san miguel
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SAN MIGUEL
FIESTAS Y TRADICIONES QUE SE CELEBRAL
• San Miguel, del 14 al 30 de noviembre dedicadas
a Nuestra Señora de la Paz.
• Ciudad Barrios, del 20 al 30 de junio en honor de
San Pedro Apóstol.
• Chapeltique, 25 y 26 de julio en honor de Nuestra
Señora de Santa Ana.
• Chinameca, del 1 al 7 de agosto en honor del
Salvador del Mundo.
• Sesori, del 12 al 22 de septiembre en honor de San Mateo, y otras fiestas titulares,
del 7 al 8 en honor del Sagrado Corazón de Jesús, y el 8 de diciembre en honor de
la Virgen de Guadalupe.
• Chirilagua, del 8 al 12 de diciembre en honor de la Virgen de Guadalupe.
• Moncagua, del 30 de enero al 4 de febrero, en honor de la Virgen de Candelaria,
y otra titular del 27 al 29 de junio en honor a San Pedro Apóstol.
• Uluazapa, del 21 al 26 de enero en honor de la Inmaculada Concepción.
ATRACCIONES TURÍSTICAS
Entre los sitios de turismo más notables se encuentran la playa del Cuco; el
turicentro “Altos de La Cueva”; Parque Recreativo Montegrande; ruinas
arqueológicas de Moncagua, Quelepa y Uluazapa; y los ausoles de Chinameca, San
Jorge y Carolina.
GASTRONOMÍA:
En San Miguel es muy común encontrar lugares de comida típica entre estos
pupuseria, conchodromos y lugares donde venden diferentes tipos de atole entre
otras comidas tradicionales de nuestro país, en tiempos más atrás era muy común
que las personas degustaran los diferentes platillo hechos con garrobo.
SITIOS ARQUEOLÓGICOS:
Quelepa o “Jaguares o pumas de piedra” es considerado por los arqueólogos como
el centro ceremonial más importante en la historia del país. Ubicadas a ocho
kilómetros al norte de San Miguel, con una extensión territorial de seis kilómetros y
una altitud de 230 metros sobre el nivel del mar, Quelepa fue el albergue de una
antiquísima población de origen lenca. Durante años, el sitio ha sido excavado por
arqueólogos nacionales y extranjeros, como Atilio Pecorine en 1913, y desde 1949
al 1959, Willys Andrews, de la Universidad de Tulane, Estados Unidos, retomó los
datos anteriores y descubrió plataformas piramidales de dos metros y montículos
de 10. Otros descubrimientos son el “Altar del jaguar”, en el que se realizaban los
sacrificios lencas; cuenta con presentaciones de cabezas de serpientes y la cara de
un gran felino que se exhibe en el Museo Nacional “David J. Guzmán”. También se
encontraron fósiles, piezas de cerámica, jade, mármol, latón, obsidiana y otras.
Otros lugares de importancia arqueológica son el cantón El Obrajuelo, Moncagua y
Uluazapa.
Patrimonios Culturales
CATEDRAL DE SAN MIGUEL
La Catedral de San Miguel es el monumento por excelencia de la Ciudad,
representa el orgullo y la religion del pueblo migueleño. Es la imagen que
todos tienen en mente cuando se menciona la ciudad oriental. Su altura es
imponente y su estilo arquitectonico eclectico, combina varias corrientes
que denotan la belleza de sus acabados.
El 21 de noviembre de 1862 se colocó la primera piedra de la que hoy es la
Catedral de San Miguel. Este fue un esfuerzo del general Gerardo Barrios y
en ella se encuentra la Patrona de El Salvador: la Virgen de la Paz. Muchos
de los materiales usados en su acabado fueron traídos del extranjero.
Una de las edificaciones que mas destacan en la configuracion de la ciudad
de San Miguel es su majestuosa Catedral, desde cualquier punto de la
ciudad en que uno se encuentre, las dos puntiagudas y elevadas torres de
su fachada sobresalen en las siluetas que dibuja la hermosa Perla de
Oriente.
Ubicada en el corazon de San Miguel, exactamente frente al centrico
Parque Guzman, la Catedral refleja la gracia y el empeño que los
arquitectos pusieron en su construccion.
Las tejas se importaron de Bélgica; las campanas, de Alemania; los vitrales,
que representan figuras bíblicas, fueron elaborados en México, y el altar
mayor (de mármol), en el que reposa la imagen de Nuestra Señora de la
Paz, fue traído de Italia. En 1913, el papa Pío X elevó a la iglesia al título de
Diócesis y se le asignó al obispo de San Miguel el presbítero Juan Antonio
Dueñas y Argumedo, para que cuidara y apresurara los trabajos de
construcción y brindar la Catedral al religioso pueblo migueleño.
La altura maxima es de 57 metros hasta los campanarios y de 25 metros
hasta el techo, puede albergar a dos mil personas, lo que la hace la
segunda Iglesia Catolica con mayor capacidad en El Salvador y la
construccion mas alta de toda la Zona Oriental. En la parte exterior se
encuentran las estatuas de marmol del Capitan Don Luis Moscoso que fue
fundador de la hoy ciudad de San Miguel y la del General Barrios, bravo
patriota militar migueleño, iniciador, como se ha dicho, de los trabajos de
la centenaria Catedral, simbolo altivo de la grey religiosa migueleña.
En la Catedral de San Miguel se venera a la Virgen de la Paz, cuya llegada a
la ciudad esta sembrada de una extraña y encantadora historia. Sus
festividades religiosas celebradas año tras año con gran pompa, llevan los
ecos de jubilo por toda la Republica que se apresta a visitar esta calida y
acogedora urbe, que con su inmensa alegria se engalana para hacer los
honores a su digna patrona, que un dia, llegada de pais extraño, quiso
quedarse aqui, para llevar consuelo y contento a la ciudad migueleña.
Una joya arquitectonica que sera un legado para las futuras generaciones,
su majestuosidad simboliza la importancia y el protagonismo de una de las
ciudades que dieron pie a la creacion de El Salvador como una nacion.
REINA DE LA PAZ
Hablar de la Virgen de la Paz es remontarse a muchos años atrás, es elevar
la mente hasta los años en que llegaban a nuestras costas los conocidos y
legendarios piratas que amenazaban nuestras costas en busca de riquezas
y a quienes no les importaba ni el lugar ni cómo obtenían sus propósitos,
provocando muerte,destrucción y emboscadas entre los corsarios y piratas.
En una de esas emboscadas fue atacada la embarcación en la que se
econtraba una caja cuyo contenido y destino nadie sabía.
Mientras un duelo a muerte se daba entre esa embarcación y piratas, y la
destrucción era eminente, la embaración que traía la caja fue saqueada y
destruida, los desechos de la misma comenzaron a salir por las orillas del
mar.
Una caja que se encontraba a pocos metros de la playa despertó el interés
y codicia de los que transitaban por el lugar. Esto ocurría en el año 1682,
cuando unos mercaderes en las riberas del mar del sur recogieron la caja
de madera que había sido arrojada por la fuerza de las olas.
Trataron de abrirla pero estaba tan sellada que optaron por dejarla en el
mismo sitio donde la encontraron. Días después otros mercaderes vieron la
caja y estimaron que algo útil e interesante podría estar dentro. Solicitaron
de un vecino una burrita para que transportara la caja hacia la ciudad.
En aquellos tiempos los caminos eran intransitables y peligrosos a causa de
los piratas y lo pesado de la caja hizo que el viaje tardara varios días.
Después del largo camino, de rísco y peñascos llegaron a la ciudad el 21 de
noviembre.
San Miguel ya contaba con un siglo de fundad con el título de villa , por el
capitán Don Luis de Moscoso.
Los conductores de la pesada caja habían dispuesto dar aviso a las
autoridades sobre su hallazgo, cuando la burrita se echó en plena plaza
pública, haciendo parada final frente a la antigua iglesia parroquial, donde
hoy se levanta la centenaria Catedral Migueleña.
