salamanca, 18 de octubre de...

Programación de Violonchelo Conservatorio Profesional de Música de Zamora

CONSERVATORIO

PROFESIONAL DE MÚSICA DE ZAMORA

PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA DE VIOLONCHELO


Objetivos generales de las Enseñanzas Elementales de música Las Enseñanzas elementales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades para superar los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida:

1. Conocer y comprender los elementos básicos del lenguaje musical, sus características, funciones y aplicarlos en la práctica instrumental y vocal.

2. Memorizar y interpretar partituras del nivel del curso, empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido.

3. Adquirir una formación técnica instrumental que permita la comprensión y la interpretación correctas de un repertorio básico, integrado por obras de diferentes épocas y estilos, adecuado a cada nivel, así como la posibilidad de acceder a niveles más avanzados de las enseñanzas musicales.

4. Utilizar el “oído interior” como la base de la audición y de la interpretación musical. 5. Leer partituras a primera vista con fluidez y comprensión. 6. Actuar como miembro de un grupo y demostrar la capacidad de tocar al mismo tiempo

que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces. 7. Promover la práctica individual y de conjunto, como medio para fomentar el trabajo

cooperativo, la solidaridad y el respeto por las aportaciones de los otros. 8. Actuar en público como solista obras representativas de su nivel en el instrumento, con

seguridad y control de la situación. 9. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración,

la audición interna y el pensamiento musical. 10. Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión

cultural de los pueblos en los distintos contextos históricos. 11. Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de

diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal.

12. Estimular la creatividad expresiva a través de la práctica de la improvisación. Objetivos específicos de las enseñanzas elementales de los instrumentos de cuerda 1. adoptar una correcta posición corporal en función del instrumento que permita la colocación adecuada del mismo y el manejo del arco, así como la coordinación de los diferentes elementos articulatorios que intervienen en su práctica para favorecer la interpretación. 2. conocer las características y las posibilidades sonoras del instrumento para utilizarlas tanto en la práctica individual como en la de conjunto. 3. Utilizar el “oído interior” como base de la afinación 4. Demostrar una sensibilidad auditiva que permite el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.


Contenidos de las enseñanzas elementales de los instrumentos de cuerda Producción del sonido: estudio en cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de éste. Conocimiento de las características y posibilidades sonoras del instrumento. Diferentes patrones rítmicos que ayudan a desarrollar la coordinación de las manos. Posición del instrumento y del arco: control muscular. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. Estudio del mecanismo del arco (punto de contacto, dirección perpendicular con la cuerda, velocidad y peso) y de los demás parámetros de la música (afinación, ataque, tipo de sonido, etc.) Conocimiento de los golpes de arco básicos y del vibrato como elementos de expresión musical. Estudio de las posiciones. Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantabile) y del mecanismo de los dedos de la mano izquierda así como de la coordinación entre ambos. Iniciación a la polifonía mediante dobles cuerdas y acordes. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces. Lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles- motivos, temas, periodos, frases, secciones, etc., para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. Práctica en conjunto. Criterios de evaluación en Enseñanzas Elementales

1. leer textos a primera vista con fluidez y comprensión

2. memorizar e interpretar textos musicales detallados en el programa general de cada curso, empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido.

3. interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondiente

4. mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual

5. interpretar en público como solista obras representativas de su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación

6. actuar como miembro de un grupo y demostrar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.

7. describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas


PRIMER CURSO

A) Contenidos: 1.- posición del cuerpo respecto al instrumento 2.- correcta posición del arco, paso del arco cuerdas al aire: redondas, blancas, negras, corcheas 3.- correcta posición de la mano izquierda en la 1ª posición y su articulación 4.- golpes de arco: - detaché

- staccato - ligados 2 a 2 y 4 a 4

5.- la escala de Do M a dos octavas las escalas de Sol M y Re M a una octava 6.- interpretar canciones sencillas en la 1ª posición

B) Metodología: Método de trabajo:

- clases prácticas individuales y colectivas - al final de cada trimestre audición de alumnos

para los principios metodológicos véase página 20

C) Bibliografía: S. Suzuki, libro nº 1 Dependiendo del nivel de cada alumno se añadirán, sustituirán ó eliminarán los estudios ú obras que el profesor estime necesarios.

