sael: en equilibrio entre los universos del arte y el diseño

7/23/2019 Sael: En equilibrio entre los universos del arte y el diseño

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SaelEn equilibrio entre los universos del arte y el diseño

El responsable de la ilustración de tapa de este número de 90+10, nos sube a la nave espacial de su creatividad, en un

viaje por su historia, sus ideas y sus proyectos que mezclan el trabajo artístico y el diseño para marcas, trascendiendo

lo físico, tocando lo digital, en una experimentación que parece de otro universo.

| Texto: Gala Décima Kozameh @GalaDK Foto: Adri Godis @adrigodis

No es arbitrario que Sael sea sinónimo de Universo Sael. Como

diseñador y artista visual autodidacta, se define por trabajar des-

de la virtualidad a lo físico, mezclando el juego del arte digital y

el diseño palpable, llevando su imaginación a los confines de las

posibilidades, creando un mundo paralelo en el cual es su creador

y su propio usuario. Sael se supera en cada uno de sus proyectos,

rompiendo las barreras de lo imposible, y generando nuevas pers-pectivas, tanto en su visión artística como comercial, en su trabajo

con marcas. Un inquieto en un universo sin límites.

De chiquito, antes de tener su propio universo, sólo era José Alfon-

so, un nene inquieto que recorría Mar del Plata de punta a punta,

para hacer todas las actividades vinculadas a lo artístico que le

llamaban la atención: iba a clases de piano, trompeta, dibujo e in-

cluso, danza. El pequeño José quería ser astronauta y miraba las

estrellas juntarse con la espuma del mar, creando una bruma que

parecía el humo que sale de una nave espacial antes de despegar.

Fascinado con la ciencia ficción, se maravillaba con las galaxias,

buscando una conexión con el más allá. La idea de que somos

infinitos, siempre lo volvió loco. De ahí sacó que el ser humanoestá en constante expansión. Se aferró tanto a ese pensamiento,

que nunca aceptó un límite en su propia creatividad, buscando la

inspiración en la misma humanidad porque, según dice, lo que crea

está destinado a las personas, para que reciban sus ideas, se las

apropien y le den una devolución.

Autodidacta motivado por su inquietud, Sael comenzó su educa-

ción tanto técnica como artística en una academia de dibujo de suciudad natal. Fue tal su éxito en la escuela, que al poco tiempo lo

habían sumado a las clases de adultos donde, a la corta de edad de

11 años, ya trabajaba tipografías, volúmenes, planos, logos y ma-

quetas en 3D. En sus ratos libres, construía sus propios juguetes,

los transformaba, y hasta vestía a sus muñecos. Con los años, su

gusto por jugar con la confección, lo llevó a trabajar en depósitos

de marcas de ropa, e incluso en una fábrica de sweaters marpla-

tenses, donde empezó a crear sus propias prendas.

La crisis del 2001 lo obligó a reinventarse, y a tomar un nuevo cami-

no. Dejó la ropa, se colgó una mochila al hombro, y se fue a recorrer

la costa con sus dibujos y grandes ideas. Empezó vendiendo postales

en Villa Gesell, hasta un punto en el que su estilo se volvió tan reco-

nocido, que los comerciantes de las ciudades costeras lo empezarona buscar para que interviniera sus logos, productos e imagen.



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+ Te fuiste volcando lentamente hacia el diseño gráfico…

S La base de diseño siempre la tuve, desde mi experiencia con la

ilustración. Cuando empecé a mostrar mis trabajos por la costa,me empezaron a pedir cuadernos y agendas. Yo no sabía hacerlo,

pero me ponía a probar y las cosas iban saliendo. Este micro em-

prendimiento activó mucho mi lado de diseñador, y se me ocurrió

darle una forma más industrial. A los dos años de este viaje, creé

mi propia línea de productos gráficos, que incluía desde tazas,

pósters, hasta cuadernos y agendas con un estilo muy gestual y

no tan electrónico, si bien ya estaba empezando a pulir mi lado

digital, y jugando con programas de diseño.

