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Salvador Dalí

Si preguntamos a una persona, ¿qué puede decirnos de Salvador Dalí?,

probablemente contestaría que se trata de un personaje un tanto extravagante,

con una manera peculiar a la hora de hablar y que al final de sus días acabó

convertido en una sombra de sí mismo. Pero si dejamos a un lado todo el artificio

que rodeaba al Dalí personaje, y nos acercamos al Dalí pintor, estaríamos

obligados a quitarnos el sombrero ante su presencia. Un buen ejemplo de ello lo

encontramos en La persistencia de la memoria (1931),

quizás unos de sus cuadros más célebres, que

ejemplifica a la perfección una producción pictórica repleta, en opinión de Will

Gompertz (2013:281), de “imágenes poderosas, memorables y hábilmente

trabajadas”.

Primeros pasos.

Salvador Dalí i Doménech nace en Figueras el 11 de mayo de 1904. Su padre

Salvador Dalí y Cusí era notario librepensador y republicano, y su madre Felipa

Doménech Ferrés ferviente católica, de manera que ambos aspectos de los

progenitores condicionarán a Dalí desde su más tierna infancia. En 1908 nace su

hermana Ana María, si bien ambos tuvieron un hermano con un paso fugaz por

el mundo. Un año antes del nacimiento de Dalí, había muerto su hermano

mayor, también bautizado como Salvador Dalí. En la Vida Secreta célebre

autobiografía que Dalí publica en 1940, hace referencia a esta circunstancia

como un pasaje que marcó deliberadamente no sólo su infancia, sino por

extensión toda su existencia. El propio Dalí llegó a afirmar al respecto: “Yo nací

doble, con un hermano de más, que tuve que matar para ocupar mi propio lugar,

para obtener mi propio derecho a mi propia muerte” SÁNCHEZ VIDAL, A (1994:6).

De manera que la sombra alargada de su hermano, estaría presente tanto en la

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producción pictórica del propio Dalí, como en la manera de comportarse un

tanto excéntrica que le acarrearía problemas en los ámbitos familiares,

académicos y profesionales.

El año 1916 es una fecha importante para Salvador Dalí. Es entonces cuando

pasa una temporada en casa de la familia Pichot, familia de artistas e

intelectuales amigos de los Dalí, que tienen su domicilio a las afueras de

Figueras. Allí el joven puede admirar la colección personal del pintor Ramón

Pichot, descubriendo el impresionismo. En otoño de ese mismo año entra en

contacto con Juan Núñez, dibujante, pintor y grabador de sólida formación, que

simultaneaba su docencia entre el instituto y la escuela municipal de dibujo de

Figueras. Con Juan Núñez, el joven Dalí hace sus primeras armas en el mundo del

arte que dan sus frutos con la publicación en 1918 de uno de sus dibujos en la

revista Patufet. A ello le seguirá una exposición a comienzos de 1919 en el Teatro

Municipal de Figueras donde consigue vender dos de sus cuadros. Ya en esta

primera muestra, Dalí pone de manifiesto sus influencias donde se conjuga la

enseñanza de los pintores impresionistas y posimpresionistas franceses, con el

magisterio de autores clásicos como Goya, El Greco, Durero, Leonardo, Miguel

Ángel o Velázquez entre otros. Quedaba claro, por tanto, que Dalí tenía un

talento innato para el arte, de manera que con el título de bachiler en la mano y

con el apoyo de los Pichot, consigue convencer a su padre para que le permita

trasladarse a Madrid.

La residencia de estudiantes y primeros viajes a París.

