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SÍMBOLO Y SONIDO6 AL 16 DE ENERO, 2017

SÍMBOLO Y SONIDO

6

ÍNDICE

T

JST

CP

PC

NM

CC

CG

CH

FB

B

Ó

TL

H

INTRODUCCIÓN

IMAGEN DEL FESTIVAL

PE

PE

BOLETERÍATRANSMISIONESPROGRAMACIÓN

SO

C

6 7

INTRODUCCIÓN

Nos encontramos en París a principios del

siglo XX y en Francia se vive un clima vivaz

y exaltante. Se trata de los años que llevan a

la cima la potencia de una nación donde el

progreso científico y material, la sensibilidad

artística y cultural y la educación cívica se

unen para dar vida a resultados originales y

concretos. París es la hermosa capital, llena

de aire, luz y espacio con sus bulevares, sus

tiendas y sus cafés. Ninguna otra ciudad como

esta es el centro de procesos y movimientos

culturales tan significativos.

Desde el punto de vista musical, en París ocu-

rre todo. Los eventos más importantes en la

música europea encuentran en ella su teatro

ideal. Este fue el caso del estreno de Peleas y Melisande de Debussy (1902), de la direc-

ción de Salomé a cargo de Strauss (1907), de

la dirección de Mahler de su Sinfonía n.o 2

(1910), del estreno de La hora española de Ra-

vel (1911) y de la Consagración de la Primavera de Stravinsky (1913), así como de las tempo-

radas de los Ballets rusos de Diaghilev.

Las instituciones musicales son muchas: Théâtre

National de Opéra, Opéra-Comique, La Société

des Concerts du Conservatoire, los Concert

Colonne, los Concerts Lamoureux, el Conser-

vatoire, la Société Nationale de Musique y la

Schola Cantorum. Los periódicos y la prensa

acompañan de manera activa la vida musical de

la ciudad. Desde Temps hasta Le Figaro, desde Le Journal hasta Le Matin, presentan una columna

relativa a la música; mientras que Le Ménestrel, Le Courrier Musical, Le Monde Musical, Musica,

La Revue Musicale y Le Mercure Musical son re-

vistas especializadas en el tema.

Salones, cafés y librerías son el escenario de

conciertos diversos, donde a menudo la mú-

sica convive con otras artes: poesía, pintura,

teatro, literatura. En un contexto tan creativo,

la música francesa encuentra las condiciones

ideales para tomar caminos innovadores y

originales que se convertirán en importantes

contribuciones para la evolución del lenguaje

musical del siglo XX. En primer lugar, De-

bussy y Ravel, dos pilares de esta época, pero

también Roussel, Chasson, Caplet, Franck, Sa-

tie, Hann, Saint-Saëns, etc. Cada uno de ellos

con su propia poética y lenguaje contribuye

para que este momento sea único.

La XI edición del Cartagena Festival Inter-

nacional de Música rinde homenaje a este

momento excepcional de la cultura musi-

cal francesa. Y, como es tradición, lo hace

escogiendo los programas que expresen la

riqueza del periodo interpretados por artis-

tas especializados en la ejecución de dichos

repertorios. Es el caso de Les Siècles, dirigida

por François-Xavier Roth, de Jean-Yves Thibaudet, Gautier Capuçon, Jean-Efflam Bavouzet, Juliette Hurel, Emmanuel Ceysson, Quatuor Voce y Ri-chard Galliano, entre otros. De igual prestigio

es la serie latinoamericana, que este año se

enfocará en la influencia de la música fran-

cesa en algunas de sus tendencias. Entre los

intérpretes encontramos al Cuarteto Latinoa-mericano, el Quinteto Villa-Lobos, Renato Borghe-tti y muchos más.

A través de esta temática queremos contri-

buir a la agenda de cooperación bilateral

conocida como el “Año Colombia-Francia

2017”. Extendemos un reconocimiento al Ins-

tituto Francés y al Ministerio de Cultura de

Colombia por su colaboración con nuestro

programa y auguramos éxito a la importante

iniciativa bilateral que han emprendido.

Un par de palabras acerca de Las bodas de Fíga-ro de Mozart, un proyecto especial de esta edi-

ción. Se trata de una ambiciosa coproducción

con el Spoleto Festival dei 2Mondi (Italia) que

reúne artistas italianos y colombianos en una

representación refinada y de gran proyección.

Escenografía, trajes, decoración, utilizados en

la primera puesta en escena de esta ópera en

junio pasado en Spoleto, viajarán desde Italia

hasta Cartagena. Todo esto hace parte de un

compromiso excepcional que esperamos sea

del agrado del público colombiano y extranjero

y de buen auspicio para la proyección interna-

cional del Cartagena Festival.

Estudió Arquitectura en la Universidad de los Andes de Bogotá y tiempo des-

pués se especializó en Artes Visuales, Fotografía y Edición en París (Francia).

Fue ganadora del Premio Mejor Artista Internacional de la Bienal de Arte

Contemporáneo de Florencia (Italia). Desde varios puntos de vista, la artis-

ta investiga el desplazamiento forzado en Colombia, reflexionando sobre los

procesos de transformación y sanación después de la guerra y la tragedia.

Actualmente su obra se expone en Suecia en “Havremagasinet”, el Centro de

Arte Contemporáneo sobre Derechos Humanos.

Su obra Liberi, elegida imagen del Festival para el año 2017, es fruto de un

trabajo que la artista realizó con comunidades del Chocó. La pieza le permite

al espectador apreciar los diferentes ángulos y miradas que existen en una

historia particular de desplazamiento. La música como elemento de sanación

y transformación invita a que el Festival contribuya de este modo a una re-

flexión que es de toda la importancia en el país.

8

ARTISTA CREADORA

ANA GONZÁLEZ ROJAS

10

Las vidas de Debussy y de Ravel, por un lado, y la de

Rameau, por otro, están separadas por casi dos siglos, pero

estos maestros fundamentales de la música francesa se vin-

culan por elementos comunes: la devoción por la danza,

el colorido armónico, la atracción por culturas exóticas, la

fuerza de la melodía, la expresión instintiva y la búsqueda

de una estética propia para la música francesa. Rameau

debió lidiar en su tiempo contra el predominio de la ópera

italiana, mientras que Debussy y Ravel, que descubrieron

en los maestros del pasado una vertiente para desarrollar

su arte, levantaron su antorcha contra la supremacía de

la estética alemana. Este concierto, a cargo de verdaderos

especialistas en la materia, debe entenderse como un mani-

fiesto de la música francesa en la transición de dos siglos.

