sonajeros
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SONAJEROS 2004
R A F A E LG O M E ZB A R R O S SONAJEROS 2004
Serie: Sonajeros Técnica: Instalación 120 esculturas Medidas: 600 x 800 cm Año: 2004 Galería Alonso Garces
Sonajeros,de Rafael Gómez, es un proceso desarrollado a partir de 2001, que conti-núa en la línea trazada por las anteriores Urnas del artista. Sin embargo, a diferen-cia de aquella oportunidad, cuando todo el conjunto estaba constituido por óleos rigurosamente uniformes en sus dimen-siones y estructura básica, aquí las pintu-ras aparecen acompañadas por dibujos y esculturas, con dimensiones que varían entre los 25 centímetros y los tres metros. Pero, además, ahora se hace explícito el recurso al video que apenas se insinuaba como posibilidad en Urnas, un conjunto que podía experimentarse también como una especie de instalación. De todas ma-neras, en aquel caso se trataba de direc-ciones que no habían recibido todavía un tratamiento formal autónomo.
No se trata, por supuesto, de subordinar los valores propios de la pintura y el dibujo a la técnica de la instalación o del video. Y el artista es plenamente consciente de ello, como se revela en una permanente preocupación por desplegar sus innega-bles habilidades técnicas: ellas le permiten presentar los encantos de los materiales que transfigura, como una forma bási-ca de atrapar la atención del observador frente a una temática que, de otra mane-ra, podría conducir a un rechazo instinti-vo, o a una especie de mirada rápida que bloquearía las intenciones de fondo que se busca plantear. Es, quizá, como proce-dían los pintores holandeses y españoles del siglo XVII frente a la representación de texturas que nos encantan y detienen por su magnífico uso del óleo, de la luz y del color, al tiempo que nos hacen pasar completamente por alto que seguramente no habríamos querido detenernos frente a los mismos objetos si, en lugar de repre-sentados, los hubiéramos encontrado en una cocina desordenada o en el caos de un mercado callejero.Y esta referencia a los pintores holandeses pretende ir más allá de lo casual. Porque, por ejemplo, lo que Hegel descubre en ellos es mucho más que la simple observación de las pequeñas
verdades de lo cotidiano, y tras aquellos cacharros insignificantes o la presenta-ción de texturas, se le manifiesta el ideal, lo bello, el arte, incluso con más fuerza y claridad que en el mundo clásico. De lo que hablamos, en realidad, es del concepto mismo de arte.
También los Sonajeros de Rafael Gómez plantean la búsqueda del problema del arte. Y, como es obvio, este asunto tampo-co se resuelve aquí tratando de encontrar una vinculación con los contextos clási-cos, aunque quizá ello pudiera esperarse de un artista que presta tanta atención al oficio y a los efectos sensoriales logrados gracias a la materia. Por el contrario, lo que se reivindica en estos Sonajeros es el “gusto por lo primitivo” que de distintas formas, desde los Nazarenos alemanes y los Prerrafaelistas ingleses, pasando por Gauguin y el interés de Picasso por las máscaras negras, llega a Beuys, a Baselitz, a Tápies: un “gusto por lo primitivo” que se constituye en uno de los perfiles esen-ciales de todo el clima contemporáneo o posmoderno.
Es cierto que, frente a las generales instan-cias posmodernas que reclaman procedi-mientos veloces y esquemáticos, la obra de Rafael Gómez parecería dedicar una atención exagerada a los placeres de la vi-sualidad. Sin embargo, cuando ese carác-ter se pone en relación con el mencionado interés por el oficio y con la condición rei-terativa y rítmica de estas obras, Sonajeros revela su dimensión conceptual al reivin-dicar un desarrollo de la obra de arte des-de la perspectiva ritual: el arte como rito, e incluso, quizá me
jor, como “liturgia”, que se impone por la solemnidad y la solidez de su estructura.
La dimensión ritual del arte forma parte básica de sus orígenes, y, en el sentido de Heidegger, se ubica en su misma esen-cia. Con razón se ha dicho a veces que el arte debió surgir en medio de las danzas
y prácticas rituales de los grupos paleolí-ticos. Luego, a lo largo de los milenios, el arte compartió con el rito no sólo su carác-ter sagrado y sacramental como presencia de lo divino en medio de la comunidad, sino también su manifestación rítmica y repetida; y gracias a la interiorización que así se posibilita, como con una especie de mantra, el arte aproximó al hombre a los grandes misterios de la vida y de la muer-te.
