Piedra, papel, tijera

Sonia NavarroFODMiki Leal

Calle Piamonte 21- 28004 Madrid – tel. 915216268 – arte@6mas1.es

ARTE ES LO QUE EL ARTISTA LLAMA ARTE

Alguien dijo alguna vez esta frase, que parece maliciosa pero es inteligente. El artista hace arte, por supuesto, pero también lo nombra y lo define. Es el mejor posicionado para hablar de sus hechos porque es el único que domina su lenguaje. Cuando todo el mundo occidental vivía inmerso en el mundo clásico, el mundo del sistema, del “todo relacionado con todo”, el arte se definía y te teorizaba en términos objetivos. De hecho, lo relevante era “la obra de arte”.La modernidad dinamitó esta situación, al sustituir el sistema por el método.

Desde entonces, el principio de autonomía disciplinar implica que cada ámbito de conocimiento, o de creatividad humana, va por libre. Se refiere solo a sí mismo.

Es autárquico, autosuficiente, autorreferencial.

Así, hemos llegado a la Música para músicos, la Arquitectura para Arquitectos, la Literatura para literatos, el Arte para artis-tas...Cervantes o Shakespeare eran legibles –y disfrutables- por eruditos y gañanes. La música atonal, dodecafónica, serial o aleatoria es tan inaprensible para el común de los mortales como la mayor parte del arte de vanguardia.

Las alegorías de Valdés Leal en el Hospital de la Caridad de Sevilla resonaban en un pueblo analfabeto y eran descifrables por monjas iletradas. Los Ulises o Finnegans Wake de Joyce resultan ejercicios crípticos, her-méticos, hasta para un catedrático universitario. Añadamos a ésto el desarrollo del concepto de Vanguardia, típico también de la Modernidad, y el panorama se complica. En efecto, bajo el síndrome del progreso indefinido, alguien debe explorar los nuevos caminos, que jamás se agotan. Pues una vez conquistada la novedad, una vez explorada y descubierta, desaparece el interés, que se desplaza hacia nuevos horizontes.

Ése es el artista de vanguardia.Claro que el precio que se paga es la incomunicación.Las vanguardias creadoras han hecho honor a su nombre

En su afán de explorar nuevos mundos se han alejado tanto de la Sociedad que sus manifiestos ya no encuentran eco en ella

La comunicación parece imposible.

Hoy el creador, centrado en una solipsista autonomía disciplinar, aristocráticamente alejado de la sociedad, ensimismado, casi autista, no solo crea objetos artísticos; define al tiempo sus códigos de interpretación.

De modo que si se desconocen estos códigos, la interpretación es imposible.

En esta cultura autorreferencial, que ha llevado al límite la autonomía disciplinar, la pregunta “¿pero qué significa esto?”, “¿pero qué quiere decir esto?” carece de sentido.

Hoy un cuadro no significa nada. No es signo de nada, no hace referencia a nada extrínseco a sí mismo. Es solo pintura.La frase tan repetida de “esto no me dice nada” es o una tautología o una observación ingenua.Por supuesto, no puede decir nada porque es mudo.O mejor, porque no habla otras lenguas que la suya propia.Lo cual no quiere decir que no sea arte.Sino que ha llegado a ser solo arte.Cuando mis alumnos me requieren una herramienta para comprender el arte contemporáneo, una norma de uso para enfren-tarse a él, les ofrezco el diván del psicólogo.

Dado que el objeto artístico no se atiene a cánones establecidos, no sigue reglas previas, no representa nada -fuera de los espe-cíficos intereses personales del autor- indaguemos en esos intereses. Estudiemos los procesos compositivos. Interesémonos por la comprensión no del objeto, sino de los mecanismos de composición del objeto. En definitiva, sentemos en el diván al artista. Interesémonos por el autor y sus circuns-tancias antes de profundizar en su obra. Dejémosle que hable. Conozcamos sus intereses. Profundicemos en sus obsesiones. Y después indaguemos en su obra y en cuanto aquellas obsesiones cristalizaron en arte.

Descubriremos una cosa hermosa:

Artista es el mago capaz de convertir la obsesión en belleza.

(Como científico es el que las convierte en certezas)

A todo esto, yo tenía que hablar de FOD, de Sonia Navarro y de Miki Leal, que exponen en la Galería 6+1 sus objetos-muebles-piezasdearte. Y me he ido por las ramas. Excursión, por cierto, típicamente universitaria.... Pero es que des-pués de lo escrito anteriormente, ¿cómo voy a decir algo yo, pobre arquitecto, de la obra de tres artistas con lenguajes perfecta-mente consagrados? ¿No deberían hablar ellos? ¿No deberíamos tofrecerles cómodos divanes para que largaran incontinentes mientras escuchamos para aprender?

Lo malo es que los tres han hecho suya la frase de Loos: “El que tenga algo que decir, que dé un paso al frente, y calle”•

Hoy nos ofrecen un nuevo paso al frente. En silencio.

Han convertido la Galería 6+1 en una wunderkammer de objetos preciosos, bellos y extraños. Piezas llenas de resonancias de sus obsesiones de siempre.

¿Muebles? No, desde luego. Al menos no en el sentido común de la palabra.

Los arquitectos difícilmente resistimos la tentación del diseño de muebles. Nos permiten transgredir impunemente principios sacrosantos de la disciplina.

Nuestros muebles suelen ser esenciales y ligeramente incómodos. Como para dejar claro que una belleza que no incomoda es, bueno, domesticada, inconfesable, un punto burguesa...

Ese prejuicio no afecta a los artistas. Ellos, directamente, se fuman un puro de la utilidad y los principios. Pueden caer rendidos, sin complejos, en brazos de la belleza, porque viven en ella.

Mirad ese sillón, salvado de un contenedor. Es dorado y opulento, y en sus buenos tiempos ofreció un digno y solemne descan-so a dignidades eclesiásticas de la Catedral de Almería.

Ahora, sustituídos sus damascos y terciopelos por el delicado patchwork de eskays y pieles de Sonia Navarro, sobre el que sobrevuela el ectoplasma del Papa Pamphilii, nadie osará utilizarlo. Es un discurso que resume las investigaciones romanas de la Sonia becada en la Academia, su amor por la puntada y las texturas, por lo cotidiano y lo doméstico, por el cuerpo y lo artesano.

