TEMPOrADA2017 / 2018

CUADErNOS PEDAGóGICOSTEATrO VALLE-INCLÁNSALA FrANCISCO NIEVA

111CENTrO

DrAMÁTICONACIONAL

DIrECCIóN CDNErNESTO CABALLErO

SI NO TE HUBIESE CONOCIDO

TEXTO y DIrECCIóN: SErGI BELBEL

TEATrOMArÍA GUErrErO

18 OCTUBRE – 10 DICIEMBRE 2017

BODAS DE SANGrEDE FEDERICO GARCÍA LORCA

VERSIÓN Y DIRECCIÓN: PABLO MESSIEZPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

12 ENERO – 4 MARZO 2018

VOLTAIrE / rOUSSEAU.LA DISPUTA

DE JEAN-FRANÇOIS PRÉVANDDRAMATURGIA Y DIRECCIÓN:

JOSEP MARIA FLOTATSCOPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

Y TALLER 75

23 MARZO – 20 MAYO 2018

EL CONCIErTO DE SAN OVIDIODE ANTONIO BUERO VALLEJO

DIRECCIÓN MARIO GASPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

30 MAYO – 3 JUNIO 2018UNA MIRADA AL MUNDO

PErICLES,PrÍNCIPE DE TIrO

DE WILLIAM SHAKESPEAREDIRECCIÓN: DECLAN DONNELLAN PRODUCCIÓN: CHEEK BY JOWL

12 JUNIO – 1 JULIO 2018

ISLANDIADE LLUÏSA CUNILLÉ

DIRECCIÓN: XAVIER ALBERTÍPRODUCCIÓN:

TEATRO NACIONAL DE CATALUNYA

TEMPOrADA 2017-2018CENTrO DrAMÁTICO NACIONAL

TEATrOMArÍA GUErrErO

SALA DE LA PrINCESA

13 OCTUBRE – 12 NOVIEMBRE 2017

CÁSCArAS VACÍASTEXTO Y DIRECCIÓN:

MAGDA LABARGA Y LAILA RIPOLLCOPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

Y LAZONA

1 - 30 DICIEMBRE 2017ESCRITOS EN LA ESCENA I

JUEGOS PArA TODA LA FAMILIA

DE SERGIO MARTÍNEZ VILADIRECCIÓN: JUAN OLLERO

PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

19 ENERO - 18 FEBRERO 2018

BEATrIZ GALINDO EN ESTOCOLMO

DE BLANCA BALTÉSDIRECCIÓN: CARLOS FERNÁNDEZ DE CASTROPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

7 - 25 MARZO 2018ESCRITOS EN LA ESCENA II

F.O.M.O.(FEAr OF MISSING

OUT)CREACIÓN DRAMATÚRGICA: COLECTIVO FANGO

DIRECCIÓN: CAMILO VÁSQUEZPRODUCCIÓN: COLECTIVO FANGO

4 MAYO – 3 JUNIO 2018ESCRITOS EN LA ESCENA III

UN IDIOMA PrOPIODE MINKE WANG

DIRECCIÓN: VÍCTOR VELASCOPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

4 - 15 ABRIL 2018

ACASTOS¿PArA QUÉ SIrVE

EL TEATrO?COLOQUIO DRAMÁTICO DE IRIS MURDOCH

DIRECCIÓN: ERNESTO CABALLEROPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

TEMPOrADA 2017-2018CENTrO DrAMÁTICO NACIONAL

Maquetación y preimpresión: Vicente Alberto Serrano

ÍNDICE

El autor y su obraEntrevista con Sergi Belbel

7

Los actoresy sus personajes

14

La escenografíaMax Glaenzel

18

El vestuarioGuadalupe Valero

20

Bibliografía

25

SI NO TE HUBIESE CONOCIDO

TEXTO y DIrECCIóN: SErGI BELBEL

rEPArTO (por orden alfabét ico)

CLArAANA CErDEIrIñA

ELISAMArTA HAZAS

óSCAr óSCAr JArQUE

EDUArDOUNAX UGALDE

EQUIPO ArTÍSTICO

ESCENOGrAFÍAMAX GLAENZEL

ILUMINACIóNKIKO PLANAS

VESTUArIOGUADALUPE VALErOMúSICAANA VILLAJUANJO VALMOrISCO 

VIDEOESCENAEMILIO VALENZUELA (DLUX)

