O SIMBOLISMO NA OBRA DE

SALVADOR DALÍ

EXPOSIÇÃO:

O SIMBOLISMO NA OBRA DE SALVADOR DALÍ

TEATRO – MUSEU DALÍ

Julho – Setembro

No Teatro – Museu Dali, dedicado ao artista

Salvador Dalí realizar-se-á uma exposição

inerente aos seus temas de eleição - relógios,

paisagens irreais, imagens duplas, animais,

alimentação, entre outro tipo de objetos –

com exibição de obras das respetivas

temáticas, entre os meses de Julho e

Setembro.

GIRONA, ESPANHA

SURREALISMO

Considerado o movimento mais forte e controverso do

período entre guerras, o Surrealismo foi profundamente ligado a

uma filosofia de pensamento e acção, em que a liberdade era

extremamente valorizada e sucedeu ao impulso anárquico dos

dadaístas e ao contrário destes pretendiam definir uma tendência

artística que fugisse ao tradicional.

O surrealismo nasce nos anos vinte com um conjunto de

poetas e artistas plásticos, liderado por Andre Breton, após a

publicação do primeiro manifesto surrealista em 1924 e a edição

até 1929 da revista A Revolução Surrealista.

O Surrealismo pretendia explorar o impulso criativo do

subconsciente, valorizando um anti-racionalismo, a livre

associação de pensamentos e os sonhos, orientado pelas teorias

psicanalíticas de Freud – ditadura do pensamento.

(…) não aceitar nenhuma ideia ou imagem que

pudessem dar lugar a uma explicação racional, psicológica ou

cultural…acolher apenas imagens que impressionavam sem se

saber o porquê.

Os sonhos e o desejo são o material predilecto dos

surrealistas que se caracteriza também por representações de

formas baseadas na fantasia, nos sonhos, no inconsciente na

hipnose, nos estados de transe e na loucura. Há uma procura da

perfeição do desenho e das cores, adora jogar com o espaço real e

o ilusório, desassocia imagens das legendas conduzindo ao

mundo dos sonhos, do desejo e da ironia.

As principais temáticas do Surrealismo eram a

feminilidade, a loucura e a psicanálise. Encontramos estas

problemáticas quer em publicações quer nas obras dos pintores.

Aos olhos dos surrealistas a mulher era vista como uma musa,

dona da chave do inconsciente, inspiração à criação artística, que

transmite uma sensualidade enigmática.

OBRA DE SALVADOR DALI

Transcrevo simplesmente os meus pensamentos, e tento

concretizar as minhas visões mais exacerbadas e fugitivas: tudo o

que é misterioso, incompreensível, pessoal, único, aquilo que me

vem à cabeça.

Desde os anos quarenta que Dali se distanciou da pintura

de vanguarda, integrando o grupo surrealista em 1929, o qual

mais tarde se extinguiu, mas a sua pintura continuou a seguir as

premissas do surrealismo, no fim de conta diz-se que Salvador

Dali foi o pai do surrealismo. As suas primeiras obras datam de

1917, as quais já demonstravam a sua aptidão para o desenho e o

cuidado com a composição.

A sua primeira exposição foi em 1929, em Paris, pouco

tempo depois de ingressar no grupo surrealista. Os seus temas de

eleição e muitas vezes presentes na sua obra são os relógios

moles, as figuras duplas, os alimentos e organismos em

putrefacção, a morte e o desejo, as duas últimas por vezes

imagens ambíguas como faces falseadas de uma só moeda, Para

mim, o erotismo deve ser sempre feio, o estético divino e a morte

bela. E transmite a sua natureza sadomasoquista através dos

instrumentos afiados e ferramentas para amputações, presentes

em alguns trabalhos e há também uma clara representação da

impotência, preocupação e medo do sexo.

My whole ambition in the pictorial domain is to

materialize the images of my concrete irrationality with the most

imperialist fury of precision. (…) Paranoiac-critical activity

organizes and objectifies in an exclusivist manner the limitless

and unknown possibilities of the systematic association of

subjective and objective ‘significance’ in the irrational.

A nível formal é visível o rigor nas composições, o

domínio do equilíbrio, um controlo da paleta cromática e um

realismo fotográfico. O reconhecimento da sua obra caminhou a

par da polémica, durante toda a sua carreira.

DALÍ E A TEORIA FREUDIANA

Freud considerava que nos sonhos, existem nitidamente

elementos do ser moral de cada sujeito, que estes não são

distorcidos ou encobertos. Portanto os sonhos revelam o lado mau

de cada sujeito. Os sonhos têm um significado mais complexo

que aquele que nos parece óbvio no primeiro momento.

