SHARON FRIDMAN, DIRECTOR ARTÍSTICO, COREÓGRAFO Y BAILARÍN. Nacido en 1980 en Pardes- Hanna, Israel. Comienza sus estudios de danza a los 8 años de edad en un grupo de folclóre Israelí, pasados unos años comenzó sus estudios de ballet moderno y clásico en la escuela de danza de Ein-Shemer. En 1998 comenzó su trayectoria profesional como bailarín colaborando con varios grupos de danza y creando algunas obras propias. Entre las Cías. Con las que trabajó como bailarín: La Compañía de danza contemporánea the Kibbutz - Rami Bar, Vertigo- Noa Verthaim & Adi Sha'al, Ido Tadmor, Emanuel Gat, Yosi Yunigman & Ronit Ziv. En 2000 colaboró con una compañía en crecimiento llamada "Fraza", en ella creo dos producciones de duración completa "wrapped in red"(Envuelto en rojo) y "Anna". Para esta última producción obtuvo el apoyo de la casa de la cultura América-Israel. En 2003 creó "wait-what" (esperar-que) en el festival de danza del centro Suzan Dalal. En 2004 colaboró como coreógrafo en un proyecto sobre La Creación con el apoyo de la Universidad de Tel Aviv. Durante este periodo trabajó como coreógrafo y fue invitado a colaborar en creaciones en diferentes academias y escuelas de danza, entre ellas El Conservatorio de Danza y Música de Jerusalén. En 2005 creó "Playboy", un solo como coreógrafo invitado en el Festival de Gvanim en Tel Aviv. En este año comenzó a trabajar con Mayumana, como coreógrafo y director artístico, durante su trabajo con el grupo creó diferentes solos para los bailarines del elenco. Actualmente trabaja con el grupo en España y en producciones especiales. A finales del 2006 se traslada a Madrid donde combina su trabajo en Mayumana con la participación como bailarín en el proyecto del Teatro Real “El viaje a Simorgh” y con la creación de “Carlos & Me”, pieza estrenada en el Certamen Coreográfico de Madrid 2007 y premiada con cinco premios, entre ellos el segundo premio del certamen y el premio del público.

En Julio de 2008 fue coreógrafo invitado en el proyecto “Dance Lines” del Royal Opera House of London con la dirección artística de Wayne Mc Gregor. Septiembre-Octubre de 2008. Coreógrafo residente en O Espaço do Tempo (Portugal) usada para desarrollar una nueva pieza de larga duración llamada “Q Proyect”. A estado colaborando durante el 2008 y el 2009 con el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid como profesor invitado, realizando una serie de talleres acerca de la pieza Carlos & Me, pieza que ha quedado como repertorio de dicho conservatorio. En Noviembre de 2008 estrena su nueva pieza “Q Project” en la RESAD de Madrid.

ARTHUR BERNARD Iniciado al arte dramático en las afueras de París donde recibe la enseñanza de Frederic Batiste, sigue formándose en la capital francesa compaginando el teatro con los estudios plásticos y obtiene un Diploma Universitario General en Artes Plásticas (DUG) en la universidad de Paris I. En el año 2007 llega a Madrid donde profundiza y amplia su formación teatral y corporal en la escuela LA USINA. Este mismo año empieza su formación y colaboración como bailarín con Camille C. Hanson en la compañía de LADINAMO DANZA con la cual en el presente sigue desarrollando un trabajo común. Como actor participa a múltiples montajes con Anne-Marie Briançon, Frederic Batiste y Gabriel Molina. También participa a cortometrajes y trabaja en televisión y publicidad. Actualmente forma parte de la compañía de danza teatro LA PHARMACO, cuya obra “El libro de los venenos” dirigido por Mariluz Arcas recibe el premio MALAGA CREA 2009 y el premio INJUVE 2009. En el otoño del 2009 integra el conservatorio superior Maria de Ávila de Madrid y en septiembre esta invitado por Sharon Fridman a compartir un proceso de creación en La Gomera.

Diez días de residencia artística con el objetivo de encontrar un lenguaje común entre dos seres ¿qué surge de este encuentro? ¿Que ofrece el uno al otro? ¿Qué recibe el uno del otro?

Bernard y Fridman ¿hasta dónde?