Acompañado de su padre y su hermana, Dalí viaja a Madrid, donde en

septiembre de 1922 ingresa en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y

fija su domicilio en la Residencia de estudiantes. Allí entra en contacto con la

efervescencia cultural e intelectual de una gran ciudad que nada tenía que ver

con su lugar de procedencia. En la residencia conoce a Pepín Bello, Luis Buñuel y

Federico García Lorca, que en palabras del propio Dalí se convertirían en sus

mejores amigos. Con ellos comparte un sin fin de correrías nocturnas por el

centro de Madrid, frecuentando diversos locales en los que el joven Dalí entra en

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contacto con las vanguardias. Los dibujos, acuarelas y aguadas en las que trabaja

como Escena de cabaret y Sueño de noctámbulos, ponen de manifiesto la

asimilación de las tendencias expresionistas, cubistas y futuristas. Precisamente

la huella cubista, puede rastrearse en cuadros de este periodo como

Autorretrato cubista (fig.izquierda) (1923) o Retrato de Luis Buñuel (fig. derecha)

(1924).

En 1923 el comportamiento de Dalí le vale una expulsión temporal de la

Academia de San Fernando, motivando un regreso breve a Figueras, para

retornar nuevamente a la capital y matricularse en la academia de Julio Moisés,

donde conoce a Francisco Bores y Benjamín Palencia. En 1925, Dalí participa en

la exposición de Artistas Ibéricos, donde coincide con el escultor palentino

Victorio Macho. Ese año constituye un periodo de gran efervescencia creativa

para Dalí. Su amistad con Lorca se estrecha, al tiempo que Salvador pinta algunos

de sus cuadros más célebres como Muchacha de espaldas (fig. izquierda) o

Figura en una ventana (fig. derecha).

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En 1926 Dalí viaja por primera vez a París, acompañado de su hermana, y ambos

visitan el Louvre y el taller de Picasso. Ese mismo año, será definitivamente

expulsado de la Academia de San Fernando al tildar de incompetente al tribunal

encargado de examinarlo. Dicha expulsión, lejos de convertirse en un

contratiempo, fue un auténtico revulsivo para un joven pintor que ya acumulaba

una intensa producción artística que se estaba contagiando de las influencias de

autores como Yves Tanguy, Max Enrst o Giorgio de Chirico, máximos exponentes

del movimiento surrealista y la corriente metafísica. En 1927 Dalí pinta La miel es

más dulce que la sangre.

En el cuadro, en paradero desconocido, pueden verse burros podridos, un

cuerpo femenino mutilado y extraños aparatos, que preludian la inmediata

inmersión de Dalí en el surrealismo.

Surrealismo, Gala y el fantasma bélico.

En 1928, Dalí viaja a París donde el flechazo por la estética surrealista es

inminente. Fruto de ello es la publicación ese mismo año, del Manifiesto

Antiartístico Catalán en el que bajo la influencia de los presupuestos dadaístas y

surrealistas, Dalí arremete contra cualquier tipo de manifestación cultural

tradicional y folklórica. Este hecho supondrá la ruptura definitiva entre Dalí y

García Lorca quien al contrario del de Figueras, pretendía lograr un preclaro

equilibrio entre vanguardia y tradición. Al mismo tiempo, llegan desde París los

cantos de sirena de Luis Buñuel, quien anima a Dalí a entregarse de lleno al

frenesí de la vanguardia. El estreno en 1929 de Un perro andaluz1, le permite a

Dalí entrar en contacto con la santa santorum del grupo surrealista capitaneados

1 Ver en el apartado bibliografía un enlace con la película.

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por André Bretón. Ese mismo año, Dalí pinta El gran masturbador (fig. izquierda),

y El juego lúgubre (fig. derecha),

donde pone de manifiesto su obsesión con el sexo, unido a su interés por el

desecho y la putrefacción que aparece en buena parte de los fotogramas del

Perro andaluz. La asociación Dalí-Buñuel prosigue con La edad de oro estrenada

en diciembre de 1930 y que marcará el comienzo de las desavenencias entre

ambos creadores, en una relación que se romperá definitivamente en 1934. En

los primeros años de la década de los treinta, Dalí prosigue con su visión

personal del surrealismo, dando rienda suelta a sus obsesiones en obras como La

persistencia de la memoria (fig. izquierda) (1931), o Alucinación parcial. Seis

apariciones de Lenin sobre un piano (fig. derecha) (1931).

