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LAS ARDILLAS DE DAKOTA+SUPER FIESTA "LA EDAD DE ORO DEL POP ESPAÑOL"+SUPER FIESTA "LA EDAD DE ORO DEL POP ESPAÑOL"+SUPER FIESTA "LA EDAD DE ORO DEL POP ESPAÑOL"

ENTRADA SÁBADO:

20 € ANTICIPADA · 25 € TAQUILLA · CASTILLO DE TRUJILLO · APERTURA DE PUERTAS: 20:30 H.

ENTRADA VIERNES:


WOS! + CABARET + RETROACTIVOS

ORGANIZA: MARCA REGISTRADA:PRODUCE: COLABORA:

TRUJILLO: MESÓN LA CADENA, HOSTAL RESTAURANTE JULIO, CAFETERÍA - RESTAURANTE LOS ARCOS, FRUTOS SECOS Y GOLOSINAS CHUCHESCACERES: LA REGENTA GIN CLUB, CAFETERÍA VIVALDI, MUSICAL ACORDES | VENTA ON LINE: WWW.ENPLANCUPON.COM

PUNTOSDE VENTA

En los primeros meses de 1980 dos jóvenes madrileños, Juan Luis Serrano y Francisco Laguna, bajista y guitarrista, que ya coincidieron en otras formaciones como Red Box y Madrid 20, deciden formar Obús, sin saber aún que iban a revolucionar todo el panorama musical de la década. Para completar el grupo llaman al batería Manolo Caño (Mazo). A partir de ahí comienzan a componer las canciones del que sería su primer vinilo. Así continuaron hasta abril de 1981, cuando Manolo Caño es sustituido por Fernando Sánchez al mismo tiempo que se incorpora Fortu Sánchez como vocalista. En julio de 1981 entran en el estudio y comienzan a grabar su primer álbum, Prepárate, producido por Tino Casal y Luis Soler, con la colaboración de Luis Cobos.

Sorprendieron a todo el mundo con su potente música y su dura imagen, adornada con cuero negro y tachuelas por todos lados, sentando las bases de lo que sería el sonido y la estética del rock duro en los años posteriores. Al poco tiempo triunfan en su propio barrio, Vallecas, en una gran actuación ante miles de personas en el campo de fútbol del Rayo Vallecano. El 6 de noviembre de 1981, Obús se embarca en una aventura de la que muchos dijeron que estaba destinada al fracaso: presentar su primer disco en el Pabellón de Deportes del Real Madrid. Sin embargo, consiguieron otro hecho histórico con un lleno a reventar y confirmándose como uno de los grandes del heavy español, con canciones como Va a estallar el Obús, Sólo lo hago en mi moto o Pesadilla nuclear, himnos de la escena del rock español.

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Foto: Lenni Pasquier

En 1982 sacan su segundo álbum, Poderoso como el Trueno, siguiendo la buena línea del primero, con temas tan representativos como Dinero, dinero, Dame Amor o el mismo Poderoso como el Trueno. En 1984 les llega el momento de la consagración como banda indiscutible de primer nivel con el lanzamiento de su impresionante disco El Que Más, el tercero de su carrera. Este álbum fue grabado en los Mediterráneo Studios de Ibiza, con la ayuda del ingeniero de Judas Priest, Mark Dodson, con el que consiguieron un sonido que por aquel entonces sólo estaba al alcance de bandas de talla internacional. Adrian Smith (Iron Maiden) escribió una canción para el disco titulada Alguien. Fue un disco repleto de canciones brillantes como Vamos muy bien, Autopista, El qué más, Viviré, Juego Sucio...

En 1985 vuelven al estudio para grabar su cuarto álbum, Pega con fuerza, de nuevo en los Mediterráneo Studios. Durante todo este tiempo el grupo no deja de actuar y de cosechar éxitos y en 1986 llega el quinto disco, Dejarse la piel, que incorpora una novedad hasta entonces desconocida en el repertorio de la banda, su magnífica balada Complaciente o cruel. En 1987 tienen suficientes canciones como para decidirse a grabar un doble disco en directo, En directo 21-2-87, ofreciendo un concierto memorable y volviendo a llenar el Pabellón del Real Madrid.

A finales de los 80 el bajón del heavy a nivel mundial es evidente. Abandonan Zafiro, que prefiere apoyar a otro tipo de grupos, y fichan por Avispa. Con esta discográfica sale Otra vez en la ruta en 1990. El panorama para el heavy es desolador y Obús decide aparcar el grupo y cada uno de sus miembros se dedica a diferentes proyectos musicales. En 1996 regresan a los escenarios. Poco a poco vuelve a surgir interés por este género y en absoluto silencio comienzan a componer nuevos temas, que se ven reflejados en su regreso discográfico en cctubre del 2000 con su Desde el fondo del abismo, un compacto lleno de fuerza y rabia, con canciones como Que te jodan, Cautivos, Esta vida, Siento ganas, Marilú. De ahí hasta ahora. Obús sigue en la carretera haciendo lo que siempre han demostrado: rock duro made in Spain.