AyUDANTE DE ESCENOGrAFÍAANNA GIL

AyUDANTE DE VESTUArIOPAULA CASTELLANOAyUDANTE DE VIDEOESCENANATALIA MOrENOAyUDANTE DE DIrECCIóN ANTONIO CALVO

DIrECCIóN DE PrODUCCIóNNADIA COrrALPrODUCCIóNFABIÁN OJEDADISEñO CArTELJAVIEr JAÉNFOTOSMArCOSGPUNTO

rEALIZACIONES

ESCENOGrAFÍAMAMBO DECOrADOS

UTILErÍA y ATrEZZO UTILErÍA y ATrEZZO SL

COPrODUCCCIóNCENTrO DrAMÁTICO NACIONALy OCTUBrE PrODUCCIONES

DUrACIóN APrOX.1 H. y 40 MIN. ENCUENTrO CON EL EQUIPO ArTÍSTICO 

Martes 17 de abril de 2018Al finalizar la funciónEntrada libre hasta completar aforo

Foto: David Ruano

Sergi Belbel nació en Terrassa(Barcelona) en 1963. Autor, guionista,director y traductor teatral.Licenciado en Filología Románica porla Universitat Autònoma deBarcelona, fue profesor deDramaturgia en el Institut del Teatrede Barcelona, de 1988 a 2006. De2006 a 2013 ejerció como directorartístico del Teatre Nacional deCatalunya. Es autor de veinte obrasteatrales escritas, entre las quedestacan: Elsa Scnheider, Tàlem,Caricias, Después de la lluvia, Morir,La sangre, El tiempo de Planck,Forasteros, Móvil, En la Toscana yFuera de juego.

La mayoría de sus obras se hanrepresentado en numerososescenarios de Europa y América. Laversión francesa de Después de lalluvia (Après la pluie), su obra másrepresentada se estrena ennoviembre de 2017 en la Comédie

Française de París, en el Théâtre duVieux Colombier.

Ha dirigido obras de Shakespeare,Calderón, Racine, Molière, Marivaux,Goldoni, Schiller, Beckett, Perec,Koltès, Mamet, De Filippo, Benet iJornet y Jordi Galceran, entre otros.

Ha escrito guiones para cine (Eva,Stella Cadente) y televisión (Secretsde Família, Sin Identidad).

Tiene diversos premios, entre losque destacan: el Premi Nacional deLiteratura Dramàtica de laGeneralitat de Catalunya (1993), elPremio Nacional de LiteraturaDramática del Ministerio de Cultura(1994), el Premio “Molière” al mejorespectáculo cómico por Après lapluie (1999), el Premi Nacional deTeatre de la Generalitat de Catalunya(2000), el Premio Max de las ArtesEscénicas a la proyecciónInternacional (2002) y el PremioCiutat de Barcelona de las Artes

El autor y su obra 7

EL AUTOr y SU OBrA

Escénicas (2003), entre otros.Después de siete años de su

última obra escrita, Sergi Belbelpresenta en el Centro DramáticoNacional Si no te hubiese conocido,obra que también dirige. En undescanso de los ensayos hablamos

de su texto y su trabajo en la escena,del que, nos dice, se siente muysatisfecho.

Nos parece interesante incluirprimero un acercamiento alargumento y tema de la obra, paraluego comentarla con él.

8 El autor y su obra

ArgumentoEduardo y Elisa son un matrimonio con dos hijos adolescentes. Un accidentede coche trunca sus vidas y Eduardo se queda solo lamentando haber tomadouna decisión equivocada que quizá provocó el accidente. Óscar, su amigo de lainfancia, le acompaña en su dolor. Eduardo comparte con él la últimaconversación con su mujer, en la que ella le contaba el extraño sueño que habíatenido, un sueño en el que vivía una vida muy diferente que comenzó cuandotuvo que elegir entre estudiar ciencias o letras. La obra comienza a pasar pordistintos escenarios vitales de los cuatro protagonistas, cuyas vidas yrelaciones amorosas varían según las decisiones tomadas en determinadosmomentos.Lugar y tiempo. EstructuraLa obra juega con el tiempo, con la idea de los universos paralelos y se muevedesde la actualidad hasta los años 80, los 90 y el futuro, el año 2028. Estáestructurada en 11 escenas y un epílogo. El tiempo, según anotaciones del autor es:

El lugar son exteriores e interiores de una gran ciudad.

