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Editorial Por: Sergio “Choco “Cisneros

Editores

Escritores

Bueno al fin estamos cerrando este 2015 con las 2 pelis más esperadas del año, Sinsajo parte 2 y la guerra de las galaxias (aunque más ad-elante tendremos chance para hablar de esta segunda). Todo esto inicio hace cuatro años cu-ando fuimos muchos al cine a ver a una joven y poco conocida Jennifer Lawrence, ahora es toda una figura de Hollywood con sus buenas dosis de talento, fama y escándalo. A la primer parte del cierre le fue bien, pero pudo haber sido mucho mejor, ahora solo con un capitulo por contar esperamos que los resultados sean más cautivadores por el bien de los fans y en honor a la justicia de sus personajes. Ese sería el platillo fuerte de la presente edición, pero claro también hablamos de lo bueno que ha probado ser Netf-lix en cuanto a Blockbusters dándonos pronto el sabor de una nueva serie al estilo que solo ellos saben hacer; también un insight a Dragon Age Inquisition para los más Gamers, entre otros temas.

También podés visitanos en: www.fancomplex.com

Bryan GJKatherine RoblesSergio “Choco” CisnerosTavo Quiros

Alberto JiménezBimago del NeoversoEsteban AymerichJosé P Ovares

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Cosas Veredes

• Panem: viene de la frase “Panem et Circenses” (Pan y Circo/Diversión) conocida por la tradición en el gobierno Romano de proveer alimento y entretenimiento barato al pueblo para así ocultar su corrupción.

• Solo para la primera película se crearon más de 1800 trajes para los extras del capitolio, todos hechos a mano. ¡Vaya Detalle!

• Hasta el momento la trilogía ha sido traducida a 51 idiomas distintos. • Cornucopia en Latín significa: “Cuerno de la Abundancia” de seguro es por eso que

ahí se alojaban las armas y el alimento al inicio de los juegos. • ¡Los Fans Mandan! Tanto así que el minino Buttercup fue cambiado entre las pelis 1

y 2 luego del enorme descontento de los seguidores debido al poco (nulo) parecido con el que se describía en los libros.

• Los Juegos del Hambre también tiene su propio libro de cocina (en parte fanmade) con las recetas descritas en la saga.

• Jennifer Lawrence y Katniss Everdeen tienen en común entre muchas cosas el saber cazar y comer ardillas, ya que esto es común en Kentucky; estado de origen de la J-Law.

• Los hermanos siempre se ayudan, está en su naturaleza. Liam Hemsworth adicionó para el papel de Peeta y su hermano Chris (el mismo dios del trueno) le ayudaba haciendo las líneas del guion de Katniss. Se imaginan al grandote todo caritas ayudando a su hermano.

• Elizabeth Banks (Effie Trinket) debía recibir ayuda de terceros para hacer cosas como: comer, e ir al baño; esto debido a lo incomodos y poco flexibles que eran sus atuendos durante el rodaje. • Jennifer Lawrence quedó sorda por una semana, debido a una infección en el oído causada por el agua usada para las escenas de la cinta numero 2 Catching Fire.

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Índice

Críticas Pág 8 DA Inquisition Pág 14 Alien Isolation Pág 20

Sinsajo Pág 12

Sinsajo Pág 11 One punch man Pág 16

Astenia Pág 18

Infografía Flash Pág 24

ExpoMarvel Pág 26

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El principito

El principito es prácticamente una obra de culto, desde que Antoine de Saint-Exupéry lo escribiera por allá del año 1943, esta obra ha cautivado a grandes y pequeños en todas partes del mundo. Acá en Costa Rica, tenemos la suerte de que esta sea una obra de lectura obligatoria, ya que sin este pequeño detalle muchos de nosotros tal vez no hubiéramos conocido al pequeño rubio del asteroide B-612 a tan corta edad.

En esta adaptación dirigida por Mark Osborne (Kunfu Panda) la historia del principito es contada desde una perspectiva diferente, el aviador del libro ahora es un anciano y comparte sus experiencias y conocimiento con su pequeña vecina, la cual es presion-ada por su madre para entrar a una escuela de prestigio y llegar a ser “alguien” en la vida...

La película es una adaptación libre, por lo que se entienda que no sea apegada a la historia, sin embargo en cierto fragmento del film parece que el guión peco de apresu-rado y pasa de mostrarnos la historia que conocemos (y queríamos ver) a otra no muy lógica y un poco “atarantada” por suerte esto es un problema menor, ya que el mensaje central que contiene esta historia esta ahí claro como el agua. El apartado artístico es excelente, con el intercambio entre animación 3D y stop motion las historias de la niña y el principito están bien separadas y no hay espacio para confusión.