“Pintar con tijeras”, tituló Tania Pardo un espléndido estudio sobre Sonia Navarro. Exquisitamente editado por T20, su encua-dernación de collages personalizados, con urdimbres y retales, con diseños y telas siempre diferentes, habla del poder transformador de la costura. El catálogo es ahora obra de arte.

Lo mismo el sillón, que es pura escusa. Ocasión de intervenir sobre lo reciclado. Y dignificarlo como soporte de belleza intensa, sugerente, subrayado por la alfombra de trazos nerviosos y delicados tonos.

Miki Leal, por su parte, nos ofrece corbatas de cerámica.

Después de tantos lienzos y papeles brindando retratos luminosos, selvas tropicales, arquitecturas, telas, azulejos, cuadros siempre de asombrosos cromatismos, el artista se transmuta en alfarero.

Su pintura, quizás la más alegre, positiva, sonriente y optimista del momento (con permiso del maestro Navarro Baldeweg) necesitaba experimentar el brillo y la densidad de la cerámica.

Y tras las chumberas trepadoras por las paredes, tan elegantes con sus corbatines multicolores, tras sus cacharrerías en loza vidriada, joviales Palissys botijeros, nos regala ahora festivas corbatas en mayólica para guateques caribeños, al son de vinilos tuneados.

A veces me he preguntado por qué la obra de Miki Leal inevitablemente hace feliz al que la contempla. Su eterna sonrisa debe ser la clave de una obra que es pura joie de vivre.

Y, claro, FOD.Sigo, fascinado, su obra desde aquél “Espacio disponible” en La Conservera de Murcia. Sus obras, enormes, pasaron allí de la segunda a la tercera dimensión.

Ciertamente, sus tintas anteriores sugerían profundidades y perspectivas, construcciones virtuales encerradas en los lienzos. Pero en esa muestra se liberan del plano y definen espacios, en términos casi arquitectónicos, con estructuras y muros de variadísimos materiales y texturas, colores o transparencias.

En Cartagena realizó una auténtica arquitectura, un studiolo callejero que permitía al paseante sumergirse en la paz contem-plativa de un príncipe renacentista, sentirsve por un cuarto de hora Federico de Montefeltro.

Desde entonces el FOD que trabaja en dos o en tres dimensiones (llamarle pintor o escultor es tan inadecuado como reductivo) ha ido enriqueciendo sus investigaciones y ampliando sus horizontes entretejiendo ambas experiencias. Las exposiciones en Las Verónicas de Murcia y la Tabacalera madrileña construyen arqui-tecturas precarias, apuntaladas en frágiles equilibrios, confrontadas a lienzos enormes con delicadas tintas difuminadas junto a sus distintivos colores planos.

Pero el Fod heroico convive pacíficamente con el capaz de hacer piezas minúsculas de infinita belleza.. La escala, gigante o reducida, es siempre acicate, nunca rémora.

Sus primeros muebles fueron para sí mismo. Reciclaba palés que, intervenidos, se convertían en coloridas mesas, sillas y sofás. Las piezas siguientes fueron ya para coleccionistas inquietos: un bellísimo artesonado y una descomunal mesa de 9 m2.

Hoy nos ofrece muebles inamovibles de concepción compleja y utilidad indeterminada. Hierros, maderas y mármoles reciclados encuentran su sitio en un puzle barroco de bailes y superposiciones, con puertas que se abren o deslizan para descubrir obras de arte celadas como joyas.

La Galería 6+1 lleva tiempo apostando por lo alternativo, lo no habitual, Nada más apropiado para un espacio donde confluyen artistas, arquitectos y coleccionistas que esta muestra interdisciplinar e indefinible.

¿Muebles? ¿Esculturas? ¿Objetos?......Arte!

Arte es lo que el artista llama Arte.

Ignacio Vicens y HualdeDr. Arquitecto

Piedra, Papel, Tijera/Vistas de la instalación

Piedra, Papel, Tijera/Vistas de la instalación

Piedra, Papel, Tijera/Vistas de la instalación

Piedra, Papel, Tijera/Vistas de la instalación

Piedra, Papel, Tijera/Vistas de la instalación

Piedra, Papel, Tijera/Vistas de la instalación

FOD (Francisco Olivares Díaz), Puerto Lumbreras , 1973.

Tras licenciarse en BBAA en Granada, reside en Madrid, París (con beca del Ministerio de Asuntos Exteriores) y Roma. Desde sus primeras exposicio-nes en las galerías españolas T20, Ad Hoc y la brasileña Ybakatu, lleva a cabo proyectos en La Conservera (Murcia) y La Naval, así como para Next art Fair Chicago (solo project con T20) participando en diversas muestras en Casa Encendida (Madrid), galerías Invaliden 1 (Berlín) y MasArt (Barcelona).Su presencia es constante desde 2003 en ferias y bienales, como ARCO, Manifesta 8, Artissima, Zona Maco, SP Arte o Volta (NY y Basel).Su trabajo, en el que revisa los principios estéticos de la Bauhaus, explo-ra la relación entre el espacio, el soporte y el color, evolucionando des-de referentes esenciales en la construcción-deconstrucción-destrucción, como Gordon Matta Clarck o Imi Knoebel. La estética de las ciudades y su proyección arquitectónica son puntos de inflexión en su trabajo. Sus obras evidencian una constante mirada a la evolución de una línea geométrica que arranca en Mondrian y, pasando por Palazuelo, acaba en Peter Halley. Desde estas fuentes la materia ocupa cada vez más es-pacio tanto en pintura como en escultura, y desde la memoria, que sir-ve de génesis para su trabajo, investiga vías nuevas para una obra en la que arquitectura, recuerdo y fugacidad se convierten en protagonistas. La necesidad de construir va inevitablemente pegada al ser humano. No existe época en la historia de la humanidad donde el hombre no haya sentido la necesidad de un refugio, una cabaña o un lugar para “aco-modarse”. A partir de esta premisa, ha realizado varias instalaciones de arte público, como “zona de obras. Chabolas de lujo” en Cartagena o la obra expuesta junto a la Catedral de Murcia, titulada estructura nómada.Los ensamblajes y esculturas son fruto de la recopilación toda clase de materiales, desde chapas onduladas hasta carto-nes y maderas reutilizadas, intentando que se acoplen perfecta-mente para darles otra función diferente para la que han sido fabri-cados y donde el azar intencionado es parte constructora de la obra.

Sonia Navarro, Puerto Lumbreras, 1975.