A procura da liberdade, contestação, exploração do

mundo complexo do inconsciente pelos surrealistas, tornou este

movimento um dos mais importantes e mediáticos da arte

moderna.

Durante os anos 20, enquanto o Ocidente ultrapassava a

destruição da Primeira Guerra Mundial, este grupo de artistas

ligava o amor à política, e o quotidiano ao sonho, abrindo portas à

rotina, pretendendo libertar o homem de seus desejos, para que

este ousa-se realizá-los. O movimento propõe esquecer a lógica,

esquecer as imagens pré-existentes e fixadas há já muito tempo.

A ciência do sonho tornou-se extremamente importante

para Dalí e Freud elogiou esse seu interesse e dedicação. It was

one of the greatest discoveries of my life. I was obsessed by the

vice of self-interpretation—not just of my dreams but of

everything that happened to me, however accidental it might at

first seem.

Dalí identifica seis categorias de objectos surrealistas: os

objectos de funcionamento simbólico (origem automática);

objectos transubstanciais (origem afectiva); objectos a ser

projectados (origem onírica); objectos embrulhados (fantasias

experimentais) e objectos moldados (origem hipnagógica).

RELÓGIOS

Os famosos relógios moles de Salvador Dalí sugerem a

teoria de Einstein, onde o tempo é relativo e não fixo, a

preocupação humana com o tempo e com a memória.

(…) a imagem tem implicações profundas, aludindo à

relatividade de interacção do espaço-tempo, ou seja, à chamada

quarta-dimensão.

O círculo (relógio) é símbolo de totalidade, de integração

e de harmonia. O pintor ao deformar estes objectos acaba com

essa sensação de harmonia. Os relógios como máquinas

autómatas estão mais uma vez associados ao movimento

perpétuo. Representam a omnipresença do tempo, e identifica o

seu domínio sobre os seres humanos.

Dalí não representa apenas relógios moles mas também

outros objectos que são na realidade sólidos e este tipo de

representação (…) indica a sua condição de espectro ou

fantasma, de consciente vestígio do mundo do sonho, o que torna

a sua funcionalidade normal impossível. O maleável na obra de

Dalí significa o que é digerível, substancial, ao contrário do duro

que é impenetrável e irredutível, como por exemplo os rochedos

que ele varias vezes representa. Descharnes equipara este

antagonismo à delírio gótico de Gaudi, que segundo Dalí os

edifícios eram construídos para loucos e erotomaníacos.

La persistencia de la Memoria, 1931

AS PAISAGENS IRREAIS

As paisagens exploradas por Dalí são vazias, a referência

ao horizonte causa uma sensação de abismo, precipício e uma

certa instabilidade desconfortante do subconsciente.

A utilização sistemática do laranja e do violeta nas suas

paisagens confessa Dalí (…) criava em mim uma espécie de

ilusão e satisfação(…) e reconhece que depois de algum tempo

na prisão teve como único resultado o ter alcançado uma

sequência de cores ainda mais vivas dos episódios anedóticos da

minha vida..

No caso do deserto é atribuída uma conotação negativa,

considerando-o o domínio da abstração, que se encontra fora do

campo revigorante e existencial.

À la recherche de la quatiènne dimension, 1979

IMAGENS DUPLAS/ INVISÍVEIS

Como acontecia no Barroco, também Salvador Dalí se

interessou por anamorfoses ou imagens deformadas, que

aparecem conforme o nosso ponto de vista e tornou-se um dos

seus temas favoritos pintando diversas obras. Defendia que (…) a

capacidade de assumir a dupla leitura destes quadros por parte

do espectador depende do seu grau de paranóia, ou seja, da sua

capacidade para ordenar sistematicamente as alucinações

produto do sonho.

Le toréro hallucinogène, 1968-1970

ANIMAIS

Salvador Dalí em toda a sua obra pintou frequentemente

animais e nunca surgiram como motivo pictórico primário.

Formigas, elefantes e cabeças de leão são frequentes

intermediários na mensagem inconsciente do surrealismo

daliniano.

Os elefantes representam o futuro, são uma alegoria da

inteligência, temperança, eternidade, piedade e devoção

(emblemática que surge na Idade Média). Quando estes surgem

carregando obeliscos simbolizam o poder e a dominação (alusão

uma tradição indiana), sem esquecer que os obeliscos contêm

uma conotação fálica segundo Freud, devido à sua forma

pontiaguda, e Dalí representa-os inspirando-se na escultura de

Gian Lorenzo Bernini. O elefante surge-nos também como uma

distorção do espaço, têm longas, magras e frágeis pernas e os pés

estão presos ao chão, uma metáfora, que representa o Homem

preso à terra pela gravidade, mas que pode chegar aos lugares

mais altos, (…) eles iniciam o tema da levitação.