T

CONCIERTO

+

JEAN-EFFLAM BAVOUZET piano

FRANÇOIS-XAVIER ROTH director

LES SIÈCLES

Claude Debussy Imágenes-primera serie, Preludio a la siesta de un fauno

Jean-Philippe Rameau Las Indias galantesMaurice Ravel Concierto en Sol Mayor

12

La levedad de espíritu, la irreverencia, el goce despreo-

cupado de la vida bohemia, las canciones picantes y

sentimentales son algunos de los códigos que iluminan

el brillante universo del café-chantant o café-concert, ins-

titución que floreció en París en los tiempos optimistas

de la Belle Époque. Pero, además, el ánimo festivo,

osado, rebelde y amoroso que caracteriza la música de

este entorno encuentra su alma gemela en el mundo de

la opereta, que en medio de sus dosis humorísticas lan-

zaba dardos certeros contra los vicios de una sociedad

en decadencia. Es en esos horizontes sugestivos donde

cobran vida las tonadas reunidas en este programa.

SATIE Y EL

T

JENNY DAVIET soprano

ALPHONSE CEMIN piano

Oscar Straus Los tres valses Los caminos del amor, Je ne suis pas ce que l’on pense Francis Poulenc Los caminos del amor, Fiestas galantes, Dos poemas de Louis Aragon Erik Satie La diva del Imperio, Yo te quiero, En el doctor, Ternura - valse chantée, Poudre d’OrLéo Delibes Las mujeres de CádizGeorges Bizet La coccinelle Jacques Offenbach La Périchole, Orfeo en los infiernosReynaldo Hahn Une revue

14

El declinante árbol del Romanticismo fran-

cés aún producía frutos deliciosos durante

los años finales del siglo XIX, en una atmós-

fera de ebullición creativa alimentada por

compositores inmersos en distintas etapas

de evolución. Para entonces, autores como

Chabrier, Massenet y Chausson habían alcan-

zado un estilo propio, mientras que Debussy

cursaba sus últimos años en el Conservatorio

de París y aún perseguía su voz original de la

mano de diversas influencias. En ese tiempo

compuso una obra de búsqueda en la que se

siente el aliento de los últimos románticos y el

influjo de varios de sus colegas consagrados.

Se trata de su Primera suite para orquesta, obra

que merece una mención especial porque re-

cientemente fue rescatada del olvido y se pre-

sentará por primera vez en América durante

este Festival, por parte de la orquesta Les Siè-

cles, bajo la dirección de François-Xavier Roth,

los mismos intérpretes que en el año 2012

estrenaron mundialmente la obra en París.

HERENCIA

T

FRANÇOIS-MARIE DRIEUX violín


LES SIÈCLES

Jules Massenet El Cid Ernest Chausson Poema para violín y orquestaEmmanuel Chabrier HabaneraClaude Debussy Primera suite para orquesta

+

16

Una de las particularidades de la música

francesa es su gusto atávico por la danza,

una tendencia rastreable desde tiempos

remotos y consolidada en la corte de Luis

XIV, cuando se codificaron las principales

características del ballet. En la transición del

siglo XIX al XX, cuando Francia se esforza-

ba por reencontrar caminos de expresión

para la música nacional, la danza y el ballet

acudieron como fuente de inspiración para

diversos autores, que moldearon el elemen-

to rítmico a su medida y lo dotaron de nue-

vos ropajes armónicos. Una característica

adicional de este concierto es que muestra

una línea de desarrollo mediante varios

innovadores de la tradición francesa; por

eso es pertinente la inclusión del nombre

de Pierre Boulez, fallecido el 5 de enero del

2016, quien fue uno de los baluartes de la

música contemporánea.

T

MÁS ALLÁ DELJULIETTE HUREL flauta

EMMANUEL CEYSSON arpa


LES SIÈCLES

Erik Satie Tres GymnopediasMaurice Ravel La tumba de Couperin

Pierre Boulez Mémoriale, (…explosante-fixe…) Claude Debussy Danzas para arpay orquestaAlbert Roussel El festín de la araña

Gabriel Fauré Peleas y Melisande

18 19

A finales del siglo XIX, Francia acusaba fuertes in-

fluencias de la tradición musical alemana y fue en-

tonces cuando surgió la figura visionaria de Claude

Debussy, que abrió caminos inexplorados para una

expresión nacional con hondas repercusiones en la

vanguardia del siglo XX. El rastro de sus búsquedas y

hallazgos quedó registrado en su rico repertorio para

piano, que muestra en su evolución el alcance de las

influencias que le sirvieron de base para forjar su arte:

la pintura impresionista, los poetas simbolistas con su

lenguaje elusivo y sugerente, la música rusa del siglo

XIX, los guiños a compositores franceses del pasado y

la fascinación por el mundo sonoro que se abrió ante

él al descubrir las posibilidades que ofrecía la música

tradicional del gamelán javanés.


Claude Debussy Claro de luna, Ballade (slave), Nocturno, Tarantelle Styrienne (danse), Estampes, Arabesque, L’isle joyeuse, La niña de los cabellos de lino, La catedral sumergida, Ce qu'a vu le vent d'ouest

DEBUSSY

SO

20

Aunque Debussy fue claramente un autor que encontró

nuevos rumbos para la música, no se puede olvidar que

también permaneció fiel a ciertas leyes de la tradición

clásica, y en su breve catálogo de música de cámara

afloran ejemplos que ilustran esa doble condición de

su arte. Si en la Siringa para flauta sola y el Cuarteto

nos enfrentamos al compositor rebelde, forjador de

una estética evanescente, nutrida de timbres y ritmos

cambiantes y de gran libertad formal, en la Sonata para flauta, viola y arpa, escrita en la etapa final de su vida,

hallamos al Debussy preocupado por la construcción

de estructuras más simples y convencionales, aunque en

ellas se traslucen signos inequívocos de su identidad.

DEBUSSY

SO

JULIETTE HUREL flauta


QUATUOR VOCE

Claude Debussy Cuarteto de cuerdas en Sol Menor, Syrinx para flauta solo, La niña de los cabellos de lino, Arabesque, Sonata para flauta, viola y arpa

22 23

CONVERSACIÓN MUSICAL:

GIORGIO FERRARA director

artístico del Spoleto Festival Dei

2Mondi

EVA MEI soprano


GÉRARD KORSTEN director

PIEDAD BONNETT moderadora

invitada

Muchas de las canciones que se popularizaron durante

la época dorada de la música le deben parte de su en-

canto al texto: verdaderos poemas cuya expresividad

movió a los compositores a su musicalización. En este

conversatorio, las cantantes Jenny Daviet y Eva Mei, el

director orquestal Gérard Korsten, y el director artístico

del Spoleto Festival Dei 2Mondi, Giorgio Ferrara, repasarán

arias de óperas italianas y canciones francesas de autor.

Su vínculo con la poesía es determinante. La conjunción

entre palabra y música será el eje central de una conver-

sación amena, que contará con la moderación de Piedad

Bonnett, una de las poetas más importantes de la escena

colombiana actual.