De inmediato se procedió a abrir la caja y después de retirar varias
envolturas con gran sorpresa se dejó ver el rostro de la imágen con un niño
en sus brazos. La noticia atravezó la ciudad, las revueltas fraticidas en que
la población se encontraba terminaron pronto deponiendo las armas, a la
vez que la calma volvía a los vecinos que desesperados llevaban tiempo en
angustiosas situaciones de desorden.
Así se le dió a aquella imágen encontrada en las playas el nombre de
“Vírgen de la Paz” que se ha conservado a través de los tiempos como la
única en el mundo.
VOLCAN CHAPARRASTIQUE
El volcán de San Miguel está ubicado en el municipio de San Miguel y a
once kilómetros de la ciudad del mismo nombre en El Salvador. Se levanta
aislado de la cordillera de Chinameca. Tiene una altura de 2129 msnm,
siendo el tercer volcán más alto del país. Presenta un cráter central de unos
800 metros de diámetro y varios adventicios por los cuales ha expulsado
lava quemada. Además, su cono es considerado entre los mejores
formados de centroamérica.
Este volcán se considera entre los seis más activos de El Salvador. Se
calculan al menos 26 erupciones en los últimos 304 años, la más notable la
del año 1787. Desde la fundación de la ciudad de San Miguel en 1530, se
cuentan ocho flujos de lava a través de las fisuras del cono volcánico. La
última actividad eruptiva se produjo en 1976. La más reciente actividad
sísmica relacionada al volcán data del año 2006.
Este volcán es conocido por el supuesto nombre nativo lenca de
Chaparrastique, que significaría tierra calurosa del chaparro o tierra del
calor. Sin embargo, el historiador Jorge Lardé y Larín asevera que tal
denominación no existió en ningún lugar de la antigua Provincia de San
Miguel. La primera mención de tal nombre la hizo Bernal Díaz del Castillo
en su obra Historia verdadera de la conquista de la Nueva España, donde
describe, en un viaje por la región en 1526, que: «dimos con unos pueblos
que pusimos por nombre los Chaparrastiques». Posteriormente Francisco
Antonio de Fuentes y Guzmán en su trabajo Recordación Florida menciona
esa región como pueblo de Chaparrastiques, lo cual Lardé y Larín alude
como mera ocurrencia. Al final el coronel y licenciado Manuel Fernández,
en su obra Bosquejo físico, político e histórico de la República del Salvador
de 1869, afirmó que el volcán era llamado Chaparrastique, a pesar que
diversos documentos desde la colonia española lo calificaron con el
apelativo de San Miguel.
TEATRO NACIONAL
Parte de la belleza de los pueblos se ve reflejada a traves de los
monumentos arquitectonicos que han sido erigidos, algunos de estos
evocan el pasado y presente de las sociedades que los acogen, asimismo
cada ciudad salvadoreña conserva vestigios de casas y edificios.
Cada pueblo conservar su Centro Historico asimismo como lso diversos
inmuebles que forman parte de su pasado" afirma Hector Sermeño,
director Nacional de Patrimonio Cultural, es entonces, responsabilidad de
los habitantes de San Miguel y de sus gobernantes el conservar y
embellecer el Centro Historico.
La construcción se inició el 1 de enero de 1903 y fue inaugurado el 31 de
diciembre de 1909. Le llamaban "Teatro Oriental". Pero a partir del 26 de
Marzo de 1939 se denomino "Teatro Nacional Francisco Gavidia", en honor
al mejor literato en la historia de la urbe y uno de los mas representativos
del pais.
Sucesos Migueleños cuenta que la direccion del trabajo estuvo a cargo del
Ing. salvadoreño Don Marcos A. Letona.
El teatro ofrecía tres secciones, correspondiendo cada una de ellas a
diferentes clases sociales de la época. Los palcos los ocupaba la clase alta;
la luneta, la clase media, y la galería estaba destinada a la gente del pueblo.
En cuanto a su estilo de construccion, se asegura que la obra es una replica
del Teatro Opera de Paris, que cuenta con un estilo arquitectonico de
efecto neobarroco, pues utiliza elementos procedentes en su mayoria del
Manierismo italiano, sin renunciar a elementos franceses.
En 1914 y 1915 se introduce el cinematógrafo y para 1927, las exhibiciones
de peliculas habían acaparado la actividad del teatro. En 1975, el Ministerio
de Hacienda cedió el inmueble al Ministerio de Educación, que a partir de
esa fecha asumió el compromiso de su restauración, tomando en cuenta su
importancia histórica, arquitectónica y estética dentro del desarrollo
cultural salvadoreño.
Iglesia El Señor del Calvario
La iglesia de la parroquia El Señor del Calvario se
encuentra en un sitio donde estuvo una pequeña
capilla del mismo nombre. La actual construcción
inició en 1921 y terminó en 1952, con diseño del
entonces obispo de San Miguel Juan Antonio
Dueñas y Argumedo. Consiste de tres naves con
altar de mármol y piedra, y además destacan su
domo y las cúpulas doradas de estilo bizantino.
Parque Eufrasio Guzmán
Se encuentra ubicado al frente
de la catedral, y fue bautizado
en honor del militar
salvadoreño Joaquín Eufrasio
Guzmán (1801-1875), quien fue
padre de David J. Guzmán y
fungió como presidente de la
república en dos periodos. En
este lugar se encuentra una
imagen del Arcángel San
Miguel que fue instalada el 15 de septiembre de 1874, para celebrar la
introducción del agua potable a la ciudad. Se estima que el espacio que ocupa el
parque ya existía como plazuela a finales del siglo XVII. El «parque Guzmán», como
se le conoce popularmente, fue reinagurado en el 2012 tras pasar varios años
ocupado por el comercio informal. Se distingue, además de la emblemática figura
de San Miguel Arcángel y el busto de Alberto Masferrer, por siete murales que
contienen lo más representativo de la historia de San Miguel, como un jaguar de
piedra, las lagunas migueleñas, el volcán Chaparrastique o la leyenda de la Virgen
de la Paz”; aparte de un quiosco, áreas verdes, y explanada.
Parque Rosales
En este parque se encuentra el monumento en honor al doctor Antonio Rosales
quien fundó en San Miguel el primer colegio denominado «Santo Domingo», en
1865. Se estima que se construyó a inicios del siglo XX.
Plaza del Obelisco
En conmemoración del 400 aniversario de la
ciudad, el 8 de mayo de 1930 se erigió un
obelisco con la asistencia del presidente de la
república, Pío Romero Bosque. Ese mismo día
se enterró una cápsula o recipiente de metal
en forma de bala de cañón, que contiene
papel moneda y billetes de diferentes
denominaciones, el acta de la celebración del
cuarto centenario, y periódicos y revistas de
la época”, todo con el objetivo que se abriera
cien años después. La estructura tiene 20 m
de altura y en su frente resalta el Escudo de
El Salvador. Se encuentra situada al sur del
parque Rosales y se dice que el verdadero
nombre del lugar es Plaza Capitán Luis de
Moscoso.
Teatro Nacional Francisco Gavidia
Por medio de decreto ejecutivo
del año 1901, la Junta de
Fomento de San Miguel dispuso
la necesidad de erigir obras en
favor del embellecimiento de la
ciudad. Fue así que inició el
levantamiento de un teatro cuyo
diseño estuvo a cargo de Marcos
Letona. Las obra inició el 1 de
enero de 1903 y terminó el 31 de
diciembre de 1909. Su estilo es
neoclásico griego y en 1939 recibió el nombre del humanista Francisco Gavidia.
Tras servir para una variedad de eventos culturales, el edificio cayó en abandono
desde 1961. Ha sido sometido a remodelaciones desde 1988, y en 1991 fue
declarado Monumento Nacional.19 20 21
Museo Regional de Oriente
En el año 1994 se fundó este
museo ubicado en el edificio de
una antigua fábrica de textiles.