+ ¿Cómo continuó tu trabajo entonces?

S Siguiendo mi trabajo en dibujo seriado, en el 2004, abrí mi pro-

pio local en una galería de Mar del Plata. Ahí empecé también

a ofrecer servicios de diseño integrales a clientes que venían a

buscarme porque se sentían identificados con mis diseños, y que-rían piezas más específicas, que iban desde la imagen completa

de un café, hasta el logo para una marca. En ese momento, sentí

la necesidad de instruirme aún más en diseño gráfico, para poder

responder mejor a las necesidades de mis clientes. Hice cursos, leí

mucho, y aprendí también solo, probando. Este trabajo se con-

virtió en un estudio de experimentación constante que iba cam-

biando, en el que iba conociendo nuevos horizontes, viendo qué

me gustaba.

+ Venías del arte y de golpe estabas en el diseño, tratando con

clientes. ¿Cómo encontraste ese equilibrio entre ambas cosas?

S Cuando empecé a trabajar con la gente del TRImarchi. Nos co-

nocimos, hubo buena onda, y les hice el merchandising del evento

en el año 2004. Ellos estaban creciendo como yo; recién se trasla-daban al estadio. Cuando fui a mi primer TRImarchi, me cambió

1. Intervención de fachada del Museo de Arquitectura de Buenos Aires. 2. El Guardián de la eternidad, instalación de 12 metros en el Museo de La Plata, durante elFestival Arte Joven 2014.

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todo, descubrí un mundo. Descubrí que no había un límite en el

diseño, y mi local se convirtió en un estudio en el que empecé a

probar todo lo que se me ocurría. En ese momento, me conectécon mi niño interior, volví a esa naturaleza de expresión total.

+ ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Desde dónde empezás a traba-

jar la idea?

S Creo que vivimos avasallados de información, así que cuando

empiezo un nuevo proyecto, intento alejarme de todo eso, conectar

con lo que tengo ganas de hacer, y ser más experimental. Mi lado

artístico suele coincidir con el lado comercial. Soy muy visual y

gráfico, así que me tengo que crear una imagen general, y a partir

de una base de ideas, voy haciendo bocetos, veo adónde me llevan,

si se transforman en una instalación, una escultura o un póster.

Lo voy armando a medida que voy estudiando las ideas. Me gusta

eso: siento que el proyecto tiene vida propia, que las cosas no se

hacen de una sola manera. Siempre pensando en la comunicaciónmisma: ¿qué quiero decir con esto que estoy haciendo?

+ Trabajás mucho con marcas. ¿Cómo enmarcás estas ideas crea-

tivas en los pedidos de los clientes?

S Siempre estoy buscando mi veta, mi equilibrio entre lo que me

gusta de ser diseñador como artista, creando mi Universo Sael,

y eso lo llevo a mi trabajo con clientes. Una cosa confluye con la

otra. En cada proyecto, me corro del lado del artista, y lo miro

como espectador; me vuelvo mi propio cliente, para verlo desde

otra perspectiva. Siempre hay bajadas de línea del cliente, y hago

un mix entre el arte y el diseño. Creo que si es diseño, tiene que

tener arte, tiene que ser experimental. Y si es arte, siempre tiene

que comunicar algo. El arte ya no es colgar un cuadro o hacer un

dibujo; intervienen muchos factores que hay que tener en cuenta,para llegar a una pieza que genere una respuesta del receptor.

3. Como parte de la instalación artística Fruto 2 en Honeycomb Gallery, el público pudo llevarse piezas tridimensionales (o frutos), que contenían una obra de arte reali-zada en conjunto por Tristan Bates, Sael y Parbo. 4. Diseño de identidad para el Parque Tecnológico Tecnopólis. Agencia Ferrari-Chiappa.