TemaEl autor subtitula la obra como fantasía romántica cuántica en once escenas yun epílogo. El tema de la obra es el amor, el amor entre seres que estánpredestinados a vivir juntos su existencia. Hace pasar a los personajes pordistintas peripecias vitales, dependiendo de las decisiones que han tomado enmomentos determinados de su vida. Universos paralelos, física cuántica, y elmundo de sueños para hablar del destino, del amor y de la felicidad.

1978 (filmación): Epílogo1989: Escenas 3 y 71992: Escenas 7 y 81996: Escena 71998: escenas 8 y 9

2003: Escenas 9 y 102008: Escena 102012: Escena 52016: Escenas 1, 2, 4, 6 y epílogo2028: Escena 11

La obra es una historia de amor,una historia romántica ¿por quéeste tema en un momento como elactual, cargado de tensionespolíticas y sociales?

Precisamente por el momento.Soy muy sensible a todos los temasde actualidad, a todo lo que estápasando. No soy un autor político,pero la política, la sociedad, lareflexión sobre el mundo queestamos creando me importa mucho;de hecho en otras de mis obras setratan estos temas. Pero estaba quizásaturado, de hecho he estadomuchos años sin escribir. Es miprimera obra después de siete añosde sequía y el hecho de que sea unahistoria de amor más allá delmomento actual ha sidocompletamente deliberado. Haceralgo diferente, hacer algo romántico,¿por qué no? ¿Por qué este tópico decargarse el amor cuando en unmundo tan agresivo como el que

vivimos es lo único a lo queverdaderamente podemosagarrarnos, lo único que nos da unpoco de salvación? De ahí ha nacidoesta historia de amor, amor más alláde la muerte, en mundos paralelos,una historia en la que el amorsiempre es el motor de la situación ydel anhelo de los personajes.Efectivamente es una historia de

amor en la que parece que eldestino marca la vida de lospersonajes. ¿Cree usted en eldestino?

No creo en el destino,curiosamente, y de hecho cuando setratan estos temas en la obra, elpersonaje de Elisa mantiene lapostura racional, es la que sostieneque el destino no existe; pero sé quehay algo, no sé cómo llamarle, tal vezla palabra destino es demasiadofuerte o demasiado precisa, pero algohay, sí.

Entrevista con Sergi Belbel 9

ENTrEVISTA CONSErGI BELBEL

El final de la obra es un canto adar prioridad a ciertas cosas, alamor por encima de otrosrequerimientos.

Él, el personaje de Eduardo, partede una desgracia y toda la obra tratade solucionarla. Muchas veces la vidanos plantea opciones cuyasconsecuencias desconocemos.Eduardo tomó una decisiónequivocada y en los distintos mundosparalelos baraja opciones distintasque le llevan a tener vidas distintas.

En todas ellas de una manera o deotra, de joven o de mayor, se terminaencontrando con Elisa, con Ella, sugran amor. Hemos hecho un pequeñocambio respecto al final y le hemosañadido una gota de incertidumbre.El espectador también va a poderelegir. Hemos encontrado unresquicio por el que un espectadorpuede quedarse con un final feliz,pero otro piense que no deja de seruna proyección de la mente de unapersona.Respecto a la puesta en escena

la gran curiosidad es cómo se va apasar de una escena a otra cuandohay cambios tan grandes, sobretodo de tiempo, y cuando usted ensus acotaciones ha escrito: sinsolución de continuidad pasamos ala siguiente escena.

10 Entrevista con Sergi Belbel

“Es mi primera obra despuésde siete años de sequía y elhecho de que sea una historiade amor más allá delmomento actual ha sidocompletamente deliberado.”

Se va a hacer, efectivamente, sinsolución de continuidad.Minimalismo puro. Contaremos conuna pared blanca y dos sillas y coneso lo hacemos todo. Para que elespectador no se pierda en eselaberinto de saltos de unos añoshacia adelante o hacia atrás,proyectamos en la pared el lugar y lafecha de cada escena; espacio ytiempo por tanto van a ir marcados.Los actores hacen los cambios sinsolución de continuidad, no va haberni un oscuro; sencillamente la luz vaa fluctuar de un sitio a otro. Laescenografía no es realista, quizátengamos una gota de realismo enlas escenas de las bodas. En ellas selevanta una pared y se ve una carpa yuna escena habitual de un convite.Las tres bodas marcarán los

momentos más realistas de laescenografía. Todo lo demás esesencialidad, minimalismo y dejarque el público construya la historiacon las pequeñas ayudas del tiempoy el lugar.Por tanto supongo que el trabajo

con los actores es fundamental.Hemos optado por hacer una

puesta en escena donde loimportante sea el trabajo del actor.Esta es mi obsesión. Toda la obraestá en función de la química quehay entre el personaje de Elisa y

Entrevista con Sergi Belbel 11

“Es una obra fuera de modas,con un punto clásico, muyromántica.”