Sonia Navarro estudia Bellas Artes en la Universidad de Granada, al ter-minar se traslada Madrid para realizar un Master en Fotografía en Efti. A partir de 1999 realiza diversos talleres de artes plásticas con artistas como Juan Genovés, Alfonso Albacete, Mitsuo Miura, Juan Uslé y Victoria Ci-vera, Marta y Publio, Daniel Canogar y Concha Jerez entre otros. Obtiene numerosas becas entre las que hay que destacar la Beca de Artes Plásticas y Fotografía, especialidad Artes Plásticas. Ministerio de Cultura. Colegio de España de la Cité Internationale Universitaire, Paris y La beca de La Real Academia de España en Roma del Ministerio de Asuntos exterioresDesde el año 2000 participa en Arco de forma ininterrumpi-da con la Galería T20, además de numerosas feria naciona-les e internacionales como Next Chicago, Volta Basilea, Maco Mexico, Artisima Torino, SP Arte, Sao Paulo o Pulse Miami.Realiza exposiciones Individuales en Galerías Nacionales como T20 ( Murcia), Mas Art, ( Barcelona) Ad Hoc (Vigo) y en salas Institucio-nales como Espacio AV de Murcia y galerías internacionales como Ybakatu, Curitiba Brasil y Galería Pedro Oliveira de Oporto además de la exposición individual en la Cité de Paris. Y proyectos especiales como Manifesta 08, Open Studio Madrid, Intraescolar, Puntos en co-mún, CCE Guatemala o Tirar del Hilo, La Mar de Músicas, Cartagena.Tiene obra en Instituciones como Ministerio de Trabajo y Asuntos So-ciales, Ministerio de Cultura, Ministerio de Asuntos Exteriores, Uni-versidad Rey Juan Carlos de Madrid, Comunidad Autónoma de Mur-cia, Explum, Fundación Cajamurcia, DKV o Feval Extremadura.

Miki Leal, Sevilla, 1974

Trabajando siempre sobre papel, Miki Leal desarrolla una figuración abs-tracta muy personal con tintes pop y oníricos. Como si de fantasías se tratara, las escenas que crea con una depurada técnica pictórica son enso-ñaciones de formas y colores extraídos directamente de las tribulaciones de la mente del artista. Su método de trabajo utiliza la asociación para encontrar hallazgos que desarrollar con la energía, fuerza y versatilidad que caracteriza su pintura. «He pasado por diferentes procesos creativos, aunque siempre ha sido un proceso propio de pintor abstracto, pues siem-pre parto del blanco. Lo importante es tirar del hilo hasta que se conforma algo que aluda a cosas que tienes en la cabeza, presentes en ese momento.»

La variedad de temas representados es inmensa. Se podría decir que plasma todo su universo personal a través de la música, el cine, la li-teratura, los viajes o las personas cercanas a él. Con un optimismo muy sevillano, Miki Leal hace frente a su tarea como artista. Sabe que su arte es auténtico y lo dice sin reparos. Su trabajo reciente se cen-tra en el paisaje y la acuarela, una técnica que domina a la perfección como ha demostrado en no pocas ocasiones a través de exposiciones dentro y fuera de España en una trayectoria cada día más afianzada.

María de Corral.

Autor: Sonia Navarro Título: DoriaTécnica:Sillón collage de piel e hiloDimensiones: 130 x 78 x 70 cmAño: 2017

Autor: Sonia Navarro Título: TaniaTécnica: Alfombra de lanaDimensiones: alfombra 200 x 200 cmAño: 2017

Autor: FodTítulo: Mesa Técnica: madera/hierro/latón/mármolDimensiones: 203 x 70 x 78 cm.Año: 2017

Autor: FodTítulo: Aparador Técnica: madera/hierro/latónDimensiones: 240 x 50 x 86 cm.Año: 2017

Autor: FodTítulo: Armario Bajo Técnica: madera/hierro/latón/mármol/acrílico.Dimensiones: 176 x 145 x 50 cmAño: 2017

Autor: FodTítulo: Armario Bajo Técnica: madera/hierro/latón/mármol/acrílico.Dimensiones: 146 x 50 x 194 cm.Año: 2017

Autor: Miki Leal Título: CorbatasTécnica: CerámicaDimensiones: Políptico (3): 40 x 12 x 3 cm c/uAño: 2013

Autor: Miki Leal Título: Disco CaretaTécnica: Cerámica y disco intervenidoDimensiones:: 31 x 31.3 cm; 12 x 6 x 2 cmAño: 2013

Autor: Miki Leal Título: Uma casa portuguesa Técnica: CerámicaDimensiones:: 27 x 13,5 cmAño: 2017

Autor: Miki Leal Título: Uma casa portuguesa Técnica: CerámicaDimensiones:: 34 x 17 cmAño: 2017

Autor: Miki Leal Título: Uma casa portuguesa Técnica: CerámicaDimensiones:: 26 x 13,5 cmAño: 2017

Autor: Miki Leal Título: Uma casa portuguesa Técnica: CerámicaDimensiones:: 46 x 10 cmAño: 2017

Autor: Miki Leal Título: Uma casa portuguesa Técnica: CerámicaDimensiones:: 44 x 18 cmAño: 2017

Autor: Miki Leal Título: Una casa portuguesaTécnica: CerámicaDimensiones:: 29,5 x 13,5 x 4,5 cmAño: 2017

Autor: Miki Leal Título: Una casa portuguesa Técnica: CerámicaDimensiones:: 23 x 10 x 3,5 cmAño: 2017

Autor: Miki Leal Título: Una casa portuguesa Técnica: CerámicaDimensiones:: 35 x 16,5 x 5 cmAño: 2017

Sonia NavarroPuerto Lumbreras 1975.

Formación-Licenciada en Bellas Artes. Universidad de Granada. -Master en Fotografía. Escuela de Fotografía centro de imagen Efti. Madrid.

Exposiciones Individuales

2016

-Utpictura, Galeria 6mas1, Madrid. -Quehaceres y equilibrio. Torres Hejduk. Cidade da Cultura, Santiago de Compostela. 2015. -Una luz que viaja conmigo. Intraescolar. Murcia 2014. -Habitar la Huella. Palacio Consistorial de Cartagena. Murcia. -Fuera de Lugar. Galería T20. Murcia. -Itinerario Alternativo. Ybakatu. Curitiba. Brasil. 2013. -Tirar del hilo. La Mar de Músicas. Cartagena.. 2011. -Infinitas Hechuras. Galería T20. Murcia. 2010. -Estudio Compartido/Lugar Ocupado. Mas Art. Barcelona. Wall Papers. Galería T20. Pac. Murcia. -Conversación con las agujas.C Murcia. -Arco 2010. Madrid. Manifesta 08. Murcia. Spain. -A Cada quien lo suyo. CCE Guatemala. 2008. -La dirección del hilo. Ybakatu. Curitiba. Brasil. 2007. -Ausentes. Espacio AV. Murcia.