SO

POESÍA



Francis Poulenc Metamorfosis, Melancolía Charles Gounod SerenataGabriel Fauré Canciones Op. 01 de Víctor Hugo, Rêve d’amour, Les Roses d'Ispahan, Claro de luna, La bonne chansonHenri Duparc Chanson triste, Éxtasis, Serenata florentinaJacques Offenbach Los cuentos de HoffmanGeorges Bizet Adieux de l'hôtesse arabe Gustave Charpentier Depuis le jour

¿Qué tienen en común los poetas franceses Víctor

Hugo, Charles Baudelaire y Paul Verlaine? Todos

ellos vieron sus versos musicalizados por algunos de

los grandes compositores de la historia. Esta velada

es, al mismo tiempo, musical y literaria. Composi-

tores como Fauré o Bizet se encantaron con varios de

estos poemas y terminaron enriqueciéndolos con sus

notas musicales. Hoy esas canciones han ayudado a

popularizar la poesía, al tiempo que nos brindan una

idea clara de cuáles eran las preferencias estéticas,

las imágenes y los sentimientos más recurrentes hace

un siglo.

24 25

Maurice Ravel fue una figura esencial de la vanguardia

musical francesa en las primeras décadas del siglo XX

y sus obras nos lo revelan como un autor meticuloso

que persiguió obsesivamente la perfección técnica. En

las composiciones para piano de este recital descubri-

mos al músico que supo ser moderno sin renegar de

las formas y las cualidades expresivas del pasado. Si

las audacias de Juegos de agua, con sus incursiones en

la bitonalidad y el uso de escalas ajenas a la tradición

occidental lo reclaman como revolucionario de la

escritura pianística, en las demás obras del programa

lo apreciamos bajo la luz de un “neoclasicismo” im-

pregnado de sonoridades modernas y de emociones

contenidas, sello distintivo de su personalidad.

RAVEL

BERTRAND CHAMAYOU piano

Maurice Ravel Juegos de agua, Pavana para una infanta difunta, Sonatina, Valses nobles y sentimentales, La tumba de Couperin

SO

Rue de Paris, temps de pluie,1877Gustave Caillebotte (1848 - 1894) Imagen de dominio público

26

Desde los tempranos años de formación de Ravel es

posible detectar el origen de, por lo menos, dos ca-

racterísticas esenciales de su música. En primer lugar,

de sus lecturas poéticas heredó el gusto por la estética

decadentista, con sus universos irreales y soñados y la

búsqueda de perfección formal, aspectos que se ponen

en evidencia en algunos pasajes de su catálogo de mú-

sica de cámara. En segundo lugar, su madre, originaria

del País Vasco francés, le inoculó un amor infalible

por España, una fuente musical a la que acudió con

frecuencia y de la que echó mano una vez más para te-

ñir de armonías y ritmos ibéricos una de sus partituras

mayores: el Trío para piano, violín y violonchelo.

RAVEL

SO



PAOLO SERGIO SANTOS clarinete

FRANÇOIS DUMONT piano

QUATUOR VOCE

Maurice Ravel Cuarteto de cuerdas en Fa Mayor, Trío en La Menor, Introduc-ción y allegro para arpa, flauta, clarinete y cuarteto de cuerdas

28

La ópera cómica francesa comenzó a desa-

rrollarse en las primeras décadas del siglo

XVIII como una alternativa ligera y popu-

lar a las tradicionales óperas serias. Para

fomentar el género, muy pronto se fundó

en París el Teatro de la Ópera Cómica, que

tres siglos después aún conserva su nom-

bre, a pesar de que hace mucho tiempo

incursionaron en su repertorio las historias

de tono trágico. En el siglo XIX vivió un

período de esplendor gracias a composi-

tores como Berlioz, Bizet y Massenet, que

mostraban sus espectáculos a un público

de clase media, que acudía en familia con

la esperanza de presenciar dramas emoti-

vos, pero sin rebasar los límites de la decen-

cia y las buenas costumbres. Por fortuna,

las expectativas del público no siempre

fueron satisfechas y en esas ocasiones la

sala se convertía en escenario de conflictos

y polémicas. Basta pensar en las primeras

funciones de Carmen.

LA OPÉRA-

SO

+


LUCIENNE RENAUDIN-VARY

trompeta


LES SIÈCLES


Emmanuel Chabrier España, Menuet pompeux, Habanera, La estrellaLéo Delibes Las mujeres de CádizGeorges Bizet Carmen Camille Saint-Saëns Odelette Hector Berlioz Beatriz y BenedictoFrancis Poulenc Los pechos de TiresiasJacques Offenbach Los cuentos de Hoffman

30 31

Parte importante de la cultura francesa floreció en los llamados sa-

lones. Tertulias literarias, encuentros entre pintores y toda clase de

rendez-vous (para utilizar el término del lugar) estuvieron acompaña-

dos por la música, a menudo escrita para el piano. Dos generaciones

de compositores vertieron en este instrumento lo más excelso de su

inspiración en formatos tan imaginativos como la sonatina, el vals o

el romance. Este recital explora las posibilidades expresivas del piano

y la capacidad poética de algunos de los músicos más importantes de

Francia durante la transición del siglo XIX al XX.


Erik Satie Tres Gymnopedias Albert Roussel SonatinaReynaldo Hahn Tres valses Emmanuel Chabrier Habanera, Mauresque, Scherzo - Valse Germaine Tailleferre Fandango, RomanceVincent d’Indy Canción de Bruyères Paul Dukas La plainte au loin du faune

NO SOLO DEBUSSY Y RAVEL:

SO

32 33

Instrumentos de viento como flauta, clarinete, oboe, corno y fagot

serán los protagonistas de este encuentro. Durante los siglos XIX y

XX, los compositores franceses se aproximaron a estas sonoridades

con un espíritu de exploración, pero sin olvidar modelos como el de

la serenata dieciochesca. Los resultados fueron variados, desde lo eu-

fórico hasta lo ensoñador. Y sobre todo, las obras que se escucharán

en esta sesión tienen el encanto misterioso del viento. Como decía

un musicólogo: “Producir el sonido gracias al propio aire es hacer

música con el arquetipo de la vida”.


QUINTETO VILLA-LOBOS

Francis Poulenc SextetoCamille Saint-Saëns RomanceDarius Milhaud Suite d'après CorretteAndré Caplet Quinteto para flauta, oboe, clarinete, fagot y pianoAlbert Roussel Divertimento

TENDENCIAS

SO

34 35

J

CONCIERTO

En la hermosa capilla del Sofitel Legend Santa Clara ya es tradición

ofrecer un recital que reúne a los más notables jóvenes intérpretes

colombianos. Así, desde el 2009 el Cartagena Festival Internacional de

Música ha abierto sus puertas de par en par para que estos inquietos

intérpretes puedan no solo mostrar su arduo trabajo cimentado en la

disciplina y el amor a la música, sino también para que experimenten el

vértigo y la emoción de un concierto del Festival. En los últimos 10 años

instrumentistas y cantantes han desplegado su pericia en el escenario

demostrando que Colombia es un hervidero de talentosos solistas que

no sobrepasan los 25 años. En esta edición, se presentarán los nuevos

elegidos como Jóvenes Talentos del Festival, ganadores de la convoca-

toria pública que anualmente hace la Fundación Salvi.

