segunda subasta especial · russo, candia, castagnino, batlle planas y también a los artistas de...
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SEGUNDA
SUBASTA ESPECIAL
GRANDES MAESTROS CLÁSICOS, MODERNOS Y CONTEMPORÁNEOS
Buenos Aires 22 de Noviembre 2016
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Exhibición: NoviembreMartes 8 a Martes 22
Horarios de la exhibición: Lunes a Viernes - 11 a 19.30 HsSábado - 11 a 15 y de 16 a 19.30 Hs.
Subasta:Martes 22 de NoviembreComienza 19 Hs.
Nací el 21 de febrero de 1935, la profesión de la cual he
vivido durante muchos años nace en las primeras décadas del siglo
XX con mi abuelo Surej Feldman y continuó con mis tíos Jacobo
Feldman (que fue del directorio del Fondo Nacional de las Artes),
Samuel Feldman (que tenía la galería mas importante de Buenos
Aires con una exclente trastienda) y mi primo César que fue director
y propietario de la casa de antigüedades Studio de la calle Libertad.
Es decir que soy dedicado al arte de 3era generación, mi hija Ruth
es de 4ta generación y mi nieto Juan Pablo de 5ta generación. Esto
para un país joven como la Argentina es rarísimo. Con mi mujer Beba
fundamos Galería Vermeer en el año de 1973 y realizamos numerosas
exposiciones dedicadas a distintos artistas, revisiones de arte del
siglo IX, homenajes a grandes artistas como Victorica, Lacamera,
Russo, Candia, Castagnino, Batlle Planas y también a los artistas
de vanguardia como Noé, Aizenberg, De Marziani, Manuel Alvarez,
Noemí Gerstein, grupo MADÍ, etc.
Comencé a hacer subastas en el año 1969, entre las que
puedo nombrar las de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos,
Asociación Amigos del Museo Sivori, Asociación Amigos del
Fernandez Blanco, AMIA, MALBA y otras en el interior del país
(Cordoba, Rosario, Mendoza, etc.). A principios de la década del
80 comencé a trabajar mucho con el arte argentino con las casas
Sotheby’s y Christies de New York que hacían subastas de arte
latinoamericano, soy de los primeros argentinos que llevo obra de
nuestro país a las subasta de Estados Unidos.
En 1989 junto con Enzo Menechini abrimos esta casa de
subastas, que continua actualmente y ofrece hoy esta magnifica
subastas de grandes artistas argentinos.
Verbo Subastas de Arte lleva a cabo su primera subasta en
Diciembre de 1989 en Buenos Aires y decía en ese momento el director
del Museo Nacional de Bellas Artes Guillermo Withelow:
“El feliz encuentro de dos expertos en artes plásticas, Enzo
Menichini y Enrique Scheinsohn, ha fructificado en una organización
destinada a ocuparse de nuestros artistas, así como de cualquier otro
valor internacional de mérito. La acreditada Galería Vermeer y la en
su momento célebre Galería Bonino se han unido, luego del transcurso
de útiles experiencias, en una sociedad que ostenta la combinación de
sus dos nombres: VerBo. Curiosamente, la adición de las dos primeras
sílabas de dichas galerías ha resultado en una significativa sugerencia.
El verbo, como palabra, parecería tener un vínculo lejano con las artes
plásticas, pero si pensamos que ellas pueden constituir un lenguaje
de características especiales, como se ha propuesto y discutido de
un tiempo a esta parte, su denominación cubriría con eficacia un
amplio campo en el cual, manifestarse a través de medios visuales,
se equipararía a hablar, a decir con imágenes. No de otra manera se
expresaron hace cuarenta mil años nuestros antepasados en las grutas
recónditas, para relatarnos sus aventuras cinegéticas, sus profundas
veneraciones míticas, sus iniciales gozos conmemorativos.
No cabe duda de que VerBo, dentro de su especial competencia,
tomará la palabra para sopesar con sabiduría y responsabilidad todo
aquello que llegue a sus puertas. Sólo cabe augurara los directores de
VerBo el éxito que merecen al incorporarse con entusiasmo al mercado
del arte actual, un mercado efervescente que necesita más que nunca
de conocedores serios y refinados. Scheinsohn sabe al dedillo su métier
y no defrauda a los que acudan en busca de un consejo oportuno, de
guía esclarecedora. El atalaya que hoy elevan, auspiciosamente, en el
ambiente artístico, ha de ser un censor justo ante el remolino vertiginoso
que atrae y fascina a quienes en el cuadro, en la escultura, en el dibujo,
en el grabado, en los objetos, reconocen la validez permanente de los
goces espirituales.”