Pese a que sufrió daños por los
terremotos del 2001, abrió sus
puertas nuevamente en el 2007.
Tiene cinco salas de exhibición
en la que destacan objetos del
área arqueológica de Quelepa,
objetos comerciales de la
empresa Charlaix que funcionó
entre los años 1940 y 1980, la historia del henequén en la vida de la ciudad y los
atuendos utilizados por la Virgen de la Paz.
Productos que lo Caracterizan
GUATEMALA
Música
La
música en la vida de los Mayas y de las etnias indígenas que habitaban
Mesoamérica a inicios del siglo XVI está documentada en vestigios arqueológicos
como vasos policromados y otros artefactos cerámicos. A partir de la presencia de
los españoles en 1524 se introduce la música litúrgica europea como parte de la
religión católica. Se traen libros manuscritos de canto litúrgico gregoriano para la
música de las horas canónicas que estructuran el tiempo. Los principales
compositores de la época del Renacimiento en Guatemala son Hernando Franco,
Pedro Bermúdez y Gaspar Fernández. El siglo XVII introduce el barroco con la
práctica del villancico en idiomas vernáculos y el acompañamiento instrumental de
violines y bajo continuo, este último a cargo de vihuela, arpa, clavecín, órgano y los
instrumentos del bajo como el violón y el bajón. En el siglo XVIII el barroco musical
guatemalteco llega a un notable florecimiento con la música de Manuel José de
Quirós y Rafael Antonio Castellanos, cuyos discípulos y oficiales de capilla Pedro
Nolasco Estrada Aristondo y Vicente Sáenz llevan esa herencia hasta el siglo XIX. El
primer compositor en abordar las formas grandes instrumentales, no solamente en
Guatemala sino en toda América, es José Eulalio Samayoa, autor de música sacra,
piezas instrumentales como tocatas y divertimentos, así como diversas sinfonías.
Entre los compositores que siguen esa escuela destacaron Benedicto Sáenz hijo,
José Escolástico Andrino e Indalecio Castro. A finales del siglo XIX se fortalece el
sistema de las bandas militares con protagonistas como Emilio Dressner, Germán
Alcántara, Fabián Rodríguez y Rafael Álvarez Ovalle. Se desarrolla la música
pianística con virtuosos como Luis Felipe Arias y Herculano Alvarado, formados en
Italia, quienes a su vez formaron a Alfredo Wyld y Rafael Vásquez, entre muchos
otros pianistas compositores. La marimba es ampliada gracias al invento de Julián
Paniagua Martínez y Sebastián Hurtado en Quetzaltenango, convirtiéndose en el
instrumento cromático capaz de tocar sin limitaciones la música ligera de la época,
hasta entonces limitada al piano. La exploración de la música autóctona es
abordada por Jesús Castillo y su hermano Ricardo Castillo.
Entre las agrupaciones clásicas de la actualidad sobresalen el Coro Nacional y la
Orquesta Sinfónica Nacional, que han sido subsidiados por recursos estatales
desde 1945. Otras orquestas profesionales adscritas a las universidades privadas
son la Orquesta Clásica y la Orquesta Millennium dirigida por el compositor y
musicólogo Dieter Lehnhoff, quien inició y llevó a cabo el rescate y la divulgación
de la música guatemalteca de todas las épocas. En el ámbito de la música popular,
la marimba fue declarada instrumento nacional; en la Asociación Guatemalteca de
Autores y Compositores hay varios cientos de socios que son compositores de
música popular marimbística.
En el campo de la música ligera y popular destacaron cantautores como Paco
Pérez, autor del vals canción Luna de Xelajú, cuyo ejemplo fue seguido por
numerosos cantautores. El advenimiento de la radio y la televisión fomentó la
canción romántica latinoamericana de corte sentimental, con diversos
representantes como Elizabeth de Guatemala, Gustavo Adolfo Palma, Juan de Dios
Quezada y Tanya Zea ganadora del segundo lugar en el festival OTI 1974.
Igualmente se observa actividad de músicos pop como el cantautor Ricardo Arjona
y cantantes jóvenes como el ganador de la segunda edición de Latin American Idol
Carlos Peña, Shery, así como Gaby Moreno, que ha triunfado en Los Ángeles como
cantante de blues y jazz. El movimiento de rock fue iniciado en 1969 por grupos
como Plástico Pesado, Apple Pie, Caballo Loco y otras, de las cuales descienden
bandas populares como Alux Nahual y más tarde el denominado "movimiento de
los noventas" que contaba entre otras con: Bohemia Suburbana, La Tona, Ricardo
Andrade, Viernes Verde, Radio Viejo, Extinción, Razones de Cambio, Influenza
(banda), Planeta Panamericana, Legión, más recientes como Viento en Contra,
Malacates Trébol Shop, El tambor de la tribu, Gangster, entre otras. En el jazz
sobresalió el grupo Terracota, que desarrolló un estilo musical orientado hacia la
inclusión de elementos folklóricos de raigambre Maya, así como el grupo de Bob
Porter, el Fantasma Sandoval y grandes bandas como, Fernando Pèrez y su Latin
Jazz Band, Jazz Train Express.
Danza
El principal grupo de danza clásica guatemalteco, el Ballet Nacional de Guatemala,
fue establecido en julio de 1948. Entre 1950 y 1980, cuando lo integraron grandes
figuras que le dieron gran impulso. En los años de la Guerra Fría se cerró porque se
pensó que sus directores, de nacionalidad rusa, podían ser agentes del comunismo
internacional. Fue reabierto en 1955 bajo la dirección de Fabiola Perdomo. De 1962
a 1974 el maestro Antonio Crespo estuvo al frente del Ballet. En esta etapa, surgió
una generación de bailarines de calidad. Entre ellos, Christa Mertins, Brenda
Arévalo, Ana Elsy Aragón, Richard Devaux, Sonia Juárez, Miguel Cuevas y Gladys
García. La Escuela Nacional de Danza y Coreografía constituye la principal fuente
del Ballet Guatemala. De la Escuela llegó Mayra Rodríguez, quien inició a bailar
desde muy joven, siendo descubierta por Antonio Crespo cosechó varios frutos en
el Ballet. El Ballet Guatemala fue reconocido como Patrimonio Cultural del país, en
marzo de 1992.
EL BAILE DE LA CONQUISTA
Guatemala es un país de
tradiciones, algunas muy arraigadas
y que se practican desde hace
muchos años. En Rabinal, Baja
Verapaz se realiza desde hace
medio siglo, la representación del
Baile de la Conquista de Guatemala,
con el cual se celebra la fiesta de la
Virgen del Patrocinio.
Del 25 al 27 de noviembre, Rabinal
se viste de gala, para presenciar el
trabajo arduo de un grupo de
pobladores, que desde meses antes, se han preparado para esta actividad.
Quiero aprovechar este espacio para invitar a todos a participar activamente de
nuestras tradiciones y a apoyar a los organizadores de esta actividad, asistiendo en
estas fechas y presenciar esta maravillosa representación de nuestras tradiciones y
folklore. A continuación un reportaje especial con datos sobresalientes de esta
actividad. Impresionantes presentaciones del baile de La Conquista de Guatemala
El municipio de Rabinal, Baja Verapaz, se destaca el último fin de semana de
noviembre, por la impresionante presentación de la danza de enmascarados. La
Conquista de Guatemala? Esta representación folclórica se efectúa en la fiesta de la
Virgen del Patrocinio.
Desde hace más de 50 años ha
salido de forma ininterrumpida,
gracias al entusiasmo del señor
Mario Abigail Valdizón Ayala.
Se caracteriza este baile a otros
de nuestro país, por la forma
original que se presenta, ejemplo
de ello es la vestimenta de los
participantes, van ataviados con
capas a la usanza de la época;
plumas, penachos, arcos y
flechas. Por su parte los
españoles entran montados a caballo con espadas y lanzas. El atuendo es con telas
preciosas y lujos de la Corona española. Dándole a esta presentación un toque
único en toda Guatemala.
