Universidad Rey juan carlos

Skate y Arte

Skate: El movimiento que transformo el escenario social del mundo

Pedro Noreña Ricoy

01/02/2014

En este trabajo, abordaremos el estilo de vida del skate, y su influencia en la sociedad. Como se une con otros movimientos contraculturales, como el Punk; y como esto llega a influir en el arte. Desde su puntos comunes con ciertos movimientos artísticos al estilo propio que ha llegado a crear.

INTRODUCCIÓN

En un principio en este trabajo hablaríamos del surf y el skate1 como estilos de vida. Pero dada la extensión de ambos movimientos fuertemente enlazados, he decidido, centrarlo en el segundo; el skate. Dado este hecho, veremos como influencia a las personas, desde su día a día, hasta como una comunidad de personas unidas por un mismo movimiento crea un estilo que llegue a repercutir en el propio arte. Además, sabiendo esto, y teniendo en cuenta que cuando algo es influyente en el arte, lo es en cualquier medio, podemos afirmar, que el skate y el surf son auténticos estilos de vida, definidos perfectamente por la famosa expresión “¡Pura Vida!”.

1

ÍNDICE

Introducción 1

Índice 2

Capítulo 1 SKATE 3-5

Desarrollo del tema 5

Conclusión 10

Glosario 12

Bibliografía 15

2

SKATE

Comenzaré este apartado hablando de los orígenes de este deporte. Los

primeros tipos de tablas eran como scooters, parecidos a los que actualmente

conocemos con ‘patinetes’. Estos diseños de principios del siglo XX

destacaban por llevar ruedas de patines clavadas en una madera, que

normalmente tenía una caja clavada con pomos o manillares de puertas, lo cual

era poco aerodinámico e inestable.

Durante las siguientes cinco décadas fue cambiando de apariencia, sacaron la

caja y empezaron a poner ruedas de metal. Cientos de patines fueron

desmontados y unidos a planchas de madera.

En los 50, en pleno auge, los ejes sufren modificaciones y los riders2

empezaron a maniobrar más fácilmente.

En la década que ronda 1950 el skate junto con el surf comenzaron a tomar

consistencia; y en los 60 el skateboard ganaría un impresionante seguimiento

por las masas del surf.

Así mismo se comenzó a publicitar este deporte en revistas de surf, lo cual

le empezó a dar un reconocimiento aún mayor. Dando lugar a un movimiento

en cadena.

En 1963, la compañía ‘Makaha’, diseñó las

primeras tablas profesionales y creó un

‘team’, para promover el producto. El primer

campeonato, tuvo lugar en este mismo año

en la Escuela Pier Avenue Junior, en

California.

En el 65, ya comienza a llegar a ser un

deporte de competición a nivel internacional,

con un seguimiento masivo. Apareciendo en revistas, como ‘Quarenterly

Skateboarder’, películas, documentales. Con este alcance ya comienza a ser

una marca, un sello, un estilo propio, que influenciará a todos a los que rodea.

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Pict.1 Skater in skatepark

Desgraciadamente, con el nulo progreso en cuanto al diseño de los equipos de

skate, como por ejemplo las ruedas de arcilla que no se adherían, los skaters

prácticamente vivían en el suelo. Este hecho hizo que muchas ciudades

comenzaran a prohibir este deporte por medidas de seguridad y salud. Aun,

así solo será durante una media década, en la que sería casi totalmente

eliminado dicho deporte; hasta 1970, cuando el surfer Frank Nasworthy3

desarrolló una rueda de uretano. Evidentemente, el agarre seria

considerablemente mejor que el de las del compuesto de arcilla.

La historia de cómo comienza a resurgir el skate de la mano del surf, con este

hecho y los chicos del equipo que este deportista creo, se narra muy muy bien

en la película documental ‘Lord of Dogtown’. En dicha película, a unos chicos,

mayormente sin futuro, y que su única pasión es vivir para el surf y el skate.