En la actualidad con mas de 30 años de trayectoria Verbo
ofrece servicios de cotización, asesoramiento, venta y compra (a través
de subastas en el local y online en la web) a cualquier interesado en el
arte y su respectivo mercado, así como también a coleccionistas que
recién comienzan o ya experimentados.
b i o g r a f í ah i s to r i a
e n r i q u e s c h e i n s o h n
STAFF DE VERBOEnrique Scheinsohn
Beba Scheinsohn
Ruth Scheinsohn
Juan Pablo Goycochea Scheinsohn
Ramon Barrios
Lucia Grosso
Camila Goycochea Scheinsohn
Carlos Cano
Hernan Barrios
Tomás Bruno
MÁS DE 30 AÑOS DE EXPERIENCIA EN EL MERCADO DEL ARTE
www.verbosubastas.com
/verbosubastas
Arenales 979 - caba - argentina
43930757/8645
Condiciones de Venta
1.Las obras serán subastadas en un orden fijado previamente, que corresponde a la numeración correlativa en este catálogo.
2. Las obras salen a la venta con el precio base del catálogo, si nadie ofreciere dicho mínimo, el martillero podrá, a su juicio, retirar la pieza de la venta.
3. El comprador deberá abonar en el caso de la adquisición el 20% de la seña y el 10% de comisión más IVA sobre dicha comisión.
4. El saldo se DEBERÁ PAGAR DENTRO DE LAS 48HS.
5. Las obras serán entregadas una vez cancelado el valor total de las mismas.
6. La casa no se responsabiliza por las obras no retiradas en término, pudiendo disponer de ellas con pérdida para el comprador de las sumas ya abonadas.
8. Las obras serán entregadas con la documentación pertinente si la tuviera y un certificado de autenticidad firmado por los directores de verbo.
Importante:
- Las ofertas anticipadas se pueden hacer en el local, en la web, enviando un e-mail a [email protected] o llamando al +54 11 43930757 .
-Abierta la recepción de obras para la subasta 225° de Diciembre y la 3° Subasta Especial del 2017
-Se ofrece servicio de tasación de obras, análisis y certificados de
autenticidad.
$ 45.000
Firmado abajo a la derecha
$ 9.000
2. AIZENBERG ROBERTO
1. ALONSO CARLOS
Colección Privada
Tinta y collage
29 x 21 cm
Colección Privada
Tinta y tinta color sobre papel
25 x 16 cm
“Figura” (c. 1960)
“Figura femenina”
(c. 1960)
Firmado y fechado abajo a la derecha
$ 20.000
3. POLICASTRO ENRIQUE
Colección Privada
Técnica mixta
50 x 37 cm
“Maternidad” (1957)
Firmado abajo a la derecha
$ 14.000
4. CARPANI RICARDO
Colección Privada
Lápiz sobre papel
58 x 41 cm
“Pareja bailando tango”
Firmado abajo a la derecha
$ 25.000
5. BADI AQUILES
Colección Privada
Óleo sobre tela
43 x 51 cm
“La Laguna” (1962)
Firmado y fechado abajo a la derecha
$ 135.000
6. ARDEN QUIN CARMELO
Colección Privada
Técnica mixta sobre papel
48 x 48 cm
“Dibujo” (1994)
Poseé certificado expe-dido por la hija del autor
$ 65.000
7. DEIRA ERNESTO
Tinta color sobre papel
49 x 71 cm
“Sin título” (1968)
Firmado a la derecha
$ 150.000
8. ALONSO CARLOS
Colección Privada
Óleo sobre tela
60 x 60 cm
“Retrato de Spilimbergo” (1968)
Firmado y fechado abajo a la derecha
$ 90.000
9. SEOANE LUIS
Colección Privada
Pastel
63 x 49 cm
“Mujer gallega” (1956)
Firmado y fechado abajo a la derecha
$ 110.000
Firmado y fechado al dorso
$ 105.000
11. DE LA VEGA JORGE
10. PUENTE ALEJANDRO
Colección Privada
Tinta sobre papel
48 x 31 cm
Colección Privada
Acrílico sobre tela
100 x 80 cm
“Personaje” (1966)
“Singuil” (1983)
Firmado, fechado y titulado al dorso
$ 90.000
Firmado abajo a la izquierda
$ 50.000
13. WELLS LUIS
12. SUAREZ PABLO
Colección Privada
Acrílico sobre madera
90 x 60 cm
Colección Privada
Óleo sobre tela
80 x 80 cm
“Sembrar Azufre” (1983)
“El rincón”(Serie del mínimo afectivo)
Firmado y fechado abajo a la derecha
$ 60.000Firmado y fechado abajo a la izquierda
$ 120.000
15. PACENZA ONOFRIO
14. MALHARRO MARTÍN
Colección Privada
Óleo sobre hardboard
50 x 37 cm
Colección Privada
Acuarela
35 x 50 cm
“Despedida II” (1951)
“Ombú” (1907)
(Azul, 1865 - Buenos Aires, 1911) Pintor argentino cuya labor supuso un cambio cualitativo y perdurable en el quehacer artístico de su país. A finales del siglo XIX, la pintura argentina se hallaba ya en plena etapa de desarrollo. Pero si el creciente valor de los artistas resultaba innegable, las formas modernas del arte no parecían haber anidado todavía con suficiente fuerza, y el desarrollo de tendencias europeas como el impresionismo no había dado frutos visibles.Formado inicialmente en la Argentina, Martín Malharro se trasladó a París a finales de siglo, donde se impregnó del espíritu y la estética del impresionismo. Su primera exposición en Buenos Aires produjo desconcierto y rechazo. Pero Martín Malharro, de espíritu inquieto y apasionado, no se dejó influir. Algunos jóvenes pintores se unieron a su causa y lucharon a su lado para desterrar del arte argentino las concepciones academicistas y naturalistas que le impedían renovarse.La pintura de Martín Malharro, incomprendida en su época, se caracteriza por el juego luminoso intimista. Su obra incluye óleos, pasteles y aguadas. De entre su producción merecen destacarse El crucero La Argentina (1894), En plena naturaleza (1901, Museo Castagnino, Rosario), Las parvas (1911, Museo Nacional de Bellas Artes) y Paisaje (1911, colección Simón Scheimberg, Buenos Aires).