En resumen es una buena adaptación, no perfecta pero si lo suficientemente buena para soportar este nombre tan pesado y hacerle honra.

Por: Bryan GJ

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WalterSeamos honestos, todos hemos tenido nuestras loqueras…

Y qué cosa más curiosa sería que una película trata de un tipo que sola-mente eso hace: Un tipo que piensa que puede decidir como Dios diciendo a las personas cual va al cielo y cual al infierno.

Pues bien, este filme no solamente les hará reír a carcajada limpia, es un filme inteligente que les hará ver el mundo desde otra perspectiva. Obvia-mente no es ese tipo de cine del que tanto ya nos tiene acostumbrado el norteamericano y sus seguidores. Pues en el no vemos el típico muscu-loso que tiene para todo una solución, más bien el espectador se plantea Ésas incómodas preguntas existencialistas del cómo llegué aquí y más aún: ¡el cómo saldré!

De una vez les digo que una vez que la empiezan les costara soltarse de su sillón, pues la buena incursión en un tema tan poco visitado como este hará que experimente una delicia en los diálogos y secuencias en los que se nota el gran trabajo de su directora y escritor en buscar referencias realistas clínicas mientras nos dan una bofetada critica de la hipócrita so-ciedad. Un diez.

Por: Alberto Jiménez

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La cumbre escarlata

Siempre he considerado a Guillermo del Toro como uno de los directores más innovadores y rigurosamente detallistas del medio, la frescura de su trabajo siempre nos deja con esa sensación de haber recibido entretenimiento hecho con amor… Pero la cumbre escarlata realmente no está a la altura de nin-guno de sus trabajos anteriores, ojo, el filme no está hecho a la carrera y sin delicadeza, muy al contrario, es una cinta sin lagunas, de buen ritmo y con la intensión de entregar una diferente propuesta de terror sin salirse mucho de la caja del suspenso de las películas de época, es solo que el resultado definitiva-mente no fue el deseado.

Aprovechando la estética de Loki en los vengadores de Tom Hiddleston, y la de Alicia en el país de la maravillas de Mia Wasikowska, del Toro logra vincular a un nuevo público con un filme de guion original, plagado de fantasmas, pero sin darle a los mismos demasiado protagonismo, de hecho son elementos am-bientales que guían la trama pero que no son un fin de la misma. Pero a pesar de estos “trucos” estratégicos de Guillermo, lo que llego a nuestras manos no es más que una trama vacía, carente de carisma, fácil de olvidar y sin mucha sazón.

No es la debacle del director, no es el efecto M. Night Shyamalan, pero defini-tivamente esperamos un mejor esfuerzo del padrino de Hellboy en el futuro.

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Por: Tavo Quiros

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La cumbre escarlata

Siempre he considerado a Guillermo del Toro como uno de los directores más innovadores y rigurosamente detallistas del medio, la frescura de su trabajo siempre nos deja con esa sensación de haber recibido entretenimiento hecho con amor… Pero la cumbre escarlata realmente no está a la altura de nin-guno de sus trabajos anteriores, ojo, el filme no está hecho a la carrera y sin delicadeza, muy al contrario, es una cinta sin lagunas, de buen ritmo y con la intensión de entregar una diferente propuesta de terror sin salirse mucho de la caja del suspenso de las películas de época, es solo que el resultado definitiva-mente no fue el deseado.

Aprovechando la estética de Loki en los vengadores de Tom Hiddleston, y la de Alicia en el país de la maravillas de Mia Wasikowska, del Toro logra vincular a un nuevo público con un filme de guion original, plagado de fantasmas, pero sin darle a los mismos demasiado protagonismo, de hecho son elementos am-bientales que guían la trama pero que no son un fin de la misma. Pero a pesar de estos “trucos” estratégicos de Guillermo, lo que llego a nuestras manos no es más que una trama vacía, carente de carisma, fácil de olvidar y sin mucha sazón.

No es la debacle del director, no es el efecto M. Night Shyamalan, pero defini-tivamente esperamos un mejor esfuerzo del padrino de Hellboy en el futuro.

