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LOSRUPESTRES(alprincipiodelostiempos)

POR:FAUSTOARRELLÍNLas condiciones para presentar la obra de estos artis-tas y otros semejantes era en ese momento muy com-plicada, sólo existían pequeñas salas, siempre se es-taban buscando espacios y aunque eso no ha variadomucho me cae que ese momento estaba verdadera-mente cabrón. Así que las noches siguientes nos laspasamos alucinando dónde podríamos presentarnos.Una oportunidad fue el tocar en la presentación dellibro Crines, de Carlos Chimal; ésta se llevó a caboen un foro situado debajo de la sala Ollin Yolliztli, esedía la música estuvo a cargo de Jaime López y elTríptico Rupestre (conformado por Rodrigo González,Rafael Catana y Fausto Arrellín), formación sui generispues el trío no tocaba a la vez, ya que un servidorcampechaneaba los acompañamientos, unas rolas conel Catana y otras con el Rodrigo, ellos no tocaban jun-tos. Ese día continuamos en El Cometa, un bar ubica-do en Portales y ya prendidos le fuimos a cantar lasmañanitas a Marcial Alejandro (quien vivía cerca), lacomitiva la formábamos Mario Mota, Alain Derbez,Fernando Toussaint, Rodrigo, Coco Bueno, Catana,Jaime López y no me acuerdo quien más, por ciertofuimos amablemente recibidos. Rodrigo y el que estoescribe también nos presentamos en la ENEP-Xochimilco, fuimos invitados por Chac (diseñador),Jazzamoart (pintor) y Alain Derbez (sax, locutor, pro-ductor, escritor, mole los domigos etc...) a un espectá-culo bastante locotrón en el cual, entre escenografiase improvisaciones, se realizaban obras plásticas envivo y en otra ocasión (no me acuerdo quién) nos invi-taron a la sala Ponce de Bellas Artes a acompañarunos textos de escritores tepitenses. En este contexto

Una historia para contar

Todo empezó a fines de 1982, en aquel tiempo elMuseo del Chopo se había convertido en el foro

más importante en materia de expresión de la mú-sica independiente.

Yo había salido del rock de los hoyos y participado endos grupos: Chacra (que había ganado dos concur-sos a nivel nacional) y Coatlicue que grabó un discode manera independiente.Conocí a Rafael Catana una noche, a la salida de unode los festivales de blues que se realizaban en el an-tiguo Auditoro Nacional, él me invitó a su casa y deesa manera comenzamos una amistad que aún per-dura. Me mostró algunas de sus composiciones queme agradaron inmediatamente y que traté de ponercon el grupo (Coatlicue), pero en ese momento el gru-po estaba dando sus útimas patadas de ahogado.El grupo finalmente se desintegró y no encontrandootra cosa que hacer me dirigí con Catana y él me invi-tó a participar en un ciclo de conciertos que se reali-zarían en el pequeño foro de la librería Gandhi intitu-lados «Canciones de amor y furor». Dichos concier-tos -organizados por el mismo Rafael- involucraban apersonalidades como: Roberto González, JaimeLópez, Eblem Macari, Alejandro de la Garza y ToñoCanica; con una escenografía realizada por elmísmisimo maestro Rafael Barajas -más conocidocomo El Fisgón. Con cada uno de ellos se alternó cadajueves.Seguimos tocando juntos por un tiempo y una nochedespués de un ensayo -realizado en la calle deGuadalajara- concurrimos a la Casa de la Paz, don-de se presentaba la Botellita de Jérez. A la salidadel concierto coincidimos con Roberto González,Toño Canica y otro personal que por el momentono recuerdo, entre ellos un cuate que traía una go-rrita tipo gangster chicaguense y unos lentesotes,rápidamente acordamos conectar unas chelas y ale-gremente nos dirigimos a la casa del Catana, unavez dentro y sentados en la duela de la sala Rafaelapantalló a todo el personal, ya que era el propie-tario de una Ovation -guitarra que en esos momen-tos era un verdadero lujo para cualquiera del restode los pobres mortales que compartiamos esaschelas y esa noche.Frente de mí el tipo de los lentesotes mencionadospulsaba la guitarra de una manera inusual, susarpegios precisos y el ritmo de sus composicionesinmediatamente llamó la atención de los presentes-me percaté que era casi desconocido para quie-nes ahí nos encontrábamos.Escuché el Metro Balderas por primera vez, la gui-tarra pasó de mano en mano y cuando de nuevo seestacionó bajo esos lentes y esa gorra los acordesde No tengo tiempo de cambiar mi vida llenaronel espacio y algo cambió.