Fuente: Biografías y Vidas
Firmado y fechado abajo a la derecha
$ 40.000
Firmado, fechado y titulado al dorso
$ 9.000
17. CANDIA DOMINGO
16. DE MARZIANI HUGO
Colección Privada
Óleo sobre tela
61 x 50 cm
Colección Privada
Tempera sobre papel
11 x 11 cm
“El caballete” (1932)
“Composición” (1960)
Firmado y fechado al Dorso
$ 165.000
18. ARDEN QUIN CARMELO
Colección Privada
Acrílico sobre madera
60 x 58 cm
“Elan IX” (1997)
Firmado abajo a la derecha
$ 65.000
Firmado abajo a la derecha
$ 105.000
20. GAMBARTES LEÓNIDAS
19. GAMBARTES LEÓNIDAS
Colección Privada
Cromo-yeso
60 x 39 cm
Colección Privada
Cromo-yeso
61 x 81 cm
“Yuyera”
“Dos yuyeras”
Nació en Rosario, en 1909. En 1927 ingresó al Ministerio de Obras Públicas, donde trabajó toda su vida.Su temprano interés por la fotografía lo llevó a capturar aspectos de la realidad circundante. Barrios suburbanos, paisajes del litoral y habitantes de las riberas fueron algunas del las temáticas que retomó en su obra pictórica posterior. Hasta fines de los años 30 realizó acuarelas naturalistas, tomando el entorno de Rosario como referente. En 1932, el artista participó como miembro fundador del grupo Refugio, para el cual diseñó su emblema. Dos años más tarde, formó parte de la fundación de la Mutualidad Popular de Estudiantes y Artistas Plásticos, junto con Antonio Berni, Domingo Garrone y Arturo Roger Pla, entre otros plásticos rosarinos. En esos años, Gambartes descubrió a artistas como Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin y Pablo Picasso.Luego de esa experiencia, entre 1937 y 1941 llevó a cabo unas témperas llamadas Cartones humorísticos, con cierta referencia surrealista. En 1942 realizó su primera muestra individual en AAR, y en la Galería Müller de Buenos Aires. Durante el período 1942-1945 realizó Dibujos oníricos. Más tarde exploró distintas técnicas y temáticas. Se alejó del plano descriptivo para organizar las figuras en el plano ortogonal y geométrico, apoyadas en la sección áurea. De ese período, son las barriadas y los personajes mágicos. En la década del 50, Gambartes cofundó el Grupo Litoral junto con Juan Grela, Carlos Uriarte, Oscar Herrero Miranda, Francisco García Carrera y Hugo Ottmann, entre otros. La agrupación, que alcanzó reconocimiento nacional y convocó a un público indiferente hasta el momento, planteó un compromiso con el hombre actual y sus nuevas realidades, a partir de las vivencias del lugar. Sus integrantes se opusieron a las formulas académicas coartadoras de la libertad creadora, abogando por el uso de nuevos lenguajes. Si bien cada uno adoptó un estilo propio, el compromiso con los orígenes se plasmó en las imágenes de los paisajes del Litoral y la vida de sus habitantes. Por entonces, el artista revivió mitos, leyendas y supersticiones aborígenes de la zona litoraleña. Tanto los temas como la implementación de una nueva y personal técnica -el cromo al yeso- definieron su estética y perfilaron el sentido americanista de su producción. Para realizar sus obras, el autor preparó cartones con cola y yeso, cuyas superficies lijó una vez secas. De ese modo, obtuvo una plano mate y absorbente, donde las pinceladas superpuestas de óleos o acuarelas permitieron sutiles veladuras. En ocasiones, sobre la pintura fresca superpuso papeles para lograr texturas. Además, el rayado y el punteado de la superficie posibilitaron que el fondo emerja sobre el color ya colocado.
Esa técnica se convirtió en el lenguaje definitivo de Gambartes que, gracias a su calidad mineral, expresó el color de la tierra con cierta evocación arcaica. La predominancia de pigmentos ocres y azules otorgó un matiz característico a su producción.Maternidad en gris responde a los lineamientos propuestos por el Grupo Litoral, quedando inmersa en dicho contexto. En esta obra de factura despojada es factible vislumbrar el interés por un determinado tipo social. Asimismo, constituye un ejemplo contundente del ámbito que el autor decidió explorar en aquel entonces: el mundo femenino pero cotidiano, en el cual habitan lavanderas, hechadoras de naipes y conjurantes. En este caso, Gambartes apeló a la mujer en su rol de madre.Personajes también responde claramente a la mencionada etapa. Con una paleta de tintes quebrados y terrosos, el artista supo captar el contexto en el que se hallan inscriptas las figuras de la representación, aludiendo a determinadas poblaciones lugareñas. Esta relevante figura dentro del campo artístico local expuso sus obras individual y grupalmente, en Rosario, Santa Fe y Buenos Aires. Con el paso del tiempo, su producción también se mostró en distintas ciudades de Europa y Estados Unidos. Participó en las bienales de Venecia y de San Pablo. Entre sus distinciones, cabe destacar: Medalla de Plata, Bienal de Venecia 1956, Primer Premio, Salón del Litoral 1957 y, Medalla de Plata, Exposición Internacional de Bruselas 1958.Importantes colecciones oficiales y privadas poseen obra suya. Falleció en Rosario, el 2 de marzo de 1963.
Fuente: Web del Museo Castagnino de Rosario
Firmado y fechado abajo a la derecha
$ 65.000
Firmado abajo a la izquierda
$ 225.000
22. MARTORELL MARÍA
21. BATLLE PLANAS JUAN
Colección Privada
Tempera sobre papel
35 x 29 cm
Colección Privada
Óleo sobre Hardboard
90 x 58 cm
“Composición” (1959)
“Tres Figuras” (1955)
Firmado abajo a la derecha
$ 30.000
Firmado abajo a la derecha
$ 220.000
23. KOEK KOEK STEPHEN ROBERT
24. SPILIMBERGO LINO ENEA
Colección Privada
Óleo sobre tabla
50 x 60 cm
Colección Privada
Óleo sobre tela
40 x 59 cm
“Interior de iglesia” “Paisaje de La Rioja” (1944)
Firmado abajo a la derecha
$ 55.000
25. DALÍ SALVADOR
Colección Privada
Grabado / E.A.
74 X 55 cm
“Figura”
Firmado abajo a la derecha
$ 40.000
Firmado y fechado al dorso
$ 100.000
26. GIMENEZ EDGARDO
27. PUCCIARELLI MARIO
Colección Privada
Óleo y collage
80 x 80 cm
Colección Privada
Óleo sobre tela
60 x 62 cm
“Composición” (1997)
“Composición” (1961)
Firmado por Alberti abajo al centro y por Matta abajo a la derecha.
$ 225.000
28. MATTA ROBERTO Y ALBERTI RAFAEL
Colección Privada
Tempera
70 x 50 cm
“Ilustración para poema de Rafael Alberti”
“Yo conocí a Roberto Matta antes de ser pintor, cuando realmente no era para nosotros sino un arqui-tecto nuevo y simpático, que iba a casa de Bebé y Carlos Morla, y donde lo encontrábamos con fre-cuencia los años anteriores a la guerra civil. Morla, que era entonces agregado cultural de la Embajada de Chile, pero con una categoría casi de embajador, era un hombre muy elegante, y muy cariñoso, que había convertido su casa en un verdadero centro cultural, un refugio para nosotros, los jóvenes poetas y pintores que pasábamos allí tardes enteras. Federico García Lorca, Manuel Ángeles Ortiz, Maruja Mallo y yo éramos los más asiduos, y a Matta -según le divierte decir ahora- no le creíamos en nuestra cuerda.Su condición fantástica de pintor no se le descubrió hasta algo más tarde, cuando fue recibido en París por Breton y el grupo de los surrealistas, por Duchamp, Dalí, Magritte, Penrose, Tanguy y Miró, y partic-ipó con ellos en 1938 en la Exposición Internacional del Surrealismo. En esa exposición, y en la primera individual que hizo en Nueva York, en 1942, a la que tituló La tierra es un hombre, se destapó el hombre sorprendente y vital que es ahora.”
Rafael Alberti
Firmado a la derecha
$ 300.000
29. ARDEN QUIN CARMELO
Colección Privada
Acrílico sobre madera
62 x 48 cm
“Formé Galbée” (1971)
Carmelo Heriberto Alves nace el 16 de marzo de 1913 en Rivera, Uruguay. Se acerca a las artes plásticas a través del escritor catalán Emilio Sans, amigo de su familia. En 1935 conoce a Joaquín Torres García en una conferencia en la Sede de la Sociedad Teosófica y si en un primer momento adopta sus lineamientos estéticos, en 1936 realiza sus primeras pinturas no ortogonales, transgrediendo los límites tradicionales del marco de encierro. Expone estos trabajos en la Casa de España en Montevideo, en el marco de una manifestación en apoyo a la República Española.Desde finales de 1937 se instala en Buenos Aires donde frecuenta a los artistas de vanguardia y estudia filosofía y literatura en la Universidad. En esta ciudad comparte el taller con el artista chileno Miguel Martínez, quien le presenta a Gyula Kosice, por entonces un adolescente que se dedicaba a la marroquinería.En 1941 participa en la fundación del diario bimestral El Universitario, donde publica sus ideas políticas y estéticas. Integra el grupo editor de la revista Arturo cuyo único número aparece en 1944. En 1946, divergencias estéticas provocan una escisión y se forman la Asociación Arte Concreto-Invención y el Grupo Madí. Integrando este último, Arden Quin participa en las cuatro exposiciones que se presentan durante la segunda mitad de ese año en la Galería Van Riel y en la Escuela Libre de Artes Plásticas Altamira. También integra la Primera Exposición Madista Internacional, organizada en el Ateneo de Montevideo. Realiza obras de marco poligonal, estructuras móviles, coplanares, cuadros objeto y obras cóncavo-convexas.En 1948 viaja a París, donde frecuenta a Michel Seuphor, Marcelle Cahn, Auguste Herbin, Jean Arp, Georges Braque y Francis Picabia, entre otros artistas de vanguardia. Allí realiza numerosas exposiciones y participa en el Salon des Realités Nouvelles.En 1954 regresa brevemente a la Argentina y junto a Aldo Pellegrini funda la Asociación Arte Nuevo que, integrada por artistas de diferentes tendencias no figurativas, realiza su primer salón en la Galería Van Riel en 1955.A su regreso a París continúa su trabajo y en este período introduce en su obra el collage y el découpage, recurso que utiliza en forma exclusiva hasta 1971, año en que retoma la pintura. En 1962 crea la revista Ailleurs y, durante esa década participa en el movimiento de Poesía Concreta.Entre las últimas exposiciones individuales merecen citarse las realizadas en la Galerie Charley Chevalier, París (1973); Galerie Quincampoix, París (1977); Exposición Homenaje a sus sesenta años, Espace Latino-Americain, París (1983); Galeria Niza, Brescia (1986); Galerie Down Town, París (1987); Galería el Patio Bremen, Alemania (1988) y Fundación Arte y Tecnología, Madrid (1997). En 1998 la galería Ruth Benzacar de Buenos Aires organiza una importante muestra monográfica titulada Carmelo Arden Quin. Pinturas y objetos 1945-1995.Asimismo participa en importantes exposiciones colectivas, tales como Art in Latin America. The Modern Era (1820-1990), en la Hayward Gallery de Londres (1989); Argentina. Arte Concreto Invención 1945. Grupo Madí 1946, en la Rachel Adler Gallery de Nueva York (1990), Arte Madí, en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (1997) y Abstract art from Río de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/53 en The Americas Society de Nueva York (2001).Fallece en París el 27 de noviembre de 2010.
Fuente: http://cvaa.com.ar
Firmado a la derecha
$ 25.000
Firmado a la derecha
$ 46.000
31. PIERRI DUILIO
30. TORRES AUGUSTO
Colección Privada
Óleo sobre tela
154 x 174 cm
Colección Privada
Óleo sobre tela
55 x 67 cm
“Pigmaleon” (1998)
“Puerto”
$ 350.000
32. NOÉ LUIS FELIPE
Colección Privada
Acrílico sobre tela
116 x 149 cm
“Paisaje”
Inició su carrera artística en el taller de Horacio Butler y, después de realizar varias exposiciones en América y Europa, continuó su obra becado en 1961 por el Gobierno francés.
Ese mismo año tomó parte, junto con Deira, Macció y De la Vega, en la fundación del grupo Otra Figuración. Surgido (en palabras de Luis Felipe Noé) como “una posición pictórica que superase el antagonismo figuración-abstracción”, esta nueva tendencia trascendió tal postulado inicial para constituirse en un movimiento plástico que dio un nuevo aire de libertad a la pintura argentina.
Sus impulsores querían romper con categorías clásicas de la concepción artística como la unidad del cuadro, el rigor compositivo, el perfecto acabado y la búsqueda de lo sublime o lo trascendente. La característica principal de esta nue-va figuración consistió en la síntesis y en la confluencia de elementos plásticos provenientes de los lenguajes vanguard-istas más recientes (como el informalismo, el pop art, la pintura geométrica o el action painting), que fueron integrados a la realidad del cuadro con una mayor libertad creativa.
Firmado abajo a la derecha
$ 30.000
Firmado y fechado al dorsoPoseé certificado expedido por la hija del autor
$ 150.000
34. DEL PRETE JUAN
33. DEIRA ERNESTO
Colección Privada
Óleo sobre hardboard
49 x 33 cm
Colección Privada
Óleo sobre tela
60 x 90 cm
“Composición”
“Sin título” (1960)
Nació en Buenos Aires el 28 de julio de 1928. Se orientó en sus estudios a las carreras tradicionales y recién después de cuatro años de recibirse de abogado, ingresó al mundo de la pintura guiado nada menos que por Leopoldo Presas y Leopoldo Torres Agüero. En 1958 realizó su primera muestra individual en la galería Rubbers de Buenos Aires. Pocos años después forma junto a Luis Felipe Noé, Jorge de la Vega y Rómulo Macció el grupo “Nueva figuración”, exponiendo en la Galería Peuser en 1961 y en los años siguientes en el Museo de Bellas Artes y también en el exterior. En 1964 participa del IV Guggenheim Intrenational Award y organiza exposiciones en Europa. Dos años después es invitado como profesor en la Universidad de Cornell (EE.UU) y en 1967 obtiene el Premio Palanza. En los años siguientes expone en Buenos Aires y en distintas ciudades de América Latina. Fallece en París el 1ºde julio de 1986.
Firmado a la derecha
$ 25.000
Poseé certificado expedido por la Galería del Socorro
$ 35.000
36. MOLLARI MARIO
35. OCAMPO MIGUEL
Colección Privada
Óleo sobre tela
120 x 90 cm
Colección Privada
Óleo sobre tela
40 x 50 cm
“Figura Sentada” (c. 1960)
“Abstracción”
Firmado en la base. 10/10
$ 60.000
Firmado en la base. 10/10
$ 60.000
38. KOSYCE GYULA
37. KOSICE GYULA
Colección Privada
Bronce
66 x 38 x 38 cm
Colección Privada
Bronce
72 x 26 x 41 cm
“Interpretación ” (2010)
“Inclinación de eclipse” (1996)
Firmado en la base
$ 16.000
Firmado en la base
$ 16.000
40. GERSTEIN NOEMÍ
39. GERSTEIN NOEMÍ
Colección Privada
Metal
39 x 12 x 12 cm
Colección Privada
Metal
43 x 19 x 14 cm
“Composición” (c. 1960)
“Composición” (c. 1960)
Gano el Premio Konex de Platino 1982: Escultura no Figurativa
Nació el 10/11/1908. Artista plástica. Realizó cursos de Litografía en la Academia de Bellas Artes (París, Francia) y en la Escuela Nacional de Arte. Destacada por sus esculturas. Fue la primera mujer nombrada Miembro de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes (1975). Participó de numerosas muestras individuales y colectivas nacionales e internacionales. Artista invitada en exposiciones realizadas en Europa, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (EE.UU., 1967), en la Bienal de Escultura al aire libre Middleheim, Amberes (Bélgica, 1970) y Bienal de Venecia (Italia, 1956, 1962 y 1964). Sus obras se exhibieron en importantes salas y museos internacionales, como Jerusalem, Alemania y Francia. Publicó varias obras, entre las que se destaca L’Art et L’Homme (1974). Obtuvo Premios del Fondo Nacional de las Artes (PK) (1972, 1980 y 1990), del Instituto Di Tella (PK) (1962) y Medallas de Plata en exposiciones de Bruselas y el Senado de la Nación (1957), entre otras distinciones. Falleció el 14/06/1996.
Fuente: Web de la Fundación Konex
Firmado y fechado abajo a la derecha
$ 14.000
Firmado al dorso
$ 95.000
42. DE MARZIANI HUGO
41. TORRES AGUERO LEOPOLDO
Colección Privada
Tempera sobre papel
26 x 22 cm
Colección Privada
Acrílico sobre tela
90 x 100 cm
“Composición” (1959)
“Losange par transparence”
“Vemos así como estos cultos esotéricos el elemento luz guarda es-trecha relación con los planteamientos que nos viene haciendo Torres Agüero que intuye más allá de toda erudición, el rol de la luz como protagonista y como vía del conocimiento. Su problemática gira en torno a ese eje y su afán de presición conceptual evidencia su más íntima preocupación... Dijimos que Pettoruti se planteó aislar el el-emento lumínico como ente autónomo, y creó que lo logró; Torres Agüero va aún más lejos... En su obra todo se vuelve luz y la luz se vuelve todo.”
Rafael Squirru,Buenos Aires ,1986.
Firmado y fechado abajo a la izquierda
$ 45.000
Firmado abajo a la derecha
$ 14.000
44. SPILIMBERGO LINO ENEA
43. INIESTA NORA
Colección Privada
Pastel sobre papel
62 x 49 cm
Colección Privada
Collage
51 x 76 cm
“Figura - Ojos azules”
(1952)
“Mujer” (2008)
Firmado y fechado abajoa la derecha
$ 35.000
45. DANERI EUGENIO
Colección Privada
Óleo sobre tela
48 x 40 cm
“Jarrón con flores” (1962)
Firmado y fechado abajo a la derecha
$ 15.000
46. DE MARTINO EDUARDO
Colección Privada
Acuarela
12 x 17 cm
“Marina” (1882)
Firmado abajo a la derecha
$ 35.000
47. URIARTE CARLOS
Colección Privada
Acrílico sobre tela
60 x 90 cm
“Puerto de Santa Fé”
Firmado al dorso
$ 70.000
48. PATERNOSTO CÉSAR
Colección Privada
Acrílico sobre papel
56 x 56 cm
“Serie D´ Arches” (1978)
Firmado y fechado al dorso
$ 210.000
Firmado en la base. Fundición Estudio K
$ 75.000
49. ARDEN QUIN CARMELO
50. BLASZKO MARTÍN
Colección Privada
Acrílico sobre plástico
54 x 60 cm
Colección Privada
Bronce
54 x 45 x 36 cm
Sin Título(2008)
Sin Título(2005)
Firmado y fechado abajo a la derecha
$ 50.000
Firmado arriba a la izquierda
$ 45.000
Firmado y fechadoabajo a la derecha
$ 75.000
53. MACCIÓ RÓMULO
51. PRESAS LEOPOLDO
52. PETTORUTTI EMILIO
Colección Privada
Óleo sobre tela
60 x 90 cm
Colección Privada
Óleo sobre tela
70 x 48 cm
Colección Privada
Óleo sobre hardboard
22 x 27 cm
“Abstracto”
(1959)
“Paisaje”
Paisaje de Córdoba(1912)
“La pintura está hecha por el individuo y difícilmente pueda llegar a ser masiva como cualquier otra expresión visual en un lugar público; el cine por ejemplo. La pintura es atemporal y permite la reflexión contemplativa. Hay muchísima gente que va a exposiciones y museos, pero ignora si va por la publicidad que los arrastra. Creo que donde haya un hombre, éste se expresará con sus manos, pintando donde fuere. Tal vez volvamos a ver las pinturas de Altamira, pero nunca se dejará de pintar. No reflexioné mucho al respecto, porque me siento llevado por la intuición. Hay una frase que he recogido de algunas lecturas, que me gusta: “El artista está incapacitado de no hacer”. Hay algo que a uno lo empuja a pintar, y mientras exista esa voluntad, habrá pintura siempre. Lo que no quiere decir que la pintura progrese, como tantas otras cosas, porque la verdad es que no tiene ninguna finalidad concreta.”
Rómulo Macció
Firmado al centro a la izquierda
$ 55.000
Firmado a la derecha
$ 32.000
55. PETTORUTTI EMILIO
54. DI CIERVO JORGE
Colección Privada
Tinta sobre papel
24 x 41 cm
Colección Privada
Acrílico sobre tela
50 x 60 cm
“Copa” (1967)
Sin Título(1988)
$ 75.000
56. FIGARI PEDRO
Colección Privada
Óleo sobre cartón
30 x 34 cm
“Al lado de la tapera”
La vida de este pintor como la de todo creador genuino, tiene sus características singularísimas. Entre las de Figari se destaca su radical cambio de ubicación social y oficial, que constituye una excepción en la existencia de sus notorios compatriotas. Califica Ortega y Gasset al intelectual de hombre “preocupado”, para el pensador español el político es el hombre “ocupado”. Figari desempeñó las dos actividades, pero puede decirse, si nos atenemos a la mas objetiva apreci-acion de su quehacer, que ha invertido los períodos tal como la lógica establece y la vida ciudadana los suele ordenar. Harto frecuente es el hombre inquieto de ideales o simplemente de nombradía, en busca de vocación, comience por escarcear en las letras o en labores artísticas para luego abandonarlas por la prédica partidaria del político. La verdad es que el hombre opina con mas facilidad cuando se encuentra requerido y movido por las eventualidades de los sucesos públicos; mas difícil y de mayor esfuerzo mental es la labor del artista sumido siempre en la investigación de nuevas formas, unicamente incitado por sí mismo. Figari describió la trayectoria opuesta. Hombre evidentemente social, gozó en su juventud de la simpatía de los triunfos. Primero fue pro-fesional universitario, sobresaliente en el derecho penal como defensor de inculpados en causas célebres de su tiempo; letrado del Banco República; funcionario en el alto cargo de Inspector de Escuela de Artes y Oficios del país, donde por sus directivas quiso ensayar el estudio del desarrollo decorativo de los elementos de la fauna y flora nativas; político que ocupara la banca de represen-tante nacional. Toda esa actividad social que cumplió tan destacadamente, llegando hasta abarcar la diplomacia, fue vivida por Pedro Figari con un parejo interés por las actividades intelectuales del puro y gratuito ejercicio.
Fuente: Red Académica Uruguay
Firmado y fechado abajo a la izquierda
$ 51.000
58. DAVILA MIGUEL
Colección Privada
Técnica mixta sobre tela
60 x 45 cm
“La Vecina” 1964
$ 50.000
57. PAPARELLA ALDO
Colección Privada
Madera
43 x 13 x 10 cm
“Escultura” 1963
Firmado y titulado al dorso
$ 150.000
59. BONEVARDI MARCELO
Colección Privada
Técnica mixta
154 x 96.5 cm
“Decoy (señuelo)”
Firmado abajo a la derecha
$ 138.000
60. BADI AQUILES
Colección Privada
Óleo sobre tela
75 x 100 cm
“El Rapto de las Sabinas”
Firmado abajo a la derecha
$ 225.000
61. VICTORICA MIGUEL CARLOS
Colección Privada
Óleo sobre cartón
65 x 85 cm
“Calle de barrio”
Firmado a la derecha. Multiplo de 50.