Unas piezas en las que en palabras de Valeriano Bozal (2004:57) “Dalí ofrece su

privacidad y en el modo de ofrecerla desborda los límites que la intimidad le

impone”. Esta publicación de lo íntimo, unido al desprecio manifestado por Dalí

hacia las convenciones, y rehusar posicionarse contra los totalitarismos a tenor

de las circunstancias históricas vividas a mediados de la década de los treinta,

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provocarán un clima de malestar entre sus compañeros surrealistas que

determinarán la expulsión formal del español del grupo2.

En 1932 Dalí pinta El Ángelus que supone la aparición de la obra de Millet como

referencia.

Ese mismo año inicia su convivencia con Gala, a quien había conocido dos años

antes, y que se convertirá en su musa inspiradora y figura protectora del pintor

ante el mundo. También Salvador comenzará a desarrollar su método Paranoico-

crítico que regirá su producción a partir de entonces. Los cuadros de Dalí se

transforman con la presencia de amplios horizontes donde se erigen extrañas

figuras que parecen sacadas de la peor de las pesadillas (Jirafas ardiendo 1937).

En unos casos, reflejo de los demonios internos del propio autor, y en otros de

los descarnados acontecimientos en que se ve inmersa la sociedad de su tiempo.

Un buen ejemplo de ello lo encontramos en Construcción blanda con judías

hervidas. Premonición de la Guerra Civil (imagen página siguiente) (1936), que en

palabras de Bozal (2004:60) “Dalí no se interesa por el sentido histórico de la

contienda, tampoco por la ideología de los contendientes, ni por los diferentes

2 Pese a ello conviene aclarar que el propio Dalí afirmaría durante el resto de su vida, que de todos los miembros del grupo, él fue sin lugar a dudas un auténtico surrealista.

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valores que defienden. La suya es imagen que representa la tragedia del que se

devora a sí mismo, del que a sí mismo se estrangula y destruye”.

La aventura americana.

Antes de finalizar la década de los treinta, el matrimonio Gala-Dalí realiza

diversos viajes a Estados Unidos. Allí participa en diferentes exposiciones como la

celebrada en 1939 en la galería Julián Lévy de la ciudad de Nueva York. Pero su

periplo americano le permite a Dalí entrar en contacto con la fauna de

Hollywood. Así conoce a los hermanos Marx con quienes trabaja en la gestación

de una película que no llegará a realizarse. Las incursiones americanas de Dalí, se

hacen más duraderas a partir de 1940, cuando a raíz de los acontecimientos

bélicos vividos en Europa, aconsejen un cambio de aires. Es entonces cuando se

encarga del diseño de la escenografía para diversos espectáculos teatrales

americanos, y entra en contacto con Walt Disney con quien comienza a trabajar

en el corto Destino (1945) que quedará inacabado3.

3 El corto verá la luz en el año 2003. Ver en el apartado bibliografía, un enlace al corto.

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No será la única colaboración, con Alfred Hitchcock trabajará muy

estrechamente en la cinta Recuerda (1945), donde el español se ocupará del

diseño de la escenografía de una secuencia onírica4.

Paralelamente a estos trabajos, Dalí vive también entregado a la pintura con una

frenética labor que le llevará a realizar obras notables como Niño geopolítico

observando el nacimiento del hombre nuevo (fig. izquierda) (1943); sueño

causado por el vuelo de una abeja alrededor de una manzana granada, un

segundo antes de despertar (fig. derecha) (1944).

Además la caída de la bomba atómica sobre la Hiroshima y Nagasaki, ocurrida en

agosto de 1945, es utilizado como referencia por Dalí en una serie de obras

calificadas como la etapa atómica, entre las que se pueden mencionar Leda

atómica (página siguiente fig. izquierda) (1949); La separación del átomo (página

siguiente fig. centro) (1947); La madonna de Port Lligat (página siguiente fig.

derecha) (1950).

4 Ir al apartado bibliografía para encontrar un enlace con la secuencia onírica de Recuerda.

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El Dalí fagocitado.

