alta carga de
créditos prácticos, lo que en el caso que nos ocupa se traduce en mucha dedicación por
Plan Docente Taller de Fotografía
21
parte del alumno de carácter no presencial, realizando las prácticas, en muchos casos de
forma individualizada y tan sólo tutorizados por el profesor y que, hasta el momento no
es tenida en cuenta ya que sólo se consideran las horas presenciales de los estudiantes.
Con esta nueva metodología, se podría reducir el número de horas presenciales para tener
en consideración las no presenciales a las que el alumno podría dedicarse sin miedo a
dedicar esfuerzos a algo que se le reconoce.
De entre los conocimientos disciplinares planteados en el borrador de libro blanco, la
asignatura Taller de Fotografía contribuiría a desarrollar los siguientes:
1) Conocimiento de la historia y evolución de la fotografía
1) Conocimiento y aplicación de las técnicas y procesos de creación y difusión
2) Conocimiento de la ética y deontología profesional, así como del
ordenamiento jurídico de la comunicación.
10) Conocimiento teórico-práctico y aplicación de las tecnologías aplicadas.
12) Conocimiento de la imagen espacial.
La asignatura está relacionada con diversas competencias, entre las que cabría enumerar:
Competencias profesionales:
2) Capacidad para crear y dirigir
5) Capacidad y utilización de las técnicas y procesos de la organización de la
producción fotográfica (imagen fija tanto analógica como digital).
7) Capacidad para aplicar técnicas y procedimientos de la composición de la
imagen a los diferentes soportes audiovisuales.
8) Capacidad para desarrollar mediciones vinculadas con las cantidades de
luz.
11) Capacidad para analizar relatos audiovisuales
También estaría relacionada con prácticamente la totalidad de las competencias
académicas y de las denominadas en el borrador como competencias específicas (la
mayoría de estas competencias serían las que podrían llamarse transversales: creatividad,
orden y método, trabajo en equipo, toma de decisiones, etc.).
Plan Docente Taller de Fotografía
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Interrelaciones con otras materias
Taller de fotografía, tiene relación con diversas materias, con unas de forma clara y
directa y con otras de manera indirecta. Tiene relación directa con:
- Teoría y Técnica de la Imagen (Tr. 1º)
- Tecnología de los Medios Audiovisuales I (Tr. 1º)
- Teoría y Técnica de la Fotografía (Ob. 2º)
- Tratamiento Digital de la Información Audiovisual (Op. Itinerario Multimedia y
Documentación Audiovisual)
- Técnicas de Iluminación (Op. Itinerario Televisión)
También tiene relación, aunque de forma indirecta con:
- Teoría de la Comunicación Audiovisual (Tr. 4º)
- Evolución de las Representaciones Icónicas (Ob. 1º)
- Teorías Cinematográficas (Ob. 2º)
- Análisis de la Imagen (Ob. 2º)
- Propiedad Intelectual y Derechos de Autor (Op. Itinerario Empresa Audiovisual)
Plan Docente Taller de Fotografía
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Contextualización personal*
Itinerarios de procedencia y requisitos formativos de los alumnos
Volvemos a encontrarnos con el problema de la diferente preparación de los alumnos
que ingresan en esta titulación, ya que pueden proceder de cualquiera de los itinerarios de
la enseñanza secundaria.
En el caso del taller de Fotografía, tenemos el inconveniente de ser de segundo ciclo y,
por tanto, puede ser que alumnos que ingresan en segundo ciclo procedente de otra
titulación se matriculen en esta asignatura sin los conocimientos previos necesarios ya que,
si bien han de cursar las materias troncales con carácter de “pasarela” o “puente”
relacionadas con la asignatura (Teoría de la Imagen o Tecnología de los Medios
Audiovisuales), lo normal es que no hayan cursado la asignatura obligatoria de 2º curso
Teoría y Técnica de la Fotografía, imprescindible para cursar el taller y de la que se parte a
nivel de contenidos. Por otro lado, cuando los alumnos cursan esta asignatura,
normalmente lo hacen en cuarto curso (aunque también lo pueden hacer en tercero) y
suelen tener dificultades para recordar lo visto en 2º(según ellos mismos dicen). Esta
circunstancia hace necesaria una revisión general teórica en las primeras sesiones y es la
justificación del examen teórico que se realiza tras las primeras clases, con el fin de
afianzar los conocimientos previos para las posteriores prácticas semanales.
