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SAN TELMO MUSEOA

Zuloaga plaza, 1 – 20003 Donostia / San SebastiánT. (0034) 943 481 580 E. [email protected]

Argazki-liburuen fenomenoa erakusketa ekainera arte bisitatu ahalizango da San Telmo Museoan

San Telmo Museoak “Argazki-liburuen fenomenoa” aurkezten du. Bartzelonako KulturaGaraikidearen Zentroak (CCCB) eta Foto Colectania Fundazioak batera ekoiztu duten erakusketa

hau San Telmo Museoan bisitatu daiteke 2018ko martxoaren 24tik ekainaren 17ra arte.«Argazki-liburuen fenomenoa» erakusketak kultura bisual garaikidean argazki-liburuak duen balioanabarmendu nahi du, eta aldi berean argazkilaritzaren historiaren interpretazio berri bat proposatzen

du argazki-liburuen eta argazki inprimatuen bitartez.

Ikuspegien arteko elkarrizketa bat da erakusketa, berau antolatu duten nazioarteko komisarioenartekoa. Hala, sei atal tematiko aurkezten dira bertan, argazki-liburuaren kontzeptura oso ikuspegianitzetatik hurbiltzeko aukera eskainiz. Moritz Neumüller da erakusketaren komisario exekutiboa.Gainera, nazioarteko eta tokiko artistek, kolektiboek, editoreek, adituek eta liburu-saltzaileek ereesku hartu dute.

«Argazki-liburuen fenomenoa» erakusketan biltzen diren edukiak oso anitzak dira; Ródchenko,William Klein eta Robert Frank-en argazki-liburuetatik hasi eta fenomeno honetan aitzindari direnJaponiako argazki-liburuetaraino. Martin Parr argazkilariak liburu hautaketa bat proposatu du,erakusketaren hari gidari gisa jardunez. Salaketa eta propagandako argazki-liburuei eskainitako atalbat ere dago, diseinu erradikalenak bildu eta Manuel Álvarez Bravo, Gabriel Cualladó eta HenriCartier-Bressonen liburuak eta argazkiak elkarlotzen dituena. Gainera, artista garaikide gailenenazkeneko proposamenak gehitu dira bertan; Laia Abril-ek eta Rinko Kawauchi-k, adibidez, argazki-liburuari buruzko ikuspegi puruena aurkezten dute eta dagozkion sortze-prozesuen erakusgarribatzuk ere eskaintzen dituzte.

Erakusketa 2017an ikusi ahal izan zen Bartzelonan, eta oraingo honetan egokitu egin da Donostianaurkezteko. Hala, atal bat gehitu da Gabriela Cendoyaren bildumako liburuetako batzukezagutzera emateko, 2017an museoari maileguan utzi zizkionak jendaurrean ikusgai egon zitezen.

Argazki-liburu bat artelan bat da berez. Halako liburuek biltzen dituzten argazkiek kontakizunaosatu eta egile-kontzeptu jakin bati erantzuten diote. Eta obra koral bat da, non diseinuak,grafismoak eta tipografiak, irudien sekuentziak, maketak eta testuak esku hartzen baituten,kontzeptuari eta objektuaren materialtasunari dagozkien ezaugarri multzoa batera bilduz. Azkenurteetan, argazki-liburuek hedadura handia izan dute eta nagusitu egin dira argazkilaritzagaraikidean. Gaur egun, inoiz baino argazki-liburu gehiago egin, erosi eta saltzen dira, trukatu etabildu egiten dira, eta aro digitalean murgilduta gaudenean, objektu inprimatura itzultzeko joeragero eta nabarmenagoa antzematen da. Egile askok tresna egokia aurkitu dute formatu honetaneuren argazkiak erakusteko, eta baita eremu hobezina ere esperimentaziorako eta sorkuntzarako.

«Argazki-liburuen fenomenoa» erakusketak ikuspegi kaleidoskopiko bat eta perspektibenelkarrizketa bat eskaintzen ditu argazki-liburuaren inguruan. Erakusketa gauzatzeko hautatutako

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komisarioak hauek dira: Martin Parr, Gerry Badger, Markus Schaden, Frederic Lezmi, HoracioFernández, Irene de Mendoza eta Moritz Neumüller, azken hau komisario exekutiboa.

Bestalde, argazki-liburu bat ikusgai jartzeak adierazten duen erronkan ere sakondu nahi izan duerakusketak. Hala, liburua eta argazkia oso ikuspegi anitzetatik aztertu eta «bizitzeko» aukeraemango duten sistema interaktiboak gehitu ditu.

ERAKUSKETAREN IBILBIDEA

Sei ataletan antolatua dago erakusketa:

Sarrera:

ARGAZKI-LIBURUEN FENOMENOAArgazkiekin ilustratutako argitalpenek, argazki liburuak ere deitu ohi zaienek, arrakasta handia lortudute azken urteotan, eta nagusitu egin dira argazkilaritza garaikidean. Gaur egun, inoiz bainoargazki liburu gehiago egin, erosi, saldu, trukatu eta biltzen dira. Liburuen eta fanzineen edizioindependentearen eta autoedizioaren fenomenoak eragin nabarmena izan du argitaletxeenindustrian eta artearen munduan eta, orain aro digitalaren goraldia bizi badugu ere, objektuinprimatura itzultzeko joera argi bat nabaritzen da. Artista asko jabetu dira formatu hori, euren lanaezagutzera emateko tresna egokia izateaz gain, eremu hobezina dela esperimentaziorako etasormenerako. Bestalde, gero eta handiagoa da argazkilaritzaren historia berrinterpretatzekointeresa, argazki liburuetako paperaren eta argazki inprimatuen bitartez. Hasiera batean, Bartzelonako CCCBrako eta Foto Colectania Fundaziorako pentsatu zenerakusketa honek argazki liburua publiko zabalago bati hurbiltzeko erronka hartu du bere gain, etahorretarako teknologia digital desberdinak baliatu ditu, besteren artean bideoa eta ukipen-pantailak, irakurketarako guneez eta jarduera batzuez gain.Argazkilariak, autoreak, editoreak, diseinatzaileak eta inprimatzaileak batera egindako ahaleginakeredutzat balio izan du erakusketa taxutzeko. Erakusketa honen komisarioa, mugimendu honenaitzindaritzan urteak daramatzana, argazki liburua baliabide den aldetik berezkoak dituen alderdizehatzei buruzko bere ikuspegia partekatzen du. Bere ikuspegia eta egin duen obren hautaketaosagarriak izan daitezke, bat etor daitezke edota elkarren kontrakoak izan. Deskribapen historikobat da emaitza, gustu subjektiboetan oinarritua, atal geografiko eta tematiko zehatzak biltzendituena. Erakusketan Gabriela Cendoyaren bilduma ere hartu da, San Telmo Museoko liburutegiakduela gutxi eskuratua, eta era koherentean txertatzen dena erakusketaren jatorrizko kontzeptuan.

Moritz Neumüller: komisario exekutiboa

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1.- BILDUMAGILEAREN IKUSPEGIA. ARGAZKI LIBURU ONENAK MARTIN PARR-ENARABERAAtal honek maisulanen kronograma historiko bat aurkezten du. Hautaketa, argazki liburuetakoaditu handienetako batek egina da: Martin Parr da bera, bere irudiak ez ezik beste argazkilaribatzuenak ere biltzen dituen argazkilaria. Komisario eta argazki liburuen bildumagile denez gero,ikuspegi aparta eta benetan globala du gaiaren inguruan. Bere bildumatik hautatu dituenberrogeita hamazazpi obrak duela gutxi eskuratu ditu TATE Modern-ek. Hala, maisulan horiek diraerakusketa gidatzen duen hari nagusia. Gainera, lan horiek ikuspegi osatu bat eskaintzen diguteadierazpide honek dituen ahalmenei buruz, narrazioari, diseinuari, produkzio-teknikei, erabileramoldakorrei eta, jakina, kalitate fotografikoari dagokienez.