SHARON AVELLA viola

JUAN DAVID SIERRA violonchelo

PABLO MARTÍNEZ tenor

ANNA OLIVIA AMAYA

HOFFMANN violonchelo

J

36 37

ST

JEAN-YVES THIBAUDET piano

GAUTIER CAPUÇON violonchelo

Dmitri Shostakóvich Sonata para violonchelo y pianoGabriel Fauré Elegía para violonchelo y pianoJules Massenet Meditación (Thaïs)

El pianista Jean-Yves Thibaudet y el violonchelista Gautier

Capuçon son dos intérpretes mundialmente aclama-

dos en el circuito de la música clásica. Cada uno con

su instrumento, en medio de sus amplios horizontes,

ha desarrollado una labor destacada en la divulgación

del repertorio francés, como lo muestran sus giras de

conciertos y sus grabaciones con sellos prestigiosos. Son

amigos y cada cierto tiempo se reúnen en torno de la

atmósfera íntima de la música de cámara para desplegar

en ella sus dotes técnicas y expresivas. Cartagena servirá

de testigo a una de esas felices ocasiones.

GRANDES INTÉRPRETES

38 39

ST

JEAN-YVES THIBAUDET piano

GAUTIER CAPUÇON violonchelo

Claude Debussy Sonata para violonchelo y pianoCamille Saint-Saëns El cisneJohannes Brahms Sonata para violonchelo y piano

Al final de su vida, Debussy planeó componer un ciclo de

seis sonatas para diversos instrumentos, pero solamente

alcanzó a terminar tres. La primera fue la Sonata para violonchelo y piano (1915), pieza fundamental del género

en el siglo XX. En su brevedad, la obra es un desafío

para los intérpretes y una muestra del gusto que sentía el

compositor por el uso de escalas extrañas a la tradición

occidental y por la música francesa del siglo XVIII.

GRANDES INTÉRPRETES

40 41

ST

LA MÚSICA FRANCESA

MIDORI GOTO violín

IEVA JOKUBAVICIUTE piano

Obras de Paul Hindemith, Johannes Brahms, Franz Schubert y Maurice Ravel

Desde su aclamado debut a los 11 años con la Filarmónica

de Nueva York, bajo la dirección de Zubin Mehta, Midori

se ha convertido, paso a paso, en una de las grandes

violinistas de nuestros días. Cartagena la reunirá con la

brillante pianista lituana Ieva Jokubaviciute, que ha tenido

destacadas presentaciones en el Carnegie Hall de Nueva

York y junto a la Sinfónica de Chicago. Ambas ofrecerán

un atractivo programa en el que se destaca la Sonata para violín y piano de Ravel, obra rica en sutilezas, retos técnicos

y guiños del maestro francés al jazz y al blues.

42 43

LA BELLE

LUCIENNE RENAUDIN-VARY

trompeta


MARIO CRIALES contrabajo

CUARTETO LATINOAMERICANO

Reynaldo Hahn Serenata, Cuarteto n.º 2 en Fa MayorAstor Piazzolla París Erik Satie Tres Gymnopedias Camille Saint-Saëns Septeto para trompeta, quinteto de cuerdas y piano

En los países de Europa Occidental, la época anterior a

la Primera Guerra Mundial se caracterizó por el optimis-

mo y la prosperidad de la sociedad y esto se reflejaba,

por supuesto, en su música. París fue el epicentro. Las

canciones y las obras de cámara tenían un carácter “semi-

serio” (para utilizar la expresión de muchos críticos), es

decir, que aunque eran de una factura notable, al mismo

tiempo rehuían la complejidad. Este recital comprende

una buena muestra de la música de esta belle époque : com-

positores como Erik Satie y Camille Saint Saëns, pero

también una férvida evocación del ambiente parisino

hecha por el argentino Astor Piazzolla.

CP

44 45

CANTAS

COLECTIVO COLOMBIA Cantas y Coplas es la nueva aventura del proyecto mu-

sical La Casa, que parte del romancero hispánico para

encontrarse con las décimas y las cadencias rotas del

altiplano de los Andes y las llanuras caribeñas. De la

narración y la poesía surgen las coplas, cantos repara-

dores que armonizan la vida. Nuevos impulsos rítmicos

ansiosos y reveladores que dibujan nuestra Casa, el

trazo bucólico de las montañas, de la tierra, del clima.

Maderas encontradas a lo largo de una vieja travesía

derivan en instrumentos temperados al calor del nuevo

entorno: tiples, cuatros y bandolas que evocan bandu-

rrias y guitarras llegadas del Viejo Continente. Desde el

vallenato hasta la guabina, este es un periplo donde se

cruzan la copla, la juglaría y las cantas.

C

46

HACIA PARÍS:

Uno de los momentos más esperados del Fes-

tival, año tras año, es el concierto que se lleva

a cabo en el Puerto de Cartagena. La magia

del mar y el espíritu multicultural propio

de las zonas portuarias se vuelven parte de

la experiencia. En esta ocasión se recrearán

los viajes emprendidos desde las principales

ciudades de América hacia París, durante

mucho tiempo lugar de peregrinaje obligado

para artistas. El instrumento protagonista de

estas recreaciones será el acordeón, que ha

tenido una figuración importante en la músi-

ca parisina y que Renato Borghetti y Vincent

Peirani interpretan con asombrosa versatili-

dad. Sumado a lo anterior, como es tradición,

jóvenes músicos de Cartagena, integrantes del

Proyecto Social Orquestal, participarán en

este concierto bajo la batuta de un director

colombiano invitado y presentarán allí, bajo las

estrellas, una nueva obra escrita para ellos.

PC

+

RENATO BORGHETTI CUARTETO

VINCENT PEIRANI TRÍO

48

NM

+

LA MUSETTE

Antes de la aparición de Richard Galliano en el panorama, el

acordeón en el jazz no solo era un instrumento inusual; también

gozaba de mala reputación. Siguiendo el consejo de Astor

Piazzolla, Galliano se las arregló para adaptar ritmos franceses

vetustos con gracia e ingenio. Fue así como en 1993 se dio a

conocer con New Musette, un disco que alude a su síntesis musical.

Junto a figuras del jazz europeo como Aldo Romano y Pierre

Michelot, Galliano logró elevar el acordeón a un lugar que se

había perdido desde los tiempos de Django Reinhardt. Su gran

aporte al jazz actual ha sido desentrañar todas las posibilidades del

acordeón como un instrumento al servicio de la improvisación,

el blues, el tango y la música de cámara. Esto es lo que podremos

apreciar en este concierto, en el que también participará el

virtuoso clarinetista Gabriele Mirabassi.

RICHARD GALLIANO acordeón

GABRIELE MIRABASSI clarinete

MARIO CRIALES contrabajo

50

NM

PARÍS Desde su fundación en 1982, el Cuarteto Lati-

noamericano se especializó en la interpretación y

grabación de obras de algunos de los compositores

de mayor trascendencia en Latinoamérica. Por las

manos de Javier Montiel y los hermanos Saúl, Arón

y Álvaro Bitrán ha pasado un repertorio impresio-

nante que incluye nombres cruciales como Silves-

tre Revueltas, Blas Emilio Atehortúa, Carlos Chá-

vez, Alberto Ginastera, Manuel María Ponce, Astor

Piazolla y Heitor Villa-Lobos, de quien registraron

la histórica integral de sus 17 cuartetos. En sus 20

años de carrera, el Cuarteto Latinoamericano ha

grabado más de ochenta discos en los que celebran

la música de cámara del Nuevo Mundo. Un gesto

inspirador y avezado, después de todo.

