Santiago Vega Sombría

PolícletoTeórico de la anatomía humana, recoge en textos literarios sus

cánones y los esculpe en su

Doríforo, joven lancero. Analiza cada pliegue muscular y consigue un efecto de profundidad con las posiciones de piernas y brazos. Cuerpo de proporciones matemáticamente estudiadas y vigorosa musculatura. La altura de la cabeza 7 veces menor que la del cuerpo, y formada por tres partes de igual tamaño: frente, entre la frente y la nariz, y de nariz a mentón.

Doríforo

Equilibrio entre miembros tensos y distendidos, denominado contrapposto: contraposición entre una parte tensa y una relajada. Muy marcados pectorales e ingles, rígidas líneas curvas (reminiscencia arcaica)

Diadúmeno, Polícleto

Atleta que ha ganado y está atándose la diadema de ganador. La expresión es más dulce y las piernas más cortas. Suavidad del modelado, libertad compositiva (inclinación de la cabeza y brazos en alto)

Apoxiomeno, Lisipo

Fue el escultor preferido de Alejandro Magno.

2,05 m. sus músculos son a la vez fibra y grasa, canon más largo

(1-8), que Policleto, aunque se note su influencia. La cabeza se reduce y el cuerpo parece oscilar sobre las piernas, simbolizando la pérdida del perfecto equilibrio del clasicismo del s. V.

Es el que se quita el aceite, se quita el polvo con una especie de raedera. Principio de frontalidad, pero el brazo extendido invita a girar en torno a él y ofrece múltiples visiones. Estaba en las termas de Agripa en Roma.

Praxíteles

Creador de un estilo original, apolos de cuerpo blando que curvan su cadera (curva praxiteliana) al apoyar indolentemente el brazo y traslucen en sus rostros una intensa nostalgia. Representa sentimientos.

Se le atribuye la Afrodita de Cnidos(Asia Menor) primer desnudo femenino, es la protectora de los navegantes. Diosa desnuda dispuesta para el baño, se apoya en la pierna derecha para dibujar la gracia de sus formas.

Hermes de Olimpia

Aparece con Dionisos, cuerpo esbelto 2,13 m, canon alargado. Curvatura de la cadera y apoyo compensador en el lado contrario, pulimento delicadísimo de la superficie sin los contrastes duros de Polícleto, expresión nostálgica. La túnica cae natural más realista, no como las Panateneas (pliegues paralelos y ordenados). Composición: S invertida y vertical.

Apolo SauróctonoM. Louvre

Ménade furiosa, Scopas

Apolo de BelvedereLeocares

330-300 a C, Esbelto cuerpo (2,24 m) desprende una elegante movilidad. Mano izquierda sujeta un arco, mientras con la cabeza enérgicamente vuelta mira altivo hacia hipotético enemigo. Ropaje que cuelga subraya el movimiento del cuerpo y focaliza la atención hacia ese lado. El peso se reparte de forma poco equilibrada (sobre la pierna derecha). Winckelmann la consideró el modelo perfecto de la belleza clásica.

Helenístico (desde finales del IV)

Surge con la crisis de la polis al diluirse éstas en un imperio bajo dominio macedónico. En este nuevo orden no tienen sitio los ideales de armonía y medida de la Grecia clásica, y son sustituidos por nuevos valores. Es la época de grandes conjuntosmonumentales como el altar de Pérgamo y el Coloso de Rodas.

Se pierde la unidad de estilo y es difícil encontrar los elementos comunes de épocas anteriores.

En escultura se inicia una época de realismo un tanto amargo. Seprefiere el desequilibrio de los cuerpos retorcidos a los equilibrados de Fidias, el dramatismo de las expresiones a los rostros tranquilos, la fealdad de monstruos o seres amenazadores a la belleza clásica.

Laocoonte

Con sus hijos lucha contra dos serpientes marinas enviadas por Atenea. 2,42 m. Clara concepción bidimensional: se acentúa la visión frontal y sólo está trabajado por delante y detrás. Únicamente las formas de las serpientes y los cuerpos escorzados de las figuras respecto al plano aportan sentido volumétrico a la escultura.

Composición: pirámide y diagonal que atraviesa toda la escultura.

El estudio de la musculatura no hace distinciones entre el padre y los hijos (músculos exagerados para su supuesta edad).

Los cuerpos se retuercen, los músculos se hinchan, los rostros expresan dolor: es otro mundo artístico.

Sensación de tensión en las piernas del padre

Sensación de sufrimiento en la inclinación de la cabeza, la boca abierta y las marcadas arrugas de dolor.

Sensación de movimiento: contorsión de los cuerpos

Volumen de los músculos y los ojos hundidos crean efectos de claroscuro que aumentan la emotividad de la escena.

Venus de Milo

s II, 2,02 m. Una de las más famosas Afroditas. En una mano sostenía una manzana, símbolo de la isla de Milo. Grueso manto cubre las piernas y caderas. Numerosos y enérgicos pliegues se contraponen por sus irregularidades a las exuberantes redondeces del bellísimo cuerpo. Rostro melancólico recuerda a Praxíteles, forma de la cara y configuración del cabello. Conserva el recuerdo de ideales de armonía.

Venus de Milo

Victoria de Samotracia

2,45 m. Representa a la diosa Victoria que se acaba de posar sobre la parte delantera de una embarcación con las alas desplegadas Procedente de Rodas, refleja la influencia de Lisipo. Formas barrocas, caracterizadas por el movimiento intenso y la tensión, pliegues arremolinados y postura elástica. El fuerte viento viene de cara, moldea el fino chitón sobre sus formas femeninas. Alas tensas y manto sacudido. El juego que se establece entre los volúmenes corporales y el ropaje es característico de las escultura de Rodas.

Altar de Zeus en Pérgamo, 188 a C69 x 67 m (conservado 36 x 34 m)

Zeus contra Poryphion

Friso del altar de Pérgamo

Niño de la espina o espinario

200 a C, 73 cm. Niño caracterizado por gran realismo mientras se extrae una espina del pie. El artista juega con el vacío, dejando que el aire circule por el interior de la escultura. Temas anecdóticos y figuras infantiles, impropios de la escultura clásica.

7. La cerámica

La pintura griega se ha perdido, sólo se conservan los nombres de algunos pintores, y su reflejo en la cerámica, de los más importantes: Polignoto.

Combinan la pericia de los artesanos, la gracia de las formas (cráteras, lékitos, ánforas) y la armonía de los colores.

Estilo geométrico

1000-700 a C: evolución desde el estilo negro al castaño oscuro. Primero la decoración se reduce a líneas, luego se introducen contornos de pájaros, caballos y ciervos. En el s VIII aparece la figura humana, con siluetas de torsos triangulares (cerámica de Dypilon)

Época arcaica

Creciente magnitud y detalle de la figura. Dos fases: figuras negras y figuras rojas.

Ánfora de Exequias Corredores durante los Juegos Panatenaicos

Edipo ante la esfinge

Época clásicaCerámica ática del s V,

composiciones paralelas a las de las pinturas, con interés por los escorzos, la perspectiva y el sombreado y la expresión de las emociones.

Hyakinthos

Heracles y Minos

Meleagro . Siglo IV a C. Copa. British Museum

En esta época la cerámica ática prolonga las directrices del siglo precedente sin renovarlo pero refleja mayor negligencia en el dibujo. Aquí aparece Ariadna sujetando a un Dionisos ebrio y acompañados por Eros-Cupido que tañe una pandereta, instrumento musical que también lleva en su brazo izquierdo Ariadna y que tocaban los miembros del cortejo del dios.