Viernes 17 de septiembre 2010 a las 21:00h

en la sede del Centro Coreográfico de La Gomera muestra pública de trabajo en

proceso de Sharon Fridman y Arthur Bernard

El Centro Coreográfico de La Gomera se ramifica en varios Departamentos para poder cumplir en diferentes contextos socio-culturales y educativos con su misión de sensibilización a la Danza, al cuerpo. En concreto el Departamento Coreográfico se divide a su vez en tres módulos: Compañía Residente, Residencias Artísticas, Residencias Pedagógicas. Esto hace posible llevar a cabo la campaña de sensibilización a la Danza y al Cuerpo que tiene como objetivo el CCG. Residencias Artísticas: Nuestras Residencias Artísticas nacen con el objetivo de acoger a creadores durante cortos periodos de forma que podamos colaborar al desarrollo de sus creaciones en nuestras instalaciones. Ofrecemos nuestra sede, estancia y dietas. A cambio sólo pedimos una muestra pública del trabajo en el momento del proceso en que se encuentre. De esta forma los habitantes de nuestro municipio pueden disfrutar del variado panorama regional, nacional e

internacional de danza y artes del movimiento. Estamos abiertos a recibir toda propuesta relacionada con las artes del movimiento. Nuestro criterio de selección actúa con relación a la argumentación y razones que fundamentan todo proyecto presentado. Residencias Pedagógicas: El Centro Coreográfico de la Gomera insiste en el valor y la importancia de la pedagogía en la danza. La importancia de crear espacios de pensamientos sobre el fenómeno de la danza. Nuestras Residencias Pedagógicas quieren fomentar en nuestros Residentes la necesidad de profundizar en los contenidos actitudinales, en el saber ser. La pedagogía de la danza y las artes del movimiento del presente necesitan un replanteamiento que vaya al encuentro de nuevas necesidades y preocupaciones. Nuestros futuros creadores dependen de nuestros futuros pedagogos. Es importante darles la oportunidad de pensar, darles tiempo de cuestionarse sin trabas, sin prisas, sin presión.

Centro Coreográfico de La Gomera en colaboración con:

SHARON FRIDMAN, DIRECTOR ARTÍSTICO, COREÓGRAFO Y BAILARÍN. Nacido en 1980 en Pardes- Hanna, Israel. Comienza sus estudios de danza a los 8 años de edad en un grupo de folclóre Israelí, pasados unos años comenzó sus estudios de ballet moderno y clásico en la escuela de danza de Ein-Shemer. En 1998 comenzó su trayectoria profesional como bailarín colaborando con varios grupos de danza y creando algunas obras propias. Entre las Cías. Con las que trabajó como bailarín: La Compañía de danza contemporánea the Kibbutz - Rami Bar, Vertigo- Noa Verthaim & Adi Sha'al, Ido Tadmor, Emanuel Gat, Yosi Yunigman & Ronit Ziv. En 2000 colaboró con una compañía en crecimiento llamada "Fraza", en ella creo dos producciones de duración completa "wrapped in red"(Envuelto en rojo) y "Anna". Para esta última producción obtuvo el apoyo de la casa de la cultura América-Israel. En 2003 creó "wait-what" (esperar-que) en el festival de danza del centro Suzan Dalal. En 2004 colaboró como coreógrafo en un proyecto sobre La Creación con el apoyo de la Universidad de Tel Aviv. Durante este periodo trabajó como coreógrafo y fue invitado a colaborar en creaciones en diferentes academias y escuelas de danza, entre ellas El Conservatorio de Danza y Música de Jerusalén. En 2005 creó "Playboy", un solo como coreógrafo invitado en el Festival de Gvanim en Tel Aviv. En este año comenzó a trabajar con Mayumana, como coreógrafo y director artístico, durante su trabajo con el grupo creó diferentes solos para los bailarines del elenco. Actualmente trabaja con el grupo en España y en producciones especiales. A finales del 2006 se traslada a Madrid donde combina su trabajo en Mayumana con la participación como bailarín en el proyecto del Teatro Real “El viaje a Simorgh” y con la creación de “Carlos & Me”, pieza estrenada en el Certamen Coreográfico de Madrid 2007 y premiada con cinco premios, entre ellos el segundo premio del certamen y el premio del público. En Julio de 2008 fue coreógrafo invitado en el proyecto “Dance Lines” del Royal Opera House of London con la dirección artística de Wayne Mc Gregor.

Septiembre-Octubre de 2008. Coreógrafo residente en O Espaço do Tempo (Portugal) usada para desarrollar una nueva pieza de larga duración llamada “Q Proyect”. A estado colaborando durante el 2008 y el 2009 con el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid como profesor invitado, realizando una serie de talleres acerca de la pieza Carlos & Me, pieza que ha quedado como repertorio de dicho conservatorio. En Noviembre de 2008 estrena su nueva pieza “Q Project” en la RESAD de Madrid.