Con la misma intención pero enfocado especí-

ficamente en su país, por más de medio siglo el

Quinteto Villa-Lobos ha tenido como derrotero

la difusión de la música de cámara brasileña.

Esta decisión, tomada desde sus inicios en 1962,

ya tiene aires de leyenda. Y es que su empeño

por no trazar fronteras entre lo “popular” y lo

“erudito”, tocar fuera de la solemnidad del tea-

tro y fomentar la creación de piezas novedosas

lo ha puesto en un lugar privilegiado que le ha

permitido acercarse al transeúnte informal que

disfruta tanto de la obra de compositores pop

como Bebeto, Milton Nascimento o Marcos Valle

hasta Pixinguinha, Ernesto Nazareth o el inefa-

ble Guinga.

CUARTETO LATINOAMERICANO

Heitor Villa-Lobos Cuarteto de cuerdas n.º 3 Manuel M. Ponce Estrellita, GavotaCarlos Gardel Volver, Por una cabezaAstor Piazzolla Four for Tango

QUINTETO VILLA-LOBOS

Ernesto Nazareth Odeon, Eponina, Fon-fon

Heitor Villa-Lobos Quinteto em

forma de chôros, Bachianas Brasileiras

Hermeto Pascoal Suite norte, sur, este, oeste

52

NM

DE LA COPLA,

Figura crucial de las Nuevas Músicas Colombia-

nas, Antonio Arnedo le dio vida en el año 2004 al

Colectivo Colombia. Su iniciativa se enfocó en la

exploración de las músicas raizales colombianas

desde el jazz y la improvisación. A la postre, su

intuición influenció a buena parte de la nueva

generación de músicos nacionales. El Colectivo Co-

lombia con su nuevo proyecto La Casa presenta De la copla, la canta y la juglaría, una indagación de la

tradición del romancero hispánico que cuenta con

la participación especial de Jorge Velosa. Junto al

“carranguero mayor” se destacan figuras consolida-

das como la cantante Lucía Pulido además de Juan

Miguel y Daniel Sossa —miembros del Ensamble

Sinsonte—, Jorge Sepúlveda —uno de los cerebros

detrás del Colectivo La Distritofónica—, el joven

guitarrista Santiago Sandoval y el contrabajista

Julián Gómez.

Heredera de este mestizaje sonoro, la agrupación

bogotana Monsieur Periné emergió con éxito a fi-

nales de la década pasada justo cuando en algunas

ciudades colombianas se había puesto de moda el jazz gitano, esa pegajosa vertiente del jazz que el

guitarrista Django Reinhardt acuñó en los años

treinta. El ascenso inusitado de la agrupación tuvo

varias aristas: por un lado, el carisma de la cantante

Catalina García y, por otro, la pericia de los gui-

tarristas Santiago Prieto y Nicolás Junca, quienes

lograron definir algo que se conoció como suin a

la colombiana, estilo particular de pop alternativo

en el que se mezclan jazz y folk con sonoridades

gitanas, caribeñas y brasileñas”.

COLECTIVO COLOMBIA

JORGE VELOSA Y LOS

CARRANGUEROS DE RÁQUIRA

MONSIEUR PERINÉ

54

BATUTA:

La Fundación Nacional Batuta cumple 25 años trans-

formando las vidas de niños y jóvenes a través de la

música. Importantes compositores, directores e intér-

pretes colombianos pasaron por sus filas y su recuerdo

es imborrable. Ahora los integrantes de este proyecto

orquestal tendrán una oportunidad maravillosa: hacer

música bajo la batuta del director Christopher Warren-

Green, quien viene a Colombia especialmente para

vivir con ellos la experiencia. El resultado es este con-

cierto en que la música cumple una labor de transfor-

mación. Como dicen en Batuta: “Una orquesta es una

metáfora positiva de la sociedad humana”.

CC

+


JUAN PABLO VALENCIA HEREDIA

director titular

CHRISTOPHER WARREN-GREEN

director invitado

ORQUESTA METROPOLITANA

BATUTA BOGOTÁ

José Pablo Moncayo Huapango

Richard Galliano Opale Concerto

Georges Bizet Carmen suite no 1

Camille Saint-Saëns Danza bacanal

Ennio MorriconeVíctimas de guerra

56 57

La plaza San Pedro nos reúne todos los años bajo

las estrellas alrededor de una selección de grandes

momentos de la música. En este primer encuentro

del XI Festival, se escucharán algunas de las obras

más destacadas de la música francesa. Habrá además

múltiples formatos, desde las enigmáticas canciones

de Erik Satie hasta las enérgicas páginas orquestales de

Emmanuel Chabrier y Camille Saint-Saëns. El recorri-

do, que abarca dos siglos de tradición, incluirá piano,

voz y orquesta.

INTERLUDIOS


Gabriel Fauré Nocturno

Gabriel Pierné Nocturno en forma de vals, Étude de concert



Charles Gounod Romeo y JulietaReynaldo Hahn À ChlorisJules Massenet Manon


LES SIÈCLES

Darius Milhaud Le Boeuf sur le toitCamille Saint-Saëns Danzas macabrasEmmanuel Chabrier Joyeuse marcheGeorges Bizet Carmen suite no 1

CG+

58 59

El arpa es uno de los instrumentos musicales que el

oyente asocia más con lo celestial. En este concierto de

la plaza San Pedro, tendrá una presencia importante,

primero como solista y luego acompañando a la flauta

en géneros de nombres tan sugerentes como fantasía o

romance. Para la segunda parte de la velada vendrá el

Quatuor Voce con otro aspecto íntimo de la música: la

unión de violines, viola y violonchelo para recrear una

de las obras de cámara más ensoñadoras del último

siglo en Francia.

BERTRAND CHAMAYOU piano

Camille Saint-Saëns Las capanas de las palmas, Estudios en forma de vals



Claude Debussy Beau soirGabriel Fauré Tres melodíasBizet-Borne Fantasía brillante sobre Carmen

QUATUOR VOCE

Gabriel Fauré Cuarteto de cuerdas en Mi Menor

CG+

INTERLUDIOS

L'Arc de Triomphe, París, 1941. 'E.Galien-Laloue (1854 - 1941) Imagen de dominio público

60 61

CG+

INTERLUDIOS


Reynaldo Hahn Tres valses

SANTIAGO CAÑÓN violonchelo


Camille Saint-Saëns El cisneGabriel Fauré Mariposa en La MayorClaude Debussy Beau soir

NONETO INÉDITO

Louise Farrenc Noneto en Mi bemol Mayor

El formato de noneto (un conjunto de nueve instru-

mentos) es una gran rareza en la música clásica. A

medio camino entre la música de cámara y la pequeña

orquesta, algunos compositores franceses del siglo XIX

recurrieron a él porque encontraron en su particular

sonoridad el vehículo de expresión de sus ideas menos

comunes. En este concierto, el Noneto Inédito, inte-

grado primordialmente por músicos de Suramérica,

explorará ese repertorio. También actuarán los pianistas

franceses François Dumont y Alphonse Cemin junto con

el violonchelista colombiano Santiago Cañón.