Repetición de temas y formas, pero sobre todo repetición de la experiencia con la obra. Característica esencial del rito del arte es que el creyente se encuentra siem-pre en el templo con las mismas imágenes básicas, eternamente repetidas, gracias a la búsqueda de técnicas que garantizan su permanencia. Repetición eterna que se hacía más palpable por comparación con toda la parafernalia efímera que también formaba parte de la liturgia.
Pero la creciente racionalización del arte moderno, ya desde el lejano Renacimien-to, pretendió abolir toda relación con lo ritual, en aras de una concepción del arte como ciencia. Y en un medio ya to-talmente desacralizado, donde el arte ya no contribuye para nada a nuestra genu-flexión, como dice Hegel, las Vanguardias –sobre todo las de última hora– dieron un paso más, privilegiando la transitoriedad y el rechazo de toda forma de repetición, como contraria a la búsqueda de la origi-nalidad creadora.
Pero, ciertamente, las Vanguardias artís-ticas del siglo XX constituyen un proceso mucho más complejo de lo que a veces se pretende afirmar desde las perspectivas actuales. Mientras Picasso, epítome del arte de la época, vuelve siempre sobre sí mismo, o un artista como Josep Albers se propone repetirse a lo largo de toda su vida, Mark Rothko no sólo parece pintar siempre el mismo cuadro sino que busca crear una nueva dimensión sagrada por la intensidad que genera esa repetición. En
SONAJEROS Serie: Sonajeros Técnica: Instalación 120 esculturas Medidas: 600 x 800 cm Año: 2004
realidad, como en muchos otros casos, también en éste la actividad de los artistas y, más allá, la realidad toda, superan am-pliamente los esquematismos que preten-den encasillarlas. Y así, por supuesto, es más fácil teorizar sobre un genérico final de la Vanguardia y de la Modernidad que poder demostrarlo; o, en el otro extremo de la cuestión, es más sencillo sostener la ruptura inicial de los movimientos van-guardistas con todos los rezagos míticos del pasado, que poder dejarlos efectiva-mente de lado.
Por el contrario, una obra como la de Ra-fael Gómez puede ayudar a plantear una diferente estructura de interpretación, en la cual vuelven a emerger intereses an-cestrales y permanentes, artificialmente escondidos en aras de un estilo pretendi-damente internacional, pero que, cuando se mira con otros ojos, se revelan con la evidencia de un bajo continuo.
La obra de Rafael Gómez aprovecha el mecanismo de la repetición, al igual que muchos otros artistas de las últimas dé-cadas, para estructurar una poética que intenta superar los esquemas formales de la Vanguardia. Y para lograrlo, lo mismo que muchos de aquellos artistas, parte de
reconocer algunos de sus rasgos culturales más propios.
Ante todo, conviene destacar que dicho reconocimiento es el punto de partida de todo el universo poético que Rafael Gó-mez ha desarrollado hasta el presente, con una referencia constante a los aspectos de nuestra cultura que encuentran sus raíces entre los pueblos aborígenes. Sin duda, esa era la línea predominante en sus anteriores series Hasta la tierra es mestiza y Urnas, con una creciente claridad conceptual que conducía a reivindicar la autoconciencia y la interioridad más allá de la muerte y de toda forma de violencia.
Sonajeros parece desarrollar adicional-mente los valores de la ritualidad. Si en Urnas podía descubrirse una relación for-mal y simbólica entre el cráneo humano y las vasijas y envoltorios funerarios aborí-genes, ahora se plantean nuevos vínculos con los sonajeros como elementos esen-cialmente rituales. La forma del cráneo y del envoltorio funerario sigue presente, pero aquí se vincula con un elemento rítmico y de movimiento que casi pue-de oírse. Y es precisamente gracias a esa vinculación rítmica, como el conjunto ejerce una especie de efecto meditativo
que desconecta al observador de la pura referencia visual y lo abre paulatinamen-te hacia un mundo interior desconocido. Paradójicamente si se tiene en cuenta la perfección del oficio y la habilidad en el manejo técnico, quizá podría afirmarse que estas obras nos conducen a que aca-bemos “mirándolas con los ojos cerrados”, lo que, en última instancia, sólo está rei-vindicando sus valores rítmicos y rituales. Y, en la misma dirección, bien puede afir-marse que estos valores están ligados con la visión del conjunto, lo que, de alguna manera, replantea sus vínculos implícitos con la forma de la instalación.
En su acepción más habitual, la del dic-cionario que lo define como “juguete con sonajas o cascabeles, que sirva para entre-tener a los bebés”, los sonajeros son, ante todo, elementos infantiles, por lo que la referencia a ellos parecería estar determi-nada desde la perspectiva de la intrascen-dencia, de la disolución de todo valor en el carácter efímero de la distracción y del consumo. Por supuesto, el artista prefiere trabajar a partir de su sentido antropoló-gico, no recogido por el diccionario, que se remite al fondo ritual y mágico de la cultura. Pero esta dualidad, que permite tener presentes simultáneamente los dos
polos más extremos en la consideración del valor, constituye posiblemente una de las ma-yores fuerzas poéticas del conjunto.
En Sonajeros está presente la dimensión del “juego estético” que nos atrapa. Sin embargo, por ese medio, el artista nos enfrenta con una realidad cargada de dolor y dramatismo, que tiene que ver con la vida y con la muerte, por-que, como es obvio, los Sonajeros no son más que cráneos frecuentemente emparejados y envueltos, también en este caso de manera ri-tual. Y en ese contexto, se abre la posibilidad de interpretación o, mejor, de vivencia de la obra, que se plantea a cada uno según su posibilidad de lectura interior.
Carlos Arturo Fernández U.
Rattles , Rafael Gómez , is a developed from 2001 process, which continues in the line drawn by previous Urns artist . However, unlike that time when the entire set consisted oils rigorously uniform in size and basic structure , here the paintings are accompanied by drawings and sculptures , with dimensions ranging between 25 inches and three meters. But also, now becomes explicit recourse to the video that barely hinted as a possibility Urns , a set that could also be experienced as a kind of installation. However , in that case it was directions that had not yet received an autonomous formal treatment .
It is not, of course, to subordinate the values of painting and drawing at the art installation or video. And the artist is fully aware of this , as revealed in a permanent concern for deploying its undeniable technical skills : they allow you to present the highlights of the materials that transforms as a basic way to catch the viewer’s attention in front of a subject that otherwise , it could lead to an instinctive rejection, or a kind of quick look that would block the intentions of fund seeks to raise. It is , perhaps, as it were from the Dutch and Spanish painters of the seventeenth century against the representation of textures we love and stop by his magnificent use of oil , light and color, while they completely pass us overlook that surely would not have wanted to stop in front of the same objects if , rather than represented , we would have found a messy kitchen or in the chaos of a street market.And this reference to the Dutch painters aims to go beyond casual . Because, for example , what Hegel discovers in them is much more than mere obser-vation of small truths of everyday life, and after those insignificant pots or presentation of textures , you will manifest the ideal , beautiful , art, even more strongly and clearly than in the classical world. What we are talking , in fact , is the very concept of art .
Also Rattles Rafael Gomez pose the problem of finding art . And , obviously , this issue not resolved here trying to find a link with classical contexts , but perhaps this could be expected from an artist who pays so much attention to the craft and sensory effects achieved by the subject. Rather, what is claimed in these rattles is the “ taste for the primitive” that in different ways , from the German Nazarenes and the English Pre-Raphaelites , to Gauguin and Picasso’s interest in African masks , reaches Beuys, to Baselitz, to Tápies : a “taste for the primitive “ which constitutes one of the essential profiles of all contemporary or postmodern climate.
It is true that , compared to the general postmodern bodies that claim fast and schematic procedures , the work of Rafael Gomez seem exaggerated at-tention devoted to the pleasures of visuality . However, when that charac-ter is placed in relation to the aforementioned interest in the office and the repetitive and rhythmic status of these works, Rattles reveals its conceptual dimension to claim a development of the work of art from ritual perspective : art as rite , and maybe even me
RATTLES
Serie: Sonajeros Técnica: Carboncillo , Sanguina / madera Medidas: 170 x 35 cm Año: 2004
Serie: Sonajeros Técnica: Fibra de Vidrio, Arenas, Fibra natural, Cuerdas, Semillas. Medidas: 35 x 45 x 65 cm ; Aro: diam 150 cm Año: 2004
better , as “ liturgy “ which is imposed by the solemnity and the solidity of its structure.