FIESTA DE LA VIRGEN DEL PATROCINIO
La Virgen del Patrocinio es la patrona de
Rabinal y desde tiempos inmemoriales
es la protectora de esta Ciudad. Se sabe
que la Virgen María ampara la fe de los
habitantes, propicia las necesidades
básicas y espirituales, rogándole a su
Hijo para que interceda por sus
pobladores, por ello se le llama Virgen
del Patrocinio. a solemne velación de la
imagen de la Virgen del Patrocinio se
realizará este año el viernes 24 de
noviembre en horas de la noche, rodeado de oración, cohetes y música autóctona
del lugar.
COMIDA TIPICA
Atol de elote
Chuchitos
Tamal de chipilin
Pepián
Paches
Mole de platano
TRAJE TIPICO
Idiomas
El español es el idioma oficial, aunque es utilizado como segundo idioma, por
algunos grupos étnicos en el interior de la república. Existen veintiún idiomas
mayenses distintos, que son hablados en las áreas rurales y un idioma amerindio
no-maya, el xinca, hablado en el sur-oriente del país así como un idioma afro-
americano, el garífuna, hablado en la costa del Atlántico (Izabal).
Aunque el idioma oficial es el español, éste no es universalmente comprendido
entre la población indígena. Sin embargo, los Acuerdos de Paz firmados en
diciembre de 1996 aseguran la traducción de algunos documentos oficiales y los
materiales de votación a varias Lenguas indígenas.
El decreto número 19-2003 promulgó la "Ley de Idiomas Nacionales", en
concordancia con el artículo 143 de la Constitución política de la República, y
reconoce a los veintitrés Idiomas vernáculos guatemaltecos como "idiomas
nacionales" con lo cual se autorizó la utilización de los idiomas en las actividades
públicas y en la prestación de servicios de educación, salud y de naturaleza jurídica,
entre otros, en cualquiera de los 24 idiomas que se hablan en el país (incluyendo al
Español).
Establecida en 1990 por el decreto N° 65-90, la Academia de Lenguas Mayas de
Guatemala (ALMG) es responsable de regular el uso, la escritura y la promoción de
los idiomas mayas que tienen representación poblacional en Guatemala, así como
promover la cultura maya guatemalteca. La Academia de Lenguas Mayas de
Guatemala ofrece consultas al gobierno guatemalteco en aspecto lingüístico de los
servicios públicos.
Los acuerdos de paz de diciembre de 1996 incorporaron la traducción de
documentos oficiales y materiales de voto a varios idiomas indígenas y
demandaron la provisión de intérpretes en casos legales para los no
hispanohablantes. El acuerdo también demandó educación bilingüe en español y
en idiomas indígenas, pero en la práctica los únicos bilingües son los indígenas,
puesto que el sistema educativo les obliga a aprender el español mientras que la
población hispanohablante no aprende el idioma propio del territorio en el que
reside. Es común para los guatemaltecos indígenas aprender a hablar entre dos y
cinco de las otras lenguas nacionales, incluyendo el español.
En Guatemala también se habla alemán en algunos lugares de Zacapa, Santa Rosa
y Baja Verapaz; los alemanes llegaron a Guatemala por la apertura del presidente
Justo Rufino Barrios en 1885 mediante las leyes de parcelización. Varias compañías
deslindadoras llegaron y detrás de ellas, varias olas de inmigrantes se establecieron
entre la frontera mexicana y guatemalteca. Ellos le dieron mayor empuje al cultivo
del café; los alemanes provenían del sur y algunos del occidente de Alemania. En el
siglo XIX y principios del XX, tuvieron lugar otras migraciones hacia Guatemala;
destacando los italianos, españoles, alemanes, libaneses y japoneses. Todos han
contribuido a enriquecer la cultura guatemalteca con su gastronomía, sus
empresas, sus ideas, etc.
Guatemala es el cuarto país de Latinoamérica donde más se habla inglés. Aunque
en Guatemala solo el 5% de la población habla ese idioma, la empresa de origen
sueco Education First, coloca al país en el 4° lugar de Latinoamérica en el
conocimiento de este idioma. El estudio establece el Índice de Nivel de Inglés (EPI),
y ubica a los guatemaltecos en el lugar 27, con una calificación de 47.80 (Nivel
Bajo), sólo superada en la región por Argentina, que se colocó en el 16, con 54.49;
México 51.48 (Nivel Medio) y Costa Rica 49.15 (Nivel Bajo). El director para México
y Centroamérica de Education First, Benigno Alfaro, precisó que más abajo
aparecen El Salvador, 28; Brasil en el 31, República Dominicana en el 33; Perú, Chile,
Ecuador y Venezuela en los sitios 35, 36, 37 y 38, mientras que Panamá y Colombia
se colocan en el 40 y 41.
CULTIVOS EN GUATEMALA
Guatemala es un país en vías de desarrollo. Su economía es la décima a nivel
latinoamericano. La economía guatemalteca está llena de contrastes ya que posee
sectores en donde el IDH es muy similar al de países europeos, principalmente en
la gran área metropolitana de Guatemala; así mismo posee otros indicadores fuera
de la media latinoamericana y equivalentes a los de países africanos,
principalmente en el interior del país. Sin embargo, en términos generales,
Guatemala es el país con el el índice de calidad de vida mas bajo de America
Latina, sólo por arriba de Haití, lo que lo coloca en el puesto numero 117 dentro de
los 169 paises dentro del indice de calidad de vida realizado por la ONU. El sector
más grande en la economía guatemalteca es la agricultura, siendo Guatemala el
mayor exportador de cardamomo a nivel mundial, el quinto exportador de azúcar y
el séptimo productor de café. El sector del turismo es el segundo generador de
divisas para el país, la industria es una importante rama de la economía
guatemalteca y el sector de servicios que año tras año cobra mayor importancia,
por lo que convierte la típica economía guatemalteca basada en la agricultura en
una economía basada en la prestación de servicios. Los sectores que más aportes
generan al PIB en Guatemala son:
Agricultura, ganadería y pesca El sector agrícola conforma un cuarto del PIB, dos
tercios de las exportaciones, y la mitad de la fuerza laboral. Los productos agrícolas
principales son café, caña de azúcar, bananos y plátanos. También se cultiva
tabaco, algodón, maíz, frutas y todo tipo de hortalizas. El país destaca por el cultivo
de productos agrícolas no tradicionales como brócoli, arveja china, col de bruselas,
ajonjolí, espárragos y chile, que en su mayor parte se destinan al comercio exterior.
Guatemala cuenta con ganadería, básicamente para consumo interno y un
pequeño porcentaje para exportación a Honduras y El Salvador. La pesca es
importante principalmente en la costa sur, los principales productos de exportación
son los camarones, langostas y calamares. Los departamentos de Escuintla y
Retalhuleu son los más importantes para la pesca.
Por su aridez, el llamado corredor seco que cubre parte de los departamentos de
Baja Verapaz, Zacapa, El Progreso, Jalapa, Chiquimula, Jutiapa y Santa Rosa, es muy
vulnerable a las sequías, no cuenta con seguridad alimentaria además de tener un
alto grado de pobreza extrema.
Minería En Guatemala el único metal existente en grandes cantidades es el níquel,
cuya extracción se destina mayoritariamente a la exportación; sin embargo existen
en el país grandes minas de oro y plata así como de jade y cobre. La mina más
grande del país pertenece a la compañía Canadiense Goldcorp, que se dedica a la
explotación de oro para la exportación.
Industria La manufactura y la construcción conforman un quinto del PIB. Las
principales industrias son: transformación de alimentos, ensamblado de vehículos,
aparatos eléctricos, pinturas, farmacéuticas, bebidas alcohólicas y no alcohólicas,
editoriales y textiles, entre otras. La Ley de Propiedad Industrial vela por los
derechos de la propiedad intelectual sobre patentes de invención y signos
distintivos, lo que contempla la denominación de origen y la marca de certificación.