Algunos de estos chicos son Tony Alva, Stacy Peralta, actualmente de lo

smejores skaters de la historia, con sus propias marcas y descubridores de

otros grandes de la actualidad como Tonny Hawk.

En el 76 sería construido el primer skatepark al aire libre, en Florida, y se

convertiría en el punto neurálgico de este movimiento, algo así como la

Residencia de Estudiantes.

En pleno fervor, los skaters comienzan a marcar su “territorio”, con dibujos

propios y sus firmas, comenzando por los skateparks y expandiéndose por el

resto de la ciudad. Con todo esto, ya comienzan a ser un grupo con un estilo

propio, una manera de vestir e incluso de hablar.

En este momento, ya no se

puede parar el movimiento del

skate de la mano del surf. Las

marcas de los productos se fijan

en que no son unos chavales

sobre patines o unas tablas con

ruedas, y ven que son un grupo

de gente con una misma visión

4Pict.2 Stacy Peralta

de la vida, un mismo estilo; a lo que reaccionan sacando

productos más acorde a dicho público, con líneas de

tablas con dibujos e incluso personalizadas. Ahora que

estamos hablando del estilo de los skaters, hay que tener

en cuenta, que en dicho momento, no iban vestidos como

los que podemos ver hoy en día por la calle; si no que

estaban más influenciados por la percepción de la vida

surfista. Tenían un aspecto similar al de los hippies; con

el pelo largo, calcetines altos y poleras con shorts de

colores similares al de los surfistas californianos.

Como podemos ver en la imagen, incluso los diseños de las tablas estaban

relacionados con el surf. En este caso con un diseño inspirado en el arte Tiki4.

Con semejante aceptación, fue poco el tiempo que tardaron otras culturas

urbanas en tomar estos dos deportes; sobre todo el skate. Una de las culturas

más destacadas y que en seguida lo tomo como propio fue el Punk5. Esto hizo

que la gente relacionara el skate e incluso el surf, aunque en menor medida,

con adolescentes agresivos.

La música que identificó a dichos adolescentes serían

grupos como ‘Los Ramones’, ‘Manor Threat’, ‘Black

Sabbath’, ‘Pink Floyd’, ‘NOFX’ o ‘Pennywise’.

Este estilo “Street” llegó para quedarse, tendiendo siempre

hacia los estilos punk y hardcore6; que se distinguían de los

anteriores skaters , en sus zapatillas de cuero de caña alta

que evolucionarán en las Vans6, pelo corto y peinado con

gel hacia arriba y las calaveras en los diseños de sus poleras.

Ahora que llegamos a este punto, en el que este deporte está tan extendido y

aceptado por diversas culturas urbanas, es el momento de hablar de su

repercusión en la vida de la gente que los integra y como esto llega al arte. Es

5

Pict.3 Punk-Skate

cierto que habrá a quienes les resulte absurdo, el mero hecho de tratar de

relacionar los conceptos arte y Punk, especialmente para aquellos que

desconocen o no comprenden lo que es el movimiento Punk. En realidad, no

tiene nada de absurdo ni de ilógico decir que este movimiento es arte, y que en

la gran mayoría de sus facetas esté estrechamente relacionado.

Se puede observar como la postura, la ética y la forma de ser y de vivir del

Punk; incluyendo a Skater y Surfers, se puede encontrar en muchas escuelas y

corrientes artísticas a través de la historia, como en el Renacimiento, el

Romanticismo, e incluso algunas otras; pero donde encontramos mayor

similitud es en aquellas grandes corrientes artísticas, innovadoras, rebeldes,

revolucionarias e irreverentes del siglo XX, como son el Dadaísmo y el

Surrealismo.