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Por: Francisco Jimenez

La historia comenzó con Dragon Age Origins, lu-ego le sigo la expansión del Dragon Age Awak-ening, la historia con-tinuo con Dragon Age II, un juego que nos dejo

con ganas de mas, hoy tenemos lanzamiento de Dragon Age Inquisition, al igual que todos los se-guidores de este gran juego RPG esperaba en-contrarme con grandes gráficos y una historia que superara las versiones pasadas y así fue. Gráficos: la calidad es enorme, se pueden apre-ciar mejoras en el entorno del agua las hojas de los arboles, el humo en las batallas y la entrada de rayos de luz entre la maleza y en las cuevas. Nos encontraremos con un mapa que fácilmente puede superar hasta tres veces el tamaño de Dragon Age uno y dos, por lo que encontrare-mos misiones secundarias a lo largo del recorri-do, una de sus mejoras es que no hay escenario que se repita, todos los bosques son diferentes y las mazmorras y castillos tendrán detalles dis-tintivos en cada una de ellas. El códice nos dará bastantes cartas y pergaminos para leer por lo

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que tendremos cono-cimientos amplios que nos podrán ayudar a tomar buenas decisio-nes a lo largo de la his-toria, cada decisión que tomemos nos abrirá un camino pero nos cerr-ara otro por lo que vas a desear pasar de nue-vo el juego con una raza distinta y siguiendo un camino diferente.

Durante lo largo de la historia principal que dura aproximadamente unas cincuenta horas, la banda sonora que in-cluyeron expresa la dra-matización de las esce-nas haciendo que uno logre entrar por com-pleto en el juego por lo que cada batalla contra los boss se volverá una pelea épica.

Si crees que BioWare no solo logro superar en historia al Dragon Age origins pues te queda-ras con la boca abierta al entrar en (1) “drag-onagekeep” porque al cargar tu perfil de los

anteriores lanzamientos podrás ver una animación de tus batallas y decisiones mas trascendentales en esos juegos haciendo que cada acción tomada en ellas afecte tu historia y tu juego.Nuestro modo de juego llevara la misma base que los lanzamientos anteriores por lo que acostumbrarnos no será difícil, aho-ra contaremos con una cámara aérea que nos ayudara a planear estrategias para lo-gras vencer a enemigos extremadamente fuertes, también tenemos la opción de me-jorar nuestras armaduras con objetos que encontraremos a lo largo del mapa así que no te olvides de revisar hasta la última cue-va que veas, nunca se sabe cuando encon-traras algo que te pueda hacer invencible. La historia te sorprenderá y te atrapara en su trama así que prepárate para entrar en uno de los más grandes juegos creados por BioWare. Dragon Age Inquisition podrás encontrarlo para PC, Xbox One y PlayStation 4

(1)-https://dragonagekeep.com/es_ES/

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Por Esteban Aymerich

Estamos en un Japon, donde al parecer es co-mun, que aparezcan

monstruos, aliens grotes-cos, y si, mutantes. Y por su-puesto hay una asociacion de Superheroes encargada de velar por estas situacio-nes, la cual no logramos ni ver. Es a nuestro calvo protagonista, quien con un traje, botas y capa, quien al parecer se encarga de es-tas amenazas y muy muy rapido. Si, el titulo lo de-scribe, solo un puño basto.

La propuesta de la casa de animacion Mad House para este año es un Manga que nacio primeramente como un webcomic. La idea en ese formato fue descubierta por Yuusuke Murata, nada mas y nada menos que el dibujante del conocidisimo

Manga de Futbol Americano, Eyeshield 21. Ambos, tanto Webcomic, como el Manga Digital que Murata re-dibuja para la web de Shonen Jump estan todavia con sus edicio-nes desde el 2009. Fue hasta este año que se le abrio el portillo para ser animada, contando con un gran Opening de parte de las leyendas de JAM Project.

Recien empezo y ha tenido un enorme re-cibimiento a nivel mundial. La mezcla de humor, con una gran animacion y accion, explotando el genero de los Superheroes lo hace sumamente entretenido al poder tambien explotar lo originales y despista-dos que pueden ser los personajes, en es-pecial el protagonista Saitama, quien posee una abrumadora fuer-za que de momento parece incomparable, lo cual lo lleva rapido al aburrimiento ver que

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Por Esteban Aymerichla emocion no es para nada duradera. Es hasta que conocemos a Genos, un androide con sentido de justicia y habi-lidades con el fuego que se enfrenta a unas amenazas mutantes, llevando una batalla dura y epica, hasta que interviene literalmente, la mano de Saitama, haci-endo las cosas mas ligeras, y volviendo a Genos su autonombrado discipulo.