Las principals industrias del país son de capital extranjero como American British
Tabaco, Menarini, Laprin, Unipharm, Ambev. Existen muchas otras de capital mixto
como Toyota, Hino, Mabe, General Electric, y empresas guatemaltecas como Kern´s,
Cervecería Centroamericana, Cementos Progreso, etc.
SITIOS ARQUEOLOGICOS
EL SALVADOR
Música
La música tradicional salvadoreña —que para el caso es interpretada en sus danzas
es producto del mestizaje precolombino, europeo y africano. En los primeros años
de la época republicana eran interpretados en el país coplas, valses, romances y
canciones patrióticas, y también surgieron las primeras bandas militares. En la
primera mitad del siglo XX se popularizaron las marimbas, y algunos grupos
lograron notoriedad internacional. Asimismo, fue la época en la que destacaron
notables compositores de temas que variaban de lo académico a lo costumbrista,
tales como Felipe Soto, Ciriaco de Jesús Alas, David Granadino, Pancho Lara, Lito
Barrientos, Luis Alonso Polío, Francisco Palaviccini, y Benjamín Solís; cabe también
mencionar a la musicóloga María de Baratta. Otros intérpretes de música
académica son German Cáceres, Alejandro Muñoz Ciudad Real, Esteban Servellón, y
el maestro de origen rumano Ion Cubicec.
Con el arribo de nuevos géneros musicales, aparecieron las orquestas de baile, y
para los año 1960 y 1970 empezaron a proliferar los grupos juveniles, entre los que
cabe destacar a los intérpretes del género rock y otros estilos modernos como el
Heavy metal, existiendo en 2011 ochenta y seis bandas de este estilo con discos
grabados. Por otra parte, en el país se ha consolidado la cumbia salvadoreña.
También en El Salvador existen la Orquesta Sinfónica, así como la Orquesta
Sinfónica Juvenil, además de un Coro Nacional.
COSTUMBRES DE EL SALVADOR
La cultura desde una concepción poética es "el alma de un pueblo" explicó Ricardo
Cardona, representante regional de la Organización de Estados Iberoamericanos
para la educación, la ciencia y la cultura (OEI) durante la presentación de los
"Resultados consolidados del Diálogo Nacional por la Cultura".
El documento refleja que los nacionales entienden la cultura como algo que le
pertenece al país y a ellos.
Como malas influencias externas de la cultura apuntó: los migrantes y los medios
de comunicación, estos últimos por tener mucho peso en las personas
Según la publicación los buenos modales se relacionan con la buena cultura,
mientras que los problemas sociales se mezclan con la mala cultura.
Otro resultado es la primacía por la familia, puesto que hay preocupación por
mantenerla unida. Además, se destacó el orgullo de ser salvadoreño, pero
indicaron, sin embargo, que no hay futuro quedándose en el país.
La cultura está, según los nacionales, en las pupusas, ya que comienzan a ser parte
de la gastronomía desde el primer año de vida. Otros platillos que se reconocen
son los tamales, los frijoles y otros.
Los medios de comunicación son reconocidos como moldeadores de la cultura.
Entre ellos, la televisión es el medio a través del cual se congrega la familia, pero
hay temor de la gran influencia que puede ejercer este medio.
Los centros comerciales son los nuevos lugares de paseo, mientras que ir al cine, a
conciertos o actividades culturales (de artes) son actividades mínimas en la
población salvadoreña.
El día de la cruz
La celebración del Día de la Cruz, el tres de
mayo, la cual debe haber sido una fiesta
popular aún en la época prehispánica, ya que
ésta se mantuvo después que se instauró la
religión cristiana. Partiendo del ritual cristiano,
se pone la cruz en las casas, se adora y se le
pide, según dice la tradición cristiana, para que
no llegue a bailar el diablo. La tradición señala
que para el 3 de mayo debe usarse una cruz de
palo de jiote. Este árbol tiene la característica
de cambiar su corteza rápidamente y florecer.
Esta cualidad simboliza la renovación que sufre
la naturaleza y que prepara la tierra para la
siembra. Es aquí donde también se da un
traslape con el cristianismo, ya que el jiote representa la renovación de la
humanidad después de la venida de Cristo y su resurrección.
Semana Santa en El Salvador
La Semana Santa es un tiempo para
meditar y recapacitar sobre nuestra
conducta. Esto es lo que la Religión
Católica ha enseñado por siglos y El
Salvador no escapa a esa corriente, donde
al menos el 60% se considera Católico.
La Semana Mayor se celebra en todo el
país, desde comunidades con solo unos
cientos de habitantes, hasta los lugares con
mayor presencia de estas tradiciones,
Sonsonate e Izalco.
Las procesiones que se llevan a cabo estos días son una de las más vistosas de El
Salvador. Paradójicamente Sonsonate e Izalco son lugares con amplia tradición
indígena, donde los españoles tuvieron una ardua tarea de sometimiento a la
religión y donde nuestros indígenas pudieron trabajar con ambas religiones a la
par. Los conquistadores pensaron que ya habían sometido a los Naturales, pero
ellos habían encontrado la manera de seguir con sus costumbres ancestrales y a la
vez parecer que ya habían sido convertidos. Durante estas celebraciones muy ricas
en detalles se puede llegar a ver algunos indígenas sacerdote o "chamán", también
conocido como "brujos".
COMIDA SALVADOREÑA
La cocina tradicional salvadoreña refleja las cost umbres de los antiguos pueblos,
conservándose siempre como elemento principal el maíz. La comida típica
salvadoreña es una deliciosa mezcla de la comida indígena con la española.
Las Pupusas
El término pupusa viene del nahualt
pupushahua que significa tortilla
rellena de queso , frijoles, chicharrón,
ayote, crema, zanahoria.
Generalmente son elaboradas a base de masa de maíz, aunque hay quienes las
prefieren de masa de arroz. Las dos variedades se acompañan de curtido y salsa.
Las pupusas son tortillas hechas de masa de maíz o de arroz rellenas con queso,
frijoles, chicharron, revueltas (chicharron y frijoles o frijoles y queso). Aunque
también hay más variedades, como camarón o chacalines y pescado. Se comen con
curtido de repollo y hay quienes las prefieren con salsa de tomate natural. Las mas
comunes son las que se hacen co n masa de maíz. Las de arroz se comen
generalmente en las afueras de la ciudad capital, siendo la cuna de las pupusas de
arroz Olocuilta, ubicado en el departamento de La Paz.
Los tamales
Son elaborados de la masa del
maíz, un relleno (carne de gallina,
de pato o de cerdo, de frijoles, de
flor de izote, de ejote, de chipilín) y
salsa o recaudo. Los tamales se
elaboran generalmente para
festejar.
La Horchata
El nombre proviene del catalán
orxata, probableme nte derivado
de la palabra ordiata, hecha de ordi
(cebada). La horchata es una
bebida de consistencia lechosa
hecha a generalmente a base de
semillas (de chufa, morro, cacao,
arroz, ajonjolí, linaza, almendras,
etc.) o arroz. En El Salvador, la
horchata tradicional es a base de morro, semilla de ajonjolí, canela, y cocoa.
La yuca
Es un arbusto perenne de la familia
de las euforbiáceas, autóctona y
extensamente cultivada en
Sudamérica y el Pacífico por su raíz
almidonosa de alto valor
alimentario. Se puede servir
sancochada o frita, acompañada de
curtido, salsa criolla con pedacitos
de chicharrón o pepesca
(pescaditas de río). Generalmente
se sirve en hojas de huerta.