Komisarioa: Martin Parr

2.- READING NEW YORKPHOTOBOOKSTUDY BAT WILLIAM KLEIN-EN LIFE IS GOOD & GOOD FOR YOU INNEW YORKI BURUZ.1956an argitara atera eta handik urte gutxitara, New Yorki buruzko Kleinen liburuak funtsezkoobren kategoria lortu zuen jadanik. Mundu osoan, argazki liburuen argazkilariek, argitaratzaileeketa zaleek gogo handiz hartu zuten eta zirrara handia eragin zien lan hark, argazkilaritza mota berribat eta planteamendu editorial berri bat funtsean adierazten zuenak. Argazki liburu hark irauliegiten zituen diseinu grafikoaren eta edizioaren ikusmolde orokortuak; izan ere, ideia horiengainean aurrekaririk ez zuen argazkilaritzaren ikuspegi bat inposatu zen, erradikala, berritzailea etabenetakoa. Ustekabean, orri bikoitz batek collage konplexu bat izatea lortzen zuen, hiriaren DNAagerian uzten zuena, eta kazetaritzako edukiak, zegokion espazioan bertan, gizakiaren egoeraexistentziala aditzera ematen zuen. Liburuan islatutako metropolia ez zen gehiago izango masaanonimoa biltzen zuen espazio bat; agertoki bat baizik, pertsonak eta gertaera errealak etazehatzak agertzen zirenekoa. Kritikariek eta irakurleek ordura arte inoiz ez bezala deskubrituzitzaketen New Yorkeko hiria eta eguneroko bizitza. Gaur egun, argazki liburua balio handiko adierazpide bilakatu da, argazkilaritzaren munduan osoharrera ona izan duen adierazpidea, eta kultura espezifiko baten sorrera ekarri duena literaturabisualean. Dena den, argazki liburuaren irakurketak ariketa konplexua eta zaila izaten jarraitzen du.Halako liburuek arau eta egitura zehatz batzuei jarraitzen diete, gramatika eta hizkuntza bisualzehatzak erabiltzen dituzte, eta azterlan, analisi eta interpretazio maila desberdinak eskatzendituzte. Hala, prozesu horren behaketa bat da “Reading New York”, eta elkartu egiten ditu irakurketarenesperientzia kronologikoa eta aldibereko estimulazio asoziatibo eta bisuala. Ikerlan hau ThePhotoBook Museum-ek (Kolonia) sortutako PhotoBookStudies sailaren barruan sartzen da. Berekartografia errizomatikoak lotu egiten ditu ideiak, pentsamenduak, kritikak eta iritzi orokorrakliburuarekin batera, orriz orri, atalez atal: bestelako irakurketa-esperientzia, eta oso aberasgarriagainera.

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Komisarioak: Markus Schaden eta Frederic LezmiKontserbazio-arloko laguntza: Linn Phyllis Seeger, Wolfgang Zurborn-en lankidetza bereziarekin

3.- GABRIELA CENDOYA BILDUMAGabriela Cendoyaren bilduma duela gutxi gehitu da San Telmo Museoaren liburutegiko funtsetaraeta, bilduma pribatu guztiak bezala, bildumagileen zaletasunen eta interesen isla bat da batik bat.Bere hitzetan “ez da perfektua, ez da osatua, eta ez du halakorik izateko asmoa”. Bildumak duenmeritua da nahiko modu osatu batean aditzera ematen duela azken 10 urte hauetako produkzioabai Espainian bai atzerrian”. Cendoyak urteak daramatza liburuak erosten; lehenik, Arte liburuak, oro har; gero, komikiak, (bereanaiak komiki liburu-denda bat zuen Bordelen), orain dela 10 urte inguru ia soilik eta obsesibokiargazki liburuak erosteari ekin zion arte, argazki liburuaren fenomenoak izan duen goraldiarekin batetorriz nolabait ere. Cendoya Bildumako liburuak askotariko gaiei buruzkoak dira: gai pertsonalak eta familiarrak,eguneroko intimoak edo identitatearen ingurukoak; gizakiak bere gertuko ingurunearekin duenharremana, nerabezarotik helduarorako igarobidea, eta baita gaurko gizartea kezkatzen duten gaianitzak ere, besteren artean, krisi ekonomikoa, indarkeria, gatazkak, immigrazioa, emakume izatea,zentsura, memoria, jagoletza, ingurumena, edo argazkilaritza bera eta bere erabilera.

4.- MUSEOA DA LIBURUTEGIAMuseoa da artearen munduko leku sakratua, artelanek bitxiak, oso ezagunak edo garestiakizateagatik merezi duten gurtza jasotzen duten lekua. Aspaldi batez, objektu jakin batzuk ere hartuohi dira artelantzat, lehen dokumentazio soiltzat hartu ohi zirenak, artxibo pertsonalak, besteakbeste. Hala hasi dira hartzen liburutegiak museoetako aretoak.Egoera hau, ordea, ez da berria argazkiei dagokienez, kontuan izanik berez dokumentuak direla.Argazkilari ospetsu gehienen obra nagusia liburu-forman ere aurki daiteke, nahiz eta, orain dela osogutxira arte, artearen arloko instituzioek (museoa, merkatua, akademia) ez duten erreparatu argazkiliburuetan. Hala eta guztiz ere, argazki liburuei gero eta balio handiagoa ematen zaie etadagoeneko onartu egiten dira artelanei dagokien eremuan.Berez, liburutegi pribatu batzuk museoak dira. Manuel Álvarez Bravok, Gabriel Cualladók etaMartin Parrek dituzten liburutegiek, adibidez, argazki liburuaren historiako maisulanetako batzukdituzte, denborarekin biltzen joan direnak liburu-dendetan egin izan dituzten hainbat sarraldiei etabeste argazkilari batzuekin egin izan dituzten trukeei esker. Gainera, liburutegiek haien jabeengustuak erakusten dituzte. Haien lanaren informazio, inspirazio eta kritika iturri dira. Argazkilaritzazgain, liburutegi horietan beste gai batzuk ere topatzen ditugu iruditan: artea, filosofia edo literatura,besteren artean, eta bereziki antzeman daiteke hori Henri Cartier Bressonen liburutegian. Eurenjabeen erretratuak dira liburutegiak, haien biografia kultural onena. Eta, gainera, argazkilarien lanabiltzeko egon daitekeen museo onena dira.

Komisarioa: Horacio Fernández

5.-PROPAGANDA-LIBURUAK VERSUS PROTESTA-LIBURUAK

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Argazki liburuan bi genero daude, txanpon beraren bi aurpegiak izan litezkeenak: propaganda-liburua eta protesta-liburua. Zentsu hertsian, biek dute zalantzarik gabe propaganda egiteaasmotzat, sinestarazteko eta iritzia pizteko sortu baitira neurri handi batean. Hala eta guztiz ere,hori esanda, liburu hauetako batzuek dokumentatu egiten dute soilik, beste batzuek salatu egitenduten bitartean. Hala, bi aurpegiko txanpon horrek banaketa politiko bat islatzen du, estatuarekiko batetik etakontraestatutzat har litekeenarekiko bestetik; banaketa sinplista, baina baliagarria. Dena den,funtsean, banaketa horrek dikotomia bat —eta sarritan gatazka bat— uzten du agerian, gauzakkontrolatu eta zuzentzen dituzten horien eta beren buruak baztertuta ikusi eta kontrol hori neurribatean edo osorik bere egin nahiko luketen horien artekoa. Hortaz, propaganda-liburua, per se, statu quoari eta bere defendatzaileei ia esklusiboki dagokientresna bat da, gobernuena, enpresena edo instituzio estatalena, alegia. Protesta-liburua, berriz,statu quoa aldatu edo berritu nahiko luketen haien tresna da. Oro har, protesta-liburuarenhelburuak, asmo handikoak izan litezkeen arren, propaganda-liburuarenak baino xumeagoak dira.Izan ere, esan genezake antzematen zaion harrokeria kutsua dela propaganda-liburu bat zein denjakiten lagunduko digun ezaugarrietako bat. Dena den, txanponak bi aurpegi gehiago ditu. Gorestea da propaganda-liburuaren funtzio bakarra.Aitzitik, protestatzea da protesta-liburuaren lehentasunezko funtzioa, protesten garapenadokumentatzen duten liburuak borroka bera goraipatzeko asmoz sortuak badira ere. Eta, oraindik ere, beste bereizketa bat egin daiteke, zorrotzagoa beharbada, diruaren faktoreakzehazten duena. Propaganda-liburuak boterearen eta eraginaren babesa jasotzen du. Protestakoargazki liburuen egileek aurrekontu mugatuekin baita oso txikiekin ere lan egiten dute beti.