El dadaísmo que nació de la absurda e inútil matanza fraticida de la primera

Guerra Mundial, también nace de la hipocresía social de lo ilógico de la

realidad imperante de los años colindantes a 1917. Como respuesta a esto,

surgiría el movimiento nihilista, conocido como Dadá. Tristán Tzara, fue el que

dio nombre a dicha corriente, que niega cualquier tipo de norma estética; una

característica primaria en el movimiento Dadaísta, así como en el Punk. Que se

inventará un juego libre de formas y colores, donde la poesía tiene un lenguaje

incoherente que se destruye a sí mismo. De tal modo, se podría decir, y se

dice, que todo está permitido; nada es lógico. Del mismo modo, se busca la

insolencia, la denuncia y el insulto. Algo en lo que artistas como Marcel

Duchamp, Hans Arp, Soupault, Marx Ernst, Tzara, Antolin Artaud y André

Bretón, entre otros, son especialistas. También hay que tener en cuenta que

Dadá, es un movimiento antiliterario y antipoético, básicamente antiarte, que

terminó siendo anti-él-mismo, llegando a un momento en que se atrapó a sí

mismo en un callejón sin salida, agotando todas sus posibilidades, y muriendo

como tantos dadaístas, por su propia mano.

Otra característica muy común entre los dadaístas y los punkies, es lo que les

debemos. Esto es el haber sacado el arte de los museos y de las casas de los

burgueses, afirmando que no les pertenece, que el arte no es de nadie, sino de

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todos; que el arte es para el pueblo, para la gene y para que todos lo

contemplen.

Como hemos dicho antes, el surrealismo también es otro movimiento artístico

con bastantes claves en común con el Punk, y en ende al skate. Ambos nacen

de un asco al mundo, una angustia desesperada ante la condición del hombre

humillada sobre la tierra, y de unas generaciones, que a pesar de ser de

distintas épocas, tenían en común la visión desesperanzada de una generación

sin futuro.

Artaud decía: “Vivimos como si al nacer apestara ya a muerte”. Así pues, como

acabo de decir, al igual que el Dadaismo y el Surrealismo, el movimiento punk-

skater sigue siendo la respuesta ante la sociedad, ante esa condición humillada

del hombre sobre la tierra. A partir de este punto, llega la mayor similitud entre

estos dos movimientos artísticos y la filosofía de vida del skater. Esto es, que

nace de la esperanza sin límites, de la libertad que esto les otorga sobre sí

mismos y de la posible transformación del hombre.

Entonces, al fin y al cabo, podemos decir que es un movimiento de esperanzas

y de deseo, es una nostalgia prospectiva, un desarrollo de la conciencia, un

acercamiento a lo universal y a lo otro, de actitud prometeica. Trata de poner

en el hombre todo el poder que este ha sido capaz de darle a Dios.

Así mismo, por lo que, el Dadaismo y el Surrealismo, nacieron y crecieron con

iguales o similares motivos, que dieron luz a ese gran conglomerado de ideas,

anhelos, sueños y actitudes que hoy conocemos como el movimiento Skater-

Punk, tan difamado, atacado e incomprendido; muchas veces por quienes se

dijeron ser punkies.

Como ya he dicho antes, y los integrantes de este estilo de vida decían, el

Punk fue el producto de una sociedad sin futuro; de una grotesca, ficticia y

tiránica realidad como presente, y un pasado lleno de mentiras que parecía no

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tener sentido. De una juventud reprimida, con una vida artificial llena de valores

y tradiciones superfluas y rígidas.

Una juventud aburrida y asqueada de la moda y de las estrellas de rock. De su

hipocresía, de su glamour, y de su excesivo lujo; por lo que para nada se

podrían identificar con ellos, puesto que la mayor parte de quienes adoptaron

esa nueva corriente de expresión y forma de vida eran personas de clase

media y baja, golpeados por la crisis, el desempleo, la miseria, y otros

problemas sociales que se antagonizaban, por ejemplo con el estilo de vida de

la reina de Inglaterra y la familia real, la vida de las clases altas y la imagen que

daban al resto de la población por televisión.

Por tanto, el Punk, retoma la simplicidad de los inicios del rock, con mensajes

directos y crudos, la forma de vestir es también algo importante y

representativo en tanto se tomaba como un medio de expresión, un lenguaje

simbólico que con su indumentaria ridiculizaban a las instituciones como el

ejército, es estado, la iglesia… Y además la moral, los valores y los “buenos

principios”, que consideraban, que tanto daño habían hecho, e incluso siguen

haciendo; convirtiendo a la sociedad en robots o zombies, en lugar de

personas, al quitarles su sensibilidad y su humanismo.