DANZA FOLKLORICA DE EL SALVADOR
Zona Occidental
El jeu jeu: en el mes de diciembre se puede observar una danza muy especial la
procesión del jeu jeu y que es parte de las fiestas navideñas de la ciudad. Las
cofradías de Izalco se reúnen para homenajear al niño Dios llevandole "la ofrenda
de las garruchas", estas son ramas de árbol que reciben dicha denominación. Estas
llevan ganchos o nudillos en forma de manos, en las que se colocan mazorcas de
maíz de distintos colores y a veces mazorcas de cacao. Estas son adornada con
flecos de diferentes colores. Dichas cofradías se reúnen en la plaza y bailan en
diferentes grupos. Luego salen en procesión hacia el trono del niño Dios donde
una persona a la que se le denomina el "coplero" entona coplas especiales de
carácter picaresco a las cuales los espectadores responden en coro Jeu , que
significa estar de acuerdo con lo que se ha dicho. Como se pude ver esta danza es
un sobreviviente de los ritos antiguos de nuestros ancestros y que están
relacionados con la ofrenda de la los primero frutos de las milpas o de la petición
de una buena cosecha.
Los cumpas: es una danza tradicional del occidente de el país, se realiza cuando se
encuentran dos pueblos Jayaque ( L Libertad)y Cuisnahuat (Sonsonate) . Cada
pueblo tiene su respectivo patrón, San Lucas evangelista y San Cristóbal, cuando
son las fiestas patronales de dichos pueblos el uno visita a el otro llevando por
supuesto a su santo patrón, donde es recibido por todo el pueblo realizando ahí el
saludo o topa de manos y frentes, o sea el saludo de los cumpas o compadres.
En estas festividades se hacen grandes peregrinaciones, que van de una ciudad a
otra, llevando con sigo en procesión los camarines donde van las imágenes de los
santos patronos.
La melodía de "los cumpas de jayaque" lo recogió el filarmónico Sr. José Cabrera
Valencia
Baile del Zopilote
Este baile se da en Concepcion de Ataco, Ahuachapan. Se compone de viejitos
(mascaras) y un zopilote en el centro del baile, los cantos son populares de la zona
y con musica de cuerda (Recopilado por Francisco Arj)
Zona Central
Son de los Viejos: se trata de una manifestación bufa, se
presentan personas ancianas pero cuyos protagonistas son
jóvenes plenos de emergía. El contraste entre las máscaras
con arrugas y verrugas pronunciadas y los movimientos
ágiles de los bailarines provoca la risa del publica.
En la actualidad esta tradición solamente conserva la
melodía instrumental ignoramos si originalmente se cantaba
algún texto ironizante, alegórico a la senectud o a cualquier
otro.
Este grupo de hombres son los que dan vida con grandes
esfuerzos a una de las manifestaciones folklóricas mas
conocidas en nuestro país como es bailar "la historia" o "El
baile de los historiantes" o de "Moros y Cristianos", dicho baile es realizado en el
mes de mayo dedicado a la virgen y en septiembre cuando se lo dedican La Santa
Cruz de Roma.
Para dicho baile se necesitan 14 hombres divididos en dos cuadrillas o grupos de 7
hombres , formando los dos bandos por un lado los Cristianos y por el otro Los
Moros, sus vestimenta son muy ricas en de talles, sus tocados como lo son las
coronas para los Cristianos adornadas de flores y los cascos que llevan los Moros
que son adornados con figuras de animales y monedas antiguas, llevan capa sobre
ella una "toga" de forma cuadrada y un pequeño de delantal, ambos bandos llevan
un machete que hace la función de espada en la "historia".
Las historias o relatos son muchos acá un ejemplo de ellas: David y Goliat, Los doce
Pares de Francia,
El Renegado de el cielo, El Gran Duque de Medina,La historia de Carlos V y el
renegado Corinto. Los conservadores de estas son los "ensayadores", hombres de
edad muy avanzada que guardan con celo sus cuadernos con los relatos, en
muchos casos borrosos por el paso del tiempo.
Los historiantes de Santiago Texacuangos: esta danza trata de la lucha de los
cristianos contra los moros, destacando las hazañas de Santiago Apóstol, patrón de
España y símbolo de las luchas de la conquista de América. Una de las historias que
mas se usa es "El renegado del Cielo".
Los chapetones: esta danza o baile es conocido como "baile de educados" y es
una representación satírica de un casamiento de españoles, la vestimenta es muy
caracteriza, pues se lleva traje completo con levita y sombrero de copa. No se sabe
a ciencia y a cierta desde cuando se representa.
La trama del baile es la siguiente: es la boda entre Lucrecia de Castilla con Don
Tomas Rainer con la finalidad de establecer una alianza entre dos países España y
Turquía. En dicha boda participan 12 cancilleres de distintos países ademas de
otros personajes como el cura, la misma novia y otros.
El cuche de monte: este baile también se conoce como "Cújtan-Cuyámet", es una
danza muy antigua de nuestro país y puede ser interpretada al compás del
Tepunahuaste o de tambor, pito y tepunahuaste.
"En Acalhuapa, Mejicanos y sus contornos se acostumbraba a bailar también el
Cújtan Cuyamet, con un son de novios llamado "La Ofrenda!, que sirve para las
fiestas nupciales o "marconandas" de los indios, llamandose así por que con este
son hacen la "Ofrenda del Medio Real" que es costumbre entre los indígenas. Es
por eso que ese son de "Ofrenda" llamado también "Del Medio", ahora es
generalmente conocido con el nombre de "Cújtan- Cuyamet", por que
acompañados por el hacen la "Ofrenda de su Baile" al Niño Dios Redentor."(M. de
Baratta)
Son del Torito Pinto en San Antonio Abad: el baile del "torito pinto", es una
pantomima con danza y canto, imitando a su manera "una toreada española". Son
doce las comparsas, entre hombres y mujeres; van vestidos pintorescamente con
colores llamativos, sombreros adornados con flecos y flores de papel. El que hace
de "torito", lleva un casquete imitando al animal con la cabeza de toro, asegurado a
la cintura; el baila en medio del circulo que hacen los del grupo. Todos llevan en la
mano un pañuelo rojo con el que azuzan al "torito", y este muestra su gallardía y
donaire en los rodeos de la danza..........
El pito y el tambor acompañan le baile con un Son, en ritmo de seis octavos muy
picado y movido; la melodía es de lo mas sugestiva y animadora, despertando en el
oyente ese entusiasmo y alegría tan inmediatos a l escuchar música con influencia
española.
Los historiantes de Santo Tomas: bailan la "Historia" el 21 de diciembre, fiesta de
Santo Tomas Apóstol patrono de dicho pueblo.
El tigre y el venado de San Juan Nonualco:este baile se exhibe el 3 de mayo o
día de La Cruz. Los personajes principales son el tigre y el venado, interpretados
por 2 danzantes bien caracterizados. Acompañan una vieja y un viejo. El lleva una
escopeta y ella un arco y flecha.
La comunidad de San Juan Nonualco atribuye un significado a este baile,
consideran que se trata del pago de una promesa que hicieron una pareja de
vecinos al. Señor de La Caridad, cuando cierta vez los ataco un tigre en el bosque.
Desesperados clamaron a dicho santo e inmediatamente apareció un venado,
quien entretuvo a la fiera, hasta que llegó un cazador con sus perros y dio muerte
al tigre. A partir de entonces, la pareja prometio representar éste milagro
anualmente, durante la fiesta dedicadas al Señor de la Caridad.
El baile acompaña los paseos de las "palancas" y también bailan en las casas que
les soliciten, por una módica paga. Ademas de la simulación de una cacería, los
movimientos de los actores que interpretan a los animales son muy acertados. La
parte jocosa corresponde a los viejos y el momento culminante es cuando muere el
tigre y lo descuartizan en forma simulada, repartiendo todas las piezas y
dedicandole versos jocosos improvisados a diferentes personas que en ocasiones
constituyen criticas y remembranzas de sucesos que han ocurrido en la población.
Todos los personajes usan máscaras y la música que les acompaña es solamente de
tambor.
El piojo y la pulga: danza que se da en el pueblo de SantiagoTexacuangos, los
bailarines se disfrazan con atuendos representan diversos animales. La trama es
una boda entre el piojo y la pulga, últimamente no se da mucho esta danza, pues
la persona encargada de llevarla acabo es la misma dirige a los hisotoriantes del
pueblo.