Komisarioa: Gerry Badger

6.- ARGAZKI LIBURU GARAIKIDEAKOngi etorri gure irakurketa gunera. Bertan, azken hiru urteetan argitaratu izan diren argazkiliburuak aurkezten dira. Argazki liburuak eskuekin ukitu behar diren artelanak dira; tamaina batdute, pisu bat, testura bat eta baita usain berezi bat ere. Horregatik erabaki dugu bisitarieneskueran jartzea hainbat liburu garaikide, baina arren, itzul itzazue apalategira behin erabili etagero. Bost kontinenteetako hogeitik gora pertsonek —liburu-saltzaileak, blogariak, artistak,argitaratzaileak, komisarioak eta bildumagileak— osatutako batzorde baten iradokizunetatikabiatuta hautatutako liburuak dira, argazki liburuak nazioarteko eremuan nola lantzen diren aditzeraemateko agertoki osatu eta eguneratu bat erakustearren.

Komisarioak: Irene de Mendoza eta Moritz NeumüllerHautatzaileak: Irène Attinger , Sonia Berger, Daniel Boetker-Smith, Marcelo Brodsky, Ana CasasBroda, Gabriela Cendoya, Tim Clark, Louise Clements, Irene de Mendoza, Cristina de Middel,Laura El-Tantawy, Gonzalo Golpe, Angel Luis González, Yining He, Jeffrey Ladd, TomokiMatsumoto, Dieter Neubert, Moritz Neumüller, Pablo Ortiz Monasterio, Vidya Rao, HiroshiSuganuma, Sayaka Takahashi.

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- KOMISARIOAK:

GERRY BADGER, komisariokideaArgazkilari, arkitekto eta argazkilaritzako kritikari britainiarra. Hainbat liburu argitaratu ditu,besteren artean, Collecting Photography (2002), The Genius of Photography (2007) eta ThePleasures of Good Photographs (2010); azken honek International Center of Photography-ko (NewYork) Infinity Writer’s Award saria lortu zuen 2011n. Gainera, Martin Parrekin batera, ThePhotobook: A History (hiru liburuki, 2004, 2006 eta 2014) funtsezko liburua argitaratu du.

HORACIO FERNÁNDEZ, komisariokidea eta aholkulariaArgazkilaritzaren historialaria, erakusketen komisarioa eta argazkilaritzaren historiako irakasleaCuencako Arte Eder Fakultatean. 1999an, «Fotografía pública. Photography in Print 1919-1939»erakusketa handiaren komisarioa izan zen MNCARSen. 2004 eta 2006 urte bitartean,argazkilaritzako eta arte bisualetako nazioarteko «PhotoEspaña» jaialdiko komisario nagusia izanzen. Bere azkenaldiko erakusketa-proiektuen artean daude «Fotos y libros. España 1905-1977»erakusketa MNCARSen (2014) eta «Miserachs Barcelona» MACBAn (2015), argazki-liburuafuntsezko elementutzat hartu zutena.

FREDERIC LEZMI, komisariokideaArgazkilaria eta liburu-diseinatzailea, Kolonian bizi da. Bere proiektuetan lan egin eta artistentzateta bezeroentzat liburuak diseinatzeaz gainera, argazkilaritzako eta liburuen diseinuko irakaslea da,eta tailerrak ere ematen ditu. Istanbuleko Book Lab-en bultzatzailea da, eta KoloniakoPhotoBookMuseum-eko sortzailekide eta komisarioa da. Markus Schadenekin batera,Photobookstudies formatua garatu du, Ed van der Elsken, Stephen Shore eta Daido Moriyama-riburuzko erakusketekin; Paris Photo-n, Hannoverreko Sprengel Museum-en, ThePhotoBookMuseum-en eta Kassel, Oslo eta Istanbuleko zenbait jaialdi eta galeriatan aurkeztu duteformatu hori.

IRENE DE MENDOZA, komisariokideaGiza Zientzietan lizentziatua Bartzelonako Unibertsitate Autonomoan. 2006an ikasketaaurreratuen diploma lortu zuen, eta baita ikerketa arloko nahikotasuna ere Estetikan eta ArtearenTeorian, Pompeu Fabra Unibertsitatean. Foto Colectania Fundazioan dihardu lanean 2005azgeroztik, eta 2010ean zuzendaritza artistikoaren kargua hartu zuen bertan. Hainbat erakusketarenkomisario izan da, besteak beste: «La tentación de existir» (2015), Christer Strömholm eta AndersPetersen argazkilariei buruzkoa; «FOTOLIBROS. Aquí y ahora» (2014); «Transiciones» (2014),Manel Armengol argazkilariari buruzkoa, eta «Joan Colom. Álbum» (2011).

MORITZ NEUMÜLLER, komisario exekutiboaKomisarioa, hezitzailea eta idazlea, Bartzelonan bizi da eta argazkilaritzaren eta teknologia berrieneremuan egiten du lan. Zenbait erakundetarako jardun izan du lanean, besteak beste, NewYorkeko MoMArako, Madrilgo La Fábrica-rako eta PhotoIreland jaialdirako. Komisario lanean,bere azkeneko proiektuetako batzuk dira Daegu-ko (Hego Korea) Argazkilaritza Bienala etaAarhus-eko (Danimarka) Argazki-liburuaren Astea.

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MARTIN PARR, komisariokidea eta aholkulariaArgazkilari, argazki-erreportari eta argazki-liburuen bildumagile britainiarra. Bere proiektuengatikezagun da, zeinetan bizitza modernoaren zenbait alderdi erakusten dituen ikuspegi satiriko etaantropologiko batetik. Izen handiko Magnum agentziako kide da 1994az geroztik eta bertakolehendakari izendatu zuten 2014an. Liburu eta argazki-liburu ugari argitaratu ditu, mundu osokoerakusketa askotan ikusgai jarri izan direnak. Gainera, zenbait sari lortu ditu, besteren artean,PhotoEspaña 2008, eta proiektu desberdinen komisarioa izan da, Brightoneko (Erresuma Batua)Argazkilaritza Bienalarena (2010), besteren artean. Orain, argazkilari gailenen artean dagonazioarteko agertokian.

MARKUS SCHADEN, komisariokidea1995ean Schaden.com editorial eta liburu-denda legendarioa sortu zuen Kolonian. Ehunetik goraliburu argitaratu ditu, nazioarteko hainbat eta hainbat jaialdi eta azokatan parte hartu du, eta250etik gora erakusketa, jarduera eta liburu-sinaduren ekitaldi antolatu ditu. Klaseak eta tailerrakematen ditu, eta irakaslea da Koloniako Academy of Media Arts-en eta DortmundekoFachhochschule-en. Epaimahaikide da argazki-liburuen nazioarteko hainbat lehiaketatan. Editoregonbidatua izan zen Aperture-ren PhotoBook Review-ko bigarren edizioan eta lehendakariordeaAlemaniako Argazkilaritza Elkartean (DGPh). 2014an The PhotoBookMuseum sortu zuen; irabaziasmorik gabeko erakunde bat da, argazki-liburuaren eta literatura bisualaren kultura sustatzeahelburutzat duena, eta harrezkero da bertako zuzendaria. Gainera, munduko lehenengo museoa dakomisariotzaren ikuspegitik argazki-liburuen erakusketetan oinarritzen dena.

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MORITZ NEUMÜLLERREN KATALOGORAKO TESTUAREN ZATIA

1.Aukeratu une erabakigarri bat zure liburua egiteko.2. Izan zaitez komunitate bateko kide.3. Erabili internet.4. Aztertu baliabide honen historia.5. Osatu objektu bat bere zatiak batzetik harago. 6. Ezagutu arauak haiek hautsi aurretik.7. Ikasi japoniera.8. Izan zaitez garaikide.9. Kontatu istorio bat.10. Museo bat da zure liburutegia! Has zaitez gaurtik argazki-liburuak biltzen.