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nos acercamos a el Museo del Chopo, en ese tiempofeudo de Angeles Mastreta -alivianadísima-, quien en-cargaba los eventos musicales a Jorge Pantoja -másalivianadísimo aún-, quien sugiere a Rodrigo y a Cata-na que si ponen nombre a un ciclo de tocadas, él laspromueve en el Museo. Esto era porque -decía- le ha-bían resultado bien la mezcla de músicos con pinto-res, o cantantes y poetas. Así que una noche, des-pués que volvieron con esa respuesta, en un cuartoubicado en la azotea de un edificio de la calle de Bolivarse decidió llamar a ese ciclo el 2º Festival de la Can-ción Rupestre, después de proponer los títulos de LaLiga de los Cantantes Bofos o El Colectivo Rupestrede los Cantantes Errantes.La idea fue recibida con gusto por Pantoja y desdeese momento nos dimos a la tarea de anunciar el cita-do evento, que se realizaría los días15, 16 y 22 deNoviembre de 1983. Utilizando las más sofisticadastécnicas de la publicidad (como las fotocopias) recorri-mos las calles cercanas al museo y con nuestros im-presionantes carteles tamaño carta y sendos botes deengrudo tapizamos los postes, cajas de conexionestelefónicas, árboles y cuanta superficie se atravesó ennuestro camino hacia la inmortalidad. No contentos contan denonados esfuerzos nos promovimos hasta entocadas coyoacaneras, en eventos políticos (mítines

del Psum) y desde luego en la radio. Sí, un domingoantes de la primera tocada, Rodrigo de Oyarzabal (pro-ductor de programas en Radio Educación) se pone lacamiseta, al aire sintetiza el nombre del evento y nosbautiza como: Los Rupestres.Rockdrigo González, a petición expresa de JorgePantoja, redacta un manifiesto de las característicasy los príncipios de lo que para él son los rupestres. Lapropa anunciaba: 3 días, 7 cantantes,100 rolas, solis-tas y acompañadistas, Foro del Dinosaurio, 19.00 hrs.200 varos; Rockdrigo González y Roberto Gonzálezel primer día, para el día siguiente: Jaime López (contodo y Cecilia Toussaint), Eblem Macari y Rafael Ca-tana (acompañado de Mario Mota y el que esto escri-be); para terminar la tercera fecha con: Memo Briseñoy Alejandro Lora (en dueto) y Roberto Ponce (acom-pañado por el grupo Zen). Todo esto hubiera queda-do en una tocada más del desarticulado movimientorockero de la ciudad, sin embargo representó un atrac-tivo inusual y la gente abarrotó el foro del Museo delChopo desde la primera presentación, como un re-guero de pólvora (¡qué frase!) la mención de que algonuevo había surgido (no se sabe qué) iluminó nues-tras vidas.Este festival nos dio ánimo para continuar con estetipo de eventos e inmediatamente después de lo del

Chopo ya estábamos preparando una nueva edi-ción en el Museo San Carlos que iniciaría el 25 deabril con la participación de: Marcial Alejandro yFausto Arrellín; Alejandro Lora y Roberto González;Rafael Catana y Roberto Ponce; Guillermo Briseñoy Hebbe Rossel; Rodrigo González y Eblem Macari,o sea: 5 jueves, 10 rupestres, 10,000 canciones,entrada general $300. Este nunca se realizó porproblemas laborales en la administración del mu-seo (dónde he oido eso).Después el tiempo ya no nos alcanzó, pasé a for-mar parte del grupo Qual y con el Rockdrigo nossobraba la chamba, decenas de tocadas y una obrade teatro escrita por José Agustín -donde interpre-tábamos la música del Rodrigo- fueron el pan decada día hasta aquel inevitable 19 de septiembre.Qual se mantuvo como estaba y seguimos tocan-do, presentamos un demo con canciones origina-les en un teatro que nos conectó el director de laobra teatral (Mario Alcántara). El teatro del Sutinse encontraba en Viaducto Río Becerra y ahí elbuen Isidro nos propuso la utilización del lugar contodas las facilidades del mundo, así que reiniciamosla rupestrez. En ese sitio se presentaron RobertoPonce, ya con Nina Galindo; el Catana, Trolebús,