ANAT GRIGORIO. BAILARINA Y COREÓGRAFA Anat nace en1974 en Petach-Tikva, Israel. Ella actúa, crea y produce su trabajo en Israel y en el extranjero, enseña e imparte clases de danza contemporánea y moderna. Su trabajo ha sido presentado en festivales de danza en Israel, tales como “Curtin up”,International Expose, Carmiel, “Couleurs in dance”. También en festivales internacionales como: Baruta and Valencia-Venezuela, 15.Puf-Croacia-won an award “PUF’s Theater Sky” para la obra “Katuk”. Anat ha sido esponsorizada por: Yehoshua Rabinovitz Fundation, The Ministry of Education, Israel Lottery Council of Arts, Embassy of Israel. Ella ha estado perfeccionando sus habilidades a través de su trabajo con varias compañías con las que mantiene un nivel internacional: “Tami” physical Theater &dance Co. Director artístico Nimrod Freed.Thierry Moral: physical theater- France “Ido Tadmor Dance Co”. Director artístico Ido Tadmor. “The Kibbutz Contemporary Dance Co”. Director artístico Ramie Beer Anat ha sido seleccionada para actuar con su último trabajo “Daydream” en el Curtin up fest, uno de los más importantes festivales de danza en Israel. “Daydream”. Fue la Premier en noviembre 2009 del Curtin up fest. Suzanne Delal Center. “Katuk”. Touring en Cruatia. Won an award “PUF’s Theater Sky” “Uno para dos”. Touring in Venezuela. “Coffee, Cigarette & a Light Bulb”. Touring in Venezuela. “Silly Con Carne”. The Light Theater. Susanne Dellal Center. “R .U Going Somehere...?” “Colures in Dance” Fes’-Susanne Dellal Center.

JUST BEFORE

4 días 2 coreógrafos

1 sola oportunidad de compartir

Viernes 24 de septiembre 2010 a las 21:00h en la sede del Centro Coreográfico de La

Gomera muestra pública de trabajo en proceso de Sharon Fridman y Anat Grigoro

El Centro Coreográfico de La Gomera se ramifica en varios Departamentos para poder cumplir en diferentes contextos socio-culturales y educativos con su misión de sensibilización a la Danza, al cuerpo. En concreto el Departamento Coreográfico se divide a su vez en tres módulos: Compañía Residente, Residencias Artísticas, Residencias Pedagógicas. Esto hace posible llevar a cabo la campaña de sensibilización a la Danza y al Cuerpo que tiene como objetivo el CCG. Compañía Residente La Compañía Residente del Centro Coreográfico de La Gomera es un lugar de experimentación creativa, un laboratorio de ideas, un lugar en el que se cuestionan y replantean constantemente los factores que giran en torno a la presencia escénica contemporánea. Su objetivo es el de sensibilizar al publico a nuevos lenguajes corporales llevando la compañía hasta las poblaciones mas

pequeñas de la comunidad así como a espacios y festivales nacionales e internacionales. La figura, la labor y la razón de ser del intérprete bailarín se cuestionan y se replantean también constantemente. Los bailarines de la compañía residente necesitan una formación sólida y coherente, experiencia profesional y una gran comprensión del cuerpo humano, susceptible de ser utilizada en múltiples acciones con diferentes colectivos del municipio, donde los objetivos giran en torno a la transmisión de conocimientos hacia la conciencia corporal. Los bailarines de la compañía residente tienen un contrato laboral anual. La singularidad de las obligaciones de este contrato es que el bailarín no solo trabaje la creación coreográfica sino que participe, de diferentes formas, al funcionamiento general del Centro Coreográfico de la Gomera. Esto hace posible llevar a cabo la campaña de sensibilización a la Danza y al Cuerpo que tiene como objetivo el CCG. Residencias Artísticas Nuestras Residencias Artísticas nacen con el objetivo de acoger a creadores durante cortos periodos de forma que podamos colaborar al desarrollo de sus creaciones en nuestras instalaciones. Ofrecemos nuestra sede, estancia y dietas. A cambio sólo pedimos una muestra pública del trabajo en el momento del proceso en que se encuentre. De esta forma los habitantes de nuestro municipio pueden disfrutar del variado panorama

regional, nacional e internacional de danza y artes del movimiento. Estamos abiertos a recibir toda propuesta relacionada con las artes del movimiento. Nuestro criterio de selección actúa con relación a la argumentación y razones que fundamentan todo proyecto presentado. Residencias Pedagógicas El Centro Coreográfico de la Gomera insiste en el valor y la importancia de la pedagogía en la danza. La importancia de crear espacios de pensamientos sobre el fenómeno de la danza. Nuestras Residencias Pedagógicas quieren fomentar en nuestros Residentes la necesidad de profundizar en los contenidos actitudinales, en el saber ser. La pedagogía de la danza y las artes del movimiento del presente necesitan un replanteamiento que vaya al encuentro de nuevas necesidades y preocupaciones. Nuestros futuros creadores dependen de nuestros futuros pedagogos. Es importante darles la oportunidad de pensar, darles tiempo de cuestionarse sin trabas, sin prisas, sin presión. Centro Coreográfico de La Gomera en

colaboración con: