SAULSTEIMBERG

VIDA

Steinberg nació en Râmnicu Sărat (Rumania) en 1913.

Estudió filosofía durante un año en la Universi-dad de Bucarest y posteriormente asistió al Politécnico de Milán, en donde estudióarquitec-tura, graduándose en 1940. Durante su estadía en Milán, participó activamente en la revista satírica Bertoldo.

Steinberg abandonó Italia luego del estableci-miento de leyes antisemitas por el gobierno fascista. Steinberg pasó un año en República Dominicana esperando por una visa estadouni-dense. Mientras tanto, enviaba sus caricaturas a revistas y periódicos extranjeros.

En 1942,The New Yorker patrocinó su entrada a los Estados Unidos, iniciando así una larga relación entre Steinberg y la revista. Durante los más de 50 años que trabajó con The New Yorker, Steinberg creó cerca de 90 portadas y más de 1.200 dibujos para la revista.Durante la Segunda Guerra Mundial, Steinberg trabajó para la inteligencia militar, estando esta-cionado en China, África del Norte e Italia. Después del final de la guerra, regresó a trabajar a los Estados Unidos. Aunque es conocido por su trabajo comercial, Steinberg también tuvo varias exhibiciones en museos y galerías de bellas artes. En 1946, formó parte de la exhibición "Four-teen Americans" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York junto a artistas como Arshile Gorky, Isamu Noguchi y Robert Motherwell.1 También tuvo una retrospectiva de su trabajo en el Whitney Museum of American Art en 1978 y otra de manera póstuma en el Instituto Valenciano de Arte Moderno en 2002.1Luego de la muerte de Steinberg en 1999, se creó la Saul Steinberg Foundation, de acuerdo con su testamento. Además de administrar la herencia de Steinberg, la fundación tiene la misión de "facilitar el estudio y apreciación de las contribuciones de Saul Steinberg al arte del siglo XX."

OBRAS

Untitled 1948 Untitled 1962

Graph Paper Architecture 1954 View of the world from 9th avenue 1976

Passport 1951 Politecnico Table 1971

Portada The New Yorker Portada The New Yorker

Caja Bath Girl 1949

Silla Untitled 1974

Le Masque 1966

Mask 1959 - 65

I Do I Have I Am 1971

OPINIÓN

Bajo mi punto de vista, en esta obra se hace una crítica al capitalismo o a la avaricia, se representa una escala en este caso numerica por la cual el personaje va “avanzando” hasta llegar a lo mas alto que a la vez será su perfi-ción. La cara del personaje también muestra un cierto malestar por lo que esta haciendo, por lo que para mí esta obra representa la esclavitud del capitalismo y aunque este realizada en 1962 es completamente válida hoy.

Respecto a la técnica llama la atención la mezcla de lineas finas con mancha y el juego tipográfico.

Untitled 1962

Esta ilustración me ha llamado la atención por varias razones; primero, por el uso sutil del color pero que dota a la imagen de un tono mas vivo y dinámico, también me llama la atención la escala de tamaños y perspectivas que mezcla sin que de una sensación extraña, de hecho si no te fijas puede que pase desapercibido, así vemos como la ciudad tiene una perspectiva, el terreno de atrás otra y el horizonte otra.

En esta ilustración se ha mezclado la linea fina con la mancha de color de una forma muy sutil, también podemos ver como en el horizonte se han utilizado dos unicos colores como propia linea de dibujo.

View of the world from 9th avenue 1976

Esta ilustración me resulta atractiva por el hecho de la técnica que le da al tema un toque “siniestro”. En ella se ve a una familia delante de la televisión (cosa muy extendida hoy en día y que considero un problema) en una habitación que esta iluminada únicamente por la luz que el aparato desprende, siendo así una metafora en la cual se aprecia que la “luz” o información la desprende la televisión tan abitualmente mani-pulada.

Respecto a la técnica se utiliza la mancha negra muy marcada, se varía entre algo mas fino en los motivos del sofá y conforme se va acercan-do a la televisión se va haciendo mas burda y contundente.

Portada The New Yorker

Esta serie de instalaciones fue la que hizo que me decidiera por saber un poco mas sobre este ilustrador, me sorprendio mucho la creatividad de las obras y no es algo que este muy visto y menos en las fechas que se hicieron.

Así podemos ver como Steimberg adapta la ilustracion al soporte de una manera muy origi-nal, en este caso un hombre cerrando la caja en la cual el esta metido.

En las otras obras de la serie se pueden apre-ciar mas adaptaciones de la ilustracion al medio como puede ser una mujer dándose un baño o sentada en una silla.

La técnica es una linea muy sencilla que crea un equilibrio entre la robusted del material y la ilustración.

Este tipo de intervención es muy utilizada hoy en día sobre todo en la cultura del street art, en la cual se busca la adaptación al medio.Caja

SillaBath Girl 1949

Mask 1959 - 65 I Do I Have I Am 1971

Como conclusión despues de ver el trabajo de Saul Steimberg y haberme informado sobre su vida me parece un ilustrador que destaca por su creatividad y por la cantidad de técnicas que utiliza no estancan-dose en un estilo concreto. Tiene obras muy directas y otras en las que se requiere una re�exión, utiliza tanto la mancha en blanco y negro y el color y las líneas suaves y creo que eso es lo que le da encanto a sus obras, intentó llevar la ilustración mas allá del papel con instalaciones en cajas o con la creación de máscaras lo cual me parece algo rompedor y muy atractivo.