Industria editorialaren krisia eta liburu elektronikoen goraldia bizitzen ari bagara ere, inoiz bainoargazki-liburu gehiago egin, irakurri, saldu eta biltzen dira. Argitalpen independenteak eta liburuenautoedizioak –bai eta fanzineak ere– kultura garaikidean eragin nabarmena izan duen fenomenobat bilakatu dira. Agerikoa da itzulera bat gertatu dela orri inprimatuetara eta objektu ukigarrira,aro digitalaren goren unean, edo gorako bidean behintzat, egon arren. Ez ote da izango liburu batesku artean izatearen, tinta usainaren, papera ukitzearen, pisua sentitzearen esperientziamultisentsoriala saihestu ezineko erreakzio bat gure munduaren birtualizazioaren aurrean?

Obra bat paperean sortzea erabaki artistiko bat da testuinguru teknologiko batean. Disko gogorrakapurtu egiten dira, ordenagailuak hondatu egiten dira eta pendriveak erraz galtzen dira.Askorentzat, liburu bat egitea ideiak partekatzeko modu bat da gainera, nahiko eskueran dugunzerbait; sarritan, paperezko aurretiko maketa moduan. Liburu-formatua, lan fotografikoaerakusteko tresna on bat ez ezik, leku hobezina da artearen arloan esperimentatzeko.

Argazki-liburuaren komunitateak ekosistema propio bat sortu du, azoka, jaialdi, erakusketa,proiekzio eta lehiaketen inguruan. Nolabait ere, espazio paralelo bat sortu du, antzeko egituraduena argazkilaritzari, magazinei eta artisau-inprimaketari dagokien horrekin, baina baita literaturarieta diseinuari dagokienarekin ere. Komunitate bat osatzen du, bertako kideen irrika biziak,baliabide honekiko interes berrituak eta guru jakin batzuen eraginak mugiarazten dutena. Jasotzenduen babes instituzionala nahiko ahula da oraindik eta merkatuak nitxo bat izaten jarraitzen du;baina hazten doan segmentu bat da behintzat.

Gainera, gero eta interes handiagoa ikusten da argazkilaritzaren historia beste modu baterainterpretatzeko argitalpenen eta argazki-kopia inprimatuen bitartez. Eta, izan ere, erabakigarria daberrinterpretazio hori, baliabidea suspertzeko eta «Argazki-liburuen fenomenoa» izena emandiogun hori eraikitzeko ezinbestekoa, Martin Parr argazkilari eta bildumagileak eta Gerry Badgerkritikariak 2004 eta 2014 urte bitartean egindako hiru liburukidun argitalpenaren bitartez. Hala,1999ko udan hasi zen guztia, Martin Parrek «Fotografía pública. Photography in Print 1919 – 1939»erakusketa bisitatu zuenean, Horacio Fernándezek komisario zuena, Madrilgo Centro de Arte

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Reina Sofía Museo Nazionalean. Argazkilaritza borrokan ari zen unean artearen eremuan zuenestatusa sendotzeko eta ahalik eta kopia handienetan, marko itzelekin, museoetan presentziaizateko, han agertu zen erakusketa hura, panfleto solteak, aldizkari erabiliak eta argazki-liburuzahartuak ikusgai jarri zituena; benetako «paradigma aldaketa» ekarri zuen berekin. Argazki-liburuen oraingo produkzioa izugarri handitu da eta zaila da eguneratua egotea. Besterenartean, adituek landutako «liburu onenaren» zerrendei esker izan ohi dugu azkena kaleratutakoargazki-liburuen berri. Zerrenda horiek askotan kritikatu izan dira, eta egia da arriskutsuak izandaitezkeela, direna baino gehiago direla uste izatean; ondo informatutako jakitunen gomendioakbaitira, azken finean.

Liburutegi pertsonal batzuk museoak dira berez, besteren artean, Manuel Álvarez Bravo, GabrielCualladó eta Martin Parrena. Maisulanak biltzen jardun zuten urteetan, liburuak erosiz edo besteargazkilari batzuekin trukatuz. Horacio Fernándezek dioen bezala, liburutegiek haien jabeenzaletasunak erakusten dituzte, haien lanaren informazio, inspirazio eta kritika iturria, alegia. Izan ere,euren jabeen erretratuak dira liburutegiak, haien biografia eta kanpoko munduarekin duten lotura. Erakusketak San Telmo Museoko liburutegiko funtsei duela gutxi gehitu zaien bilduma batiburuzko atal bat hartu du: Gabriela Cendoyaren bilduma. Bilduma pribatu guztiak bezala, obrenhautaketa bildumagilearen zaletasunen eta interesen isla bat da batik bat. Haren hitzetan, “ez daperfektua, ez da osatua, eta ez du halakorik izateko asmorik. Bere meritua da, halakorik badu,nahiko modu osatu batean islatzen duela azken 10 urteetako produkzioa, bai Espainiako eta baitaatzerrikoa ere”.

Aurretik aipatu bezala, argazkilariak beste lanbide batzuekin izandako lankidetzaren bitartez egitenda argazki-liburua. Argazkilariak, egileak, editoreak, diseinatzaileak, inprentak eta argitaletxeakelkarrekin batera egindako ahalegina izan da erakusketa hau taxutzeko jarraitu izan zaion eredua.Baliabide honen alderdi jakin batzuei buruz ikuspegi desberdinak partekatzen dituzten komisarioakargazki-liburuaren mugimenduaren aitzindaritzan izan dira urte askotan. Ikuspegi horiek eta eginduten hautaketa osagarriak izan daitezke, gainjarrita ageri daitezke edo baita kontrastatuta ere.Laburpen historiko bat da emaitza, gustu subjektiboetan, testuinguru geografiko espezifikoetan etagaikako ataletan oinarritua, argazkilaritzaren arloan eta industria editorialean arteak orain bizi duenegoerari buruzko hausnarketa ireki batekin batera.

Moritz Neumüller

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La exposición Fenómeno fotolibro se podrá visitar en elMuseo San Telmo hasta junio

El Museo San Telmo presenta la exposición “Fenómeno Fotolibro”. La muestra, coproducida por elCentro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y la Fundación Foto Colectania, se podrá

visitar en San Telmo desde el 24 de marzo hasta el 17 de junio de 2018.«Fenómeno Fotolibro» es una exposición que pone en valor el fotolibro en la cultura visual

contemporánea, al tiempo que propone una reinterpretación de la historia de la fotografía a través delpapel del fotolibro y de la fotografía impresa.

La muestra es un diálogo de perspectivas entre sus comisarios internacionales, que presentan seisapartados temáticos que nos aproximan a lo que es un fotolibro desde ópticas muy diversas.Moritz Neumüller es su comisario ejecutivo. También involucra a artistas, colectivos, editores,especialistas y libreros del ámbito internacional y local.

En «Fenómeno Fotolibro», entre otros muchos contenidos, pueden verse desde los fotolibros deRódchenko, William Klein y Robert Frank hasta los fotolibros nipones, pioneros de este fenómeno.El fotógrafo Martin Parr ha propuesto un selección que conforma el hilo conductor de laexposición, que también incluye una sección dedicada a fotolibros de denuncia y propaganda quereúne los diseños más radicales y entrelaza libros y fotografías de Manuel Álvarez Bravo, GabrielCualladó y Henri Cartier-Bresson. La muestra incorpora asimismo las últimas propuestas dereconocidos artistas contemporáneos que han aportado una visión genuina al medio, como LaiaAbril o Rinko Kawauchi, y que ofrecen una muestra de los procesos de creación de un fotolibro.

La exposición que se vio en Barcelona en 2017 se ha adaptado para su presentación en Donostia,donde incluye un apartado en el que se podrán conocer algunos de los libros de la colección deGabriela Cendoya, que depositó en el museo en 2017 para que estuvieran accesibles al público.