D) Evaluación: Sistema de evaluación: evaluación continua calificación de 1 a 10 Pérdida de evaluación contínua con un 33´33% de faltas en todo el curso. Criterios de evaluación: dominio de los contenidos del curso Véase página 3

E) Mínimos exigibles - tocar la escala de Do M a dos octavas - tocar las escalas de Re M y Sol M a una octava - interpretar 3 piezas de entre el repertorio de primer curso, al menos

una de ellas de memoria


SEGUNDO CURSO

A) Contenidos: 1.- la 1ª y 2ª posición, la extensión 2.- golpes de arco: - ritmo con puntillo - ligados 8 a 8 3.- escalas en las tonalidades de los estudios a dos octavas 4.- interpretar canciones según la dificultad del nivel




C) Bibliografía: S. Suzuki, libro nº 1 libro nº 2 S. Lee, Método Dependiendo del nivel de cada alumno se añadirán, sustituirán ó eliminarán los estudios ú obras que el profesor estime necesarios.

D) Evaluación: Sistema de evaluación: evaluación continua calificación de 1 a 10 Pérdida de evaluación contínua con un 33´33% de faltas en todo el curso Criterios de evaluación: dominio de los contenidos del curso

Véase página 3 E) Mínimos exigibles:

- tocar escalas de los estudios correspondientes a dos octavas - interpretar 3 piezas de entre el repertorio del 2º curso, al menos una de ellas de memoria


TERCER CURSO

A) Contenidos:

1.- las cuatro primeras posiciones y los cambios de posición 2.- vibrato 3.- golpes de arco: - staccato

- notas rápidas 4.- escalas en las tonalidades de los estudios a dos octavas hasta cuatro sostenidos y bemoles 5.- interpretar canciones según la dificultad del nivel




C) Bibliografía: S. Suzuki, libro nº 2 libro nº 3 S. Lee, Método Dependiendo del nivel de cada alumno se añadirán, sustituirán ó eliminarán los estudios ú obras que el profesor estime necesarios.

D) Evaluación: Sistema de evaluación: evaluación continua calificación de 1 a 10 Pérdida de evaluación contínua con un 33´33% de faltas en el curso. Criterios de evaluación: dominio de los contenidos del curso

Véase página 3

Mínimos exigibles: - tocar escalas de los estudios correspondientes a dos octavas - interpretar tres piezas de entre el repertorio del 3º curso, al menos una de de memoria.


CUARTO CURSO

A) Contenidos: 1.- Introducción a las posiciones 5ª, 6ª, y 7ª 2.- posición del pulgar 3.- golpes de arco: - saltato 4.- escalas Mayor y menor hasta 4 # y 4 b, 4 y 7 ligados y arpegios 5.- interpretar canciones según la dificultad del nivel de diferentes épocas y estilos




C) Bibliografía: S. Suzuki, libro nº 3 libro nº 4 S. Lee, Método S. Lee, 40 estudios (1-20) B. Marcello, Sonata en mi menor C. Saint- Saëns, El Cisne G. Fauré, Sicilienne Benoy Sutton, La posición del pulgar Dependiendo del nivel de cada alumno se añadirán, sustituirán ó eliminarán los estudios ú obras que el profesor estime necesarios.

D) Evaluación: Sistema de evaluación: evaluación continua calificación de 1 a 10 Pérdida de evaluación contínua con un 33´33% de faltas en el curso. Criterios de evaluación: dominio de los contenidos del curso

Véase página 3 E) Mínimos exigibles: - tocar escalas hasta 4 b y # en dos octavas, 4 y 7 ligados - interpretar tres piezas del repertorio de 4º curso, al menos una de ellas de memoria.


La clase colectiva en Enseñanzas Elementales

La clase colectiva fomenta el interés de los alumnos hacia la música como medio de comunicación y actividad social. Como criterios generales podemos destacar:

- el desarrollo integral del alumno por la interpretación de música en grupo, escuchando a los demás y adaptándose equilibradamente al grupo

- como la clase individual, la colectiva tiene como objetivo la trans- misión de conocimientos

- la clase colectiva es una actividad social que desarrolla las capacidades sociales

Contenidos: A parte de los contenidos de la clase individual, como calidad de sonido, desarrollo del oído, fraseo, tocar a primera vista y de memoria, la clase colectiva tiene los contenidos específicos siguientes:

- afinación en conjunto - ejecución de golpes de arco, ritmos y digitaciones, ataque y

dinámica - tocar unísono, a dos, tres, o más voces - alternar la voz de solista y acompañamiento - tocar para los demás para acostumbrarse de tocar en público - aprendizaje de gestos básicos como entrada, anacrusa, etc.