2006. -La robe. Cité Internacional. Paris. Francia. 2005. -De raíz. Galería Pedro Oliveira. Oporto. Portugal. 2004. -El vestido habla. Galería T20. Murcia. 2003. -Entredós. Centre Manuel Sanchis. Ontinyent. Valencia. 2002. -Sobre ruedas. Galería Ad Hoc.Vigo. 2001. -Siéntense. Galería T20. Murcia. Clausura. Patio de las Claras. Murcia.

Exposiciones Colectivas2017

-Del Rigor en la Ciencia. Colección DKV. Centro Parraga. Murcia. -Mundo Dios. Nave Oporto. Madrid.

2016

-Pintura i Altres Impureses Centro de arte Maristany. Sant Cugat del V. Barcelona.-Fin (De la primera parte) Galeria herrero de Tejada. Madrid. Forjando el espacio.-Colección DKV Mupam. Malaga. -O*F+ Galeria 6más1. Madrid. -Grandes éxitos Nave Oporto.-Sos 4.8. Murcia Gramáticas de la Temporalidad, La Conservera. Murcia. -El Barco de Teseo, Universidad de León. León y cce Nicaragua

2015 -20 años Ybakatu .Curitiba, Brasil. -Saturación, La carolina Cordoba. -El Oficio del Gesto, Fundación P. C. Blanca, Murcia PreVIEW(Panorámica pictórica). -Justo Giner. -Marbella Hacia la geometría desde la

abstracción. Colección DKV. VIMCORSA. Cordoba. -Nectum, , Lab. Murcia.Saturación, Galería Coperfield, Londres. Artlima, Lima Perú -Verdad con el arte: Ababol 500, Museo Ramón Gaya. Murcia. -El Barco de Teseo.Injuve.Madrid

2014- Identidad. Del retrato al cuerpo como campo de batalla Mubam. Murcia. -Arco 2014. Galería T20. Madrid. -SP Arte. São Paulo. Brasil. -Open Studio. Nave Oporto. Madrid.

2013. -Arco 13. Galería T20. Madrid. -AADK. Intervención IV. Blanca. Murcia. -Proyecto 20/94. Galería T20. Murcia. -BR. Museo de Calcografía. Madrid. -La pintura Actual en España 1900-2012. Molina. Murcia. -El dibujo como estrategia en el arte español contemporáneo. El Batel. Cartagena. Murcia. -Festina Lente. Museo Arqueologíco. Murcia. -Freestile. La Naval. Fundación Caja Murcia Cartagena

2012. -Wip. Real Academia de España en Roma. Roma.Italia. -Arco. Galería T20. Madrid. -SP Arte. Ybakatu. São Paulo. Brasil. -Outras Formas.Museo de Curiba. Brasil. -Spazzi Aperti 10. A. Rumanía. Roma. Italia. -Swab. Mas Art.Barcelona. -Mostra Borsisti. Real Academia de España en Roma. Roma. -Efectos Navales. Arcua. Cartagena. -Paisajes después de la Tormenta. Itinerancia. La pintura actual en España 1990-2012. Molina. Murcia.

2011. Arco 11. Galería T20. Madrid. -SP Arte. Ybakatu. São Paulo. Brasil. -Outras Formas. CCSistema. Curitiba (PR) Brasil.

2010. -25 años de Injuve. Antigua Fábrica de Tabacos. Madrid. -Wunderkammer. Galería T20. Murcia. -Arco10. Galería T20. Madrid. -Caravana para un coleccionista nómada. C. M. Madrid.

2009. -Arco 09. Galería T20. Madrid. -Pulse. Miami. EEUU.

2008. -Generación 08. La casa encendida. Madrid. -Arco 08. T20. Madrid. -Doméstico 08. 1+1 multitud. Madrid.

2007. -Salcillo 21. Verónicas. Murcia. -Las Fisuras del Tiempo. C.A.S. Sevilla. -Escudos de Papel. Museo Universidad de Alicante. -Arco 07. Galería T20. Madrid. -Solo Pintura. Galería T20. Murcia. -Balelatina. Basilea. Suiza. -ForoSur. Cáceres.

2006. -Arco 06. Galería T20. Madrid. -Art Bruxelles. Galería mas-art. Bruselas. -La Maison Internationale. Paris. France. -Maco 06. Méjico. -Gestores. Galería La Nave. Valencia. -Papers. Galería Mas Art. Barcelona.

2005. -Contaminaciones. Palacio de Guevara. Lorca. Murcia. -Valencia Art. Stand t20. Valencia. -Colectiva de verano. Galería Luis Adelan-tado. Valencia. -Gestores. Galería la nave. Valencia. -5o aniversario. Galería T20. Murcia.

-Explum. Sala P.L. Murcia. -C.Dibujo Gregorio Prieto. Museo de la Ciudad. Madrid. -Arco 05. Galería T20. Madrid. -Forosur. Stand T20. Cáceres.

2004. -Muestra de Arte Injuve. Circulo de Bellas Artes. Madrid. -Artissima. Galería T20. Torino. -Forosur. Galería T20. Cáceres. -Paisaje después de la tormenta. Galería T20. Murcia. -Arco 04. Galería T20. Madrid. -Generación 2004. La casa encendida. Madrid. -100 años 100 artistas. Las Claras. Murcia.

2003. -Circuitos de arte joven. Sala Avda. de América. Madrid. -Los quince de la Opinión. Sala Díaz Cassou. Murcia. -Artissima. Galería T20. Torino. -Arte actual. Galería T20. Sevilla. -Arco 03. Galería T20. Madrid. -100 Obras para Galicia. Circulo de Bellas Artes. Madrid.

2002 -Arco 02. Galería T20. Madrid. -PHE02. Femeninos. Efti. Madrid. -Hotel y Arte. Galería T20. Sevilla. -Artissima.Galería T20. Turín. -El tamaño no importa. Galería T20. Murcia.