$ 86.000
Detalle de la obra.
Firmado y fechado al droso
$ 43.000
64. TOMASELLO LUIS
62. ALVAREZ MANUEL
Colección Privada
Acrílico sobre madera
43 x 43 x 0.5 cm
Colección Privada
Acrílico sobre tela
50 x 40 cm
“Atmosphere Cromoplastique 883°” “BZ XLIII” (2013)
Firmado, fechado y titulado al dorso
$ 25.000
63. PLATE ROBERTO
Colección Privada
Óleo sobre tela
80 x 100 cm
“Virgen” (2007)
$ 9.000
Certificado por la Fundación Molina Campos
$ 25.000
Firmado a la derecha
$ 120.000
Firmado y fechado abajo a la derecha
$ 90.000
67. PIRANESI GIOVANNI BATTISTA
69. MOLINA CAMPOS FLORENCIO
65. POLICASTRO ENRIQUE
66. DE MARZIANI HUGO
Colección Privada
Aguafuerte
35 x 50 cm
Colección Privada
Lapiz sobre papel
21 x 28 cm
Colección Privada
Óleo sobre tela
60 x 80 cm
Colección Privada
Óleo y óleo al agua sobre tela
150 x 113 cm
“Tempio della Pacce”
“De Votación”
1929
“Paisaje” (1963)
“Paisaje” (2005)
$ 9.000
68. PIRANESI GIOVANNI BATTISTA
Colección Privada
Aguafuerte
35 x 50 cm
“Foro di Nerva”
Firmado y fechado abajo a la derecha
$ 10.000
Firmado arriba a la derecha
$ 25.000
Firmado y fechado abajo a la derecha
$ 90.000
Firmado y Fechado abajo a la derecha
$ 30.000
70. COGORNO SANTIAGO
72. SUAREZ PABLO
71. COGORNO SANTIAGO
73. DE NAVAZIO WALTER
Colección Privada
Técnica Mixta
46 x 60 cm
Colección Privada
Acrílico sobre papel
80 x 96 cm
Colección Privada
Óleo sobre tela
78 x 118 cm
Colección Privada
Óleo sobre cartón
21 x 27 cm
“Composición”
(1956)
“El viejo en la bolsa de Invierno” “Mujer en reposo”
(1953)
“Paisaje”
Firmado abajo a la derecha
$ 220.000
$ 41.000
$ 40.000
76. BERNI ANTONIO
75. VIDAL MIGUEL ANGEL
74. BATLLE PLANAS JUAN
Colección Privada
Pastel
65 x 50 cm
Colección Privada
Témpera
30 x 30 cm
Colección Privada
Óleo sobre cartón
26 x 20 cm
“Niña”
“Composición”
“Figura en el paisaje”
Firmado y fechado en la base
$ 240.000
77. BLASZKO MARTÍN
Colección Privada
Bronce 1/5
60 x 45 x 55 cm
“Sin título”
(2006)
Firmado y fechado al dorso
$ 40.000
78. MELÉ JUAN
Colección Privada
Óleo sobre madera
30 x 30 cm
“R 784”
(1999)
Nacido en Buenos Aires, Argentina, Juan Melé asistió a la Escuela de Bellas Artes “Manuel Belgrano”, donde conoció a Gregorio Vardánega y Tomás Maldonado. Posteriormente cursó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, de la que egresó en 1945. Un año después se unió a la Asociación Arte Concreto-Invención. En 1948 y 1949 estudió en la École du Louvre de París con una beca del gobierno francés, y conoció a ar-tistas concretos como Georges Vantongerloo, Antoine Pevsner Constantin Brancusi, Sonia Delaunay, Max Bill y Michel Seuphor. En 1950 retornó a la Argentina, donde continuó su carrera artística, comenzó a ejercer la docencia y publicó varios artículos
Melé exhibió su obra en la 2ª Bienal de San Pablo (1953), Cayman Gallery (Nueva York, 1978); Arch Gallery (Nueva York, 1983 y 1985); Museo “Eduardo Sívori” (Buenos Aires, 1986); Mu-seo de Arte Moderno (Buenos Aires, 1987); Argentina. Arte Concreto-Invención 1945. Gru-po Madí 1946, Rachel Adler Gallery (Nueva York, 1990); Arte Concreto-Invención - Arte Madí. Argentinien 1945-1960, Haus für Konstruktive und Konkrete Kunst (Zúrich, 1991); Museo de Arte Moderno (Sevilla, 1994); Abstract Art from Río de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/53, The Americas Society (Nueva York, 2001); Juan Melé, pensamiento constructivo, Universidad Tres de Febrero (Buenos Aires, 2012); Melé en diálogo, Expotras-tiendas (Buenos Aires, 2011). En 1999 publicó sus memorias, La vanguardia del 40. Falleció en Buenos Aires en el año 2012.
Fuente: Web de MACBA
Firmado y fechado al dorso
$ 20.000
79. CHAB VICTOR
Colección Privada
Óleo sobre tela
46 x 60 cm
“Composición”
(1962)