En la actitud desde sus inicios muestran una gran preocupación por llevar a la

práxis sus anhelos y su ética. Al igual que el Dadaismo, el Punk, especialmente

en sus inicios, como respuesta a esa gran hipocresía imperante muestra una

actitud nihilista donde la insolencia, la denuncia y el insulto eran parte esencial

de su léxico.

En su ética e ideología existieron diferentes grupos y corrientes que fueron

evolucionando, florecieron desde las más absurdas y ficticias corrientes como

aquellos que eran "punks" por moda, o tocaban en un grupo de "Punk" porque

querían llegar a ser estrellas del Punk (para los que era la moda del momento),

tener chicas o simplemente lo hacían por dinero, ya que algunas compañías

obligaban a los grupos a tocar "Punk rock" si querían firmar un. Hasta aquellos

que en sus letras impregnaban de xenofobia, machismo, y racismo a la

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juventud, que fueron relativamente pocos; a los que muchos historiadores del

movimiento Punk, y los mismos punks no los considerados como tales por que

fueron productos preparados, maquilados, embellecidos, enplasticados y listos

para ser vendidos, por partidos políticos o empresarios; lo cual quiere decir que

fueron grupos creados para parecer pertenecientes a una corriente, pero que

en realidad traicionaban una de sus principales luchas; como la oposición a las

sociedad imperante.

Hubo también corrientes más nobles

y loables, como la hoy denominada

AnarcoPunk, que mostraban una gran

preocupación por el problema del

sinsentido de la vida, a la vez que

eran pacifistas, vegetarianos o

veganos, luchaban tanto por los

derechos de los homosexuales, como

por los de la mujer, los del niño y del

ser humano en general, tanto como por los derechos de los animales, siempre

con una oposición total a la opresión y al autoritarismo.

Finalmente me gustaría decir, que el movimiento ‘Skate-Punk’ al igual que el

Surrealismo, es un movimiento de esperanzas y de deseo; y al igual que se

anhela esa vida más rica; quizás más bella y profunda, aún hoy en día ,

después de dos décadas del movimiento del skate que adoptó el Punk, sigue

vivo; recordándonos que luchar es vivir, y que si no estás de acuerdo con la

vida que llevas, tu eres el dueño de tu cuerpo, y por lo tanto tú eres quién tiene

la posibilidad de cambiar tu destino.

Todo esto se define muy bien en una gran frase de este movimiento, “Resistir

es existir”.

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CONCLUSIÓN

Visto todo esto, en mi opinión, no es de extrañar que tanto en el mundo del arte

como hoy en día esté tan expandido, el hecho de buscar alarmar, desorientar y

asombrar a la gente, desde el uso de recursos sin sentido a los cada vez más

violentos, consiguiendo de algún modo llamar la atención del espectador,

aunque sea agrediendo su sensibilidad.

Una vez, que tenemos esto en cuenta, debemos pensar a donde nos lleva todo

este caos, y si será que al fin y al cabo, a las personas nos atrae lo grotesco. Y

si esto es así, ¿Por qué no pensar lo siguiente?: Que muchas obras de arte nos

llevan a creer erróneamente, que son piezas amables, objetos que nos

sosiegan y seducen. Pero en realidad, las auténticas obras maestras, son

aquellas que nos sobrecogen, desmontan nuestros esquemas y luego

reorganizan nuestro sentido de la realidad. Ese es el juego del Arte.

Como conclusión podría decirse que los artistas, de los movimientos que

hemos tratado en este trabajo, y cualquier artista en general, crearon obras sin

precedentes, alterando para siempre el curso de la historia del arte. Siendo así,

como gracias a estos artistas, otros se han inspirado y crecen produciendo su

obra.

Volviendo al tema de los ‘artistas’ del movimiento skater, deberíamos tener en

cuenta que cada uno afrontó su crisis personal de diferente manera; pero casi

siempre con el pulso firme. Su estilo desafiaró las convenciones, acabaró con

la autocomplaciencia e incluso, podría decirse, que cambió parte de nuestra

concepción del mundo, y también del arte.

Además, si en algún momento has dudado que el surf o el skate, no son

estilos de vida, o son meros movimientos culturales o contraculturales, que

nada tienen que ver con el arte y con todo lo tratado aquí, y lo sigues

pensando; hazte un replanteamiento de que es el arte y después piensa en

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todas las repercusiones que tienen estos dos movimientos o cualquier otro.

Ya que para alguien que elija esto como modo de vida, el skate es su

mundo, la libertad que les da, su afán de superación, las sensaciones que

solo puedes vivir en la tabla o la complicidad con los amigos, son algunas

de las cosas que les dan un sentido, unas ideas y unos motivos. A pesar de

eso no siempre será un escenario fácil, para ellos esto será un todo. Lo

tendrán en su mente a todas horas porque forma parte de ellos, y del mismo

modo que está en su mente les influenciará e inspirará para su día a día,

creando un estilo, y llegando desde un dibujo en su tabla hasta cualquier

cosa que se pueda considerar obra de arte.

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GLOSARIO

1. Skate: Es un deporte que consiste en deslizarse sobre una tabla con

ruedas y a su vez poder realizar diversidad de trucos, gran parte de ellos

elevando la tabla del suelo y haciendo figuras y piruetas con ella en el

aire. Esta tabla con ruedas es comúnmente denominada como, ‘skate’,

‘skateboard’ o ‘monopatín’, de lo cual hay diversos tipos, dependiendo

del terreno, el tamaño del skater o los trucos que se quieran realizar.

2. Rider: Sinónimo de skater. Se emplea para referirse a aquellas

personas que patinan.

3. Frank Nasworthy: Conocido por la introducción del poliuretano en la

composición de las ruedas de las tablas de skate a principios de los

años 70. Hasta entonces, los monopatines habían sido fabricados con

las mismas ruedas de acero que los patines o con un compuesto de

arcilla (combinación de plástico, papel, y cáscaras molidas de nuez).

Estas ruedas solo podían usarse unas siete u ocho horas antes de su

desgaste.

4. Tiki: es el nombre que se da en las culturas de Polinesia Central en

el Océano Pacífico a estatuas de gran tamaño con forma humana. A

menudo sirven para delimitar lugares sagrados. La palabra tiki se usa

como tal en maorí de Nueva Zelanda, maorí de Islas

Cook, tuamotuano y marquesano; como ti'ien tahitiano y

como ki'i en hawaiano. La palabra no se conoce en los idiomas de la

Polinesia Occidental o en Rapanui (Isla de Pascua).

5. Punk: Movimiento musical juvenil que se originó en Londres a

mediados de los años 60 como protesta ante las conductas y

comportamientos convencionales y que se caracteriza por una

indumentaria antiestética y una actitud violenta de sus miembros.

6. Hardcore: El hardcore punk, a  menudo llamado

sencillamente hardcore, es un subgénero musical derivado del punk, que

se originó en Norteamérica y el Reino Unido a finales de los años 1970.

Se caracteriza por suponer la evolución de los aspectos más enérgicos

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del punk, los tempos y compases son rápidos, a ritmos de baterías

veloces y agresivos, la voz es casi gritada, con guturales, rápida y las

canciones suelen ser cortas.

7. Vans: Vans es una compañía textil, dedicada pricipalmente a la producción

de calzados, fundada por Paul Van Doren, Serge D’Elia, James Van

Doren, Gordon Lee y Paul Van Doren en 1966 en California. Su principal

mercado está en el skateboarding, además de otros deportes urbanos y

también extremos.

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BIBLIOGRAFÍA

Documentales

SKATE PUNK 80’S: http://www.youtube.com/watch?v=gc6E78HQsD4GANGSTER SKATER VS PUNK SKATE: http://www.youtube.com/watch?v=-8ged_Er_FYSTEREO SKATEBOARDS A VISUAL SOUND de Jason Lee

Libros

‘MAXIMUM RAD’ Editorial: Thrasher Magazine

‘La historia del punk: El movimiento juvenil que transformó la escena musical y social del

mundo’ Editorial: Robinbook Autor:  Storngman, Phil

‘EN EL FILO’ Editorial: Edebe Autor: Mikel Valverde

‘EL HOMBRE SIN PASADO’ Editorial: Edebe Autor: Mikel Valverde

‘OJO POR OJO’ Editorial: Edebe Autor: Mikel Valverde

WEB

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1- http://docente.ucol.mx/al019008/public_html/uno.htm2- http://www.publispain.com/skateboard/skateboard_historia.html3- http://es.wikipedia.org/wiki/Skateboarding

ARTE y SKATE: Fecha de consulta: 18/01/2014

1- http://ggili.com.mx/es/tienda/productos/arte-skater?section=content#2- http://ggili.com.mx/es/tienda/productos/arte-skater3- Kilian Martin el "artista" del skate: http://www.vitonica.com/profesional/kilian-

martin-el-artista-del-skate

ARTE URBANO DESDE LOS 50: Fecha de consulta: 24/01/2014 https://www.google.es/search?

14

q=arte+desde+los+50+urbano&oq=arte+desde+los+50+urbano&aqs=chrome..69i57.5612j0j7&sourceid=chrome&espv=210&es_sm=122&ie=UTF-8

ARTE RELACIONADO CON EL SURF: Fecha de consulta: 24/01/2014 https://www.google.es/search?q=arte+relacionado+con+el+surf&oq=arte+relacionado+con+el+surf&aqs=chrome..69i57.5131j0j7&sourceid=chrome&espv=210&es_sm=122&ie=UTF-8

-Desde los 50: Fecha de consulta: 26/01/2014 https://www.google.es/search?q=arte+relacionado+con+el+surf&oq=arte+relacionado+con+el+surf&aqs=chrome..69i57.5131j0j7&sourceid=chrome&espv=210&es_sm=122&ie=UTF-8#q=arte+relacionado+con+el+surf+50&safe=off

- Arte Tiki: (artist) Fecha de consulta: 27/01/2014 https://www.google.es/search?q=tiki+arte+y+dise%C3%B1o&oq=arte+tiki&aqs=chrome.1.69i57j0l2.7319j0j7&sourceid=chrome&espv=210&es_sm=122&ie=UTF-8#q=tiki%20artists&safe=off

-Arte de los 50 influencia urbana: Fecha de consulta: 28/01/2014 https://www.google.es/search?q=arte+de+los+50+influencia+urbana&oq=arte+de+los+50+influencia+urbana&aqs=chrome..69i57.17204j0j7&sourceid=chrome&espv=210&es_sm=122&ie=UTF-8

-Arte de los 50 estados unidos: Fecha de consulta: 27/01/2014 https://www.google.es/search?q=arte+de+los+50+influencia+urbana&oq=arte+de+los+50+influencia+urbana&aqs=chrome..69i57.17204j0j7&sourceid=chrome&espv=210&es_sm=122&ie=UTF-8#q=arte%20de%20los%2050%20estados%20unidos&safe=off

-Movimientos urbanos estados unidos 1950: Fecha de consulta: 30/01/2014 https://www.google.es/search?q=arte+de+los+50+influencia+urbana&oq=arte+de+los+50+influencia+urbana&aqs=chrome..69i57.17204j0j7&sourceid=chrome&espv=210&es_sm=122&ie=UTF-8#q=movimientos+urbanos+estados+unidos+1950&safe=off

1- Migración mexicana: http://www.bbvaresearch.com/KETD/fbin/mult/WP_1105_Mexico_tcm346-246701.pdf?ts=1212012

2- http://es.wikipedia.org/wiki/Aerosol_(pintada)3- Pintura en los estados unidos:

http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_de_los_Estados_Unidos

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