Eduardo. Si entre ellos no hubieraquímica, la obra no funcionaría. Sicada vez que se encuentran no sereconocieran, no tendría ningunagracia. Por suerte la química queexiste entre los actores, Marta Hazasy Unax Ugalde, es enorme. No habíantrabajado nunca juntos, pero estánconsiguiendo que, incluso aquí en lasala de ensayos, nos emocionemos.Los otros dos personajes, Clarainterpretado por Ana Cerdeiriña yÓscar por Óscar Jarque, ponen la saly la pimienta de la obra. Forman uncuarteto espectacular. Mi puesta enescena se basa en trabajar con losactores y con el texto en un espacioprácticamente vacío. Estoy muycontento con el resultado.

12 Entrevista con Sergi Belbel

“Hemos optado por unapuesta en escena donde loimportante sea el trabajo delactor. Toda la obra está enfunción de la química que hayentre el personaje de MartaHazas y Unax Ugalde. Losotros dos personajes,interpretados por AnaCerdeiriña y Óscar Jarque,ponen la sal y la pimienta de laobra. Forman un cuartetoespectacular.”

A lo largo de la obra se escuchanvarias piezas musicales, ¿serángrabadas? Y una pregunta máspersonal, ¿son canciones que austed le dicen algo?

La música es grabada, MartaHazas simulará que canta, pero serántodas grabadas. Sí, he elegidocanciones que a mí me llegan. Sonmuy clásicas. El hecho que sea unahistoria de amor, pasada de moda sitú quieres, ha hecho que la elecciónde las músicas también sea deestándares. Son canciones clásicas,con un punto antiguo, muy bonitas.Por último, ¿qué reacción espera

del espectador?Nos encantaría que el espectador

que viene a ver esta función, si viene

con su pareja, recordara cómo seconocieron, se preguntara quéhubiera pasado de no haber ido a esafiesta o no haber contestado a esallamada de teléfono. Mi historiaplantea que en ese momento no sehubieran conocido, pero tarde otemprano habría dado con esapersona, habría pululado alrededorde su vida hasta encontrarla. Lagente que no crea en el amor quizáno empatice con la obra, pero losdemás espero que sí. Es una obrafuera de modas, con un punto clásico,muy romántica. Podríamos definirlacomo el negativo del azar. El azar hahecho que nos encontremos pero, elazar ¿hace que mantengamos elamor?

Entrevista con Sergi Belbel 13

14 Los actores

Si no te hubiese conocido cuenta concuatro personajes: Eduardo, Elisa,Óscar y Clara. Eduardo y Elisaforman un matrimonio feliz con doshijos adolescentes. Él tiene 48 años y

ella 46. Clara y Óscar son amigos dela pareja. A lo largo de la obra vanapareciendo estos cuatro personajescon distintas edades y distintasperipecias vitales.

Hablamos con los protagonistasdurante una sesión de ensayos. Lespedimos que describan su personajey que nos expliquen cuál es sutécnica actoral para enfrentarse a loscambios vertiginosos que la obrapropone, tanto de edad comoprofesión y felicidad personal decada uno.

Unax Ugaldeinterpreta a EduardoEduardo es el eje a partir del cual lasdistintas circunstancias de los demáspersonajes van cambiando. Elisa yEduardo se conocieron en la infanciaen una boda a la que las familias deambos estaban invitadas. El besoque Eduardo y Elisa se dieron en esaboda es el recuerdo que Eduardomantiene toda su vida y fue elmomento precoz en el que sintió queElisa era la mujer de su vida. Elpersonaje de Eduardo aparece dejoven, de adulto y de anciano, a veces

LOS ACTOrESy SUS PErSONAJES

Marta Hazas y Unax Ugalde

Y sus personajes 15

casado con Clara, otras con Elisa yotras solo, dependiendo de lasdecisiones, aparentemente triviales,que tomó en determinadosmomentos de su vida.