2001. -II Premio de la Cámara de Comercio de Murcia. -Arco 01. Galería T20. Madrid. - IV Premio Párraga. Las Claras. Murcia. -20 Pintores. Palacio Almudí. Murcia. - Rprstación.Granada -Exposición de pintura.Centro de Arte. Museo de Almería.

-Mediterráneo. Museo de la Ciudad. Murcia. -Exposición “Premio Párraga”. Sala de Caja-murcia. Madrid.-Artíssima. Galería T20. Turín. Italia. -A.A.V.V. Galería T20. Murcia. -Premios Alonso Cano. Centro Gran Capitán. Granada.

2000. Germinal. Iglesia de Verónicas. Murcia -Rprstación. Granada. -Que viene el calor. Sala de Verónicas. Murcia. -Villa de San Juan. Casa de la Cultura. San Juan Alicante. -Indisciplinas. Sala Caballerizas. Murcia. -Taller con Juan Genovés. Uni. Rey Juan Carlos. Madrid. -Veinticuatro. Colegio San Bartolomé. Granada. -Las edades del Oxido. Entreplantas. Málaga. -Pasen y vean. Galería T20. Murcia. -Mostra D’ Arte per Mozambico. Palermo. Italia.

1999. -Spagnolo – Italiano. Puerto Lumbreras. Murcia.

Otros proyectos. Estirar las costuras, Fundación Cerezales Antonino y Cinia León 2016. Luz, SOS4.8, Murcia, 2016.. Intraescolar, Murcia, 2015• Open Studio. Madrid. 2013 /2014/ 2015• Intervención Pública. Punto a Pun-to. Aptitudes Córdoba. 2010.• Intervención Pública. Puntos en Co-mún. CCE Guatemala. 2010.• Wall Papers. Galería T20. Pac. Murcia.• Conversación con las agujas. C. M. Arco 2010. Madrid.• Manifesta 08. Murcia. Spain.• Taller/Exposición Tirar del Hilo. La Mar de Músicas. Cartagena. • Beca MAE. Real Academia de España en Roma. Ministerio de AsuntosExteriores. 2011.• Beca de Artes Plásticas para el Taller de Concha Jerez. Comunidad Autónoma deMurcia. 2009. Blanca. Murcia.• Beca de Injuve para el Taller de Marta y Publio. Circulo de Bellas Artes deMadrid. 2009. Ministerio de Trabajo y asuntos Sociales.• Generaciones Caja Madrid. La Casa Encendida. 2008.• Beca de Artes Plásticas y Fotografía. Es-pecialidad Artes Plásticas. Ministerio deCultura. Colegio de España de la Cité Internationale Universitaire Paris. De Febreroa Julio de 2006.• Premio de Grabado Contemporáneo. Consejería de Mujer de la Comunidad deMadrid. 10 de Noviembre de 2005.• Premio minicuadros. Elda. Alicante. 2005.• Circuitos de la Comunidad de Madrid. 2003 .

• Beca para taller de serigrafía Experimen-tal. Centro Párraga. Murcia. 2005.• Beca de la UIMP para el taller de Juan Uslé y Victoria Civera. 2002• Beca de la Comunidad Autónoma de Murcia para el taller de Mitsuo Miura.2001• Mención de Honor en el XXXVIII Pre-mio de Pintura. San Juan. Alicante. 2000.• Premio Murcia Joven Artes Plásticas 2000. Dirección General de Juventud de laComunidad. Autónoma de Murcia.• Premio Cámara de Comercio de Murcia. 2000.• Beca de la Universidad Rey Juan Carlos para el taller de Juan Genovés. 2000.• II Premio Nacional de pintura. Puerto Lumbreras. Murcia. 1999.• Primer premio de fotografía. Puerto Lumbreras. Murcia. 1998.

Talleres• Juan Genovés. Uni. Rey Juan Carlos. Almería. • Alfonso Albacete. La Naturaleza delpaisaje. Murcia. • Mitsuo Miura. S/T. Blanca. Murcia. • Juan Uslé y Victoria Civera..Hablando con las brochas. UIMP. Santander. • Taller de Serigrafía. Centro Párraga. Murcia...Taller Daniel Canogar. Circulo de Bellas Artes. Madrid. • Taller Injuve. Marta y Publio. Circulo de Bellas Artes. Madrid • Concha Jerez. Comunidad Autónoma de Murcia.

Obra en Colecciones• Comunidad Autónoma de Murcia. • Universidad Rey Juan Carlos. Madrid. • Cajamurcia. •Universidad de Granada. • Ayuntamiento de Blanca. • Ayuntamiento de Murcia • FEVAL. Institución Ferial de Extremadura. • Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales. • Explum. P.L. Murcia • Ministerio de Cultura. • Ministerio de Asuntos Exteriores. • DKV

Francisco Olivares (FOD)Puerto Lumbreras 1973.

Formación- Licenciado en Bellas Artes.Universidad de Granada.

Exposiciones Individuales

2016- STRÛTS. La Fragua. Tabacalera. Madrid.- Proyecto Luces. S.O.S. 4.8. Murcia.

2015

-STRÛTS. Sala Verónicas. Murcia

2014

- Fülcrûm. Galeria T20. Murcia. - A Nivel, Ybakatu, Curitiba, Brasil.- Pimera línea. Cartagena.

2013

- Proyecto para la revista Fluor No 4. La im-portancia de la vertical.

2011

-Tetris. Galería T20. Murcia.

2010- Estudio compartido / lugar ocupado. Gale-ría mas art. Barcelona.- Solo Project. Wall papers. Stand T20. NEXT. Chicago.- Zona de obras.Paralelos Manifesta 8. Cartagena.

2009. - Espacio Disponible Espacio AV Murcia

-Espacio Disponible La Conservera. Murcia.

-Apuntes constructivos. Grupo de trabajo Arquitectura y resistencia. Mad is Mad. Madrid.-Art Lima. Stand Galería T20. Perú.-Sp Arte. Stand Ybakatu. Sao Paulo.-Ideas Construidas. Grupo de trabajoArquitectura y Resistencia. Galería Vilaseco. A Coruña.

2014-Materia, de la naturaleza muerta a la abstracción. Mubam. Murcia.-Arco 2014, Galeria T20. -Sparte, Galeria Ybakatu, Sao Paulo. -Open Studio. Madrid.

2013-Arco 2013. Galería T20. Madrid. -Festina lente. Museo Arqueológico de Murcia. -Proyecto 20/94, Galería T20, Murcia. -Play Time, ARQUA, Cartagena. -Summa. Matadero Madid.