El barreño: es una pieza musicale tocada en los barrios de San salvador en tiempos
pasados , era una pieza muy popular pero con el tiempo se perdió el verdadero
nombre de dicha composición, por lo que se le comenzó a conocer como el
barreño o sea del barrio. Esta danza es muy conocida y es representada en muchos
actos ulturales. Se baila con el traje de volcaneña, se destacan mucho los
elementos de la coquetearía femenina y el galanteo de parte del hombre.
Zona Oriental
Los emplumados de Cacaopera: en esta
danza se lleva una banda ancha cruzada
del sobre un hombro y anudada en la
parte inferior, una maraca en la mano
derecha, sobre la cabeza se lleva un
penacho de plumas de guaras, como se
ve el traje es muy vistoso, es bailada con
música muy suave y donde sobresale el
violín, es bailada solo por hombres, el
origen de esta danza es muy antigua se remota al pasado lenca de esta población y
que ahora es bailada en honor a la virgen del Transito.
Los negritos de Cacaopera: departamento de Morazán.
Se representan en Cacaopera especialmente los días 14 y 15 de agosto, en ocasión
de las festividades de la virgen del Tránsito. Es una danza masculina de carácter
fuerte, por la vitalidad de los pasos. Actualmente participan 24 hombres divididos
en dos bandos, el bando de la virgen y el bando del Señor. Visten corrientemente,
con polainas de cuero adornadas con cascabeles. Se dice que antiguamente
llevaban sombreros con flecos de listones de colores y se paseaban a caballo en la
procesión de la Virgen.
Realizan dos bailes principales, uno en la cofradía de la Virgen, y el principal tiene
lugar dentro de la iglesia, en la noche de l víspera de la fiesta, luego de rezar el
rosario completo. Se acompañan de de dos instrumentos: un tamborcito o cajita y
un pito de caña o calampo( de dos orificios). Ambos son interpretados por un solo
músico. Aparentemente esta danza pudo tener sus orígenes en los ritos agrarios de
los mayas,donde los danzantes evolucionaban dirigiendose a los cuatro puntos
cardinales y pisoteaban con fuerza, sin desplazarse mucho del mismo lugar. La
motivación era solicitar a la divinidad la fertilidad de la tierra para obtener buenas
cosechas de maíz.
Los pasos de esta danza son bastantes numerosos y se agrupan en dos partes
principales que son:
"La Entrada" y "La Campanilla" . Es necesario efectuar ensayos rigurosos para
aprender los pasos ya que son bien codificados dentro de un tiempo y espacio y de
acuerdo a unas estructura preestablecida. Cuando los bailadores cambian de paso
lo anuncian gritando "HURRA!", los llamados negros mayores.
Los historiantes de Conchagua: Conchagua en el departamento de la Unión,
también dedica sus fiestas patronales al Santo Patrón Santiago Apóstol, los días 24
y 25 de julio de cada año y es entonces que exhiben la famosas danza de "Los
Moros", quienes generalmente interpretan la historia de David y Golliat, aunque
poseen 4 libretos mas.Según el pasaje bíblico, sabemos que David, con su onda
venció al gigante Golliat; es decir en este caso David representa el bien, el
cristianismo, y Golliat simboliza el mal, sinónimo de paganismo. En el vestuario se
observa diferencias marcadas, en relación con otras danzas de su tipo en las otras
zonas del país. En general los trajes son bastantes sobrios, los mantos de los
cristianos son sumamente cortos , semejan las "golas" en las otras danzas Usan
polainas todos, y los cristianos llevan tocados de con flores. EL sector de los moros
viste pantalón, saco y corbata corrientes y en algunos tocados se notan figuras de
animales. El lienzo que envuelve la cabeza cuelga hasta los hombros, como lo usan
efectivamente los árabes.
La mayoría utiliza máscaras y las espadas son de madera. El personaje que
representa a David, ademas de onda lleva arco y flecha. El gigante viste más bien
como vestían nuestros campesinos, usando cotón y el tocado parece indígena
prehispánico.
La yeguita de Chilanga: es una danza de tipo taurina, donde se trata de lazar a
una yegua, la cual es bailada en circulo y con una persona disfrazada de dicho
animal.
El Santo Tingo de Semsembra: es la danza ceremonial que mejor se conserva en
el país, se presenta en Semembra, para las fiestas patronales ( 28-29 de junio), que
son dedicadas a San Pedro Apóstol. La mayoría de los participantes son mujeres de
diferentes edades, vestidas corrientemente y con tapados o mantillas, que han
aprendido el baile observándolo desde su niñez. Los pocos hombres que la
acompañan son conocidos como " Los Negros" llevan mascaras improvisadas y
faldas de mujer, y sirven para sacarlas a bailar de entre el público que está mirando.
El componente central del baile es un rústico teponahuaste colocado sobre la
mesa, que en ese lugar conocen como "Tingo" o "Trozo" de donde viene la
denominación de la danza, que presenta una clara fusión de los ingredientes de
tres culturas diferentes, posiblemente de influencia maya ( ulua), española y negra;
esto último puede notarse en el ritmo de la música y "los negros" participantes. El
elemento católica es esencial, ya que es una parte de la ceremonia se arrodilla a
rezar y a cantar un alabado al Santísimo.
CULTIVOS DE EL SALVADOR
La actividad agropecuaria todavía representaba el sector principal en cuanto a
empleo en El Salvador y aporta una parte importante de las exportaciones del país.
La producción agraria sigue muy caracterizada por un dualismo muy acusado entre
los cultivos comerciales y los de subsistencia. En régimen de latifundio se cultivan
los productos de exportación, fundamentalmente café y algodón, así como maíz;
en los minifundios, de tamaño reducido e insuficiente productividad, las familias
campesinas cultivan maíz, arroz, trigo y judías, todo ello destinado al consumo
interior. En época de cosecha, familias enteras de trabajadores del campo se
trasladan a las zonas cafetaleras o algodoneras para obtener pequeños ingresos
con los que completar sus necesidades de subsistencia. Ahora se persigue una
nueva redistribución de las tierras. A pesar de la gran superficie de prados y pastos,
la ganadería tiene una importancia relativa. Destaca la cabaña bovina, la más
numerosa, seguida de la porcina y la ovina. Mayor fortuna ha tenido el desarrollo
del sector pesquero, gracias al establecimiento de pesquerías comerciales
financiadas por el Banco Interamericano de desarrollo (BID). Parte de la producción
de este sector, sobre todo crustáceos, se destina a la exportación.
ARTESANIAS
SITIOS ARQUEOLOGICOS
San Andrés Joya de Ceren
TRAJES TIPICOS DE EL SALVADOR
HONDURAS
Música
Es forma parte de la cultura tradicional de Honduras, se ha desarrollado los
diferentes grupos raciales (indígenas, españoles, negros y mestizos) que habitaron
y habitan el territorio nacional.
Durante la época de la dominación colonial, los clérigos enseñan los salmos y
villancicos de la iglesia católica a los aborígenes, al mismo tiempo llegan a nuestras
costas, sorteando los peligros del mar, las coplas y cantares del Reino de España.
Al padre José Trinidad Reyes se debe la introducción del primer piano en Honduras
y a otro religioso la fundación del primer centro de enseñanza musical que hubo
en el país, el cura párroco de la Villa de Tegucigalpa, don Yanuario Girón (1884).
En la historia musical de Honduras hay dos figuras notables: Manuel de Adalid y
Gamero (autor de un estudio sobre la materia) y Humberto Cano (1906-1987)
virtuoso del violín que recibió el aplauso de Europa en los años comprendidos
entre las dos grandes guerras mundiales. El señor Gamero fundó y dirigió la
Orquesta Eólica en Danlí departamento de El Paraíso y fungió como director
general de las bandas marciales de la República.