Un fotolibro es una obra en sí misma. Un libro en el que las fotografías construyen el relato yresponden a un concepto de autor. Una obra coral en la que intervienen el diseño, el grafismo y latipografía, la secuencia de las imágenes, la maqueta y el texto, es decir, un conjunto de cualidadesde concepto y de la materialidad del objeto. En los últimos años, los fotolibros han vivido unperíodo de gran expansión y han pasado a ocupar una posición central en la fotografíacontemporánea. Actualmente, se producen más fotolibros que nunca, se compran y se venden, seintercambian y se coleccionan, y comprobamos que, en plena era digital, existe un retorno alobjeto impreso. Muchos autores han encontrado en este formato una buena herramienta paramostrar sus fotografías, así como un espacio perfecto para la experimentación y la creatividad.

«Fenómeno Fotolibro» ofrece una mirada caleidoscópica y un diálogo de perspectivas sobre elfotolibro. Los comisarios seleccionados para realizar la exposición son Martin Parr, Gerry Badger,Markus Schaden, Frederic Lezmi, Horacio Fernández, Irene de Mendoza y Moritz Neumüller, queha actuado como comisario ejecutivo.

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La muestra indaga también sobre el reto que supone exponer un fotolibro haciendo uso de variossistemas interactivos que permitan recorrer y «experienciar» el libro y la fotografía a partir deenfoques muy diversos.

RECORRIDO DE LA EXPOSICIÓN

La muestra se organiza en seis capítulos expositivos:

Introducción:EL FENÓMENO DEL FOTOLIBROLos libros de fotografía o simplemente fotolibros, han ganado popularidad en años recientes yocupan un lugar central en la fotografía contemporánea. Hoy en día se producen, compran,venden, intercambian y coleccionan más fotolibros que nunca. El fenómeno de la ediciónindependiente y la autoedición de libros y fanzines ha tenido un impacto considerable en laindustria editorial y en el mundo del arte y, a pesar de encontrarnos en el apogeo de la era digital,hay una clara tendencia de retorno al objeto impreso. Muchos artistas han descubierto que esteformato, además de una buena herramienta para mostrar su trabajo, es el ámbito perfecto para laexperimentación y la creatividad. Por otra parte, está aumentando el interés por reinterpretar lahistoria de la fotografía a través del papel de los fotolibros y las fotografías impresas. Esta exposición, concebida originalmente para el CCCB y la Fundación Foto Colectania deBarcelona, asume el reto de acercar el fotolibro a un público más amplio, y para ello recurre adiversas tecnologías digitales, como el vídeo y las pantallas táctiles, además de zonas de lectura yuna serie de actividades.El esfuerzo colectivo en fotografía, autoría, edición, diseño e impresión ha servido de modelo paracrear la exposición. Los comisarios de esta exposición, que llevan largos años en la vanguardia deeste movimiento, comparten su visión sobre aspectos concretos del fotolibro como medio. Suspuntos de vista y su selección de obras pueden ser complementarios, coincidentes o inclusoopuestos. El resultado es una descripción histórica, basada en gustos subjetivos, con capítulosgeográficos y temáticos concretos. Además, se recoge la colección de Gabriela Cendoya, que hasido recientemente adquirida por la biblioteca del Museo San Telmo, y se integra coherentementecon el concepto original de la exposición.

Moritz Neumüller: comisario ejecutivo

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1.- LA VISIÓN DEL COLECCIONISTA. LOS MEJORES FOTOLIBROS SEGÚN MARTINPARREsta sección presenta un cronograma histórico de obras maestras seleccionadas por uno de losgrandes expertos en fotolibros, Martin Parr, el fotógrafo que colecciona no solo sus propiasimágenes, sino también las de otros fotógrafos. Como comisario y coleccionista de libros defotografía, él tiene el privilegio de tener una visión única y verdaderamente global de la materia.Las cincuenta y siete obras que ha seleccionado de su propia colección, han sido adquiridasrecientemente por la TATE Modern. Estas obras maestras son el hilo central que recorre laexposición. Además, estas obras ofrecen una perspectiva completa de las capacidades que tieneeste medio en cuanto a la narración, el diseño, las técnicas de producción, la versatilidad de usos y,por supuesto, la calidad fotográfica.

Comisario: Martin Parr

2.- READING NEW YORKUN PHOTOBOOKSTUDY SOBRE LIFE IS GOOD & GOOD FOR YOU IN NEW YORK, DEWILLIAM KLEIN.Pocos años después de su aparición en 1956, el libro de Klein sobre Nueva York ya habíaalcanzado la categoría de obra fundamental. En todo el mundo, fotógrafos, editores y aficionadosa los fotolibros estaban conmocionados y entusiasmados ante lo que constituía fundamentalmenteun nuevo tipo de fotografía y de planteamiento editorial. Su publicación revolucionaba lasconcepciones generales y asentadas del diseño gráfico y la edición, sobre las que se imponía unavisión fotográfica sin precedentes, radical, innovadora y auténtica. Inesperadamente, una doblepágina se convertía en un complejo collage que revelaba el ADN de la ciudad, y el contenidoperiodístico, en su propio espacio, testimoniaba la condición humana existencial. La metrópolisreflejada en el libro ya no era un espacio que congregaba a la masa anónima, sino un escenariodonde aparecían personas e historias reales y concretas. Críticos y lectores podían descubrir laciudad y la vida cotidiana de Nueva York como nunca hasta entonces las habían visto. Actualmente, el fotolibro se ha convertido un medio muy valorado y aceptado en el mundofotográfico y ha generado una cultura específica de la literatura visual. Sin embargo, su lecturacontinúa siendo un ejercicio complejo y difícil. El fotolibro sigue unas normas y estructurasdeterminadas, utiliza una gramática y un lenguaje visual concretos y exige diferentes niveles deestudio, análisis e interpretación. “Reading New York” es una contemplación de este proceso, que combina la experienciacronológica de la lectura con una estimulación simultánea de carácter asociativo y visual. Estainvestigación se engloba en la serie de PhotoBookStudies creada por The PhotoBook Museum(Colonia). Su cartografía rizomática relaciona ideas, pensamientos, críticas e impresiones generalescon el propio libro, página a página, capítulo a capítulo: una experiencia de lectura diferente y másrica.

Comisarios: Markus Schaden y Frederic LezmiAsistencia curatorial: Linn Phyllis Seeger, con la colaboración especial de Wolfgang Zurborn

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3.- COLECCIÓN GABRIELA CENDOYALa colección de Gabriela Cendoya que ha sido recientemente integrada a los fondos de labiblioteca del Museo San Telmo es, como toda colección particular, sobre todo el reflejo de lasaficiones e intereses de la coleccionista. En sus palabras “no es perfecta, no es completa, ni lopretende. Si tiene algún merito, es el de reflejar de manera bastante completa la producción deestos 10 últimos años, tanto en España como en el extranjero”. Cendoya lleva años comprando libros, primero de Arte en general, luego de cómics, (su hermanotenía una librería de cómics en Burdeos), hasta llegar a comprar casi exclusivamente yobsesivamente libros de fotografía desde hace algo mas de 10 años, que se puede decircorresponden al auge del fenómeno fotolibro. Los libros de la Colección Cendoya tratan desde temas personales y familiares como diariosíntimos o de identidad, de la relación del hombre con su entorno mas cercano, del paso de laadolescencia a la edad adulta, hasta los mas variados temas que preocupan la sociedad actual,como la crisis económica, la violencia, conflictos, inmigración, la condición de la mujer, censura,memoria, vigilancia, medioambiente, o la propia fotografía y su uso.