2012 -Paisaje después de la tormenta. El Batel. Cartagena. -Fisuras del tiempo. Itinerancia.-La pintura actual en España 1990-2012. Molina. Murcia.-Arco 2012. Galería T20. Madrid. -Efectos Navales. Arqua. Cartagena.

2011. -Arco 2011. Galería T20. Madrid.

2010. -Arco 2010. Stand T20. Madrid.-Caravana para un coleccionista nómada. Arco 2010. Madrid.-Wunderkammer. Galería T20. Murcia. -Volta basel. Stand T 20. Basilea

2007-“Escala 1:35”. La naval. Cartagena.

2006. -“Se vende”. Ad hoc Galería. Vigo.

2005 -“P.L. Bajo 47”. Centro Cultural. P.Lumbre-ras. Murcia.

- “Cuarto Primera”. Galería T20. Murcia.

2003 -“En construcción”. Galería La Aurora. Murcia.

Exposiciones Colectivas

2017- Arco 2017. Galería T20. Madrid. - Nave Oporto / Mundo Dios. Madrid

2016

-Alt-Architecture. Comisart. Caixa Forum. Barcelona.-Forjando el espacio. Colección DKV. Mu-pam. Málaga. -El Papel del artista. Galería Rafael Ortiz. Sevilla.-Grandes Éxitos. Nave Oporto. -Galería T20. S.O.S.4.8. Murcia. -Ruina/paisaje/periferia. Galería Herrero de Tejada. Madrid. - O*FMás. Galería 6+1. Madrid.-Gramática & Bricolaje. Yusto Giner. Marbella.Arco 2016. Stand Galería T20. Ifema. Madrid.

2015-PreView. Colectiva de pintura. Galería Yusto Giner. Marbella.

itinerante. -Los 15 de la opinión. Casa Díaz Cassou. Murcia.-Murciajoven 2003. Casa Díaz Cassou. Murcia. -Exposición XIX premio L’Oreal. Palacio del Conde Duque. Madrid. -El inmueble. Arte en domicilio. Las edades del óxido. Málaga. -100 obras para Galicia. Circulo de Bellas Artes. Madrid. -IV premio de la Cámara. Murcia.

2002-Murcia joven 2002. Exposición itinerante. -III premio de pintura de la Cámara de comercio de Murcia.

2001 -Encuentros Europeos con el arte joven. Teruel. -Murcia Joven 2001. Exposición itinerante. -Collages. Centro Yesqueros. Murcia. -Exposición de pintura. Centro de arte museo de Almería. -20 pintores. Palacio Almudí. Murcia.

2000-Murcia joven 2000. Exposición itinerante. “Velázquez o la terapia del tercio-pelo”. Sala central -Hispano. Granada. “Que viene la calor”. Sala de Verónicas. Murcia. -Veinticuatro. Colegio San Bartolomé. Granada. -Mostra de arte per Mozambico. Palermo. -“Entre plantas”. Las edades del óxido. Málaga.1999.-“Spagnolo-italiano”.Puerto Lumbreras-Florencia. -“El tiempo de Párraga”. Galería detrás del rollo. Murcia.

2009-Arco 2009. Galería T20. Madrid. -Invaliden 1. Galería invaliden. Berlín.

2008-Arco 08. Galería T20. Madrid. Doméstico 08. 1+1 multitud. Madrid. Hot. Stand Galería T20. -Basilea. Encapsulados. Miami. USA.

2007-Arco 07. Galería T20. Madrid. Balelatina. -Galería T20. Basilea. Foro sur. Galería T20. Cáceres. -“Solo pintura”. Galería T20 Murcia.

2006-ARCO 06. Galería T20. Madrid. -MACO 06. Mexico D.F-Foro sur. Galería T20. Cáceres. -Art Brussels. Galería Masart. Bruselas. -XVIII Bienal de pintura de Zamora.

2005 -art/salamanca. Stand galería T20. Salamanca. - Valencia Art. Stand Galería T20. Valencia.-Contaminaciones. Palacio de Guevara. Lorca. Murcia. - Foro Sur. Galería T20. Cáceres.-Explum 05. Centro P.L. Murcia. 5o aniversario. Galería T20. Murcia. -ARCO 2005. Stand Galería T20. Ifema. Madrid.

2004-Artissima. Stand Galería T20. Torino. -Generación 2004. La casa encendida. Madrid. -Arco 04. Galería T20. Madrid. -Foro sur. Galería T20. Cáceres.

2003-Circuitos de arte joven. Exposición

Talleres-Taller con Gonzalo Puch, Blanca Murcia 2009 -Taller con Daniel Canogar, Circulo de

Bellas Artes. Madrid 2004. -Taller de serigrafía. Centro Párraga. Murcia 2003. -Taller de pintura: Hablando con las brochas. Con Victoria Civera y Juan Uslé. Santander 2002. -Coordinador de los talleres: “Desenterrar la tierra” de Manolo Quejido y “S/T” de Mitsuo Miura. Murcia 2002. -Taller con Alfonso Albacete: “El paisaje de la naturaleza y la naturaleza del paisaje”. Blanca 2001. -Taller de pintura con Juan Genovés. Aguadulce. Almería 2000.

Obra en instituciones-Colección Estampa.-Colección Cajamadrid. -Colección Polanco.-Colección Banco de España.-Colección DKV.-Ministerio de Cultura.-Universidad de Granada.-Comunidad Autónoma de la Región de Murcia. -BSCH.-Universidad Rey Juan Carlos. -Explum Arte Contemporáneo.-Saastamoinen Foundation Art Collection. Helsinki. Finlándia.

Miki LealSevilla 1974

Formación-Graduado en Bellas Artes. Universidad de Sevilla. Sevilla, Spain.