Marta Hazas en el personaje de Elisa«El personaje de Elisa es de formasfrías, una mujer exigente. Tienemucho mundo interior pero ella locontrola. Es muy bonito trabajar estoen las diferentes etapas de su vida,porque las energías son distintas encada una de ellas. El personaje essiempre igual. En ese sentido esbonito hacer el viaje de ser la mismapersona. Creo que sería igual entodas las edades de mi vida:controladora y fría, pero lo hagodesde puntos distintos. Es el cómo loque más varía en mi personaje.

Para crear este cómo hay variasherramientas. En este caso hay unadirección muy clara de Sergi Belbelporque es el autor de la obra, al fin yal cabo interpretamos personajes quehemos salido de su cabeza; esaherramienta es oro para el actor. Laexperiencia personal, la escucha delos otros actores y las técnicas quenos han dado en la escuela sontambién herramientas importantes.Por ejemplo si en una de las vidas soyuna triunfadora, colocaré la espaldamás recta, si en otra vida me ha idopeor, bajo los hombros en una actitudcorporal más caida. La voz tambiénvaría, cuando estás más segura la vozes más explosiva, cuando no, es mástitubeante, en la juventud la voz tienetonos más agudos que en lamadurez; los graves se asocian congente de más edad. En resumen creoque el trabajo es combinar el

corazón, técnicas actorales y tener undirector que lo tenga muy claro».

Ana Cerdeiriñaen el personaje de Clara«Clara es una mujer bastante máspasional que Elisa. Su vida estámarcada por el amor incondicionalque siente por Eduardo. Desde suamistad con él, ella intentaenamorarle. Nunca lo consigueporque Eduardo y Elisa estánpredestinados y esta función hablaprecisamente de eso. Clara es unpersonaje muy impulsivo y con ideasmenos gestionadas que Elisa.También es más cobarde y quizá esole empuja a manifestar una conducta

Óscar Jarque y Ana Cerdeiriña

no reflexiva que le lleva a fracasar enmuchas de las decisiones que toma.Creo que la gestión de la posturacorporal es muy importante paracrear el personaje y depende de cadaedad. Me es fácil encarnar a Claracon 20 años porque ya los he tenido.Desde esa premisa todo lo que pasaen cada escena es muy potente, estámuy bien escrito. Es muy fácildiciendo lo que dices que lasemociones se transmitan al público.

Clara es impulsiva y generamuchas situaciones de humor; creaademás mucha empatía porquetodos en alguna ocasión nos hemosvisto rechazados, o nocorrespondidos. Óscar y yo somoslos amigos fracasados de esta

historia, y somos los que con nuestrofracaso, ponemos la parte de humor yde ternura que genera en los demásla gente que no triunfa».

Óscar Jarqueen el personaje de Óscar «Óscar es el mejor amigo de Eduardodesde la infancia. La amistad semantiene a lo largo de la obra a pesarde las diferentes bifurcaciones queen ella pasan. Apasionado de lamúsica, resulta el desencadenantepara que Elisa y Eduardo sereencuentren al convencerlo para quele acompañe a una audición musical. La dramaturgia de la obra estáconstruida como un calidoscopio, en

16 Los actores

la que las piezas se tocan y creanformas distintas en función de cómose gire; de esta manera lospersonajes también se relacionan enfunción de las decisiones que tomandando pie a diferentes universosparalelos y ofreciendo una visión másamplia de ellos.

Al tratarse de una puesta enescena minimalista no hay lugar parael artificio, por lo que los cambios deedad que sufre el personaje se tratandesde la interpretación. Por ejemplosutiles cambios de tono de voz:utilizando uno más agudo y con una

manera de hablar mucho másacelerada cuando es más joven o máspausada y grave cuando llega a lavejez. También se utilizan cambiosde energía y físicos; más abiertos yexplosivos durante el periodo dejuventud y cerrados y sosegados enla madurez. Esto acompañados concambios rápidos de vestuario, comoun cambio de camiseta o ponerseunas gafas, o manipulando unelemento de forma distinta, comouna maleta que se convierte enmochila, ayudan a definir la edad».

Y sus personajes 17

18 La escenografía

Max Glaenzel nos explica laescenografía de Si no te hubieseconocido.

«Es una escenografía muyabstracta y muy minimalista. El colorblanco predominante nos ayuda aello. Consta de dos partes biendiferenciadas:

La parte delantera del escenario,la más minimalista, es donde ocurrenla mayoría de las escenas. Tendremosun espacio vacío y dos sillas. El color

será blanco, tanto en el suelo comoen las paredes. La pantalla iráproyectando el lugar y la fecha decada escena, de esta manera elespectador recibe una informaciónmuy valiosa para seguir la trama.