The ritual dimension of art form a basic part of their backgrounds , and in the sense of Heidegger , lies in its very essence . No wonder it has sometimes been said that art should emerge amid dances and ritual practices of Paleolithic groups. Then , over the millennia , the art shared with the rite not only as their sacred and sacramental presence of the divine in the midst of the community, but also rhyth-mic and repeated demonstration character , and thanks to the internalization thus enables as a kind of mantra , art approached the man to the great mysteries of life and death .
Repeating themes and forms , but especially repeat the experience with the work. Essential feature of the rite of art is that the believer is always in the temple with the same basic images , eternally repeated , by finding techniques that guarantee their permanence. Eternal repetition became more palpable by comparison with all the ephemeral paraphernalia was also part of the liturgy.
But the increasing rationalization of modern art , from the Renaissance far , tried to abolish all relations with the ritual , for the sake of a conception of art as a scien-ce. And in a totally desecrated and a half, where art and contributes nothing to our genuflection , as Hegel says , the Vanguards , especially the last minute , went a step further , favoring the transience and the rejection of all forms of repetition as contrary to the pursuit of creative originality .
But certainly artistic vanguards of the twentieth century are a lot more complex than it sometimes is to say from the current outlook process. While Picasso, epi-tome of the art of the time , it always comes back on itself, or as an artist Josep Albers proposes repeated throughout his entire life , not just Mark Rothko seems always paint the same picture but seeks to create a new dimension sacred by the intensity generated by this repetition. Indeed, as in many other cases , also in this activity of artists and beyond , all reality , far outweigh the schematics seeking en-casillarlas . And so , of course, is easier to theorize about a final generic Vanguard and Modernity able to prove that , or, at the other end of the matter , it is easier to hold the initial break in the avant all lags mythical past, which can effectively put them aside .
By contrast, a work like Rafael Gomez can help raise a different structure of inter-pretation, in which re-emerge and permanent interests ancestral artificially hid-den for the sake of a supposedly international style, but which, when viewed with other eyes, to reveal evidence of a continuo.
The work of Rafael Gómez fail the mechanism of repetition, like many other ar-tists of recent decades, a poetic structure that attempts to overcome the formal schemes of Vanguard . And to do that , like many of those artists , some recognize some of their own cultural traits .
Serie: Sonajeros Técnica: Fibra de Vidrio, Arenas, Fibra natural, Cuerdas, Semillas. rosario, chaquiras Medidas: 65 x 35 x 25 cm; Año: 2004
Serie: Sonajeros Técnica: Fibra de Vidrio, Arenas, Fibra natural, Cuerdas, Semillas, bombillo. Medidas: 35 x 25 x 15 cm ; Neón diam 110 cm Año: 2004
First, it should be noted that such awareness is the starting point of all the poetic universe Rafael Gómez has developed to the present, with constant reference to the aspects of our culture that are rooted among Aboriginal peoples. Surely that was the predominant line in their latest series to land is mes-tizo and urns , with increasing conceptual clarity that led to claim self-consciousness and interiority beyond death and all forms of violence .
Rattles seems further develop the values of ritualism . If I could Urns discovered a formal and symbolic relationship between the human skull and the vessels and Aboriginal bu-rial wrappings , now with new links as essentially rattles ritual elements arise. The shape of the skull and wrapping funeral is still present, but here is linked to a rhythm and movement element can almost hear . And it is precisely because of this rhythmic pairing, as the group exerts a kind of meditative effect that disconnects the viewer of pure visual reference and opens gradually to an unknown inner world. Paradoxically if you consider the perfection of craft and skill in technical ma-nagement , perhaps it could be argued that these works lead us to end up “ looking at them with eyes closed “ , which , ultimately , only claiming their rhythmic values and rituals. And in the same direction , it may well be said that these va-lues are linked with the vision of the whole, which , somehow , rethinks its implicit links in the form of installation.
In its most common usage, the dictionary defines it as “ toy with rattles or bells , serving to entertain babies “ rattles are primarily child elements , so the reference to them seems to be determined from the perspective of meaninglessness , the dis-solution of all value in the ephemeral nature of the distraction and consumption. Of course , the artist prefers to work from its anthropological sense , not picked up by the dictionary , which refers to ritual and magical culture background . But this duality , which allows simultaneously present the two ex-treme poles in the consideration of value , possibly one of the greatest poetic force of the whole.
Rattles In the dimension of “ aesthetic game “ that traps us is present. However, by this means , the artist presents us with a drama full of pain and reality , which has to do with life and death , because , obviously , the rattles are only matched and often wrapped skulls , here too ritually . And in that context , the possibility of interpretation or , better, experience of the work, which arises each according to his ability to read opens inside
Carlos Arturo Fernández U.
Serie: Sonajeros Técnica: Fibra de Vidrio, Arenas, Fibra natural, Cuerdas, Semillas. candado, chaquiras Medidas: 50 x 35 x 25 cm; Aro diam 70 cm Año: 2004
Serie: Sonajeros Técnica: Fibra de Vidrio, Arenas, Fibra natural, Cuerdas, Semillas. Medidas: 50 x 35 x 25 cm; Aro diam 70 cm Año: 2004
Serie: Sonajeros “piezas que conforman la instalacion” Técnica: Fibra de Vidrio, Arenas, Fibra natural, Cuerdas, Semillas. Medidas: 50 x 35 x 25 cm; c/u Año: 2004
Serie: Sonajeros Técnica: Fibra de Vidrio, Arenas, Fibra natural, Cuerdas, Semillas. Medidas: 35 x 25 x 15 cm ; Aro diam 110 cm Año: 2004
Serie: Sonajeros fotos 2 y 3
Técnica: Fibra de Vidrio, Arenas, Fibra natural, Cuerdas, Semillas. Medidas: 35 x 25 x 15 cm ; Aro diam 110 cm Año: 2004
Serie: Sonajeros fotos 1 y 2
Técnica: Fibra de Vidrio, Arenas, Fibra natural, Cuerdas, Semillas. Medidas: 35 x 25 x 15 cm ; Aro diam 110 cm Año: 2004
Serie: Sonajeros Técnica: Fibra de Vidrio, Arenas, Fibra natural, Cuerdas, Semillas. Medidas: 35 x 25 x 15 cm ; Aro diam 70 cm Año: 2004
Serie: Sonajeros Técnica: Carboncillo , Sanguina / madera Medidas: Año: 2004
Serie: Sonajeros Técnica: Carboncillo , Sanguina / madera Medidas: Año: 2004
Serie: Sonajeros Técnica: Carboncillo , Sanguina / madera Medidas: Año: 2004
Bogota, where he lives and works.
He studied Plastic Arts at the Universidad Jorge Tadeo Lozano. The projects developed by Gómezbarros reveal particularly concerned in some way to the political situation in Colombia, while questioning the reality that containment between the individual and the social, desire and reality, identity and anonymity.
His works and sculptural interventions as House Taken; Us refers to the violence as agent and system universally, coerced into the social fabric, in Rattles and Urns, works that are strongly associated with the nature of the mind, the fragility of life and resistance to death, his interest in ritual and repetitive, leads him to have a production.
Bogota, lugar donde vive y trabaja.
Cursó sus estudios de Artes Plástica en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Los proyectos desarrollados por Gomezbarros revelan su particular inquietud en cierta manera a la situación política en Colombia, al tiempo que cuestiona la realidad en la tensión que hay entre lo individual y lo social, el deseo y la realidad, la identidad y el anonimato.
Sus obras e intervenciones escultóricas como Casa Tomada; Somos , hace referencia a la violencia como agente y sistema que, universalmente, coacciona en el tejido social; en Sonajeros y Urnas, obras que están fuertemente asociada con la naturaleza de la mente, la fragilidad de la vida y la resistencia a la muerte, su interés por lo ritual y lo repetitivo, lo llevan a tener una producción en serie.