Com apenas cinco anos Dalí viu um formigueiro a

devorar um insecto do qual restou somente a carapaça. As Rêve causé par le vol d’une abeille autor d’une pomme-grenade,

une seconde avant l’éveil, 1944

formigas lembram a mortalidade humana e a decadência.

Também apontam para o desejo sexual irresistível.

A partir da década de 1950 a marca favorita de Dalí

começaram a ser as borboletas. A psicanálise concebe a

mariposa (borboleta) como símbolo do renascer. Na China, a

borboleta é considerada sinal de alegria e felicidade conjugal. É

também lhe atribuído a divisa da alma e atracção pelo luminoso, a

purificação da alma pelo fogo.

Quando era criança, Dalí tinha medo de gafanhotos, (…)

considerava a escatologia, como sendo algo pavoroso, tal como

sangue ou a minha fobia perante os gafanhotos., daí este insecto

ser representado algumas vezes assim como muitos outros

elementos que o fazem recordar da sua infância. Sendo assim,

estes insectos figuram o desperdício, a destruição, o medo e a sua

aversão ao pai. Dalí represents them with a fearful nature, as

large and intimidating in comparison to the other figures, and

they are often shown in the act of eating the main subject of the

work.

Na memória de Dalí ficou marcado um episódio aquando

fez uma visita a Freud, que atentou um caracol/ caramujo

andando de bicicleta. O pintor imaginou a cabeça do seu amigo

no lugar do molusco – ligado à cabeça humana, tal como os ovos,

lagostas, são resistentes no exterior, mas macias no interior.

Também a geometria das curvas deste animal fascinaram Dalí, o

seu esquema em espiral remete-nos para o microcosmos na sua

acção sobre a matéria.

Quando olhamos para as cabeças de leão na sua obra,

estas representam a figura agressiva e dominadora de seu pai,

traduzem sabedoria, poder e justiça, mas também orgulho, domíni

o e segurança. Em algumas religiões

está também associado à figura do mestre, do chefe ou do impera

dor, que pode ser protetor ou tirano.

Dalí entenderia que a origem da vida se representaria

pela estrutura de um chifre de rinoceronte, motivo em espiral

que para o pintor tinha implicações platónicas.

ALIMENTAÇÃO

A alimentação foi sempre uma das suas obsessões, os

variados alimentos que Dalí pinta em todo o seu trabalho resultam

da vontade de ser cozinheiro que tinha em criança, When you are

making a dish you add a little of this and little of that. It’s like

mixing paints.

Os ovos são a sua imagem de marca e emblemam a

esperança e o amor, aponta-nos para o pré-natal, intra-uterino, o

mundo. Simbolizam também a imortalidade e o mistério da vida e

representam o cosmos, um tema eleito pelo artista e que

acompanha toda a sua obra, manifestado em vários elementos.

Em relação ao pão (…) quer pelo medo de ficar na

miséria, quer devido ao terrível atavismo catalão, Dalí começa

frebrilmente a construir objectos surrealistas com pão, este era

aristocrático, paranóico, paralisante e fenomenal.

O simbolismo do fruto é equivalente ao do ovo, no seu

interior encontra-se o embrião que expõe a origem e figura os

anseios terrestres. A romã é pintada inúmeras vezes pelo artista e

remete-nos para o Universo atómico que é dominado pela

humanidade, e as sementes são vistas como electrões em

constante movimentação no interior do átomo, que demonstram a

construção e utilização da bomba nuclear. Aos legumes, o artista

caracterizava-os de farinhentos e melancólicos.

Enfant géopolitique observant le naissance de l’homme nouveau, 1943

OUTROS OBJETOS

Freud’s theory is like na allegory that illustrates and

helps us to understand the countless narcistic smells that are

released from the drawers. As gavetas que Dalí pinta sugerem

uma ideia de sexualidade reprimida, descoberta sexual e também

todos os pecados do Homem. Quando se encontram representadas

entreabertas indicam-nos que os segredos já são conhecidos e não

necessitam mais de ser temidos.