Al fondo del escenario tendremosdispuestas unas carpas para recrearlas dos bodas. Estas mismas carpasnos servirán para la escena quetranscurre en el hospital y seconvertirá en una habitaciónañadiendo una cama. Las carpas

LA ESCENOGrAFÍAMAX GLAENZEL

serán blancas, como toda ladecoración de la boda. Estarántapadas para el resto de escenas conla pantalla que permite lasproyecciones.

El color blanco es idóneo paracrear la idea de abstracción quepreside la puesta en escena de SergiBelbel. El realismo lo aportan lasescenas de la boda y la proyección delos años 80».

Max Glaenzel 19

“El color blanco es idóneopara crear la idea deabstracción que preside lapuesta en escena de SergiBelbel. El realismo lo aportanlas escenas de la boda y laproyección de los años 80.”

20 El vestuario

EL VESTUArIOGUADALUPE VALErO

En una obra en la que hay varioscambios de época, imagino que elvestuario tiene muchoprotagonismo y al mismo tiemposupone una gran dificultad escena.¿Sobre qué premisas hascomenzado a trabajar?

El entendimiento con Sergi Belbelha sido magnífico. Él ha queridohacer una obra sobre el amor y eldestino, sobre un amor irremediable,algo muy a contracorriente en estostiempos de amores líquidos y nos hacontagiado a todo el equipo deilusión y de fe. Es muy gratificantecuando un director deposita toda suconfianza en ti. Él tiene muy claro susgustos y de acuerdo a ellos hemoscreado una estética bastanteminimalista, sin estridencias yrealzando la belleza y atractivonatural de los intérpretes.

Guadalupe Valero 21

El reto de esta función erasolucionar con el vestuario losdistintos cambios de época que sesuceden vertiginosamente. Para nohacerlos largos, cosa que ralentizaríala función, opté por una base neutrapara los cuatro intérpretes, base a laque se van añadiendo una o dosprendas a lo sumo y con ellasmarcamos los cambios. Quería unaeconomía de elementos, no tanto porahorrar, sino por la idea de jugar conlo mínimo para cambiar de década.¿Cuáles son las épocas por las

que transcurre la obra? Los protagonistas se conocen de

niños en una a boda en los años 80.La escena de esta boda será grabaday se proyecta al final de la función. Laobra comienza en el momentopresente, e iremos pasando tanto porregresiones a los años 90, comoanticipaciones al año 2028. Elvestuario en esa época futura no melo imagino muy diferente a laactualidad. Lo que identifica estosaños, según mi punto de vista, es lamezcla, el todo vale, de hecho lo retroha invadido nuestra forma de vestir.Hay muchas referencias en la modaactual a los años 50, 60, 70… y ahoramismo hay mucha gente joven que legusta ir vestida como en los años 80,una moda que muchos pensaban quejamás volvería.

La década más característica ydivertida fue la de los 80 con esosvolúmenes caprichosos, los coloresbrillantes y saturados y la falta delsentido del ridículo, fue una época deliberalidad y fantasía. Esta moda severá en el rodaje de la boda, aunquepor supuesto también habráinvitados más sobrios, no todo el

mundo era tan moderno, ni siquieraen los 80.

Cuando viajamos a los 90 nosvolvemos más comedidos; seguimosteniendo colorido en los estampados,pero las formas no son tanescandalosas. Para crear el vestuariode estos años me inspiré enSensación de vivir, una serie

“Para crear el vestuario de losaños 90 me inspiré enSensación de vivir, una serieemblemática, quevisualmente es una explosiónde alegría y juventud.”

22 El vestuario

emblemática, que visualmente es unaexplosión de alegría y juventud.

Con el paso de los años todo elvestuario se vuelve más neutro. Hayun toque años 50 en el vestido de lacantante. Personalmente es la épocaque más me gusta, por su glamour yporque realza todo el atractivo de lasformas reales de la mujer, aunque

también es una época muy idealizaday un poco sobre explotada. ¿Cómo se realizarán todos los

cambios de vestuario? Buscamos la manera de que

hagan los cambios de ropa de laforma más natural posible. Muchosde los cambios se producen enescena, especialmente elprotagonista, Unax Ugalde, queapenas abandona el escenario entoda la obra. Utilizamos algunostrucos, por ejemplo en una de lasescenas la ropa del cambio sale de lamochila que lleva uno de los actores. En la obra asistimos a tres bodas

¿Qué nos puedes decir de los trajesde novia?