También es habitual que los alumnos, una vez están en la titulación y, a pesar de
haber tenido una formación más o menos homogénea, presenten diferentes grados de
formación previa en Fotografía, probablemente por el diferente interés que suscita en ellos.
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Esta poca homogeneidad se traduce en una alta dificultad para el docente a la hora de
sentar las bases de los contenidos a tratar. Éste es también el motivo por el que el primer
día de clase se distribuye una encuesta en la que se pregunta a los alumnos sobre su
preparación previa, sobre las expectativas que tienen de la asignatura y sobre los
contenidos que preferirían tratar cada uno, lo que sirve para profundizar más o menos en
los contenidos en función de estas indicaciones. También se hace un seguimiento de
manera individualizada, mediante tutorías, del nivel de los alumnos.
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II. Objetivos
Relacionados con competencias académicas y disciplinares Vinculación
Descripción CETT
i
1) Analizar la técnica fotográfica y su implicación en la creación de fotografías.
1, 12
2) Conocer la diferente tipología instrumental de fotografía digital y sus aplicaciones.
4, 5, 10
3) Adquisición de una “visión fotográfica”, distinta de la de otros M.C.M. 1, 5, 12
Relacionados con otras competencias personales y profesionales Vinculación
Descripción CET
4) Conocer las cámaras tradicionales y digitales y su funcionamiento en diferentes circunstancias-ejemplos de campo. 5, 7, 8
5) Adquirir competencias en la elaboración de fotografías en los diferentes géneros fotográficos. Todos
6) Adquirir competencias en el manejo de todos los elementos del “laboratorio digital”. 5
7) Adecuarse al modus operandi del trabajo del fotógrafo bajo presión. 2, 7, 8
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III. Contenidos
Secuenciación de bloques temáticos y temas
1.- ¿Qué es la fotografía? 1.1.- La Luz y sus propiedades 1.2.- La película y las tarjetas de memoria 1.3.- El sensor 1.4.- El píxel 1.5.- La temperatura color
2.- Tipología de cámaras
2.1.- La cámara compacta 2.2.- La cámara réflex 2.3.- Peculiaridades de las cámaras digitales
3.- La Exposición
3.1.- El fotómetro y la exposición 3.2.- El diafragma 3.2.- El obturador 3.3.- Principio de reciprocidad 3.4.- Modos de exposición 3.5.- La pantalla LCD
4.- Funciones y más elementos de la cámara
4.1.- Ajustes especiales 4.2.- Objetivos 4.3.- Profundidad de campo 4.4.- Enfoque
5.- El flash
5.1.- El flash de relleno 5.2.- El flash incorporado 5.3.- El flash independiente 5.4.- Reducción de ojos rojos 5.5.- Sincronización del flash a velocidades altas
6.- Aspectos diversos en la realización de fotografías
6.1.- Encuadre y composición 6.2.- Previsión y situación
7.- Diferencias fotografía tradicional-digital
7.1.- Imagen latente-patente 7.2.- Luces y sombras 7.3.- Tiempo de respuesta 7.4.- Respuesta del soporte
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7.5.- La imagen no fotografiada
8.- La imagen digital 8.1.- Fotografía y realidad 8.2.- Manipulación de la imagen digital 8.3.- La fotografía y la autoría 8.4.- Cuestiones éticas
Interrelación Requisitos (Rq) y redundancias (Rd) Tema Procedencia Conocimiento de las distintas
corrientes teóricas de la imagen Rq Todos Teoría y Técnica de la
Imagen (1º Com. Av.)
Conocimiento del proceso de captación de las imágenes Rq 1, 2, 3, 7Tecnología de los Medios
Audiovisuales I (2º Com. Av.)