El Opening nos muestra mas personajes que se involucran al ellos acer-

carse a la asociacion de Super heroes para tener

fama y remuneracion, dependiendo de la

categoria que de-muestre que ten-ga, mostrando bien el nivel de ellos dos a nivel fisico y mental, donde compro-bamos otros niveles de de-

spiste del buen Saitama, y de mo-

mentos que creimos solo ver en Dragon Ball Z.

Una buena dosis de lo Epico y de una balanceada comedia, ademas de una magnifica

animacion era lo que hacia falta al parecer, que ya todos estamos volviendo a ver anime, en especial este, solo resta ver hasta donde avanza, y que tanto se queda con nosotros, y si algun dia no nos exrañaria ver que su poder venga de la radiacion del sol al ser el un extrate..... obvio no, pero cuando vean su

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Por Esteban AymerichA finales de la decada pasada se dejaban ver varios trabajos animados aficionados, trabaja-dos en el conocido programa Flash de Adobe. Uno de estos que llego a ser famoso de tal for-ma que llego a MTV fue Alejo y Valentina, a nivel latinoamericano, destacando las parodias y la comedia que no dejaban de tener la gracia y jerga de su pais de origen, Argentina.Por supuesto en Youtube no se hizo esperar mas ver este tipo de trabajos, uno de estos al-canzo no solo fama, sino un buen balance de comedia e identidad nacional, simplemente empezando por su propia cuenta y asi mane-jando bien la libertad creativa que fue explo-tando desde entonces.

La historia empieza con un estudiante de la UCR, quien se le ocurrio retratar unas aven-turas y ocurrencias teniendo de protagonistas a una version a lo cartoon de sus amigos. Por supuesto se valia de sus buenas influencias e ideas salidas de lo que se veia en la TV nacio-nal, sean las animaciones, noticias y acontecer nacional tambien, en su canal de Youtube que tiene desde ya hace 7 años.Las llamo Astenia Flash, el guion , diseño y ani-macion han corrido por su mano desde el prin-cipio. Y al tener esa libertad, no era ni por mes o dos meses. Al ser uno pesado el trabajo de animar en Flash solo, eran meses lo que podia durar, tomando en cuenta que tenia la Univer-sidad encima. Conforme hacia mas Rapsodias,

a como el llamaba cada edicion de su trabajo, la espera valia mas y mas la pena.El toque que lograba con la musica metal, ref-erencias a videojuegos y animaciones, concier-tos, y habitos ticos , sin dejar la jerga y el estilo propio que estaba explotando de mejor forma cada vez, y casi que inmortalizando a los per-sonajes, que ya estaban muy lejos de ser muy parecidos a los que una vez retrato en un prin-cipio, le dieron la base y la esencia que muchos

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tilo no se pierde, y muchos lo reconocemos. Y como todo artista, su estilo y tenica va evolucio-nando. No se ha detenido con las Rapsodias, y ahora hasta tiene otro show con un personaje del Universo de Astenia. Cada vez la gente nota y aprecia mas su trabajo y lo disfruta en varios ambitos reconociendo su trabajo. Y si, aca en Fancomplx nos tocaba dar nuestro buen aporte en reconocimiento a lo bueno que hay nacional.

del alcance, de los muchos que, en vez de es-perar a que la subiera a Youtube, querian ver el estreno, querian ser parte del evento donde iba a estar su autor ahi presente, llenandose la sala y dejando mas de la mitad de asistentes sin poder verla, pero satisfechos de conocer a los que inspiraron a las estrellas, como Juan-ca, Luisdi, Popi, y demas. Y ahi su autor Andres ”Macho” Gonzalez (tam-bien estrella de las rapsodias) se presento como uno mas de los que gustaba la anima-cion, el metal, una persona superaccesible que se esforzo en mantener una linea, una esencia en su trabajo, que se mostro como un curriculum, un portafolio innegable de su ha-bilidad. En la escena de la animacion costarri-cense es practicamente considerado como un pionero por eso mismo. En especial al ser la animacion un trabajo que requiere personal y equipo, a nivel personal el hizo la diferencia.

Hablamos que si, trabajo con mas de un estu-dio, mas de un canal nacional, donde su es-

empezamos a seguirle.Y poco a poco crecia el numero de gente que estaba atento a su canal de Youtube , que le com-partia lo bien que la pasaban con su trabajo, de varios lados del pais. Y el autor dejo madurar la idea de trabajar la pelicula, una Rapsodia con la longitud de un largometraje, a modo tambien de agradecimiento a los que han seguido su trabajo. Habia preparado la proyeccion gratuita en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica. Pero no fue hasta ahi que se dio cuenta

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