La clase colectiva también desarrolla las capacidades sociales imprescindibles para tocar música en conjunto, como la responsabilidad, solidaridad, respeto mutuo y solucionar problemas en conjunto. Bibliografía:

- arreglos de piezas conocidas por el profesor - A. Pejtsjik, Piezas antiguas para dos o tres violonchelos

B. Bartók, 18 dúos para violonchelos


Objetivos generales de las enseñanzas profesionales. Las Enseñanzas Profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:

1. Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

2. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de Formación y enriquecimiento personal.

3. Analizar y valorar críticamente la calidad de la música 4. Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de

ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. 5. Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan

vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. 6. Conocer y emplear con precisión el vocabulario especifico relativo a los

conceptos científicos de la música. 7. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del

patrimonio histórico y cultural. 8. Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de

expresión cultural de los pueblos en los distintos contextos históricos. 9. Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar

la música de las diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal.

Objetivos específicos de los instrumentos de cuerda. Las Enseñanzas Profesionales de los instrumentos de cuerda tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

1. Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen en currículo de la especialidad elegida.

2. Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

3. Utilizar el “oido interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

4. Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable de conjunto.

5. Compartir viviencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriqucer la realción afectiva con la música a través del canto y de participación instrumental en grupo.


6. Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.

7. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

8. Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo don las exigencias de las obras.

9. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación

10. Cultivar la improvisación y las transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

11. Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

12. Actuar en público con autocontrol, dominio ded la memoria y capacidad comunicativa.

13. Asimilar los posibles cambios estéticos y nuevas tendencias profesionales 14. Desarrollar valores estéticos y culturales que permitan encaminarse hacia

la práctica del buen gusto y refinamiento necesarios dentro de nuestra sociedad.

15. Evaluar estéticamente, de acuerdo con criterios correctos, los fenómenos culturales coetáneos.

16. Desarrollar una actividad creadora e imaginativa. 17. Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales

contemporáneos, como toma de contacto con la música de nuestro tiempo. 18. Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos

musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

19. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

20. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

21. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

22. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de interdependencia de los respectivos cometidos.

23. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad de acuerdo con este nivel.


Contenidos Continuación del trabajo sobre los cambios de posición. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. Desarrollo de la velocidad. Perfeccionamiento de todas las arcadas. Armónicos naturales y artificiales. Trabajo de la polifonía. La calidad sonora: “cantabile” y afinación. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en al realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidad de sonido resultante. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a primera vista. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. Práctica de conjunto. Criterios de evaluación.

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución musical y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control de la ejecución.

2. Demostrar el dominio en la interpretación de estudios y obras sin desligar los aspectos teóricos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en al afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y al utilización de sus posibilidades.

4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras del repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del estudiante y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resulución de los problemas que se planteen en el estudio.

5. Demostrar solvencia en al lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumno en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.

6. Interpretar obras de las istintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de


su instrumento, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.

9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se pretende comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y el grado de madurez de la personalidad artística del alumno.


PRIMER CURSO

A) Contenidos: 1.- consolidación de las posiciones 5ª, 6ª y 7ª posición del pulgar 2.- golpes de arco: - staccato, saltato, portato, martelato 3.- escalas hasta 6 # y 6 b a tres octavas 4.- interpretar según la dificultad del nivel obras de diferentes épocas y estilos


- clases prácticas individuales - orquesta - al final de cada trimestre audición de alumnos


C) Bibliografía: S. Suzuki, libro nº 5 y 6 S. Lee, 40 estudios (1-20) A. Franchomme, 12 estudios Benoy Sutton, Posición del pulgar A. Vivaldi, Sonata en mi menor J.S. Bach, Suite nº 1 C. Saint-Saëns, Allegro Appasionato Dependiendo del nivel de cada alumno se añadirán, sustituirán ó eliminarán los estudios ú obras que el profesor estime necesarios.

D) Evaluación: Sistema de evaluación: evaluación continua calificación de 1 a 10

Criterios de evaluación: dominio de los contenidos del curso Véase página 3 Pérdida de evaluación contínua con un 33´33% de faltas en el curso.