Fuente: web oficial de Obús (www.obusrock.com)

Foto: Lenni Pasquier

Carlos Laguna (Madrid, 1986) presenta Debutend, con su renovado grupo Wos! del sello Wow Records. Este artista siempre tuvo claro que lo suyo era la música. Criado sobre el escenario del karaoke que regentaban sus padres, Carlos ya comenzó a dar señales de su vocación de artística dando sus propios shows con influencias que iban desde Michael Jackson, Offspring, Aerosmith, Nirvana, hasta los Mojinos Escocíos y Héroes del Silencio. El momento clave en que decidió tomarse en serio la música llegó con la publicación del disco Stiff Upper Lip, de AC/DC.

Comenzó a tomar clases de guitarra con Jairo Zavala (Depedro), Jean Louis Barragán (La Guardia, Amigos de Barra) y muchas horas de ensayos. A medida que iba formando parte de distintos grupos de música, iba descubriendo otros estilos y bandas de renombre internacional como Slipknot, Korn, Marilyn Manson... etc, que le abrieron muchas posibilidades artísticamente. Conoció a una banda joven que tenía unos gustos similares a la hora de pensar en hacer rock como Los Rodríguez o Pereza, en la que encajó muy bien, sustituyendo al cantante principal. Empezó a dar clases de canto con Leo Jiménez (Stravaganzza). Así dio pie a la primera formación de Wos!, debutando en Alcalá y Murcia y grabando una maqueta de dos temas. Paralelamente encontró trabajo en Perla Negra como guitarrista principal, que compaginó en grupos tributo a Kiss y Muse.

Debido a cambios de miembros, decidió aparcar el proyecto y centrarse en su idea de rock and roll montando de nuevo Wos!, planteándolo como disco en solitario con la ayuda de Apachete Lorenzo (Sublevados, Railguns) a la batería y Beatriz García (Silent Vice) a los teclados y grabando él solo guitarras, bajos, armónicas y voces, y componiendo todos los temas.

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WOS!

Cabaret es un grupo madrileño nacido en el 2014 con una única pretensión: crear y disfrutar de la música. Con Jorge Sánchez a la guitarra y Manu Torres a la batería comenzó a forjarse esta banda a la que se sumarían luego Raúl Martín (guitarras y piano), Juanda Cañadas (bajo) y la voz de Diego Jones.

Todos ellos tienen ya una larga trayectoria en el mundo de la música, habiendo teloneado con otras formaciones a nombres de la talla de Miguel Ríos, M-Clan e incluso han puesto banda sonora a la Vuelta Ciclista España. Ahora con Cabaret vienen a presentar su primer EP, donde se escuchan influencias del mejor pop rock nacional, editado por el sello Wow Records. El directo, como no podía ser de otra manera, se convierte en su hábitat natural.

www.wowrecords.es

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CABARET

Retroactivos nace en 2015 y es un proyecto 100% extremeño, con base en Trujillo y proyección nacional. Esta banda presenta Vibraciones. Lo mejor del Pop-Rock de los 70 y 80, un espectáculo de imagen, luz y sonido dedicado a reivindicar, durante tres horas, el legado del mejor pop-rock español de la década de los 70 y los 80. Sobre el escenario, se traduce en un viaje intergeneracional que recorre desde los inicios del rock sinfónico (Triana, Alameda, Módulos o Asfalto) hasta el nacimiento del rock urbano (Miguel Ríos, Topo, Leño, Alarma o Barricada), el auge del rock duro (Barón Rojo, Obús, Ñu o Banzai), los grupos de la movida madrileña (Radio Futura, Golpes Bajos, Los Secretos, La Unión, Mecano o Nacha Pop), el rock callejero (Loquillo, Burning, Ilegales o Rosendo) y pop periférico de finales de los 80 (Tino Casal, La Dama se Esconde, Héroes del Silencio o Danza Invisible).

Vibraciones. Lo mejor del pop-rock de los 70 y 80 supone, además, un repaso histórico y musical a dos décadas de cambio social en España, con la apertura a nuevas tendencias y la búsqueda de una identidad musical propia como eje creativo de un lenguaje, el del rock, que nunca más volvería a ser tan atrevido, independiente, autóctono, en una palabra: excepcional. En este sentido, el espectáculo homenajea mediante proyecciones a las principales figuras artísticas de la época. Y en lo musical lo hace con un toque distinto, actualizado, revitalizando un legado musical por el que no pasan los años.