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Arturo Meza -que trajo desde Michoacán a Lieto Bozz-,Gerardo Enciso y algunos más que el tiempo me haceolvidar. El lugar tuvo que cerrar por motivos extraños,resulta que el terreno no le pertenecía al Sutín,y comoera un sindicato muy combativo las autoridades bus-caron todas las formas de joderlos, hasta que lo lo-graron. Así que otra vez a la calle.De nuevo a las andadas.Llega un día muy feliz el Catana y me dice que pode-mos seguir rupestreando. Hay un lugar en la calle deSulivan: El Tecolote y here we go again en esta oca-sión Carlos Arellano nos honra con su presencia, asi-mismo Armando Rosas con su Camerata aparece porprimera vez, Nina Galindo estrena grupo, GerardoEnciso también (El Poder Ejecutivo), RobertoGonzález y los Hombres Ilustres (Perico y Erick), Tro-lebús, el grupo Qual. Tuvimos que salir de ahí des-pués de un corto tiempo, porque la administración dellugar no estaba a gusto con nuestra particular formade expresión e inventaron un pretexto de los más in-fantil para darnos aire. Así que nuestra condición deerrantes continuó.Para ese momento la banda ya nos habíaencasquetado,a la mayoría de los mencionados aquí,el rollo de que tocábamos música rupestre, lo quehasta la fecha todavía no se qué signifique.En 1997 abre un lugar especialísimo, por su ubica-ción y por la idea de la gente que lo creó, El MultiforoAlicia. Nacho Pineda, el encargado de los eventosmusicales, es además viejo conocido pues era unasiduo a las sesiones en casa del Catana y gracias aél se reinicia la actividad rupestre en toda forma, des-de sus principios alternando con las bandas más «al-ternativas» del país nunca a faltado algún rupestreen su cartelera, de hecho a él se debe la organiza-ción de las tocadas de homenaje a Rodrigo González(alguna vez incluso en el Che Guevara de CU, conuna audiencia nutridísima), al público le fascina estareunión anual.Chan chan chan chan, ahora aquí viene lo bueno.Después de 17 años de andar en estas lides uno sepregunta ¿Qué carajos son los rupestres?. Algunosde mis amigos aquí nombrados, ante esta pregunta,muestran desde desprecio hasta incomodidad, pasan-do incluso por el azoro. Unos contestan tajantementeyo no lo soy, otros ai se lo van acomodando y otros(que ni conozco) orgullosamente se lo apropian. Haytambién «expertos» musicales que lo utilizan peyora-tivamente para decir que la música que tocan los ru-pestres utiliza «tonos sencillos» (como si las tonali-

dades no fueran relativas). Bueno hay hasta quien sedice inventor de este «movimiento», algo que ha sidocreación de la necesidad del público (pues él es elúnico que a fin de cuentas decide quien es o no ru-pestre) y el aferre y la amistad de un núcleo de artis-tas.Aventuraré una breve definición de lo que para misignifica: La mayoría de los nombrados de esta for-ma vienen de tradiciones rocanroleras (blues, rythmand blues, rock de los 60´s y los 70´s),además de unconocimiento de los estilos musicales mexicanos (elhuapango, el son, el bolero), han participado con oen grupos de rock, sus letras narran experiencias vi-tales relacionadas con la ciudad y los personajes queen ella viven, leen.En fin como diría el buen Redrogo en su manifiesto:Los rupestres por lo general son sencillos,nolahacenmucho de tos con tanto chango y faramalla comoacostumbran los no rupestres, pero tienen tanto queproponer con sus guitarras de palo y sus voces aca-badas de salir del ron; son poetas y locochones;rocanroleros y trovadores.En el 97 después de un exitoso concierto realizadoen el Alicia se intentó hacer un acoplado de lo quesería la compañía de discos del Alicia, nunca llega-mos a ningún acuerdo, pero aquí están unos textosreferentes a los participantes:

UNAS PALABRAS(POR: JOSHUA MAGAÑEZ)