4.- LA BIBLIOTECA ES EL MUSEOEl lugar sagrado del mundo del arte es el museo, el espacio donde las obras artísticas reciben elculto que merecen por su rareza, fama y precio. Desde hace unos años se engloban también entrelas obras de arte algunos objetos que antes eran considerados mera documentación, como losarchivos personales. Así, las bibliotecas empiezan a ocupar las salas de los museos.Esta situación no es nueva en lo que respecta a las fotografías, que son documentos por sí mismas.La obra principal de la mayoría de los fotógrafos reconocidos existe también en forma de libro,aunque la institución artística (museo, mercado, academia) no ha prestado atención a los fotolibroshasta hace muy poco tiempo. No obstante, los fotolibros se valoran cada día más y ya sonaceptados en el espacio de las obras de arte.Algunas bibliotecas privadas son museos por categoría propia. Las de Manuel Álvarez Bravo,Gabriel Cualladó y Martin Parr, por ejemplo, contienen algunas obras maestras de la historia delfotolibro, reunidas a lo largo del tiempo gracias a incursiones en librerías e intercambios con otrosfotógrafos. Las bibliotecas muestran además los gustos de sus dueños. Son las fuentes deinformación, inspiración y crítica de su trabajo. Además de la fotografía, en ellas encontramosrepresentados otros temas, como el arte, la filosofía o la literatura, como se puede observarparticularmente en la biblioteca de Henri Cartier Bresson. Las bibliotecas son retratos de suspropietarios, su mejor biografía cultural. Y también son el mejor museo posible de la obra de losfotógrafos.

Comisario: Horacio Fernández

5.- LIBROS DE PROPAGANDA VERSUS LIBROS DE PROTESTAExisten dos géneros del fotolibro que son, podríamos decir, dos caras de la misma moneda: el librode propaganda y el libro de protesta. En sentido estricto, sin duda ambos tienen unaintencionalidad propagandística, ya que en gran medida están concebidos para convencer y crear

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opinión. Ahora bien, dicho esto, algunos de estos libros simplemente se dedican a documentar,mientras que otros lo que hacen es denunciar. Esta moneda de dos caras refleja una división política, con el estado a un lado y lo que podríacualificarse como el contraestado en el otro, una distinción cabe decir que simplista pero útil. Sinembargo, en esencia esta distinción pone de manifiesto la dicotomía —y a menudo el conflicto—entre aquellos que controlan y dirigen las cosas y aquellos que se sienten excluidos y les gustaríaapropiarse de todo o de una parte de este control. Por lo tanto, el libro de propaganda es per se casi exclusivamente un instrumento del statu quo y desus defensores —gobiernos, empresas o instituciones estatales. En cambio, el libro de protesta es elinstrumento de aquellos que querrían cambiar o reformar el statu quo. En general, los objetivos dellibro de protesta, a pesar de que podrían ser ambiciosos, son más modestos que los del libro depropaganda. Efectivamente, casi podría decirse que una de las maneras que tenemos parareconocer un libro de propaganda es su arrogancia. No obstante, la moneda tiene dos caras más. La única función del libro de propaganda es alabar.Por contra, la función primordial del libro de protesta es protestar, si bien los libros quedocumentan el desarrollo de las protestas están claramente concebidos para elogiar la luchamisma. Y todavía puede hacerse otra distinción, digamos que algo más punzante, marcada por el factordel dinero. El libro de propaganda goza del respaldo del poder y de la influencia. En cambio, losautores de los fotolibros de protesta trabajan invariablemente con presupuestos limitados, inclusoínfimos.

Comisario: Gerry Badger

6.- FOTOLIBROS CONTEMPORÁNEOSBienvenidos a nuestra zona de lectura en la que se presentan libros fotográficos publicados en losúltimos tres años. Los fotolibros son obras de arte que se deben tocar con las manos; tienen untamaño, un peso, una textura y hasta un olor concreto. Por este motivo hemos decidido poner adisposición de los visitantes una gran cantidad de libros contemporáneos, pero rogamos que losdevuelvan a la estantería una vez usados. Los libros fueron seleccionados a partir de las sugerenciasde un comité de más de veinte personas de los cinco continentes —vendedores de libros,blogueros, artistas, editores, comisarios y coleccionistas— con el fin de mostrar un panoramacompleto y actualizado sobre la elaboración de fotolibros en el ámbito internacional.

Comisarios: Irene de Mendoza y Moritz NeumüllerNominadores: Irène Attinger , Sonia Berger, Daniel Boetker-Smith, Marcelo Brodsky, Ana CasasBroda, Gabriela Cendoya, Tim Clark, Louise Clements, Irene de Mendoza, Cristina de Middel,Laura El-Tantawy, Gonzalo Golpe, Angel Luis González, Yining He, Jeffrey Ladd, TomokiMatsumoto, Dieter Neubert, Moritz Neumüller, Pablo Ortiz Monasterio, Vidya Rao, HiroshiSuganuma, Sayaka Takahashi.

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- COMISARIOS/AS:

GERRY BADGER, co-comisarioFotógrafo, arquitecto y crítico fotográfico británico. Ha publicado varios libros, entre ellosCollecting Photography (2002), The Genius of Photography (2007) y The Pleasures of GoodPhotographs (2010), que ganó el premio Infinity Writer’s Award del International Center ofPhotography (Nueva York) en 2011. También ha publicado, con Martin Parr, el libro fundamentalThe Photobook: A History (tres volúmenes, 2004, 2006 y 2014).

HORACIO FERNÁNDEZ, co-comisario y asesorHistoriador de la fotografía, comisario de exposiciones y profesor de historia de la fotografía en lafacultad de Bellas Artes de Cuenca. En 1999 comisarió la gran exposición «Fotografía pública.Photography in Print 1919-1939» en el MNCARS. Entre 2004 y 2006 fue comisario general delfestival internacional de fotografía y artes visuales «PhotoEspaña». Sus proyectos expositivos másrecientes incluyen la exposición «Fotos y libros. España 1905-1977» en el MNCARS (2014) y«Miserachs Barcelona» en el MACBA (2015), en las que el fotolibro es un elemento central.

FREDERIC LEZMI, co-comisarioFotógrafo y diseñador de libros que vive en Colonia. Aparte de trabajar en sus propios proyectos ydiseñar libros para artistas y clientes, enseña fotografía y diseño de libros e imparte talleresregularmente. Es el impulsor del Book Lab de Estambul y cofundador y comisario delPhotoBookMuseum de Colonia. Junto con Markus Schaden, ha desarrollado el formatoPhotobookstudies, con exposiciones sobre Ed van der Elsken, Stephen Shore y Daido Moriyama,que se han presentado en Paris Photo, en el Sprengel Museum de Hannover, en ThePhotoBookMuseum y en algunos festivales y galerías de arte de Kassel, Oslo y Estambul.

IRENE DE MENDOZA, co-comisariaLicenciada en Humanidades por la Universidad Autónoma de Barcelona. En 2006 obtuvo eldiploma de estudios avanzados y la suficiencia investigadora en Estética y Teoría del Arte por laUniversidad Pompeu Fabra. Trabaja en la Fundación Foto Colectania desde 2005, y en 2010asumió su dirección artística. Ha comisariado varias exposiciones, como «La tentación de existir»(2015), sobre los fotógrafos Christer Strömholm y Anders Petersen; «FOTOLIBROS. Aquí yahora» (2014); «Transiciones» (2014), sobre el fotógrafo Manel Armengol, y «Joan Colom.Álbum» (2011).

MORITZ NEUMÜLLER, comisario ejecutivoComisario, educador y escritor que vive en Barcelona y que trabaja en el ámbito de la fotografía ylas nuevas tecnologías. Ha trabajado para instituciones como el MoMA de Nueva York, la Fábricade Madrid y el festival PhotoIreland. Algunos de sus últimos proyectos como comisario son laBienal de fotografía de Daegu (Corea del Sur) y la Semana del fotolibro de Aarhus (Dinamarca).

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MARTIN PARR, co-comisario y asesorFotógrafo, fotorreportero y coleccionista de fotolibros británico. Conocido por sus proyectos, quemuestran algunos aspectos de la vida moderna desde un punto de vista satírico y antropológico. Esmiembro de la prestigiosa agencia Magnum desde 1994 y fue elegido su presidente en 2014. Hapublicado decenas de libros y fotolibros y ha sido objeto de numerosas exposiciones en todo elmundo. También ha recibido varios premios, como el PhotoEspaña 2008, y ha comisariadodiferentes proyectos, como la Bienal de foto de Brighton (Reino Unido) en 2010. Actualmente, esuno de los fotógrafos más reconocidos de la escena internacional.