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Link a la nota: http://9010.co/notasael

Trabajar con una marca es una oportunidad de mezclar el arte y el

diseño para que funcione, se disfrute y se genere algo en el espec-

tador. No hay un solo camino, se puede hacer todo junto.

+ Tenés trabajos como el “Guardián de la eternidad”, una instala-

ción de 12 metros de altura, jugás con los vinilos, intervenís ropa,

pensás en robots y disfraces para la gente. Generás acciones de

todo tipo. Hay un trabajo dedicado en los espacios y materiales.

¿Cómo te creás esos desafíos?

S Considero que, al ser digital, llevo la virtualidad a lo físico. Me

gusta ese juego de lo virtual y lo físico, como el del diseño y el arte.

Intento unirlos, creando un nuevo camino por explorar. Cuando

trato de llevar mis ilustraciones a un mural, pienso en cómo puedo

hacer de ese dibujo un show en un lugar físico. Estamos en una

época en la que queremos todo ya, y eso es convertir la virtualidad

en realidad. La gente tiene que ser parte de la obra. Creé un pro-

yecto llamado “DreamOnLine”, que tiene que ver justamente con

la obra en conjunto. Es un momento que comparto con las perso-nas. Les dibujo la espalda, la ropa, los toco, les hablo, y esa obra

va más allá de una intervención. También es la charla, la energía,

el dibujo. Es un símbolo que surge a partir de ese momento, un

conjunto de cosas que se suman. Si le intervengo la espalda a al-

guien, la obra ya no es el dibujo, sino la persona misma.

+ Hace poco fuiste parte de la inauguración de Honeycomb Ga-

llery. ¿Cómo llegaste a esa exposición, y qué trabajos llevaste?

S Me invitó Tristan Bales, que es una persona maravillosa, con la

que creo que somos “power unit” (unidades de potencia). Siempre

estoy haciendo proyectos con él, y cuando me invitó, me propuso

la idea de trabajar la identidad y el alter ego. Eso me disparó a

jugar con los relieves, la identidad interior y exterior, a través de

las huellas digitales. La identidad se transforma desde el exterior,

desde lo que escuchás y ves. Eso te transforma, y con esos factores

generás tu propia identidad.

+ ¿En qué estás trabajando ahora?S Estoy preparando un tour a Japón que durará 25 días, y al que voy

con varias cosas: una muestra propia, otra colectiva con argentinos

(porque quiero llevar a gente creativa argentina para que juntos invir-

tamos en esto), una conferencia, y además, un proyecto interviniendo

a las personas, en el que se genere una situación de sorpresa, interac-

ción y un sentido. Lo estoy trabajando con Tristan; tengo mucho apoyo

de su parte. Quiero ir un poco más allá, también, armando un perso-

naje que va a ser virtual y físico. Una especie de robot que va a estar

aprendiendo a través de su experiencia conmigo, comunicando todo

lo que aprenda en el tour. Suena loco, pero de eso se trata. Va a tener

redes sociales propias y a contar lo que aprende, y sacará conclusio-

nes; será muy educativo. Por último, estoy trabajando colaboraciones

para una línea de zapatillas, muebles, varias cosas que tienen que ver

con productos, además de estar haciendo unas portadas de revistas, ypreparando un libro de Sael para el año próximo.

+ ¿Qué nos podés contar sobre la tapa de este número de 90+10

que ilustraste?

S He visto crecer a 90+10, siento que la acompañé en este pro-

ceso. La revista siempre me apoyó, y me dio una mano. La tapa

transmite mi cariño hacia 90+10. Es una demostración de aprecio

a través de un juego con líneas, y el concepto del camino recorri-

do. Nunca sabés adónde vas a parar, pero todo tiene un inicio y

un recorrido. Quiero transmitir mi agradecimiento y mis ganas de

continuar este camino juntos. Creo que vivimos en un caos que

tiene cierta armonía, y el equilibrio entre estos dos componentes

siempre son los amigos. +

http://eluniversosael.com/

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