62

La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia es la gran

invitada este año para darle vida a la ópera Las bodas de Fígaro, y en esta presentación especial ofrecerá algunos

extractos (incluyendo la participación de voces) de

aquella obra maestra mozartiana. Pero además, esta ve-

lada al aire libre ofrecerá la oportunidad de apreciar el

Ensamble Encuentro Francia-Colombia, especialmente

formado para la ocasión: por primera vez el saxofón

del colombiano Antonio Arnedo y la trompeta de la

francesa Lucienne Renaudin-Vary se combinan en una

expresión que recogerá lo mejor de las músicas de am-

bas nacionalidades.

CG+

INTERLUDIOS

ENCUENTRO ENSAMBLE

FRANCIA-COLOMBIA

ORQUESTA SINFÓNICA

NACIONAL DE COLOMBIA


Piezas de Las bodas de Fígaro

Foto: Andrés Gómez

64 65

FB

EL FESTIVAL

Parte fundamental del Festival ha sido su compromiso

social. Los músicos no se quedan en la comodidad de la

sala de concierto, sino que se desplazan a los distintos

barrios de Cartagena para ofrecer lo mejor de su reper-

torio a las comunidades. Este encuentro en la iglesia

de Cristo Rey tiene todos los elementos de una velada

memorable: algunos de los grandes artistas del Festival

en un medio más informal y cercano con el público.

SANTIAGO CAÑÓN violonchelo

RENATO BORGHETTI acordeón


66

B

LA VOZ Antes de la aparición de Richard Galliano en

el panorama musical, el acordeón en el jazz no solo era un instrumento inusual; también

gozaba de mala reputación. Siguiendo el

consejo de Astor Piazzolla, Galliano se las

arregló para adaptar ritmos franceses vetus-

tos con gracia e ingenio. Fue así como en

1993 se dio a conocer con New Musette, un

disco que alude a su síntesis musical. Junto a

figuras del jazz europeo como Aldo Romano

y Pierre Michelot, logró elevar el acordeón

a un lugar que se había perdido desde los

tiempos de Django Reinhardt. Su gran apor-

te al jazz actual ha sido desentrañar todas

las posibilidades del acordeón como un ins-

trumento al servicio de la improvisación, el

blues, el tango y la música de cámara, que

exploró junto al clarinetista italiano Gabriele

Mirabassi, con quien grabó el exquisito disco

Coloriage (Egea, 1992). Con Mirabassi y el

Cuarteto Q-Arte, Galliano interpretará obras

de Piazzolla y música de la musette francesa

en la concha acústica del parque Sagrado

Corazón de Barranquilla.


CUARTETO Q-ARTE


LAS BODAS

© Fondazione Festival dei Due Mondi ONLUS / Foto Andrea Kim Mariani

70 71

Gracias al viaje trasatlántico que traerá de Italia a

Colombia el montaje escénico de Las bodas de Fígaro,

de Mozart, quedará sellada la hermandad entre el

Festival de Cartagena y el Festival de los Dos Mundos

de Spoleto, en una gran coproducción que se con-

vertirá en el primer logro de futuras realizaciones y

en la confirmación de que nuestro Festival no cesa

de tender puentes entre Europa y América. Dentro

del mismo ánimo colaborativo, la ópera contará con

artistas italianos como los escenógrafos Dante Ferretti

y Francesca Lo Schiavo, ganadores de tres premios

Óscar, y los destacados cantantes Eva Mei, Andrea

Concetti, Elena Belfiore, Serena Gamberoni y Vittorio

Prato, que se unirán a solistas e instituciones de nues-

tro país como la Orquesta Sinfónica Nacional de

Colombia y el Coro de la Ópera de Colombia.

Aunque se trata de una ópera en italiano com-

puesta por un genio austríaco, Las bodas de Fígaro

tiene un fuerte vínculo con Francia (país home-

najeado en esta edición del Festival) porque se

basa en una obra teatral de Beaumarchais, que

causó escándalo en su tiempo por mostrar en el

escenario a unos servidores que resultan más inte-

ligentes y capaces que el noble que los gobierna,

algo intolerable en la era de los absolutismos. Sin

tener toda la carga subversiva original, porque la

censura vienesa no lo habría permitido, Mozart

y Da Ponte, su libretista, conservaron claros ele-

mentos de esa pugna de clases en vísperas de la

Revolución Francesa y construyeron una exquisita

e íntima comedia humana propulsada por el ero-

tismo de una sociedad claudicante. La milagrosa

partitura de Mozart, ricamente orquestada, inclu-

ye arias y escenas de conjunto memorables y está

atravesada por inspiradas melodías y una armonía

tensa y cambiante.

Comedia musical en cuatro actos de

LORENZO DA PONTE

Música de WOLFGANG AMADEUS

MOZART

Primera presentación: Viena, Burgtheater 1 de mayo de 1786


GIORGIO FERRARA director

artístico

DANTE FERRETTI escenografía

MAURIZIO GALANTE vestuario

A. J. WEISSBAND diseño de luces

Ó+

© Fondazione Festival dei Due Mondi ONLUS / Foto ML Antonelli / AGF

72 73

1. Conde de Almaviva VITTORIO

PRATO

2. Condesa de Almaviva EVA MEI

3. Fígaro ANDREA CONCETTI

4. Susanna SERENA GAMBERONI

5. Cherubino ELENA BELFIORE

6. Marcelina ALEJANDRA ACUÑA

7. Bartolo ALEXIS TREJOS

8. Don Basilio HANS EVER

MOGOLLÓN

9. Don Curzio PABLO MARTÍNEZ

10. Barbarina JULIETH LOZANO

11. Antonio JUAN DAVID GONZÁLEZ

12. CORO DE LA ÓPERA DE

COLOMBIA

13. ORQUESTA SINFÓNICA

NACIONAL DE COLOMBIA

14. GÉRARD KORSTEN director

Proyecto artístico SPOLETO

FESTIVAL DEI 2MONDI

Producción ejecutiva FONDAZIONE

TEATRO COCCIA

Ó+

74 75

PE

CLASES

AMIGOSClases Magistrales

2 0 1 7

Es un gran privilegio para los estu-

diantes y profesores de música de

todo el país, que se postulan a una

convocatoria pública del Festival,

tener la oportunidad de recibir

clases magistrales con los músicos

internacionales invitados. Esto es

posible gracias a una beca otor-

gada anualmente por mérito a los

más de 60 participantes, la cual

cubre todos sus gastos para asistir

a Cartagena. Los conciertos, talle-

res y conversatorios, a los que ade-

más tienen derecho de acceso los

becarios, son parte integral de este

importante programa educativo

que en enero del 2017 cumplirá

once años.