RAFAEL GOMEZBARROS 1972
ESTUDIOS / STUDIES2000 Artes Plásticas U. Jorge Tadeo Lozano
EXPOSICIONES INDIVIDUALES / SOLOS2011 La Especialidad De La Casa – Galería la Cometa, Bogotá - Colombia2009 Casa Tomada, Alonso Garcés Galería, Bogotá – Colombia2008 Casa tomada, Museo de la Aduana, Barranquilla- Colombia Casa Tomada, Museo Bolivariano Arte Contemporáneo, Santa Marta - Colombia Péndulos, Museo de Arte del Tolima, Tolima - Colombia2007 De- Mentes, Galería Durban Segnini, Caracas - Venezuela2004 Sonajeros, Alonso Galería, Bogotá - Colombia2003 Sonajeros. Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, Santa Marta - Colombia2002 Urnas, Galería La Cometa, Bogotá Colombia2000 Urnas. Museo Universitario Universidad de Antioquia, Medellín, Colombia1999 Hasta La Tierra Es Mestiza. Palacio de la Cultura “Rafael Uribe Uribe” Medellín Colombia
PROYECTOS ESPECIFICOS PARA EL LUGAR / ESPECIFIC PLACE PROJECTS2014 Somos Instalación de Esculturas, en 29 Lugares declarados campo santo. Colombia2013 Somos , (Proyectos el Patio) Nueve Ochenta Arte Contemporáneo, Bogotá Colombia2013 Casa Tomada. OK Offenes Kulturhaus / Center for Contemporary Art, Linz- Austria2013- 2008 Casa Tomada.2013 Bienal Covee, Linz- Austria. 2012 11Bienal De La Habana. Habana Cuba 2010 1Trienal Del Caribe, Museo de Arte contemporáneo, R. Dominicana 2010 Congreso De La República De Colombia, Bogotá, Colombia 2009 Alonso Garcés Galería, Bogotá, Colombia 2008 Monumento A Los Héroes, Bogotá, Colombia 2008 Edificio De La Aduana, Barranquilla, Colombia 2008 Altar De La Patria, Museo bolivariano, Santa Marta, Colombia
SELECCIÓN DE EXPOSICIONES COLECTIVAS 2013 43 Salon Nacional de Artistas, Medellin Colombia 11Bienal Cuvee, OK Offenes Kulturhaus / Center for Contemporary Art im OÖ Kulturquartier Linz- Austria2012 11Bienal de la Habana. Habana, Cuba2011 Base Paint / The Action, Galería Ideobox Miami- USA
2010 1-Trienal del Caribe, Sto. Domingo, República Dominicana2009 Mito y Realidad, Fundación Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, Santa Marta - Colombia Lo Pintado y Lo Ya Hecho, Galería La Cometa, Bogotá – Colombia Naturaleza vs. Naturaleza, Galería Aldo de Sousa, B. Argentina +MEMORIAS, Centro Casa Lamm, México D.F.2008 Novilunio-Interlunio, Galería la Cometa, Cartagena-Colombia2006 Carbono 14, Galeria la Cometa. Bogota - Colombia2004 ID Internacional @Art Basel, Miami USA
PUBLICACIONES2012 Revista: Summus. Edic. # 202006 Revista Arte Al Dia # 111. El viaje del Albergue. Por: Ricardo Pau-llosa.2000 Libro: El Arte Del Caribe Colombiano. Álvaro Medina. Secretaria de Educación y Cultura Departamental
COLECCIONES INSTITUCIONALES MUSEO BOLIVARIANO, Quinta De Sam Pedro Alejandrino. Santa Marta Colombia. MUSEO DE ARTE MODERNO, U. de Antioquia. Medellín, Colombia. P. DE LA CULTURA RAFAEL URIBE- URIBE. Medellin, Colombia. COLECCIÓN FENALCO, Bogotá, Colombia. INTERNATIONAL KIDS FUND, Jackson Memorial Foundation. Miami-
COLECCIONES PRIVADAS Nathan Serphos Joan Oistriech Andrew Martin Webber Susan del Valle Roberto Caridi Howard Oestreich Alberto Chehebar Luc Clement Lucile Glasebrook and Richard Glasebrook
PREMIOS2013 Residencia OK Offenes Kulturhaus/Center for Contemporary Art im OÖ Kulturquartier Linz- Austria2013 Atelierhaus Salzamt2013 Residencia Ushuaia, Ushuaia- Argentina 20132000 Salón del Dibujo, Museo Uni. De Antioquia, Medellín – Colombia 2001
CONTACTO. www.rainhart.com www.liomalca.com www.galerihabana.com www.gomezbarros.com
RAFAEL GOMEZBARROS
ASISTENCIAAndrea OlartePRODUCCIÓNCarolina Gomezbarros
TELÉFONOS:(57 1 ) 8113219Skype: gomezbarros