Conocimientos básicos de técnica fotográfica Rd Todos Teoría y Técnica de la Fotografía (2º Com. Av.)
Tratamiento de la imagen digital Rd 8 Tratamiento Digital de la Infor. AV (Op. M.y Doc)
Estudio, medición y posibilidades expresivas de la luz Rd 1, 3, 5 Técnicas de Iluminación (Op. Itinerario TV)
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IV. Metodología docente y plan de trabajo del estudiante
Actividades de enseñanza-aprendizaje Vinculación Descripción y secuenciación de actividades Tipoii Diii Tema Objet.
1. Encuesta expectativas sobre la asignatura y conocimientos previos GG C-E 1 1-8 2. Presentación y metodología de la asignatura GG C-E 2 1-8 3. Explicación detallada de la metodología de la asignatura Tut T 1 1-8 4. Exposición teórica GG T 1 1.1, 1.2 5. Estudio de la metodología y de los contenidos teóricos explicados NP T 1 1.1,1.2 6. Exposición teórica GG T 2 1 y 2 7. Estudio de los contenidos explicados NP T 1 1 y 2 8. Prácticas sobre la técnica fotográfica vista en clase S P 3 1 y 2 9. Exposición teórica GG T 2 3 y 4 (a) 10. Estudio de los contenidos explicados NP T 1 3 y 4 (a) 11. Exposición teórica GG T 2 4 (b) y 5 12. Estudio de los contenidos explicados NP T 1 4 (b) y 5 13. Prácticas sobre la técnica fotográfica vista en clase S P 3 3 y 4 14. Exposición teórica GG T 2 6 y 7 (a) 15. Estudio de los contenidos explicados NP T 1 6 y 7 (a) 16. Exposición teórica GG T 2 7 (b) y 8 17. Estudio de los contenidos explicados NP T 1 7 (b) y 8 18. Prácticas sobre la técnica fotográfica vista en clase S P 3 5-8 19. Estudio (repaso de lo ya estudiado) para el examen teórico NP T 8 1-8 20. Clase repaso teoría explicada GG C-E 1 1-8 21. Examen Teórico y resolución en clase del mismo GG C-E 1 1-8 22. Explicación detallada de las prácticas Tut P 1 1-8 23. Preparación Práctica 1 y ejemplos paradigmáticos GG T-P 1 1-8 24. Realización Práctica 1 NP P 7 1-8 25. Visionado-discusión ejemplos alumnos práctica 1 y preparación práctica 2 GG T-P 2 1-8 26. Realización Práctica 2 NP P 8 1-8 27. Visionado-discusión ejemplos alumnos práctica 2 y preparación práctica 3 GG T-P 2 1-8 28. Realización Práctica 3 NP P 7 1-8 29. Visionado-discusión ejemplos alumnos práctica 3 y preparación práctica 4 GG T-P 2 1-8 30. Realización Práctica 4 NP P 7 1-8 31. Clase resolución de dudas en la evolución general de las prácticas GG C-E 1 1-8 32. Visionado-discusión ejemplos alumnos práctica 4 y preparación práctica 5 GG T-P 2 1-8 33. Realización Práctica 5 NP P 8 1-8 34. Visionado-discusión ejemplos alumnos práctica 5 y preparación práctica 6 GG T-P 2 1-8 35. Realización Práctica 6 NP P 7 1-8 36. Visionado-discusión ejemplos alumnos práctica 6 y preparación práctica 7 GG T-P 2 1-8 37. Realización Práctica 7 NP P 7 1-8 38. Visionado-discusión ejemplos alumnos práctica 7 y preparación práctica 8 GG T-P 2 1-8 39. Realización Práctica 8 NP P 7 1-8 40. Visionado-discusión ejemplos alumnos práctica 8 y otros entregas previas GG T-P 2 1-8 41. Planteamiento-resolución de dudas de todo lo visto en la asignatura Tut T,P,C-E 1 1-8 42. Conclusiones teórico-prácticas y finalización asignatura GG T-P 2 1-8
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Distribución del tiempo (ECTS) Dedicación del alumno Dedicación del profesorDistribución de actividades Nº alumnos H. presenciales H. no presenc. H. presenciales H. no presenc.