Exposiciones Individuales

2016- “La biblioteca de Kandinsky”. Galeria Rafael Ortiz. Sevilla, Spain. 2015-“Balada Heavy”. Galería Luís Adelantado. Valencia, Spain.2014-“Lo feo no se vende”. F2 Galería. Madrid, Spain.2013 -“Plato combinado”. Curated by Semma D’Acosta. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla, Spain.2012 -“Miki’s paper. Bodegones y paisajes musica-les”. Galería Rafael Ortiz. Sevilla, Spain.2010 -“Il Cellesse”. Galería Fúcares_Madrid, Spain.-“La Cabaña / De la Costa Azul a la Selva Negra”. Becas de Artes Visuales Cajasol 2010. Centro Cultural Cajasol, Espacio Escala y Sala Imagen. Sevilla, Spain; Hospe-dería Fonseca, Salamaca, Spain.2009 -“Mikithology”. Galería Fúcares_Almagro, Spain.-“The end”. Benveniste Contemporary. Madrid, Spain.2008 -“Ieri, oggi, domani”. Galería Alessandro Seno. Milan, Italy.-“Con el viento de cara”. Galería Rafael Ortiz. Sevilla, Spain.-“Frenhofer y La Laguna”. Galería Maribel

2016 -“Estancias”, una selección de obras de la Colección Banco Sabadell. Sala de Exposi-ciones SabadellHerrero. Oviedo, Spain.-“CASA ESTUDIO CALLE BARRIO”, curated by Virginia Torrente. CentroCentro, Cibeles de Cultura y Ciudadanía. Madrid, Spain. -“De la pintura, el SUR”. Museo MAD Antequera. Antequera, Málaga, Spain.-“El papel del artista”. Galería Rafael Ortiz. Sevilla, Spain.-“Los zapatos de Federico. Miki Leal + Fer-nando Renes”. F2 Galería. Madrid, Spain.-“Gramática & Bricolage”. Galería Yusto / Giner. Marbella, Spain.2015 - “El público”. Curated by Virginia Torrente. Centro Federico García Lorca. Granada, Spain.-“Visita guiada: Artista, museo, espectador”, curated by Paco Barragán. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC. León, Spain.-VEO / GEO. Centro de las Artes de Sevilla CAS. Sevilla, Spain.2014 -“La construcción social del paisaje”, curated by Yolanda Torrubia Fernández. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla, Spain.-“UT PICTURA...”. Galería Isabel Hurley. Málaga, Spain.-Agua Doce. Cuando a agua é Arte. Museo Centro Gaias. Cidade da Cultura. Santiado de Compostela, Spain.2013 -“Escópico-Esconder(se)-Escapar”, curated by Juan Francisco Rueda. Galería Fúcares_Madrid, Spain.

López. Berlin, Germany.2007 -“Balada Heavy” Galería Magda Bellotti. Madrid, Spain.-Galería Milagros Delicado. Cádiz, Spain.2006 -“El estudio del pintor”. Galería Paolo Maria Deanesi. Rovereto, Italy.2005 -“El manantial, el nadador y la pintura”. Galería Magda Bellotti. Madrid, Spain.2003 -“Canadalia”. Galería Magda Bellotti. Madrid, Spain.-“Mikithology”. Gallería Cavecanem. Sevilla, Spain.2001 -“Patrulla RCH 2001”, project of Richard Channin Foundation. Galería Cavecanem. Sevilla, Spain.2000 -“Proyecto para un Oasis”. Galería Isabel Ignacio. Sevilla, Spain.

Exposiciones Colectivas

2017. -“Alta Fidelidad. Colección Martínez-Llo-ret”. Universidad Miguel Hernández. Elche, Spain.-“nuevas imágenes · new images”, curated by Alfonso de la Torre. El Corte Inglés. Madrid, Spain-“LOS GÉNEROS DE LA PINTURA”. Galería Rafael Ortiz. Sevilla, Spain. -“National Geographic. Miki Leal - Charris”, curated by Sema D’Acosta. La Madraza Centro de Cultura Contemporánea UGR. Granada, Spain.

Centro de Arte y Creación Industrial. Gijón, Spain; CA2M Centro de Arte Dos de Mayo. Móstoles, Spain.2008 -“Imágenes latentes”. Curated by Alberto Martín. Galería Fúcares_Madrid, Spain.2006 -“PLANES FUTUROS”. Baluarte. Pamplona, Spain.-“300 AÑOS DE LA MUERTE DE SALCILLO”. Sala Verónicas. Murcia, Spain.-“EXISTENCIAS”. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. León, Spain.-PREMIO ALTADIS. Galería Salvador Díaz. Madrid, Spain.-Imágenes de la pintura. El pintor en su estudio. Museo de Cádiz. Cádiz, Spain.-PLATA I. 25º Aniversario Galería Magda Bellotti. Galería Magda Bellotti. Madrid, Spain.-BIACS II, 2ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla. “Lo Desaco-gedor. Escenas Fantasmas en la Sociedad Global”. Artistic director: Okwui Enwezor. Sevilla, Spain.-Wearproof. Galería Antonio Colombo. Milan, Italy.-“¿Viva pintura!”. Salzburgo. Austria. Hangar 7. Salzburgo, Austria.-Muestra Andaluza de Arte Joven 2006. Sala Amadis. Madrid, Spain. 2005 -Artistas de Sevilla en Berlín / diez perspectivas. Curated by José Ignacio Pérez Tapia. Galerie Kummenale. Berlin, Germany.-Anda-Luces. Sala Pescadería Vieja. Jerez de la Frontera, Spain.-XXVI Certamen Nacional de Arte Contemporáneo Ciudad de Utrera. Utrera,

2012 -“Lejos de casa”. Curated by Virginia Torrente. Galeria Mas Art. Barcelona, Spain. -“Under 40”. Galería Marlborough. Barcelona, Spain.-“Art-Situacions. Una mirada prospectiva”. Centro de Arte Santa Mónica. Barcelona, Spain; -Patio Herreriano. Valladolid, Spain.-“Abierto por obras”. Universidad de Sevilla. Sevilla, Spain.2011 -“El puente de la visión”. Museo de Arte Contemporáneo de Santander y Cantabria. Santander, Spain.-Colección de pintura contemporánea internacional. Fundación Barrié Sede A Coruña, Spain. -Miki Leal & Abraham Lacalle. Baldini Baker: The Spanish Syndicate. Curated by Kevin Power. Track 16 Gallery. Santa Monica, USA. -“S/T”. Calle Gran Vía 67 . Madrid, Spain.2010 -“Sevilla, ozú, qué caló!”. Curated by Jesús Reina Palazón. Galería Fúcares_Almagro, Spain. -“La imagen y el animal”. Curated by Javier Sánchez. Sala de exposiciones del Palacio de los Condes de Gabia. Granada, Spain.2009 -“Trasfábula” (with Abraham Lacalle y Mp y MP Rosado). Sala de exposicionesHospedería Fonseca. Universidad de Salamanca. Salamanca, Spain.-“El tiempo que venga. La colección IX”. Cu-rated by Daniel Castillejo. Artium. Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo. Vitoria-Gasteiz, Spain.-AUTO. SUEÑO Y MATERIA. “La cultura del automóvil como territorio crítico y crea-tivo”. Curated by Alberto Martín. LABoral