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RETROACTIVOS

ENTRADA SÁBADO:


A David Summers, Rafa Gutiérrez, Daniel Mezquita y Javi Molina el éxito los pilló desprevenidos, viéndose obligados a lidiar con masas enardecidas durante buena parte de los 80 y evolucionando luego, sí, como aquellos de Liverpool, del pop adolescente de sus comienzos hacia terrenos más personales. Para ellos no hubo precedente. Según la leyenda, David Summers (voz y bajo) conoció al guitarrista Rafa Gutiérrez en 1982, formando parte del público en una grabación del programa Aplauso en TVE. Poco más tarde le pidió que se uniera a su grupo, con sus amigos Daniel (guitarra) y Javier (batería), y de modo tan sencillo cobraba cuerpo la formación clásica de Hombres G. En 1983, la banda debutaba en el mítico Rock-Ola combinando inspirados textos naive con guitarrazos de influencia ramoniana, melodías que podrían recordar a los primeros Beatles y un regusto a la New Wave que llegaba, también, de las islas británicas. Venezia y Marta tiene un marcapasos, sus primeros singles, salieron editados en la independencia y obtuvieron una respuesta tibia.

Sería un año más tarde cuando, bajo los auspicios de Paco Martín, el grupo grababa su primer elepé, autotitulado. Poco a poco, el single Devuélveme a mi chica comenzaría a sonar en las radios hasta ser tarareado por gente de todo tipo. Con este tema, y con el recuperado Venezia, Hombres G se convertía en un fenómeno social. Desde finales de 1984 y a lo largo de todo el 85, la banda vivió en un desenfreno: cientos de miles de discos vendidos, fans enloquecidas, calles colapsadas a su paso… Mientras la popular movida madrileña congregaba a sus adeptos en discotecas y pubs afines, David, Rafa, Daniel y Javi eran requeridos en recintos de grandes dimensiones en todo el Estado.

Foto: Carlos Malder

La fiebre continúa con su segundo elepé, La cagaste… Burt Lancaster (1986), que rescataba Marta tiene un marcapasos y presentaba temas nuevos como El ataque de las chicas cocodrilo, Visite nuestro bar o la balada Te quiero. Con este álbum el grupo da el salto a Latinoamérica, logrando asombrosas cifras de ventas también al otro lado del charco Atlántico.

En 1987, Hombres G edita su tercer disco, Estamos locos… ¿o qué? (que contenía Una mujer de bandera y Temblando), coincidiendo con el lanzamiento de su primera película, Sufre, mamón. El estreno del filme, dirigido por el añorado cineasta y humorista Manolo Summers (padre de David), ocasiona grandes tumultos en su estreno y el cuarteto, en la cresta de la ola, se enfrenta a una gira que lo llevaría a Ecuador, Chile, Colombia, Estados Unidos, México y Venezuela. Con un millón de ejemplares vendidos en España, David, Dani, Rafa y Javi tocaban ahora en estadios americanos para decenas de miles de personas.

En 1988, el grupo publica Agitar antes de usar (con temas como Suéltate el pelo, Si no te tengo a ti o Nassau) y estrena su segundo largometraje, Suéltate el pelo. En Voy a pasármelo bien (1989), las canciones del grupo comienzan a apuntar un cambio de registro, evolucionando hacia un pop más comprometido y personal. El reflejo exacto de esta nueva inquietud se halla en Esta es tu vida (1990), considerado por muchos su disco más elaborado. De modo paralelo, Summers y Mezquita firman algunas canciones que serían éxitos en la voz de Luz, en especial la balada Te dejé marchar.

En 1992, Hombres G se despedía con Historia del bikini para aletargar hasta 2003. Pasada la euforia juvenil, el grupo creyó que había llegado el momento de echar el freno y probar una vida diferente. Desde entonces, Rafa y David siguieron vinculados, de un modo u otro, al mundo de la música en activo (el cantante, con una prolífica carrera en solitario y componiendo para películas y para otros artistas). Daniel Mezquita ocupó un puesto de responsabilidad en Dro (discográfica que posee todo el catálogo de la banda) y Javi Molina ha estado dedicado a su bar… Mientras, los álbumes de Hombres G nunca han dejado de vender.

En 2003, la apabullante acogida del cedé-homenaje Voy a pasármelo bien y el auge de páginas web dedicadas al grupo propiciaron el regreso del cuarteto a la escena musical. Lo hicieron con una gran gira en la que presentaban Peligrosamente juntos, un disco que incluía temas como Lo noto o No te escaparás, que ya se han convertido en clásicos del grupo, y un recopilatorio de sus éxitos para presentárselos a las nuevas generaciones de fans. Un año más tarde publican Todo esto es muy extraño. Uno de sus temas, Por qué no ser amigos, les llevó a compartir micrófono con Dani Martín, líder de El Canto del Loco. Esta colaboración continuó con la gira conjunta que realizaron ambos grupos y que les supuso marcar un hito en el mundo de la música al conseguir llenar el aforo del Estadio Vicente Calderón.