Coordinación/Evaluación 40 6 - 6 6 Teóricas 40 20,5 6 20,5 10
Prácticas 40 9,5 - 9,5 4
Grupo grande
(Más de 20 alumnos) Subtotal 40 36 6 36 20
Coordinación/Evaluación 20 - - - - Teóricas 20 - - - -
Prácticas 20 9 12 18 10
Seminario-Laboratorio (6-20 alumnos) Subtotal 20 9 12 18 10
Coordinación/Evaluación 5 0,4 - 3,2 40 Teóricas 5 1,3 - 10,4 5
Prácticas 5 1,3 46 10,4 5
Tutoría ECTS
(1-5 alumnos)
Subtotal 5 3 46 24 50
Tutoría comp. y preparación de ex. (VII) 1 - 8 8
Totales 48 (1,9 ECTS) 72 (2,9 ECTS) 78 88
Otras consideraciones metodológicas*
Recursos y metodología de trabajo en las actividades presenciales
En las primeras sesiones la metodología utilizada es la de la clase magistral, debido a que los
contenidos iniciales son los de revisión teórica.
En las siguientes sesiones, una vez finalizada la teoría, lo que se suele utilizar es el análisis-discusión de
casos prácticos, como preparación para las prácticas y como revisión de las mismas, una vez que han sido
entregadas y calificadas.
Recursos y metodología de trabajo en las actividades semi-presenciales y no presenciales
Las actividades semi-presenciales y no presenciales se basan en la elaboración por parte del alumno de
las prácticas seguidas y tutorizadas por el profesor y las clases prácticas consistentes en la salida con los
alumnos a tomas fotografías y a explicar las técnicas fotográficas in situ.
Las no presenciales de carácter teórico son principalmente las dedicadas a la revisión teórica y al
estudio del examen para lo que se facilita al alumno, además de la bibliografía en el programa de la
asignatura y en la página web, de los contenidos imprescindibles objeto de estudio. Se les facilitan en la
página web de la asignatura conjuntamente con otra información relevante, como la metodológica o los
criterios de evaluación.
Los alumnos disponen de un espacio de disco duro en el que irán colocando sus prácticas
conjuntamente con una hoja de evaluación con los datos de la imagen para que el profesor evalúe las
entregas.
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Recursos y metodología de trabajo para los alumnos que no han alcanzado los requisitos
Los contenidos y requisitos necesarios para superar esta materia no son especialmente difíciles, aunque
sí exigen del alumno un alto y continuado trabajo durante el semestre. Por tanto, todo aquel alumno que
haya ido entregando las prácticas en tiempo y forma superará la asignatura sin problemas. Para aquellos que
no entregan las prácticas, hay unas tutorías para resolverle dudas ya que no hay examen teórico sino que lo
que tienen que hacer es entregar las prácticas en la fecha en la que se convoque el examen en el centro.
V. Evaluación
Criterios de evaluación* Vinculación* Descripción Objetivo
CCiv
1. Demostrar el dominio a nivel teórico de las nociones básicas de la técnica fotográfica Todos 20%
2. Aplicación de los conocimientos técnicos requeridos en la práctica I Todos 10% 3. Aplicación de los conocimientos técnicos requeridos en la práctica II Todos 10% 4. Aplicación de los conocimientos técnicos requeridos en la práctica III Todos 10% 5. Aplicación de los conocimientos técnicos requeridos en la práctica IV Todos 10% 6. Aplicación de los conocimientos técnicos requeridos en la práctica V Todos 10% 7. Aplicación de los conocimientos técnicos requeridos en la práctica VI Todos 10% 8. Aplicación de los conocimientos técnicos requeridos en la práctica VII Todos 10% 9. Aplicación de los conocimientos técnicos requeridos en la práctica VIII Todos 10%
80%
10. Asistencia a clase y participación activa en la observación de las prácticas y en la discusión y análisis crítico de los resultados de las
mismas, así como salir voluntariamente a exponer los trabajos realizados.3 (10%)
Actividades e instrumentos de evaluación
Examen • Prueba objetiva de 20 ítems y respuestas múltiples destinada a
valorar los conocimientos teóricos necesarios para la posterior realización de las prácticas regladas.