MARKUS SCHADEN, co-comisarioFundó, en 1995, la legendaria editorial y librería Schaden.com, en Colonia. Ha publicado más decien libros, ha participado en muchísimos festivales y ferias internacionales y ha organizado más de250 exposiciones, eventos y firmas de libros. Imparte clases y talleres regularmente, y es profesoren la Academy of Media Arts de Colonia y en la Fachhochschule de Dortmund. Forma parte deljurado de varios certámenes internacionales de fotolibros. Fue el editor invitado de la segundaedición del PhotoBook Review de Aperture y vicepresidente de la Sociedad Alemana deFotografía (DGPh). En 2014 fundó The PhotoBookMuseum, una organización sin ánimo de lucroque pretende promover la cultura del fotolibro y la literatura visual, y que ha dirigido desdeentonces. Es el primer museo del mundo centrado en la exposición de fotolibros desde un puntode vista comisarial.

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EXTRACTO DEL TEXTO DE MORITZ NEUMÜLLER PARA EL CATÁLOGO

1. Escoge un momento decisivo para hacer tu libro.2. Forma parte de una comunidad.3. Usa internet.4. Estudia la historia del medio.5. Lleva a cabo un objeto que sea más que la suma de sus partes.6. Conoce las normas antes de romperlas.7. Estudia japonés.8. Sé contemporáneo.9. Cuenta una historia.10. ¡Tu biblioteca es un museo! Empieza hoy a coleccionar fotolibros.

A pesar de la crisis de la industria editorial y del auge de los libros electrónicos, se producen, seleen, se venden y se coleccionan más fotolibros que nunca. Las publicaciones independientes y laautoedición de libros –así como fanzines– se han convertido en un fenómeno que ha tenido unimpacto considerable en la cultura contemporánea. Se ha producido un retorno evidente a lapágina impresa y al objeto tangible, a pesar de que nos encontramos en la cúspide de la era digital,o al menos en su principio. ¿Podría ser que la experiencia multisensorial de tener un libro en lasmanos, oler la tinta, tocar el papel, sentir el peso, es una inevitable reacción a la virtualización denuestro mundo?

Crear una obra en papel es una decisión artística en un contexto tecnológico. Los discos duros serompen, los ordenadores se estropean y los lápices de memoria se pierden fácilmente. Paramuchos, hacer un libro es también un modo bastante accesible de compartir ideas; a menudo enforma de maqueta previa en papel. El formato libro no es solo una buena herramienta para mostrarel trabajo fotográfico, sino también el lugar perfecto para la experimentación artística.

La comunidad del fotolibro ha generado un ecosistema propio que consiste en ferias, festivales,exposiciones, proyecciones y concursos. De algún modo, ha creado un espacio paralelo deestructura similar al de la fotografía, los magazines y la impresión artesanal, pero también de laliteratura y del diseño. Es una comunidad movida por la pasión de sus miembros, el nuevo interésen el medio y la influencia de ciertos gurús. El apoyo institucional es todavía frágil y el mercado nodeja de ser un nicho, pero al menos es un segmento que está creciendo.

Además, hay un interés creciente en la reinterpretación de la historia de la fotografía a través de laspublicaciones y las copias fotográficas impresas. Una reinterpretación determinante que ha sidocrucial para el renacimiento del medio y la construcción de lo que hemos convenido en llamar el«Fenómeno fotolibro» la han establecido el fotógrafo y coleccionista Martin Parr y el crítico GerryBadger con su publicación en tres volúmenes realizada entre 2004 y 2014. De hecho, la historia seremonta al verano de 1999, cuando Martin Parr visitó la exposición comisariada por HoracioFernández «Fotografía pública. Photography in Print 1919 – 1939», en el Museo Nacional Centro

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de Arte Reina Sofía de Madrid. En un momento en el que la fotografía luchaba por consolidar suestatus como arte y por tener presencia en los museos en forma de copias lo más grandes posible,con enormes marcos, ahí estaba esa exposición de panfletos sueltos, revistas usadas y libros defotografía envejecidos; supuso un verdadero «cambio de paradigma».

La producción contemporánea de fotolibros ha crecido muchísimo y no es fácil mantenerse al día.Las listas del «mejor libro» elaboradas por expertos se han convertido en una manera demantenerse al corriente sobre los nuevos títulos. Estas listas se han criticado mucho y es verdadque pueden ser peligrosas cuando se toman como algo más que lo que son: recomendaciones deconocedores bien informados.

Algunas bibliotecas personales son museos en sí mismos, como por ejemplo las de Manuel ÁlvarezBravo, Gabriel Cualladó y Martin Parr, quienes recopilaron obras maestras con el paso del tiempo,comprándolas o bien intercambiándolas con otros fotógrafos. Como argumenta HoracioFernández, las bibliotecas muestran los gustos de sus dueños, son las fuentes de información,inspiración y crítica de su trabajo. De hecho, las bibliotecas son los retratos de sus dueños, subiografía y su conexión con el mundo exterior. La muestra también contiene un capitulo sobre la colección de Gabriela Cendoya que ha sidorecientemente integrada a los fondos de la biblioteca del Museo San Telmo. Como toda colecciónparticular, la selección de obras es, sobre todo el reflejo de las aficiones e intereses de lacoleccionista. En sus palabras “no es perfecta, no es completa, ni lo pretende. Si tiene algún merito,es el de reflejar de manera bastante completa la producción de estos 10 últimos años, tanto enEspaña como en el extranjero”.

Como se ha indicado anteriormente, el fotolibro se realiza mediante la colaboración del fotógrafocon otras profesiones. El esfuerzo colectivo del fotógrafo, el autor, el editor, el diseñador, laimprenta y la editorial ha sido el modelo seguido para la elaboración de esta exposición. Loscomisarios que comparten sus perspectivas sobre aspectos concretos del medio han estado en lavanguardia del movimiento del fotolibro durante muchos años. Estos puntos de vista y su selecciónde obras pueden ser complementarios, solaparse y hasta contrastarse. El resultado es un resumenhistórico basado en gustos subjetivos, contextos geográficos específicos y capítulos temáticos,junto con una reflexión abierta sobre el estado actual del arte en el campo de la fotografía y laindustria editorial.

Moritz Neumüller

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JARDUERAK / ACTIVIDADES

HASTEKO / PARA EMPEZAR

Martxoak 24, larunbata / Sábado, 24 de marzo– 17:00“LIBURU ARTEAN JOLASEAN”Argazki-liburuen fenomenoa erakusketan zehar ibilbide bat egingo dugu eta hainbatsorpresa harrigarri aurkituko ditugu, zenbait tokitan Izaskun Mujikak istorioak kontatukodizkigu.—Recorreremos la exposición, donde nos llevaremos más de una sorpresa con las historias deIzaskun Mujika.

Familientzako jarduera. Haurren adina:6-12 urte / Euskaraz / Dohainik, gonbidapenarekin.Gonbidapenak, saioa baino ordubete lehenago eskuratu ahal izango dira museoan.Actividad dirigida a público familiar con niñas/os de entre 6 y 12 años.En euskera / Gratuita con invitaciones que se pueden recoger desde una hora antes en el museo.

HITZALDIAK ETA MAHAI INGURUAK / CHARLAS Y MESASREDONDAS

Martxoak 25, igandea / Domingo, 25 de marzo– 12:00Mahai-ingurua / Mesa redonda: “En torno al fenómeno fotolibro”Martin Parr, Horacio Fernández, Gabriela Cendoya. Mod.: Moritz Neumüller

Martin Parr eta Horacio Fernández argazki-liburuen inguruan puntako adituak izateazgainera, Argazki-liburuen fenomenoa erakusketako komisarioetako bi dira. Bestalde, GabrielaCendoya bildumagile nabarmena da, eta iaz bere argazki-liburuak museoaren zaintzapeanutzi zituen. Hain zuzen ere, erakusketa honetan horietako batzuk ikusteko eta ikuskatzekoaukera dago.—Horacio Fernandez y Martin Parr, además de ser grandes conocedores del fotolibro, formanparte del equipo de comisariado de la exposición.En esta mesa redonda, presentarán sus apartados de la exposición. Por su parte, GabrielaCendoya, destacada coleccionista, depositó su colección en el museo y algunas de estas obras sepodrán consultar en la muestra.