Salvador Dalí concluye su estancia americana en 1948, momento en el cual

decide regresar a nuestro país fijando su residencia en Port Lligat, lo que no

significaba que renunciase a sus estancias en el extranjero, pasando temporadas

en Nueva York y París. El Dalí que retorna, es un Dalí mutado. Su estancia en

suelo americano, sirvió para que Salvador se moviera como pez en el agua entre

los intelectuales americanos, utilizando su poder de convocatoria y la habilidad

de palabra para “venderles” teorías freudianas de andar por casa. Podríamos

decir sin error a equivocarnos, que Dalí crea en Estados Unidos el personaje que

fagocitará al hombre, acompañándole durante el resto de sus días. En el plano

pictórico, puede decirse que su producción continua siendo frenética. En este

periodo prosiguen sus experimentos atómicos Galatea de las esferas (página

siguiente fig. superior) (1952), con sus incursiones en la temática religiosa como

el Cristo de San Juan de la Cruz (página siguiente fig. izquierda) (1951) o El

sacramento de la última cena (página siguiente fig. derecha) (1955), intentos con

los que atraerse las simpatías del régimen franquista.

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El resto de la producción de este periodo no es sino el resultado de una

producción que ha dejado de asombrar y se ha convertido en una marca

comercial, donde el repertorio utilizado se repite una y otra vez. En 1982 muere

Gala, el universo de Dalí. El pintor le sobrevivirá siete años, hasta que el 29 de

enero de 1989 fallece. Sus restos mortales descansan bajo la cúpula geodésica

del Teatro-Museo de Figueras, en el que se puede contemplar una buena

muestra de la producción de un autor que fue más allá del surrealismo

convirtiéndolo en un estilo de vida.

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Bibliografía

BOZAL, V.; Salvador Dalí. En Summa Artis Antología. Arte español del siglo XX.

Espasa. Madrid 2004.

DESCHARNES, R y NÉRET, G.; Dalí. La obra pictórica. 2 vols. Taschen.

GOMPERTZ, W.; ¿Qué está mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y

cerrar de ojos. Taurus. Madrid, 2013

SÁNCHEZ VIDAL, A.; Dalí. Alianza, colección Alianza Cien. Madrid, 1994.

STANGOS, N.; Conceptos del arte moderno. Ediciones Destino, Barcelona 2000.

Enlaces.

https://www.salvador-dali.org/museus/figueres/es_index.php

http://www.virtualdali.com/

http://www.salvadordali.com/

http://thedali.org/home.php

Autorretrato cubista (1923)

http://www.salvador-

dali.org/cataleg_raonat/fitxa_obra.php?obra=111&inici=1921&fi=1925

Retrato de Luis Buñuel (1924)



Muchacha de espaldas (1925)



Figura en una ventana (1925)



Un perro andaluz (1929)

http://www.rtve.es/alacarta/videos/un-perro-andaluz/perro-andaluz/1570997/

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El gran masturbador (1929)



El juego lúgubre (1929)



La persistencia de la memoria (1931)



Alucinación parcial. Seis apariciones de Lenin sobre un piano (1931)



Construcción blanda con judías hervidas. Premonición de la Guerra Civil (1936)

http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/9628.htm

Jirafas ardiendo (1937)



Corto Destino (1945)

http://www.youtube.com/watch?v=QsxPh7sCrgY

Fragmento de Recuerda (1945)

http://www.youtube.com/watch?v=jh-xcXXHRsM

Niño geopolítico observando el nacimiento del hombre nuevo (1943)



Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una manzana granada, un

segundo antes de despertar (1944)



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Leda atómica (1949)



La separación del átomo (1947)



La madonna de Port Lligat (1950)



Galatea de las esferas (1952)

https://www.salvador-dali.org/dali/coleccio/es_50obres.php?ID=W0000062

Cristo de San Juan de la cruz (1952)


El sacramento de la última cena (1955)


Monografía realizada por Laura Antolín Esteban. Prácticum máster secundaria

curso 2013-2014.

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