E) Mínimos exigibles: - tocar escalas hasta 6 b y # en tres octavas - interpretar tres estudios de la bibliografía - interpretar tres piezas de la bibliografía, en caso de la sonata de Vivaldi o la suite de Bach al menos dos movimientos contrastados. - al menos uno de los estudios y una pieza serán interpretados de memoria


SEGUNDO CURSO

A) Contenidos: 1.- consolidación de las posiciones 5ª, 6ª y 7ª posición del pulgar 2.- golpes de arco: spiccato, trémolo, arpegios 3.- escalas y arpegios hasta 6 # y 6 b a tres octavas 4.- interpretar según la dificultad del nivel obras de diferentes épocas y estilos B) Metodología: Método de trabajo:

- clases prácticas individuales - orquesta - al final de cada trimestre audición de alumnos


C) Bibliografía: S. Suzuki, libro nº 6 A. Franchomme, 12 estudios

J.L. Duport, 21 estudios Benoy Sutton, Posición del pulgar G. Fauré, Elegía J.S. Bach. Suite nº 2 J. Brahms, Sonata en mi menor Dependiendo del nivel de cada alumno se añadirán, sustituirán ó eliminarán los estudios ú obras que el profesor estime necesarios.


Criterios de evaluación: dominio de los contenidos del curso Véase página 3 Pérdida de evaluación contínua con un 33´33% de faltas en el curso.

E) Mínimos exigibles: - tocar escalas y arpegios hasta 6 b y # en tres octavas

- tocar tres estudios de la bibliografía - tocar tres piezas, en el caso de la suite de Bach al menos dos movimientos contrastados y en el caso de la sonata de Brahms al menos el primer movimiento

- al menos uno de los estudios y una pieza serán interpretados de memoria


TERCER CURSO

A) Contenidos:

1.- consolidación de las posiciones 5ª, 6ª y 7ª posición del pulgar 2.- consolidación de todos los golpes de arco 3.- escalas y arpegios hasta 6 # y 6 b a tres octavas 4.- interpretar según la dificultad del nivel obras de diferentes épocas y estilos B) Metodología: Método de trabajo:

- clases prácticas individuales - orquesta - música de cámara - al final de cada trimestre audición de alumnos


C) Bibliografía J.L. Duport, 21 estudios D. Popper, 40 estudios

J.S. Bach, Suite nº 3 L. van Beethoven, Sonata nº 1 G. Cassadó, Requiebros M. Bruch, Kol Nidrei Dependiendo del nivel de cada alumno se añadirán, sustituirán ó eliminarán los estudios ú obras que el profesor estime necesarios.


Criterios de evaluación: dominio de los contenidos del curso Véase página 3 Pérdida de evaluación contínua con un 33´33% de faltas en todo el curso E) Mínimos exigibles: - tocar escalas y arpegios hasta 6 b y # en tres octavas - interpretar tres estudios de la bibliografía - interpretar tres piezas, en el caso de la suite de Bach al menos dos movimientos contrastados y en el caso de la sonata de Beethoven el primer movimiento - al menos uno de los estudios y una pieza serán interpretados de memoria


CUARTO CURSO

A) Contenidos: 1.- consolidación de las posiciones 5ª, 6ª y 7ª posición del pulgar 2.- consolidación de todos los golpes de arco 3.- escalas y arpegios hasta 6 # y 6 b a tres octavas 4.- interpretar según la dificultad del nivel obras de diferentes épocas y estilos B) Metodología: Método de trabajo:




J.S. Bach, Suite nº 4 J.C. Bach, Concierto en do menor L. van Beethoven, Sonata nº 2 Dependiendo del nivel de cada alumno se añadirán, sustituirán ó eliminarán los estudios ú obras que el profesor estime necesarios.