El décimo álbum de estudio de la banda, 10, llegó en 2007 de la mano del productor Carlos

Jean. Me siento bien fue el primer single, una canción optimista que recuerda a los Hombres G de siempre. 2010 es el año de publicación de Desayuno Continental. Incluye temas como El secreto de vivir, su primer single, o Separados, a dúo con la cantante Bebe. Un álbum con el que el grupo celebra su XXV aniversario y con el que demuestra que tiene intención de seguir haciendo historia. Casi 30 años después de su formación, Hombres G reunió en 2015 en Las Ventas de Madrid a 15.000 espectadores en un concierto inolvidable. Fue el cuarto lleno de la banda en la plaza madrileña tras los de 1987, 2002 y 2003, prueba inequívoca de la pervivencia de un grupo histórico del pop español de todos los tiempos.

Fuente: Hombres G Fan Club Oficial (www.hombres-g.com)

Las Ardillas de Dakota nacen en 1987, cuando los amigos del cole Liceo Zuloaga Jose Mora (guitarra) y Fernando Cobos (bajo), con 16 años, se juntan a tocar en casa. Pronto se une el mayor de los Cobos, Quino, a cantar, y juntos componen La Francesa y Coito de Caza, sus dos primeros temas. Ese verano, en Águilas, Quirosa (bateria también del Liceo Zuloaga) y Rodolfo (guitarra) se apuntan y se adopta el nombre de Las Ardillas de Dakota, con la que graban dos maquetas y ocho canciones en total, como Ruta Sol, No huele a mar, No quiero verte sufrir y la primera versión de El Castillo.

En 1989 se incorpora al grupo Roberto, otro compañero de cole, pasando Quirosa a tocar los teclados. Con él se graban otras dos maquetas, con la versión definitiva de El Castillo hasta un total de 20 temas entre todas las maquetas, contando con la inestimable ayuda y enseñanzas de Juan Miguel Cobos para ir perfilando el sonido Ardillas. 1989-1990 es el periodo más fructífero de conciertos, tocando varias veces en Villa, Madrid o Boadilla (Montepríncipe), antes de dar paso a un paréntesis de tres años que conduce a la marcha de Rodolfo.

En 1993 se retoma la actividad del grupo con la incorporación de Manu (de la Uni) y el proyecto del disco Cruce de caminos, que se graba en los fines de semana libres de los Estudios Musigrama de Madrid, gracias a la generosidad de Joaquín Cobos, con Pepe Loeches y Juan Miguel Cobos como técnicos y se edita con Producciones Ar en 1995. EL disco lo componen 10 temas, todos nuevos salvo Marylin, que se repesca de la etapa anterior, dando unos pocos conciertos en Villa y Valdemorillo. El grupo se separaría meses después.

LAS ARDILLASDE DAKOTA

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En 2012, Jose Mora y Fernando Cobos se vuelven a juntar y graban un nuevo disco Como ayer, que se compone de 13 canciones nuevas, cantadas por Jose Mora. Se vuelven a incorporar Roberto Carrillo y Jose Mari Quirosa y vuelven otra vez a los escenarios con el fichaje de Miguel Larios a la guitarra. Tocan en varias salas de Madrid. En septiembre de 2014 dan el salto definitivo a su regreso y graban su disco mas ambicioso de la mano del prestigioso productor Joaquín Torres y con el fichaje Miguel Ángel Sánchez a la guitarra en sustitución de Miguel Larios. Grabado en los estudios Torres Sonido, el disco Por cualquier razón se compone de cuatro temas nuevos y una versión de Perlas Ensangrentadas. Durante 2014 y 2015 han girado por salas de Madrid, Valladolid, Granada o Murcia.

La clausura del Festival Europa Sur Trujillo tendrá como otro gran atractivo el sábado 30 de abril la novedad de una pinchada pop a cargo de uno de los reyes de la noche cacereña: David Vivas que, al frente de la sala Barroco (plaza de Albatros, La Madrila), ha logrado consolidarse como uno de los escenarios de referencia de la capital. David Vivas, en su versión más dj, ofrecerá un repaso a los grandes éxitos de la música española desde los 80 hasta los tiempos actuales, de los que ha sido siempre un gran apasionado. Esta sesión comenzará después del concierto de Hombres G para que la fiesta no decaiga. David Vivas ha preparado un set list que no dejará indiferente a los espectadores que esa noche se acerquen hasta el castillo de Trujillo.

SÚPER FIESTALA EDAD DE ORO

DEL POP ESPAÑOL

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Foto: Francis Villegas

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DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN:CARLOS ORTIZ

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