Sí, tenemos tres trajes de novia yson muy distintos entre sí. El de losaños 80, que se verá en la proyección,es un traje inspirado en el que usóLady Di, con unas característicasmangas ajamonadas. Es un traje queencontré en Humana por tan solo 5euros, si sabes buscar, puedesencontrar allí auténticos tesoros,además de encontrar prendas únicas,a menudo ya tienen el efecto del pasodel tiempo, que les da un plus decredibilidad a los vestuarios. Elvestido que lleva Ana Cerdeiriña es elque usó mi hermana en su boda. Meparecía interesante utilizar trajesconfeccionados en la época. El de mihermana ha habido que arreglarlo yajustarlo a la actriz, pero me hagustado mucho usarlo porque engeneral soy muy partidaria de reciclarvestuario. El que usa Marta Hazas esun vestido comprado en Wallapop, desegunda mano. Me parece curiosoque alguien venda su vestido denovia, como para darle una segundaoportunidad, pero a ella le hacía

“El reto de esta función erasolucionar con el vestuario losdistintos cambios de épocaque se sucedenvertiginosamente. Años 80,90, e incluso el futuro, el2028.”

Guadaluoe Valero 23

mucha ilusión que se reutilizara elsuyo para una obra de teatro. Losvestidos de novia en general estánllenos de ilusiones. Nunca olvidaréuna exposición en Casa de Américaque te obligaba a pisar por encima detodos los vestidos de novia demujeres maltratadas que tapizabanel suelo, como símbolo de todas esasilusiones pisoteadas. Bueno, puesesta obra trata de todo lo contrario,es un canto al “amor verdadero”.¿Has preparado figurines? ¿Qué

materiales usas para dibujarlos?Habitualmente realizo mis

figurines con lápiz y acuarela. En estaocasión he contado con la ayuda deuna excelente ilustradora, ElenaFerrándiz para hacerlos más bonitos.

Ideé unos figurines de las prendasbase, añadiéndoles loscomplementos que nos llevarán a losaños 90 para que el director pudierahacerse una idea de lo que meproponía, el resto, fue una búsquedabuceando en tiendas de ropa desegunda mano ahora llamadasvintage. En España la afición a lastiendas de segunda mano esbastante reciente y ha tenido quevencer los prejuicios sobre llevarprendas que han pertenecido a otraspersonas. Para mí en cambio, tienen

historia, que al final es lo queintentamos hacer con el vestuario:dar información sobre el personaje.

Por último quisiera dejarconstancia de mi agradecimiento aPaula Castellano, mi maravillosaayudante, que hasta hizo de novia enel vídeo de la boda, y es que vale paratodo.

Bibliografía 25

BIBLIOGrAFÍA

BELBEL, Sergi. Si no te hubiese conocido. Co-lección Autores en el Centro. CentroDramático Nacional, Madrid, 2018.

BELBEL, Sergi. Morir. Editorial Antonio Ma-chadol, Madrid, 2015.

BELBEL, Sergi. Después de la lluvia. Edito-rial S.G.A.E., Madrid, 1998.

BELBEL, Sergi. Caricias y Elsa SchneiderMadrid: El Público, Madrid, 1991.

Este cuaderno y todos los de la colección están disponibles en formato PDF en la webdel Centro Dramático Nacional.

http://cdn.mcu.es/escuela-del-espectador/cuadernos-pedagogicos/

8 - 11 FEBRERO 2018

SUEñO DE UNA NOCHE DE VErANO

DE WILLIAM SHAKESPEAREADAPTACIÓN: MARCO LAYERADIRECCIÓN: MARTA PAZOSPRODUCCIÓN: VOADORA

EN COPRODUCCIÓN CON IBERESCENA,MIT MOSTRA INTERNACIONAL DE TEATRO

DE RIBADAVIA (GALICIA), FESTIVAL DE ALMADA (PORTUGAL),

MARCO LAYERA (CHILE) Y MALVERDE PRODUÇES (BRASIL)~

TEATrOVALLE-INCLÁN

11 OCTUBRE – 19 NOVIEMBRE 2017

DENTrO DE LA TIErrADE PACO BEZERRA

DIRECCIÓN: LUIS LUQUEPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

1 - 3 DICIEMBRE 2017

SALóN DEL LIBrO TEATrAL

15 DICIEMBRE 2017 – 28 ENERO 2018

LA AUTOrA DE LAS MENINAS

TEXTO Y DIRECCIÓN: ERNESTO CABALLERO

COPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONALY FOCUS

23 - 26 NOVIEMBRE 2017UNA MIRADA AL MUNDO

DEMOCrACIADE MICHAEL FRAYN

DIRECCIÓN: ALEXEI BORODINPRODUCCIÓN: RUSSIAN ACADEMIC YOUTH

THEATER (RAMT)