Con el nombre de EL SONORO ROSTRO DE LACAVERNA y el pretexto de hacerse escuchar una vezmás en bola, el 13 de diciembre de 1997, se presen-taron en el Multiforo Cultural Alicia, los músicos cap-turados in fraganti e in situ en esta cinta. Empecinadosen relatar con sus rolas la hora del blues, el rock y elrupestre en México, también se llenaron de memo-rias inevitables como la de Rockdrigo González y otroscaídos en la batalla. Tabernarios por naturaleza,cavernarios por consigna, a este cúmulo de artistas(la mayoría de ellos) no es extraño encontrarlos enpleno festín comunitario, pues se anteceden con otrosmotes como los de «La liga de los cantantes bofos» y«Los cantantes errantes» para despistar. En fin, estaproducción es un documento que habla de losrockeros puros que todavía existen sin influencias al-ternativas y/o electrónicas.

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Carlos ArellanoVenido desde la misma capital del tubérculo (Puebla),ya con un largo recorrido visceral para aquellos que loescuchamos desde Canciones Domésticas (su primeraproducción discográfica) este cantautor, con un pie enel canto nuevo y otro en el rock, nos ha revuelto másde un pensamiento tenebrosamente cursi con piezascomo Nunca dejaré que te vayas, donde se huele elespíritu desfachatado y hasta epicúreo del que se en-trega a tales placeres. Como parte de sus grabacio-nes están los títulos: El Baile de las Cosas y Nada ensu Sitio. Sobra decir que es alertador saber de la sali-da de su nuevo material: La Jauría, título muy ad-hocal fatuo aquelarre de cantantes que se da en esa pro-ducción (algunos presentes en ésta) y, que por su-puesto, sería anticívico no escuchar.Fausto y SpirituEn híbrido desquite blusero-citadino, Fausto Arrellín(vocalista y guitarrista de los grupos Chacra, Coatlicuey Qual, este último mancuerna del Chava Flores, malportado y posmoderno, es decir, Rockdrigo González)y Juan Luis Spiritu (requintista de Cadáver Caliente)reviven rocanroles del gran poeta urbano Rockdrigo ycomposiciones del mismo Fausto (El primer aguacerodel año, Tarde o temprano, No me espantes flaco, edi-tadas anteriormente en las producciones Caminando,Al borde del precipicio y Unas cintas guardadas); enese sentido gandallón moderado, abierto y sin preten-siones ultra, hacen lo que siempre han hecho: tocarmientras cotorrean con el respetable y le transmiten,en un afán sociológico, la tradición más necia del ru-pestre.

Armando RosasLa composición de cuerdas que algunos afortunadosvimos desde hace más de una década en ArmandoRosas y La Camerata Rupestre, de a tiro nos plantóen un nuevo orden de conceptualizar el blues, jamásescuchado en estos lares; bastaba sopesar los pri-meros acordes de El Blues de la Vecina para enten-der que estos muchachos estaban más allá de unaadaptación estilo Unpluged (tan de moda en estos

días) de las clásicas doce ba-rras. No obstante el sui generis ca-rácter de su música sólo pudimos go-zar de dos producciones de este ensam-ble: Tocata, fuga y apañón y La evoluciónde las especies, y tras la espera de algunosaños Armando reaparece con un CD de nom-bre Habrá tiempo, aún más rico y desarrolladoque su trabajo anterior. En la actualidad acabade lanzar un nuevo disco: Payola No, grabado onroad a través de la república.

Gerardo EncisoDe Guadalajara, Enciso viene a la Ciudad de Méxi-co (con el disco Gerardo Enciso y el Poder Ejecuti-vo) asestando rolas que conectan el espíritu de unaciudad a otra, líricas crudas protagonizadas por unavoz cruda: Corredor Callejero, Ruinas sobre rui-nas, Los tiempos cambian, identifican la vena urba-na de este rockero profundamente vivencial y a lavez hablan del común denominador de nuestro país,la pobreza en muchos sentidos, el dolor y el esfuer-zo cotidiano, la historia de los vencidos. Hace algu-nos años Gerardo Enciso (ya sin El Poder) grabóCuentos del miedo, de donde saliera La Daga, ycasi al mismo tiempo: Es la Calle Honda con el poetaRicardo Castillo.