Los músicos más talentosos del país

compiten cada año por uno de los

4 o 5 cupos que otorga el Festival a

través de convocatoria pública, para

participar como solistas en el Con-

cierto de Jóvenes Talentos. Este pro-

grama, que honra la trayectoria de

estos jóvenes de entre 18 y 25 años,

ha tenido un profundo impacto en

la proyección de sus carreras a nivel

nacional e internacional. Desde el

2009, año en el que se inició, han

participado 34 músicos, a los que

se sumarán cuatro nuevos Jóvenes

Talentos elegidos para participar

en la edición del Festival del 2017.

Vale destacar también que tres ca-

nantes líricos que hicieron parte de

este programa en años anteriores,

participarán en esta ocasión en la

producción de la ópera Las bodas

de Fígaro.

PE

JÓVENES

1. SHARON AVELLA viola

2. JUAN DAVID SIERRA violonchelo

3. PABLO MARTÍNEZ tenor

4. ANNA OLIVIA AMAYA HOFFMANN violonchelo

1.

3.

2.

4.

76 77

Desde el 2012, el Festival ha contado con la

presencia de orquestas jóvenes de diversas

partes del país, en el marco del Proyecto

Profesional Orquestal. Este programa tiene

como fin resaltar el trabajo de las mejores

agrupaciones juveniles en camino de profe-

sionalización, brindando a sus integrantes la

posibilidad de vivir una experiencia marca-

da por los más altos estándares de calidad.

En esta ocasión, la Orquesta Metropolitana

Batuta Bogotá preparará su concierto bajo

la dirección del gran maestro británico

Christopher Warren-Green. Este concierto

tendrá lugar el 14 de enero en el Centro

de Convenciones Cartagena de Indias y

también contará con la participación

del director titular de la orquesta, Juan

Pablo Valencia Heredia.

PROYECTO

PE

78 79

PROYECTO

PE

Desde el 2013 y gracias al apoyo de entidades lo-

cales comprometidas con la formación musical,

el Cartagena Festival Internacional de Música ha

logrado consolidar el Proyecto Social Orquestal.

Este involucra a niños y jóvenes de Cartagena en

la práctica orquestal y como resultado ha ofrecido

emotivas presentaciones en el marco de este certa-

men en importantes y diversas locaciones. Nuestro

trabajo, además de organizar a las orquestas, ha

consistido en integrar a afamados directores in-

ternacionales con jóvenes directores de orquesta

colombianos, compositores y artistas profesionales

del territorio nacional e internacional. En conjun-

to, ellos propulsan el desarrollo del programa, al

tiempo que nosotros le hacemos una gran apuesta

al liderar la construcción de una orquesta juvenil

propia de la ciudad, promovida por la Alcaldía de

Cartagena de Indias.

PRESENTACIÓN DEL PROYECTO POR LA ALCALDÍA DE CARTAGENA DE INDIAS

El alcalde mayor, Manuel Vicente Duque Vásquez,

está comprometido en dar vida a la Orquesta Sinfó-

nica Juvenil de Cartagena, una agrupación de gran

contenido social y alto valor cultural.

La Orquesta será de inmenso beneficio para los

cartageneros, promoverá el estudio y disfrute de

la música en la población y brindará grandes opor-

tunidades a sus futuros integrantes. Ellos podrán

ampliar su experiencia y aprendizaje y se crearán

novedosas oportunidades laborales en una ciudad

donde el arte juega un papel fundamental en la

construcción social.

La conformación de esta agrupación es iniciativa

del Gobierno PRIMERO LA GENTE y está basa-

da en una metodología coherente sustentada en

la experiencia. Muestra, además, los ambiciosos

objetivos culturales de la Alcaldía, encaminados a

que los músicos de la orquesta, jóvenes con deseos

de brillar, tengan las herramientas para transmitir

sus conocimientos por medio de la enseñanza en

escuelas y colegios. De esta manera Cartagena se

convertirá, en el mediano y largo plazo, en semille-

ro de músicos con un alto nivel de competitividad

en el país.

80 81

PE

Con el apoyo de la Gobernación de Bolívar e ICULTUR se ha creado un programa

de conciertos en algunos municipios de ese departamento, para garantizar el libre

acceso de sus habitantes a la cultura y extender territorialmente el Festival.

La gira estará a cargo de una novedosa agrupación constituida por integrantes de la

Orquesta Sinfónica de Bolívar y por intérpretes internacionales invitados al Festival.

Además de los conciertos, se impartirán Clases Magistrales en beneficio de niños y

jóvenes músicos de los municipios escogidos.

CONCIERTOS

PE

Desde el 2012, con el respaldo de RCN Televisión, este programa ha

apoyado a estudiantes destacados y universitarios recién graduados en las

áreas de producción de audio, artes visuales y estudios afines, selecciona-

dos mediante una convocatoria pública. Para el 2017, serán elegidas dos

personas que encontrarán en esta experiencia un espacio de aprendizaje

junto al equipo de producción del Festival.

En el Festival también hay lugar para la participación de un becario de

comunicaciones quien asiste en las labores de coordinación de medios de

comunicación nacionales e internacionales durante los días del evento.

Esta iniciativa ha contado con el apoyo del periódico El Colombiano.

BECARIOS

BECARIOS

82

En el marco del Festival persistirán los

esfuerzos para impulsar actividades como

las clínicas de instrumentos de viento

y de cuerdas frotadas, la construcción

de gaitas y tambores, el taller de lutería

para niños y el montaje de una nueva

versión de la exposición instrumental La música antes de la música. Como novedad,

contaremos con un taller de construc-

ción de instrumentos no convenciona-

les a base de materiales reciclables, una

apuesta que busca unir el oficio de la

lutería con una sensibilización hacia el

medio ambiente. Los Centros de Lutería

e Instrumentos de Viento, un proyecto

de la Fundación Salvi, en convenio con

el Ministerio de Cultura de Colombia y

el apoyo de la Fundación Mario Santo

Domingo, serán los responsables de esta

serie de actividades.

TALLERES

TL

84

En nuestra undécima edición abriremos un espacio de reflexión

sobre el alcance del Cartagena Festival Internacional de Música

desde un concepto colectivo y de patrimonio cultural y su aporte a

la comunidad, a la ciudad y al país en términos de representatividad,

convivencia y desarrollo. La charla estará a cargo de una voz inde-

pendiente, la de Gonzalo Castellanos, asesor de políticas y proyectos

culturales en Latinoamérica en campos como el cine, las industrias

culturales, la lectura, las bibliotecas, el patrimonio y la gestión co-

munitaria. Se dirigirá a administradores de asuntos de desarrollo,

planeación y cultura de la ciudad, académicos, empresarios y, por

supuesto, a todo público interesado. Informes e inscripciones en el

correo [email protected]

EL FESTIVAL

CH

86 87

CHARLESTON SANTA TERESA

Se encuentra en el corazón histórico de Cartagena de Indias, antiguo Convento de Santa

Clara de Asís construido en 1621. Hoy, un legendario hotel, ícono de la ciudad y referente

importante del país en la hotelería de lujo. Tiene 123 habitaciones incluyendo 20 suites, ubicadas entre las alas Colonial y Republicana, con vista a la ciudad amurallada, el mar

Caribe, la piscina del hotel y los jardines interiores.