D) Evaluación:

Sistema de evaluación: evaluación continua calificación de 1 a 10

Pérdida de evaluación contínua con un 33´33% de faltas en todo el curso Criterios de evaluación: dominio de los contenidos del curso Véase página 3

Mínimos exigibles: - tocar escalas y arpegios hasta 6 b y # a tres octavas - interpretar 3 estudios de la bibliografía - interpretar 3 piezas, en el caso de la suite de Bach al menos dos movimientos contrastados, en el caso de la sonata de Beethoven y el

concierto de J.C. Bach el primer movimiento - al menos uno de los estudios y una pieza se interpretarán de m


QUINTO CURSO

A) Contenidos: 1.- consolidación de las posiciones 5ª, 6ª y 7ª y posición del pulgar 2.- consolidación de todos los golpes de arco 3.- escalas y arpegios hasta 6 # y 6 b a cuatro octavas

doble cuerdas: terceras, sextas y octavas 4.- interpretar según la dificultad del nivel obras de diferentes épocas y estilos B) Metodología: Método de trabajo:




J.S. Bach, Suite nº 5 R. Schumann. Fantasie Stücke L. Boccherini, Sonata nº 7 en Sib M D. Kavalevsky, Concierto opus 49 Dependiendo del nivel de cada alumno se añadirán, sustituirán ó eliminarán los estudios ú obras que el profesor estime necesarios.

D) Evaluación:

Sistema de evaluación: evaluación continua calificación de 1 a 10 Pérdida de evaluación contínua con un 33´33% de faltas en todo el curso Criterios de evaluación: dominio de los contenidos del curso Véase página 3 Mínimos exigibles: - tocar escalas hasta 6 b y # a cuatro octavas - interpretar tres estudios de la bibliografía - interpretar tres piezas, en el caso de la suite de Bach al menos dos movimientos contrastados, en el caso de Schumann, Boccherini y Kabalevsky el primer movimiento

- uno de los estudios y una pieza serán interpretados de memoria


SEXTO CURSO

A) Contenidos: 1.- consolidación de las distintas posiciones, posición del pulgar 2.- consolidación de todos los golpes de arco 3.- escalas y arpegios hasta 6 # y 6 b a cuatro octavas

dobles cuerdas: terceras, sextas y octavas 4.- interpretar según la dificultad del nivel obras de diferentes épocas y estilos B) Metodología: Método de trabajo:




M. Marais, La Folia J. Haydn, Concierto en Do M C. Saint-Saëns, Concierto nº 1 Dependiendo del nivel de cada alumno se añadirán, sustituirán ó eliminarán los estudios ú obras que el profesor estime necesarios.

D) Evaluación:

Sistema de evaluación: evaluación continua calificación de 1 a 10

Pérdida de evaluación contínua con un 33´33% de altas en todo el curso Criterios de evaluación: dominio de los contenidos del curso Véase página 3 E) Mínimos exigibles: - tocar escalas hasta 6 b y # a cuatro octavas - interpretar tres estudios de la bibliografía - interpretar tres piezas, en el caso del concierto de Haydn y de Saint-Saëns el primer movimiento - uno de los estudios y una pieza serán interpretados de memoria


Prueba de acceso a Enseñanzas Profesionales

Especialidad de violonchelo La prueba constará de los siguientes ejercicios: a. ejercicio de lenguaje musical, en el se evaluará la capacidad auditiva y los conocimientos teóricos y prácticos del lenguaje musical. b.ejercicio de instrumento, que consistirá en:

- lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento, con las dificultades técnicas de los contenidos finales de las enseñanzas elementales.

- Interpretación de tres obras pertenecientes a distintos estilos en la especialidad de violonchelo. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas. La interpretación de las mismas podrá ser con o sin acompañamiento, a iniciativa del propio aspirante.

Relación de obras orientativas para la prueba de acceso a enseñanzas profesionales para violonchelo:

- sonata de J.B. Breval en Do M (Suzuki libro 4, nº 2) - sonata de B. Marcello en mi m - sonata de A. Vivaldi en mi m (Suzuki libro 5, nº 1) - El Cisne, C. Saint Saëns (Suzuki libro 6, nº 3) - Siciliana, G. Fauré


Audiciones

Para presentar las obras trabajadas durante el curso, es conveniente hacer una audición de alumnos cada final del trimestre. Para los alumnos suele ser un estímulo importante y de esta manera se acostumbran de tocar en público. Es conveniente contar para estas actividades con un pianista-acompañante. Aunque el trabajo con pianista-acompañante no es obligatorio y es imposible determinar al principio del curso cuales serán las obras de trabajar con piano (este depende del dominio de las obras según el criterio del profesor), en general serán las obras estudiadas durante el mismo curso o el curso anterior. He aquí una referencia de las obras para el curso 2013-2014:

- Concierto en do m J. C. Bach - Requiebros G. Cassadó - Sonata en mi m J. Brahms - Elegía G. Fauré - Nocturno, P. Tchaikovsky - Vocalise, S. Rachmaninov - Allegro apasionado, C. Saint-Saëns - Sonata en mi menor, A. Vivaldi - Sonata en mi menor, B. Marcello


Criterios de calificación

Los criterios de calificación vendrán determinados en base a tres factores:

- criterios de evaluación - objetivos - contenidos

Todos ellos están concretados y detallados para cada uno de los cursos y proporcionan una información muy completa a la hora de calificar a los alumnos. La calificación se expresará en términos numéricos utilizando la escala de 1 a 10, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a 5 y negativas las inferiores a 5. Para alcanzar la calificación de 5 el alumno deberá cumplir los mínimos exigibles expuestos en cada curso de la programación, teniendo en cuenta los siguientes criterios básicos:

- control de al afinación - aprendizaje de escalas y arpegios del curso - práctica de los estudios y obras programados para el curso - muestra de autonomía en el estudio individual - participación en las audiciones trimestrales - aplicación de progresos técnicos en la interpretación y el fraseo

Distribución de los contenidos por trimestre: - 1ª evaluación: haber trabajado al menos una tercera parte de los

contenidos propuestos para el curso - 2ª evaluación: lo mismo que para la 1ª - 3ª evaluación: lo mismo para la 1ª

Dependiendo del grado de perfección conseguido en la ejecución de las escalas, los estudios y las obras, el alumno será calificado con mayor o menor nota. La evaluación y calificación final de los alumnos se realizará en el mes de junio.


Criterios de recuperación y promoción

(para alumnos con asignaturas pendientes) a. los alumnos de las Enseñanzas Elementales promocionarán de curso cuando tengan superadas todas asignaturas o tengan evaluación negativa como máximo en una asignatura. Para los alumnos que promocionen con una asignatura pendiente referida a la práctica instrumental, la recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente. En le caso de la especialidad de violonchelo, los alumnos tienen su hora semanal de clase individual, en la que deben seguir progresando, mejorando y completando los contenidos pendientes de recuperación, promocionando al curso siguiente, siempre que alcancen los objetivos propuestos en la programación del curso a recuperar. En el caso de que la asignatura sea lenguaje musical, el alumno deberá asistir a las clases de los dos cursos. En el caso que la asignatura corresponde al 4º curso, el alumno deberá realizar la recuperación en dicho curso. La calificación negativa en dos asignaturas impedirá la promoción de un alumno al curso siguiente. Los alumnos que no promocionen, repetirán el curso en su totalidad. Los alumnos que al término del 4º curso tuvieran pendiente de evaluación positiva una asignatura, sólo será necesario que realicen la asignatura pendiente. b. de conformidad con lo dispuesto en el artículo 12 del real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, los alumnos de las Enseñanzas Profesionales promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa como máximo en dos asignaturas. En le supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental o vocal, le recuperación de la asignatura deberá realizarse en la clase del curso siguiente si forma parte del mismo. En el caso de la especialidad de violonchelo, los alumnos tienen su hora semanal de clase individual, en la que deben seguir progresando, mejorando y completando los contenidos pendientes de recuperación promocionando al curso siguiente, siempre que alcancen los objetivos propuestos en la programación del curso a recuperar. En el resto de los casos los alumnos deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. La calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción de un alumno al curso siguiente. Los alumnos que al término de 6º curso tuvieran pendiente de evaluación positiva tres o más asignaturas, deberán repetir el curso en su totalidad. Cuando la calificación negativa se produzca en una o dos asignaturas, sólo será necesario que realicen las asignaturas pendientes. c. El límite de permanencia en las Enseñanzas Elementales será de cinco años, sin que en ningún caso los alumnos puedan permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en 4º curso, siempre y cuando no se hayan agotado los cinco años de permanencia.


En las Enseñanzas Profesionales el límite será de ocho años no pudiendo permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en 6º curso. d. Con carácter excepcional se podrá ampliar en un año la permanencia en supuestos de enfermedad grave que impide el normal desarrollo de las enseñanzas u otras circunstancias que merezcan igual consideración. Corresponde a la conserjería competente en materia de educación conceder dicha ampliación, a solicitud del interesado, conforme al procedimiento que se establezca.