As muletas também sempre foram uma etiqueta registada

do pintor, servindo para manter em equilíbrio a nossa fraca noção

de verdade, sugerindo portanto a fragilidade em que a nossa

realidade se apoia. Dalí atribui-lhes um significado sociológico de

uma sociedade abastada mas débil e também a forma da muleta

lembra-o da vida e morte, simbolizando assim as nossas

(comunidade) deficiências e fraquezas, proporciona-nos apoio

Sommeil, 1937

espiritual e físico para a inadequação da vida. É também uma

alegoria à tradição e protecção dos valores humanos

fundamentais.

Quando vemos uma cabeça a um canto numa pintura, é

o próprio Dalí. (…) a imagem de uma criança que assiste como

testemunha à visão, alegoria da memória onírica e delirante do

pintor que tem as suas raízes na infância.

Salvador Dalí teve uma infância muito feliz e guarda

muitas boas recordações desses tempos. Na sua obra encontramos

essa nostalgia da infância em vários elementos que o pintor

representa. Por exemplo, o piano lembra-o a família Pitxot, seus

vizinhos e amigos da família em criança. Esta família era uma

família de músicos e davam frequentemente concertos e nunca

esqueciam o piano de cauda, levavam-no para onde quer que

fossem tocar. (…) quando pinto pianos em cima de rochedos, ou

com cipestres, não estou a sonhar, são coisas que já vi e que me

impressionaram. Para este pintor o piano também era considerado

uma alusão sexual e escatalógica. (…) Para Dalí um piano, quer

tivesse ou não cauda, era uma fêmea.

Os rochedos e as praias desertas serão objecto de muita

dedicação e estudo por parte do artista. As características

geológicas da Costa Brava, Catalunha, berço do artista, seriam

mais tarde uma inspiração para as paisagens do seu trabalho. O

cipreste adquiriu um simbolismo fúnebre porque outrora foi a

árvore consagrada à divindade infernal pelo povo grego. Ainda

relacionado com a família Pitxot, quando observamos torres no

seu trabalho, estas também o faziam relembrar a propriedade dos

seus vizinhos de infância.

A representação de instrumentos musicais

simbolicamente são a objectivação das possibilidades, acções e

desejos.

A chave remonta para uma obra a realizar e o caminho

para a realização da mesma. É considerada uma charneira entre o

consciente e o inconsciente.

O cálice transmite uma ideia de luxúria, e a sua forma

semicircular leva-nos mais uma vez a relacionar como o

simbolismo do ovo e do mundo atómico

Excrementos mostravam a atitude rebelde e terrorista,

os dentes eram uma das muitas alusões sexuais dalinianas.

PARA SABER MAIS CONSULTAR:

o CIRLOT, Juan Eduardo, Dicionário de Símbolos,

Lisboa: Publicações Dom Quixote, 2000.

o DESCHARNES, Robert; NÉRET, Gilles -

Salvador Dalí – 1904-1989, Berlim: Benedikt

Tashen, 1993.

o GRANDES PINTORES DO SÉCULO XX – DALÍ,

Madrid: Globus, 1994.

o HAWLEY, Jessica - Religious Symbolism in

Salvador Dali's Art: A Study of the Influences on

His Late Work, in http://honors.epub.etsu.edu/132/

(2012/06/04)

o HERRERA, Maria José Martínez; [et al.]. Dalí

(1904-1989): Psychonalysis and Pictorial

Surrealism. The American Journal of Psychiatry.

America, 01 May. 2003 in

http://ajp.psychiatryonline.org/article.aspx?article

id=176204 (2012/06/06).

o MADDOX, Conroy – Salvador Dalí, 1904-1989 –

O Génio e o Excêntrico, Alemanha: Benedikt

Tashen, 1979.

o SHANES, Eric – DALÍ, Lisboa: Editorial

Estampa, 1994.

o The surrealists – Salvador Dali, in

http://www.surrealists.co.uk/dali.php

(2012/06/04).

o The official Blog of Park West Gallery – Freud’s

Influence on Dali’s Surreal “Dream” Painting, in

http://parkwestgallery.wordpress.com/2010/02/09/

freuds-influence-on-dalis-surreal-dream-painting/

(2012/06/06).

o Washington Green – Artists – Salvador Dali, in

http://www.washingtongreen.co.uk/artists/salvado

r_dali/profile.asp (2012/06/04).

FACULDADE DE LETRAS DO PORTO

LICENCIATURA EM HISTÓRIA DA ARTE

3º ANO – 2º SEMESTRE

ANO LECTIVO 2012 – 2013

Unidade Curricular de História da Arte e da Cultura da Época Contemporânea II

Possível Catálogo de Exposição realizado por:

Tatiana Pinho Reis

Docente da Unidade Curricular:

Maria Leonor Botelho Vilar

PORTO, 2013