SOFITEL LEGEND SANTA CLARA

Situado dentro de la ciudad amurallada, hace parte del centro histórico de Cartagena,

patrimonio de la humanidad, y tiene una ubicación privilegiada cerca del Centro de Con-

venciones Cartagena de Indias y a pocos minutos de la urbe contemporánea. La historia,

el sabor y la mística de toda una población se encuentran en un mismo lugar: el Char-

leston Santa Teresa. Este combina una estética de estilo colonial y republicano, lo que

permite ofrecer un contraste singular y armónico para el pleno disfrute de los sentidos.

H

MOVICH CARTAGENA DE INDIASEs un lugar que hace parte de la exclusiva red mundial de hoteles de lujo Small Luxury Hotels

of The World.

Está ubicado en el centro histórico de la ciudad, contiguo a la plaza de la Aduana y a 10 mi-

nutos del aeropuerto Rafael Núñez. Es un lugar cómodo y natural con paredes cubiertas de

piedra coralina, muebles de maderas finas de la región y otros detalles que embellecen los

espacios para brindar un ambiente único, exclusivo y de sabor local.

HILTONRodeado por el mar Caribe, el Hilton Cartagena ofrece múltiples facilidades y servicios

con el privilegio de tener en el mismo lugar un excelente hotel y un completo centro de

convenciones. Tiene 341 habitaciones, 4 piscinas al aire libre, 3 canchas de tenis, gimna-

sio y centro de bienestar. Para el entretenimiento de los más pequeños, cuenta con un

parque infantil y un salón de juegos.

NH ROYAL URBAN CARTAGENASituado en la ciudad amurallada, es el único hotel que ofrece la posibilidad de alojarse

en la misma plaza de los Coches. En este lugar también se encuentra el monumento

más famoso de Cartagena, la impresionante Torre del Reloj, además de diversos bares,

restaurantes y boutiques exclusivas. El Centro de Convenciones Cartagena de Indias está

a solo 5 minutos caminando. Desde su terraza con piscina se aprecia una increíble vista

del centro histórico.

88

PE

¿QUÉ SON LOS PAQUETESEMPRESARIALES?

Son planes creados para que usted y sus allegados vivan una

experiencia única e integral en la undécima edición del Cartagena

Festival Internacional de Música, con acomodación de lujo,

entradas a conciertos y diversas oportunidades y comodidades.

• Acomodación en hotel 5 estrellas.

• Boletas para diferentes conciertos en el marco del Festival.*

• Transporte a los conciertos en un auto privado del patrocinador

oficial.

• Transporte ida y vuelta aeropuerto-hotel.

• Invitación a nuestros eventos exclusivos, incluyendo fiesta de

apertura y fiesta de clausura.*

• Su inversión se convierte en un aporte para los programas

académicos de la Fundación Salvi en Colombia.

• Expedición de Certificado de Donación (si es requerido).

• Visita privada a las clases magistrales y talleres de lutería.

• Souvenir especial del Festival.

*Los beneficios varían de acuerdo con el paquete elegido.

BENEFICIOS

• Acomodación de 10 días y 9 noches en hotel 5 estrellas,

desayuno incluido. • Boletas para 20 conciertos del Festival.

• Acomodación de 4 días y 3 noches en hotel 5 estrellas, desa-

yuno incluido. • Boletas para 5 conciertos del Festival.

• Acomodación de 4 días y 3 noches en hotel 5 estrellas, desa-

yuno incluido. • Boletas para 7 conciertos del Festival.

• Acomodación de 4 días y 3 noches en hotel 5 estrellas,

desayuno incluido. • Boletas para 7 conciertos del Festival.

Santa Clara

Santa Clara

Santa Clara

Santa Clara

Santa Teresa

Santa Teresa

Santa Teresa

Santa Teresa

Movich Cartagena

Movich Cartagena

Movich Cartagena

Movich Cartagena

$ 13.600.000

$ 4.530.000

$ 4.610.000

$ 4.670.000

$ 12.850.000

$ 4.280.000

$ 4.360.000

$ 4.420.000

$ 10.480.000

$ 3.500.000

$ 3.570.000

$ 3.630.000

$ 17.210.000

$ 5.650.000

$ 5.800.000

$ 5.920.000

$ 16.780.000

$ 5.500.000

$ 5.660.000

$ 5.770.000

$ 14.100.000

$ 4.600.000

$ 4.760.000

$ 4.880.000

* Toda la programación está sujeta a cambios

92 93

En diferido a las 10:30 p. m. por Nuestra Tele Señal Internacional

y por RCN HD2 y a las 12:00 a. m. por NTN24

En directo por Nuestra Tele Señal Internacional y por RCN HD2

y en diferido a las 12:00 a. m. por NTN24

En diferido a las 8:00 p. m. por Nuestra Tele Señal Internacional, a

las 10:00 p. m. por RCN HD2 y a las 12:00 a. m. por NTN24




y por RCN HD2, y a las 12:00 a. m. por NTN24


y por RCN HD2, y a las 12:00 a. m. por NTN24



Primera parte el viernes 13 de enero en diferido a las 10:30 p. m.

por Nuestra Tele Señal Internacional y por RCN HD2 y a las 12:00

a. m. por NTN24

Segunda parte el sábado 14 de enero en diferido a las 8:00 p. m.

por Nuestra Tele Señal Internacional, a las 10:30 p. m. por RCN

HD2 y a las 12:00 a. m. por NTN24

En directo por Nuestra Tele Señal Internacional y por RCN

HD2, y en diferido el domingo 15 de enero a las 12:00 a. m.

por NTN24

En diferido el lunes 16 de enero a las 8 p. m. por Nuestra Tele

Señal Internacional y por RCN HD2 y a las 12:00 a. m. por NTN24

* Toda la programación está sujeta a cambios

100 101

102 103

Becar ios de Comunicac ión

C l a s e s M a g i s t r a l e s

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106

Reseñas de conciertos

Luis Carlos Aljure

Juan Carlos Garay

Luis Daniel Vega

Corrección de estilo

Clemencia Arango

Ana Lucía Duque

Diseño y diagramación

LDG Studio Design

Impresión

Comunican S.A.

Fundación Salvi

Calle 70A # 11-67

Bogotá, D. C., Colombia

Tel: 2179970 / Cel: 313 598 99 94

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Revista promocional

Octubre, 2016

Edición n.o 11

ISSN 2145-5864 / Código PULEP URN876

ORGANIZA

AUDITOR

sÍmbolo y sonido - imageid.netimageid.net/cartagena/festival-musica-cartagena-2016.pdf · compuso...

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