15 - 18 FEBRERO 2018UNA MIRADA AL MUNDO

EL PúBLICODE FEDERICO GARCÍA LORCADIRECCIÓN: KEI JINGUJI

PRODUCCIÓN: KSEC ACT (JAPÓN)

13 - 17 JUNIO 2018UNA MIRADA AL MUNDO

BESTIAS DE ESCENAIDEA Y DIRECCIÓN: EMMA DANTE

PRODUCCIÓN: PICCOLO TEATRO DI MILANO,TEATRO D’EUROPA,

ATTO UNICO / COMPAGNIA SUD COSTA OCCIDENTALE, TEATRO BIONDO DI PALERMO

Y FESTIVAL D’AVIGNON

9 – 11 MAYO 2018

X JOrNADAS SOBrE LA INCLUSIóN SOCIALy LA EDUCACIóN EN

LAS ArTES ESCÉNICAS

18 – 27 MAYO 2018

UNA MIrADA DIFErENTE

9 MARZO - 29 ABRIL 2018

CONSENTIMIENTO DE NINA RAINE

TRADUCCIÓN: LUCAS CRIADODIRECCIÓN: MAGÜI MIRA

PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

TEMPOrADA 2017-2018CENTrO DrAMÁTICO NACIONAL

27 OCTUBRE - 10 DICIEMBRE 2017

ESPÍA A UNA MUJErQUE SE MATA

(A PARTIR DE TÍO VANIA DE ANTÓN CHÉJOV)TEXTO Y DIRECCIÓN: DANIEL VERONESE

PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

TEATrOVALLE-INCLÁN

SALA FrANCISCO NIEVA

SALA EL MIrLO BLANCO

22 - 25 FEBRERO 2018

yOGUr PIANOTEXTO Y DIRECCIÓN: GON RAMOS

PRODUCCIÓN: COMPAÑÍA GON RAMOS Y ESPACIO LABRUC

10 ENERO - 11 FEBRERO 2018

LA TUMBA DE MArÍAZAMBrANO

(PIEZA POÉTICA DE UN SUEÑO)

DE NIEVES RODRÍGUEZ RODRÍGUEZDIRECCIÓN: JANA PACHECO

COPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL,VOLVER PRODUCCIONES E IBERCOVER STUDIO

2 - 25 MARZO 2018

PrIMEr AMOrDE SAMUEL BECKETT

VERSIÓN: JOSÉ SANCHIS SINISTERRA CREACIÓN: MIQUEL GÓRRIZ Y ÀLEX OLLÉA PARTIR DE UNA IDEA ORIGINAL DE MOISÉS MAICAS Y PERE ARQUILLUÉ PRODUCCIÓN: BITÒ PRODUCCIONS,

GREC 2010 - FESTIVAL DE BARCELONA,CHEKHOV INTERNATIONAL THEATRE FESTIVALDE MOSCOU, VELVET EVENTS SL Y GROSTEL

GRUP EMPRESARIAL SL

6 ABRIL - 6 MAYO 2018

SI NO TE HUBIESECONOCIDO

TEXTO Y DIRECCIÓN: SERGI BELBEL COPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

Y OCTUBRE PRODUCCIONES

21 - 24 JUNIO 2018

AFASIANS-THE LAST CONFErENCE

CONCEPTO Y DIRECCIÓN: LOSCORDEROS·SC & ZA!

DIRECCIÓN MUSICAL: ZA!PRODUCCIÓN: LOS CORDEROS,

FUNDACIÓ CATALUNYA-LA PEDRERA, GREC 2016 FESTIVAL DE BARCELONA,

SÂLMON<FESTIVAL, TERCERA SETMANA FESTIVAL D’ARTS

ESCÈNIQUES DE VALÈNCIA

TITErESCENATODA LA TEMPORADA

TEMPOrADA 2017-2018CENTrO DrAMÁTICO NACIONAL

N.I.P.O.: 03

5-18-011-2 - Dep. Legal: M

-362

6-1999

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