Nina GalindoDe su primer grupo Mezclilla, con Roberto Ponce,pasó a hacer coros para los vestigios de los TeenTops, sin embargo la incongruencia generacional yde gusto le hizo caer nuevamente con RobertoPonce y le dio oportunidad de encontrarse conRodrigo González, el grupo Qual, Armando Rosas,Carlos Arellano, Roberto González y Rafael Cata-na, de los que (de algunos de ellos) tomaría piezaspara interpretar en el estilo cachondo, aguardentosoy blusero que le caracteriza. Nina Galindo ha publi-

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cado: Brindis por un difunto, Antropofagia amorosa,Antes del toque de queda, y actualmente prepara unmaterial bastante novedoso por ser la grabación dememorables boleros mutados a blues.

Rafael CatanaCon la recurrencia de temas fronterizos, trenes, cua-dros nocturnos de jóvenes bebiendo y divas cinema-tográficas, Rafael Catana, ante todo una finísima per-sona, desgrana surrealismo, poesía que ha tomadopara sus dos producciones: Polvo de Angel y El Na-gual. En otro campo, no tan alejado, Catana elaboraun progama radiofónico: Pueblo de Patinetas (RadioEducación) dedicado al rock y la cultura, lo que le hapermitido llenarse de nuevas referencias para su tra-bajo. En este momento elabora un nuevo disco: Rui-do en el Corazón.

Trolebús El primer disco de Trolebús: Sentido Contrario, eraun golpe en todos sentidos: sonoro, visual y hastaolfativo, además de ser un ya arcaico acetato, incluíauna libreta con los gráficos de los acordes de algunasde las rolas (al más folclórico estilo Guitarra Fácil).En esa producción destacaba por letra e interpreta-ción En el país de los borrachos, a dueto con NinaGalindo, y la romantiquísima Balada chilanga. Trasesa primer entrega apareció Urbanicidio indispensa-ble para entender que Trolebús es más citadino queuna banqueta, un semáforo y una historia de apañe.Por su lado, Choluis (vocalista) elaboró un cassettetitulado La estufa de carbón.

Arturo MezaOriginario de Michoacán, Arturo incursiona en la mú-sica experimental para después pasar a hacer rockprogresivo con los grupos: Decibel y Voltaperet, e in-cluso con Jorge Reyes. Con el tiempo decide compo-ner e interpretar como solista, faceta en la que esfrancamente fructífero y ampliamente reconocido porrolas como Nena, Sin título, Un poco de música, etc.;si el tono juglaresco y urbano en que se presenta nos

haría pensar en el rupestre, él se declara como silves-tre. Férreo simpatizante con la causa zapatista pode-mos escuchar su más reciente cinta Descalzos al pa-raíso, donde se nota la preocupación por cantarvisceralmente sobre la presente situación del adolori-do estado de Chiapas.

Roberto GonzálezUna multiconocida, y contraretocada pieza, como esEl Huerto, podría dar por supuesto que el trabajo deRoberto está más bien orientado hacia terrenos pura-mente folkloristas, y aunque sí fue contemporáneo agrupos como La Peña Móvil, El Condor Pasa, AmparoOchoa, e integrante de El Nahual, al pasar a formarparte de El Viejo Amor (al lado de Jaime López y EmiliaAlmazán), define, en sus mismas palabras, cual era susituación como compositor e intérprete musical enton-ces: «...en el ámbito roquero nos rechazaban, creíanque éramos folcloreros, y en el ámbito folclorero pen-saban que éramos rockeros...». Sobre todo, Robertopiensa que mantiene una fuerte influencia roquera yde la música tradicional mexicana, la que podremosnotar en una futura producción: Retratos (un homena-je a las mujeres mexicanas ilustres a través de la his-toria).

León Chávez TeixeiroDe estampa recia, ganada por la edad y las andadas,León Chávez hizo labor musical contemporáneamentecon Judith Reyes, (con la que compartió el interés porlos mismos temas); en la actualidad reside en Inglate-rra; Teixeiro a veces viene a México y nos podemosdar el lujo de escucharlo tocar, porque ya casi no lohace (ahora le dedica más tiempo a la pintura). Cuan-do se le pregunta ¿cómo es que llegó a componermúsica para la clase obrera? responde que siendo unjoven de barrio, la gente que le rodeaba eran obreros,con esto en mente no podía más que cantar sobre ellosy sus problemas, involucrarse a nivel personal, ya queél mismo trabajó en una fundidora, y no sólo como can-tante. Con tres discos. Canciones, La Mujer, Se va lavida compañera, y La Fundición, a León Chávez se leadmira por su crudeza y fuerza.