Spain.-TODO MODO. Curated by Jesús Reina. Sala de eStar. Sevilla, Spain.-Galería Cavecanem. Sevilla, Spain.2004 -“La Nueva Música”. Un proyecto de Miki Leal y Jose Miguel Pereñiguez. Sala de eStar. Sevilla, Spain.-“Karaoke II”, The Richard Channin Foundation. Sala de eStar. Sevilla, Spain.-Certamen Andaluz de Arte Contemporáneo (I.A.J.). Málaga, Spain. -“El Ombligo de los Limbos” Sala de eStar. Sevilla, Spain.-“Mirabilia”. Birimbao. Sevilla, Spain.-Certamen Andaluz de artes plásticas. Málaga, Spain.2002 -Arte Actual. Galería Cavecanem. Sevilla, Spain.-Certamen Andaluz de artes plásticas. Málaga, Spain.-“La Parte Chunga. El arte joven sevillano de finales del s. XX”. Sala de estar. Sevilla, Spain.-Karaoke. Acción en la sede II de The Richard Channin Foundation. Sevilla, Spain. -Rostros y Cuerpos. Sala Unicef. Sevilla, Spain.-Certamen Andaluz de arte. (I.A.J.). C.A.A.C. Centro Andaluz de Arte Contem-poraneo. Sevilla, Spain.-“10 años”. Galería Cavecanem. Sevilla, Spain.-“Travesías y Sedimentos”. Museo de Huelva. Huelva, Spain.-“Que hago yo aquí” El PERRO. La Fabrica de Pan. Madrid, Spain.-“ 1/1 “colección de dibujos. Margarita Alba-rrán. Sevilla, Spain.

-“XXIII Certamen Nacional de Arte Contemporáneo ciudad de Utrera. Utrera, Spain.2001 -MY OWN WEEK; Project to Casa de la Moneda. Área de cultura. Sevilla, Spain.-RCH1.The Richard Channin Foundation. Sevilla, Spain.-Figuraciones de Sevilla. Horizonte 2000. Obra social Caja Madrid. Madrid, Spain.-Figuraciones de Sevilla. Horizonte 2000. Obra social Caja Madrid. Sevilla, Spain.2000 -“Arte Comestible”. C.A.A.C. Centro Andaluz de Arte Contemporaneo. Sevilla, Spain.-Audio-visual assembly. Miki leal / Paka Antúnez. C.A.A.C. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla, Spain.-“IX Bienal Nacional de Arte contemporáneo Ciudad de Oviedo”. Oviedo, Spain.-“Signos de Mediodía”. C.A.A.C. Centro Andaluz de Arte Contemporaneo / Fundación Aparejadores. Sevilla, Spain.-“La hora de los cuentos”. Galería Isabel Ignacio. Sevilla, Spain.-“Diálogos”. Instalación con Juan del Junco. Sala Santa Inés. Sevilla, Spain.-“Pasearte”,(TTT). Richard Channing Foundation. Sevilla, Spain.1999 -“99 del 99 en Sevilla”. Exposición-Subasta. Sala Santa Inés. Sevilla, Spain. -“Art al`hotel”. Instalation “Laberinto de Lunares” with Norberto Gil. G., Isabel Ignacio, H. Inglés. Valencia, Spain.-Exposición colectiva. Galería del Palau. Valencia, Spain.-XX Certamen Nacional de Arte Contemporáneo Ciudad de Utrera. Utrera, Spain.

-Certamen Internacional sobre el Deporte. Fundación Barceló. Mallorca, Spain.-Colectiva fin de temporada. Galería Isabel Ignacio. Sevilla, Spain.-“Hotel y Arte”. Instalation “Camerino del Duo Dinámico” with Norberto Gil. G., Isabel Ignacio, H. Inglaterra. Sevilla, Spain.1998 “Edifica”. Galería Marta Moore. Sevilla, Spain.-“Edifica II”. Fundación de la Caja de Badajoz. Badajoz, Spain.

Becas y premios2016 -1º Premio del 31º Premio BMW Pintura. Madrid, Spain. -Beca de la Academia de BBAA de San Fernando in Rome. Rome, Italy.2013 -1º Premio. I Premio Bienal de Pintura Rafael Boti.2009 -Beca Cajasol.2007 -Premio Altadis de pintura 2006.2006 -Beca caja Madrid Proyecto BBC. 2004 -Beca, Ayudas a la Creación Artística Contemporánea de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.2002 -1º Premio. Certamen Nacional de Arte joven (I.A.J.) Málaga. 1998 -1º Premio para Artistas Jóvenes de la Fundación el Monte. Sevilla.

Obra en institucionesCentro Andaluz de Arte Contemporáneo CAAC. Sevilla, Spain.

Colección Altadis. Madrid, Spain.Colección Arte Contemporáneo, Patio He-rreriano. Valladolid, Spain.Colección Artium. Vitoria, Spain.Colección Caja Madrid. Madrid, Spain.Colección del Excmo. Ayuntamiento de Utrera. Sevilla, SpainColección Fundación Tío Pepe. Jerez de la Frontera, Spain.Colección RED BULL, hangar 7. Salzburg, Austria.Comunidad de Madrid. Madrid, Spain.Diputación de Cádiz. Cádiz, Spain.Diputación de Málaga. Málaga, Spain.Fundación Barrié de la Maza. A Coruña, Spain.Fundación Coca Cola. Madrid, Spain.Fundación de la Caja de Badajoz. Sede Cen-tral de Badajoz. Badajoz, Spain.Fundación El Monte. Sevilla, Spain.Fundación Focus Abengoa. Sevilla, Spain.Fundación Unicaja. Málaga, Spain.Instituto Andaluz de la Juventud. Sevilla, Spain.Junta de Andalucía. Sevilla, Spain.MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. León, Spain.Museo de BBAA de Santander. Santander, Spain.Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid, Spain.Universidad de Salamanca. Salamanca, Spain.Universidad de Sevilla. Sevilla, Spain.Banco SabadellColección Pilar Citoler. Madrid, Spain.Colección Gas Natural Fenosa. Spain.European Central Bank.FRAC des Pays de la Loire. France.Fundación María José Jove. A Coruña, Spain. Fundación Yera. Madrid, Spain.

Galería 6mas1

20 de abril-25 de mayo del 2017