20%
• Se realizan prácticas semanales/quincenales bajo unos criterios muy concretos. Seguimiento y evaluación de esas prácticas, en las que se pretende que el estudiante demuestre que va adquiriendo las competencias requeridas.
80% Seminarios y Tutorías
ECTS • Seguimiento de los alumnos con respecto a su participación activa
en clase y en la observación y discusión de casos prácticos. (Máximo
10%)
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VI. Bibliografía
Bibliografía de apoyo seleccionada
Cualquier manual de técnica fotográfica que aborde los temas tratados en clase:
EISMAN, K. (2005). Fotografía Digital. Madrid, Anaya Multimedia.
LANGFORD, M. (1990). La fotografía paso a paso. Madrid, Tursen-Hermann Blume.
LOVELL, R. P. (1998). Manual completo de fotografía. Madrid, Celeste Ediciones.
SUSPERREGUI, J. M. (1988). Fundamentos de la fotografía. Bilbao, Univ. País Vasco.
WRIGHT, T. (2001). Manual de fotografía. Madrid, AKAL.
Bibliografía o documentación de lectura obligatoria*
Presentaciones en Powerpoint sobre cuestiones técnicas como complemento de la teoría y como propuestas para la prácticas.
Bibliografía o documentación de ampliación, sitios web…*
Bibliografía de ampliación:
ADES, D. (2002). Fotomontaje. Barcelona, Gustavo Gili.
BARTHES, R. (1982). La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía. Barcelona, Gustavo Gili.
BRISSET, D. (2002). Fotos y cultura: usos expresivos de las imágenes fotográficas. Málaga,
Universidad de Málaga.
DUBOIS, P. (1994). El acto fotográfico: de la representación a la recepción. Barcelona, Paidós.
FONTCUBERTA, J. (2000). El beso de Judas: fotografía y verdad. Barcelona, Gustavo Gili.
FREUND, G. (1999). La fotografía como documento social. México, Gustavo Gili.
KRAUSS, R. (2002). Lo fotográfico: por una teoría de los desplazamientos. Barcelona, Gustavo
Gili.
SOUGEZ, M. (1999). Historia de la fotografía. Madrid, Cátedra.
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Sitios web de interés (enlaces revisados Jun-05):
- www.megapixel.net
- www.kodak.es
- www.fotografia.net
- www.multimagen.com
- http://foto.difo.uah.es/curso/
- http://museoprado.mcu.es/home.html
- http://www.museothyssen.org
- http://www.museoreinasofia.es/portada/portada.php
- http://www.nationalgallery.org.uk/plan/language/spanish.htm
- http://www.masters-of-photography.com/
- http://www.masters-of-photography.com/
- http://www.eastmanhouse.org/
Códigos.- i CET: Competencias Específicas del Título (véase el apartado de Contextualización curricular) ii Tipos de actividades: GG (Grupo Grande); S (Seminario o Laboratorio); Tut (Tutoría ECTS); No presenciales (NP); C-E, I (Coordinación o evaluación); T, II (Teórica de carácter expositivo o de aprendizaje a partir de documentos); T, III (Teórica de discusión); P, IV (Prácticas basadas en la solución de problemas); P, V (Prácticas basadas en la observación, experimentación, aplicación de destrezas, estudio de casos…); P, VI (Prácticas con proyectos o trabajos dirigidos); T-P, VII (Otras teórico-prácticas). iii D: Duración en sesiones de 1 hora de trabajo presencial o no presencial (considerando en cada hora 50-55 minutos de trabajo neto y 5-10 de descanso). iv CC: Criterios de Calificación (ponderación del criterio de evaluación en la calificación cuantitativa final).