Las pruebas extraordinarias de junio y septiembre

Si el alumno pierde la evaluación continua o no aprueba la asignatura, existe la posibilidad de hacer un examen en junio o septiembre del curso vigente. El profesor evaluará en este examen si el alumno cumple con los mínimos exigibles del correspondiente curso mediante un examen que consta de la interpretación de tres obras de estilos diferentes.

Pruebas de cambio de especialidad Para los alumnos que quieren cursar una especialidad distinta a aquella por la que accedieron, se estará a lo dispuesto en la resolución de 7 de marzo de 2008 de la Dirección General de Planificación, Ordenación e Inspección Educativa, relativa a los procesos de admisión y matriculación de alumnos en las enseñanzas elementales y profesionales de música en los Conservatorios de Música de la Comunidad de Castilla y León.

Pruebas de acceso a cursos intermedios

Según la resolución de 7 de marzo de 2008, se realizará una prueba que constará en Enseñanzas Elementales de dos ejercicios, cada uno de ellos de carácter eliminatorio: a. lenguaje musical- ejercicio teórico-práctico basado en

los contenidos establecidos para el curso anterior al que se accede.

b. instrumento- interpretación con el instrumento de obras

de distintos estilos de un nivel del curso anterior al que se accede.


Según la misma resolución se realizará una prueba que constará en Enseñanzas Profesionales de dos ejercicios, cada uno de ellos de carácter eliminatorio:

a. ejercicio teórico-práctico basado en los contenidos establecidos para el curso anterior al que se accede: lenguaje musical (acceso a 2º y 3º), Armonía (acceso a 4º y 5º), piano complementario e historia de la música (acceso a 4º, 5º y 6º) y análisis o fundamentos de composición (acceso a 6º)

b. instrumento- lectura a primera vista con el instrumento de

un fragmento que contenga dificultades propias del curso anterior al que se accede.

Secuenciación trimestral de contenidos

La distribución trimestral de los contenidos será de tal manera que en cada trimestre el alumno deberá trabajar al menos un tercio de los contenidos del curso. El aprendizaje de un instrumento mantiene notables diferencias con respecto a las enseñanzas de régimen general. Por un lado, las clases de instrumento son individuales, lo que facilita la adaptación de la programación a las necesidades de cada alumno. Por otro lado, el desarrollo de cada contenido no se hace por separado, sino de una manera integrada y generalmente a lo largo de más de un curso. De este modo, el aprendizaje se realiza en bucle, ampliándose con nuevos elementos mientras se afianzan los ya adquiridos. De ahí que el profesor, en función de los conocimientos previos de cada alumno y de su desarrollo intelectual y emocional, decidirá en cada momento qué contenidos debe introducirse, cuántos se van a trabajar simultáneamente y por cuánto tiempo se va a desarrollar cada uno de ellos. Todos los alumnos deben dominar unos contenidos mínimos comunes a final de cada curso, pero según el Decreto 60/2007 de 7 de junio se debe mantener una flexibilidad en estos criterios y nunca una rigidez inamovible. (Véase las páginas 290, 295, 298 y 299.)


Actividades complementarias y extraescolares

La asistencia a conciertos es aconsejable para todos los alumnos. Para cultivar el interés en las Enseñanzas Elementales se recomienda escuchar los CD´s de Suzuki. En Enseñanzas Profesionales es aconsejable escuchar y elaborar una colección de discos del repertorio. Durante el verano existe la posibilidad de participar en alguno de los diversos cursos de música ofertados, para conocer compañeros nuevos y otros profesores y técnicas.


Materiales El aula de violonchelo del Conservatorio de Zamora dispone de los siguientes materiales:

- violonchelo 4/4 marca Meinel, para uso del profesor - arco 4/4 Pernambuco, para uso del profesor - violonchelo 3/4 marca Cremona, para uso de alumnos de 1º curso - arco 3/4 fabricación china, para uso de alumnos de 1º curso - violonchelo 1/2 marca Stentor, para uso de alumnos de 1º curso - arco 1/2 fabricación china, para uso de alumnos de 1º curso - dos cintas para sujetar los violonchelos - metrónomo electrónico - afinador electrónico - espejo - 5 atriles - resina

Los libres disponibles se encuentran en la lista incluida.

salamanca, 18 de octubre de...

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