Gazteleraz eta ingelesez, euskarazko eta gaztelerazko itzulpenarekin. Sarrera librea lekuak bete arte.En castellano e inglés con traducción a euskera y castellano. Entrada libre hasta completar aforo.

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Apirilak 27, ostirala / Viernes, 27 de abril– 19:00Hitzaldia / Charla: Awoiska Van der Molen

Awoiska van der Molenek bere argazki monokromoei buru hitz egingo du, denbora luzez eremuurrunetan bakarrik egon ondoren sortutakoak.Awoiska van der molen hablará sobre sus fotografías monocromas, que son el resultado de suslargas estrancias en solitario en parajes remotos.

Ingelesez, gaztelerazko itzulpenarekin. Sarrera librea lekuak bete arte. / En inglés con traducción simultánea alcastellano. Entrada libre hasta completar aforo.

Apirilak 28, larunbata / Sábado, 28 de abril– 18:00Hitzaldia / Charla: “Topografías del poder: Italia o Italia, The Castle, Hereafter”Federico Clavarino

Gazteleraz, euskarazko itzulpenarekin. Sarrera librea lekuak bete arte. / En castellano con traducción al euskera.Entrada libre hasta completar aforo.

Apirilak 28, larunbata / Sábado 28 de abril– 19:00Hitzaldia / Charla: “Galerna, kasu azterketa bat / Galerna, un estudio de caso”Jon Cazenave

Euskaraz eta gazteleraz. Sarrera librea lekuak bete arte. / En euskera y castellano. Entrada libre hasta completar aforo.

Maiatzak 12, larunbata / Sábado, 12 de mayo– 18:00Mahai ingurua / Mesa redonda: “Relevancia del fotolibro en el panorama actual”Laia Abril, Colin Pantall, Julián Barón. Mod.: Jon Uriarte.

Gazteleraz. Sarrera librea lekuak bete arte. / En castellano. Entrada libre hasta completar aforo.

Maiatzak 22, asteartea / Martes, 22 de mayo– 19:00Hitzaldia / Charla: “El libro de viajes fotográfico: medio siglo de maravillas”Lee FontanellaArgazkiekin ilustratutako nazioarteko bidaia liburuen gaineko begirada. / Una perspectivainternacional del libro de viajes ilustrado con fotografías.

Gazteleraz. Sarrera librea lekuak bete arte. / En castellano. Entrada libre hasta completar aforo.

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TAILERRAK / TALLERES

Publiko ororentzako tailerrak / Taller para todos los públicos

Maiatzak 5, larunbata / Sábado, 5 de mayo“Argazki txikiak”Sormen tailerra, Nagore Legarreta argazkilariaren eskutik. Parte-hartzaileek kamara digitala edokamara daukan sakelekoa ekarri behar dute.—Taller de creación impartido por Nagore Legarreta. Las/os participantes deben traer cámaradigital o móvil con cámara.

16:30-19:30Euskaraz. Aurrez izena eman behar da / En euskera. Con inscripción previa:[email protected], 943-481561

Maiatzak 12, larunbata / Sábado, 12 de mayo“Cuento infinito”Sormen tailerra, Julian Barón eta Leticia Tojar-en eskutik. Bildumako argazki-liburuetakohautaketa batetako irudiak deskubritzea eta aztertzea, eta argazki-liburu bat egitea.—Taller de creación impartido por Julián Barón y Leticia Tojar. Descubrimiento y análisis deimágenes dentro de una selección de fotolibros de la colección, y posterior confección de unfotolibro.

Goiz eta arratsaldeko saiotan banatua / El taller se celebrará en horario partido:11:00-13:30 + 16:30-19:30Gazteleraz. Aurrez izena eman behar da / En castellano. Con inscripción previa:[email protected], 943-481561

Saio Berezia / Sesión EspecialMaiatzak 12, larunbata / 12 de mayo, sábado– 20:30Bookjockey festa—Bookjockey festivo

Sarrera librea lekuak bete arte. / Entrada libre hasta completar aforo.

Ekainak 9, larunbata / Sábado, 9 de junio“Argazkiak josten”Sormen tailerra, Nagore Legarreta argazkilariaren eta Maialen Arocena enkoadernatzaileareneskutik. Parte-hartzaileek argazkiak, objektuak, marrazkiak zein dokumentuak ekar ditzakete.—Taller de creación impartido por la fotógrafa Nagore Legarreta y la encuadernadora Maialen

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Arocena. Las/os participantes pueden traer fotografías, objetos, documentos, o dibujos.

Goiz eta arratsaldeko saiotan banatua / El taller se celebrará en horario partido:11:00-13:30 + 16:30-19:30Gazteleraz. Aurrez izena eman behar da / En castellano. Con inscripción previa:[email protected], 943-481561

Tailer espezializatuak / Talleres especializados

Apirilak 27, 28, 29 / 27, 28 y 29 de abril“Paisaje, territorio e identidad”Jon Cazenave, Awoiska van der Molen, Federico Clavarino

Nazioartean ezagun diren hiru artista hauek tailer espezializatuak eskainiko dituzte. Hiru tailerrakaldi berean burutuko dira, parte hartzaileek bere interesetara hoberen egokitzen den horretan izenaeman beharko dutelarik. Goiz eta arratsaldeko saioak izango dituzte. Goizetan, talde bakoitza berekasa arituko da, eta arratsaldeetan ideiak trukatzeko aukera izango da. Tailer bakoitzean gehienez12 lagunentzako lekua izango da.—Tres artistas de proyección internacional impartirán talleres especializados. Los tres talleres sedesarrollarán simultáneamente, de modo que cada participante se inscribirá en el que más seacerque a sus intereses, y las sesiones matinales se llevarán a cabo por separado. Por las tardeshabrá una parte compartida entre los tres talleres, dedicada al diálogo e intercambio de ideas.El número de plazas está limitado a 12 participantes por cada taller.

Matrikula / Matrícula: 80 €Informazio gehiago / Más información:www.santelmomuseoa.eus

ZEHARKAKO BEGIRADAK / EN PRIMERA PERSONABisita berezi hauetan protagonista ezberdinek beren ikuspuntua azalduko dute.Bisita guztiak doakoak izango dira, 18:00etan hasita, eta izena eman beharko da. Lekukopuru mugatua.—Distintos protagonistas ofrecerán en estas visitas especiales su particular mirada sobre estaexposición. Todas las visitas comenzarán a las 18:00 y serán gratuitas, con inscripción previa hastacompletar aforo.

Izena emateko / Inscripciones:[email protected], 943-481561

Data zehazteko / Fecha por confirmarJon CazenaveEuskaraz eta gazteleraz / En euskera y castellano

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Maiatzak 10, osteguna / Jueves, 10 de mayoIrene MendozaGazteleraz / En castellano

Maiatzak 31, osteguna / Jueves, 31 de mayoGabriela CendoyaGazteleraz / En castellano

Ekainak 7, osteguna / Jueves, 7 de junioEnrique OrdoñezGazteleraz / En castellano

Ekainak 14, osteguna / Jueves, 14 de junioMiren PastorEuskaraz / En euskera

GCBC GERTUTIK / DE CERCALarunbatero, martxoaren 31n hasi eta erakusketak zabalik dirauen bitartean, Gabriela CendoyakSan Telmon utzitako bilduma kontsultatzeko aukera izango da erakusketan.—Todos los sábados, comenzando el 31 de marzo y hasta la clausura de la exposición, se podráconsultar la colección depositada por Gabriela Cendoya en San Telmo.

17:00-20:00

BISITA GIDATUAK / VISITAS GUIADAS

PUBLIKO ORORENTZAKO / PARA PÚBLICO GENERALMartxoaren 31n hasita, astearteetan eta larunbatetan bisita gidatuak eskainiko dira, 11:00 etaneuskaraz eta eta 18:00etan gazteleraz. Parte hartzeko ez da izena eman behar.—A partir del 31 de marzo, los martes y los sábados se realizarán visitas guiadas, a las 11:00 eneuskara y a las 18:00 en castellano. No es necesario inscribirse para participar en estas visitas.

ESKOLENTZAKO BISITAK / PARA CENTROS ESCOLARESIzena emateko / Para inscribirse:[email protected], 943-481561

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