Lugar especial merece el compositor de origen alemán Carlos Hartling, director de
varias escuelas de música, orquestas y bandas militares; organizó la Banda de los
Supremos Poderes y escribió la música del Himno Nacional de Honduras,
decretado como tal el 15 de noviembre de 1915.
Música clásica
La música clásica en Honduras ha contado y cuenta con importantes compositores,
intérpretes y directores.
Entre los Compositores podemos mencionar a Norma Erazo, Francisco Díaz Zelaya,
Javier Reyes, Jorge Mejía, Jorge Santos, Toribio Bustillo Díaz, Rafael Coello Ramos,
Lilian de Heyer.
Entre los Intérpretes de música clásica, se encuentran los siguientes
representantes:
Sopranos: Isabel Salgado, Ernestina Teruel
Mezzosopranos: Diana Santos, Melina Pineda.
Barítono: Juan José Micheletti, Carlos Licona y Lester Mendoza.
Tenor: Carlos Romero, Elder Sanchez.
Guitarra Clásica: Mateo Caballero, Guillermo Ánderson.
Corno: Héctor Javier Rodríguez
Violín: Humberto Cano, Ángel Ríos, Roberto Dominguez Agurcia, Nelly
Guevara, Francisco Peña,Hector Aguilar, Jorge Alejandro Huezo, Luis Alfaro,
Jorge Avila,Manuel Tabora,Joel Martinez, Juan Carlos Flores.
Viola: Fernando Lanza, Julio Lopez, Jorge Peña, Mario Torres
Violoncello: Ramón Ramírez, Ricardo Barrientos, Cheyene Dominguez,
Moises Molina, Alvaro Zuñiga,
Contrabajo: Ernesto Rodriguez, Jonathan Bonilla, Gerson Flores, Merlin
Giron, Josue Ramirez.
Oboe:Leonel Lopez
Piano: Sergio Suazo, Hernán Teruel, Norma Erazo.1
Entre los Directores: de música clásica, tenemos a los maestros Maestro Manuel de
Adalid y Gamero, Carlos Hartling, José Ramón Galo Lagos, Héctor C. Gálvez, Leonel
López, Jorge Mejía, Ernesto Rodríguez, Cheyene Domínguez2
La música clásica suele representarse en los diversos teatros del país, uno de los
más utilizado para eventos especiales es el Teatro Nacional Manuel Bonilla. El
programa televisivo concierto era transmitido por televicentro los fines de semana
donde se aprecian conciertos de música clásica completos de diferentes
compositores e interpretado por orquestas sinfónicas, sopranos, tenores
internacionales.
Agrupaciones
Orquesta Filarmónica de Honduras
Orquesta de Cámara de San Pedro Sula
Orquesta de Cámara de la Universidad Tecnológica Centroamericana
Coro de Cámara de la Universidad Tecnológica Centroamericana
COSTUMBRES Y TRADICIONES
La cultura de este país, es el conjunto de expresiones de un pueblo y estas
consisten en costumbres, prácticas, códigos, normas y reglas de la manera de ser,
vestirse, religión, rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias.
Honduras es un país multicultural. La composición étnica de Honduras sería la
siguiente: 1% blancos, 2% negros garífunas, 6% indígenas y el resto de la población
es mayormente mestiza.
Este conglomerado de grupos raciales o étnicos es lo que finalmente contribuye a
la riqueza de la cultura hondureña. Y es que son más de trescientos años de
historia colonial hispánica en Honduras que dejaron su huella en las numerosas
construcciones religiosas, civiles y militares. Más de un centenar de iglesias con
ricas improntas y en su interior rica imaginería, platería y pintura que habla por sí
sola de la importante explotación minera que vivió la antigua Provincia de
Honduras (Comayagua, Yuscarán, Tegucigalpa, Omoa, Trujillo). El mestizaje dejado
en el país durante la Colonia, se continúa al presente con migrantes de otras
latitudes, que como: palestinos, árabes, chinos, alemanes y más recientemente
japoneses tienen cabida en Honduras. Podemos además contar con la presencia de
ocho grupos étnicos de origen indígena, negro y blanco, que se localizan a lo largo
y ancho del país, y que nos muestra una interesante cultura expresada en artesanía,
folklore y manera de relacionarse con la naturaleza.
CULTIVOS EN HONDURAS
Honduras es un país bien dotado de tierras agrícolas, bosques y recursos marinos.
Su territorio, de alrededor de 11,2 millones de hectáreas, está cubierto en su mayor
parte por montañas boscosas. La tierra cultivable se estima en 1,8 millones de
hectáreas, y los pastizales en más de 2,5 millones de hectáreas (Banco Mundial,
2001). Los sistemas de riego están relativamente poco desarrollados, y se estima
que solamente el 15 por ciento de las tierras regables cuenta con riego. Honduras
es el segundo país de la región en cuanto a la relación entre tierras cultivables y
población (alrededor de 0,28 hectáreas por habitante). Tiene zonas de pesca
productiva en dos océanos y recursos costeros que han hecho del país el segundo
exportador de camarones en América Latina.
La costa septentrional cuenta con tierras muy fértiles, y un clima tropical que se
presta muy bien para el cultivo de bananos, caña de azúcar, aceite de palma y
frutas tropicales. Además, la región meridional tiene clima tropical, con períodos
recurrentes de sequía, y es más apta para la producción de caña de azúcar, sorgo,
melones cantalupo, ganado, y camarones de cultivo. Las regiones centrales tienen
una topografía montañosa y un clima templado apto para la producción de café,
madera, cereales y ganado.
Honduras posee potencial para un crecimiento significativo y continuo de su
producción agrícola: 1) tiene una variedad de microclimas que permite diversificar
la producción, incluyendo especialmente el cultivo de frutas y hortalizas que
cuentan con una demanda muy grande; 2) está ubicado cerca de los mercados de
los principales países desarrollados; 3) dispone de tecnologías de producción
comprobadas para todos los cultivos, lo que permite obtener rendimientos muy
superiores a los actuales promedios nacionales; y 4) una cantidad considerable de
tierra está subutilizada, en actividades poco rentables, como el cultivo del maíz con
tecnologías tradicionales, o para grandes extensiones de pastizales naturales. El
potencial de crecimiento del sector radica sobre todo en la posibilidad de destinar
al cultivo de productos muy valiosos superficies extensas dedicadas actualmente a
cultivos de poco valor, un fenómeno que ya ha ocurrido con un número
considerable de cultivos de exportación no tradicionales.
1.1 Producción agrícola
Según las informaciones actuales acerca de la intensidad de mano de obra por
actividad agrícola, el cantalupo genera el quíntuplo de empleo y valor bruto de la
producción por hectárea de lo que genera el maíz. Los bananos y el café generan
alrededor del triple de empleo por hectárea que el maíz, y éste alrededor del doble
de la ganadería destinada a la producción de carne y de leche. El desplazamiento
de la producción de cereales básicos a la producción de cultivos de exportación
(salvo los productos pecuarios) representaría una ganancia neta importante en
cuanto al empleo y los ingresos por hectárea.
MUSICA DE HONDURAS
Honduras es muy variado e interesante por los elementos culturales que resultan
en cuatro grandes grupos raciales (indígenas, españoles, negros y mestizos), cada
departamento tiene sus propias tradiciones, vestuario, música y creencias, por
ejemplo:
Podemos dividir la música en el territorio hondureño en tres categorías, autóctona
o aborigen, criolla y música de investigación folclórica.
Se ha estudiado mucho sobre la música lenca, tradiciones, además de otros grupos
originarios de las tribus prehispánicas.
Algunos de los instrumentos musicales prehispánicos son los Aerófonos, las Ranas
de Barro,etc.
"El Pitero"
"Torito Pinto",
"Flores de Mimé,
"El Bananero"
"los inditos" Rarfubio.blogspot, Canciones Folclóricas y Costumbristas.
Entre los instrumentos creados luego de la colonia encontramos a el Caracol, las
Flautas, varios instrumentos de percusión, la Marimba